คุณเป็นใครจากรูปแบบเสียง รูปร่างเสียงคดเคี้ยว
อุตสาหกรรมภาพยนตร์อนิเมะเต็มเรื่องค่อนข้างที่จะ ปรากฏการณ์ที่ผิดปกติ- ดูเหมือนว่า กลุ่มเป้าหมายสำหรับผลิตภัณฑ์ดังกล่าวมีจำกัดมาก - ในทางปฏิบัติแสดงให้เห็นว่านอกประเทศญี่ปุ่น ค่าธรรมเนียมในการฉายอนิเมะเรื่องยาวนั้นน้อยมากเมื่อเทียบกับต้นทุนการผลิต อย่างไรก็ตาม ด้วยการฉายภาพยนตร์ในญี่ปุ่น ไม่เพียงแต่ให้ผลตอบแทนที่ดี แต่ยังทำลายสถิติทุกประเภท ในกรณีนี้ ญี่ปุ่นกำลังแร็พไปทั่วโลก ดังนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้จึงออกฉายในปี 2559 มาโคโตะ ชินไคเรียกว่าถูกตีดูเหมือน เป็นเวลาหลายปีบันทึกบ็อกซ์ออฟฟิศที่ไม่สั่นคลอนจาก ฮายาโอะ มิยาซากิและทะยานขึ้นสู่อันดับต้นๆ ของโลกทันที อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าในเวลาเดียวกันก็มีภาพยนตร์สารคดีอีกเรื่องหนึ่งฉายในญี่ปุ่น ซึ่งค่อนข้างถูกบดบังเนื่องจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของ Kimi no Na wa และไม่ได้รับความสนใจเท่าที่ควร เรามาลองแก้ไขความอยุติธรรมที่เห็นได้ชัดนี้กันดีกว่า บทวิจารณ์นี้จัดทำขึ้นเพื่อภาพยนตร์อนิเมะเรื่องยาวที่มีชื่อว่า โค โนะ คาทาจิ ("A Silent Voice", "Shape of Voice", "The Shape of Voice").
ข้อมูลโดยย่อ
เคหรือไม่ใช่คาทาจิ- ภาพยนตร์ความยาวหนึ่งร้อยสามสิบนาที ผลิตโดยสตูดิโอ เกียวโต แอนิเมชั่นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2559 สคริปต์มีพื้นฐานมาจากความนิยม มังงะโดย โยชิโทกิ โออิมะยอดขายซึ่งในปี 2559 มีมากกว่าสามล้านเล่ม ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการ นาโอโกะ ยามาดะซึ่งก่อนหน้านี้เคยมีส่วนร่วมในผลงานสร้างสรรค์อันโด่งดังของสตูดิโอ Kyoto Animation เช่น เคออน!และอีกมากมาย ดัดแปลงสคริปต์แล้ว เรโกะ โยชิดะ — , เคออน!, ตลาดทามาโกะ- กลายเป็นนักออกแบบตัวละคร ฟูโตชิ นิชิยะ — , เค— บน! - โดยทั่วไปทีมงานสร้างอนิเมะก็มีประสบการณ์
อะนิเมะจะเล่าเรื่องให้คุณฟัง โชยะ อิชิดะ- นักเรียนชั้นประถมศึกษาที่มีความมั่นใจ มีความเป็นผู้นำ และคนพาล วันหนึ่ง เด็กหญิงหูหนวกคนหนึ่งถูกย้ายไปยังชั้นเรียนของเขา ซึ่งสื่อสารกับเพื่อนร่วมชั้นผ่านสมุดบันทึก และแทบจะไม่สามารถพูดได้ ซึ่งส่งผลให้เธอกลายเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยและกลั่นแกล้ง นำโดยโชยะและเพื่อนๆ ของเขา เขาฉีกสมุดบันทึกของเธอ โยนเครื่องช่วยฟังของเธอออกมา เขียนสิ่งที่น่ารังเกียจบนกระดานดำ และบางครั้งมันถึงขั้นทะเลาะกัน ในที่สุด โชโกะก็ย้ายไปโรงเรียนอื่น และความรับผิดชอบต่อการกลั่นแกล้งของเธอตกเป็นหน้าที่ของโชยะทั้งหมด ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการกลั่นแกล้งโดยเพื่อนเก่าของเขา หลายปีผ่านไป โชยะเริ่มถอนตัวและหยุดสื่อสารกับคนรอบข้างที่ซ่อนใบหน้าไว้หลังไม้กางเขนสีน้ำเงินขนาดใหญ่ แต่แล้ววันหนึ่งเขาก็รู้ว่าเขามาเพื่อชำระหนี้ในอดีตและเปลี่ยนแปลงอะไรบางอย่าง...
ตัวละคร
ตัวละครหลักใน Koe no Katachi ปรากฏออกมาโดยไม่มีการพูดเกินจริง งดงาม- พวกเขาแตกต่างกันแต่สามารถกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจได้เท่าเทียมกัน เป็นเรื่องที่น่าสนใจเป็นหลักสำหรับการเปลี่ยนแปลงจากผู้นำไปสู่ผู้ถูกขับไล่ที่มีความซับซ้อนทางจิตใจและความกลัวต่อสังคม และการกลับมาของเขาในภายหลังชีวิตปกติ
- และถ้าในวัยเด็กเขาต้องซ่อนคุณสมบัติเชิงบวกของตัวเอง (ความมีน้ำใจ ความเต็มใจที่จะช่วยเหลือ) ไว้เบื้องหลังความมั่นใจในตนเอง เมื่อทุกคนหันหลังให้กับเขา คุณสมบัติเหล่านั้นก็เริ่มปรากฏอย่างช้าๆ แต่แน่นอน ตัวละครของ Shoya ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่หาได้ยากในชื่อเรื่องโรแมนติก/จิตวิทยา และเป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับฉันที่ได้ดูพวกเขา ดูเหมือนว่าเขาจะทำร้ายหญิงสาวเพื่อความสนุกสนาน และคุณควรจะมีอารมณ์ด้านลบต่อเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อคุณเห็นว่า Shoya เปลี่ยนแปลงไปอย่างไร และชีวิตได้ลงโทษเขาอย่างไร ในระดับจิตใต้สำนึก คุณจะเริ่มอวยพรให้เขาหายดีอย่างไรก็ตามตัวละครหลักไม่ได้ด้อยกว่าเขาในด้านคุณภาพ ในความคิดของฉัน เธอเป็นหนึ่งในวีรสตรีที่น่ารัก สดใส และน่าจดจำที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา นี่คือความสำเร็จที่แท้จริง - การทำให้นางเอกน่ารักและมอบลานตาให้กับเธอ คุณสมบัติเชิงบวกแต่กลับไม่ทำให้อึดอัด อย่างไรก็ตาม นักเขียนและศิลปินของ Koe no Katachi ประสบความสำเร็จ ดี,
สาวสวย ไม่พังเพราะความเจ็บป่วยและความชั่วที่ทำกับเธอและแค่อยากมีเพื่อน - คุณจะไม่เห็นใจเธอและไม่อวยพรให้เธอสบายดีได้อย่างไร?เป็นเวลาของตัวละครรองส่วนใหญ่ ดังนั้นพวกเขาจึงดูเหมือนไปไม่ถึงศักยภาพของตัวเอง หรือเป็นเพียงสิ่งที่ไม่จำเป็น ในแง่หนึ่งเป็นที่ชัดเจนว่าภายในสองชั่วโมงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะครอบคลุมเรื่องราวของตัวละครมากกว่าสิบตัวและบางคนก็ต้องเสียสละ ในทางกลับกัน เรามีตัวละครทั้งกลุ่มแทรกอยู่ในอนิเมะทั้งในหมู่บ้านหรือในเมือง เพียงเพราะพวกเขาอยู่ในมังงะ และผู้ชมก็เกาหัว - ทำไมพวกเขาถึงต้องการเลย ในเวลาเดียวกันพวกเขาสามารถเล่นในมังงะได้ บทบาทที่สำคัญ- ยกตัวอย่าง เด็กชายผมแดง ซาโตชิ มาชิบะซึ่งดูเหมือนว่าจะเป็นเพื่อนของตัวละครหลักและทำให้ความสัมพันธ์ภายในกลุ่มซับซ้อน แต่ในความเป็นจริงเขาพูดเพียงวลีที่ไม่มีความหมายเพียงไม่กี่วลีเท่านั้น ชะตากรรมเดียวกันนี้ส่งผลต่อเพื่อนพระเอกตั้งแต่ชั้นประถม – คาซึกิ ชิมาดะและ เคสุเกะ ฮิโรเสะ- พวกเขาปรากฏตัวสองครั้งในอนิเมะในช่วงเวลาสุ่ม แต่ทำไมและทำไมไม่มีใครรู้ เรื่องราวของตัวละครสมทบที่สำคัญอื่นๆ เช่น ตัวผมบลอนด์หรือตัวอ้วน โทโมฮิโระ นางัตสึกะยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ แต่บทบาทของตัวละครเหล่านี้ก็คือ อย่างน้อยเข้าใจได้และชัดเจน
ในบรรดาตัวละครรองที่หลากหลาย แม่ของตัวละครหลักก็สามารถเปิดเผยตัวเองได้อย่างเหมาะสม มิยาโกะ อิชิดะเพื่อนสมัยเด็ก และโดยเฉพาะน้องสาว ตัวละครหลัก ยูซูรุ นิชิมิยะ- ผ่าน มิยาโกะแสดงให้เห็นถึงความยากลำบากของชีวิตในฐานะแม่เลี้ยงเดี่ยวที่ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อทำให้ลูกชายของเธอมีความสุข อุเอโนะเพิ่มความคลุมเครือให้กับอนิเมะเพราะเมื่อมองแวบแรกเธอดูเหมือนจะเป็นตัวละครเชิงลบ แต่การกระทำทั้งหมดของเธอมีเหตุผลซึ่งโดยวิธีการระบุไว้อย่างชัดเจนในมังงะในขณะที่ในอะนิเมะที่คุณมี ที่จะเดาเกี่ยวกับมัน นางเอกคนที่สาม ยูซูรุสามารถอ้างเป็นตัวแทนอ้างอิงประเภท” น้องชาย/sister” ไม่น่ารำคาญ ไม่ขี้อาย เขียนบทได้ดี สมบทบาทในเรื่องที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน เป็นตัวละครที่กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจทันที
โครงเรื่อง
กรอบเวลาที่ถูกบีบอัดไม่เพียงแต่ส่งผลเสียต่อการพัฒนาตัวละครเท่านั้น แต่ยังบังคับให้ผู้เขียนละทิ้งบางส่วนอีกด้วย รายละเอียดที่สำคัญโดยที่เรื่องราวไม่ดูราบรื่นและสมเหตุสมผลอีกต่อไป Reiko Yoshida พยายามอย่างเต็มที่ในการดัดแปลงบทมังงะให้เป็นภาพยนตร์ขนาดยาว แนวคิดหลักจากมังงะถูกส่งต่อไปยังอนิเมะแต่ไม่มีเวลามากพอที่จะสำรวจทั้งหมด ส่งผลให้หลายประเด็นถูกปล่อยทิ้งไว้โดยไม่มีใครแตะต้อง โครงเรื่องและในการพัฒนาตัวละครก็มีช่องว่างและจุดดำที่ทำให้ประสบการณ์การรับชมโดยรวมเสียไปเล็กน้อย ถ้าเราวาดแนวขนานก็เหมือนกับเอาปริศนาทั้งหมดแล้วเอาชิ้นส่วนออกหนึ่งในสี่ - สมมติว่าส่วนใหญ่ยังสามารถประกอบได้และแม้แต่ภาพรวมก็ยังเดาได้และพอใจกับความสวยงามของมัน แต่ ความประทับใจในผลลัพธ์จะไม่เหมือนเดิม...
เพื่อไม่ให้ไม่มีมูลความจริง ฉันจะอ้างอิงบางประเด็นที่ครอบคลุมในมังงะ แต่ในอนิเมะนั้นแทบไม่ได้แตะต้องเลย ดังนั้นจึงทำให้ผู้ชมต้องสูญเสีย อาจมีการสปอยล์หลายเรื่องตามมา ดังนั้นอย่าอ่านหากคุณยังไม่ได้ดูภาพยนตร์
บางช่วงจากมังงะที่ไม่ชัดเจนในอนิเมะ
1) ยูซูรุ น้องสาวของตัวละครหลักถูกรังแกที่โรงเรียน เมื่อโชยะเจอเธอ สนามเด็กเล่นของโรงเรียนเธอถูกทุบตีแต่อธิบายเรื่องนี้ด้วยการหนีออกจากบ้าน ทั้งที่จริง ๆ แล้วเธอถูกทุบตีที่โรงเรียน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงหยุดไปที่นั่น
2). ยูซูรุและโชโกะมีแม่คนหนึ่งที่ถูกสามีของเธอทอดทิ้งเนื่องจากความพิการทางร่างกายของลูก ทำให้เธอโกรธผู้ชาย นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่เธอปฏิบัติต่อโชยะอย่างรุนแรงเมื่อเห็นเขาอยู่รายล้อมลูกสาวของเธอ
3). โชโกะโทษตัวเองที่พ่อแม่หย่าร้าง ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในสาเหตุของการพยายามฆ่าตัวตาย ในอนิเมะ ทุกอย่างแสดงราวกับว่าเธอตัดสินใจฆ่าตัวตายเพียงเพราะฉากบนสะพานที่ดูงี่เง่าและถูกบังคับ และเพราะบทสนทนากับอุเอโนะในสวนสนุก อย่างไรก็ตาม ยังมีเหตุผลอีกมากมาย
4) อุเอโนะหลงรักโชยะ และโทษตัวเองที่ทำให้โชยะกลายเป็นคนนอกคอก ในอนิเมะคุณสามารถเดาได้ว่าจะตกหลุมรักเท่านั้นถึงแม้จะเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ก็ตาม
โดยหลักการแล้ว ถ้าเราละทิ้งมังงะและประเมินโครงเรื่องอย่างอิสระ สิ่งต่างๆ ก็ไม่ได้แย่เลย ในประวัติศาสตร์ก็มีเช่นกัน การเชื่อมต่อที่เด่นชัดซึ่งทำให้เกิดปัญหามากมายทันทีและแนะนำให้ผู้ชมรู้จักกับตัวละคร และ การพัฒนาการกระทำอย่างค่อยเป็นค่อยไปเปิดเผยรายละเอียดชีวิตของฮีโร่และตัวละครของพวกเขา และ จุดไคลแม็กซ์อันทรงพลังหลายประการกระจายอย่างสม่ำเสมอทั่วทั้งโครงเรื่องโดยมีช่วงเวลาสงบระหว่างกันเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ และในที่สุด การสิ้นสุดเชิงตรรกะซึ่งตอบคำถามส่วนใหญ่ แต่ทิ้งอาหารไว้สำหรับความคิดและให้อิสระในการจินตนาการ บางทีอาจเป็นช่วงวิกฤต จุดอ่อนไม่ได้อยู่ในเรื่องที่เล่า ความไร้เหตุผลและอุบัติเหตุเพียงเล็กน้อย - ไม่พึงประสงค์เมื่อใด เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับประเภทของจิตวิทยา
การแต่งตัวสวย
ฉันคิดว่ามันไม่เป็นความลับเลยที่สตูดิโอ เกียวโต แอนิเมชั่นมีทรัพยากรการผลิตที่ทรงพลัง ซึ่งมีค่ามากที่สุดคือศิลปินอนิเมะที่มีความสามารถมากที่สุดในยุคของเรา เพื่อให้มั่นใจในสิ่งนี้ แค่มองย้อนกลับไปดูผลงานสร้างสรรค์ก่อนหน้านี้ของสตูดิโอด้วยตาของคุณเองก็เพียงพอแล้ว ตัวอย่างเช่น สิ่งที่เปิดตัวในปี 2012 - ห้าปีผ่านไป และคุณภาพของภาพในอนิเมะเรื่องนี้ยังคงน่าทึ่งจนถึงทุกวันนี้ด้วยความประณีตและความใส่ใจในรายละเอียด และเป็นลำดับความสำคัญที่เหนือกว่ามาตรฐานสมัยใหม่ หรือเปิดตัวในช่วงฤดูร้อนปี 2558 ครึ่งหนึ่งถูกรื้อออกเป็นวอลเปเปอร์เดสก์ท็อปในขณะที่วางจำหน่าย และ GIF ถูกตัดออกจากวินาที ไม่มีอะไรอื่นนอกจากผลงานวิจิตรศิลป์ชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งเท่านั้น เคหรือไม่ใช่คาทาจิฉันไม่ได้คาดหวังที่จะเห็นมัน และฉันก็ไม่ผิด องค์ประกอบกราฟิกของอนิเมะอยู่ที่ ระดับสูงสุด ซึ่งนำไปใช้กับทุกส่วนของมัน: ตั้งแต่การออกแบบตัวละครที่น่าจดจำตั้งแต่แรกเห็น ไปจนถึงภาพพื้นหลังที่มีรายละเอียด แอนิเมชั่นที่ราบรื่น และงานแสงที่หรูหรา
ดนตรี
น่าทึ่งมากที่ได้เห็นโน้ตสองสามตัวเล่นกัน เวลาที่เหมาะสมตรงที่บอกได้มากกว่าคำพูดใดๆ ใจเย็นๆ ฉันจะพูดว่าเพลงเปียโนที่เรียบง่าย ในทางอุดมคติเข้ากับจิตวิญญาณของการเล่าเรื่องของ Koe no Katachi และเพิ่มช่วงเวลาที่น่าทึ่ง ประทับใจ และเฮฮาที่เป็นลักษณะเฉพาะของอนิเมะได้อย่างมาก ฉันไม่ได้มีความสุขเช่นนี้มานานแล้วในการฟังบทประพันธ์ไพเราะผู้แต่ง Koe no Katachi ไม่มีประสบการณ์มากนัก เคนสุเกะ อุชิโอะ) — ปิงปอง ดิ แอนิเมชั่น, สเปซ แดนดี้- แต่ให้ตายเถอะ เขารับมือกับงานของเขาได้ร้อยเปอร์เซ็นต์ แม้จะมีความเรียบง่ายอย่างเห็นได้ชัด แต่การเรียบเรียงของเขาสัมผัสได้ถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณและเป็นที่จดจำตั้งแต่ฟังครั้งแรก ดูด้วยตัวคุณเอง:
แทร็กได้รับเลือกให้เป็นเพลงเปิด ของฉัน รุ่นดำเนินการโดยวงร็อคอังกฤษ ที่ WHO- เพลงนี้เป็นเพลงที่เบาและร่าเริง ทำให้ผู้ชมมีอารมณ์เชิงบวกของเรื่องราวและเตรียมพร้อมที่จะสังเกตชีวิตในโรงเรียนอันเงียบสงบ สิ่งที่สดใสและคาดไม่ถึงยิ่งกว่าคือช่วงเวลาของการปรากฏตัวครั้งแรกของ Shoko ในห้องเรียน เมื่อเสียงและเสียงรบกวนจากภายนอกเงียบลงและหลีกทางให้กับโน้ตที่หายากและเต็มไปด้วยอารมณ์ เกมแห่งความแตกต่างที่ดีที่สุดตอนจบ ก้อย โว ชิตะ เลขที่ วาดำเนินการ ไอโกะดำเนินการในลักษณะโคลงสั้น ๆ เขาหล่อ แต่ไม่มีอะไรโดดเด่นเกี่ยวกับเขาเลย ฉันอยากจะสังเกตการทำงานที่ยอดเยี่ยมของนักพากย์ในการแสดงเสียงต้นฉบับด้วย ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณเสียงที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี ตัวละครจึงดูมีชีวิตชีวาและสมจริง การทำงานกับเสียงก็ทำได้อย่างมหาศาล - แม้แต่เสียงของปากกามาร์กเกอร์แห้งที่วาดบนกระดาษก็ยังน่ารำคาญไม่น้อยไปกว่าในความเป็นจริง
จิตวิทยา
บางทีในขณะนี้คุณยังมีข้อสงสัย - มันคุ้มค่าที่จะดู Koe no Katachi หรือไม่หากพบข้อบกพร่องที่สำคัญในองค์ประกอบความหมายที่สำคัญที่สุดของอนิเมะซึ่งเป็นโครงเรื่องและตัวละครแม้จะมีข้อได้เปรียบทั้งหมดก็ตาม อย่างไรก็ตาม ตอนนี้ถึงเวลาที่จะขจัดข้อสงสัยและสัมผัสหนึ่งในเหตุผลที่สำคัญที่สุดในการทำความคุ้นเคยกับ Koe no Katachi ซึ่งก็คือจิตวิทยา เคoe no Katachi ไม่ได้เป็นเพียงเรื่องราวโรแมนติกทั่วไปอีกเรื่องหนึ่งเท่านั้นโดยที่ตัวละครหลักตกหลุมรักกัน ยอมรับไม่ได้ ทนทุกข์เพราะสิ่งนั้น แล้วยอมรับมัน และใช้ชีวิตอย่างมีความสุขตลอดไป หากเป็นกรณีนี้จริงๆ อนิเมะเรื่องนี้ก็ไม่ต่างจากเรื่องความรักอื่นๆ หลายร้อยเรื่อง อย่างไรก็ตาม Koe no Katachi นั้นซับซ้อนกว่ามาก เรื่องนี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการที่คนสองคนซึ่งด้วยเหตุผลหลายประการต้องเผชิญกับการถูกปฏิเสธจากสังคม เข้าใจซึ่งกันและกันและร่วมกันต่อสู้กับความอยุติธรรม ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และด้วยเหตุนี้จึงค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไป นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับมิตรภาพของชายและหญิงซึ่งเป็นมิตรภาพของมนุษย์ที่แท้จริงที่ไม่สนใจสถานะทางสังคม
ข้อบกพร่องและความคิดเห็นของผู้อื่น Koe no Katachi รับมือกับความท้าทายของลานตาแห่งอารมณ์ได้อย่างเชี่ยวชาญ - ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณตัวละครหลักที่น่ารัก มีเสน่ห์กับความเป็นธรรมชาติของพวกเขา เช่นเดียวกับช่วงเวลาที่น่าทึ่งอันทรงพลังมากมาย และนี่ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับเท่านั้นอารมณ์เชิงบวกโค เลขที่ - มีบทบาทสำคัญไม่น้อยในคาทาชิใช่ บางครั้งมันก็ยากที่จะดูสิ่งนี้ - ฉันจับตัวเองซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่ามันยากสำหรับฉันที่จะรับรู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นบนหน้าจอ แต่บางทีอาจเป็นเพราะว่าเราได้เห็นช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของเหล่าฮีโร่ ในเวลาต่อมาเราจึงต้องการเห็นอกเห็นใจพวกเขาด้วยพลังที่เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า เมื่อเริ่มดูต้องเตรียมตัวให้พร้อมว่าไม่ใช่แค่แสงเท่านั้น เรื่องราวที่ดีเกี่ยวกับมิตรภาพและความรักแต่ยังมีเรื่องราวที่สังคมไม่พอใจมากมายและ ปัญหาทางจิตวิทยาซึ่งสังคมส่วนใหญ่มักจะมองข้ามหรือไม่ให้ความสำคัญ
การให้คะแนน
ตัวละคร – 7.5ตัวละครหลักที่ไม่ธรรมดาซึ่งมีบุคลิกที่น่าสนใจและการพัฒนาที่สม่ำเสมอ อนิจจาตัวละครรองแทบไม่มีเวลาเลย
พล็อต – 7.5 เรื่องราวที่น่าสนใจซึ่งเมื่อย้ายจากมังงะมาสู่อนิเมะ ก็มีช่องว่างมากมายและดูไม่สมเหตุสมผลเท่าที่เราต้องการ ซึ่งในทางปฏิบัติแล้วจะไม่รบกวนการรับชม
การวาด – 10.0.ผลงานดีๆจากเกียวโตแอนิเมชั่น
ดนตรี – 10.0.ตัวอย่างที่ชัดเจนของวิธีทำให้ขนลุกโดยใช้เสียงน้อยที่สุด การแสดงเสียงต้นฉบับที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้ตัวละครรู้สึกเหมือนคนจริง
จิตวิทยา – 9.0มีหลายช่วงเวลาในอนิเมะที่คุณสามารถหลั่งน้ำตาหรือมีความสุขกับตัวละครได้อย่างสุดหัวใจ รับประกันลานตาแห่งอารมณ์
บทสรุป
จิตวิทยาไม่ใช่ประเภทสำหรับทุกคน มันจะมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้นเมื่อพวกเขาพยายามแสดงมันผ่านเด็กนักเรียน ซึ่งถูกใช้ไปแล้วในทุกประเภทที่เป็นไปได้ และใครที่ยากจะจริงจัง อย่างไรก็ตาม โค เลขที่ - มีบทบาทสำคัญไม่น้อยในเป็นหนึ่งในข้อยกเว้นจำนวนหนึ่งที่ไม่ค่อยน่าสนใจที่จะรับชมสำหรับผู้ชมทั้งเด็กและผู้ใหญ่ เนื่องจากปัญหาที่เกิดขึ้นมีความเกี่ยวข้องกับทุกวัย ตัวละครที่น่าสนใจโครงเรื่องคุณภาพสูง ภาพอันงดงาม เพลงไพเราะ และอารมณ์อันท่วมท้น - นี่คือสิ่งที่รอคุณอยู่ในผลงานชิ้นเอกใหม่จาก เกียวโต แอนิเมชั่น- ไม่ อะนิเมะเรื่องนี้ไม่สมบูรณ์แบบ แต่ถ้าขาดไปจะเป็นการกำกับดูแลที่จริงจัง แม้ว่า Koe no Katachi จะไม่สามารถเล่นซิมโฟนีได้ แต่มันจะสัมผัสถึงสายใยที่ซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของคุณอย่างแน่นอน ซึ่งคุณอาจลืมไปแล้ว ฉันขอแนะนำให้ดูมันมาก
9.0/10
Rudean พิเศษสำหรับไซต์
ป.ล.เพื่อหลีกเลี่ยงคำถามที่ไม่จำเป็น ฉันจะบอกทันทีว่าฉันยังชอบมันมากกว่าถึงแม้จะไม่มากก็ตาม
ป.ล.ถ้าคุณชอบมัน โค เลขที่ - มีบทบาทสำคัญไม่น้อยในถ้าอย่างนั้น ฉันแนะนำให้ลองดูภาพยนตร์อนิเมะเรื่องยาวอีกเรื่องซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่คล้ายกันมาก
บทวิจารณ์อะนิเมะ Koe no Katachi (“ A Silent Voice”, “ Shape of Voice”, “ The Shape of Voice”)แก้ไขล่าสุดเมื่อ: 8 กันยายน 2018 โดย รูเดียน
ภาพยนตร์สารคดีเรื่องใหญ่ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Kyoto Animation ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบ Blu-ray มีอะไรผิดพลาดเกิดขึ้น?
Shape of Voice (Eiga Koe no Katachi) นานกว่าสองชั่วโมงเล่าประสบการณ์ในวัยเด็กท่ามกลางความเป็นอื่น ความเห็นแก่ตัว และความเข้าใจผิด เด็กหญิงหูหนวกนิชิมิยะ โชโกะ เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาแห่งใหม่ด้วยความหวัง อุปสรรคสำคัญในการขัดเกลาทางสังคมของเธอคือ ตัวละครหลักอิชิดะ โชยะ.
Shape of Voice สร้างจากมังงะของ Ouma Yoshitoki ผู้มาใหม่ที่มีเพียง Mardock Scramble ที่แปลกประหลาดมากอยู่ใต้เข็มขัดของเขา ฉันไม่รู้ว่าทำไม Kyoto Animation ถึงรับหน้าที่ดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ โดยบริจาคงบประมาณที่ดี กราฟิกที่มีแบรนด์ และการประชาสัมพันธ์ในวงกว้าง
ผู้กำกับคือ นาโอโกะ ยามาดะ ในคลังแสงของเธอมีเพียง K-On! และตลาดทามาโกะ แล้วมันก็ชัดเจนว่าทำไมละครดีๆถึงไม่ประสบผลสำเร็จ บางทีพวกเขาอาจเชื่อใจคนผิด
แบบฟอร์มเสียงได้รับคะแนนสูงจากแหล่งข้อมูลทั้งหมด แต่มีความคิดเห็นอื่นนอกเหนือจากความคิดเห็นที่ได้รับความปลาบปลื้มใจ และตอนนี้คุณจะได้ยินหนึ่งในนั้น ฉันจะพูดถึงเนื้อเรื่องสั้น ๆ โดยสมมติว่าคุณได้ดูภาพยนตร์เต็มเรื่องแล้ว
เมื่อคุณเห็นโลโก้ KyoAni คุณคงจินตนาการได้ว่าอะไร รูปร่างพวกเขาจะเสนอให้คุณ พวกเขาไม่ได้สำรองเงินแอนิเมชั่นดีคุณไม่สามารถละสายตาจากตัวละครได้ - ทุกเฟรมก็เหมือนงานศิลปะที่แวววาวบนผมหลากสี
แต่มีบางอย่างผิดปกติกับสไตล์นี้ มองรูปแบบเดิมๆมาหลายปี พวกเขาบรรลุเป้าหมาย - มันน่าเบื่อแล้ว ใช่แล้ว ดูเหมือนว่าสตอรี่บอร์ดสำหรับแอนิเมชั่นจะเหมือนกัน! กราฟิกที่ว่างเปล่าดูดีและถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างชัดเจน แต่มันไม่ได้มีส่วนทำให้เกิดความรักต่อภาพ
เพื่อนของตัวละครหลัก Naoka Ueno ที่มีผมสีดำ เป็นการเยาะเย้ยในแง่ของการออกแบบ คุณรู้ไหมในของราคาถูก เกมเล่นตามบทบาทพวกเขาใช้โมเดลเดียวกันกับ NPC หรือไม่? นานแค่ไหนที่พวกเขาจะใช้รุ่นเดียวกันของมิโอะจากคิออน โดยเปลี่ยนหน้าตาของเธอให้น้อยที่สุด? Ayaka Shindo จาก Beyond, Reina Kosaka จาก Euphonium, Naoka - โปรดหยุดทำงานเป็นสำเนาคาร์บอน!
00:00 — 00:22
20 นาทีแรกผ่านไปก่อนไทม์สคิป เข้ามา โรงเรียนประถมศึกษา- ฉันเข้าใจทุกอย่าง คนพวกนี้เป็นเด็ก พวกเขาโหดร้าย ฉันมีปัญหากับเรื่องราวส่วนนี้ ดูเหมือนว่าประสบการณ์ในวัยเด็กและลักษณะของจิตวิทยาเด็กอายุ 8 ขวบจะรับรู้ได้ค่อนข้างราบรื่นในอนิเมะเรื่องอื่น ที่นี่ผู้เขียนประสบความสำเร็จในการทำให้โกรธและทำให้ผู้คนสับสน
ตัวละครหลักเป็นคนขี้โมโหและขี้โม้ ไม่มีส่วนลดตามอายุ เด็กผู้หญิงที่มีปัญหาทางการได้ยินมาที่ชั้นเรียนของเขา น่ารักจริงๆ แม้ว่าจะมีการออกแบบผมสีชมพูที่ไม่เหมาะสมก็ตาม หรือมันเป็นสีบลอนด์สีแดง?
โดยธรรมชาติแล้วเขารังแกเพื่อนร่วมชั้น ทำลายข้าวของของเธอ จัดเพื่อนฝูง หลอกแม่ด้วยเงิน ไม่ใช่โดยบังเอิญ แต่เป็นโดยการโยนเครื่องช่วยฟังของโชโกะออกไปนอกหน้าต่างซ้ำแล้วซ้ำเล่า นี่ไม่ใช่ความโหดร้ายแบบเด็กๆ อีกต่อไป แต่เป็นความด้อยศีลธรรม โดยเฉพาะในกรณีของแม่
บางครั้งเราแสดงพฤติกรรมที่โง่เขลาอย่างสิ้นเชิง เช่น ทะเลาะกับเด็กผู้หญิงที่ลบคำดูถูกออกจากโต๊ะของเขาอย่างแน่นอน และเขาไม่เห็นว่าปัญหาคืออะไร! เมื่อเพื่อนของเขาเบือนหน้าหนี เขาก็แบบว่า “มีอะไรผิดปกติ?”
บ่อยครั้งจะแสดงเฟรมเดียวกัน โชยะเห็นบางสิ่งที่ดี (ความเมตตาของแม่ผ่านความเฉยเมยของเธอ ความเป็นมิตรของโชโกะผ่านความหยาบคายของเธอ) เปิดตาของเธอให้กว้างขึ้นและดูเหมือนว่าจะตื้นตันใจกับช่วงเวลานั้น แต่มันเป็นเพียงกรอบ ตัวอย่างของพฤติกรรมที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้นตามมาทันที โดยเป็นการยืนยันว่าไม่มีอะไรดีเลยที่ได้เรียนรู้
เหตุใดจึงใช้อุปกรณ์โวหารนี้ ผู้เขียนยังแสดงให้เห็นถึงความใจแข็งที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ของตัวละครหลัก สาวขอโทษทั้งน้ำตาหลังจากที่คุณทำให้เธอขุ่นเคือง? มองเธอราวกับว่าคุณเข้าใจอะไรบางอย่างแล้วโยนสิ่งสกปรกเข้าตาเธอพร้อมกับคำสบประมาท!
ทำไมเราถึงต้องการตัวละครหลักนี้?
อีกหนึ่งบันทึก ฉันกลัวมากเมื่อแม่ของเด็กชายได้พบกับแม่ของเขา ผู้หญิงที่น่าสงสารเพื่อมอบเงินสำหรับสิ่งของที่เสียหาย เธอเข้าไปหาลูกชายของเธอและเรียกเขากลับบ้านด้วยรอยยิ้มด้วยน้ำเสียงที่ใจดีและใจดี ในเวลาเดียวกัน หูของเธอก็เต็มไปด้วยเลือด และเลือดก็กระเด็นไปที่เสื้อแจ็กเก็ตของเธอ
บรรยากาศระหว่างฉากนี้และหลังจากนั้นตึงเครียดมาก พวกเขาต้องการสร้างฉากที่เกือบจะเป็นหนังระทึกขวัญโดยเฉพาะหรือเปล่า? แล้วมันคืออะไรล่ะ?
00:22 — 00:35
คุณบอกฉันว่านี่เป็นฮีโร่ที่แสดงการแก้ไขของเขาหรือไม่? มันจึงเกิดขึ้นซึ่งตรงกันข้ามกับสิ่งที่แสดง เพียงแค่ดีดนิ้วของผู้เขียนบท!
พล็อตหลักใหม่เริ่มต้นขึ้น อิชิดะเป็นผู้ใหญ่แล้ว และเขาอยากจะกระโดดลงจากสะพาน... ฉันคิดว่าก็ยุติธรรมดี
พวกเขาตัดสินใจที่จะไม่ทำให้เราทันสมัย แต่เพื่อให้เราดำดิ่งลงไปในความคิดของฮีโร่ด้วยความทรมานทางศีลธรรม การเล่าเรื่องจะยากขึ้นและเศร้าโศกมากขึ้น แล้วไม้กางเขนเหล่านี้ก็ปรากฏขึ้น...
อุปกรณ์โวหารที่ดูค่อนข้างประสบความสำเร็จสำหรับคนที่นอนไม่หลับมา 30 ชั่วโมงและดื่มกาแฟ 10 แก้วตอนตี 4 ข้ามการกระตุกด้วยความเจ็บปวดบนใบหน้าของผู้คนที่จะหลอกหลอนผู้ชมที่สับสนไปจนจบ
นี่คือการแสดงตัวตนของไอซิสที่แยกตัวออกจากสังคมที่โหดร้าย ราวกับว่าเขาลบล้างทุกคนที่อยู่รอบตัวเขาจากการดำรงอยู่ของเขา เขาสื่อสารอย่างเป็นทางการแต่ไม่ยอมให้พวกเขาเข้ามา หน่วยเหล่านั้นที่เขาถูกบังคับให้ยอมรับเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของเขาถูกลิดรอนจากไม้กางเขน
หนุ่มฆ่าตัวตายอย่างมีศีลธรรม ใช้ชีวิตภายใต้ความกดดัน ความคิดของเขาแสดงให้เราเห็นอย่างชัดเจน สงบ เหงา อยู่คนเดียว
00:35 — 00:52
อารมณ์ของ Voice Shape เปลี่ยนไปอีกครั้ง ตัวละครหลักยืนหยัดเพื่อเด็กอ้วนที่อยากเอาจักรยานออกไป พระองค์ทรงสูญเสียไม้กางเขนของพระองค์เมื่อพระองค์ทรงตอบแทน โดยทั่วไปแล้ว มิตรภาพแสดงออกผ่านการไปดูหนัง ร้านกาแฟ การขี่จักรยาน และการสนทนา
แค่นั้นแหละ ชีวิตก็ดี ไม่มีเหตุผลที่จะซึมเศร้า จบแบบแฮปปี้ใช่ไหม? ความจริงมันเริ่มสดใสแล้ว มิตรภาพเกิดขึ้นจากช่วงเวลาที่สนุกสนานและแสนหวาน
เราต้องหาข้ออ้างที่จะพบกับนิชิมิยะในชั้นเรียนของเธอ! พวกมันให้อาหารปลาคาร์พด้วยกันบนสะพานใต้ซากุระ ฮีโร่ใหม่ช่างภาพกลายเป็นนางเอก เกิดขึ้น ชื่อของเธอคือ ยูซูรุ น้องสาวของนิชิมิยะ แปลก ๆ บางครั้งก็หนีออกจากบ้าน
ฉันคิดว่าฉันเข้าใจว่าปัญหาครอบครัวที่นี่กำลังนำไปสู่จุดใด ครอบครัวที่ใกล้ชิดของตัวเอกพร้อมจะยอมรับและเลี้ยงลูกของคนอื่นตรงกันข้ามกับแม่ของตัวละครหลักที่ตีวัยรุ่นที่ดูแลลูกสาวของเธอ
00:52 — 01:08
ฉันดูครึ่งหลังของภาพยนตร์เรื่องนี้ในวันรุ่งขึ้น - ฉันทนความซึมเศร้าเศร้าโศกไม่ได้มากนัก อารมณ์ก็ดีขึ้น อิชิดะเริ่มทำบางสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับการฆ่าตัวตาย มองหาเพื่อนเก่าและส่งข้อความหาเพื่อนสนิทคนใหม่ของคุณ
เป็นการเคลื่อนไหวที่ดีเมื่อเขาตัดสินใจผูกมิตรกับนิชิมิยะกับคนอันธพาลผมดำในวัยเด็กของอุเอโนะ และจินตนาการถึงการตอบสนองของอุเอโนะต่อความคิดของเขา ฉันก็ทำแบบนี้เหมือนกันในบางครั้ง โดยจินตนาการว่าผู้คนจะตอบฉันอย่างไรตามภาพที่ปรากฏในหัวของฉัน
อุเอโนะกลายเป็นคนโง่ไปแล้ว ยังดีที่มีคนที่แย่จริงๆ ในโลกของการแก้ไขกะทันหันนี้ การทำงานที่ชมรมแมวเหมียวเหมียวสามารถส่งผลดีต่อเธอได้
คุณรู้ไหมว่าความขัดแย้งในความสัมพันธ์ครั้งไหนที่ไม่พึงประสงค์และน่าเบื่อที่สุด? ขึ้นอยู่กับความเข้าใจผิดของสถานการณ์ แน่นอนว่านี่คือสิ่งที่พวกเขาใส่ไว้ที่นี่ ฉากสารภาพก็สวยดี หญิงสาวพูดได้ไม่ดี แต่เธอพยายามออกเสียงคำเหล่านี้ แสดงได้ดีมาก และเขาแกล้งทำเป็นได้ยินเสียง “พระจันทร์”
01:08 — 01:18
แบม! และผู้โดดเดี่ยวเงียบ ๆ มีกลุ่มเพื่อนที่พึ่งพาเขาอยู่แล้ว คนแปลกหน้ารู้จักกันขอบคุณเขา มีคนไปสวนสนุกด้วยกันมากถึงเจ็ดคน
ความเข้าใจผิดเกี่ยวกับการสารภาพถูกทิ้งไว้เป็นเหตุผลในการไตร่ตรองอย่างอึดอัดในตอนนี้ ไม้กางเขนบนใบหน้ายังบ่งบอกว่าพระเอกจงใจต้องการแยกตัวออกจากคนเหล่านี้ เมื่ออุเอโนะ ไม้กางเขนปรากฏขึ้นและหายไป เธอจัดการประชุมที่ดูเหมือนบังเอิญกับ “ชิมาดะ เพื่อนที่ดีที่สุดตั้งแต่สมัยเด็กๆ” ของเธอ เขาก็เย็นชาเหมือนกัน - ข้ามไป
ดูสิ ตอนนี้ฉันพูดว่าข้าม ไม่ใช่ข้าม รูปทรงน้ำเสียงถูกแก้ไข มีน้ำใจ ทุกที่ ทั้งครอบครัวและมิตรภาพ
01:18 — 01:25
อดีตได้กลับมาแล้ว ในทางที่ไร้สาระ - มีคนพูดอะไรบางอย่าง เพื่อนคนหนึ่งของเธอโกรธเคืองและตำหนิไอซิสต่อหน้าทั้งชั้นเพราะนิสัยเดิมของเขา เขาเกลียดตัวเอง บริษัท รวมตัวกันบนสะพานเพื่อค้นหาด้วยตาโปนใครมากกว่ากัน ตำหนิ. การทดลองและความยุ่งยากบางอย่างโดยไม่มีอะไรเลย
บนเวทีนี้เองที่ภาพยนตร์จาก Kyoto Animation แสดงให้เห็นว่าภาพยนตร์กำลังลงไปสู่ระดับของ AnoHana พร้อมการทะเลาะวิวาทที่ไม่น่าดูอย่างยิ่ง และผู้กำกับก็ชื่นชมพวกเขา นี่คือแก่นแท้ - การค้นหาจิตวิญญาณพร้อมข้อกล่าวหาพร้อมเหตุผลที่แนบมาด้วย
มิตรภาพที่ไม่คลายความหดหู่ อารมณ์ของนิชิมิยะที่ไม่ได้แสดงออกมาอย่างสวยงาม หรือความสะดวกสบายของครอบครัวในบ้านของฮีโร่ ทั้งหมดนี้จางหายไปในพื้นหลัง แกนกลางนี้เคลื่อนไปด้านหน้า ผ่านแกนที่เน่าเสีย
01:25 — 01:35
ถ้าเป็นซีรีส์ความยาว 4-8 ชั่วโมงก็ไม่เป็นไร แต่พวกเขาไม่รู้ขีดจำกัดเลย หลังจากฉากที่น่าหดหู่ฉากหนึ่ง พวกเขาก็แสดงงานศพของคุณยาย อีกสัญญาณหนึ่งที่ผู้กำกับไม่รู้ว่าจะเล่าเรื่องอย่างไรเพื่อให้ผู้ชมรับรู้ได้ตามปกติ
ถึงเวลาที่จะต้องเสียใจกับมิตรภาพเพื่อหน้าที่ไม่ใช่เพราะความปรารถนา “ตราบใดที่คุณอยู่ข้างๆ ฉัน คุณจะไม่มีความสุข”
เมื่อคุณไม่รู้ว่าต้องทำอะไรและระงับความคับข้องใจได้ ให้ประพฤติตนในทางบวกที่เกินจริง ดูเหมือนว่าผู้เขียนบทจะรวบรวมรูปแบบพฤติกรรมทั้งหมดจากมังงะเฉพาะเรื่องที่เขาอ่านได้
01:35 — 01:45
รู้ไหมว่าเด็กสาววัย 18 ปี คนหนึ่งมี... ปีที่แล้วคุณได้รู้จักเพื่อน ปรับปรุงความสัมพันธ์ของคุณกับแม่ และค้นหาคนที่คุณรักหรือไม่? อาจจะหางานหรือไปมหาวิทยาลัย? ไม่ จำไว้ว่าเรากำลังพูดถึงอนิเมะเรื่อง Voice Shape เธอพลาดที่จะกระโดดลงจากระเบียงและฆ่าตัวตาย
นี่คือทั้งหมด มันไม่น่าจะเป็นการเคลื่อนไหวที่เลวร้ายกว่านี้อีกแล้ว ฉันหัวเราะกับสถานที่ที่น่าทึ่งที่สุด มันไร้สาระมาก เห็นได้ชัดว่าเธอกลัวที่จะสร้างภาระให้ใครบางคน บางทีอาจจะกลัวการเปลี่ยนแปลงในชีวิตด้วยซ้ำ แต่ก็ไม่ นี่เป็นพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมที่ถูกกำหนดโดยบทละครที่โลภในละครเท่านั้น
เขากำหนดการมาถึงของอิชิดะในขณะที่กระโดด การล้มของเขาแทนที่จะเป็นแฟนสาวที่ได้รับการช่วยเหลือ โรงพยาบาล... ช่วงเวลาที่ฮีโร่ครุ่นคิดในขณะที่พยายามดึงโชโกะที่ห้อยอยู่เหนือพื้นอย่างสุดความสามารถนั้นก็ไม่เลวเลย ฉันคิดถึงเรื่องไร้สาระทุกประเภท เกี่ยวกับอนาคต เกี่ยวกับแม่ของฉัน
01:45 — 01:55
นิชิมิยะ “ต้องการแก้ไขสิ่งที่เธอทำลายไป” เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เธอไปที่ทั้งบริษัท ซึ่งกระจัดกระจายจากการทะเลาะกันบนสะพาน และรวบรวมพวกเขามารวมตัวกันเพื่อปลุกไอซิส รูปร่างหน้าตาที่ดูไม่เรียบร้อยและจริงจังของเธอกรีดร้องว่าเธอเป็นผู้ใหญ่แล้ว พวกเขาเริ่มวาดภาพเธอเมื่อเธออายุมากกว่าสิบห้าปีอย่างแน่นอน
ความฝันหลอกหลอนผู้กระทำผิดของสถานการณ์ ตัวอักษรบนพื้นหลังสีขาวดูเหมือนเป็นความคิดที่ดีสำหรับผู้เขียน ในตอนกลางคืนบนสะพานซุยมงแห่งเดียวกัน เธอร้องไห้ให้กับปลาคาร์พที่ผ่านไปมา “คงจะน่าสนใจกว่านี้หากปลาคาร์ปขึ้นมาจากน้ำและให้กำลังใจเธอ” ฉันคิดว่า
งานง่ายๆ คือการกลับมาพบกันอีกครั้งของตัวละครหลักหลังจากบาดแผลทางจิต นั่งลง - สองสำหรับการตัดสินใจดังกล่าว ลองคิดดูสิว่ามันปลอมแค่ไหน: อิชิดะตื่นขึ้นมาจากอาการป่วย อาการตื่นตระหนก ฉีกยา IV, ท่อและเซ็นเซอร์ทั้งหมดออกไป วิ่งไปที่สะพาน (โรงพยาบาลว่างเปล่า จริงจัง) ทันใดนั้นก็พบนิชิมิยะอยู่ที่นั่น และมาขอโทษกัน
ฉากถูกสร้างขึ้นมาแบบนั้น ฉันไม่ได้เป็นคนสร้างมันขึ้นมา!
ฉันคิดว่านี่อาจเป็นระดับสูงสุดของซาดิสม์ โดยบอกเด็กผู้หญิงที่อยากตายเพื่อไม่ให้เกิดปัญหากับใคร และร้องไห้ด้วยความขอบคุณที่ได้รับการช่วยเหลือ: “ฉันขอโทษสำหรับทุกสิ่ง”
01:55 — 02:10
นี่คือจุดที่เราสามารถแยกแยะได้ เนื่องจากเราได้เริ่มแสดงให้เห็นว่าทุกอย่างเริ่มดีขึ้นแล้ว สามีของน้องสาวฉันกลับมา แม่ทั้งสองคนกลายเป็นเพื่อนกัน อุเอโนะกังวลตลอดเวลา เพื่อนของเธอสร้างนกกระเรียน 1,000 ตัว เทศกาลที่โรงเรียนเริ่มต้นขึ้น อิชิดะมีอาการชักเนื่องจากมีเพื่อนร่วมชั้นมากเกินไปให้ความสนใจเขา - ทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น มันไม่ได้เป็นไปตามเหตุการณ์ก่อนหน้านี้ แต่ถ่ายได้เพียงปลายนิ้วของผู้เขียนบท
อดีตอันธพาลที่ตกนรกศีลธรรมมองดูคนรอบข้างโดยไม่ละสายตา ไม้กางเขนที่ขวางหน้าล้มลงกับพื้น เบื้องหลังพวกเขาคือรอยยิ้ม ความหยาบคาย ความสนใจและความคิดเห็นที่แตกต่างกัน เบื้องหลังพวกเขาคือชีวิตใหม่
สรุปเศร้าพอๆกับกากบาทบนใบหน้า
“Voice Shape” เป็นชื่อปลอม ไม่มีอะไรเกี่ยวกับการค้นหาภาษากลางระหว่างคนพาลกับเด็กสาวหูหนวก! เธอไม่ได้เปลี่ยนตัวละครหลัก แต่เขาเปลี่ยนไปจากโศกนาฏกรรมชีวิตที่มาพร้อมกับเธอ ทุกอย่างดำเนินไปตามกระแส การฆ่าตัวตายที่ล้มเหลวสองครั้ง และนิสัยใจคอของผู้เขียนบทได้พลิกผันบางอย่าง
การเขียนบทหรือการดัดแปลงบทแย่มาก ถ้าต้นฉบับดีกว่า ด้วยกราฟิกที่ดีและภาพคร่าวๆ ในการผลิต แต่ Voice Shape โดยรวมถือว่าน่าผิดหวังอย่างมาก
นี่เป็นหนึ่งในอนิเมะที่สร้างขึ้นเพื่อทำให้คุณเศร้าและร้องไห้ได้บ่อยที่สุด เหมือนดอกไม้ที่มองไม่เห็นหรือการโกหกของคุณในเดือนเมษายน เรื่องราวเกี่ยวกับความพยายามอย่างสบายๆ เพื่อฟื้นฟูชีวิตที่พังทลายและค้นหาสิ่งอันเป็นที่รัก ซ้ำซาก, ไม่เป็นที่พอใจ, หดหู่. ฉันไม่แนะนำให้ดูมัน
ฉันยังคงมี ประเด็นสำคัญ- ทำไมไอซิสถึงอยู่ในห้องใต้หลังคา? แท็กที่เด่นชัดถาวรที่ด้านหลังเสื้อยืดของคุณเป็นสัญลักษณ์อะไร คุณจะไม่พอใจกับแม่เช่นนี้ได้อย่างไร? ตอนเผาล้านเยนก็ดี
Koe no Katachi เป็นภาพยนตร์ความยาวหนึ่งร้อยสามสิบนาทีที่ออกฉายโดย Kyoto Animation ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2016 สคริปต์นี้อิงจากมังงะยอดนิยมที่แต่งโดย Yoshitoki Ooima ซึ่งมียอดขายในปี 2559 มีมากกว่าสามล้านเล่ม ผู้กำกับคือ Naoko Yamada ซึ่งเคยทำงานในผลงานสร้างสรรค์ที่โด่งดังของสตูดิโอ Kyoto Animation เช่น Suzumiya Haruhi no Shoushitsu, K-On!, Hibike! ยูโฟเนียมและอื่น ๆ อีกมากมาย บทดัดแปลงโดย Reiko Yoshida (Bakuman, K-On!, Tamako Market); ผู้ออกแบบตัวละครคือ Futoshi Nishiya - Hyouka, K-On! โดยทั่วไปทีมงานสร้างอนิเมะก็มีประสบการณ์
อนิเมะจะบอกคุณ เรื่องของโชยะอิชิดะ (โชยะ อิชิดะ) เป็นนักเรียนชั้นประถมศึกษาที่มีความมั่นใจ เป็นผู้นำ และคนอันธพาล วันหนึ่ง โชโกะ นิชิมิยะ เด็กหญิงหูหนวกถูกย้ายไปที่ชั้นเรียนของเขา เธอสื่อสารกับเพื่อนร่วมชั้นผ่านสมุดบันทึกและแทบจะพูดไม่ได้ ผลก็คือเธอกลายเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยและกลั่นแกล้งซึ่งนำโดยโชยะและเพื่อนของเขา เขาฉีกสมุดบันทึกของเธอ โยนเครื่องช่วยฟังของเธอออกมา เขียนสิ่งที่น่ารังเกียจบนกระดานดำ และบางครั้งมันถึงขั้นทะเลาะกัน ในที่สุด โชโกะก็ย้ายไปโรงเรียนอื่น และความรับผิดชอบต่อการกลั่นแกล้งของเธอตกเป็นหน้าที่ของโชยะทั้งหมด ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการกลั่นแกล้งโดยเพื่อนเก่าของเขา หลายปีผ่านไป โชยะเริ่มถอนตัวและหยุดสื่อสารกับคนรอบข้างที่ซ่อนใบหน้าไว้หลังไม้กางเขนสีน้ำเงินขนาดใหญ่ แต่แล้ววันหนึ่งเขาก็รู้ว่าเขามาเพื่อชำระหนี้ในอดีตและเปลี่ยนแปลงอะไรบางอย่าง...
ตัวละคร
ตัวละครหลักใน Koe no Katachi กลายเป็นตัวละครที่งดงามโดยไม่มีการพูดเกินจริงใดๆ พวกเขาแตกต่างกันแต่สามารถกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจได้เท่าเทียมกัน Shoya Ishida มีความน่าสนใจเป็นหลักจากการเปลี่ยนแปลงของเขาจากผู้นำไปสู่ผู้ถูกขับไล่ที่มีความซับซ้อนทางจิตวิทยาและความหวาดกลัวต่อสังคม และการกลับมาใช้ชีวิตตามปกติในภายหลัง และถ้าในวัยเด็กเขาต้องซ่อนคุณสมบัติเชิงบวกของตัวเอง (ความมีน้ำใจ ความเต็มใจที่จะช่วยเหลือ) ไว้เบื้องหลังความมั่นใจในตนเอง เมื่อทุกคนหันหลังให้กับเขา คุณสมบัติเหล่านั้นก็เริ่มปรากฏอย่างช้าๆ แต่แน่นอน ตัวละครของ Shoya ผ่านการเปลี่ยนแปลงที่หาได้ยากในชื่อเรื่องโรแมนติก/จิตวิทยา และเป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับฉันที่ได้ดูพวกเขา ดูเหมือนว่าเขาจะทำร้ายหญิงสาวเพื่อความสนุกสนาน และคุณควรจะมีอารมณ์ด้านลบต่อเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อคุณเห็นว่า Shoya เปลี่ยนแปลงไปอย่างไร และชีวิตได้ลงโทษเขาอย่างไร ในระดับจิตใต้สำนึก คุณจะเริ่มอวยพรให้เขาหายดี
อย่างไรก็ตามตัวละครหลักไม่ได้ด้อยกว่าเขาในด้านคุณภาพ ในความคิดของฉัน โชโกะ นิชิมิยะคือหนึ่งในนางเอกที่น่ารัก ฉลาดที่สุด และน่าจดจำที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา นี่คือความสำเร็จที่แท้จริง - เพื่อทำให้นางเอกน่ารักมอบคุณสมบัติเชิงบวกให้กับเธอด้วยลานตาทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกันก็อย่าทำให้เธอร้องไห้ อย่างไรก็ตาม นักเขียนและศิลปินของ Koe no Katachi ประสบความสำเร็จ สาวสวยน่ารัก ไม่พังเพราะความเจ็บป่วยและความชั่วร้ายที่ทำกับเธอและแค่อยากมีเพื่อน - เธอจะไม่เห็นใจเธอและไม่อวยพรให้เธอสบายดีได้อย่างไร?
น่าเสียดายที่กรอบเวลาที่จำกัดไม่อนุญาตให้มีเวลาเพียงพอสำหรับตัวละครสมทบส่วนใหญ่ และด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงรู้สึกว่ายังด้อยพัฒนาหรือไม่จำเป็นเลย ในแง่หนึ่งเป็นที่ชัดเจนว่าภายในสองชั่วโมงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะครอบคลุมเรื่องราวของตัวละครมากกว่าสิบตัวและบางคนก็ต้องเสียสละ ในทางกลับกัน เรามีตัวละครทั้งกลุ่มแทรกอยู่ในอนิเมะทั้งในหมู่บ้านหรือในเมือง เพียงเพราะพวกเขาอยู่ในมังงะ และผู้ชมก็เกาหัว - ทำไมพวกเขาถึงต้องการเลย ในขณะเดียวกันก็สามารถมีบทบาทสำคัญในมังงะได้ ยกตัวอย่างเช่น เด็กชายผมแดง Satoshi Mashiba ซึ่งควรจะเป็นเพื่อนของตัวละครหลักและทำให้ความสัมพันธ์ภายในกลุ่มซับซ้อน แต่ในความเป็นจริงเขาพูดเพียงวลีที่ไม่มีความหมายเพียงไม่กี่วลีเท่านั้น ชะตากรรมเดียวกันนี้ส่งผลต่อเพื่อนของตัวเอกจากโรงเรียนประถม Kazuki Shimada และ Keisuke Hirose พวกเขาปรากฏตัวสองครั้งในอนิเมะในช่วงเวลาสุ่ม แต่ทำไมและทำไมไม่มีใครรู้ เรื่องราวของตัวละครสมทบที่สำคัญอื่นๆ เช่น Miki Kawai สาวผมบลอนด์หรือ Tomohiro Nagatsuka ที่อวบอ้วนนั้นยังห่างไกลจากความสมบูรณ์ แต่อย่างน้อยบทบาทของพวกเขาก็ชัดเจนและเข้าใจได้
ในบรรดาตัวละครรองที่หลากหลาย แม่ของตัวละครหลัก มิยาโกะ อิชิดะ เพื่อนสมัยเด็ก นาโอกะ อุเอโนะ และโดยเฉพาะน้องสาวของตัวละครหลัก ยูซูรุ นิชิมิยะ ก็สามารถเปิดเผยตัวเองได้อย่างเหมาะสม ผ่านทางมิยาโกะ ความยากลำบากของชีวิตในฐานะแม่เลี้ยงเดี่ยวที่ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อทำให้ลูกชายของเธอมีความสุขได้รับการแสดงให้เห็น อุเอโนะเพิ่มความคลุมเครือให้กับอนิเมะ เพราะเมื่อมองแวบแรก เธอดูเหมือนจะเป็นตัวละครเชิงลบ แต่การกระทำทั้งหมดของเธอมีเหตุผล ซึ่งยังไงก็ตามมีการระบุไว้อย่างชัดเจนในมังงะ ในขณะที่ในอนิเมะคุณ ต้องเดาเกี่ยวกับมัน นางเอกคนที่สาม Yuzuru สามารถเรียกได้ว่าเป็นตัวแทนมาตรฐานประเภท "น้องชาย/น้องสาว" - ไม่น่ารำคาญ ไม่เจ้าเล่ห์ เขียนบทได้ดี เป็นตัวละครที่เติมเต็มบทบาทที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนในเรื่อง ซึ่งกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจในทันที
โครงเรื่อง
กรอบเวลาที่บีบอัดไม่เพียงแต่ส่งผลเสียต่อการพัฒนาของตัวละครเท่านั้น แต่ยังบังคับให้ผู้เขียนละทิ้งรายละเอียดที่สำคัญบางอย่าง โดยที่เรื่องราวไม่ดูราบรื่นและสมเหตุสมผลอีกต่อไป Reiko Yoshida พยายามอย่างเต็มที่ในการดัดแปลงบทมังงะให้เป็นภาพยนตร์ขนาดยาว แนวคิดหลักจากมังงะถูกส่งต่อไปยังอนิเมะ แต่มีเวลาไม่เพียงพอที่จะสำรวจทั้งหมด ทิ้งแง่มุมต่างๆ ไว้โดยไม่มีใครแตะต้อง ทำให้เกิดช่องว่างและจุดดำในเนื้อเรื่องและการพัฒนาตัวละครที่เบี่ยงเบนไปจากประสบการณ์การรับชมโดยรวมเล็กน้อย ถ้าเราวาดแนวขนานก็เหมือนกับเอาปริศนาทั้งหมดแล้วเอาชิ้นส่วนออกหนึ่งในสี่ - สมมติว่าส่วนใหญ่ยังสามารถประกอบได้และแม้แต่ภาพรวมก็ยังเดาได้และพอใจกับความสวยงามของมัน แต่ ความประทับใจในผลลัพธ์จะไม่เหมือนเดิม...
เพื่อไม่ให้ไม่มีมูลความจริง ฉันจะอ้างอิงบางประเด็นที่ครอบคลุมในมังงะ แต่ในอนิเมะนั้นแทบไม่ได้แตะต้องเลย ดังนั้นจึงทำให้ผู้ชมต้องสูญเสีย อาจมีการสปอยล์หลายเรื่องตามมา ดังนั้นอย่าอ่านหากคุณยังไม่ได้ดูภาพยนตร์
1) ยูซูรุ น้องสาวของตัวละครหลักถูกรังแกที่โรงเรียน เมื่อโชยะพบเธอที่สนามเด็กเล่นของโรงเรียน เธอถูกทุบตี แต่อธิบายว่าเธอหนีออกจากบ้าน ทั้งๆ ที่จริงๆ แล้วเธอถูกทุบตีที่โรงเรียน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงหยุดไปที่นั่น
2). ยูซูรุและโชโกะมีแม่คนหนึ่งที่ถูกสามีของเธอทอดทิ้งเนื่องจากความพิการทางร่างกายของลูก ทำให้เธอโกรธผู้ชาย นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่เธอปฏิบัติต่อโชยะอย่างรุนแรงเมื่อเห็นเขาอยู่รายล้อมลูกสาวของเธอ
3). โชโกะโทษตัวเองที่พ่อแม่หย่าร้าง ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในสาเหตุของการพยายามฆ่าตัวตาย ในอนิเมะ ทุกอย่างแสดงราวกับว่าเธอตัดสินใจฆ่าตัวตายเพียงเพราะฉากบนสะพานที่ดูงี่เง่าและถูกบังคับ และเพราะบทสนทนากับอุเอโนะในสวนสนุก อย่างไรก็ตาม ยังมีเหตุผลอีกมากมาย
4) อุเอโนะหลงรักโชยะ และโทษตัวเองที่ทำให้โชยะกลายเป็นคนนอกคอก ในอนิเมะคุณสามารถเดาได้ว่าจะตกหลุมรักเท่านั้นถึงแม้จะเป็นเรื่องที่เข้าใจได้ก็ตาม
โดยหลักการแล้ว ถ้าเราละทิ้งมังงะและประเมินโครงเรื่องอย่างอิสระ สิ่งต่างๆ ก็ไม่ได้แย่เลย เรื่องนี้ยังมีโครงเรื่องที่ชัดเจนซึ่งก่อให้เกิดปัญหามากมายในทันทีและแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับตัวละคร และการพัฒนาฉากแอ็คชั่นอย่างค่อยเป็นค่อยไปเผยให้เห็นรายละเอียดชีวิตและตัวละครของฮีโร่ และไคลแม็กซ์อันทรงพลังหลายจุด กระจายเท่าๆ กันทั่วทั้งโครงเรื่องโดยมีช่วงเวลาสงบระหว่างจุดเหล่านั้นเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ และสุดท้ายคือตอนจบแบบตรรกะที่ตอบคำถามส่วนใหญ่ แต่ทิ้งอาหารไว้สำหรับความคิดและให้อิสระแก่จินตนาการ บางทีอาจไม่มีจุดอ่อนที่สำคัญในการเล่าเรื่องราว มีความไร้เหตุผลและอุบัติเหตุเพียงไม่กี่อย่าง - ไม่น่าพอใจเมื่อพูดถึงประเภทของจิตวิทยา
การแต่งตัวสวย
ฉันคิดว่าไม่มีความลับเลยที่สตูดิโอ Kyoto Animation มีทรัพยากรการผลิตที่ทรงพลัง ซึ่งทรัพยากรที่มีค่ามากที่สุดคือศิลปินอนิเมะที่มีความสามารถมากที่สุดในยุคของเรา เพื่อให้มั่นใจในสิ่งนี้ แค่มองย้อนกลับไปดูผลงานสร้างสรรค์ก่อนหน้านี้ของสตูดิโอด้วยตาของคุณเองก็เพียงพอแล้ว ตัวอย่างเช่น Hyouka ซึ่งเปิดตัวในปี 2012 - ห้าปีผ่านไปแล้ว และคุณภาพของภาพในอนิเมะนี้ยังคงน่าทึ่งด้วยความประณีตและความใส่ใจในรายละเอียด และเป็นลำดับความสำคัญที่เหนือกว่ามาตรฐานสมัยใหม่ หรือ Hibike Euphonium เปิดตัวในช่วงฤดูร้อนปี 2558 ครึ่งหนึ่งถูกแยกออกเป็นวอลเปเปอร์เดสก์ท็อปในขณะที่เปิดตัว และ GIF ถูกตัดออกจากวินาที ดังนั้นฉันจึงไม่ได้คาดหวังที่จะเห็นสิ่งอื่นใดนอกจากผลงานวิจิตรศิลป์ชิ้นเอกชิ้นอื่นใน Koe no Katachi และฉันก็ไม่ผิด กราฟิกของอนิเมะนั้นอยู่ในระดับสูงสุดซึ่งใช้ได้กับทุกส่วนของมัน: ตั้งแต่การออกแบบตัวละครที่น่าจดจำตั้งแต่แรกเห็นไปจนถึงภาพพื้นหลังที่มีรายละเอียด แอนิเมชั่นที่ราบรื่น และงานที่หรูหราพร้อมแสง
ดนตรี
น่าทึ่งมากที่เห็นว่าโน้ตเพียงไม่กี่ตัวที่เล่นถูกเวลาและถูกที่สามารถบอกเล่าได้มากกว่าคำพูดใดๆ ความสงบ ฉันบอกได้เลยว่าเพลงเปียโนแบบมินิมอลเข้ากันได้อย่างลงตัวกับจิตวิญญาณของการเล่าเรื่อง Koe no Katachi และเพิ่มเอฟเฟกต์ของช่วงเวลาที่ดราม่า ประทับใจ และตลกขบขันในอนิเมะได้อย่างมาก ฉันไม่ได้มีความสุขเช่นนี้มานานแล้วในการฟังบทประพันธ์ไพเราะ ผู้แต่ง Koe no Katachi คือ Kensuke Ushio ที่มีประสบการณ์ไม่มาก (Ping Pong The Animation, Space Dandy) - แต่เจ้ากรรมเขารับมือกับงานของเขาได้ร้อยเปอร์เซ็นต์ แม้จะมีความเรียบง่ายอย่างเห็นได้ชัด แต่การเรียบเรียงของเขาสัมผัสได้ถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณและเป็นที่จดจำตั้งแต่ฟังครั้งแรก ดูด้วยตัวคุณเอง:
เพลง My Generation ร้องโดยวงร็อคอังกฤษ The Who ได้รับเลือกให้เป็นเพลงเปิด เพลงนี้เป็นเพลงที่เบาและร่าเริง ทำให้ผู้ชมมีอารมณ์เชิงบวกของเรื่องราวและเตรียมพร้อมที่จะสังเกตชีวิตในโรงเรียนอันเงียบสงบ สิ่งที่สดใสและคาดไม่ถึงยิ่งกว่าคือช่วงเวลาของการปรากฏตัวครั้งแรกของ Shoko ในห้องเรียน เมื่อเสียงและเสียงรบกวนจากภายนอกเงียบลงและหลีกทางให้กับโน้ตที่หายากและเต็มไปด้วยอารมณ์ เกมแห่งความแตกต่างที่ดีที่สุด เพลงปิด Koi wo Shita no wa ที่แสดงโดย aiko จะแสดงในลักษณะที่เป็นโคลงสั้น ๆ เขาหล่อ แต่ไม่มีอะไรโดดเด่นเกี่ยวกับเขาเลย ฉันอยากจะสังเกตการทำงานที่ยอดเยี่ยมของนักพากย์ในการแสดงเสียงต้นฉบับด้วย ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณเสียงที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดี ตัวละครจึงดูมีชีวิตชีวาและสมจริง การทำงานกับเสียงก็ทำได้อย่างมหาศาล - แม้แต่เสียงของปากกามาร์กเกอร์แห้งที่วาดบนกระดาษก็ยังน่ารำคาญไม่น้อยไปกว่าในความเป็นจริง
จิตวิทยา
บางทีในขณะนี้คุณยังมีข้อสงสัย - มันคุ้มค่าที่จะดู Koe no Katachi หรือไม่หากพบข้อบกพร่องที่สำคัญในองค์ประกอบความหมายที่สำคัญที่สุดของอนิเมะซึ่งเป็นโครงเรื่องและตัวละครแม้จะมีข้อได้เปรียบทั้งหมดก็ตาม อย่างไรก็ตาม ตอนนี้ถึงเวลาที่จะขจัดข้อสงสัยและสัมผัสหนึ่งในเหตุผลที่สำคัญที่สุดในการทำความคุ้นเคยกับ Koe no Katachi นั่นคือจิตวิทยา Koe no Katachi ไม่ใช่เรื่องราวโรแมนติกซ้ำซากอีกเรื่องหนึ่งที่ตัวละครหลักตกหลุมรักกัน ยอมรับไม่ได้ ต้องทนทุกข์เพราะเหตุนั้น จากนั้นสารภาพและใช้ชีวิตอย่างมีความสุขตลอดไป หากเป็นกรณีนี้จริงๆ อนิเมะเรื่องนี้ก็ไม่ต่างจากเรื่องความรักอื่นๆ หลายร้อยเรื่อง อย่างไรก็ตาม Koe no Katachi นั้นซับซ้อนกว่ามาก เรื่องนี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการที่คนสองคนซึ่งด้วยเหตุผลหลายประการต้องเผชิญกับการถูกปฏิเสธจากสังคม เข้าใจซึ่งกันและกันและร่วมกันต่อสู้กับความอยุติธรรม ช่วยเหลือซึ่งกันและกัน และด้วยเหตุนี้จึงค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไป นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับมิตรภาพของชายและหญิง - มิตรภาพของมนุษย์ที่แท้จริงที่ไม่สนใจสถานะทางสังคม ข้อบกพร่อง และความคิดเห็นของผู้อื่น
Koe no Katachi รับมือกับความท้าทายของลานตาแห่งอารมณ์ได้อย่างเชี่ยวชาญ - ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณตัวละครหลักที่น่ารัก มีเสน่ห์กับความเป็นธรรมชาติของพวกเขา เช่นเดียวกับช่วงเวลาที่น่าทึ่งอันทรงพลังมากมาย ยิ่งไปกว่านั้น เราไม่ได้พูดถึงแค่อารมณ์เชิงบวกเท่านั้น ความโกรธ ความสิ้นหวัง ความโศกเศร้า และความกลัวก็มีบทบาทสำคัญไม่แพ้กันใน Koe no Katachi ใช่ บางครั้งมันก็ยากที่จะดูสิ่งนี้ - ฉันคิดซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเป็นเรื่องยากทางอารมณ์สำหรับฉันที่จะรับรู้สิ่งที่เกิดขึ้นบนหน้าจอ แต่บางทีอาจเป็นเพราะว่าเราได้เห็นช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของเหล่าฮีโร่ ในเวลาต่อมาเราจึงต้องการเห็นอกเห็นใจพวกเขาด้วยพลังที่เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า เมื่อคุณเริ่มรับชม เตรียมพร้อมที่จะคาดหวังไม่เพียงแต่เรื่องราวที่สดใสและใจดีเกี่ยวกับมิตรภาพและความรักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องราวที่ก่อให้เกิดปัญหาทางสังคมและจิตใจอันไม่พึงประสงค์มากมายที่สังคมส่วนใหญ่มักจะเพิกเฉยหรือไม่ให้ความสำคัญ
โครงเรื่อง
เรื่องราวเกี่ยวกับโชยะ อิชิดะ นักเลงโรงเรียน สมัยเรียนชั้นประถมศึกษา เขาและเพื่อนๆ รังแกเพื่อนร่วมชั้นหูหนวกโชโกะ นิชิมิยะ เมื่อผู้ใหญ่รู้เรื่องนี้ เด็กๆ ก็โยนความผิดทั้งหมดไปที่พระเอก ในท้ายที่สุด อิชิดะก็กลายเป็นเป้าหมายของการกลั่นแกล้งอีกรูปแบบหนึ่ง ซึ่งเขาตระหนักได้หลังจากที่นิชิมิยะย้ายไปโรงเรียนอื่นเท่านั้น (เธอลบคำจารึกอันไม่พึงประสงค์ออกจากโต๊ะของเขาอยู่ตลอดเวลา) เด็กชายกลายเป็นคนนอกรีตในชั้นเรียนและตัดสินใจว่าการมีเพื่อนไม่มีประโยชน์ ในโรงเรียนมัธยมปลายพวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการรังแกเด็กผู้หญิงหูหนวกของเขาแทบจะในทันทีซึ่งทำให้เขาต้องแยกตัวออกจากโลกรอบตัวเขาโดยสิ้นเชิง เนื่องจากไม่มีเพื่อนหรือแผนการสำหรับอนาคต เขาจึงคิดฆ่าตัวตาย ก่อนการประหารชีวิต เขาได้ขายทรัพย์สินทั้งหมดเพื่อนำเงินที่ใช้ไปกับการแสดงตลกกลับไปให้แม่ และตัดสินใจแก้ไข ข้อผิดพลาดหลักในวัยเด็กของคุณ อิชิดะมองหานิชิมิยะและเรียนรู้ภาษามือภาษาญี่ปุ่นขั้นพื้นฐานเพื่อขอโทษด้วย การได้พบกับเธอทำให้ตัวเอกต้องทบทวนการตัดสินใจของเขาอีกครั้ง เพื่อชดใช้บาปของเขา เขาจึงตัดสินใจหาเพื่อนของนิชิมิยะที่จะยอมรับเธอในสิ่งที่เธอเป็น เมื่อเวลาผ่านไป เขาได้รู้จักเพื่อนใหม่และพบกับนิชิมิยะบนสะพานบ่อยขึ้นหลังเลิกเรียน
ตัวละคร
โชยะ อิชิดะ (ญี่ปุ่น: 石田将也 อิชิดะ โช:ฉัน) - ตัวละครหลักของเรื่อง คนพาลที่รังแกเพื่อนร่วมชั้นหูหนวก ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นคนนอกรีตและเลิกสนใจผู้คนรอบตัวเขา (จินตนาการว่าพวกเขาทั้งหมดมีไม้กางเขนขนาดใหญ่บนใบหน้า) ความเหงานี้ทำให้เขาตัดสินใจฆ่าตัวตาย แต่การพบกับนิชิมิยะทำให้เขาเปลี่ยนใจ ด้วยความพยายามที่จะแก้ไขข้อผิดพลาดในวัยเด็ก เขาจึงใช้เวลากับนิชิมิยะมากขึ้น อิชิดะรู้สึกว่าเขาไม่ได้รับการลงโทษมากพอสำหรับการกลั่นแกล้งนิชิมิยะ และมักต้องการฆ่าตัวเขาเองที่อายุน้อยกว่า เขายอมรับว่าเขาจะไม่มีวันหาเพื่อนได้อีก แต่เขาต้องการหาพวกเขาให้นิชิมิยะ ในท้ายที่สุด อิชิดะถือว่าตัวเองเป็นผู้เล่าเรื่องที่ไม่น่าเชื่อถือ ในขณะที่เขาสร้างความทรงจำส่วนใหญ่เกี่ยวกับคนอื่นที่กลั่นแกล้งนิชิมิยะเพื่อบรรเทาความทรมานของเขาและโน้มน้าวตัวเองว่าเขาไม่ใช่ผู้กระทำผิดเพียงคนเดียว อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงแล้ว เด็กคนอื่นๆ กลายเป็นอิชิดะ ปล่อยไปอย่างไร้ความรับผิดชอบ ขณะที่ซีรีส์ดำเนินไป อิชิดะช่วยนิชิมิยะหาเพื่อน เขายังช่วยเธอจากการกระโดดลงมาจากหลังคา ทำให้ตัวเองได้รับบาดเจ็บในระหว่างนั้น ในตอนท้ายของมังงะ เขาเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับคนรอบข้างและลบเครื่องหมายกากบาทออกจากทุกคน
ยูซูรุ นิชิมิยะ (ญี่ปุ่น: 西宮結絃 นิชิมิยะ ยูซึรุ) - น้องสาวของ Shouko และนักเรียนมัธยมปลาย เขามีส่วนร่วมในการถ่ายภาพ โดยส่วนใหญ่จะถ่ายภาพสัตว์ที่ตายแล้ว ซึ่งนำไปสู่ความขัดแย้งกับแม่ของเขา ปรากฎว่าจำเป็นต้องมีรูปถ่ายเหล่านี้เพื่อให้นิชิมิยะเข้าใจว่าความตายนั้นเลวร้ายเพียงใดและไม่พยายามฆ่าตัวตาย เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอตัดผมเพื่อให้แม่ของเธอยอมให้นิชิมิยะเลี้ยงเธอ ตั้งแต่นั้นมาเธอก็ไว้ผมสั้น ซึ่งเป็นสาเหตุที่เธอมักจะสับสนกับเด็กผู้ชาย เธอได้รับความเกลียดชังอย่างมากต่อผู้กระทำความผิดของนิชิมิยะทุกคน แต่เปลี่ยนใจเกี่ยวกับอิชิดะ และในไม่ช้าก็เริ่มกระตุ้นให้เขาปรารถนาที่จะเป็นเพื่อนกับพี่สาวของเขา
นาโอกะ อูเอโนะ (ญี่ปุ่น: 植野直HAN อุเอโนะ นาโอกะ) - อดีตเพื่อนร่วมชั้นของอิชิดะและนิชิมิยะ ในโรงเรียนประถม เธอร่วมกับโชยะรังแกโชโกะในทุกวิถีทาง เธอยอมรับกับตัวละครหลักว่าเธอไม่ได้สนใจเขามาโดยตลอด เชื่อว่านิชิมิยะกำลังใช้ความพิการของเขาเพื่อดึงดูดความสนใจของอิชิดะ นอกจากนี้เขายังเชื่อด้วยว่าอิชิดะกลายเป็นคนนอกรีตและเกลียดทุกคนเพราะนิชิมิยะ อุเอโนะยังรู้สึกหงุดหงิดกับการที่นางเอกทำอะไรไม่ถูกต่อหน้าผู้กระทำผิด คนเดียวในทีมงานภาพยนตร์ที่อิชิดะแนะนำด้วยไม้กางเขนบนใบหน้าของเธอ แสดงความรังเกียจอย่างมากต่อเธอ แม้ว่าเธอจะสนิทกับเขามากที่สุดในโรงเรียนประถมก็ตาม ทำงานในร้านกาแฟ ในตอนจบ เขาเปลี่ยนทัศนคติที่มีต่อนิชิมิยะและคืนดีกับเธอ
ให้เสียงโดย: ยูกิ คาเนโกะ
โทโมฮิโระ นางัตสึกะ (ญี่ปุ่น: 永京友宏 นางัตสึกะ โทโมฮิโระ) - เพื่อนร่วมชั้นของโชยะ กลายมาเป็นเพื่อนคนแรกของเขาในโรงเรียนมัธยมหลังจากที่อิชิดะช่วยเขาจากการถูกกลั่นแกล้ง โดยพิจารณาว่ามันเป็นการแสดงความเมตตาและเป็นการเริ่มต้นที่ดีของมิตรภาพที่ไม่มีวันแตกหัก คนแรกที่พระเอกเริ่มสังเกตเห็นจากคนรอบข้าง (ไม่นับครอบครัวและนิชิมิยะ) เขามีรูปร่างหน้าตาค่อนข้างเฉพาะเจาะจงและมักจะโกหก กลายมาเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของอิชิดะและเริ่มนับถือเขา อุเอโนะและคาวาอิพบว่านากาสึกุเป็นคนน่ารังเกียจ ส่วนอิชิดะเริ่มรำคาญกับความปรารถนาของผู้ชายที่จะเข้าข้างฮีโร่ แม้ว่าพวกเขาจะแทบไม่รู้จักกันก็ตาม ความฝันที่จะได้เป็นผู้กำกับ
มิกิ คาวาอิ (ญี่ปุ่น: 川井みกิ คาวาอิ มิกิ) - เพื่อนร่วมชั้นของอิชิดะตั้งแต่ชั้นประถมจนถึงมัธยมปลาย มีบทบาทเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาให้กับมังงะ เนื่องจากเป็นข้อกล่าวหาของเธอที่กลายเป็นเหตุผลในการแยกตัวออกจากเพื่อนร่วมชั้น และคำพูดของเธอก็กลายเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาแปลกแยกจาก ทีมงานภาพยนตร์- เธอมีนิสัยค่อนข้างหลงตัวเอง เพราะเธอเชื่อว่าทุกคนรอบตัวเธอควรรักเธอ เป็นที่นิยมทั้งเพื่อนร่วมชั้นและครู อิชิดะให้ความสนใจเธอเพียงเล็กน้อย ดังนั้นเขาจึงเชื่อว่าเธอรังแกนิชิมิยะด้วย แต่มิกิไม่เคยทำสิ่งนี้ แต่ไม่ได้หยุดผู้กระทำความผิด หลังจากข้อเสนอให้ทำนกกระเรียนกระดาษ ความปรารถนาที่จะให้ไอซิสฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว ทำให้เพื่อนร่วมชั้นของเขารังเกียจ หลังจากประสบกับความแปลกแยกเป็นครั้งแรก เธอทบทวนทัศนคติของเธอที่มีต่อผู้อื่นอีกครั้ง และตัดสินใจว่าจะอ่อนไหวมากขึ้น เธอหลงรักซาโตชิ มาซิบะ
มิโยโกะ ซาฮาร่า (ญี่ปุ่น: 佐原みよこ ซาฮาร่า มิโยโกะ) - เพื่อนร่วมชั้นของอุเอโนะ อดีตเพื่อนร่วมชั้นของอิชิดะและนิชิมิยะ เธอเป็นคนเดียวที่สื่อสารกับโชโกะได้ดี และด้วยเหตุนี้เธอจึงเรียนรู้ภาษามือ เนื่องจากมิตรภาพของเธอกับนิชิมิยะ เธอจึงกลายเป็นเป้าหมายของการกลั่นแกล้ง ในไม่ช้าเธอก็ย้ายและย้ายไปโรงเรียนอื่นในขณะที่ยังคงเรียนภาษามืออยู่ ซาฮาร่าใช้เวลาส่วนใหญ่กับนิชิมิยะและกล่าวอย่างกล้าหาญว่าพวกเขา เพื่อนที่ดีที่สุดหลายปีผ่านไปพวกเขายังคงใกล้ชิดกันมาก เธอมีรสนิยมที่ไม่ธรรมดา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบางคนในโรงเรียนมัธยมปลายถึงไม่ชอบเธอ แต่มิโยโกะเปลี่ยนไปมากตามอายุ ดังนั้นเธอจึงไม่ใส่ใจกับมัน และยังปกป้องนิชิมิยะจากอุเอโนะอีกด้วย ซาฮาร่าค่อนข้างสูงซึ่งสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษเนื่องจากเธอสวมรองเท้าส้นสูง
ซาโตชิ มาชิบะ (ญี่ปุ่น: 真柴智 มาชิบะ ซาโตชิ) - เพื่อนร่วมชั้นของอิชิดะและมิกะ เขาโดดเดี่ยวเมื่อตอนเด็กๆ และมักถูกเพื่อนร่วมชั้นใช้ความรุนแรง ดังนั้นเขาจึงใช้ความรุนแรงทุกรูปแบบ สมดุลและสงบ ฉันไม่ได้สังเกตเห็นความรู้สึกของมิกะจนกว่าอิชิดะจะชี้ให้พวกเขาเห็น อิชิดะถือว่าต่อต้านสังคมมากกว่าตัวเขาและต้องการให้ตัวเองดูปกติเมื่อเทียบกับเขา ซึ่งทำให้ซาโตชิรู้สึกเหมือนเป็นตัวละครที่มีความสำคัญน้อยที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ ด้วยเหตุนี้เองที่ทำให้ไอซิสถูกโจมตีตามคำขอของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย คนแรกสร้างสันติภาพกับไอซิสในโรงพยาบาล
ให้เสียงโดย: โทชิยูกิ โทโยนากะ
ยาเอโกะ นิชิมิยะ (ญี่ปุ่น: 西宮八重子 นิชิมิยะ ยาเอโกะ) - แม่ของโชโกะและยูซึรุ ผู้หญิงเย็นชาและเป็นแม่เลี้ยงเดี่ยวที่ต้องการสิ่งที่ดีที่สุดให้กับลูกๆ ของเธอ ช่วยเธอเลี้ยงดูลูกสาวสองคนของเธอ แม่ของตัวเองซึ่งส่งผลต่อความสัมพันธ์ของเธอกับยูซูรุ เธอบังคับให้โชโกะเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาแม้จะถูกกลั่นแกล้งก็ตาม เพราะเธอเชื่อว่านี่จะเป็นการเตรียมลูกสาวของเธอให้พร้อมสำหรับอนาคต เธอต้องการตัดผมของโชโกะเพื่อให้เธอดูมีความยืดหยุ่นมากขึ้น แต่ยูซูรุกลับต่อต้านสิ่งนี้อย่างเด็ดขาด เกลียดไอซิสโดยเชื่อว่าเขาเป็นผู้พรากลูกสาวของเธอจากความสุข ชีวิตในโรงเรียน- อย่างไรก็ตาม หลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิต เขาก็รู้สึกสบายใจและขอบคุณชายหนุ่มสำหรับมิตรภาพของเขากับยูซูรุ หลังจากพยายามฆ่าตัวตาย โชโกะก็ใกล้ชิดกับอิชิดะและแม่ของเขามากขึ้น
อิโตะ นิชิมิยะ (ญี่ปุ่น: 西宮いと นิชิมิยะ อิโตะ) - ย่าของโชโกะและยูซูรุ ผู้หญิงที่ฉลาดและเอาใจใส่ซึ่งช่วยลูกสาวเลี้ยงลูก เนื่องจากเธอเป็นคนที่ใช้เวลาอยู่กับ Yuzuru มากที่สุด และเธอเองที่ซื้อกล้องตัวแรกของ Yuzuru เธอจึงรักเธอมากและยอมทนทุกข์ทรมานจากความตายมากที่สุด ในตัวเขา จดหมายฉบับสุดท้ายพยายามเข้า ครั้งสุดท้ายโน้มน้าวให้ยูซูรุสร้างสันติภาพกับแม่ของเขา
ให้เสียงโดย: อิคุโกะ ทานิ
มิยาโกะ อิชิดะ (ญี่ปุ่น: 石田美也子 อิชิดะ มิยาโกะ) - คุณแม่เลี้ยงเดี่ยวที่ใจดีและมีความรักซึ่งเป็นเจ้าของร้านทำผมของตัวเองบนชั้นสองที่ครอบครัวอาศัยอยู่ ฉันรู้สึกผิดหวังกับลูกชายของฉันหลังจากได้รู้ว่าเขาทำร้ายเด็กสาวหูหนวก และจ่ายค่าเครื่องช่วยฟังเต็มจำนวน เธอเดาว่าลูกชายของเธออยากจะปลิดชีพตัวเองและขู่ว่าจะเผาเงินที่เขาทิ้งไว้ให้เธอ (สุดท้ายเธอก็บังเอิญเผามันทิ้ง) เธอใจดีกับยูซูรุมากและยอมให้เธออยู่บ้าน ดูแลหลานสาวของเขามาเรีย เธอมีความรู้สึกผสมปนเปต่อโชโกะหลังจากที่อิชิดะเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล แม้ว่าเธอจะยังคงสุภาพต่อเธอก็ตาม หลังจากที่ลูกชายของเธอตื่นขึ้นมา เธอก็คืนดีกับเธออีกครั้งและกลายเป็นเพื่อนที่ดีกับแม่ของเธอ
คาซึกิ ชิมาดะ (ญี่ปุ่น: 島田一旗 ชิมาดะ คาซึกิ) - เพื่อนที่ดีที่สุดของอิชิดะในโรงเรียนประถม รวมถึงผู้ที่กระทำความผิดในอนาคต หลังจากที่ได้ติดต่อกับโชยะแล้ว อุเอโนะตัดสินใจว่าคงจะดีถ้าได้กลับไปสู่วันเก่าๆ และด้วยเหตุนี้เธอจึงต้องคืนดีกับผู้ชายกับคาซึกิ เด็กสาวพาพระเอกไปที่สวนสนุกที่ชิมาดะทำงานอยู่ แต่อิชิดะมีความเห็นแตกต่างในเรื่องนี้ เขาไม่ต้องการทำอะไรกับคาซึกิอีกต่อไป เมื่อโชยะตกลงมาจากหลังคา Kazuki คือผู้ที่ช่วยชีวิตเขา แต่พระเอกไม่รู้เรื่องนี้เนื่องจากเขาอยู่ในอาการโคม่าและนิชิมิยะผู้เห็นเหตุการณ์เพียงคนเดียว Kazuki เองก็ขอไม่พูดถึงเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม อุเอโนะพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นโดยไม่ละทิ้งการพยายามคืนดีกับเพื่อนของเขา
ให้เสียงโดย: เรียว นิชิทานิ, ซาชิโกะ โคจิมะ (ตอนเด็ก)
เคสุเกะ ฮิโรเสะ (ญี่ปุ่น: 広瀬啓祐 ฮิโรเสะ เคอิสึเกะ) - เพื่อนสนิทอีกคนของไอซิสตั้งแต่สมัยประถม หลังจากย้ายมา นิชิมิยะก็รังแกเขาพร้อมกับคนอื่นๆ ช่วยเหลือไอซิสจากแม่น้ำ
ให้เสียงโดย: ทาคุยะ มาสึโมโตะ, ฮานะ ทาเคดะ (ตอนเด็ก)
ทาเคอุจิ (ญี่ปุ่น: 竹内 ทาเคอุจิ) - ครูประจำชั้นของตัวละครหลักในโรงเรียนประถมศึกษา เพียงพอ ชายตัวเล็กซึ่งถือว่าการมาโรงเรียนของนิชิมิยะเป็นการตัดสินใจที่ไม่ยุติธรรมสำหรับเด็กทั่วไป แม้ว่าเขาจะผิดหวังในตัวอิชิดะเนื่องจากการถูกกลั่นแกล้ง แต่ตัวเขาเองมักจะหัวเราะกับมุกตลกที่มีต่อโชโกะ หลังจากที่อิชิดะพูดเรื่องนี้ต่อหน้าผู้กำกับ เขาก็เริ่มสนับสนุนเด็กๆ ให้เปลี่ยนโชยะให้เป็นแพะรับบาป และปฏิเสธที่จะเชื่อเขาเมื่อเขาพูดถึงการล่วงละเมิดของเขา หลายปีต่อมา เขาบอกกับอิชิดะว่าเขากลายเป็นชายหนุ่มที่แสนวิเศษด้วยเรื่องเลวร้ายที่เกิดขึ้นกับเขา แต่ทัศนคติของเขาที่มีต่อโชโกะก็ไม่เปลี่ยน ซึ่งทำให้พระเอกโกรธ ไอซิสเทเครื่องดื่มใส่ครู ซึ่งห้ามไม่ให้ถ่ายทำในบริเวณโรงเรียน เขาเปลี่ยนใจหลังจากไอซิสเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล
ให้เสียงโดย: ฟูมิโนริ โคมัตสึ
คิตะ (ญี่ปุ่น: 喜多 คิตะ) - ครูสอนดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษาที่ฮีโร่เรียนอยู่ คิตะเป็นคนเดียวจากอาจารย์ที่ตัดสินใจติดต่อกับโชโกะ เธอถึงกับแนะนำให้ชั้นเรียนเรียนภาษามือ แต่เนื่องจากเธอไม่รู้ภาษานั้นเอง ข้อเสนอของเธอจึงถูกปฏิเสธ จากนั้นเธอก็ตัดสินใจรวมโชโกะไว้ในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน ซึ่งเป็นสาเหตุที่พวกเขาแพ้การแข่งขัน ซึ่งทำให้เด็กๆ ไม่ชอบเด็กผู้หญิงมากยิ่งขึ้น
มาเรีย ไอซิส (ญี่ปุ่น: 石田マラ ไอซิส มาเรีย) - หลานสาวของอิชิดะ ลูกครึ่งญี่ปุ่นและลูกครึ่งบราซิล เธอค้นหาความแตกต่างระหว่างคนตายกับคนเป็นอยู่ตลอดเวลาหลังจากการล่มสลายของไอซิส เนื่องจากเธอกลัวว่าเขาตายไปแล้ว ยูซูรุกลายเป็นที่ปรึกษาของเธอในเรื่องนี้
ให้เสียงโดย: เอเรน่า คามาตะ
น้องสาวของโชยะ (ญี่ปุ่น: 将也の姉 ซโย:เปล่านะ) - ตัวละครเพียงตัวเดียวที่ไม่ปรากฏใบหน้าจนถึงตอนจบ โดยมีวัตถุบางอย่างซ่อนอยู่ตลอดเวลา เธอมีอายุมากกว่าโชยะอย่างมาก พบกับ เป็นจำนวนมากพวก. ไอซิสตีตัวเหินห่างจากเธอเพราะน้องชายของหนึ่งในคู่ครองของเธอรังแกเขา เธอแต่งงานกับชาวบราซิล ซึ่งเธอคาดหวังว่าจะมีลูกคนที่สองในตอนท้ายของมังงะ
ให้เสียงโดย: อายาโนะ ฮามากุจิ
ไอซิส เปโดร (ญี่ปุ่น: いしだペドロ ไอซิส เปโดโร) - สามีของน้องสาวของ Shoya และพ่อของ Maria หลังจากแต่งงานเขาก็ใช้นามสกุลของภรรยา เธอกับน้องสาวของโชยะเริ่มออกเดทก่อนที่โชโกะจะได้รับการเลื่อนขั้นเป็นฮีโร่
ให้เสียงโดย: ริวโนะสุเกะ วาตานุกิ
มังงะ
Yoshitoki Oima เริ่มตีพิมพ์ซีรีส์เรื่องนี้ในนิตยสาร Shonen รายสัปดาห์ในเดือนสิงหาคม 2013 มังงะเล่มแรกตีพิมพ์เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2013 เล่มสุดท้ายเล่มที่ 7 เผยแพร่เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2014 ณ เดือนตุลาคม 2559 ยอดขายสะสมของมังงะมีจำนวนมากกว่าสามล้านห้าแสนเล่ม
ในรัสเซีย มังงะเรื่องนี้จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Istari Comics
№ | ญี่ปุ่น | ภาษารัสเซีย | ||
---|---|---|---|---|
วันที่ตีพิมพ์ | ไอเอสบีเอ็น | วันที่ตีพิมพ์ | ไอเอสบีเอ็น | |
1 | 15 พฤศจิกายน 2556 | ไอ 978-4-06-394973-5 | 24 ธันวาคม 2559 | ไอ 978-5-904676-75-9 |
2 | 17 มกราคม 2014 | ไอ 978-4-06-395004-5 | 24 ธันวาคม 2559 |
กาลครั้งหนึ่งมีเด็กชายชาวญี่ปุ่นผู้เรียบง่ายคนหนึ่งชื่อ Shcheya และชีวิตประจำวันของเขาก็มีความสุขอย่างไม่มีเหตุผล: เขาจะกระโดดลงสะพานลงไปในน้ำแล้วเขาจะ "แทงตัวเอง" กับเพื่อน ๆ จนถึงเย็นหรือจะดึง นากออกจากแม่น้ำ และราสเบอร์รี่นี้จะคงอยู่ต่อไปอีกนานหาก Shcheya ไม่ได้พบกับเด็กหญิงหูหนวก Shcheko ฮีโร่ของเราชอบผู้หญิงคนนั้น แต่เนื่องจากเขายังอายุน้อยมากเขาจึงเริ่มหยอกล้อเด็กผู้หญิงที่น่าสงสารและพูดเป็นรูปเป็นร่างดึงผมเปียของเธอ เมื่อเวลาผ่านไป "เรื่องตลก" ของ Shchei เริ่มชั่วร้ายมากขึ้นเรื่อยๆ และเพื่อนและเพื่อนร่วมชั้นของเขาก็เริ่มให้การสนับสนุนพวกเขา ด้วยเหตุผลส่วนตัวหลายประการแต่เสมอมา ดังนั้น Shcheko ขี้อาย ใจดี และไม่เหมือนใครจึงตกเป็นเหยื่อของการกลั่นแกล้งในวัยเด็ก ทุกอย่างไม่ได้จบลงอย่างสวยงามนัก เด็กผู้หญิงถูกบังคับให้ย้ายไปโรงเรียนอื่น และเด็กชายก็บังเอิญและของเขา ลิ้นยาวกลายเป็นคนนอกรีตในชั้นเรียนของตัวเอง เขาใช้เวลาหลายปีกว่าจะตระหนักถึงความผิด เพิ่มความกล้าหาญ และตามหา Shcheko อีกครั้ง
ภายนอก The Shape of a Voice เป็นเรื่องราวแห่งการไถ่บาป ความโหดร้ายในวัยเด็กกลายเป็นหลายปีแห่งความแปลกแยกและการตำหนิตนเองสำหรับ Shchei “ด้วยสิ่งนี้เพียงอย่างเดียว เขาจึงได้รับสิทธิ์ได้รับโอกาสครั้งที่สองแล้ว ซึ่งในหมู่พวกเราไม่ได้ทำเรื่องไร้สาระทุกประเภทในวัยเด็ก” ผู้ชมที่มีความเห็นอกเห็นใจคิด แต่ผู้ชายคนนั้นไปไกลกว่านั้น: เมื่อกลายเป็นนักเรียนมัธยมปลายเขาพบว่า Shcheko เป็นเพื่อนกับเธอจากนั้นตลอดทั้งเรื่องเขาก็เลี้ยงเด็กผู้หญิงด้วยขนมปังสดใหม่ดูแลเธอ น้องสาวและอดทนต่อคำตบของแม่ แต่ Shcheya สามารถล้างความอับอายออกจากตัวเองได้อย่างสมบูรณ์ในตอนท้ายโดยมอบสิ่งล้ำค่าที่สุดให้กับแฟนสาวของเขา การไถ่ถอนไม่ใช่เรื่องง่าย
เมื่อมองแวบแรก The Shape of a Voice เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความเป็นอื่น บางทีทุกคนที่ไปโรงเรียนจะเข้าใจ (แม้ว่าพวกเขาอาจไม่เห็นด้วยก็ตาม) ว่าทำไม Shcheko จึงตกเป็นเหยื่อของการกลั่นแกล้ง ผู้คนโหดร้ายต่อผู้ที่โดดเด่นจากกลุ่ม เด็กมีความโหดร้ายเป็นสองเท่ากับคนโดดเดี่ยวเช่นนี้ และอย่าลืมว่าสิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นในญี่ปุ่น ซึ่งเป็นที่ที่มีคำพูดที่ว่า "ตะปูที่ยื่นออกมาต้องตอกลง" ถือกำเนิดขึ้น ฉันคิดว่าอนิเมะเรื่องนี้แสดงให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบถึงอุปสรรคที่ขวางกั้นการแนะนำการศึกษาแบบเรียนรวม
เมื่อมองแวบแรก (และบางทีอาจจะถูกต้องที่สุด) “The Shape of a Voice” เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับนรกส่วนตัวที่ซ่อนอยู่ในจิตวิญญาณของทุกคน ไม่เพียงแต่ Shcheya ที่ถูกทรมานด้วยความรู้สึกผิด และ Shcheko ที่เกลียดตัวเองเท่านั้น แต่เพื่อนฝูงที่ดูเหมือนจะร่ำรวยของพวกเขากลับไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้ง คนหนึ่งจมอยู่กับความเจ็บปวดเพราะกังวลคนอื่นมากเกินไป อีกคนไม่สามารถให้อภัยตัวเองเพราะความขี้ขลาด อีกคนเป็นคนที่สามดูหมิ่นโลก เด็ก ๆ เหล่านี้สาดความทุกข์ทรมานเหมือนน้ำ ดังนั้นในตอนท้ายภาพยนตร์จึงกลายเป็นเหมือนโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์และละครลาตินอเมริกาในเวลาเดียวกัน ความรู้สึกเปลือยเปล่าจนพวกเขาไม่ได้ร้องไห้ที่นี่ แต่หอนและกรีดร้องแม้ว่าเสียงจะเงียบก็ตาม และทั้งหมดเพื่อที่จะเข้าใจ: การเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิต รับมือกับความทุกข์ทรมานของตนเอง และพยายามไม่ทำร้ายผู้อื่นมากเกินไป หมายถึงการเป็นผู้ใหญ่ ในความดี ในความหมายที่ถูกต้องคำนี้
กล่าวอีกนัยหนึ่ง “The Shape of a Voice” รู้ว่าต้องกดปุ่มไหนเพื่อทำให้ผู้ชมที่อ่อนไหวหลั่งน้ำตาและเจ็บปวดที่หัวใจ ด้วยแนวทางที่กระหายเลือดนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงชวนให้นึกถึงอนิเมะที่มีชื่อยาวและออกเสียงยาก ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "ดอกไม้เหล่านี้" นอกจากนี้ยังมีเพื่อนอีกจำนวนหนึ่งที่นั่นรู้สึกผิดกับเด็กหญิงเมมม่าที่แตกต่างจากคนอื่นๆ สิ่งน่าสงสารเสียชีวิตในวัยเด็ก และหลายปีต่อมาก็กลับมาเป็นผีที่ถูกปลดออกเพื่อทำการบำบัดจิตบำบัดให้กับคนที่เธอรัก Shcheko ไม่ค่อยกระตือรือร้นในเรื่องนี้ แต่การปรากฏตัวของเธอบังคับให้คนรอบข้างเธอเปิดใจและแสดงความรู้สึกที่ซ่อนอยู่ - และไม่ใช่ความรู้สึกที่ดีที่สุดเสมอไป
ไส้ยาขมนี้มีรสหวาน การออกแบบตัวละครตามแบบฉบับของ Kyoto Animation โดยให้ความสำคัญกับประกายแวววาวในที่เปียกชื้น ดวงตาของหญิงสาวพื้นหลังที่เกือบจะวาดลวดลาย Shinkaev อย่างระมัดระวังโทนสีที่ละเอียดอ่อนที่เปล่งประกายความเยาว์วัยความสดชื่นและความสุข - ทั้งหมดนี้ดีมาก แต่แน่นอนว่ามันตรงกันข้ามกับความลับดำมืดที่เหล่าฮีโร่รีบทิ้งกัน คุณทำอะไรได้บ้าง มีคนสร้างเราแบบนี้ เราจะต้องอยู่กับมัน