การก่อตั้งสภากาชาด สภากาชาดรัสเซีย: ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ เป้าหมาย และหน้าที่

เฮนรี เพอร์เซลล์(ภาษาอังกฤษ Henry Purcell, 10 กันยายน 1659 (?), ลอนดอน - 21 พฤศจิกายน 1695, อ้างแล้ว) - นักแต่งเพลงชาวอังกฤษซึ่งเป็นตัวแทนของสไตล์บาร็อค แม้จะมีการผสมผสานองค์ประกอบโวหารจากดนตรีอิตาลีและฝรั่งเศส แต่มรดกของ Purcell ก็คือดนตรีสไตล์บาโรกในรูปแบบภาษาอังกฤษ Purcell ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ชีวประวัติ

ช่วงปีแรกและจุดเริ่มต้นของอาชีพ

เพอร์เซลล์เกิดที่เวสต์มินสเตอร์ในลอนดอน (ถนนโอลด์พายของเซนต์แอน) พ่อของเพอร์เซลล์ (เฮนรี เพอร์เซลล์ ซีเนียร์) เป็นนักดนตรี เช่นเดียวกับโทมัส พี่ชายของบิดาของเขา (ลุงของเพอร์เซลล์ เกิดในปี 1682) . เพอร์เซลล์ ซีเนียร์ ร้องเพลงในพิธีราชาภิเษกของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2

เริ่มต้นในปี 1659 ครอบครัวเพอร์เซลล์อาศัยอยู่ห่างออกไปทางตะวันตกของเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์เพียงไม่กี่ร้อยหลา Henry Purcell มีลูกชายสามคน: Edward, Henry และ Daniel Daniel Purcell (เสียชีวิตในปี 1717) น้องชายคนสุดท้องก็เป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากมายเช่นกัน เขาเป็นคนทำดนตรีประกอบฉากสุดท้ายของ The Indian Queen หลังจากการสิ้นพระชนม์ของเฮนรี่

หลังจากที่บิดาของเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1664 เฮนรีก็ถูกพาไปอยู่ในความดูแลของโธมัส ลุงของเขา ซึ่งดูแลเขาเสมือนเป็นลูกชายของเขาเอง ขณะรับใช้ในโบสถ์ของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว พระองค์ทรงให้เฮนรีเข้ารับการรักษาที่นั่นในฐานะสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง

เฮนรีศึกษาครั้งแรกกับคณบดีของโบสถ์ เฮนรี คุก (เสียชีวิตในปี 1672) จากนั้นจึงศึกษากับเพลแฮม ฮัมฟรีย์ (เสียชีวิตปี 1674) ซึ่งเป็นทายาทของคุก เฮนรีเป็นนักร้องประสานเสียงที่แชเปิลรอยัล จนกระทั่งเสียงของเขาเปลี่ยนไปในปี 1673 เมื่อเขากลายเป็นผู้ช่วยผู้สร้างออร์แกน จอห์น ฮิงสตัน ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ดูแลเครื่องทองเหลืองของกษัตริย์

เชื่อกันว่าเพอร์เซลล์เริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 9 ขวบ แต่ผลงานชิ้นแรกสุดที่ได้รับการยอมรับว่าเขียนโดยเพอร์เซลล์นั้นเป็นบทกวีเนื่องในวโรกาสวันเฉลิมพระชนมพรรษาของกษัตริย์ ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1670 วันที่เขียนของ Purcell แม้ว่าจะมีการวิจัยมาก แต่ก็มักไม่ทราบแน่ชัด สันนิษฐานว่าเป็นเพลงภาษาอังกฤษ "เผด็จการอันแสนหวาน ตอนนี้ฉันลาออกแล้ว" เขาเขียนเป็นสามส่วนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก หลังจากการเสียชีวิตของฮัมฟรีย์ เพอร์เซลล์ยังคงศึกษาต่อกับจอห์น โบลว์ เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนเวสต์มินสเตอร์ และในปี ค.ศ. 1676 ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้คัดลอกเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ เพลงสรรเสริญ Purcell เพลงแรกในภาษาอังกฤษ “พระเจ้าผู้สามารถบอกได้” เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1678 นี่คือบทสดุดีที่จัดทำขึ้นสำหรับคริสต์มาสและอ่านตอนสวดมนต์ตอนเช้าในวันที่สี่ของเดือนด้วย

ในปี ค.ศ. 1679 เพอร์เซลล์เขียนเพลงหลายเพลงสำหรับเพลง Choice Ayres, Songs and Dialogues ของจอห์น เพลย์ฟอร์ด และเพลงสรรเสริญพระบารมีซึ่งไม่ทราบชื่อเพลงสำหรับโบสถ์หลวง จากจดหมายที่ยังมีชีวิตอยู่จากโธมัส เพอร์เซลล์ เป็นที่รู้กันว่าเพลงสรรเสริญพระบารมีนี้เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเสียงอันโดดเด่นของจอห์น กอสลิง ซึ่งเป็นสมาชิกของโบสถ์หลวงด้วย ในเวลาที่ต่างกัน Purcell ได้เขียนเพลงหลายเพลงสำหรับเบส profundo สุดพิเศษนี้ ซึ่งมีช่วงของสองอ็อกเทฟเต็มตั้งแต่ D ล่างของอ็อกเทฟหลักไปจนถึง D ของอ็อกเทฟแรก ทราบวันที่เรียบเรียงผลงานของคริสตจักรเหล่านี้บางส่วน ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขาคือเพลง "พวกเขาลงทะเลโดยเรือ" เพื่อเป็นเกียรติแก่การปลดปล่อยพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 ให้พ้นจากเรืออับปางอย่างน่าอัศจรรย์ กอสลิงซึ่งเป็นผู้นิยมกษัตริย์ได้รวมบทกวีหลายบทจากเพลงสดุดีไว้ในรูปแบบของเพลงสรรเสริญพระบารมีและขอให้เพอร์เซลล์แต่งเพลง การแสดงที่ยากที่สุดนี้เริ่มต้นด้วยข้อความที่ครอบคลุมช่วงเสียงของ Gostling ทั้งหมด - จาก D ด้านบนและจากมากไปหาน้อยสองอ็อกเทฟ

อาชีพและความตายต่อไป

ในปี 1679 Blow ซึ่งเป็นออร์แกนของ Westminster Abbey มาตั้งแต่ปี 1669 ได้ลาออกจากตำแหน่งนี้เพื่อสนับสนุน Purcell นักเรียนของเขา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Purcell เริ่มแต่งเพลงในโบสถ์เป็นหลักและตัดสัมพันธ์กับโรงละครเป็นเวลาหกปี อย่างไรก็ตาม เมื่อต้นปี บางทีก่อนที่จะเข้ารับตำแหน่ง เขาได้สร้างสิ่งสำคัญสองประการสำหรับเวที: เพลง "Theodosius" โดย Nathaniel Lee (อังกฤษ Nathaniel Lee) และ "Virtuous Wife" โดย Thomas d'Urfey (ภาษาอังกฤษ Thomas d'Urfey) ระหว่างปี 1680 ถึง 1688 เพอร์เซลล์เขียนเพลงสำหรับละครเจ็ดเรื่อง การเรียบเรียงโอเปร่าในห้องของเขา Dido และ Aeneas ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีละครอังกฤษมีอายุย้อนกลับไปถึงช่วงก่อนหน้านี้ ค่อนข้างเป็นไปได้เนื่องจากมีการกล่าวถึงโอเปร่าในเอกสารในปี 1689 เขียนโดยกวีชาวไอริช Nahum Tate และจัดแสดงในปี 1689 โดยมีส่วนร่วมของ Josias Priest นักออกแบบท่าเต้นของ Dorset Garden Theatre) ดำเนินกิจการโรงเรียนประจำสำหรับหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ ครั้งแรกในเลสเตอร์และจากนั้นในเชลซี ซึ่งบางครั้งเรียกว่าโอเปร่าภาษาอังกฤษเรื่องแรก แม้ว่าโอเปร่าของ Blow จะเรียกว่า Venus และ Adonis เช่นเดียวกับงานของ Blow ก็ตาม ไม่ได้อยู่ในบทสนทนา แต่เป็นบทบรรยายในสไตล์อิตาลี บทความทั้งสองเรื่องใช้เวลาไม่ถึงหนึ่งชั่วโมง ครั้งหนึ่ง "Dido และ Aeneas" ไม่ได้ขึ้นเวทีละครแม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าได้รับความนิยมอย่างมากในแวดวงส่วนตัวก็ตาม เชื่อกันว่ามีการคัดลอกมาอย่างกว้างขวาง แต่มีเพียงเพลงเดียวจากโอเปร่าที่ได้รับการตีพิมพ์โดยภรรยาม่ายของเพอร์เซลล์ในคอลเลกชันผลงานของเพอร์เซลล์ ออร์ฟัส บริแทนนิคัส และผลงานทั้งหมดยังคงอยู่ในต้นฉบับจนถึงปี ค.ศ. 1840 เมื่อได้รับการตีพิมพ์โดยสมาคมดนตรีโบราณ ( English Musical Antiquarian Society) เรียบเรียงโดยเซอร์จอร์จ อเล็กซานเดอร์ แมคฟาร์เรน การเรียบเรียงของ Dido และ Aeneas ทำให้ Purcell มีโอกาสครั้งแรกในการเขียนฉากดนตรีต่อเนื่องสำหรับข้อความละคร และนี่คือโอกาสเดียวที่จะได้แต่งเพลงที่ถ่ายทอดความรู้สึกของละครทั้งเรื่อง เนื้อเรื่องของ Dido และ Aeneas มีพื้นฐานมาจากบทกวีมหากาพย์ The Aeneid ของ Virgil

PURCELL HENRY (เพอร์เซลล์) - ภาษาอังกฤษ com-po-zi-tor และออร์แกนิก

ลูกชายนักร้องโก-โร-เลฟ-คา-เปล-ลา จนถึงปี 1673 เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กชายในโบสถ์ Ko-ro-lev-skaya ซึ่งเขาเล่นดนตรีร่วมกับ G. Kuk และ P. Ham-fries อิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัวของเขาในฐานะ com-po-si-to-ra และการใช้หน้าต่าง M. Locke ซึ่ง Purcell ในปี 1677 เขาได้เปลี่ยนเป็น po-stu "at-the-court-com-po-zi -to-ra ของเพลงกรีดพิชน้อย” ในปี 1679 เขาเข้ามาแทนที่ J. Blow ในตำแหน่ง or-ga-ni-sta ของกระทรวงตะวันตกของ Ab-bat-st-va ตั้งแต่ปี 1682 เขาได้รวมตำแหน่งนี้เข้ากับตำแหน่งที่คล้ายกันใน Ko-ro-lev-skaya คาเปลเล ในปี ค.ศ. 1683 on-pe-cha-tan ผลงานชุดแรกของ Purcell คือ "12 co-nat" ในปี พ.ศ. 2228 เขาได้รับตำแหน่ง "ส่วนตัว cla-ve-si-ni-sta-ko-ro-lya"

เมื่อถึงปลายทศวรรษที่ 1670 โดยอาศัยความสำเร็จของ com-po-zi-to-rov ของโรงเรียนสอนภาษาอังกฤษ Purcell ประสบความสำเร็จในพลังที่เหนือกว่า de-niya po-li-fo-ni -che-skoy tech-ni-koy และ shi-ro-ko ใช้มันใน an-the-mah และดนตรีจิตวิญญาณประเภทอื่น ๆ -ki ใน in-st-ru-ment-tal-nyh so-na-tah และ แฟนทาซิ-ยาห์ นอกจากนี้ ลำดับความสำคัญสำหรับ com-po-si-to-ra การใช้ภาษาอังกฤษ va-ria-tsi-on-form ได้กลายเป็น gra-un-da ในช่วงต้นทศวรรษ 1680 เขาเชี่ยวชาญการเขียนภาษาอิตาลี ma-not-ru อย่างสมบูรณ์ (you-ra-zha-la-nie “to-chi-nyat, pod-ra-zha- ฉันมอบให้กับชาวอิตาลี-Yan-mas-te -แรมส์”) จากประสบการณ์ของโรงเรียนต่างๆ ในยุโรป สไตล์ของ Purcell ไม่เคยสูญเสียแก่นแท้ของการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมประจำชาติ ใช้-pol-zo-va-ni-em tra-di-tsi-on-nyh สำหรับรูปแบบดนตรีและแนวเพลงของอังกฤษ . ความเชื่อมโยงนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุดในเพลงร้องของ Purcell ซึ่งรวบรวมความรู้สึกเฉพาะตัวของเขา นั่นคือความรู้ด้านภาษาอังกฤษ ความปรารถนาที่จะแปลเสียงนูอันให้ถูกต้องแม่นยำ

ในบรรดาจิตวิญญาณร่วมไค-โน-คอม-โป-ซิ-โต-รา มีสถานที่สำคัญสำหรับนมายุตอัน-เดอะ-เรา ในสิ่งที่เรียกว่า an-te-mah ที่สมบูรณ์ (ho-ro-vyh) Purcell ได้จ่ายส่วยต่อประเพณี stro-fi-che-skie an-te-we ของเขา (สำหรับรายการร่วมใน co-pro-vo-zh-de-nii in-st-ru-ment-tov) ​​ในทางตรงกันข้าม de -mon -st-ri-ru-yut no-va-tor-sky วิธีการ An-te-we "เราถวายเกียรติแด่ความศักดิ์สิทธิ์ของพระเจ้า" ("โอ้สรรเสริญพระเจ้าในความศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์" ประมาณปี 1682) และ co-ro-na-tsi-on-ny an-them "ฉันดีใจ -tse dik- tu-et” (“ My heart is inditing”, 1685) - com-po-zi-tion ขนาดใหญ่, พิเศษที่มีสไตล์, ben-no-sti ko- then-lu-chi- การพัฒนาใน co-chi- ที่ตามมา ne-ni-yahs: การแทรกเข้าไปในจิตใจขนาดใหญ่ การรวมไวโอลินไว้ในส่วนร้องเดี่ยว โครงสร้างความคิดที่สองทั้งหมด และกระตุ้นการเชื่อมโยงระหว่างไทม์ส-เดอ-ลา-มิ Purcell อาศัยอยู่ในดนตรีของ English-Li-Kan-li-tur-gy สองตัวอย่างของการแก้ปัญหาทางดนตรีเพื่อรองรับพวกเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงแรกของการสร้างสรรค์และต่อมามากกว่าหนึ่งครั้ง ดนตรีสำหรับพิธีนมัสการแบบอังกฤษ (ทั้งหมด 10 ชั่วโมง) ไม่ใช่เพลงเดียวและจบสิ้นไป ส่วนต่างๆ ที่ประกอบกันเป็นเพลงอาจฟังดูต่างกันออกไป จากดนตรีของพระเจ้า Purcell ได้สร้างเพลงจิตวิญญาณที่มีเนื้อร้องหลายเพลงโดยอิงจากข้อความภาษาละตินและภาษาอังกฤษ (เพลงประกอบ ) เพลงเดี่ยว และการร้องคู่ (รวมอยู่ในคอลเลกชัน “Harmonia sacra” ใน 2 ฉบับ, 1688-1693)

ในบรรดาสังคมฆราวาส ศูนย์กลางของบทกวีนั้นถูกกำหนดไว้สำหรับการค้าขายต่างๆ เมื่อเปรียบเทียบกับ ti-po-lo-gi-che-ski close-ki-mi im an-te-ma-mi Purcell ดนตรีรับใช้พระเจ้าที่ไม่ จำกัด og-ra-ni-che-niya-mi de-mon -st-ri-ru-et มีอิสระมากขึ้นในการจัดการกับรูปแบบดนตรีและสื่อที่แสดงออก ในบทกวีส่วนใหญ่ พวกเขานำเสนอตัวเองว่าเป็นท่อนคอรัสสำหรับนักร้องนำร่วม นักร้องประสานเสียง และ in- st-ru-men-tal-no-go en-samb-la (เช่น pr-vi-lo, กลุ่มเครื่องสาย, เบส -so con-ti-nuo บางครั้งใช้ 2 ฟลุตและทรัมเป็ต) โครงสร้างของพวกเขาขึ้นอยู่กับวงจร che-re-do-va-niy ของ re-chi-ta-tiv-nyh, ary-oz-nyh และ epi-zos ที่ดี -dov กับ or-ke-st-ro-you -mi "sim-fo-niya-mi" ของประเภทฝรั่งเศส, in-st-ru-men-tal-ny-mi ri-tur-ne-la-mi และการขับร้องบังคับซึ่งเป็นกุญแจสำคัญของทุกสิ่งที่เกิดขึ้น . ในขณะที่รักษาลำดับพิธีการทั่วไป บทกวีของ Purcell ก็ถูกแจกจ่ายตามขนาดและ har-rak-te-ru: จาก li-ri-che-ka-mer -noy "เทพธิดาแห่งความรักมั่นใจว่าวันนี้ตาบอด", 1692) ให้เต็มที่ที่สุด pa-fo-sa, ve -li-che-st-ven-noy “เป่าแตร ตีบาราบัน!” (“เป่าแตร ตีกลอง”, 1687) บทกวีทักทายที่โด่งดังที่สุดของ Purcell ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1689-1694 เพื่อฉลองวันเกิดของ Maria II Stu-art มีความเหมือนกันมากกับดนตรีประกอบละครของ Purcell ในยุคนั้น พวกเขาได้มาจากความงามของ in-st-ru-men-tov-ki, vir-tu-ozness ของปาร์ตี้ vo-cal และโวหารที่หลากหลาย ob-ra-sie บทกวี 4 บทที่อุทิศให้กับวันเซนต์ซีเลียซึ่งโด่งดังที่สุดคือ "Hail, Ce-tsilia ที่สวยงาม" (“ Hail, Cecilia ที่สดใส”, 1692) ได้ก่อตั้งประเพณีใหม่ซึ่งดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 18 ศตวรรษ. ตามบทกวีที่ยิ่งใหญ่ Purcell ได้เขียน Chamber water-cal-cal-chi-niums ซึ่งมีไว้สำหรับใช้ที่ศาลและสำหรับ home-mash-ne-go mu-zi-tsi-ro-va-niya ในแนวเพลงเหล่านี้ (โดยเฉพาะในเพลงหลัง ๆ ที่สร้างขึ้นหลังปี 1685) เดอลามาได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม - สไตล์ tsi-on-ny และ ari-oz-ny กลายเป็นอดีตเปรีเมนยูในภูมิภาค ของแบบฟอร์ม เพลงหลายเพลงที่แต่เดิมสร้างขึ้นเพื่อใช้ประกอบละคร ได้แก่ “เกาะสวรรค์” จาก “โค-โร-ลา อา-ตุ-รา” “ฉันพยายามที่จะบินหนีจากความปรารถนาของความรัก” (“ฉันพยายามบินจากความเจ็บป่วยของความรัก”) จาก “ Ko-ro-le- คุณเป็นชาวอินเดีย”, “ดนตรีมาระยะหนึ่ง” จาก “Edi-pa” - ใช้แยกกันในภายหลัง

สถานที่สำคัญในงานของ Purcell คือการเล่นดนตรีสำหรับละครเวที (ทั้งหมดประมาณ 50 เรื่อง) มากกว่า ko-ry-mi Purcell ที่ทำงานร่วมกับ dra-ma-tur-ga-mi J. Dry-den, T. She-du- el-lom, N. Tey-tom, W. Kon-gri-vom ฯลฯ ในกรณีส่วนใหญ่ music-ka หรือ so-pro-vo-da-la ce-re-mo-ni-al- ตอนใหม่ เช่นเดียวกับในโอเปร่าเจ็ดเรื่อง“ Pro-ro-chi-tsa หรือ Is-to-ria Di-ok-le-tia-na” (แสดงโดย J. Flet-che -ra ใน re-ra-bot-ke โดย T. Bet-ter-to-na, 1690), “ King-role Ar-tour หรือฮีโร่ของอังกฤษ” (ข้อความโดย Dry-de-na " A Midsummer Night's Dream”, 1692), but-si-la de-co-ra-tiv-ny ha-rak-ter ล้วนๆ การออกแบบรูปภาพที่ไม่เกี่ยวข้องกับ act-st-vi-em ในปาฐกถาก่อน "Ko-ro-le-ve fairies" Purcell cri-ti-che-ski กล่าวถึงความจำเป็นในการประชาสัมพันธ์ใน vi-zu-al-noy grow-ko-shi เพื่อลดความเสียหายของความร่วมมือทางดนตรี ความต่อเนื่อง บางส่วนของการแสดงเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่าเจ็ดเรื่องสุดท้ายของ Purcell เรื่อง "Ko-ro-le-va in-day" -tsev" (ข้อความโดย Dry-de-na และ R. Go-var-da, 1695) ดนตรีมีความหมายที่ดราม่า-tur-gical มากกว่า ตัวอย่างที่สำคัญของการแสดงละครเพลงอย่างแท้จริงคือโอเปร่าเรื่องเดียวของ Purcell เรื่อง “Di-dona and Aeneas” (บทเพลงโดย Tey-ta อ้างอิงจาก mo-ti-you "Aeneas" โดย Vergil-liy, 1689) - โอเปร่าระดับชาติแห่งแรกของอังกฤษ ในห้องนี้ใน co-sta-vu is-pol-ni-te-lei so-chi-ne-nii ของขวัญ real-li-zo-val-xia จาก Purcell-dra-ma-tur-ga: spo - ความสามารถในการสร้าง in-di-vi-dua-li-zi-rov per-so-na-zhey และ psi-ho-lo-gi-che-ski ไปสู่ศูนย์รวมอารมณ์ที่เชื่อถือได้มากที่สุดความสามารถในการแก้ไขอย่างแม่นยำพัฒนาสำเนียงความหมายและวาจาและบรรลุ di-na-mich- การพัฒนาอย่างไม่หยุดยั้งในแต่ละฉากและโอเปร่าโดยรวม You-ra-zi-tel-แต่จากละครส่วนตัวของเหล่าฮีโร่แนะนำ-de-no-by-the-out (cho-ries และการเต้นรำของ mat-ro-sov ) นิยาย แต่แฟนตาซี (ฉากใน ถ้ำแม่มด) และภาพที่งดงาม (ฉากในป่าในตอนต้นขององก์ที่ 2) รูปภาพ com-po-zi-tor pod-vo-dit Listen-sha-te-la สู่จุดสุดยอดที่น่าเศร้าและความละเอียด - ฉากการเสียชีวิตของ Di-do-na จากลาเมนผู้โด่งดังของเธอและการขับร้องปิดที่ติดตามเขา เพลงสั้นนี้ นะปิซันนายา ​​ในรูปแบบของกราอุนดา ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในฐานะหนึ่งในการศึกษาดนตรีแบบ tra-gi-che -sky มากที่สุด

ในบรรดา co-chi-ne-ny Purcell ที่อยู่ใน st-ru-ment-tal มากมาย - จินตนาการ 6- และ 7 เสียงสำหรับ consort-ta vi-ol (ประมาณปี 1680) ทำให้ประเพณีอังกฤษพิเศษอายุ 150 ปีของ งาน-งาน (ตามประเภทของการเขียน can-tus Firm-mus) form-mul-lo-dia “In no-mine” ความชื่นชมของเพอร์เซลล์ต่อดนตรีของอิตาลี com-po-zi-to-rov พบการแสดงออกใน 2 คอลเลกชันของ trio-so-nats (1683, 1697) Pro-iz-ve-de-niya สำหรับ cla-ve-si-na เป็นตัวแทนของห้องสวีทปากสั้น ซึ่งประกอบด้วยชั่วโมงเต้นรำ -tey และบทละครเรียบง่าย [ตีพิมพ์บางส่วนในคอลเลกชั่น “Music's Hand-Maid”, 1689] .

ผลงานของ Purcell op-re-de-li-lo การพัฒนาดนตรีอังกฤษ ในศตวรรษที่ 18 G.F. เก็นเดล ในศตวรรษที่ 19 สโมสร Per-sel-lovsky และสังคม Per-sel-lovsky ทำงานใน Lon-do-not-ra-bo-ta-li In-te-res ของ Purcell เพิ่มขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในหลาย ๆ ด้านต้องขอบคุณความพยายามของ B. Brit-te-na ซึ่งใช้ประโยชน์จากการตัดต่อ ni-tel-sky ของโอเปร่า "Di อย่างมาก -do-na และ Aeneas” และ M. Tip-pet-ta, spo-sob-st-vo-vav-she-go pro-pa-gan -de pe-sen-noy li-ri-ki Per-sel -ลา

บทความ:

ผลงาน. ล., 1878-1965. ฉบับที่ 1-32. ล., 1961-2011.

Henry Purcell เกิดเมื่อวันที่ 10 กันยายน ค.ศ. 1659 ในเมืองเวสต์มินสเตอร์ของลอนดอน เป็นบุตรชายของนักดนตรีที่ร้องเพลงในพิธีราชาภิเษกของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2

Henry Purcell เกิดที่ลอนดอนในปี 1659 ในครอบครัวนักดนตรี บิดาของเขา โธมัส เพอร์เซลล์ ซึ่งบรรพบุรุษของเขาย้ายจากไอร์แลนด์มาอังกฤษ เป็นนักดนตรีในราชสำนักภายใต้คณะสจ๊วตส์ เป็นนักร้องในโบสถ์ นักลูเทน และนักเล่นไวโอลินที่ดี Henry Purcell มีความเกี่ยวข้องกับแวดวงศาลตั้งแต่วัยเด็ก เกิดก่อนการฟื้นฟู ท่านค้นพบความสามารถทางดนตรีอันยอดเยี่ยมในวัยเด็ก ตั้งแต่อายุหกหรือเจ็ดขวบ เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์หลวง ศึกษาศิลปะการร้องและการแต่งเพลงที่นั่น เล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด (ฮาร์ปซิคอร์ดภาษาอังกฤษรูปปีกชนิดหนึ่ง คล้ายกับเปียโนสมัยใหม่) ครูของเขาในโบสถ์เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม - กัปตันคุก, จอห์น โบลว์ และผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีฝรั่งเศส เพลแฮม ฮัมฟรีย์ เพอร์เซลล์อายุยี่สิบปีเมื่อการแสดงอันยอดเยี่ยมของเขาปูทางให้เขาได้รับการยอมรับในวงกว้าง ในปี 1679 เขากลายเป็นออร์แกนของเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ และในช่วงครึ่งแรกของคริสต์ทศวรรษ 1680 โบสถ์ประจำศาลซึ่งเขาเพิ่งร้องเพลงในฐานะเด็กถ่อมตัวได้เชิญเขาให้มาโพสต์นี้ ชื่อเสียงของเขาในฐานะอัจฉริยะเพิ่มขึ้น ชนชั้นสูงในเมืองหลวง - นักดนตรีและช่างฝีมือ กวีและเจ้าของภัตตาคาร นักแสดงและพ่อค้า - ก่อตัวเป็นวงกลมของคนรู้จักและลูกค้าของเขา อีกแห่งคือราชสำนักซึ่งมีขอบเขตของชนชั้นสูงและระบบราชการ ชีวิตของเพอร์เซลล์ที่แยกไปสองทาง ผ่านไประหว่างขั้วเหล่านี้ แต่มุ่งสู่ขั้วแรกที่เขาโน้มน้าวใจอยู่เสมอ

ในช่วงทศวรรษที่ 1680 เมื่อสิ้นสุดการฟื้นฟู อัจฉริยะด้านการแต่งเพลงของเขาเริ่มเฟื่องฟูอย่างรวดเร็วและยอดเยี่ยม เขาเขียนด้วยความเร่งรีบอย่างรวดเร็ว โดยหันไปใช้แนวเพลงที่หลากหลาย บางครั้งก็ห่างไกลและตรงกันข้ามกันด้วยซ้ำ เพลงโมโนโฟนิกและโพลีโฟนิกในชีวิตประจำวันของเขาเกิดขึ้นในงานเฉลิมฉลอง ในร้านเหล้าและคลับจับปลา ในงานเลี้ยงที่เป็นมิตร ในบรรยากาศของความจริงใจ การคิดอย่างอิสระ และบางครั้งก็สนุกสนานอีกด้วย เพอร์เซลล์เป็นประจำในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ เป็นที่รู้กันว่าร้านเหล้าแห่งหนึ่งในลอนดอนตกแต่งด้วยภาพเหมือนของเขา เพลงบางเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ต้องสงสัยเลยว่าลูกชายของเขาไม่ได้รับมรดกจากลัทธิอนุรักษ์นิยมปิตาธิปไตยซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นลักษณะของโธมัส เพอร์เซลล์ แต่ถัดจากการสร้างสรรค์เพลงเหล่านี้ - ประชาธิปไตยขี้เล่นเหน็บแนม - บทเพลงที่มีใจรักบทกวีและเพลงต้อนรับเกิดขึ้นซึ่งมักเขียนขึ้นสำหรับราชวงศ์และขุนนางผู้สูงศักดิ์ในวันครบรอบและการเฉลิมฉลองของพวกเขา

จำนวนเพลงที่เขาสร้างขึ้นมีมากมายมหาศาล เมื่อรวมกับที่เขียนขึ้นเพื่อละครแล้ว ก็มีจำนวนเป็นร้อยๆ Purcell เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ท่วงทำนองเพลงบางเพลงของเขาในช่วงชีวิตของเขาได้รับความนิยมเกือบทั้งหมดในอังกฤษ

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือเพลงเสียดสีเพลง epigram กัดกร่อนมีไหวพริบและการเยาะเย้ยของ Purcell ในบางคน พวกที่เคร่งครัดซึ่งเป็นนักธุรกิจในสมัยนั้นถูกเยาะเย้ย ในที่อื่นมีการประชดประชันกับโลกอันยิ่งใหญ่พร้อมกับความชั่วร้ายของมัน บางครั้งรัฐสภาก็ตกเป็นประเด็นของการตัดสินด้วยความกังขาตามดนตรี (เพลง "The All-England Council Meets") และในเพลงคู่ "Locust and the Fly" - แม้แต่ King James II เองก็ด้วย อย่างไรก็ตาม เพอร์เซลล์ยังมีบทประพันธ์ที่เป็นทางการและภักดี ซึ่งไม่อาจล้มเหลวได้ในขณะนั้นเมื่อพิจารณาจากตำแหน่งอย่างเป็นทางการของเขา มีเพลงมากมายในมรดกของ Purcell ที่เขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจจากภาพที่เขาเห็นเกี่ยวกับชีวิตและชีวิตประจำวันของคนธรรมดาสามัญ ความเศร้าโศก และความสุขของพวกเขา นักแต่งเพลงได้รับความเข้มแข็งและความจริงในชีวิตโดยการวาดภาพคนยากจนไร้ที่อยู่อาศัยในบ้านเกิดของเขา

เพอร์เซลล์ยังแต่งเพลงที่กล้าหาญ เต็มไปด้วยความน่าสมเพชในยุคของเขา เต็มไปด้วยความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ ด้านที่กล้าหาญในธรรมชาติของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ เพลง “Prisoner’s Song” ที่เกือบจะโรแมนติกของเขาฟังดูเป็นแรงบันดาลใจ เพลงฟรีที่น่าภาคภูมิใจแห่งศตวรรษที่ 17 นี้ไม่สามารถฟังได้โดยไม่มีอารมณ์ความรู้สึก

องค์ประกอบทางจิตวิญญาณของเขาได้รับแรงบันดาลใจ - เพลงสดุดี, เพลงสวด, โมเท็ต, เพลงสรรเสริญพระบารมี, เพลงสลับฉากของออร์แกนในโบสถ์ ในบรรดาผลงานทางจิตวิญญาณของเพอร์เซลล์ เพลงสรรเสริญพระบารมีหลายเพลงของเขาโดดเด่น - เพลงสวดอันสง่างามตามข้อความในเพลงสดุดี เพอร์เซลล์เปิดตัวคอนเสิร์ตฆราวาสอย่างกล้าหาญ โดยใช้ความหลงใหลในดนตรีฆราวาสเพียงผิวเผินแต่เร่าร้อน ซึ่งกลายเป็นกระแสแฟชั่นในหมู่ชนชั้นผู้มั่งคั่งของอังกฤษภายใต้พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 เพลงสรรเสริญพระบารมีของเพอร์เซลล์ถูกแปรสภาพเป็นเพลงประกอบขนาดใหญ่ของแผนคอนเสิร์ต และบางครั้งก็มีลักษณะที่เด่นชัด แนวโน้มทางโลกของประเภทนี้เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับนักบวชในอังกฤษ และหลังจากปี 1688 เพอร์เซลล์เผชิญกับการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากแวดวงเคร่งครัด

ผลงานอันศักดิ์สิทธิ์ของ Purcell สลับกับงานทางโลกล้วนๆ - ชุดและการแปรผันของฮาร์ปซิคอร์ด จินตนาการสำหรับวงดนตรีเครื่องสาย โซนาตาทั้งสาม เพอร์เซลล์เป็นผู้บุกเบิกการสร้างสิ่งหลังในเกาะอังกฤษ

เขารู้สึกหนักใจและโกรธเคืองกับทัศนคติที่เห็นแก่ตัวซึ่งครอบงำทุกแห่ง "ที่ด้านบน" ต่อดนตรีว่าเป็นความบันเทิงที่น่ารื่นรมย์ ในปี 1683 เขาเขียนคำนำของโซนาตาทั้งสามโดยแสดงความเคารพต่อปรมาจารย์ชาวอิตาลี: "... ความจริงจังและความสำคัญที่เกี่ยวข้องกับดนตรีนี้จะได้รับการยอมรับและให้เกียรติในหมู่เพื่อนร่วมชาติของเรา ถึงเวลาแล้วที่พวกเขาจะเริ่มแบกรับภาระจากความเหลาะแหละและความเหลื่อมล้ำที่เป็นลักษณะเฉพาะของเพื่อนบ้านของเรา (โดย “เพื่อนบ้าน” ในที่นี้เราหมายถึงฝรั่งเศส)” เห็นได้ชัดว่าความตึงเครียดในเชิงสร้างสรรค์อย่างไม่น่าเชื่อ บวกกับภาระหน้าที่ในศาลที่หนักหน่วงและวิถีชีวิตที่ฟุ้งซ่านมากเกินไป ได้บ่อนทำลายความแข็งแกร่งของนักแต่งเพลงไปแล้ว

การรัฐประหารของรัฐสภาในปี 1688 - การปลดออกจากตำแหน่งของพระเจ้าเจมส์ที่ 2 และการครอบครองของวิลเลียมแห่งออเรนจ์ - เปลี่ยนแปลงไปเล็กน้อยในชีวิตทางดนตรีและชะตากรรมของนักดนตรี เจ้าหน้าที่ "สร้างรายได้จากเจ้าของที่ดินและนายทุน" ได้สถาปนาระบอบการปกครองที่ไร้ความกังวลและสิ้นเปลืองน้อยลง แต่การอุปถัมภ์การฟื้นฟูอย่างไร้ผลกลับถูกแทนที่ด้วยความเฉยเมยอย่างลึกซึ้งต่อดนตรี ผลที่ตามมาอันน่าเศร้าของสิ่งนี้ในครั้งแรกเร่งการเริ่มต้นของความเสื่อมโทรมของศิลปะออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด จากนั้นก็ส่งผลกระทบต่อโรงละคร เพอร์เซลล์ผู้ปักหมุดความหวังในการอุปถัมภ์ของควีนแมรี ในไม่ช้าก็เชื่อมั่นในธรรมชาติอันลวงตาของพวกเขา เมื่อถึงเวลานั้นเมื่อเชี่ยวชาญแนวเสียงร้องและเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมดแล้วเขาก็หันมาสนใจดนตรีประกอบละครด้วยความกระตือรือร้นและสร้างคุณค่าที่มีความสำคัญอย่างยั่งยืนในสาขานี้ ดนตรีประกอบละครได้สังเคราะห์แนวเสียงร้องและดนตรีบรรเลงเกือบทั้งหมดของเพอร์เซลล์ในแบบของตัวเอง และกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป ดูเหมือนว่าเขาจะผสมผสานประเพณีการออกแบบดนตรีของโรงละครสาธารณะเข้ากับผู้แต่งหน้ากากอันน่าทึ่ง ในเวลาเดียวกันประสบการณ์ของปรมาจารย์ในต่างประเทศ - Lully ชาวอิตาลี - ค่อนข้างเชี่ยวชาญอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ผลงานของเขายังคงถูกเข้าใจผิดและไม่ได้รับการชื่นชมเป็นส่วนใหญ่

สิ่งนี้เกิดขึ้นกับโอเปร่า "Dido and Aeneas" เพอร์เซลล์สร้างโอเปร่าตัวแรกให้กับอังกฤษและเป็นโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมในตอนนั้น มันถูกเขียนบนบทโดยกวีผู้โด่งดังในขณะนั้น N. Tet ซึ่งมีแหล่งวรรณกรรมคือ "The Aeneid" - บทกวีมหากาพย์ที่มีชื่อเสียงของ Virgil Maron คลาสสิกโรมันโบราณ

จากจำนวนโดโด้ทั้งหมด 38 หมายเลข มี 15 หมายเลขเป็นคอรัส คอรัสเป็นล่ามเนื้อเพลงของละคร เป็นที่ปรึกษาของนางเอก และบนเวทีก็ถือเป็นผู้ติดตามของเธอ

ที่นี่ความสามารถของผู้แต่งในการรวมแนวเพลงและวิธีการแสดงออกที่หลากหลายนั้นเด่นชัดเป็นพิเศษตั้งแต่เนื้อเพลงที่ดีที่สุดไปจนถึงภาษาในชีวิตประจำวันที่เข้มข้นและเปรี้ยวจี๊ดจากภาพที่สมจริงในชีวิตประจำวันไปจนถึงจินตนาการอันยอดเยี่ยมของโรงละครเช็คสเปียร์ เพลงอำลาของนางเอก - passacaglia - เป็นหนึ่งในเพลงที่สวยที่สุดที่เคยสร้างมาในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี ชาวอังกฤษภูมิใจในตัวเธอ

ความคิดของ Dido และ Aeneas นั้นมีความเห็นอกเห็นใจอย่างมาก นางเอกของละครตกเป็นเหยื่อที่น่าเศร้าของเกมแห่งพลังแห่งการทำลายล้างและความเกลียดชังมนุษย์ ภาพลักษณ์ของเธอเต็มไปด้วยความจริงและเสน่ห์ทางจิตวิทยา พลังแห่งความมืดผสมผสานกับพลวัตและขอบเขตของเช็คสเปียร์ งานทั้งหมดดูเหมือนเป็นเพลงสวดที่สดใสสำหรับมนุษยชาติ

อย่างไรก็ตามโอเปร่า Dido และ Aeneas ได้รับการจัดแสดงเพียงครั้งเดียวในศตวรรษที่ 17 - ในปี 1689 และไม่ได้อยู่บนเวทีละคร แต่ในบ้านพักสำหรับหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ในเชลซี จากนั้นมีการแสดงสองครั้ง - ครั้งแรกในตอนต้นและอีกครั้งในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เวลาผ่านไปกว่าร้อยปีก่อนที่ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นนี้ของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอังกฤษจะถูกดึงออกจากหอจดหมายเหตุและก่อตั้งขึ้นในเวทีอังกฤษและเวทีโลกในขณะนั้น หนึ่งปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Dido and Aeneas" เพอร์เซลล์ด้วยศรัทธาอันสูงส่งในงานศิลปะของเขาและในเวลาเดียวกันด้วยความขมขื่นเขียนไว้ในคำนำของละครเรื่อง "Diocletian" เขาตั้งดนตรี: "... ดนตรีคือ ยังอยู่ในห่อตัว แต่นี่เป็นเด็กที่มีอนาคต เขาจะยังคงทำให้คุณรู้สึกว่าเขาสามารถเป็นในอังกฤษได้อย่างไร ถ้าเพียงปรมาจารย์ด้านดนตรีที่นี่เท่านั้นที่จะได้รับกำลังใจที่มากขึ้น”

เขาแต่งเพียงเล็กน้อยสำหรับเวทีในราชสำนัก ซึ่งบทละครและสไตล์ยังคงครอบงำ สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศส ที่นั่นดนตรีละครของเขาซึ่งซึมซับประเพณีและเทคนิคของเพลงบัลลาดพื้นบ้านไม่สามารถนับความสำเร็จที่ยั่งยืนได้ เขาหันไปหาความคิดริเริ่มของบุคคลทั่วไปและด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เขาจึงตั้งรกรากอยู่ในโรงละครเล็กๆ ใน Dorset Garden ซึ่งประชาชนทั่วไปสามารถเข้าถึงได้ เขามีส่วนร่วมโดยตรงและกระตือรือร้นในการผลิต ร่วมมืออย่างแข็งขันกับนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และบ่อยครั้งที่ตัวเขาเองมีส่วนร่วมในการแสดงในฐานะนักแสดงหรือนักร้อง (เขามีเสียงเบสที่ไพเราะ) เพอร์เซลล์พิจารณาการสร้างโรงอุปรากรขนาดใหญ่ที่มีศิลปะสูง โดยนำความสุขมาสู่ผู้คนและได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาล ซึ่งถือเป็นเรื่องแห่งเกียรติยศของชาติอังกฤษ และเขามองเห็นด้วยความขมขื่นว่าอุดมคตินี้ห่างไกลจากความเป็นจริงเพียงใด ด้วยเหตุนี้ความขัดแย้งทางอุดมการณ์อย่างลึกซึ้งกับแวดวงสังคมอังกฤษจึงขึ้นอยู่กับชะตากรรมและชะตากรรมของดนตรีของเขามากที่สุด แทบจะไม่มีข้อสงสัยใดๆ ว่าความขัดแย้งทางอุดมการณ์นี้ ไม่ว่าจะซ่อนเร้นอยู่แต่ไม่อาจแก้ไขได้ กลายมาเป็นปัจจัยหนึ่งในการสิ้นพระชนม์ก่อนวัยอันควรอันน่าสลดใจของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ เขาเสียชีวิตด้วยอาการป่วยที่ไม่ทราบสาเหตุ (ตามเวอร์ชันหนึ่งคือวัณโรค) เมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน ค.ศ. 1695 ในช่วงรุ่งโรจน์แห่งพลังสร้างสรรค์ของเขา มีอายุเพียงสามสิบหกปีเท่านั้น

ในปีที่สามหลังจากการตายของเขา คอลเลกชันเพลงของเขา British Orpheus ก็ได้รับการตีพิมพ์ ไม่นานก็จำหน่ายหมด และออกจำหน่ายอีกหลายฉบับ ความนิยมของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก ด้วยการร้องเพลงเหล่านี้ ชาวอังกฤษได้แสดงความเคารพต่ออัจฉริยะทางดนตรีของชาติ

“ จำฉันไว้…” ร้องเพลง Dido นางเอกของโอเปร่าชื่อดัง“ Dido and Aeneas” และเราผู้ฟังยุคใหม่ราวกับกำลังทำตามคำขอนี้จำราชินีแห่งคาร์เธจจาก "Aeneid" ของ Virgil และพ่อคนที่สองของเธอ - ความภาคภูมิใจของดนตรีอังกฤษ Orpheus Britain โดย Henry Purcell

รายละเอียดมากมายในชีวิตของเขายังคงคลุมเครือ ไม่ว่าเขาจะมาจากฝรั่งเศสหรือไอร์แลนด์ ไม่ว่าเขาจะเกิดที่เวสต์มินสเตอร์จริง ๆ หรือไม่ และแม้แต่วันเกิดของเขาเองก็ไม่ทราบแน่ชัด แต่ไม่ว่าจะเป็นปี 1658 หรือ 1659 เพอร์เซลล์ก็โชคดีที่ได้เกิดในช่วงไคลแม็กซ์ของการสถาปนาการปกครองของคริสตจักรหลังสาธารณรัฐแองกลิกัน ซึ่งในระหว่างนั้นรัฐบาลปิดโรงละครและสั่งห้ามประกอบพิธีในโบสถ์แองกลิกัน ช่วงเวลาของประวัติศาสตร์อังกฤษที่เริ่มต้นด้วยการขึ้นครองราชย์ของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 ขึ้นครองบัลลังก์ในปี 1660 และดำเนินไปจนถึงปลายศตวรรษที่ 17 เรียกได้ว่าเป็นยุคทองของดนตรีอังกฤษ

โอ้ บิดาแห่งเพอร์เซลล์ เฮนรียังเป็นนักดนตรีในวงออเคสตราของราชวงศ์ และยังร้องเพลงในโบสถ์ของราชวงศ์ด้วย ด้วยความสามารถทางดนตรีและทักษะการเล่นออร์แกนและพิณที่ดี เขาจึงกลายเป็นครูคนแรกของลูกชายโดยธรรมชาติ หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต เด็กชายก็ได้รับการเลี้ยงดูโดยลุงโธมัส ซึ่งเป็นสมาชิกของโบสถ์หลวงด้วย ภายใต้อิทธิพลของเขา เฮนรีได้เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็กของโบสถ์แห่งนี้

ในช่วงเวลานี้ เมื่ออายุ 8 ขวบ เขาเริ่มแต่งเพลง

หลังจากพูดไม่ออก เพอร์เซลล์ก็ออกจากโบสถ์ในปี 1673 ในปี 1679 เขาได้เป็นออร์แกนของเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ ซึ่งพ่อของเขาเคยเล่น และเพอร์เซลล์เองก็ทำงานเป็นจูนเนอร์และคัดลอกโน้ตด้วย ในปี 1682 หลังจากได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงธรรมดาของ Royal Violins และมีชื่อเสียง เพอร์เซลล์ก็กลับมาที่ Royal Chapel ในฐานะออร์แกน หนึ่งปีต่อมา พระองค์ได้รับพระราชทานบรรดาศักดิ์เป็น “พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวผู้พิทักษ์และผู้สร้างออร์แกน” และทรงแต่งเพลงต่อไป

ในเวลานี้ ดนตรีเป็นความสุขทางสายตามากกว่าทางหู ทั้งในโบสถ์หลวงและในศาลถูกมองว่าเป็นความบันเทิง ดังนั้น แม้แต่ดนตรีในโบสถ์ของเพอร์เซลล์ก็ยังใช้องค์ประกอบเดียวกันกับที่ใช้สร้างดนตรีประกอบละคร ดนตรีบรรเลง และดนตรีประกอบ สำหรับคำพูดของเขา Purcell ใช้ผลงานของกวีในโบสถ์สมัยใหม่มากกว่าคำพูดในพันธสัญญาใหม่ แต่ความนิยมของเขานำมาสู่เขาด้วยผลงานของเขาในโรงละครไม่ใช่จากบทกวีและเพลงสรรเสริญที่เขียนขึ้นสำหรับศาล

แม้ว่าเพอร์เซลล์จะถือเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอังกฤษคนแรก แต่การใช้คำว่า "โอเปร่า" ที่เกี่ยวข้องกับผลงานของเขานั้นไม่ถูกต้องทั้งหมด

สิ่งเหล่านี้เป็นการแสดงที่มีการกระทำประกอบกับดนตรี

บางครั้งก็เป็นการทาบทาม สลับฉาก การแทรกบัลเล่ต์ การเต้นรำ บางครั้งก็เป็นการอ่านบท อาเรีย ร้องเพลงคู่ หรือร้องประสานเสียง มีเพียงงานเดียวเท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นโอเปร่าอย่างถูกต้อง: Dido และ Aeneas

ในดนตรีบรรเลงล้วนๆ ตำแหน่งของ Purcell ก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่นกัน แม้ว่าเพอร์เซลล์จะรับหน้าที่เป็นออร์แกนมาตลอดชีวิต แต่เขาก็ไม่ได้ให้ความสนใจกับการเขียนเพลงสำหรับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดมากนัก เขามีห้องสวีทสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดเดี่ยวหลายห้อง ซึ่งเขียนเป็นหนังสือเรียนสำหรับนักเรียน โดยอิงจากธีมจากบทเพลงละครยอดนิยม ในดนตรีเครื่องสาย เช่น โซนาตา 3 เพลงและจินตนาการสำหรับไวโอลิน 12 เพลง สไตล์ของเขาชวนให้นึกถึงนักแต่งเพลงชาวอิตาลีร่วมสมัยของเขาอย่างมาก

เพอร์เซลล์เป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวอังกฤษกลุ่มแรกที่เซ็นโน้ตเป็นภาษาอิตาลี โดยระบุจังหวะเป็น "aallegro", "largo" ฯลฯ ดนตรีบรรเลงของเขาส่วนใหญ่เขียนขึ้นสำหรับ Royal Orchestra

และเป็นที่น่าสนใจที่จะให้ความสนใจกับคุณสมบัติบางอย่างของสไตล์ของ Purcell นักเรียน Royal Cappella มักใช้ลายเซ็นเวลา 3/2 ในการเคลื่อนไหวช้าๆ เพอร์เซลล์ก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาให้ความสนใจอย่างมากต่อความสำคัญของถ้อยคำ โดยสามารถเน้นย้ำถึงความสำคัญของช่วงเวลาอันน่าทึ่งด้วยถ้อยคำอันไพเราะ

เพอร์เซลล์ยังคงเลือกคีย์อยู่ตลอดเวลา ขึ้นอยู่กับอารมณ์ของงาน: G minor - ความตาย, F minor - สยองขวัญ, แม่มดและอื่น ๆ , F Major และ B Flat Major - ฉากอภิบาลอันเงียบสงบ จดหมายโต้ตอบเหล่านี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นแบบดั้งเดิมในสมัยนั้น นอกจากนี้ Purcell ยังพบว่า C minor เป็นสัญลักษณ์ของความเศร้าโศก ความลึกลับ และความเคารพ; ผู้เยาว์สามารถเรียกได้ว่าเป็นกุญแจแห่งความเกลียดชัง ผลงานแห่งชัยชนะเช่นเดียวกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ มักจะเขียนด้วย C หรือ D major ซึ่งเป็นคีย์ของทรัมเป็ตซึ่งมักใช้ในงานประเภทนี้

เขามีความโดดเด่นเป็นพิเศษจากความสามารถในการใช้เบส และในด้านเสียงร้องและผลงานอื่นๆ ก็สามารถผสมผสานวลีที่หรูหราที่มีความยาวต่างกันและรูปแบบจังหวะที่เข้มงวดได้ เช่นเดียวกับใน Lamenta ของ Dido

ไม่มีการวิพากษ์วิจารณ์แม้แต่คำวิจารณ์ที่สมควรได้รับก็สามารถลดบทบาทของ Purcell ในการพัฒนาดนตรีอังกฤษและดนตรีระดับโลกได้ ในฐานะนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเช่น Bach และ Handel ข้อดีและพรสวรรค์ของเขาไม่สามารถอธิบายได้ในแง่ของ "ดีกว่า" หรือ "แย่ลง" - เขาแตกต่างและไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในเวลาของเขา ในประเทศของเขา ในวัฒนธรรมของเขา

ได้ผล

1. แหล่งที่มา
2. ดูเพร, เฮนรี เพอร์เซลล์. 2471
3. ราคา Curtis A. Henry Purcell และ London Stage 1984
4. อดัมส์, มาร์ติน. เฮนรี เพอร์เซลล์. ที่มาและพัฒนาการของแนวดนตรีของเขา 1995
5. ฮัทชิงส์, อาเธอร์. เพอร์เซลล์. 19825. พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีของโกรฟ.

http://www.poptel.org.uk/opera/purcell.html (เว็บไซต์นี้ไม่มีอยู่แล้ว แต่ฉันจะทิ้งลิงก์ไว้เพื่อเป็นแหล่งข้อมูลที่ช่วยฉันในการเขียนเนื้อหานี้)

Henry Purcell มีความเกี่ยวข้องกับแวดวงศาลตั้งแต่วัยเด็ก เกิดก่อนการฟื้นฟู ท่านค้นพบความสามารถทางดนตรีอันยอดเยี่ยมในวัยเด็ก ตั้งแต่อายุหกหรือเจ็ดขวบ เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์หลวง ศึกษาศิลปะการร้องและการแต่งเพลงที่นั่น เล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด (ฮาร์ปซิคอร์ดภาษาอังกฤษรูปปีกชนิดหนึ่ง คล้ายกับเปียโนสมัยใหม่) ครูของเขาในโบสถ์เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม - กัปตันคุก, จอห์น โบลว์ และผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีฝรั่งเศส, เพลกัม ฮัมฟรีย์ เพอร์เซลล์อายุยี่สิบปีเมื่อการแสดงอันยอดเยี่ยมของเขาปูทางให้เขาได้รับการยอมรับในวงกว้าง ในปี 1679 เขากลายเป็นออร์แกนของเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ และในช่วงครึ่งแรกของคริสต์ทศวรรษ 1680 โบสถ์ประจำศาลซึ่งเขาเพิ่งร้องเพลงในฐานะเด็กถ่อมตัวได้เชิญเขาให้มาโพสต์นี้ ชื่อเสียงของเขาในฐานะอัจฉริยะเพิ่มขึ้น ชนชั้นสูงในเมืองหลวง - นักดนตรีและช่างฝีมือ กวีและเจ้าของภัตตาคาร นักแสดงและพ่อค้า - ก่อตัวเป็นวงกลมของคนรู้จักและลูกค้าของเขา อีกแห่งคือราชสำนักซึ่งมีขอบเขตของชนชั้นสูงและระบบราชการ ชีวิตของเพอร์เซลล์ที่แยกไปสองทาง ผ่านไประหว่างขั้วเหล่านี้ แต่มุ่งสู่ขั้วแรกที่เขาโน้มน้าวใจอยู่เสมอ

ในช่วงทศวรรษที่ 1680 เมื่อสิ้นสุดการฟื้นฟู อัจฉริยะด้านการแต่งเพลงของเขาเริ่มเฟื่องฟูอย่างรวดเร็วและยอดเยี่ยม เขาเขียนด้วยความเร่งรีบอย่างรวดเร็ว โดยหันไปใช้แนวเพลงที่หลากหลาย บางครั้งก็ห่างไกลและตรงกันข้ามกันด้วยซ้ำ เพลงโมโนโฟนิกและโพลีโฟนิกในชีวิตประจำวันของเขาเกิดขึ้นในงานเฉลิมฉลอง ในร้านเหล้าและคลับจับปลา ในงานเลี้ยงที่เป็นมิตร ในบรรยากาศของความจริงใจ การคิดอย่างอิสระ และบางครั้งก็สนุกสนานอีกด้วย เพอร์เซลล์เป็นประจำในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ เป็นที่รู้กันว่าร้านเหล้าแห่งหนึ่งในลอนดอนตกแต่งด้วยภาพเหมือนของเขา เพลงบางเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ต้องสงสัยเลยว่าลูกชายของเขาไม่ได้รับมรดกจากลัทธิอนุรักษ์นิยมปิตาธิปไตยซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นลักษณะของโธมัส เพอร์เซลล์ แต่ถัดจากการสร้างสรรค์เพลงเหล่านี้ - ประชาธิปไตยขี้เล่นเหน็บแนม - บทเพลงที่มีใจรักบทกวีและเพลงต้อนรับเกิดขึ้นซึ่งมักเขียนขึ้นสำหรับราชวงศ์และขุนนางผู้สูงศักดิ์ในวันครบรอบและการเฉลิมฉลองของพวกเขา

จำนวนเพลงที่เขาสร้างขึ้นมีมากมายมหาศาล เมื่อรวมกับที่เขียนขึ้นเพื่อละครแล้ว ก็มีจำนวนเป็นร้อยๆ Purcell เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ท่วงทำนองเพลงบางเพลงของเขาในช่วงชีวิตของเขาได้รับความนิยมเกือบทั้งหมดในอังกฤษ

สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือเพลงเสียดสีเพลง epigram กัดกร่อนมีไหวพริบและการเยาะเย้ยของ Purcell ในบางคน พวกที่เคร่งครัดซึ่งเป็นนักธุรกิจในสมัยนั้นถูกเยาะเย้ย ในที่อื่นมีการประชดประชันกับโลกอันยิ่งใหญ่พร้อมกับความชั่วร้ายของมัน บางครั้งรัฐสภาก็ตกเป็นประเด็นของการตัดสินด้วยความกังขาตามดนตรี (เพลง "The All-England Council Meets") และในเพลงคู่ "Locust and the Fly" - แม้แต่ King James II เองก็ด้วย อย่างไรก็ตาม เพอร์เซลล์ยังมีบทประพันธ์ที่เป็นทางการและภักดี ซึ่งไม่อาจล้มเหลวได้ในขณะนั้นเมื่อพิจารณาจากตำแหน่งอย่างเป็นทางการของเขา

มีเพลงมากมายในมรดกของ Purcell ที่เขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจจากภาพที่เขาเห็นเกี่ยวกับชีวิตและชีวิตประจำวันของคนธรรมดาสามัญ ความเศร้าโศก และความสุขของพวกเขา นักแต่งเพลงได้รับความเข้มแข็งและความจริงในชีวิตโดยการวาดภาพคนยากจนไร้ที่อยู่อาศัยในบ้านเกิดของเขา

เพอร์เซลล์ยังแต่งเพลงที่กล้าหาญ เต็มไปด้วยความน่าสมเพชในยุคของเขา เต็มไปด้วยความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ ด้านที่กล้าหาญในธรรมชาติของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ เพลง “Prisoner’s Song” ที่เกือบจะโรแมนติกของเขาฟังดูเป็นแรงบันดาลใจ เพลงฟรีที่น่าภาคภูมิใจแห่งศตวรรษที่ 17 นี้ไม่สามารถฟังได้โดยไม่มีอารมณ์ความรู้สึก

องค์ประกอบทางจิตวิญญาณที่ได้รับการดลใจของเขา ได้แก่ เพลงสดุดี เพลงสวด โมเท็ต เพลงสรรเสริญพระบารมี เพลงบรรเลงเพลงออร์แกนในโบสถ์ ในบรรดาผลงานทางจิตวิญญาณของเพอร์เซลล์ เพลงสรรเสริญพระบารมีหลายเพลงของเขาโดดเด่น - เพลงสวดอันสง่างามตามข้อความในเพลงสดุดี เพอร์เซลล์เปิดตัวคอนเสิร์ตฆราวาสอย่างกล้าหาญ โดยใช้ความหลงใหลในดนตรีฆราวาสเพียงผิวเผินแต่เร่าร้อน ซึ่งกลายเป็นกระแสแฟชั่นในหมู่ชนชั้นผู้มั่งคั่งของอังกฤษภายใต้พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 2 เพลงสรรเสริญพระบารมีของเพอร์เซลล์ถูกแปรสภาพเป็นเพลงประกอบขนาดใหญ่ของแผนคอนเสิร์ต และบางครั้งก็มีลักษณะที่เด่นชัด แนวโน้มทางโลกของประเภทนี้เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับนักบวชในอังกฤษ และหลังจากปี 1688 เพอร์เซลล์เผชิญกับการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากแวดวงเคร่งครัด

ผลงานอันศักดิ์สิทธิ์ของ Purcell สลับกับงานทางโลกล้วนๆ - ชุดและการแปรผันของฮาร์ปซิคอร์ด จินตนาการสำหรับวงดนตรีเครื่องสาย โซนาตาทั้งสาม เพอร์เซลล์เป็นผู้บุกเบิกการสร้างสิ่งหลังในเกาะอังกฤษ

เขารู้สึกหนักใจและโกรธเคืองกับทัศนคติที่เห็นแก่ตัวซึ่งครอบงำทุกแห่ง "ที่ด้านบน" ต่อดนตรีว่าเป็นความบันเทิงที่น่ารื่นรมย์ ในปี 1683 เขาเขียนคำนำของโซนาตาทั้งสามโดยแสดงความเคารพต่อปรมาจารย์ชาวอิตาลี: "... ความจริงจังและความสำคัญที่เกี่ยวข้องกับดนตรีนี้จะได้รับการยอมรับและให้เกียรติในหมู่เพื่อนร่วมชาติของเรา ถึงเวลาแล้วที่พวกเขาจะเริ่มแบกรับภาระจากความเหลาะแหละและความเหลื่อมล้ำที่เป็นลักษณะเฉพาะของเพื่อนบ้านของเรา (โดย “เพื่อนบ้าน” ในที่นี้เราหมายถึงฝรั่งเศส)” เห็นได้ชัดว่าความตึงเครียดในเชิงสร้างสรรค์อย่างไม่น่าเชื่อ บวกกับภาระหน้าที่ในศาลที่หนักหน่วงและวิถีชีวิตที่ฟุ้งซ่านมากเกินไป ได้บ่อนทำลายความแข็งแกร่งของนักแต่งเพลงไปแล้ว

การรัฐประหารของรัฐสภาในปี 1688 - การปลดออกจากตำแหน่งของพระเจ้าเจมส์ที่ 2 และการครอบครองของวิลเลียมแห่งออเรนจ์ - จากนั้นชีวิตทางดนตรีและชะตากรรมของนักดนตรีก็เปลี่ยนไปค่อนข้างน้อย เจ้าหน้าที่ "สร้างรายได้จากเจ้าของที่ดินและนายทุน" ได้สถาปนาระบอบการปกครองที่ไร้ความกังวลและสิ้นเปลืองน้อยลง แต่การอุปถัมภ์การฟื้นฟูอย่างไร้ผลกลับถูกแทนที่ด้วยความเฉยเมยอย่างลึกซึ้งต่อดนตรี ผลที่ตามมาอันน่าเศร้าของสิ่งนี้ในครั้งแรกเร่งการเริ่มต้นของความเสื่อมโทรมของศิลปะออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด จากนั้นก็ส่งผลกระทบต่อโรงละคร เพอร์เซลล์ผู้ปักหมุดความหวังในการอุปถัมภ์ของควีนแมรี ในไม่ช้าก็เชื่อมั่นในธรรมชาติอันลวงตาของพวกเขา เมื่อถึงเวลานั้นเมื่อเชี่ยวชาญแนวเสียงร้องและเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมดแล้วเขาก็หันมาสนใจดนตรีประกอบละครด้วยความกระตือรือร้นและสร้างคุณค่าที่มีความสำคัญอย่างยั่งยืนในสาขานี้ ดนตรีประกอบละครได้สังเคราะห์แนวเสียงร้องและดนตรีบรรเลงเกือบทั้งหมดของเพอร์เซลล์ในแบบของตัวเอง และกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป ดูเหมือนว่าเขาจะผสมผสานประเพณีการออกแบบดนตรีของโรงละครสาธารณะเข้ากับผู้แต่งหน้ากากอันน่าทึ่ง ในเวลาเดียวกันประสบการณ์ของปรมาจารย์ในต่างประเทศ - Lully ชาวอิตาลี - ค่อนข้างเชี่ยวชาญอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ผลงานของเขายังคงถูกเข้าใจผิดและไม่ได้รับการชื่นชมเป็นส่วนใหญ่

สิ่งนี้เกิดขึ้นกับโอเปร่า "Dido and Aeneas" เพอร์เซลล์สร้างโอเปร่าตัวแรกให้กับอังกฤษและเป็นโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมในตอนนั้น มันถูกเขียนบนบทโดยกวีผู้โด่งดังในขณะนั้น N. Tet ซึ่งมีแหล่งวรรณกรรมคือ "The Aeneid" - บทกวีมหากาพย์ที่มีชื่อเสียงของ Virgil Maron คลาสสิกโรมันโบราณ

จากจำนวนโดโด้ทั้งหมด 38 หมายเลข มี 15 หมายเลขเป็นคอรัส คอรัสเป็นล่ามเนื้อเพลงของละคร เป็นที่ปรึกษาของนางเอก และบนเวทีก็ถือเป็นผู้ติดตามของเธอ

ที่นี่ความสามารถของผู้แต่งในการรวมแนวเพลงและวิธีการแสดงออกที่หลากหลายนั้นเด่นชัดเป็นพิเศษตั้งแต่เนื้อเพลงที่ดีที่สุดไปจนถึงภาษาพื้นบ้านที่เข้มข้นและเปรี้ยวจี๊ดจากภาพที่สมจริงในชีวิตประจำวันไปจนถึงจินตนาการอันยอดเยี่ยมของโรงละครเช็คสเปียร์ เพลงอำลาของนางเอก - passacaglia - เป็นหนึ่งในเพลงที่สวยที่สุดที่เคยสร้างมาในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี ชาวอังกฤษภูมิใจในตัวเธอ

ความคิดของ Dido และ Aeneas นั้นมีความเห็นอกเห็นใจอย่างมาก นางเอกของละครตกเป็นเหยื่อที่น่าเศร้าของเกมแห่งพลังแห่งการทำลายล้างและความเกลียดชังมนุษย์ ภาพลักษณ์ของเธอเต็มไปด้วยความจริงและเสน่ห์ทางจิตวิทยา พลังแห่งความมืดผสมผสานกับพลวัตและขอบเขตของเช็คสเปียร์ งานทั้งหมดดูเหมือนเป็นเพลงสวดที่สดใสสำหรับมนุษยชาติ

อย่างไรก็ตามโอเปร่า "Dido and Aeneas" จัดแสดงเพียงครั้งเดียวในศตวรรษที่ 17 - ในปี 1689 และไม่ได้อยู่บนเวทีละคร แต่ในบ้านพักสำหรับหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ในเชลซี จากนั้นมีการแสดงสองครั้ง - ครั้งแรกในตอนต้นและอีกครั้งในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เวลาผ่านไปกว่าร้อยปีก่อนที่ผลงานที่ดีที่สุดชิ้นนี้ของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอังกฤษจะถูกดึงออกจากหอจดหมายเหตุและก่อตั้งขึ้นในเวทีอังกฤษและเวทีโลกในขณะนั้น หนึ่งปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Dido and Aeneas" เพอร์เซลล์ด้วยศรัทธาอันสูงส่งในงานศิลปะของเขาและในเวลาเดียวกันด้วยความขมขื่นเขียนไว้ในคำนำของละครเรื่อง "Diocletian" เขาตั้งดนตรี: "... ดนตรีคือ ยังอยู่ในห่อตัว แต่นี่เป็นเด็กที่มีอนาคต เขาจะยังคงทำให้คุณรู้สึกว่าเขาสามารถเป็นในอังกฤษได้อย่างไร ถ้าเพียงปรมาจารย์ด้านดนตรีที่นี่เท่านั้นที่จะได้รับกำลังใจที่มากขึ้น”

เขาแต่งเพียงเล็กน้อยสำหรับเวทีในราชสำนัก ซึ่งบทละครและสไตล์ยังคงครอบงำ สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศส ที่นั่นดนตรีละครของเขาซึ่งซึมซับประเพณีและเทคนิคของเพลงบัลลาดพื้นบ้านไม่สามารถนับความสำเร็จที่ยั่งยืนได้ เขาหันไปหาความคิดริเริ่มของบุคคลทั่วไปและด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา เขาจึงตั้งรกรากอยู่ในโรงละครเล็กๆ ใน Dorset Garden ซึ่งประชาชนทั่วไปสามารถเข้าถึงได้ เขามีส่วนร่วมโดยตรงและกระตือรือร้นในการผลิต ร่วมมืออย่างแข็งขันกับนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และบ่อยครั้งที่ตัวเขาเองมีส่วนร่วมในการแสดงในฐานะนักแสดงหรือนักร้อง (เขามีเสียงเบสที่ไพเราะ) เพอร์เซลล์พิจารณาการสร้างโรงละครโอเปร่าขนาดใหญ่ที่มีศิลปะสูง โดยนำความสุขมาสู่ผู้คนและได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาล ซึ่งถือเป็นเรื่องแห่งเกียรติยศของชาติอังกฤษ และเขาเห็นด้วยความขมขื่นถึงระยะห่างอันเลวร้ายระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงนี้ ดังนั้นความขัดแย้งทางอุดมการณ์อย่างลึกซึ้งกับแวดวงสังคมอังกฤษซึ่งชะตากรรมและชะตากรรมของดนตรีขึ้นอยู่กับเขามากที่สุด แทบจะไม่มีข้อสงสัยใดๆ ว่าความขัดแย้งทางอุดมการณ์นี้ ไม่ว่าจะซ่อนเร้นอยู่แต่ไม่อาจละลายได้ กลายมาเป็นปัจจัยหนึ่งในการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรอันน่าสลดใจของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ เขาเสียชีวิตด้วยอาการป่วยที่ไม่ทราบสาเหตุในปี 1695 ด้วยความสามารถและทักษะขั้นสูงสุด โดยมีอายุเพียงสามสิบเจ็ดปีเท่านั้น

ในปีที่สามหลังจากการตายของเขา คอลเลกชันเพลงของเขา British Orpheus ก็ได้รับการตีพิมพ์ มีการจำหน่ายในหลายฉบับ ความนิยมของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก ด้วยการร้องเพลงเหล่านี้ ชาวอังกฤษได้แสดงความเคารพต่ออัจฉริยะทางดนตรีของชาติ