การ์ตูนด้วยมือเด็กในโรงเรียนอนุบาล วิธีการโครงการในโครงการอนุบาล “การ์ตูนทำเอง” (กลุ่มอาวุโส) ในหัวข้อ
สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนเทศบาล โรงเรียนอนุบาลหมายเลข 1 “ Alyonushka”
เขตเมืองตูริน
เรียบเรียงโดย: Timofeeva I.A.,
นักการศึกษา
ตูรินสค์, 2017
เป้า: ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับกระบวนการสร้างการ์ตูน
งาน:
1) แนะนำผู้เข้าร่วมคลาสมาสเตอร์ให้รู้จักขั้นตอนการสร้างการ์ตูน
2) เชี่ยวชาญเทคนิคการสร้างการ์ตูนด้วยมือของคุณเองโดยใช้วิธีการทางเทคนิคที่มีอยู่ (กล้องดิจิตอล แล็ปท็อป)
3) แสดงลำดับงานตัดต่อภาพยนตร์ค่ะโปรแกรมคอมพิวเตอร์สำหรับการตัดต่อวิดีโอ Windows Live
ในระหว่างชั้นเรียนปริญญาโท ผู้เข้าร่วม:
กระโจนเข้าสู่กระบวนการสร้างสรรค์ในการสร้างผลิตภัณฑ์แอนิเมชั่น
เรียนรู้วิธีการสร้างและเคลื่อนย้ายตัวการ์ตูน
ในทางปฏิบัติพวกเขาจะพยายามสร้างการ์ตูนด้วยวิธีต่างๆ
(ดินน้ำมัน, วัตถุ, แอนิเมชั่นระนาบ);
- “ฟื้น” และพากย์เสียงผลงานด้วยการทำการ์ตูนเล็กๆ
อุปกรณ์และวัสดุ:อุปกรณ์มัลติมีเดีย แล็ปท็อป
สำหรับทุกคน: แผ่น A 4 สำหรับสร้างสตอรี่บอร์ด "ขั้นตอนของการสร้างการ์ตูน" บันทึกช่วยจำ "วิธีการทำงานในโปรแกรมวินโดวส์ไลฟ์ "(ภาคผนวกหมายเลข 1) “ พากย์เสียงการ์ตูน” (ภาคผนวกหมายเลข 2)
1 โต๊ะ: กล้องดิจิตอล, แล็ปท็อป, พื้นหลังเคลียร์, ดวงอาทิตย์ทำจากกระดาษสี, ผีเสื้อสำเร็จรูปจากดินน้ำมัน, เมฆสำเร็จรูปจากโพลีเอสเตอร์บุนวม
ตารางที่ 2: กล้องดิจิตอล แล็ปท็อป พื้นหลังของที่โล่ง ดวงอาทิตย์ทำจากกระดาษสี เมฆและเมฆที่ทำจากโพลีเอสเตอร์บุนวม สำเร็จรูป ลูกปัดสำหรับฝน
3 ตาราง: กล้องดิจิตอล แล็ปท็อป พื้นหลังเคลียร์ ดวงอาทิตย์ทำจากกระดาษสี ต้นกล้าทำจากดินน้ำมันพร้อมตั้งแต่เล็กที่สุดไปจนถึงใหญ่ที่สุด สโนว์ดรอปทำจากดินน้ำมัน เมฆทำจากโพลีเอสเตอร์เสริมสำเร็จรูป
ความคืบหน้า: สวัสดีเพื่อนร่วมงานที่รัก!
วันนี้ผมจะเล่าและแสดงวิธีการสร้างการ์ตูน ทุกคนรู้ดีว่าเด็กๆ (และไม่ใช่แค่เด็กๆ เท่านั้น) ชอบการ์ตูน แอนิเมชั่นคืออะไร? นี่คือการเปลี่ยนแปลงเฟรมอย่างรวดเร็วพร้อมการเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนแปลง ยิ่งไปกว่านั้น ยิ่งการเคลื่อนไหวเหล่านี้สังเกตเห็นได้น้อยลง การ์ตูนก็จะยิ่งนุ่มนวลขึ้นเท่านั้น มีเทคนิคมากมายในการสร้างการ์ตูน วันนี้เราจะทำงานกับเทคนิคต่างๆ เช่น ดินน้ำมัน และแอนิเมชั่น โดยใช้เทคนิคการถ่ายโอน
คุณคิดว่าการสร้างการ์ตูนเป็นเรื่องยากหรือไม่ เพราะเหตุใด ฉันรับรองกับคุณว่าไม่! ฉันขอแนะนำให้คุณดำเนินการทีละขั้นตอนและฝึกฝนกิจกรรมแอนิเมชั่นเพื่อนำไปใช้ในการฝึกสอนของคุณ และตอนนี้ฉันขอเชิญคุณมาที่สตูดิโอ Multi-Pulti
อัลกอริทึมสำหรับการสร้างการ์ตูน:
- เราเลือกเทพนิยายเรื่องราวหรือบทกวี (หรือเราจำเรื่องราวจากประสบการณ์หรือเราคิดเรื่องราวขึ้นมาเอง) แนวคิด - สคริปต์ (สคริปต์สำเร็จรูป)
1. ในวันฤดูใบไม้ผลิอันอบอุ่น ผีเสื้อจะบินไปมาในที่โล่ง กระพือปีก และชื่นชมยินดีท่ามกลางแสงแดดอันอบอุ่น! เมฆปุยสีขาวลอยไปทั่วท้องฟ้าสีคราม (เพลง "ผีเสื้อ")
2. ลมพัดและดวงอาทิตย์ถูกเมฆบัง ฝนฤดูใบไม้ผลิอันอบอุ่นเริ่มตกลงมา (เพลงฝน). ฝนหยุดกะทันหันและแสงแดดอันอ่อนโยนก็ออกมา
3. ทันใดนั้นถั่วงอกตัวแรกก็ปรากฏขึ้นจากพื้นโลก เขาเติบโตขึ้นและยื่นมือออกไปรับแสงแดดอันอบอุ่น!
สโนว์ดรอปแรกเติบโตขึ้นแล้ว! ความมหัศจรรย์! (เพลง "สโนว์ดรอป").
- เตรียมถ่ายการ์ตูนสร้างตัวละคร
(สร้างตัวละครขึ้นมา)
- การเตรียมฉากและพื้นหลัง (พื้นหลังพร้อมแล้ว)
- การติดตั้งฉากในสถานที่ถ่ายภาพ (พื้นหลังได้รับการแก้ไขบนโต๊ะ)
- เราวาดกระดานเรื่องราว (แผนผัง) ของสิ่งที่จะเกิดขึ้นในเฟรม
ฉันขอแนะนำให้คุณสร้างการ์ตูนเรื่อง “Spring Miracle”
ถ่ายการ์ตูนครับ- ผมขอแนะนำให้คุณแบ่งกลุ่มการถ่ายทำเป็น 3 กลุ่ม
แจกอาชีพการ์ตูน: พนักงานกล้อง 1 คน - ประจำที่กล้องและถ่ายภาพเหลื่อมเวลา อนิเมเตอร์ (2-3 คน) - ดำเนินการในเฟรมจัดเรียงตัวละครและทิวทัศน์ใหม่ตามโครงเรื่อง
คำแนะนำสำหรับทีมงานภาพยนตร์:ทีมงานภาพยนตร์แต่ละคนมีบทของตัวเอง
- ยิ่งรายละเอียดการเคลื่อนไหวของตัวละครมากเท่าไร การเคลื่อนไหวก็จะเป็นธรรมชาติและราบรื่นมากขึ้นเท่านั้น
ขณะถ่ายภาพ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าวัตถุที่อยู่นิ่ง (พื้นหลัง) ไม่เคลื่อนไหว
อย่าลืมว่าทิวทัศน์อาจเปลี่ยนแปลงได้ (ลมพัด เมฆม้วนเข้ามา) - ไม่ควรมีสิ่งแปลกปลอม มือของแอนิเมชั่น หรือเงาเข้าไปในเฟรม
เพื่อให้การเคลื่อนไหวของตัวละครชัดเจน คุณต้องถ่ายภาพจากจุดหนึ่งโดยยึดกล้องไว้ (ควรใช้ขาตั้งกล้อง) โดยไม่ต้องขยับหรือซูมเข้าที่ภาพ
เราถ่ายภาพทีละเฟรมสำหรับแต่ละฉาก มี 25 เฟรมในหนึ่งวินาทีของภาพยนตร์ แต่สำหรับการ์ตูนสมัครเล่นของเรา จำนวนเฟรมที่น้อยกว่าก็เพียงพอแล้ว
- ทีมงานภาพยนตร์แต่ละคนจะต้องถ่ายรูปอย่างน้อย 20 ภาพเพื่อสร้างการ์ตูนร่วมกันโดยมีความยาว 1 นาที
ก่อนอื่น ให้ถ่ายพื้นหลังว่างๆ 2-3 เฟรม จากนั้นเราก็ควรมีตัวละคร ตัวละครจะปรากฏจากขอบสุดของกรอบและเคลื่อนไหวประมาณ 1 ซม.
ก็ทำแบบนี้ เรารับฮีโร่และทำให้เขาอยู่ในตำแหน่งที่เลียนแบบได้ (การบินของผีเสื้อ การเคลื่อนไหวของเมฆ เมฆ ฝน การงอกของหยาดหิมะ) และถ่ายภาพ (แสดงการเคลื่อนไหวของเมฆ การบินของผีเสื้อบนกระดานแม่เหล็ก)
เฟรม 1 เฟรม ทีมงานภาพยนตร์ (1,2,3)
จากนั้น พยายามไม่ขยับ เราเปลี่ยนตำแหน่งอย่างระมัดระวัง โดยคำนึงถึงการเคลื่อนที่ไปข้างหน้าประมาณ 1 ซม. แล้วถ่ายภาพถัดไป
เฟรม 2.ป จากนั้นขยับไปข้างหน้า 1 ซม. แล้วถ่ายรูป
กรอบที่ 3
สร้างโฟลเดอร์แยกต่างหากบนเดสก์ท็อปของคุณ จำเป็นต้องจัดเก็บสื่อทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการแก้ไขการ์ตูน นี่เป็นสิ่งสำคัญหากเค้าโครงจะใช้เวลาหลายวัน เมื่อปิดโครงการ โปรแกรมจะไม่สูญเสียไฟล์แม้แต่ไฟล์เดียวเรานำเข้าเฟรมที่ถ่ายทำของการ์ตูนไปยังเดสก์ท็อปคอมพิวเตอร์ (ดูวิดีโอทั้งหมดที่ถ่ายโอนไปยังคอมพิวเตอร์ เฟรมที่ไม่จำเป็นจะถูกลบ)
การตัดต่อการ์ตูน(ผลงานแสดงในโปรแกรม Windows Live บนมัลติมีเดีย ทีมงานภาพยนตร์ทำงานบนคอมพิวเตอร์)
ขั้นตอนที่ 1 .เปิดโปรแกรม Windows LiveRibbon นำเสนอคำสั่งมากมายสำหรับการทำงานกับไฟล์วิดีโอและไฟล์เสียง คำสั่งเหล่านี้ซ้อนอยู่ในแท็บ“หน้าแรก”, “แอนิเมชั่น”, “เอฟเฟ็กต์ภาพ”ฯลฯ เมื่อนำเข้าไฟล์วิดีโอและไฟล์เสียง ข้อความ แท็บจะปรากฏบน Ribbon“เครื่องมือวิดีโอ”, “เครื่องมือดนตรี” และ “เครื่องมือข้อความ”
ความลับแห่งความสำเร็จ: ยิ่งเฟรมต่อวินาทีมากเท่าไร การเคลื่อนไหวของตัวละครก็จะยิ่งราบรื่นมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งน้อยก็ยิ่งไม่ต่อเนื่องมากขึ้น ระยะเวลา: โดยปกติแล้วเราจะถ่าย 4 เฟรมต่อวินาที บางครั้ง 1 (ทั้งหมดขึ้นอยู่กับโปรแกรม) ดังนั้น ที่ความเร็ว 1 เฟรมต่อวินาที จะต้องถ่ายภาพ 60 ภาพต่อหนึ่งนาทีของภาพยนตร์
ขั้นตอนที่ 2 - การเพิ่มรูปภาพ - คลิกที่ไอคอนคำสั่ง "เพิ่มวิดีโอและภาพถ่าย"โปรแกรมจะเปิดโฟลเดอร์ที่คุณสร้างขึ้น ใช้เมาส์เลือกเฟรมที่บันทึกไว้ทั้งหมดของการ์ตูนในอนาคต จากนั้นคลิกปุ่มเปิด บนเดสก์ท็อปแทร็กวิดีโอจะปรากฏขึ้น
ขั้นตอนที่ 3 - เราปรับระยะเวลาการแสดงเฟรม ความจริงก็คือโปรแกรมจะตั้งค่าเวลาแสดงของแต่ละสไลด์โดยอัตโนมัติและเท่ากับ 7 วินาที เป็นที่ทราบกันว่าในภาพยนตร์แอนิเมชั่น เพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว เฟรมจะต้องเลื่อนอย่างรวดเร็ว: ประมาณ 12 เฟรมต่อวินาที ดังนั้นระยะเวลาในการแสดงหนึ่งสไลด์จะอยู่ที่ประมาณ 0.1 วินาที การ์ตูนเรื่องนี้ต้องเตรียมฟุตเทจเยอะมาก
หากคุณมีเฟรมไม่มากนัก เราขอแนะนำให้ทดลองใช้ระยะเวลาในการแสดงภาพถ่าย เมื่อต้องการทำเช่นนี้ในแท็บหน้าแรกในกลุ่มการแก้ไข คลิกไอคอนคำสั่ง เลือกทั้งหมด จากนั้นในแท็บแก้ไข ( เครื่องมือวิดีโอ) เลือกคำสั่งระยะเวลา และตั้งเวลาแสดงเฟรมด้วยตนเอง ตรวจสอบผลลัพธ์ และหากจำเป็น ให้ทำซ้ำโดยตั้งค่าความเร็วในการเล่นเฟรมอื่น
ขั้นตอนที่ 4 เพิ่มชื่อเรื่องและเครดิต ในการดำเนินการนี้ ให้วางสัญลักษณ์แสดงการเล่นภาพยนตร์ไว้ที่จุดเริ่มต้นของแทร็กวิดีโอบนแท็บบ้าน เลือกทีม: Dเพิ่มชื่อเรื่อง/ชื่อเรื่องและเครดิตจากนั้นเราจะจัดรูปแบบเอฟเฟกต์ของการปรากฏและการหายไปของข้อความ ระยะเวลาของการแสดง สีของพื้นหลังและตัวอักษร
ขั้นตอนที่ 5 เราสร้างการเปลี่ยนผ่านระหว่างเฟรม ชื่อเรื่อง ชื่อเรื่อง และการ์ตูน หากต้องการตั้งค่าการเปลี่ยนผ่านระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ให้คลิกที่เฟรมที่ต้องการด้วยเมาส์ เพิ่มเติมในส่วนแอนิเมชันในกลุ่มการเปลี่ยนภาพ เลือกเอฟเฟกต์การเปลี่ยนแปลงที่ต้องการ เอฟเฟกต์ที่เลือกจะปรากฏบนเฟรมเป็นรูปสามเหลี่ยมโปร่งแสง
เรากำลังปิดโครงการ
ขั้นตอนที่ 6 จากนั้นทีมงานภาพยนตร์แต่ละคนจะผลัดกันบันทึกเสียงพากย์และออกเสียงท่อนของพวกเขา (บนเครื่องบันทึกเสียง)ความลับแห่งความสำเร็จ: หากจำเป็น ให้เขียนข้อความเป็นชิ้นเล็กๆ ในระหว่างการบันทึกควรมีความเงียบสนิท “ในสตูดิโอ” (ไม่มีเสียงรบกวนจากภายนอก) คุณสามารถใช้เอฟเฟกต์เสียงได้ (ฟ้าร้อง ฝน...)
ขั้นตอนที่ 7 - การเพิ่มเอฟเฟกต์เสียงพากย์และเสียงรบกวน บนแท็บหน้าแรกในกลุ่มการเพิ่มคลิก - แทรกข้อความพากย์เสียงเปิด). หลังจากทำตามขั้นตอนเหล่านี้แล้ว ลักษณะโดยรวมของพื้นที่กระดานเรื่องราวจะเปลี่ยนไป โดยมีแถบสีน้ำตาลปรากฏใต้กรอบซึ่งทำให้สามารถซ้อนเสียงพากย์การ์ตูนลงบนแทร็กเพลงได้
ขั้นตอนที่ 8 การเพิ่มเพลง บนแท็บหน้าแรกในกลุ่มการเพิ่มคลิก - เพิ่มเพลง - ในหน้าต่างที่ปรากฏขึ้น ให้เลือกไฟล์เพลงที่ต้องการ จากนั้นคลิกปุ่ม (เปิด). หลังจากทำตามขั้นตอนเหล่านี้แล้ว ลักษณะทั่วไปของพื้นที่กระดานเรื่องราวจะเปลี่ยนไป - แถบสีเขียวจะปรากฏเหนือเฟรม เพื่อบ่งบอกถึงดนตรีประกอบในภาพยนตร์ของคุณ หากต้องการแทรกเพลงในตำแหน่งเฉพาะ ให้เลือกคำสั่ง:เพิ่มเพลง ณ จุดปัจจุบัน หากต้องการเพิ่มเอฟเฟ็กต์ที่สวยงามเมื่อเสียงเพลงดังขึ้นและดับลง ให้คลิกที่องค์ประกอบ (แถบสีเขียวด้านบนกรอบ) ข้างใต้วิธี เพื่อทำงานกับเพลงบนแท็บตัวเลือกในกลุ่มเสียง เลือกความเร็วที่เสียงเพลงค่อยๆ ดังเข้าและออก จากนั้นคุณจะต้องบันทึกภาพยนตร์ (ไม่ใช่โปรเจ็กต์! แต่เป็นภาพยนตร์) เมื่อต้องการทำเช่นนี้บนแท็บบ้าน คลิกคำสั่ง:บันทึกภาพยนตร์ เลือกตัวเลือกเพื่อบันทึกภาพยนตร์
หลังจากเสร็จสิ้นงาน ขอเสนอให้ดูการ์ตูนที่สร้างขึ้นทั้งหมดและรวมเป็นโครงการเดียวเพื่อหารือเกี่ยวกับปัญหาที่พบ
กรมสามัญศึกษาแห่งเมืองมอสโกเขตตะวันออกเฉียงเหนือ กรมสามัญศึกษา GBOU TsDiK “การมีส่วนร่วม” จัดทำโดย: ศิลปะ ครู GBOU CRR โรงเรียนอนุบาล 1194 Orlova Yulia Nikolaevna นักบำบัดคำพูดของครู GBOU โรงเรียนอนุบาล 909 Dobrynina Oksana Valentinovna Moscow 2013 MASTER CLASSES "เทคโนโลยีราชทัณฑ์และพัฒนาการและการค้นพบระเบียบวิธี"
แอนิเมชัน - (lat. animatio แอนิเมชั่น) วิธีการสร้างชุดภาพถ่าย ภาพวาด จุดสี ตุ๊กตา หรือภาพเงาในขั้นตอนการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน ด้วยความช่วยเหลือซึ่งในขณะที่แสดงบนหน้าจอ ความประทับใจของการเคลื่อนไหวของ สิ่งมีชีวิตหรือวัตถุปรากฏขึ้น แอนิเมชัน - (จากการคูณละติน การคูณ การเพิ่มขึ้น การทำซ้ำ) เทคนิคทางเทคนิคสำหรับการสร้างภาพลวงตาของภาพเคลื่อนไหวโดยใช้ลำดับภาพนิ่ง (เฟรม) แทนที่กันด้วยความถี่ที่แน่นอน
เราพบความปรารถนาของมนุษยชาติที่จะ "ฟื้น" ภาพวาดในอนุสรณ์สถานสมัยโบราณ เมื่อศิลปินยุคดึกดำบรรพ์วาดภาพสัตว์และผู้คนต่างๆ บนหิน หรือไม้และกระดูกแกะสลัก เราพบการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนในศิลปะของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ - ในรูปแกะสลักนูนต่ำนูนสูงในภาพวาดของสุสานและวิหารของฟาโรห์และในภาพวาดตกแต่งแจกัน
ในยุค 70 ก่อนคริสต์ศักราช - กวีและนักปรัชญาชาวโรมัน Lucretius ในบทความของเขาเรื่อง "On the Nature of Things" บรรยายถึงอุปกรณ์สำหรับแสดงภาพเคลื่อนไหวบนหน้าจอ ในศตวรรษที่ X-XI – มีการกล่าวถึงโรงละครเงาของจีนเป็นครั้งแรก ในศตวรรษที่ 15 - หนังสือปรากฏขึ้นพร้อมกับภาพวาดที่จำลองขั้นตอนต่างๆ (ช่วงเวลา) ของการเคลื่อนไหวของร่างมนุษย์ หนังสือเหล่านี้ม้วนขึ้นแล้วคลี่ออกทันทีสร้างภาพลวงตาของภาพวาดแอนิเมชั่น
ในยุคกลาง ยังมีช่างฝีมือที่ให้ความบันเทิงแก่สาธารณชนด้วยภาพเคลื่อนไหวโดยใช้อุปกรณ์เกี่ยวกับการมองเห็น เช่น กล้องฟิล์ม โดยใส่แผ่นโปร่งใสพร้อมภาพวาดเข้าไป อุปกรณ์ดังกล่าวเรียกว่า “ตะเกียงวิเศษ” ในปี 1646 พระ Athanasius Kirscher ได้อธิบายโครงสร้างของ "ตะเกียงวิเศษ" ที่เขาออกแบบเป็นครั้งแรก และตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 การแสดงดังกล่าวก็เริ่มจัดขึ้นในโรงละครที่เดินทางท่องเที่ยวทั่วยุโรป
หลักการของความเฉื่อยของการรับรู้ทางสายตาซึ่งเป็นรากฐานของแอนิเมชั่น ได้รับการสาธิตครั้งแรกในปี พ.ศ. 2371 โดยชาวฝรั่งเศส Paul Roget เป้าหมายของการสาธิตคือดิสก์ที่มีรูปนกอยู่ด้านหนึ่งและกรงอยู่อีกด้านหนึ่ง ขณะที่ดิสก์หมุน ผู้ชมจะได้เห็นภาพลวงตาของนกในกรง
พ.ศ. 2375 (ค.ศ. 1832) โจเซฟ เพลโต ศาสตราจารย์หนุ่มชาวเบลเยียม ได้สร้างเครื่องมือในห้องปฏิบัติการขนาดเล็ก - ฟีนาคิสติสโคป ซึ่งชื่อนี้มาจากคำภาษากรีกว่า "ฟีนิกซ์" - ผู้หลอกลวง และ "ขอบเขต" - เพื่อดู ประกอบด้วยแผ่นกระดาษแข็งสองแผ่น แผ่นแรกมีช่องใส่ แผ่นที่สองมีตัวเลขในระยะต่างๆ ของการเคลื่อนไหว เมื่อหมุนอย่างรวดเร็ว ร่างต่างๆ จะดูเหมือนเคลื่อนไหว
พ.ศ. 2375 (ค.ศ. 1832) - ศาสตราจารย์ชาวเวียนนา ไซมอน ฟอน สแตมเปเฟอร์ ใช้หลักการเดียวกันนี้เป็นพื้นฐานสำหรับไฟแฟลช “แฟลช” เป็นชื่อที่ตั้งให้กับดรัมกระดาษแข็งที่ติดตั้งอยู่บนแกน ด้านในของกลองนี้มีชุดภาพวาดซึ่งแสดงให้เห็นขั้นตอนการเคลื่อนไหวที่ต่อเนื่องกัน เมื่อมองผ่านรอยแตกที่อยู่ระหว่างร่างเหล่านั้น รอยร้าวนั้นก็มีชีวิตขึ้นมา นิทรรศการจากพิพิธภัณฑ์แอนิเมชั่น
30 สิงหาคม พ.ศ. 2420 (ค.ศ. 1877) - Emile Reynaud จดสิทธิบัตรอุปกรณ์เกี่ยวกับการมองเห็น Praxinoscope ซึ่งสร้างขึ้นจากพื้นฐานของ Zoetrope และ Phenakistiscope ซึ่งนำหน้าเทคโนโลยีการถ่ายภาพยนตร์ นี่เป็นอุปกรณ์ชิ้นแรกที่หลักการภาพยนตร์ในการเปลี่ยนแต่ละเฟรมทำให้เกิดหลักการของวิดีโอและโทรทัศน์ในการขยายการแทนที่บางส่วนอย่างค่อยเป็นค่อยไปของเฟรมหนึ่งไปอีกเฟรมหนึ่ง นิทรรศการจากพิพิธภัณฑ์แอนิเมชั่น
วิธีแรกที่ใช้ได้จริงในการสร้างแอนิเมชั่นมาจากการสร้างกล้องและเครื่องฉายภาพในปี 1888 ในปี 1906 Steward Blakton ได้สร้างภาพยนตร์สั้นเรื่อง Funny Expressions of Funny Faces (Humorous Phases of Funny Faces) ผู้เขียนวาดบนกระดาน ถ่ายภาพ ลบ แล้ววาดอีกครั้ง ถ่ายภาพ และลบ... ในปี 1912 ภาพยนตร์หุ่นเรื่องแรกของ Vladislav Starevich เรื่อง "Beautiful Lyukanida หรือ War of Horned Men and Moustache" ปรากฏในรัสเซีย . บทบาททั้งหมดในภาพยนตร์เรื่องนี้เล่นโดยแมลงแห้ง - แมลงปีกแข็งมดแมลงปอ
วอลต์ ดิสนีย์เป็นผู้สร้างการ์ตูนเรื่องยาว ดนตรี และเรื่องยาวเรื่องแรกในประวัติศาสตร์วงการภาพยนตร์ () ปี ตั้งแต่ปี 1928
พ.ศ. 2479 มอสโก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512
แอนิเมชั่นกราฟิก (วาดด้วยมือ) เป็นแอนิเมชั่นประเภทคลาสสิกที่วัตถุถูกวาดด้วยมือ (ในปัจจุบันภาพวาดมักถูกถ่ายโอนไปยังคอมพิวเตอร์) แอนิเมชันเชิงปริมาตร (วัสดุ) - วัตถุที่มีองค์ประกอบแต่ละอย่างของโลกวัตถุ (ตุ๊กตา ดินน้ำมัน เข็ม ฯลฯ) แอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์เป็นแอนิเมชั่นประเภทหนึ่งที่วัตถุถูกสร้างขึ้นโดยใช้คอมพิวเตอร์ แยก 3D และ 2D (รวมถึงภาพเคลื่อนไหวแฟลช)
ระบบแอนิเมชัน 2 มิติ Macromedia Flash MX Ulead GIF Animator MS GIF Animator Pervo โลโก้ Synfig Animation Studio ระบบแอนิเมชั่น 3 มิติ ระบบ 3D Studio Max พร้อมฟังก์ชันแอนิเมชั่น MS PowerPoint MS Movie Maker Adobe After Effects Paint Shop Adobe Photoshop ภาษาโปรแกรม Borland Turbo Pascal MS Visual Basic
การปฏิบัติตามงานกับหัวข้อที่ระบุ วัฒนธรรมเสียงของนักเรียน (การออกเสียงที่ถูกต้อง) การใช้วิธีแสดงออก (ดนตรี สี วัสดุ) ความคิดริเริ่มของการนำแนวคิดบทไปใช้ (“ความเป็นเด็ก” ของงาน) ผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียภาพต่อผู้ชม ความชำนาญในวิธีการทางเทคนิค (แสง การแสดงเสียง การตัดต่อ)
1. การสนทนากับเด็ก ๆ ในหัวข้อแอนิเมชั่น: - ประวัติความเป็นมาของแอนิเมชั่น - อาชีพของผู้ใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างการ์ตูน; 2. ดูการ์ตูนต่างๆ (วาด, ดินน้ำมัน, หุ่นกระบอก, คอมพิวเตอร์, 3 มิติ) 3. เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แอนิเมชั่นที่ศูนย์นิทรรศการ All-Russian 4. ทำความคุ้นเคยกับกล้องกฎพื้นฐานการใช้งาน 5. ความคุ้นเคยกับคอมพิวเตอร์ กฎความปลอดภัยขั้นพื้นฐาน กฎพื้นฐานการใช้งาน โปรแกรม
5. การถ่ายภาพ ก่อนอื่น ถ่ายพื้นหลังว่างๆ 2-3 เฟรม จากนั้นเราก็ควรมีตัวละคร ตัวละครปรากฏขึ้นจากขอบเฟรม เคลื่อนที่ประมาณ 1 ซม. ระยะเวลา: ปกติ 4-6 เฟรมต่อวินาที ดังนั้น คุณต้องถ่ายภาพ 240 ภาพต่อวินาทีด้วยความเร็ว 6 เฟรมต่อวินาที การยิงเฟรมเราเลื่อนดูเฟรมในโหมดการดูอย่างรวดเร็ว นี่คือลักษณะการเคลื่อนไหวโดยประมาณในการ์ตูนของคุณ
ในเครดิตระบุชื่อผู้แต่งและผู้เข้าร่วมการ์ตูนที่สร้างขึ้น สิ่งที่น่าสนใจนอกเหนือจากตัวการ์ตูนคือการนำเสนอกระบวนการสร้างการ์ตูน (ไม่เกินวินาที) 8. การสร้างชื่อเรื่อง
1. เปิดโปรแกรม นำเข้ารูปภาพ 2. ตั้งค่าเฟรมเรต ไปที่ “บริการ” จากนั้นเลือก “ตัวเลือก”
เบื้องหน้าเปิดกว้างและไม่บังตัวละคร วัตถุคงที่ (พื้นหลัง) ไม่เคลื่อนที่ในเฟรม การเปลี่ยนแปลงอาจเกิดขึ้นในทิวทัศน์ (ลมพัด - กิ่งไม้ไหว ใบไม้ร่วงหล่น ฯลฯ) ไม่ควรมีสิ่งแปลกปลอมเข้าไปในเฟรม (เงา มือของแอนิเมชั่น) ระหว่างการบันทึกเสียง ใน “สตูดิโอ” เต็มไปด้วยความเงียบ! ยินดีต้อนรับเอฟเฟกต์เสียง (เสียงเอี๊ยดประตู สุนัขเห่า เสียงทะเล)
ปลดล็อกศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน การกระตุ้นกระบวนการคิดและความสนใจทางปัญญา การพัฒนาความสามารถด้านสุนทรียภาพ การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับการสร้างการ์ตูน ประวัติความเป็นมาของแอนิเมชัน การสร้างทักษะในการทำงานในทีมสร้างสรรค์พร้อมการกระจายบทบาทและงาน
ชั้นเรียนปริญญาโทเรื่องการสร้างการ์ตูนกับเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสที่อุทิศให้กับปีแห่งนิเวศวิทยา
เพื่อพัฒนาความรู้ด้านสิ่งแวดล้อมและวัฒนธรรมพฤติกรรมในเด็ก
- เพื่อสร้างตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้น: “มาอนุรักษ์ความงามของธรรมชาติให้คนรุ่นต่อ ๆ ไปกันเถอะ!”
ในโครงการโดยเรา ถูกนำมาใช้: กล้อง, ขาตั้งกล้อง, แล็ปท็อป (โปรแกรม: Windows Movie Maker, Adobe Photoshop CS5 และ Microsoft Office PowerPoint); ไมโครโฟน; การบันทึกเสียง ทำนอง เสียงของเด็กและครูที่เปล่งเสียงข้อความ เพลง“ Let's Save” (ผู้แต่ง: N. Starshinov, เพลง: A. Cherny); กระดาษ Whatman, แผ่น A4, สมุดสเก็ตช์ภาพ, ดินน้ำมัน, กอง, สี, แปรง, ผ้าเช็ดปาก, ดินสอสีและเรียบง่าย, ปากกาสักหลาด, กรรไกร, กาว
ขั้นตอนการสร้างการ์ตูน:
1. จัดกิจกรรมสำหรับเด็กที่อุทิศให้กับปีแห่งนิเวศวิทยาในรัสเซีย (การพูดคุยด้านสิ่งแวดล้อม วันหยุด แบบทดสอบ โปรโมชั่น การแข่งขันความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เกม การสร้างสถานการณ์ที่มีปัญหา ดูภาพยนตร์การ์ตูน อ่านนิยาย เยี่ยมชมห้องสมุดเด็ก)
2. การคัดเลือกนิทานโดยเน้นสิ่งแวดล้อมกับเด็ก ๆ โดยเลือกเนื้อเรื่องของเทพนิยายเป็นพื้นฐานสำหรับการ์ตูนในอนาคตโดยการโหวต ในหมู่พวกเขามีนิทานที่ตัวละครหลักสงสารสัตว์และนกและได้รับรางวัลสำหรับสิ่งนี้
3. การสร้างสคริปต์ร่วมกัน ในขั้นตอนนี้ ฉันและผู้ชายได้คุยกันถึงบทภาพยนตร์ในอนาคต ตัวละครหลักและตัวละครของพวกเขา สถานการณ์การสอนของเทพนิยายเรื่องใหม่ และความยากลำบากที่ตัวละครหลักจะต้องเผชิญ
4. การเตรียมฉากและตัวการ์ตูน เนื่องจากเราเลือกเทพนิยายเรื่อง “At the Command of the Pike” เพื่อสร้างภาคต่อที่มีความหมายด้านสิ่งแวดล้อมที่ให้คำแนะนำ เราจึงวางแผนที่จะสร้างฉากในรูปแบบที่เหมาะสม สำหรับสิ่งนี้ ฉันและเด็ก ๆ ได้ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ในห้องสมุดเด็ก ศึกษารายละเอียดการตกแต่งกระท่อมรัสเซีย และตรวจสอบองค์ประกอบทั้งหมดของเสื้อผ้าของชายและหญิงใน Rus'
มีการตัดสินใจที่จะออกแบบตัวละครทั้งหมดในการ์ตูนโดยใช้เทคนิค origami ดั้งเดิม พวกเรากำลังเรียนรู้เทคนิคการก่อสร้างที่ยากลำบากนี้ด้วยความสนใจ เราสนใจเรื่องนี้เพราะมันช่วยพัฒนาทักษะการออกแบบ การคิด จินตนาการ และมีศักยภาพไม่จำกัดในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ประยุกต์ของเด็ก ๆ
ในการตกแต่งทิวทัศน์และเพิ่มรายละเอียดให้กับลักษณะของตัวการ์ตูน เราใช้สี ปากกาและดินสอสักหลาด การทำพลาสติก และการสร้างแบบจำลอง
5. การถ่ายทำฉากต่อเนื่องของเทพนิยาย เด็ก ๆ ภายใต้การแนะนำของครูได้เรียนรู้เทคนิคการถ่ายภาพเฟรมของการ์ตูนในอนาคตด้วยการเคลื่อนไหวตามลำดับของตัวละครหลักตามสคริปต์
6. การกระจายบทบาทและการซ้อมของเด็กๆ ในขั้นตอนนี้ เด็ก ๆ ได้เรียนรู้บทสนทนาของตัวละครในเทพนิยาย เรียนรู้การออกเสียงประโยคด้วยน้ำเสียงที่ชัดเจนและชัดเจน จึงมีงานบันทึกเสียงพากย์การ์ตูนพร้อมบันทึกเสียง
7. การประกอบและติดตั้งเฟรม ดำเนินการโดยครูในโปรแกรม Windows Movie Maker (โปรแกรมมาตรฐานในระบบปฏิบัติการ Windows เกือบทั้งหมด) ในการทำเช่นนี้เฟรมทั้งหมดที่เด็ก ๆ ถ่ายทำ รูปภาพที่มีสกรีนเซฟเวอร์ของการ์ตูนจะถูกนำเข้าไปยังโปรแกรมที่กล่าวมาข้างต้น ตั้งค่าความเร็วที่จำเป็นสำหรับการเปลี่ยนเฟรม เพิ่มเอฟเฟกต์พิเศษ ไฟล์ที่มีเสียงของตัวละครตาม ด้วยภาพเสียงนกร้องและเพลงสุดท้าย
หากต้องการย้ายเฟรมทั้งหมดไปยังโปรแกรม Windows Movie Maker คุณต้องเปิดและเลือกคำสั่ง "นำเข้ารูปภาพ" หากต้องการเพิ่มเนื้อหาเสียงให้เลือกคำสั่ง "นำเข้าเสียงและเพลง"
ในการตั้งค่าความเร็วที่ต้องการในการเปลี่ยนจากเฟรมหนึ่งไปอีกเฟรมหนึ่งและความเร็วของระยะเวลาการแสดงภาพในโปรแกรม Windows Movie Maker คุณต้องเลือก "เครื่องมือ" - "ตัวเลือก" - "พารามิเตอร์ขั้นสูง" และป้อนค่าที่ต้องการเป็นวินาที . หลังจากนี้ คุณสามารถถ่ายโอนรูปภาพทั้งหมดไปยังไทม์ไลน์ด้านล่างได้ ในเวอร์ชันที่ทันสมัยกว่า ความเร็วสามารถเปลี่ยนแปลงได้แม้ว่าจะย้ายเฟรมไปยังไทม์ไลน์แล้วก็ตาม
ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!
“แม่ วันนี้เราดูการ์ตูน!” - ข่าว "ความสุข" นี้อาจถูกนำกลับบ้านอย่างน้อยหนึ่งครั้งโดยเด็กที่เข้าโรงเรียนอนุบาล การดูการ์ตูนเป็นกลุ่มเป็นหัวข้อที่มักพูดคุยกันในฟอรัมการเลี้ยงดูบุตรต่างๆ และมักทำให้เกิดการถกเถียงกันอยู่เสมอ เราตัดสินใจที่จะตรวจสอบปัญหาที่เกิดขึ้นนี้ และวันนี้เราจะแบ่งปันข้อมูลที่เรารวบรวมไว้กับคุณ
ปัญหาในการแสดงการ์ตูนมักจะรุนแรงกว่าในสวนส่วนตัว - ตามกฎแล้วพวกเขามีอุปกรณ์ทางเทคนิคที่ดีกว่าและทีวีขนาดใหญ่หรือแล็ปท็อปเป็นกลุ่มก็ไม่ใช่เรื่องแปลก และเป็นการยากกว่าในการตรวจสอบการปฏิบัติตามกิจวัตรและบรรทัดฐานในสถาบันการศึกษาที่ไม่ใช่ของรัฐ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าบุตรหลานของคุณจะเข้าเรียนในโรงเรียนอนุบาลประเภทใดก็ตาม การมีอยู่ในกลุ่มหรือห้องแยกต่างหากของอุปกรณ์ใด ๆ ที่ช่วยให้คุณสามารถออกอากาศวิดีโอ - จากทีวีพลาสมาไปยังโปรเจ็กเตอร์ที่มีหน้าจอ - ทำให้ผู้ปกครองที่พิถีพิถันและเรียกร้องมากที่สุดส่งเสียง เตือน. ในกิจวัตรประจำวันอย่างเป็นทางการซึ่งตามกฎแล้วในแต่ละกลุ่มคุณจะไม่พบรายการแยกต่างหากเกี่ยวกับการดูการ์ตูน แต่ไม่ได้มีความหมายอะไรเลยตามที่พ่อแม่และลูกพูดเองว่าสามารถเปิดการ์ตูนได้ทั้งในช่วงอาหารกลางวัน และในช่วงท้ายของวันทั้งในตอนเช้าก่อนอาหารเช้าและในเวลาอันเงียบสงบสำหรับผู้ที่ไม่ได้นอน
กฎหมายบอกว่าอย่างไร?
ไม่ว่าคุณจะโกรธเคืองแค่ไหนจากการดูการ์ตูนในโรงเรียนอนุบาลคุณต้องยอมรับว่าสิ่งนี้ไม่ได้ถูกห้ามตามมาตรฐานสุขอนามัย อย่างไรก็ตาม ยังมีข้อจำกัดบางประการอยู่ และสามารถดูรายการได้ใน SanPiN:
1. ระยะเวลารับชมรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์ต่อเนื่องในกลุ่มจูเนียร์และกลางไม่เกิน 20 นาทีในกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการ - ไม่เกิน 30 นาที อนุญาตให้รับชมรายการสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนได้ไม่เกิน 2 ครั้งต่อวัน (ในช่วงครึ่งแรกและครึ่งหลังของวัน)
2. หากต้องการดูรายการทีวีและวิดีโอ ให้ใช้โทรทัศน์ที่มีขนาดหน้าจอ 59-69 ซม. ในแนวทแยง ความสูงในการติดตั้งควรอยู่ที่ 1-1.3 ม. เมื่อดูการ์ตูน ให้วางเด็กไว้ในระยะห่างไม่เกิน 2-3 ม. และ ห่างจากหน้าจอไม่เกิน 5-5 .5 ม. เก้าอี้ติดตั้งเป็น 4-5 แถว (ต่อหนึ่งกลุ่ม) ระยะห่างระหว่างเก้าอี้แถวควรอยู่ที่ 0.5-0.6 ม. ผู้ชมจะนั่งโดยคำนึงถึงความสูงของพวกเขา
3. ชั้นเรียนการศึกษาเพิ่มเติม (สตูดิโอ ชมรม ส่วนต่างๆ รวมถึงการ์ตูน) สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนไม่สามารถดำเนินการได้ โดยเสียเวลาที่กำหนดไว้สำหรับการเดินและงีบหลับ
ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลที่จะประท้วงต่อต้านการดูการ์ตูนในสวนเช่นนี้ แต่การละเมิด SanPiN ที่เห็นได้ชัด ได้แก่:
ดูทีวีเป็นกลุ่มบนแล็ปท็อป แท็บเล็ต หรือเครื่องเล่นดีวีดีแบบพกพา หากไม่มีอุปกรณ์ในกลุ่มที่ได้มาตรฐาน ครูไม่ควรนำมาเองเพื่อ “เอาใจเด็กๆ”
การดูการ์ตูนเรื่องยาวที่ไม่ตรงตามระยะเวลาที่แนะนำ
ทดแทนเวลาเงียบ เดินด้วยการ์ตูน (ยกเว้นกรณีที่เดินไม่ได้เนื่องจากอุณหภูมิอากาศต่ำเกินไป) หรือกิจกรรมด้านการศึกษาและพัฒนาการ (อีกครั้ง ยกเว้นกรณีที่การ์ตูนทำหน้าที่เป็นภาพประกอบหัวข้อที่พิจารณาหรือจัดให้ ในคู่มือ)
ดูการ์ตูนเกินวันละ 2 รอบ แม้จะเรื่องสั้นก็ตาม
เรากำลังดูอะไรอยู่?
มากกว่าการมีการ์ตูนอยู่ในชีวิต "สวน" ของเด็ก พ่อแม่มักกังวลเรื่องละครด้วย มันขึ้นอยู่กับมโนธรรมของครู ดังนั้นในความเป็นจริงแล้ว เด็กสามารถมองเห็นทุกสิ่งในสวนที่เขาไม่ได้รับอนุญาตให้ดูที่บ้าน หากคุณต้องการมั่นใจในคุณภาพของการ์ตูนที่แสดงในสวน ให้คำแนะนำแก่ครูหรือนำตัวเลือกที่ปลอดภัยและมีประโยชน์มาไว้ในดิสก์หรือแฟลชไดรฟ์ ตามกฎแล้วเด็ก ๆ ชอบ "Smeshariki", "Fixies", "Lessons from Auntie Owl" และการ์ตูนโซเวียตเก่า ๆ และจะไม่คัดค้านในหมู่ผู้ใหญ่
บ่อยครั้งที่ผู้ปกครองกังวลว่าการที่เด็กดูการ์ตูนทั้งที่บ้านและในสวนอาจเสี่ยงต่อการได้รับการ์ตูนมากเกินไป ทุกคนรู้ผลลัพธ์อันน่าเศร้าของสิ่งนี้ - ตั้งแต่ความตื่นเต้นมากเกินไปและไม่เต็มใจที่จะเข้านอนตรงเวลาเนื่องจากการดูการ์ตูนตอนเย็นไปจนถึงการมองเห็นที่ลดลงเรื่อย ๆ เราขอให้นักจิตวิทยาแสดงความคิดเห็นว่ามีอะไรอีกที่เป็นอันตรายเกี่ยวกับความอุดมสมบูรณ์ของการ์ตูนในชีวิตของเด็ก
สเวตลานา กอร์ดอน นักจิตวิทยา:“การดูการ์ตูนไม่ใช่แค่การดูการ์ตูนเกินขนาดเท่านั้นที่เป็นอันตราย แต่ยังเป็นการดูทีวีด้วย มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับอันตรายนี้แล้ว มันน่าสนใจกว่ามากหากเทพนิยายไม่ว่าจะอยู่ที่บ้านหรือในสวนแสดงโดยใช้ของเล่น ตามกฎแล้ว เด็ก ๆ ที่กลับบ้านจากสวนในตอนเย็นมักถูกโจมตีจากโทรทัศน์และคอมพิวเตอร์ที่ครอบครัวใช้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การนั่งเด็กอยู่หน้าจอจะสะดวกสำหรับผู้ปกครองและนักการศึกษา แต่แทบไม่มีประโยชน์อะไรเลย ดังนั้นยิ่งน้อยก็ยิ่งดี”
นาตาลียา โวโลชิน่า
โครงการสร้างสรรค์
“สร้างการ์ตูนกับเด็กๆ”
“ต้นกำเนิดของความสามารถและพรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์ของเด็ก -
ที่ปลายนิ้วของพวกเขา
กล่าวอีกนัยหนึ่ง
ยิ่งมีทักษะในมือเด็กมากเท่าไร เด็กก็ยิ่งฉลาดมากขึ้นเท่านั้น”
V.A. Sukomlinsky
ประเภทโครงการ – โครงการสร้างสรรค์ร่วมกันระหว่างผู้ปกครองและเด็กในระยะยาว
ผู้เข้าร่วมโครงการ:ครู, เด็ก ๆ (เด็กก่อนวัยเรียนอาวุโส),
ผู้ปกครอง.
การสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นได้รับเลือกให้เป็นบทเรียนสุดท้าย ได้แก่ การวาดภาพ การสร้างโมเดล และการติดปะ สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า.
สาระสำคัญของโครงการ: ด้วยการเรียนรู้และใช้ทักษะการสร้างแบบจำลอง การวาดภาพ การออกแบบ การปะติดและงานฝีมือ เด็ก ๆ จะสร้างตัวละครและทิวทัศน์สำหรับเกม การแสดงละคร และการถ่ายทำการ์ตูน
ความเกี่ยวข้อง
เราอาศัยอยู่ในโลกสมัยใหม่ที่เทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมล้อมรอบเราทุกที่ เราต้องเผชิญกับวัตถุมัลติมีเดียอยู่ตลอดเวลาซึ่งส่วนใหญ่ถูกครอบครองโดยระบบโทรทัศน์ เด็กก่อนวัยเรียนดูการ์ตูนทุกวัน และบ่อยครั้งที่พวกเขาไม่ตระหนักถึงความซับซ้อนของการสร้างมันขึ้นมา เป็นเรื่องง่ายมากเสมอที่จะจูงใจให้เด็ก ๆ สร้างการ์ตูน และเด็ก ๆ ก็พร้อมที่จะตอบสนองต่อข้อเสนอที่จะพยายามสร้างการ์ตูนด้วยตัวเองและรับบทเป็น "ผู้กำกับ"
เมื่อพิจารณาถึงความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้ การใช้ภาพยนตร์แอนิเมชันจะช่วยเพิ่มความสนใจในทัศนศิลป์และมีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์
เป้า: ส่งเสริมการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมการมองเห็นของเด็กก่อนวัยเรียนสูงวัยผ่านทัศนศิลป์ผ่านกิจกรรมแอนิเมชั่นและการ์ตูน
งาน:
ทางการศึกษา
- แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของแอนิเมชั่น
- แนะนำให้เด็กๆรู้จักเทคโนโลยีการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น
- ขยายความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับอาชีพ: ผู้เขียนบท, ผู้กำกับ, ศิลปิน -
แอนิเมเตอร์, ตากล้อง, วิศวกรเสียง
พัฒนาการ
- พัฒนาความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ
- พัฒนาทักษะและความสามารถทางศิลปะ
- พัฒนาทักษะการพูดที่สอดคล้องกัน
ทางการศึกษา
- เพื่อสร้างความสนใจ ความสนใจ และความสม่ำเสมอในกระบวนการสร้างการ์ตูน
- เพื่อสร้างความรู้สึกสุนทรีย์แห่งความงามและความกลมกลืนในชีวิตและศิลปะ
- ปลูกฝังทัศนคติที่รับผิดชอบต่องานของคุณ
สื่อทางภาพและการแสดงออกของภาพยนตร์แอนิเมชันในฐานะศิลปะรูปแบบหนึ่ง
ภาพยนตร์เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อน หลากหลาย และต่างกันในองค์ประกอบ ในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ มันเป็นศิลปะใหม่ ซึ่งยากต่อการวิเคราะห์ในหมวดหมู่ของศิลปะดั้งเดิม เนื่องจากแนวคิดของ "บรรทัดฐาน" และแม้แต่การเบี่ยงเบน มันถูกละเมิดอย่างต่อเนื่องที่นี่
ในการสร้างการ์ตูน นักสร้างแอนิเมชันใช้กฎหมายและวิธีการแสดงออกทางวิจิตรศิลป์ ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดระเบียบและดำเนินการทดลองที่มุ่งเป้าไปที่การแนะนำเด็ก ๆ เข้าสู่ภาพยนตร์อย่างมีจุดมุ่งหมายและมีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นวิธีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่ดีของเด็กในการวาดภาพ ในอีกครั้งชม. จากผลการศึกษาจำนวนมาก นักวิทยาศาสตร์ได้ระบุแน่ชัดข้อกำหนดสำหรับการ์ตูน- เหล่านี้เป็นการ์ตูนที่มีความโดดเด่นด้วยระดับสุนทรียภาพสูงซึ่งแสดงออกมาในเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียภาพที่มีมนุษยธรรมความชัดเจนของการออกแบบและองค์ประกอบสีสันความเรียบง่ายและการเข้าถึงคำพูดของตัวละคร เนื้อหาสอดคล้องกับการรับรู้อายุของเด็ก และเฟรมภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีภาพและการแสดงออกตามภาษาบนหน้าจอของภาพยนตร์ ซึ่งเด็ก ๆ สามารถเรียนรู้และถ่ายทอดในภาพวาดของพวกเขา: ความหลากหลายของฮีโร่; พลวัตของรูปแบบ องค์ประกอบเฟรมที่ซับซ้อน สีที่แสดงออก; เทคนิคการมองเห็นมากมาย จากข้อกำหนดเหล่านี้และการวิเคราะห์ทางทฤษฎีของวรรณกรรม เกณฑ์ในการประเมินพัฒนาการความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นของเด็กในการวาดภาพโดยใช้การ์ตูน: การมีแผน การแสดงออก
แอนิเมชั่น (จากภาษาละติน multiplicatio - การคูณ) - ประเภทของภาพยนตร์ผลงานที่สร้างขึ้นโดยการถ่ายภาพทีละภาพทีละเฟรม (รวมถึงภาพคอมโพสิต) - สำหรับภาพยนตร์ที่วาดด้วยมือหรือฉากละครเดี่ยว - สำหรับภาพยนตร์หุ่นเชิดเป็น ผลลัพธ์ที่ได้เมื่อแสดงบนหน้าจอ ผู้ชมจะมีเอฟเฟ็กต์ที่ทำให้ตัวละครเคลื่อนไหว ซึ่งเป็นภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวของพวกเขา
ตามลักษณะทางจิตสรีรวิทยาของการรับรู้ด้วยสายตาของมนุษย์ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น อัตราเฟรมจะต้องมีอย่างน้อย 18 เฟรมต่อวินาที ภาพยนตร์สมัยใหม่ใช้มาตรฐาน 24 เฟรมต่อวินาที
แอนิเมชั่นเกิดขึ้นได้อย่างไร?
ศิลปินทุกยุคทุกสมัยและประชาชนใฝ่ฝันถึงโอกาสที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่แท้จริงของชีวิตในผลงานของพวกเขา เราพบการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ชัดเจนในศิลปะของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ - ในรูปแกะสลักนูนต่ำนูนสูงในภาพวาดของสุสานและวิหารของฟาโรห์และในภาพวาดตกแต่งแจกัน
ในศตวรรษที่ 15 หนังสือปรากฏขึ้นพร้อมกับภาพวาดของการเคลื่อนไหวของมนุษย์ เผยให้เห็นซึ่งสร้างภาพลวงตาของภาพเคลื่อนไหว ในยุคกลาง มีช่างฝีมือที่ให้ความบันเทิงแก่สาธารณชนโดยใช้อุปกรณ์เช่นกล้องฟิล์ม โดยใส่แผ่นใสพร้อมภาพวาดเข้าไปในนั้น มันถูกเรียกว่า "ตะเกียงวิเศษ"
ในปี ค.ศ. 1832 นักวิทยาศาสตร์ชาวเบลเยี่ยม Joseph Plateau ได้ประดิษฐ์ของเล่นเกี่ยวกับสายตา ซึ่งก็คือ ฟีนาคิสโตสโคป ซึ่งเป็นจานหมุนที่มีช่องสำหรับสร้างภาพเคลื่อนไหวชุดของภาพต่อเนื่องกันที่จัดเรียงเป็นวงกลม ด้วยการหมุนดิสก์ดังกล่าวแล้วมองผ่านกระจก คุณจะเห็นว่าภาพต่างๆ มีชีวิตขึ้นมาได้อย่างไร เป็นอุปกรณ์ชิ้นแรกที่สาธิตหลักการสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว
พ.ศ. 2375 (ค.ศ. 1832) - ศาสตราจารย์ชาวเวียนนา ไซมอน วอน สแตมเปเฟอร์ ยึดหลักการเดียวกันนี้ไว้เป็นพื้นฐานของไฟแฟลช - ดรัมกระดาษแข็งติดตั้งอยู่บนแกน ด้านในของกลองนี้ บนแถบกระดาษ มีชุดภาพวาด (ปกติตั้งแต่แปดถึงสิบสอง) แสดงให้เห็นขั้นตอนต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวของมนุษย์หรือสัตว์
พ.ศ. 2396 (ค.ศ. 1853) บารอนฟอน อูคัตซิอุส ชาวออสเตรีย ได้ออกแบบไฟแฟลชโดยวางภาพไว้บนจานแก้วและให้แสงสว่างด้วยตะเกียงน้ำมัน และฉายภาพเหล่านั้นลงบนหน้าจอเป็นครั้งแรก
พ.ศ. 2413 (ค.ศ. 1870) – เฮนรี เฮล แห่งโคลัมบัส รัฐโอไฮโอ จัดกิจกรรมถ่ายภาพสดสาธารณะเป็นครั้งแรก เขาใช้ตะเกียงวิเศษฉายสไลด์ลงบนดิสก์ ฟาซาตรอนตามที่เรียกว่าอุปกรณ์ของเฮลนั้นแตกต่างจากอุปกรณ์ของอูชาติอุสเพียงตรงที่ภาพวาดในนั้นถูกแทนที่ด้วยรูปถ่าย ระยะที่ต่อเนื่องกันของการเคลื่อนไหวของคู่เต้นรำเต้นรำถูกวางไว้บนดิสก์ของเฮล
พ.ศ. 2420 (ค.ศ. 1877) ชาวฝรั่งเศส Emile Raynaud ได้ยืมถังหมุนของ Zoetrope ของ Horner และปรับปรุงระบบกระจกของ phenakistiscope ของ Joseph Plateau ได้สร้างอุปกรณ์ใหม่ที่ล้ำหน้ายิ่งขึ้น โดยเรียกมันว่า "praxinoscope" ของ Raynaud วันนี้ถือได้ว่าเป็นวันเกิดของแอนิเมชั่น คือวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2420 เมื่ออุปกรณ์ที่คล้ายกันคือ praxinoscope ของ Emile Reynaud ได้รับการจดสิทธิบัตรในปารีส (ภาคผนวก 5)
พ.ศ. 2427 (ค.ศ. 1884) – Marey ได้สร้างอุปกรณ์โครโนโฟโตกราฟีเครื่องแรก การทดลองของ Muybridge และ Marey มีส่วนสำคัญต่อการศึกษาการเคลื่อนไหวของมนุษย์และสัตว์และการพัฒนาเทคโนโลยี
พ.ศ. 2428 (ค.ศ. 1885) – แฮร์มันน์ คาสท์เลอร์ สร้างมิวโตสโคป ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่มีกลองที่สามารถเก็บภาพวาดได้นับพัน (หรือมากกว่า)
ศิลปินและตากล้อง Vladislav Aleksandrovich Starevich ถือเป็นผู้บุกเบิกแอนิเมชั่นรัสเซีย เขาได้พัฒนาเทคนิคและเทคนิคทางศิลปะพิเศษในการจัดเตรียมและถ่ายทำแอนิเมชันหุ่นสามมิติ ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้ในลักษณะหลักมาจนถึงปัจจุบัน เขาสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นสามมิติเรื่องแรกของโลกในรัสเซีย
ประเภทของการ์ตูน
โดยวิธีการสร้าง:
ดินน้ำมัน
วาดด้วยมือ
คอมพิวเตอร์
หุ่นเชิด
แอนิเมชั่นดินน้ำมัน (ดินแอนิเมชัน) เป็นแอนิเมชันประเภทหนึ่ง คำว่า claymation ได้รับการจดสิทธิบัตรโดย Wil Vinton Association ในรัฐโอเรกอน ฟิล์มถูกสร้างขึ้นโดยการถ่ายภาพวัตถุที่เป็นดินน้ำมันทีละเฟรมพร้อมการปรับเปลี่ยน (ของวัตถุเหล่านี้) ในช่วงเวลาระหว่างเฟรม
Alexander Tatarsky และ Harry Bardin ทำงานในประเภทของแอนิเมชั่นดินน้ำมัน
มีหลายเทคนิคในแอนิเมชั่นดินน้ำมัน:
เค้าโครง: การจัดองค์ประกอบประกอบด้วยตัวละครและทิวทัศน์หลายชั้น ซึ่งอยู่บนกระจกหลายอันโดยวางอยู่เหนือกระจกอีกอัน กล้องจะอยู่ในแนวตั้งเหนือแว่นตา ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง "หิมะตกเมื่อปีที่แล้ว" ถ่ายทำโดยใช้เทคนิคนี้ แอนิเมชั่นสามมิติ: แอนิเมชั่นดินน้ำมันคลาสสิกซึ่งมีหลักการคล้ายกับแอนิเมชั่นหุ่นกระบอก - ตัวละครสามมิติ "ของจริง" ตั้งอยู่ในการตกแต่งสามมิติ
แอนิเมชั่นรวม: ตัวละครจะถูกเคลื่อนไหวแยกกันและถ่ายทำบนจอสีน้ำเงิน หลังจากนั้นพวกเขาก็ "ปลูกฝัง" ลงในฉากดินน้ำมันที่ถ่ายทำแยกกัน
การ์ตูนวาดด้วยมือ –
เทคโนโลยีแอนิเมชันที่ใช้การถ่ายทำภาพวาดสองมิติที่แตกต่างกันเล็กน้อยแบบเฟรมต่อเฟรม เกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20
ในตอนแรก แต่ละเฟรมจะถูกวาดแยกกันและสมบูรณ์ ซึ่งต้องใช้แรงงานมากและใช้เวลานานแม้กระทั่งสำหรับศิลปินกลุ่มใหญ่ก็ตาม จากนั้นจึงคิดค้นเทคนิคแบบทีละชั้นสำหรับการวาดวัตถุและพื้นหลังบนแผ่นฟิล์มใสโดยวางทับกัน ในเลเยอร์หนึ่งคุณสามารถวางพื้นหลังบนอีกชั้นหนึ่ง - ส่วนที่อยู่กับที่ของร่างกายของตัวละครบนชั้นที่สาม - ส่วนที่เคลื่อนไหว ฯลฯ สิ่งนี้ลดความซับซ้อนของงานลงอย่างมากเนื่องจากไม่จำเป็นต้องวาดแต่ละอัน เฟรมตั้งแต่เริ่มต้น วอลต์ ดิสนีย์ เป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคการแบ่งชั้น
คอมพิวเตอร์กราฟิกส์– สาขากิจกรรมที่คอมพิวเตอร์ถูกใช้เป็นเครื่องมือทั้งในการสังเคราะห์ (การสร้าง) รูปภาพและสำหรับการประมวลผลข้อมูลภาพที่ได้รับจากโลกแห่งความเป็นจริง
ปัญหาแอนิเมชั่น– เพื่อพัฒนาจินตนาการและจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียน เพื่อเพิ่มความเข้าใจในเนื้อหาที่เรียนไปก่อนหน้านี้ ตลอดจนการพัฒนาทักษะการวาดภาพและการสร้างแบบจำลอง
การกระตุ้นกิจกรรมการรับรู้ของนักเรียนในสาขาวิจิตรศิลป์ผ่านซีรีส์แอนิเมชั่นที่น่าสนใจถือเป็นข้อกำหนดของเวลาของเรา ภาพยนตร์แอนิเมชั่นสมัยใหม่ที่เด็กๆ ในปัจจุบันหลงใหล ทำให้พวกเขาฟื้นคืนจินตนาการและความคิดบนกระดาษด้วยความช่วยเหลือจากความรู้ด้านวิจิตรศิลป์ สาระสำคัญด้านการศึกษาของภาพยนตร์แอนิเมชั่นคือภาษาของการ์ตูนที่เชี่ยวชาญในวัยเด็กสามารถมีส่วนช่วยในการพัฒนาและปรับปรุงโลกทัศน์ได้ ด้วยการมีส่วนร่วมในแอนิเมชั่น เด็กจะได้รับโอกาสไม่จำกัดในการรวบรวมประสบการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา รวมถึงการค้นพบและความประทับใจในชีวิตแรก สำหรับครู สิ่งนี้สำคัญมากเนื่องจากจะนำไปสู่หัวข้อการสอนอย่างใกล้ชิด
ฟังก์ชั่นการสอนแอนิเมชันเริ่มปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา เมื่อมาถึงขอบเขตของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ เช่น ได้รับความสามารถในการสอนและให้ความรู้ (และไม่ความบันเทิงและจรรโลงใจ)
วิธีการแสดงออกทางแอนิเมชั่นเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับเด็กและวัยรุ่น พวกเขากระตุ้นความคิดสร้างสรรค์และปลดปล่อยความคิดของพวกเขา การสื่อสารผ่านการเคลื่อนไหวและรูปภาพทำได้ง่ายกว่าการสื่อสารด้วยวาจาแบบเดิมๆ
นักจิตวิทยาหลายคนยืนยันว่าแอนิเมชั่นเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการค้นพบความคิดสร้างสรรค์ของคนรุ่นใหม่ พัฒนาทักษะในการสื่อสาร และมีคุณสมบัติในการเป็นผู้นำ การ์ตูนที่ผลิตเองที่บ้านมีศักยภาพที่ทรงพลังเพียงใด? กิจกรรมที่ไม่ธรรมดานี้จะช่วยให้เด็กๆ รู้สึกมั่นใจมากขึ้น ตัดสินใจเกี่ยวกับเป้าหมายในอนาคต และเข้าใจคุณค่าของชีวิตนิรันดร์
ภาพยนตร์แอนิเมชันมีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของเด็กก่อนวัยเรียน ในด้านหนึ่ง การ์ตูนเหล่านี้เป็นการ์ตูนที่สดใส น่าตื่นตา มีจินตนาการ เรียบง่าย และไม่เกะกะสำหรับเด็กๆ พวกเขาสร้างแนวคิดหลักของเขาเกี่ยวกับความดีและความชั่ว มาตรฐานของพฤติกรรมที่ดีและไม่ดี เด็กก่อนวัยเรียนมีโอกาสที่จะเรียนรู้ที่จะรับรู้ตัวเองในแง่บวก รับมือกับความกลัวและความยากลำบาก และปฏิบัติต่อผู้อื่นด้วยความเคารพโดยการเปรียบเทียบตัวเองกับตัวละครที่เขาชื่นชอบ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในการ์ตูนทำให้สามารถให้ความรู้แก่เด็กๆ ได้: เพิ่มความตระหนักรู้ พัฒนาความคิดและจินตนาการ และกำหนดทิศทางโลกทัศน์ของพวกเขา
อุปกรณ์ทางเทคนิคและโครงสร้างงานแอนิเมชั่น
สิ่งที่จำเป็นในการสร้างแอนิเมชั่นที่ง่ายที่สุด การเปลี่ยนแปลงเฟรมบ่อยครั้งที่แสดงถึงการกระทำตามลำดับเป็นความลับหลักของการ์ตูนทั้งหมด เคล็ดลับง่ายๆ นี้สามารถสร้างร่วมกับบุตรหลานของคุณได้โดยใช้งานฝีมือ ภาพวาด เพื่อเป็นแนวทางในการช่วยให้คุณสัมผัสถึงความเฉพาะเจาะจงของแอนิเมชัน
ในการสร้างสตูดิโอแอนิเมชั่น คุณจะต้องมีอุปกรณ์บางอย่าง:
- กล้องดิจิตอล
- ขาตั้งกล้อง
- คอมพิวเตอร์
- แหล่งกำเนิดแสงประดิษฐ์
- ใช้กระดาษ Whatman เป็นพื้นหลัง
- โต๊ะ
- วัสดุสำหรับสร้างตัวละครแอนิเมชั่น (สี, ดินสอ, ดินน้ำมัน, กระดาษ)
คุณค่าของการ์ตูนไม่ได้อยู่ที่เทคนิคการสร้างสรรค์มากนัก แต่อยู่ที่แนวคิดที่ว่าผู้เขียนต้องการสื่อถึงผู้ชม กฎข้อนี้จะไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องแม้ว่า "ผลงานชิ้นเอก" ในอนาคตของคุณจะมีไว้สำหรับการรับชมในครอบครัวหรือที่เป็นมิตรเท่านั้น ดังนั้น ก่อนที่คุณจะเริ่มถ่ายทำการ์ตูน คุณต้อง: -
คิดทบทวนเนื้อเรื่อง:
- พัฒนาสคริปต์สั้น ๆ
– ตัดสินใจเกี่ยวกับทิศทางโวหารของงาน
ในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นร่วมกับเด็กก่อนวัยเรียน คุณควรยึดคติประจำใจ: “ยิ่งน้อยยิ่งดี” การจัดเตรียมและการถ่ายภาพหนึ่งเฟรมโดยมีสองหรือสามร่างใช้เวลาประมาณหนึ่งนาทีโดยเฉลี่ย เพื่อสร้างการเคลื่อนไหวให้เป็นไปได้ หนึ่งวินาทีของการ์ตูนจะต้องมีอย่างน้อยสิบสองเฟรม ดังนั้นจะใช้เวลาประมาณหนึ่งในสี่ของชั่วโมง คำนวณได้ง่ายว่าการถ่ายภาพการ์ตูนสิบวินาทีทีละเฟรมจะใช้เวลาประมาณสามชั่วโมง หากเราเพิ่มงานเตรียมการการติดตั้งและการประมวลผลขั้นสุดท้ายที่นี่ กระบวนการทั้งหมดในการสร้าง "แอนิเมชั่น" ขนาดเล็กจะใช้เวลาทั้งวันโดยรวม
ต่อไปนี้เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นหลายประเภทที่เหมาะกับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า:
ภาพวาดที่สามารถเคลื่อนย้ายได้
เป็นเวลาเกือบร้อยปีแล้วที่การ์ตูนวาดด้วยมือเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมทุกวัย พวกเขาเป็นหนี้ชีวิตอันยาวนานของวอลท์ ดิสนีย์ นักสร้างแอนิเมชั่นชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่แนะนำเทคนิคการวาดภาพด้วยตนเอง เพื่อที่จะได้สัมผัสประสบการณ์ดังกล่าวในทางปฏิบัติ คุณจะต้องทำงานหนักและเตรียม "แกลเลอรี่" รูปภาพทั้งหมด ทดลองและใช้สีน้ำ ปากกาสักหลาด ดินสอสีและหินชนวน ดินสอสี และแม้แต่ปากกาลูกลื่นธรรมดาในกระบวนการวาดภาพ พื้นฐานสำหรับการวาดภาพไม่เพียงแต่เป็นกระดาษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแก้วด้วย โปรดทราบว่าในการสร้างภาพวาดใหม่บนกระจก คุณจะต้องแก้ไขภาพร่างก่อนหน้าโดยลบเส้นพิเศษออก บนกระดาษแต่ละการเคลื่อนไหวที่ตามมาจะต้องวาดให้สมบูรณ์ตั้งแต่ต้นจนจบ
แบบฟอร์มการทำงาน
- ชมการนำเสนอ "Soyuzmultfilm"
- การเดินทาง “สู่ดินแดนแห่ง Multiplandia”
- “ Wizards of Animation” (ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับอาชีพ: ผู้เขียนบท, ผู้กำกับแอนิเมชั่น, แอนิเมเตอร์, วิศวกรเสียง, ช่างกล้อง ฯลฯ )
- “ความลับของแอนิเมชั่น” (ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโลกแห่งแอนิเมชั่น)
- ชมวิดีโอ “พบปะกับการ์ตูนและศิลปินมัลยาวิน”
- ดูการ์ตูน (คุ้นเคยกับประเภทของการ์ตูน: ดินน้ำมัน, วาดด้วยมือ, หุ่นเชิด)
- บทสนทนา "ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่น", "การ์ตูนวาดด้วยมือเกิดขึ้นได้อย่างไร", "มีการ์ตูนประเภทใดบ้าง"
- “การเดินทางสู่อดีต – วัยเด็กของผู้ปกครอง” (ภาพยนตร์สตริปเป็นทางเลือกแทนการ์ตูน)
- การดูภาพยนตร์
- ทดลองทาสี - รับเฉดสีต่างๆ โดยการเพิ่มสีขาว
- การทำงานบนพื้นหลังโดยใช้วิธีการวาดที่แหวกแนว
- การทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์ให้กับการ์ตูนโดยใช้วิธีการวาดภาพที่แปลกใหม่
- การสร้างแบบจำลองฮีโร่จากดินน้ำมัน
- วาดรูป “ตัวการ์ตูนที่ชอบ”
- การวาดภาพเรื่องราวเป็นภาพ (การประดิษฐ์เรื่องราวและรวบรวมตารางช่วยในการจำ "นักเขียนบทรุ่นเยาว์")
- ปริศนาเกี่ยวกับตัวการ์ตูน
- แบบทดสอบ "นักเลงการ์ตูน", "ในดินแดนแห่งหลายทางไกล"
- วาดผักบนถาดโรยด้วยเซโมลินา
- “ผักในสวน” - วิธีการปั้นพลาสติก
- เขียนคำนำและตอนจบ - ในกลุ่มย่อย
- การถ่ายภาพสกรีนเซฟเวอร์
- เล่านิทานเล่าตามบทบาท
- การแสดงละครเทพนิยาย
- รวบรวมเรื่องราวในหัวข้อ “สิ่งมีชีวิต”
- เกม "Journey to the World of Emotions" (ความสามารถในการแยกแยะระหว่างสถานะทางอารมณ์ของตัวละคร); “เดาตัวละครจากการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง”
- บันทึกเทพนิยาย
- คำปรึกษาสำหรับผู้ปกครองเรื่อง “ความลับของแอนิเมชั่น”
- "วิธีการและเทคนิควิธีการวาดแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม"
ขั้นตอนการทำงาน:
ด่านที่ 1:
- การเลือกหัวข้อ
- การตั้งเป้าหมาย
- การเสนอสมมติฐานการวิจัย
- ค้นหาเนื้อหาเกี่ยวกับแอนิเมชั่น
- แบบสำรวจเด็กในหัวข้อนี้
- ศึกษาประวัติความเป็นมาของแอนิเมชั่น
- ประเภทของการ์ตูน
- ศึกษาขั้นตอนการสร้างการ์ตูน
- การพัฒนาอัลกอริธึมสำหรับการทำงานเกี่ยวกับการ์ตูน
- การเตรียมวัสดุและอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับการดำเนินโครงการ
ด่านที่สอง:
- การสร้างกลุ่มสร้างสรรค์ของผู้ปกครองที่สนใจในหัวข้อนี้
- ดื่มด่ำไปกับเทพนิยาย
- สตอรี่บอร์ด
- การพัฒนาและการสร้างตัวละครและฉาก
- ตัวละครฟื้นคืนชีพ
- การเล่นโครงเรื่อง
- ถ่ายการ์ตูนครับ.
- การแก้ไขภาพบนคอมพิวเตอร์
- การแสดงด้วยเสียง (การกระจายบทบาท)
ด่านที่สาม:
- การกำหนดระดับการพัฒนาทักษะการศึกษาทั่วไป
- รอบปฐมทัศน์ของการ์ตูน ดู (ผลงาน)
- บทเรียนสุดท้ายในหัวข้อ “การทำโปสเตอร์”
- การประชุมผู้ปกครองในหัวข้อ “เด็กกับแอนิเมชั่น”
- การนำเสนอโครงการ
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของโครงการการ์ตูน Do-It-Yourself เด็กๆ ได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถบางอย่าง:
การแสดงการตอบสนองทางอารมณ์ การพัฒนาความคิด จินตนาการ ความสามารถในการแสดงความรู้สึกผ่านงานศิลปะ
การพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคล: ความเป็นอิสระ ความคิดริเริ่ม การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน การมีส่วนร่วมในสาเหตุร่วมกัน ความรับผิดชอบ การเคารพซึ่งกันและกัน ความนับถือตนเอง
การพัฒนาทักษะการสื่อสาร, การสำแดงความเป็นอิสระอย่างสร้างสรรค์, กิจกรรมในการสร้างภาพลักษณ์, การพัฒนาทักษะยนต์ปรับ, โอกาสในการแสดงความสามารถของคุณ สิ่งนี้ทำให้เกิดแรงผลักดันใหม่ในการเล่นกิจกรรม เด็ก ๆ ยืมเรื่องราวเทพนิยายและเริ่มสร้างตัวละครของตัวเองสำหรับเกมของพวกเขา
ดังนั้น, การใช้กิจกรรมโครงการทำให้เรามีโอกาส:
- ส่งเสริมให้เด็กบรรลุผลอย่างใดอย่างหนึ่ง
บรรลุเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจงและสมจริงซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมโครงการ
ใช้กิจกรรมการผลิตประเภทต่าง ๆ ในโครงการเดียว
แสดงให้เห็นถึงองค์ความรู้ ความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมทางธุรกิจ ความเป็นอิสระตลอดจนความรู้และทักษะที่ได้รับก่อนหน้านี้
พัฒนาทักษะการสื่อสารและคุณธรรม
เด็กมีโอกาสที่จะมีส่วนร่วมในสาเหตุเดียวกัน แสดงความเป็นตัวของตัวเอง และบรรลุตำแหน่งที่แน่นอนในกลุ่ม ผลจากการเข้าร่วมโครงการยังเป็นการปลดปล่อยทางความคิด การพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ การสร้างความสามารถในการสังเกต จินตนาการ เปรียบเทียบ สัมผัสประสบการณ์ที่เห็น สะท้อนความประทับใจในงานสร้างสรรค์ ตลอดจนพัฒนาทักษะในการสื่อสาร ในทีมและการขัดเกลาทางสังคม
วรรณกรรม
Zaglada L. เด็กและแอนิเมชั่น //โลกครอบครัว. – พ.ศ. 2548 - ลำดับที่ 11.
วิธีการโครงการ Oberemok S. M. ในการศึกษาก่อนวัยเรียน – โนโวซีบีสค์, 2548.
Timofeeva L. L. วิธีการโครงการในโรงเรียนอนุบาล "การ์ตูนด้วยมือของคุณเอง" – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก : สำนักพิมพ์ “CHILDHOOD-PRESS” LLC, 2011.
สรุปบทเรียนสุดท้ายในหัวข้อ “การทำโปสเตอร์”
งาน:
- แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับแนวคิดของ "โปสเตอร์" ซึ่งเป็นแผนผังองค์ประกอบของโปสเตอร์
- รวมกิจกรรมการมองเห็นของเด็กประเภทต่างๆ เพื่อทำงานร่วมกัน
- สร้างแนวคิดว่าผลลัพธ์โดยรวมขึ้นอยู่กับผลงานของทุกคน
- การเปิดใช้งานพจนานุกรม: โปสเตอร์, ภาพร่าง, รอบปฐมทัศน์
วัสดุและอุปกรณ์:โปสเตอร์ตัวอย่าง รูปภาพที่ตัดมาจากหนังสือเก่า แม่แบบจดหมาย เทมเพลตผัก, เม่น; สี, ดินสอสี, เครื่องหมาย, ดินน้ำมัน; กรรไกร, กาว, ผ้าเช็ดปาก; แผ่นวอทแมน.
ความคืบหน้าของบทเรียน:
พวกเราทำงานเกี่ยวกับการ์ตูนมานานแล้ว เราสามารถสร้างการ์ตูนได้หรือไม่?
การ์ตูนพร้อมแล้ว คุณพอใจกับผลงานของคุณหรือไม่?
คุณต้องการที่จะแสดงผลงานของคุณให้ใครสักคน? ถึงใคร?
จะต้องทำอะไรเพื่อสิ่งนี้?
คุณจะแจ้งให้ทุกคนทราบเกี่ยวกับรอบปฐมทัศน์ของการ์ตูนได้อย่างไร?(พิมพ์โฆษณา,ทำโปสเตอร์)
โปสเตอร์แตกต่างจากโฆษณาอย่างไร?(โปสเตอร์สดใสมองเห็นได้จากระยะไกลด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่พร้อมภาพวาดน่าจะสนใจผู้ชมในอนาคตทำให้พวกเขาอยากไปรอบปฐมทัศน์ของการ์ตูนอย่างแน่นอน)
สิ่งที่ควรอยู่ในโปสเตอร์?(มีการแสดงตัวละครหลักหรือฉากจากการ์ตูน สถานที่ วันที่ และเวลาของการแสดง)
สามารถใช้วัสดุอะไรในการทำงานได้บ้าง?
ฉันขอแนะนำให้คุณทำโปสเตอร์สำหรับรอบปฐมทัศน์ของการ์ตูนของเราวันนี้ คุณแต่ละคนจะได้ทำงานของตัวเอง แต่เมื่อคุณและฉันรวมผลลัพธ์เข้าด้วยกันเราจะได้งานชิ้นหนึ่ง - โปสเตอร์สำหรับรอบปฐมทัศน์ของการ์ตูน
คุณควรทำงานอย่างไรเพื่อทำให้โปสเตอร์สดใสและมีสีสัน?(อย่างระมัดระวัง ช้าๆ และอย่าลืมทำงานที่คุณเริ่มไว้ให้เสร็จ)
ก่อนไปทำงานเรามายืดนิ้วเตรียมตัวไปทำงานกันดีกว่า
ยิมนาสติกนิ้ว "เม่นเต็มไปด้วยหนาม"
เม่น เม่น หนาม แสดงเข็มของคุณให้ฉันดู
พวกเขาอยู่นี่ พวกเขาอยู่นี่ พวกเขาอยู่นี่
เม่น เม่น เต็มไปด้วยหนาม ซ่อนเข็มของคุณ
ครั้งหนึ่ง - และไม่มีเข็ม
ยิมนาสติกเพื่อดวงตา “เพลงส้ม”
(เด็กแบ่งออกเป็นกลุ่มย่อย)
ทำงานเป็นกลุ่มเล็กๆ
1 กลุ่ม – ทำงานกับข้อความ (สีน้ำ)
กลุ่มที่ 2 – การวาดภาพฉากจากการ์ตูนโดยใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะ (สีน้ำ รูปภาพ)
3 กลุ่ม – การทำผักและเม่นด้วยการพิมพ์ดินน้ำมัน
การออกกำลังกาย "สวนผัก"
เราเอาพลั่วขุดเตียงขึ้นมา
หนึ่ง-สอง หนึ่ง-สอง-
นี่คือวิธีที่พวกเขาขุดมันขึ้นมา
พวกเขาถือคราดและหวีเตียง
หนึ่ง-สอง หนึ่ง-สอง-
นี่คือวิธีที่พวกเขาหวีผม
เราปลูกเมล็ดพืชเป็นแถวในดิน
หนึ่ง-สอง หนึ่ง-สอง-
นี่คือวิธีที่เราปลูก
เรารดน้ำเตียงเย็นด้วยน้ำ
หนึ่ง-สอง หนึ่ง-สอง-
พวกเขารดน้ำอย่างนี้
เก็บเกี่ยวผลผลิตอันอุดมสมบูรณ์มารวมกัน
หนึ่ง-สอง หนึ่ง-สอง-
นี่คือวิธีที่พวกเขารวบรวมมัน
สิ่งที่เหลืออยู่คือให้เรารวมงานของเราเข้าด้วยกัน
(ติดกาวบนกระดาษ Whatman)
เราจัดการกับงานได้หรือไม่?
โปสเตอร์ดังกล่าวจะดึงดูดความสนใจของผู้ชมหรือไม่?
อะไรคือความยากในการสร้างโปสเตอร์?
คุณพอใจกับผลงานของคุณหรือไม่?
คุณใช้วัสดุอะไรในการทำงานของคุณ?
« การเดินทางสู่ Multilandia"
พวกคุณชอบท่องเที่ยวไหม? แต่ก่อนไปเราจะร้องเพลงตลกกับคุณและตัวการ์ตูน Antoshka(กำลังแสดงการ์ตูน "Antoshka" เด็ก ๆ กำลังแสดงเพลง)
นี่คือหมู่บ้านของฉัน นี่คือบ้านของฉัน
ที่นี่ฉันกำลังวิ่งกลับบ้านด้วยความเร็วสูง
ของเล่นกำลังรอฉัน สิ่งต่าง ๆ กำลังรอฉันอยู่
การ์ตูนกำลังรอฉันอยู่เพราะฉันขาดมันไม่ได้!
พวกคุณชอบการ์ตูนไหม? คุณรู้จักการ์ตูนอะไรบ้าง?
คุณรู้จักการ์ตูนกี่เรื่อง?
พวกฉันก็ชอบดูการ์ตูนเหมือนกัน แต่ฉันขอแนะนำให้คุณเดาว่าการ์ตูนเรื่องไหน
พวกเรามาอยู่ด้วยกันกันเถอะ!
ไม่จำเป็นต้องสาบานและไม่ต้องโกรธ
ท้ายที่สุดแม้แต่ใบหญ้าก็ยังรู้สึกเจ็บปวด!” -
แมวนิสัยดีร้องเพลง…(ลีโอโปลด์)
พวกเขาได้รับเชิญพร้อมกับ Gena เพื่อนของพวกเขา
แน่นอนสำหรับวันเกิด
และรักทุกแมลง
ตลกและใจดี...(Cheburashka)
หมาป่าตามไม่ทัน!
กระต่ายกล้าหาญแต่ระวัง:
ล่วงหน้าอย่างน้อยหนึ่งก้าว
ในการ์ตูน...("เอาล่ะเดี๋ยวก่อน!").
“ ลุงฟีโอดอร์บนระเบียง!
นี่คือจดหมายถึงคุณ Fedor
แม่ส่งสิ่งนี้ให้คุณ
และมีโทรเลขจากพ่อ”
ใครพูดอย่างนั้นที่ระเบียง?
บุรุษไปรษณีย์ก็รู้...
เขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังอย่างสมบูรณ์
ฉันไม่รู้ว่าฉันหลงทางไปได้อย่างไร
แต่ฉันไม่เชื่อในโลกนี้
มีเด็กหลงทาง.
และฉันตัดสินใจคนเดียวบนแผ่นน้ำแข็ง
มันเป็นการเดินทางที่ยาวนาน
และโดยทั้งหมดแล้ว
ตามหาแม่ของตัวเอง
มีงวง แต่ไม่ใช่ลูกช้าง
นี่เด็ก ๆ คือ ..... (CAB MAMMOTH)
เพื่อรับกำลังเสริม
แยมหนึ่งขวด
ใช้เวลาบิน
ผู้ชายคนนั้นเป็นเฮลิคอปเตอร์ (คาร์ลสัน).
ฉันรักการ์ตูนจริงๆ! เอ็นฉันจำไม่ได้แน่ชัดว่าฉันเห็นการ์ตูนครั้งแรกเมื่ออายุเท่าไร แต่ฉันจำได้ว่าเป็นเวลานานมากที่ฉันเชื่อว่าตัวการ์ตูนมีจริงอย่างแน่นอนและพวกมันอาศัยอยู่ทางทีวี จากนั้นฉันก็อยากจะแยกชิ้นส่วนทีวีและนำออกจากที่นั่นจริงๆ
เมื่อโตขึ้นเล็กน้อยฉันก็รู้ว่าพวกเขาไม่ได้อยู่ที่นั่น พ่อแม่บอกฉันว่าการ์ตูนสร้างโดยศิลปินแอนิเมชั่น แต่ปาฏิหาริย์นี้เกิดบนจอได้อย่างไร?
แน่นอนว่าคนสร้างตัวการ์ตูนขึ้นมา การ์ตูนคือความสามารถและความคิดสร้างสรรค์ การทำงานหนักของผู้คน และกิจกรรมที่น่าสนใจมาก!
พวกเขาทำอะไรเพื่อสร้างงานการ์ตูน?
ผู้กำกับประดิษฐ์ เขียน เขียน
ศิลปินปั้น วาด เย็บ
เจ้าหน้าที่ดำเนินการถ่ายภาพและภาพยนตร์
ผู้แต่ง-แต่งเพลง.
นักแสดง-เสียง.
บรรณาธิการ - ประกอบการ์ตูนบนคอมพิวเตอร์
มีหลายวิธีในการสร้างการ์ตูนด้วยตัวเองโดยไม่ต้องใช้วิธีทางเทคนิค
วิธีที่ 1: สิ่งที่ง่ายที่สุดอาจเป็นที่รู้จักสำหรับทุกคน - วาดที่มุมของกระดาษแต่ละแผ่นในสมุดบันทึกตามขั้นตอนการเคลื่อนไหวของร่างแล้วเลื่อนผ่านสมุดบันทึกอย่างรวดเร็ว และภาพก็มีชีวิตขึ้นมา ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องใช้สมุดบันทึกหรือแผ่นจดบันทึกหนา ๆ แล้ววาดภาพในหน้าแรก ตัวอย่างเช่น นี่อาจเป็นผู้ชายธรรมดาๆ ที่จะยกมือขึ้นลง ในหน้าแรกและหน้าสุดท้ายมือของเขาอยู่ที่ด้านล่าง ประมาณหน้ากลางมือของเขาอยู่ที่ด้านบน และเติมส่วนที่เหลือของหน้าด้วยตำแหน่งระหว่างนั้น เมื่อทุกอย่างพร้อมแล้ว ให้เริ่มพลิกหน้าต่างๆ อย่างรวดเร็ว ชายร่างเล็กโบกมือ
วิธีที่ 2: ผลกระทบของของเล่นกังหันนั้นขึ้นอยู่กับหลักการเดียวกัน (การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของสองรูปแบบที่รวมเป็นการเคลื่อนไหวเดียว) หยิบกระดาษแข็งสองชิ้นที่เหมือนกัน ในภาพหนึ่งเราวาดภาพหนึ่งภาพ (เช่น ดอกไม้) ในภาพที่สอง – อีกภาพหนึ่ง (เช่น แจกัน) เราติดมันเข้าด้วยกันโดยให้ด้านผิดเหลือไว้ตรงกลางเพื่อใส่ดินสอ ตอนนี้ถ้าคุณหมุนดินสอระหว่างฝ่ามือของคุณอย่างรวดเร็ว รูปภาพทั้งสองจะรวมเป็นภาพเดียว - ในตัวอย่างของเรา เราได้ดอกไม้ในแจกัน
อีกทางเลือกหนึ่งคือการสร้างภาพเดียวกันไม่ใช่ด้วยดินสอ แต่ใช้สองสายซึ่งจะต้องบิดก่อน และเมื่อเชือกคลายออก คุณก็จะได้นกอยู่ในกรง เป็นต้น
ฉันแนะนำให้เล่นเกมที่มีภาพลวงตา(เกมสำหรับครู)
สไลด์โชว์
ตรวจสอบว่าเส้นแนวนอนขนานกันหรือไม่? เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าเส้นทุกเส้นจะโค้ง แต่จริงๆ แล้วมันเป็นเส้นขนานกัน ภาพลวงตานี้ถูกค้นพบโดย R. Gregory ที่ Wall Cafe ในบริสตอล จึงเป็นที่มาของชื่อร้าน Wall Cafe นับจำนวนสิวหัวดำ. คำตอบที่ถูกต้องคือ 0 ในภาพไม่มีจุดสีดำ จุดทั้งหมดเป็นสีขาว การมองเห็นรอบข้างของเรารับรู้ว่าเป็นสีดำ เพราะ ด้วยการมองเห็นด้านข้าง จะมีการเคลื่อนตัวของภาพ แต่เมื่อเรามองตรงไปยังจุดเดียวกัน ภาพลวงตาก็จะหายไป
จับจ้องไปที่จุดใดจุดหนึ่งแล้วขยับศีรษะไปมา คุณรู้สึกอย่างไร? ล้อหมุนเนื่องจากลักษณะเฉพาะของการมองเห็นอุปกรณ์ต่อพ่วง ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวคือการเปลี่ยนแปลงความสว่าง (ระดับความสว่าง) ของรายละเอียดของวัตถุ ซึ่งบันทึกโดยการมองเห็นบริเวณรอบข้าง ดังนั้นภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวส่วนใหญ่จึงถูกสร้างขึ้นจากการทำซ้ำของชิ้นส่วนที่มีความสว่างหรือสีต่างกัน
กำหนดสิ่งที่วาดในภาพ?
ข้างหนึ่งเราเห็นชายหนุ่มขี่ม้า อีกด้านหนึ่งคือชายชรา! เอฟเฟ็กต์นี้ถูกสร้างขึ้นเนื่องจากภาพคู่ คุณเห็นอะไรในภาพ?
หากภาพวาดไม่มีการเคลื่อนไหวใดๆ เลย คุณไม่มีอะไรต้องกังวล สุขภาพจิตของคุณอยู่ในสภาพสมบูรณ์ ศาสตราจารย์ด้านจิตวิทยาชาวญี่ปุ่น อากิโอชิ คิตาโอกะ เชื่อว่าผลลัพธ์ดังกล่าวจะเกิดขึ้นได้ในคนที่มีความสมดุล สงบ และพักผ่อนอย่างเต็มที่ หากภาพวาดเคลื่อนตัวช้าๆ ก็ต้องพักผ่อนทั้งกายและใจ