บริษัทวอลท์ดิสนีย์. ประวัติความเป็นมาของบริษัทวอลต์ดิสนีย์
เรื่องราว บริษัทวอลต์ดิสนีย์บริษัท(วอลท์ ดิสนีย์) เริ่มต้นจากสตูดิโอแอนิเมชันเล็กๆ ที่ก่อตั้งโดยพี่น้องดิสนีย์ - วอลเตอร์และรอยดิสนีย์- เรื่องนี้เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2466
ปัจจุบัน บริษัท Walt Disney เป็นกลุ่มบริษัทที่ไม่เพียงแต่ดำเนินธุรกิจในการถ่ายทำและผลิตการ์ตูนและภาพยนตร์สำหรับครอบครัวเท่านั้น ทรัพย์สินของวอลท์ ดิสนีย์ ได้แก่ รายการมากมายจากวงการบันเทิง (ความบันเทิง):
- เครือข่ายสวนสนุกของตนเอง (ในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส จีน)
- สวนน้ำ,
- บริษัทโทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียง
- เครือข่ายเคเบิลของตัวเอง
ถึงแม้บริษัทจะมีชื่อเสียงก็ตามวอลต์Disney ในฐานะผู้ผลิตการ์ตูนและภาพยนตร์โดยเป็นส่วนหนึ่งของสตูดิโอของตนเองและได้มา กำไรสุทธิที่ใหญ่ที่สุด (มากกว่า 40%) ณ สิ้นปี 2558 มาจากเครือข่ายเคเบิลทีวี
เริ่ม
พี่น้องดิสนีย์เป็นคน ทิศทางที่แตกต่าง:วอลต์มีความคิดสร้างสรรค์ และรอย โอลิเวอร์สามารถทำให้กิจการร่วมค้ามีความมั่นคงทางการเงินได้
16 ตุลาคม พ.ศ. 2466พี่น้องทั้งสองสร้างบริษัทของตัวเองชื่อ Disney Brothers Cartoon Studio ในฮอลลีวูด ต่อมาบริษัทได้เปลี่ยนชื่อเป็น “เดอะ วอลต์ ดิสนีย์ สตูดิโอ” และต่อมาเป็น “บริษัท วอลท์ ดิสนีย์” นามสกุลยังคงอยู่กับบริษัทจนถึงทุกวันนี้
ภาพยนตร์เรื่องแรก
ภาพยนตร์เรื่องแรกของดิสนีย์ออกฉายเมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2467 "วันอลิซในทะเล"- ตัวละครนี้มีพื้นฐานมาจากนางเอกในเรื่องอลิซของลูอิส แคร์โรลล์ โดยรวมแล้ว วอลต์ ดิสนีย์สร้างภาพยนตร์ 56 เรื่องที่มีอลิซร่วมแสดงด้วย
ตัวละครใหม่
จนถึงปี 1927 บริษัทวอลท์ ดิสนีย์ผลิตภาพยนตร์เกี่ยวกับอลิซเป็นหลัก ในปี 1927 “Oswald the Rabbit” ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมและนักวิจารณ์
กำเนิดมิกกี้เมาส์
มีชื่อเสียง เมาส์มิกกี้เมาส์ถูกสร้างขึ้นโดยหุ้นส่วนและนักสร้างแอนิเมชั่นอาวุโสของบริษัท แอบ อิเวิร์คส์- แสดงให้ผู้ชมเห็นครั้งแรกในปี 1928 ในภาพยนตร์เรื่อง “The Crazy Airplane” หนังเรื่องนี้ยังคงเงียบ (ไม่มีเสียง)
ในตอนแรก เมาส์ของดิสนีย์มีชื่อว่ามอร์ติเมอร์ และต่อมาได้ชื่อว่ามิกกี้เมาส์เพียงเล็กน้อย
นอกจากนี้ในปี 1928 เสียงที่ซิงโครไนซ์ยังปรากฏในภาพยนตร์แอนิเมชันของวอลท์ ดิสนีย์ วอลต์เองก็เปล่งเสียงมิกกี้เมาส์ในภาพยนตร์หลายเรื่อง
พลูโต กู๊ฟฟี่ และโดนัลด์ดั๊ก
ในช่วง 10 ปีของการเติบโตที่ประสบความสำเร็จ ตัวละครที่โด่งดังอีกหลายตัวเกิดที่ บริษัท Walt Disney: สุนัขตลกพลูโตและกู๊ฟฟี่ รวมถึงโดนัลด์ดั๊กในเสื้อกั๊กของเขา
- ดาวพลูโตปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในปี พ.ศ. 2473
- กู๊ฟฟี่มีชื่อเสียงในปี 1932
- โดนัลด์ ดั๊กปรากฏตัวครั้งแรกบนหน้าจอในปี 1934 และยังคงเป็นหนึ่งในตัวละครที่โด่งดังที่สุดของดิสนีย์
สโนว์ไวท์
เชื่อกันว่าความนิยมของวอลท์ ดิสนีย์ที่เติบโตเร็วที่สุดนั้นเริ่มต้นขึ้นหลังจากภาพยนตร์เต็มเรื่องของเขาออกฉาย "สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด"อิงจากเทพนิยายของพี่น้องกริมม์ที่มีชื่อเดียวกัน
ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2480 ไม่เพียงได้รับความนิยมจากสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักวิจารณ์ด้วย นอกจากนี้ยังมีการเขียนบทความที่น่ายกย่องเกี่ยวกับเขาในหนังสือพิมพ์ทุกฉบับ
พินอคคิโอ
ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเป็นอันดับสองของบริษัทวอลท์ ดิสนีย์ รองจากสโนว์ไวท์ "พินอคคิโอ"ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2483
ผู้แต่งภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาดนตรีประกอบยอดเยี่ยม
ภาพยนตร์ชื่อดังจากบริษัทวอลต์ดิสนีย์
ในปี ค.ศ. 1950 ที่เทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลิน ได้มีการวาดภาพ "ซินเดอเรลล่า"ได้รับรางวัลหมีทองคำ รางวัลนี้มอบให้สำหรับทักษะทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม
ในปีพ. ศ. 2496 มีการเปิดตัวภาพใหม่ที่มีชื่อเสียง - "ปีเตอร์แพน"
ในปีพ. ศ. 2498 - "เลดี้กับคนจรจัด"
พ.ศ. 2502 - "เจ้าหญิงนิทรา"
พ.ศ. 2504 - "101 ดัลเมเชี่ยน"
รูปภาพทั้งหมดนี้ ได้กลายเป็นคลาสสิกในประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่บริษัทวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงโลกแอนิเมชั่นทั้งหมดอีกด้วย
ภาพยนตร์เยาวชน
ไม่นานก่อนที่วอลต์ ดิสนีย์จะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2509 ดิสนีย์ก็เริ่มถ่ายทำ ภาพยนตร์เยาวชน- ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่เต็มไปด้วยการผจญภัย ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "Treasure Island", "Robin Hood", "Mary Poppins"
"ดิสนีย์แลนด์"
ในช่วงทศวรรษที่ 50 บริษัทได้ตัดสินใจที่จะขยายขอบเขตของกิจกรรมต่างๆ โครงการแรกปรากฏขึ้น "ดิสนีย์แลนด์"- สวนสนุกที่มีตัวละครที่โด่งดังที่สุดของบริษัท
สวนสนุกดิสนีย์แลนด์แห่งแรกเปิดในปี 1955 ในเมืองอนาไฮม์ (ใกล้ลอสแองเจลิส)
ปัจจุบัน เครือข่ายสวนสนุกดิสนีย์มีอยู่ในส่วนต่างๆ ของโลก: อเมริกา ยุโรป จีน
เวทีใหม่ในบริษัท
หลังจากพี่ชายของเขาเสียชีวิต Roy Oliver Disney ก็เข้ามาบริหารบริษัทในปี 1966 ในช่วงเวลานี้ มีการตัดสินใจที่จะเริ่มเอาชนะใจผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีการสร้างแผนกใหม่ขึ้น - « ทัชสโตนรูปภาพ".
ภาพแรกของสตูดิโอนี้ ซึ่งเปิดตัวในปี 1984 คือ “Splash”
ในปี พ.ศ. 2526 เคเบิลทีวีช่องแรกของบริษัทเริ่มเปิดให้บริการ - ที่ดิสนีย์ช่อง.
ผู้นำการเช่า
ในปี 1988 ดิสนีย์กลายเป็นบริษัทแรก ผู้นำบ็อกซ์ออฟฟิศท่ามกลางสตูดิโอฮอลลีวู้ด สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ด้วยผลกำไรจากการเช่าภาพยนตร์เรื่อง "Who Framed Roger Rabbit", "Good Morning, Vietnam" และต่อมา: "Honey, I Shrunk the Kids", "Dick Tracy"
มิราแม็กซ์
อีกแผนกหนึ่งของดิสนีย์คือบริษัทภาพยนตร์ มิราแม็กซ์ภาพยนตร์ซื้อในปี 1993 ด้วยราคา 80 ล้านดอลลาร์ ในปี 2010 ฝ่ายบริหารขายได้ในราคา 600 ล้าน
ค่าธรรมเนียมจำนวนมาก
ในปี พ.ศ. 2546 ภาพยนตร์สองเรื่องของบริษัทเดอะ วอลท์ ดิสนีย์ ทำรายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศ มากกว่า 300 ล้านดอลลาร์:ภาพยนตร์เรื่อง Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl และภาพยนตร์ร่วมของพิกซาร์ Finding Nemo
ในปี 2549 ดิสนีย์ซื้อสตูดิโอพิกซาร์พร้อมอุปกรณ์ครบครัน การซื้อครั้งนี้พิสูจน์ตัวเองได้อย่างรวดเร็ว: ในช่วงปี 2549-2550 การ์ตูนสองเรื่องได้รับการปล่อยตัวซึ่งทำให้ดิสนีย์ได้รับผลกำไรมหาศาล: "Cars" และ "Ratatouille"
การซื้อผู้สร้าง "Star Wars"
ในปี 2012 ผู้สร้างแฟรนไชส์สตาร์วอร์สชื่อดัง ลูคัสฟิล์มบริษัทถูกซื้อไปในราคา 4 พันล้านดอลลาร์พร้อมกับสิทธิ์ในการถ่ายทำซีรีส์เรื่องนี้ต่อ
ชัยชนะของโฟรเซ่น
ภาพยนตร์แอนิเมชันเข้าฉายในฤดูใบไม้ร่วงปี 2013 "แช่แข็ง"ซึ่งกลายเป็นเรื่องฮือฮาอย่างแท้จริง กลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชันที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ของดิสนีย์ เช่นเดียวกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และเป็นเพียงภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องที่สองที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกทะลุพันล้านดอลลาร์
ในปี 2014 ภาพยนตร์เรื่อง "Frozen" ได้รับ 2 รางวัลออสการ์สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมและเพลงประกอบยอดเยี่ยม (“Let It Go”) 5 รางวัลแอนนี่, รางวัล ลูกโลกทองคำสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยม และ รางวัลดาวเสาร์และสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมด้วย
Desperate Housewives, The Keeping Up With Tenenbaums ของ Wes Anderson และ ESPN มีอะไรที่เหมือนกัน? น่าแปลกที่พวกเขาทั้งหมดอยู่ในบริษัท The Walt Disney ซึ่งเป็นกลุ่มบริษัทสื่อที่ใหญ่ที่สุดในโลก มีสื่อยักษ์ใหญ่เพียงหกแห่งในโลก ได้แก่ Comcast, Time Warner, News Corp, Sony และ Viacom และโครงสร้างธุรกิจของพวกเขาส่วนใหญ่คล้ายคลึงกัน แต่ละแห่งมีสตูดิโอภาพยนตร์ ช่องโทรทัศน์ สตูดิโอบันทึกเสียง สำนักพิมพ์ ร้านค้า และสวนสนุกเป็นของตนเอง ระดับการกระจุกตัวของทรัพยากรสื่อได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมด้วยความจริงที่ว่าทุกบริษัทที่อยู่ใน "Big Six" ก็มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันอยู่ตลอดเวลา Disney สามารถสร้างภาพยนตร์ที่ Comcast จัดจำหน่ายโดย Time Warner เป็นเจ้าของสิทธิ์ในตัวละครบางตัวในภาพยนตร์
อาจเป็นความผิดพลาดที่จะเชื่อว่ากลุ่มบริษัทกำลังซื้อคู่แข่งรายย่อยของตนเพียงเพื่อสร้างโคลนออกมาจากพวกเขา ตรงกันข้าม การควบรวมกิจการสมัยใหม่ในอุตสาหกรรมบันเทิงมักไม่นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในนโยบายภายในของบริษัทที่ "กิน" โดยปกติแล้วพวกเขายังคงทำสิ่งที่พวกเขาทำอยู่ต่อไปโดยมีทรัพยากรที่มีอยู่มากขึ้นเท่านั้น สิ่งนี้ช่วยรักษาภาพลวงตาของตัวเลือกที่หลากหลายในตลาด และกลุ่มบริษัทได้รับประโยชน์จากความหลากหลายของการถือครองของพวกเขา
ยุคของบ็อบ ไอเกอร์
บริษัทดิสนีย์ถือเป็นผู้ซื้อที่ก้าวร้าวที่สุดในอุตสาหกรรมนี้ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ตั้งแต่ปี 2549 กลุ่มบริษัทนี้ได้ซื้อบริษัทหลายแห่งที่มีชื่อเสียงในด้านสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ได้แก่ Pixar, Marvel Comics และ Lucasfilm แฟน ๆ นับล้านรับชมด้วยความสยดสยอง โดยคาดหวังให้ Disney ทำลายทุกสิ่งที่ซื้อมา และดึงอารมณ์ขัน ความรุนแรง และความโรแมนติกที่แท้จริงออกจากผลงานที่พวกเขาชื่นชอบ ในความเป็นจริงทุกอย่างกลับกลายเป็นว่าไม่ได้แย่ขนาดนั้น
กำไรรวมของ Disney ในปี 2014 อยู่ที่ 7.5 พันล้านดอลลาร์ บริษัทเป็นหนี้ความสำเร็จส่วนใหญ่ในปัจจุบันเนื่องมาจากการที่ในปี 2548 Bob Iger ซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จักในขณะนั้นเข้ามารับตำแหน่ง CEO อัจฉริยะด้านการจัดการเริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยการเป็นนักพยากรณ์อากาศในช่อง ABC จากนั้นก็กลายเป็นหัวหน้าของช่องนี้ และหลังจากการเทคโอเวอร์ของ ABC เขาก็ได้รับตำแหน่งรองประธานของ Disney บริษัทในขณะนั้นกำลังประสบกับวิกฤตครั้งที่สองในประวัติศาสตร์ (ครั้งแรกเกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของวอลท์ ดิสนีย์) ภายใต้การดูแลของ Michael Eisner เธอปล่อยภาพยนตร์ที่ล้มเหลวเรื่องหนึ่งตามมา - "Pearl Harbor", "Hercules", "Atlantis: The Lost World" แม้แต่ไตรภาค Pirates of the Caribbean ที่ประสบความสำเร็จก็ยังขัดแย้งกับเจตจำนงของ Eisner ส่งผลให้คณะกรรมการตัดสินใจเปลี่ยนตำแหน่งหัวหน้าบริษัท Iger ซึ่งเข้ามาแทนที่เขา อธิบายกลยุทธ์ของเขาดังนี้ หาก Disney มีปัญหาด้านความคิดสร้างสรรค์และการสร้างตัวละครใหม่ที่ทำกำไรได้ ก็จะต้องซื้อตัวละครเหล่านั้นจากบริษัทอื่น
วอลต์ดิสนีย์
บ็อบ ไอเกอร์
แม้ว่าการผลิตการ์ตูนจะล้มเหลว แต่บริษัทที่เขาไว้วางใจก็ยังคงร่ำรวยมาก โดยทำกำไรจากช่องโทรทัศน์ ร้านค้า และสวนสนุก ซึ่งต้อนรับแขกมากกว่า 120 ล้านคนต่อปี วอลท์ ดิสนีย์เป็นผู้วางรากฐานของโครงสร้างนี้ ซึ่งสนับสนุนบริษัทอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในช่วงเวลาที่ยากลำบาก เชื่อกันว่าวอลต์เป็นโปรดิวเซอร์ฮอลลีวูดคนแรกที่เข้าใจว่าโทรทัศน์คืออนาคต การทำการ์ตูนทั้งเรื่องต้องใช้เงินจำนวนมาก แม้แต่การแสดงละครที่ประสบความสำเร็จก็ไม่อนุญาตให้สตูดิโอของเขาก้าวขึ้นมาได้อย่างแท้จริง ดิสนีย์มองหาแหล่งรายได้อื่น และในปี 1937 เขาก็ก่อตั้งดิสนีย์แลนด์ขึ้นมา เพื่อหาเงินเพื่อสร้างสวนสาธารณะขนาดใหญ่ ดิสนีย์ได้ทำข้อตกลงอันชาญฉลาดกับช่อง ABC พวกเขาต้องลงทุนในการก่อสร้างสวนสาธารณะ และเขาต้องจัดรายการรายสัปดาห์ทางช่อง โดยแสดงการ์ตูนให้เด็กๆ ดู รายการที่เด็กๆ ชื่นชอบมีชื่อว่า Disneyland โดยธรรมชาติแล้วเป็นการโฆษณาสวนสนุกที่กำลังก่อสร้าง และทำให้บริษัท Disney กลายเป็นชื่อเดียวกับแอนิเมชั่นของอเมริกา
แม้กระทั่งในปัจจุบัน สวนสนุกยังสร้างรายได้ถึง 20% ของบริษัทอีกด้วย ปัญหาคือเมื่อเด็กๆ มาที่สวนสาธารณะ พวกเขาอยากเห็นไม่เพียงแต่เจ้าหญิงดิสนีย์และมิกกี้เมาส์เท่านั้น แต่ยังอยากเห็นปลานีโม่และไอรอนแมนด้วย การผูกขาดเชิงสร้างสรรค์ของดิสนีย์กับตัวละครอันเป็นที่รักสิ้นสุดลงในยุคของคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น แต่เมื่อมีเงิน Bob Iger ก็เปลี่ยนค่าลบนี้ให้กลายเป็นค่าบวกมหาศาลอย่างรวดเร็ว
Disney เชื่องพิกซาร์ได้อย่างไร
น่าตลกดี แต่ Ed Catmull ผู้ก่อตั้ง Pixar ในอนาคตได้สาธิตโปรแกรมแอนิเมชั่น 3 มิติเรื่องแรกให้กับพนักงานของ Disney เมื่อปี 1973 ซึ่งเขาฝึกงานอยู่ จากนั้นเขาก็บอกว่าไม่มีอะไรที่เหมือนกันระหว่างคอมพิวเตอร์กับแอนิเมชั่น และจนกว่าโปรแกรมของเขาจะวาดฟองอากาศที่น่าเชื่อได้ พวกเขากลับไม่สนใจมันเลย ด้วยคำพูดเหล่านี้พวกเขาแสดงความคิดเห็นของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ทั้งหมดซึ่งยังคงอยู่จนถึงวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2520 ในวันนี้ Star Wars ภาคแรกได้รับการปล่อยตัว George Lucas ต่างจากคนอื่นๆ ตรงที่กระตือรือร้นกับเครื่องมือใหม่ๆ ในด้านภาพและเสียง ซึ่งส่งผลให้เขาเปิดแผนกคอมพิวเตอร์ในบริษัทของเขาและจ้าง Catmull เพื่อจัดการมัน หลังจากนั้นไม่นาน พวกเขาก็เข้าร่วมโดยนักสร้างแอนิเมชัน John Lasseter ผู้ซึ่งถูกไล่ออกจาก Disney เนื่องจากกล้าเกินไปในมุมมองของเขาเกี่ยวกับอนาคตของแอนิเมชัน พนักงานในแผนกคอมพิวเตอร์ของ Lucasfilm เข้ากับลูคัสได้ไม่ดีนัก
บางคนอาจจะคิดอย่างนั้น ดิสนีย์ผิดพลาดด้วยการจ่ายเงินก้อนโต
7.5 พันล้านสำหรับพิกซาร์แต่ตัวเลข พวกเขาพูดตรงกันข้าม
พวกเขาต้องการสร้างการ์ตูนและเขาสนใจในการพัฒนาของพวกเขาเพียงเท่าที่พวกเขาสามารถปรับปรุงภาพของภาพยนตร์ธรรมดาได้ เมื่อลูคัสหย่ากับภรรยาของเขาในปี 1983 และสูญเสียทรัพย์สมบัติส่วนใหญ่ไปในการดำเนินคดีหย่าร้าง เขาจำเป็นต้องปรับปรุงธุรกิจของเขาให้ดีขึ้น และตัดสินใจเลิกแผนกคอมพิวเตอร์ เขามองหาผู้ซื้อเป็นเวลาหลายปีซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นสตีฟจ็อบส์ซึ่งเพิ่งถูกไล่ออกจาก Apple เขาลงทุน 54 ล้านดอลลาร์ในบริษัทใหม่ นี่คือวิธีที่พิกซาร์ถือกำเนิด
ในช่วงปีแรกๆ พิกซาร์ได้ผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นขนาดสั้นหลายเรื่อง ซึ่งเรื่องหนึ่งได้รับรางวัลออสการ์ และโฆษณาสองเรื่อง แต่ไม่มีผลกำไร Steve Jobs พยายามขายบริษัทให้กับบุคคลอื่นถึงสามครั้ง เช่น Microsoft และ Alias แต่ทุกครั้งที่เขาละทิ้งข้อตกลงในนาทีสุดท้าย สิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปด้วยดีจนกระทั่ง Disney มาถึงที่เกิดเหตุ พวกเขาเสนอที่จะลงทุนในการสร้างการ์ตูนพิกซาร์ขนาดเต็ม และได้รับสิทธิ์ในการจัดจำหน่ายเป็นการตอบแทน ดิสนีย์ยังต้องการได้รับสิทธิ์ในเทคโนโลยีของพิกซาร์ด้วย แต่จ็อบส์ปฏิเสธข้อเสนอนี้ โดยบอกว่าเขาจะไม่เปิดเผยความลับในการผลิต หลังจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกของพิกซาร์เรื่อง Toy Story ไมเคิล ไอส์เนอร์ ซีอีโอของดิสนีย์ก็ตระหนักด้วยความสยดสยองว่าเขาได้สร้างคู่แข่งที่ยิ่งใหญ่ให้กับตัวเองด้วยมือของเขาเอง ความสัมพันธ์ระหว่างไอส์เนอร์และจ็อบส์เริ่มตึงเครียดมาก
"ทอยสตอรี่"
"มหาวิทยาลัยมอนสเตอร์"
"รถยนต์"
แช่แข็ง
ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อ Eisner ถูกแทนที่ด้วย Iger ซึ่งเริ่มสร้างความสัมพันธ์กับจ็อบส์อย่างแข็งขัน ต่างจาก Eisner เขาไม่ได้ตั้งใจที่จะต่อสู้กับบริษัทของพวกเขา เขาต้องการช่วยเหลือพวกเขาและโน้มน้าวผู้สร้าง Pixar ว่าหลังจากการเทคโอเวอร์เขาสัญญาว่าจะรักษาจิตวิญญาณและคุณค่าของบริษัทของพวกเขาไว้ ส่งผลให้เกิดข้อตกลงมูลค่า 7.4 พันล้านดอลลาร์ แต่ครั้งหนึ่ง Microsoft เสนองานให้ Pixar เพียง 90 ล้านเหรียญสหรัฐ ข้อตกลงกับดิสนีย์กำหนดสิทธิ์ของพิกซาร์ในการรักษาหลักการสร้างสรรค์ของงาน ซึ่งจ็อบส์ถือเป็นพื้นฐานของความสำเร็จ เมื่อถูกไล่ออกจากสตูดิโอของดิสนีย์ จอห์น ลาสเซตเตอร์ก็กลับมาที่สตูดิโออีกครั้งในตำแหน่งผู้กำกับ
เราสามารถประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปได้แตกต่างกัน พิกซาร์เริ่มสร้างการ์ตูนเร็วขึ้น และทั้งหมดก็ทำกำไรได้มากขึ้น ดังนั้น "Monsters University" จึงไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความล้มเหลวเนื่องจากทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศได้ 800 ล้านเหรียญ แต่ทุกคนเข้าใจดีว่าตามคะแนนของฮัมบูร์กกลับกลายเป็นว่าค่อนข้างอ่อนแอ พิกซาร์วางแผนที่จะออกภาคต่อของ Cars, Toy Story และ The Incredibles ในอนาคตอันใกล้นี้ และการเน้นที่ภาคต่อนี้ค่อนข้างน่ากังวลเล็กน้อย ในเวลาเดียวกัน สตูดิโอของ Disney ก็เติบโตต่อหน้าต่อตาเรา และทัดเทียมกับสตูดิโอสมัยใหม่ Frozen กลายเป็นการ์ตูนที่ทำกำไรได้มากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และ City of Heroes ที่เพิ่งเปิดตัวก็ประสบความสำเร็จอย่างมากอย่างเห็นได้ชัด
บางคนอาจคิดว่า Disney ทำผิดพลาดโดยจ่ายเงินให้กับ Pixar มากถึง 7.5 พันล้านบาท แต่ตัวเลขกลับบอกเป็นอย่างอื่น จากผลการดำเนินงานในปี 2556 พวกเขาได้รับเงิน 7 พันล้านจากการขายสินค้าจาก Toy Story เพียงอย่างเดียว ซึ่งไม่รวมรายได้จากการเช่าซีรีส์ที่สาม การขายแผ่น หนังสือ และเกมสำหรับ Wii, Xbox 360 และ Nintendo DS ซึ่งสร้างรายได้อีก 2 พันล้าน ตัวเลขนี้สามารถคูณด้วย 10 - จำนวนการ์ตูนที่สร้างโดย Pixar (ไม่รวมภาคต่อ)
ซุปเปอร์ฮีโร่ขายส่ง
การ์ตูน Marvel เรื่องแรกปรากฏในปี 1937 ตั้งแต่นั้นมา บริษัทก็ถูกขายต่อหลายครั้ง และมักจะตกไปอยู่ในมือของคนแปลกหน้าอยู่เสมอ ในปี 1968 ผู้ก่อตั้งขายมันให้กับ Perfect Film and Chemical Corporation ซึ่งมีแผนกยาสั่งซื้อทางไปรษณีย์และแผนกสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์ Ladies' Home Journal ร่วมกับการ์ตูน Marvel ซึ่งผลิตภาพยนตร์โทรทัศน์เกรด B ด้วย ในปี 1996 Marvel ประกาศล้มละลาย เจ้าของบริษัทผลิตของเล่น Toy Biz, Avi Arad และ Ike Perlmutter ตัดสินใจที่จะกอบกู้แบรนด์ที่จมน้ำ ทั้งสองพลิกธุรกิจของ Marvel ได้อย่างประสบความสำเร็จจนสิบปีต่อมา Disney จ่ายเงิน 4.6 พันล้านดอลลาร์เพื่อซื้อมัน
ดิสนีย์และเจ้าหญิงได้รับการพิจารณามากกว่าเสมอ "บริษัทสำหรับเด็กผู้หญิง"และตัวละครที่คุณอาจชอบ เด็กชายพวกเขามีตามธรรมเนียม มีน้อยมาก
Avi และ Ike คิดอะไรขึ้นมา? ขั้นแรกพวกเขาเริ่มขายลิขสิทธิ์เพื่อใช้ตัวละครยอดนิยมของ Marvel พวกเขาถูกซื้อโดยสตูดิโอโทรทัศน์และภาพยนตร์ ผู้ผลิตเสื้อผ้า สินค้าสำหรับเด็กนักเรียน และของเล่น โดยรวมแล้วมีการขายใบอนุญาตหลายพันใบ ผู้ประกอบการตัดสินใจที่จะให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพยนตร์และเกม แนวคิดนี้มีไว้เพื่อให้ฮีโร่ของ Marvel ก้าวไปไกลกว่ากลุ่มผู้ชมวัยรุ่นทั่วๆ ไป และกลายเป็นที่รู้จักในครัวเรือน นี่คือที่มาของภาพยนตร์เกี่ยวกับ Spider-Man, X-Men และ Captain America
ในเวลาเดียวกัน Marvel ก็เริ่มตีพิมพ์การ์ตูนอีกครั้ง พบช่องทางการจัดจำหน่ายใหม่ๆ สำหรับพวกเขา และเขียนเรื่องราวเก่าๆ ของพวกเขาใหม่สำหรับผู้ชมที่เป็นวัยรุ่น ภายในปี 2010 พวกเขาเพิ่มส่วนแบ่งในตลาดหนังสือการ์ตูนเป็น 50% ในปี พ.ศ. 2548 Marvel ซึ่งรวบรวมเงินลงทุนได้ 500 ล้านจึงเริ่มผลิตภาพยนตร์ของตัวเอง เนื่องจากสิทธิ์ในการใช้ฮีโร่ยอดนิยมเป็นของสตูดิโออื่น พวกเขาจึงมุ่งเน้นไปที่ฮีโร่ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก เช่น Iron Man, Thor, Hulk ภาพยนตร์ที่สร้างโดยความร่วมมือกับสตูดิโออื่นๆ ทำให้ตลาดร้อนแรง ประชาชนต่างรอคอยการผจญภัยครั้งใหม่ของเหล่าฮีโร่จาก Marvel ดังนั้นภาพยนตร์เรื่องใหม่จึงประสบความสำเร็จ
"สไปเดอร์แมน"
"เอ็กซ์-เม็น"
"กัปตันอเมริกา"
Bob Iger ได้รับความสนใจจาก Marvel ไม่เพียงแต่จากจำนวนฮีโร่ที่อาจทำกำไรได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าแฟน ๆ ที่อุทิศตนให้กับผลงานของบริษัทมากที่สุดคือเด็กวัยรุ่นด้วย ดิสนีย์ซึ่งมีเหล่าเจ้าหญิงถือเป็น "บริษัทสำหรับเด็กผู้หญิง" มาโดยตลอด และตามธรรมเนียมแล้วพวกเขาก็มีฮีโร่เพียงไม่กี่ตัวที่เด็กผู้ชายจะชอบได้ เจ้าของ Marvel เห็นด้วยกับข้อตกลงนี้ค่อนข้างง่าย เนื่องจากทั้งคู่เป็นนักธุรกิจมากกว่าผู้สร้าง แต่ละคนมีบริษัทที่ประสบความสำเร็จในการขายกิจการหลายบริษัท และ Marvel ก็เป็นเพียงหนึ่งในนั้น การเข้าซื้อกิจการครั้งนี้มีมูลค่า 4 พันล้านดอลลาร์ ได้รับการพิสูจน์จากความสำเร็จอันน่าทึ่งของ The Avengers ซึ่งทำรายได้มากกว่า 1.5 พันล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก และกลายเป็นหนึ่งในสามภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์
George Lucas ขาย Star Wars ได้อย่างไร
ในปี 2011 จอร์จ ลูคัสได้ช่วยพัฒนาสถานที่ท่องเที่ยวในสตาร์ วอร์สที่ดิสนีย์แลนด์ ในพิธีเปิด Paul Iger ถามเขาว่าเขาคิดจะขายบริษัทหรือไม่ และเขาก็แทบตะลึง ตอนนั้นลูคัสอายุ 67 ปี และเขาเริ่มคิดถึงเรื่องเกษียณ หลังจากการต้อนรับอย่างเย็นชาของไตรภาค Star Wars ครั้งที่สอง เขาก็หยุดอยากทำหนังใหม่โดยสิ้นเชิง คำถามที่ว่าใครควรลาออกจากบริษัทก็ผุดขึ้นมา ลูคัสบอกกับไอเกอร์ว่าเนื่องจากหลุมศพของเขาจะมีคำว่า "ผู้สร้าง Star Wars" เขียนไว้บนหลุมศพ จึงไม่เกี่ยวกับเงินสำหรับเขา แต่เกี่ยวกับการอนุรักษ์มรดกของเขามากกว่า เขากลัวที่จะจินตนาการว่ามีคนสามารถทำลายจักรวาลที่เขาสร้างขึ้นและเริ่มทำสิ่งที่พวกเขาต้องการด้วยมัน โดยหลักการแล้ว เขาเชื่อใจ Iger เพราะเขาเห็นว่าเขาประพฤติตัวละเอียดอ่อนเพียงใดเมื่อเทียบกับ "บริษัทเก่าของเขา" อีกแห่ง - Pixar
ลูคัสตัดสินใจขายบริษัทโดยมีเงื่อนไขว่าพวกเขาจะสร้างไตรภาคใหม่โดยอิงจากบทของเขา และคงซีอีโอและพนักงานบางคนที่เขาเลือกไว้ เขายังต้องการแสดงความคิดเห็นว่าแบรนด์ของเขาถูกนำไปใช้อย่างไร Iger ยืนยันว่าแม้ว่าความคิดเห็นของลูคัสจะได้รับการพิจารณา แต่ดิสนีย์ก็จะเป็นผู้ตัดสินขั้นสุดท้าย การเจรจาดำเนินไปเป็นเวลาหกเดือน ลูคัสสงสัยและวิตกกังวล และเมื่อข้อตกลงได้รับการลงนามในที่สุด ไอเกอร์ก็รู้สึกเหมือนดาร์ธ เวเดอร์ตามคำพูดของเขา เขาซื้อบริษัทของลูคัสด้วยเงิน 4 พันล้านดอลลาร์ ในวันที่มีการประกาศข้อตกลง มีคนทวีตว่า "ฉันรู้สึกได้ถึงความปั่นป่วนในกองทัพ เหมือนกับคนเก่งหลายล้านคนกรีดร้องด้วยความสยดสยองในคราวเดียว"
ตอนที่ไอเกอร์คิดจะซื้อลูคัสฟิล์มเป็นครั้งแรก เขาได้ทบทวนซีรีส์ทั้งหกเรื่องและจดบันทึกตัวละครที่บริษัทของเขาจะได้รับลิขสิทธิ์ หลังจากนั้นเขาก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของ Holocron ซึ่งเป็นฐานข้อมูลของ Star Wars Universe ซึ่งมีข้อมูลประมาณ 17,000 ตัวอักษร ตอนนี้แต่ละคนเป็นของดิสนีย์แล้ว
บริษัทวอลท์ ดิสนีย์ ดำเนินธุรกิจใน 172 ประเทศ ในรัสเซีย บริษัทตั้งอยู่ในมอสโกและมีสำนักงาน 3 แห่ง โดยสำนักงานหลักอยู่ที่ Lotte Plaza สำนักงาน Disney Channel อยู่ใน Varshavka และสำนักงานของบริษัทให้เช่า Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing อยู่ใน Taganka ตัวแทนระดับภูมิภาคทำงานในเมืองใหญ่ที่สุดของรัสเซีย รวมถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เยคาเตรินเบิร์ก คราสโนดาร์ และโนโวซีบีร์สค์ พวกเขายังมีอยู่ในคาซัคสถาน
บริษัทได้ย้ายไปที่ศูนย์ธุรกิจลอตเต้พลาซ่าเมื่อเจ็ดปีที่แล้ว ตอนนั้นสำนักงานอยู่เพียงชั้น 12 เท่านั้น และเมื่อชั้น 11 ของอาคารว่างลงเมื่อปีที่แล้ว บริษัทได้ขยายพื้นที่สำนักงานอีก 1,500 ตารางเมตร ขณะนี้แผนกกระจายสื่อและโครงการเชิงโต้ตอบ การทำสำเนา การขายปลีก การผลิตโทรทัศน์และภาพยนตร์ การตลาด การเงินและกลยุทธ์ กฎหมาย แผนกธุรการและไอที รวมถึงแผนกบุคคลตั้งอยู่บนชั้น 2 ผู้บริหารระดับสูงทั้งหมดของบริษัทก็ทำงานที่นี่เช่นกัน รวมถึง General Director Marina Zhigalova-Ozkan
บริษัทวอลต์ดิสนีย์
วงการบันเทิง
วันที่ก่อตั้ง: 2466
จำนวนพนักงานที่สำนักงานใหญ่: 200 คน
พื้นที่สำนักงาน: 3 พันตร.ม. ม
รับสมัคร
เมื่อได้งานที่ Disney ผู้สมัครไม่จำเป็นต้องกลัวคำถามที่ยุ่งยาก - จะไม่ถูกถามเมื่อสมัครงาน แต่สนใจในคุณสมบัติส่วนตัวและประสบการณ์การทำงานก่อนหน้านี้มากกว่า แม้ว่าบางครั้งผู้เชี่ยวชาญด้านทรัพยากรบุคคลอาจถามเกี่ยวกับตัวละครดิสนีย์ที่คุณชื่นชอบหรือค้นหาว่าทำไมคุณถึงเลือกบริษัทนี้ บ่อยครั้ง เพื่อทดสอบความสามารถของผู้สมัคร เขาจะถูกขอให้ทำการทดสอบให้เสร็จสิ้น แต่ผู้เชี่ยวชาญด้านทรัพยากรบุคคลเรียกคุณลักษณะหลักของการสัมภาษณ์ว่าเป็นเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับธุรกิจของบริษัท ซึ่งถือเป็นส่วนสำคัญของการสัมภาษณ์ สิ่งสำคัญคือต้องสื่อให้พวกเขาทราบว่า Disney ไม่ใช่แค่แอนิเมชั่นเท่านั้น เพื่อให้พนักงานในอนาคตเมื่อพวกเขามาทำงานเข้าใจสิ่งที่บริษัททำ
กระบวนการปรับตัวสำหรับพนักงานใหม่ค่อนข้างยาว - ประมาณหนึ่งปี ในช่วงเวลานี้ ผู้เชี่ยวชาญจะหมกมุ่นอยู่กับสาขาของตนและเรียนรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานของบริษัทโดยรวม
ผู้มาใหม่แต่ละคน โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่ง จะได้รับรายชื่อตัวแทนจากทุกแผนกที่พวกเขาจำเป็นต้องกำหนดเวลาการประชุมคนรู้จักด้วย ด้วยวิธีนี้ บุคคลจะพัฒนาภาพรวมของบริษัทที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในทันที และทำความเข้าใจว่าจะติดต่อใครหากมีคำถามเกิดขึ้นระหว่างกระบวนการทำงาน หลังการประชุม แทนที่จะขีดไว้ข้างชื่อเพื่อนร่วมงาน คุณต้องทาสีทับมิกกี้เมาส์
ในวันแรกของการทำงาน ผู้เชี่ยวชาญด้านทรัพยากรบุคคลจะส่งรูปถ่ายของผู้มาใหม่และข้อมูลเกี่ยวกับเขาไปยังทุกแผนก: ประวัติโดยย่อและคำอธิบายเกี่ยวกับความรับผิดชอบใหม่ของเขา และยังสร้างโปรไฟล์ของเขาบนอินทราเน็ตขององค์กรอีกด้วย
องค์กรของการทำงาน
พนักงานส่วนใหญ่จะเข้าออฟฟิศเวลา 09.00 น. - 11.00 น. ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความต้องการ: หากคู่สัญญาเริ่มทำกิจกรรมในช่วงใกล้มื้อเที่ยง พนักงานก็ไม่จำเป็นต้องมาในตอนเช้า คุณสมบัติอีกประการหนึ่งคือสำนักงานในรัสเซียของดิสนีย์เป็นส่วนหนึ่งของทีมงานระดับโลกที่มีสำนักงานใหญ่ในลอสแองเจลิส และเนื่องจากเวลาต่างกันมากที่ 11 นาฬิกา การประชุมทางวิดีโอและการโทรทั้งหมดจึงเกิดขึ้นในช่วงเย็นตั้งแต่เวลา 20.00 น. เป็นหลัก สำนักงานเปิดตลอด 24 ชั่วโมง และถ้าใครต้องการแยกเอกสารในช่วงสุดสัปดาห์อย่างเงียบๆ ก็สามารถทำได้เสมอ สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป แต่พนักงานจะใช้สิ่งนี้เป็นระยะหากพวกเขาไม่มีเวลาทำบางสิ่งบางอย่างให้เสร็จหรือออกจากงานก่อนเวลาในวันทำการวันใดวันหนึ่ง
เบื้องหลัง เป็นเรื่องปกติในบริษัทที่จะต้องติดต่อกันอยู่เสมอ แม้แต่ในช่วงสุดสัปดาห์หรือวันหยุด พนักงานอธิบายเรื่องนี้โดยบอกว่ารักงานและไม่อยากออกจากกระบวนการทำงานแม้แต่นาทีเดียว
ในการประชุมภายในซึ่งจะจัดขึ้นในช่วงปลายปี บริษัทจะสรุปผลการดำเนินงาน ตัวแทนจากแต่ละสาขาธุรกิจทั้ง 10 จะมาพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ทำไปแล้วและผลลัพธ์ที่ได้รับ งานนี้จัดขึ้นครั้งแรกในรูปแบบการนำเสนอมาตรฐาน แต่เมื่อสามปีที่แล้ว กระทรวงการคลังและยุทธศาสตร์ได้ผลิตวิดีโอการรายงานที่ให้ข้อมูลและตลกขบขัน เพื่อนร่วมงานของฉันชอบแนวคิดนี้มากจนกลายเป็นประเพณีไปแล้ว ตอนนี้ทุกแผนกถ่ายทำวิดีโอเชิงสร้างสรรค์สำหรับการประชุม และโครงเรื่องของพวกเขาจะถูกเก็บเป็นความลับใหญ่เสมอ
“ไม่มีความคิดที่ไม่ดี” พวกเขากล่าวที่บริษัท ดังนั้น การพิจารณาใดๆ ก็สามารถแสดงออกมาได้เสมอ แม้ว่าจะไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับกิจกรรมของพนักงานก็ตาม และสำหรับผู้ที่ลังเลที่จะพูดคุยกับเพื่อนร่วมงาน เรามีกล่องพิเศษสำหรับข้อเสนอแนะและความปรารถนา อย่างไรก็ตาม ตามที่พนักงานกล่าวไว้ มักจะว่างเปล่า - ที่ Disney มีคนขี้อายไม่กี่คน
สมาชิกในทีมแต่ละคนสามารถขอความช่วยเหลือจากเพื่อนร่วมงานจากสำนักงานดิสนีย์ทั่วโลกได้ ในการดำเนินการนี้ เพียงไปที่ไดเร็กทอรีอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งจัดเก็บรายชื่อติดต่อทั้งหมดของบริษัทไว้ นอกจากนี้ยังมีเครือข่ายโซเชียลองค์กรระดับนานาชาติ แต่อีเมลยังคงได้รับความนิยมมากกว่า บ่อยครั้งที่การระดมความคิดเชิงสร้างสรรค์ทั่วทั้งบริษัทเกิดขึ้นในสำนักงาน พนักงานคนหนึ่งส่งอีเมลให้ทุกคนเพื่อขอให้พวกเขาช่วยคิด เช่น แปลชื่อหนังสือ และทุกคนก็แบ่งปันความคิดของตน
หากผู้เชี่ยวชาญของ Disney คนใดคนหนึ่งต้องการลองตัวเองในด้านอื่นของธุรกิจของบริษัท เขาสามารถสมัครตำแหน่งที่ว่างได้ตลอดเวลา
ตามที่พนักงานกล่าวไว้ สำนักงานมีบรรยากาศที่สร้างสรรค์และเป็นกันเอง ไม่มีการแต่งกายที่เข้มงวด เกือบทุกคนจะสื่อสารกันโดยใช้ชื่อจริง และเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท ได้เปิดตัวโครงการริเริ่มใหม่ - รับประทานอาหารกลางวันกับ CEO Marina Zhigalova-Ozkan ซึ่งจัดขึ้นเดือนละครั้ง ทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งหรือประสบการณ์ คุณเพียงแค่ต้องส่งคำขอนัดหมายและรอถึงตาคุณ ในบรรยากาศที่ไม่เป็นทางการ คุณสามารถพูดคุยถึงแนวคิดของคุณหรือเพียงแค่พูดคุยกันก็ได้
ผู้เชี่ยวชาญของดิสนีย์ทุกคนดูภาพยนตร์และซีรีส์ทางโทรทัศน์ของบริษัท และรู้จักตัวละครหลักทั้งหมดจากดิสนีย์ มาร์เวล และล่าสุดคือตำนานภาพยนตร์ Star Wars นี่ถือเป็นกฎแห่งมารยาทที่ดี แผนกการตลาดมีห้องสมุดภาพยนตร์และใครๆ ก็สามารถนำดีวีดีกลับบ้านได้
ทุกๆ สองปี ดิสนีย์จะดำเนินการสำรวจการมีส่วนร่วมของพนักงานภายในทั่วโลก: สมาชิกในทีมแต่ละคนจะได้รับลิงก์ไปยังการสำรวจโดยไม่ระบุชื่อ ผลลัพธ์จะได้รับการวิเคราะห์และจัดทำแผนปฏิบัติการเพื่อปรับปรุงสภาพการทำงานในบริษัท
ภายใน
การออกแบบสำนักงานได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือ "Alice in Wonderland" ของ Lewis Carroll และภาพยนตร์แอนิเมชันของดิสนีย์ในชื่อเดียวกัน ธีมเทพนิยายเสนอโดยโครงการ UNK ของสำนักสถาปัตยกรรมซึ่งเกี่ยวข้องกับการออกแบบ
เมื่อเดินไปตามชั้นที่ 12 จะเห็นภาพของมิกกี้ เมาส์ มินนี่ เมาส์ ดาวพลูโต กู๊ฟฟี่ แบมบี้ และฮีโร่อื่นๆ พื้นที่ทำงานบนชั้นที่ 11 มีลักษณะคล้ายเขาวงกตซึ่งมีแถบสีน้ำเงินบนพื้นช่วยให้ผู้มาใหม่ไม่หลงทาง
ผนังทั้งหมดในสำนักงานมีความโปร่งใส ทีมงานตั้งอยู่ในพื้นที่เปิดโล่งแบ่งออกเป็นแผนกต่างๆ คุณสามารถสื่อสารกับเพื่อนร่วมงานจากแผนกอื่นหรือพูดคุยทางโทรศัพท์ในบูธพิเศษซึ่งมีผนังอ่อนที่กั้นเสียง พนักงานที่เบื่อหน่ายกับการนั่งที่โต๊ะสามารถเปลี่ยนสภาพแวดล้อมและย้ายไปที่โซฟาที่อยู่ทั่วสำนักงานได้
สำนักงานมีสวนสัตว์ดิจิทัล ซึ่งเป็นห้องที่มีหน้าจอขนาดใหญ่หลายจอและเครื่องเล่นเกม ในห้องนี้ แผนกเผยแพร่สื่อและโครงการเชิงโต้ตอบจะทดสอบเนื้อหาของดิสนีย์ ใครๆ ก็เล่นคอนโซลได้
โชว์รูมขนาดใหญ่พร้อมตู้โชว์กระจกได้รับการออกแบบมาสำหรับการพบปะกับผู้มีโอกาสเป็นผู้รับใบอนุญาตหรือผู้ได้รับใบอนุญาตในปัจจุบัน สามารถดูผลิตภัณฑ์ลิขสิทธิ์ของบริษัททั้งหมดได้ที่นี่ ห้องเดียวกันนี้สามารถเปลี่ยนเป็นโรงภาพยนตร์สำหรับสามสิบคนได้อย่างง่ายดายหากคุณถอดโต๊ะและวางเก้าอี้เข้าที่
อาหารในออฟฟิศ
คุณสามารถรับประทานอาหารกลางวันได้ใน "ห้องน้ำชา" ซึ่งบริษัทเรียกว่าห้องครัว ซึ่งการตกแต่งภายในได้รับแรงบันดาลใจจากฉากปาร์ตี้น้ำชาสุดมันส์จากภาพยนตร์การ์ตูนเกี่ยวกับอลิซ
มีกาแฟหกประเภทและชาประเภทต่างๆ อยู่ในห้องครัวเสมอ บริษัทจะชดเชยค่าอาหารบางส่วนด้วยการจ่ายเงินพร้อมกับเงินเดือน พนักงานแต่ละคนยังได้รับ SilverPass พิเศษ ซึ่งให้สิทธิ์พวกเขาเข้าสวนสนุกดิสนีย์แลนด์ทั่วโลกได้ฟรีพร้อมแขกสูงสุดสามคน
ความบันเทิงและการพักผ่อน
ทุกเช้าพนักงานต้อนรับจะตรวจสอบว่าเพื่อนร่วมงานคนไหนมีวันเกิดในวันนี้ และส่งจดหมายแสดงความยินดีและรูปภาพของตัวละครที่มีรูปร่างหน้าตาหรือตัวละครอาจมีลักษณะคล้ายกับวันเกิดหรืออาชีพของเขา ตัวอย่างเช่น ในวันเกิดของผู้จัดการยานพาหนะขององค์กร คำแสดงความยินดีมักจะแสดงเป็นตัวละครจากภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง "Cars"
บริษัทเล่าว่าเมื่อสองสามปีที่แล้วฝ่ายชายแสดงความยินดีกับสาวๆ เมื่อวันที่ 8 มีนาคม พวกผู้ชายบันทึกเพลงในสตูดิโอ แต่ละท่อนเป็นเพลงที่อุทิศให้กับเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของพวกเขา จากนั้นก็ถ่ายทำวิดีโอการ์ตูนสำหรับเพลงนั้น
พนักงานมักจะพบปะกันหลังเลิกงาน มีชมรมคนรักการถ่ายภาพ วิ่ง ฟุตบอล และแล่นเรือใบ ในปีนี้พนักงานได้เข้าร่วมการแข่งขันมอสโกมาราธอน คุณสามารถจดจำนักกีฬาดิสนีย์จากฝูงชนได้ด้วยรูปมิกกี้เมาส์บนเสื้อยืดของพวกเขา
พนักงานที่เก่งจะได้รับรางวัลเป็นตั๋วชมภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ของดิสนีย์ และบางครั้งบริษัทก็จัดฉายภาพยนตร์พิเศษที่เหมาะสำหรับครอบครัวในช่วงสุดสัปดาห์ จัดขึ้นที่โรงภาพยนตร์ซึ่งตั้งอยู่ในสำนักงานของบริษัทจัดจำหน่ายภาพยนตร์ร่วม
ตัวอย่างสินค้าและของเล่นที่ผู้รับใบอนุญาตส่งไปยังสำนักงานจะแจกจ่ายให้กับพนักงานหรือบริจาคให้กับองค์กรการกุศล ในวันปีใหม่ บริษัทจะจัดกิจกรรมครอบครัวให้กับพนักงานที่มีลูก โดยจะเชิญแอนิเมเตอร์และมอบของขวัญ
ภาพถ่าย:อีวาน อานิซิมอฟ
ที่วอลต์ดิสนีย์บริษัทเป็นบริษัทสื่อข้ามชาติของอเมริกา ซึ่งเป็นบริษัทกระจายเสียงและเคเบิลทีวีแห่งที่สองของโลกในแง่ของรายได้รองจาก Comcast Corporation สำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ในเมืองเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ประเทศสหรัฐอเมริกา Disney Studios ก่อตั้งโดย Walt Disney และ Roy O. Disney เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2466 หลังจากเป็นผู้นำในอุตสาหกรรมแอนิเมชันในอเมริกา บริษัทได้กระจายการผลิตและเริ่มพัฒนาด้านต่างๆ เช่น ภาพยนตร์ โทรทัศน์ และสวนสนุก สตูดิโอแห่งนี้ดำเนินการภายใต้ชื่อเดอะวอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอ และวอลท์ ดิสนีย์ โปรดักชั่นส์ จนถึงปี 1986 เมื่อบริษัทโฮลดิ้งได้รวมแผนกละคร วิทยุ สตูดิโอบันทึกเสียง สำนักพิมพ์ และสื่อออนไลน์ นอกเหนือจากทิศทางหลักแล้ว Disney กำลังเริ่มพัฒนาแผนกที่ไม่เกี่ยวข้องกับแบรนด์หลัก เช่น กำลังเปิดหน่วยธุรกิจเพื่อจำหน่ายเนื้อหาสำหรับคนรุ่นเก่า
ตั้งแต่ปี 1986 บริษัทนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ The Walt Disney Company ปัจจุบัน The Walt Disney Company ประกอบด้วยห้าส่วนหลัก: The Walt Disney Studios - แผนกค่ายเพลง แผนกบันทึกเสียงและละคร; สวนสาธารณะและรีสอร์ท - สวนสนุก เรือสำราญ และทรัพย์สินที่เกี่ยวข้องกับการเดินทางอื่นๆ Disney Consumer Products - การผลิตของเล่น เสื้อผ้า และสินค้าที่มีตราสินค้าอื่นๆ Media Networks - ผลิตรายการโทรทัศน์ของบริษัท Disney Interactive - โครงการอินเทอร์เน็ต โครงการบนมือถือ โซเชียลมีเดีย โลกเสมือนจริง และเกมคอมพิวเตอร์ บริษัทยังรวมถึงแบรนด์ต่างๆ เช่น The Muppets Studio, Pixar Animation Studios, Marvel Entertainment และ Lucasfilm
ตั้งแต่วันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2534 หุ้นของบริษัทได้รวมอยู่ใน Dow Jones Industrial Average และมีการซื้อขายในตลาดหลักทรัพย์นิวยอร์กของ NYSE และตลาดหลักทรัพย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สัญลักษณ์: อส.
ราคาหุ้นวอลต์ดิสนีย์บริษัทออนไลน์ (พร้อมตัวพิมพ์ใหญ่, P/E, EPS และอัตราส่วนเบต้า)
ซื้อหุ้นของบริษัทนี้ในตลาดหลักทรัพย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
St. Petersburg Exchange ร่วมกับ Freedom24.ru ซึ่งเป็นร้านขายหลักทรัพย์ออนไลน์แห่งแรกในรัสเซีย มอบโอกาสในการซื้อหุ้นทางออนไลน์*
* บริการสำหรับการซื้อหุ้นจัดทำโดย Freedom Finance Investment Company LLC (TIN 7705934210, OGRN 1107746963785, ที่ตั้ง: 129090, Moscow, Olimpiysky Prospekt, 14) การถ่ายโอนข้อมูลและการโอนเงินสำหรับการซื้อหุ้นโดยใช้เว็บไซต์ของนิตยสาร Financial One ดำเนินการไปที่ LLC IC Freedom Finance นิตยสาร Financial One จะไม่รับผิดชอบต่อความสูญเสียใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการซื้อหุ้นภายใต้เงื่อนไขที่ระบุไว้โดยใช้เว็บไซต์ Financial One Magazine
เทพนิยายอาจเริ่มต้นต่างกัน แต่ต้องจบลงแบบเดียวกันอย่างมีความสุข วัยเด็กของฮีโร่ของเราในปัจจุบันไม่ได้อยู่ในหมวดหมู่ของ "เทพนิยาย" แต่ค่อนข้างจะคล้ายกับประเภทเช่น "นักสืบ" "ละครอาชญากรรม" หรือ "โศกนาฏกรรม"
อย่างไรก็ตาม วอลท์ดิสนีย์ศิลปิน โปรดิวเซอร์ และผู้กำกับชาวอเมริกันผู้เป็นตำนาน สามารถเปลี่ยนโชคชะตาของเขาและทำให้ชีวิตของเขาไม่เลิศหรูก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก
ผู้สร้างการ์ตูนมิวสิคัลและการ์ตูนเรื่องยาวเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เขาประสบความสำเร็จมากมาย ตัดสินด้วยตัวคุณเอง - ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขา Disney ที่ประสบความสำเร็จได้เปิดตัวการ์ตูนประมาณ 700 เรื่องได้รับรางวัลออสการ์ 29 รางวัลและรางวัล Emmy 4 รางวัลได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเยลและมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดและได้รับรางวัลรัฐบาลพลเรือนสูงสุดในสหรัฐอเมริกา - เหรียญแห่งอิสรภาพ . บน Hollywood Walk of Fame ดาวสองดวงอุทิศให้กับดิสนีย์ ดวงหนึ่งสำหรับการพัฒนาโทรทัศน์ และอีกดวงสำหรับการมีส่วนร่วมในศิลปะภาพยนตร์
วอลต์ ดิสนีย์ ก่อตั้งขึ้น บริษัทวอลต์ดิสนีย์"ซึ่งปัจจุบันเป็นบริษัทที่ใหญ่ที่สุดในอุตสาหกรรมบันเทิง และอยู่ในอันดับที่ 13 ในรายการ "แบรนด์ที่ทรงพลังที่สุด" จากข้อมูลของ Forbes
แต่สิ่งที่มีคุณค่ามากกว่ารางวัลวัสดุเชิงปริมาณทั้งหมดคือการที่ Disney ได้รับรางวัลจากผู้ชมที่กระตือรือร้น
Walter Elias Disney เกิด (และนี่คือชื่อเต็มของตำนานอเมริกัน) เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ในชิคาโกในครอบครัวใหญ่ Disney มีพี่ชายและน้องสาวอีก 3 คน
คู่รักดิสนีย์แทบจะไม่ได้พบกันเลย แต่อย่างที่พวกเขาพูดกัน ความมั่งคั่งของครอบครัวไม่ได้ถูกกำหนดโดยทุน แต่โดยความอบอุ่นและการสนับสนุนที่สมาชิกในครอบครัวมีให้ซึ่งกันและกัน
วอลต์ตัวน้อยก็ไม่โชคดีนักเช่นกัน - เอเลียสพ่อผู้กดขี่ของเขามักจะทุบตีเด็ก โดยพิสูจน์ตัวเองด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีสิ่งใดให้ความรู้ได้ดีไปกว่าการลงโทษทางร่างกาย เอเลียสเพียงแต่ขจัดความโกรธของเขาจากการล้มละลายของครอบครัวของเขา ไม่ว่าเขาจะทำธุรกิจอะไร ไม่ว่าจะเป็นธุรกิจก่อสร้าง ปลูกสวนส้ม หรือขายหนังสือพิมพ์ เขาก็ล้มเหลวในทุกที่
พ่อของดิสนีย์ทุบตีเขาอย่างโหดร้ายจนวอลท์ผู้น่าสงสารเชื่อว่าเขาไม่สามารถเป็นพ่อที่แท้จริงของเขาได้! หลังจาก “บทเรียน” วอลต์ตัวน้อยหันไปปลอบรอยพี่ชายของเขาที่คอยดูแลบาดแผลทั้งทางร่างกายและจิตใจ
ในสถานการณ์เช่นนี้แม่ก็พยายามปลอบใจลูกชายของเธอด้วย - เธออ่านนิทานให้เขาฟัง อย่างไรก็ตาม เรื่องราวสมมติเหล่านี้ทำให้วอลต์ซ่อนตัวอยู่ในโลกแห่งจินตนาการได้ระยะหนึ่งและหลบหนีจากความเป็นจริงอันน่าสะพรึงกลัว ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้เองที่จินตนาการของผู้นำแอนิเมชั่นในอนาคตพัฒนาขึ้น
ในปี 1906 ครอบครัวดิสนีย์ย้ายจากชิคาโก้ที่มีปัญหา ซึ่งมีตำรวจคนหนึ่งถูกสังหารบนถนนข้างบ้านของพวกเขา ไปยังฟาร์มแห่งหนึ่งในเมืองมาร์เซลีน รัฐแคนซัส
สถานที่ใหม่กลายเป็นสถานที่ที่ดีกว่าที่แล้ว - ในฟาร์ม วอลต์วัย 5 ขวบได้พบกับสัตว์ในฟาร์ม และพวกเขาก็ตอบรับความเมตตาของเด็กชายด้วยความรักอันอบอุ่น ในอนาคต วอลต์จะถ่ายโอนภาพในวัยเด็กของเขาไปยังจอภาพยนตร์ - หมูหมูหมูที่เขาชอบขี่เมื่อตอนเด็กๆ จะทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับ Silly จากเรื่อง The Three Little Pigs ดิสนีย์ยอมรับว่าเมื่อวาดภาพ Silly เสร็จแล้ว เขา “แทบจะร้องไห้เพราะคิดถึงเรื่องนั้น”
อย่างไรก็ตาม ครอบครัวยังคงมีฐานะยากจนในฟาร์ม ดิสนีย์ผู้รักการวาดภาพไม่ได้ซื้อดินสอหรือกระดาษใดๆ เลย และอุปกรณ์ในการวาดภาพก็กลายเป็นแท่งไม้และเรซิน ส่วนวอลต์ผู้มีไหวพริบก็ใช้กำแพง รั้ว หรือกระดาษชำระเป็นผืนผ้าใบ
พ่อลงโทษลูกชายของเขาอย่างต่อเนื่องในการวาดภาพ และบางทีดิสนีย์อาจจะไม่เคยจริงจังกับงานอดิเรกของเขาเลยถ้าไม่ใช่เพราะอุบัติเหตุที่น่ายินดี
วอลต์มีนิสัยร่าเริงมาตั้งแต่เด็ก ดังนั้นเพื่อนบ้านหลายคนในมาร์เซลีนจึงรู้จักและรักเขา ดร.เชอร์วูด ผู้สูงอายุคนหนึ่งในเพื่อนบ้านเหล่านี้ มอบเงินดิสนีย์ 25 เซ็นต์ให้กับเด็กคนหนึ่งวาดรูปม้าของเขา การขายภาพเหมือนของแม่ม้าอย่างมีกำไรผลักดันให้วอลต์มีความคิดที่จะเป็นศิลปิน ในไม่ช้า วอลต์ก็จ่ายค่าตัดผมและช่างตัดผมในท้องถิ่นด้วยภาพวาดของเขา
ในปี 1909 ครอบครัวได้ย้ายอีกครั้ง และวอลต์ วัย 8 ขวบก็หนีออกจากบ้าน เขาถูกพบอย่างรวดเร็วและกลับคืนสู่ครอบครัวของเขา ในอีกหกปีข้างหน้า เขาทำงานเพื่อประโยชน์ของ “พ่อ” โดยเขาตื่นขึ้นมาตอนรุ่งสางและไปส่งโบรชัวร์โฆษณาและจดหมายจากบริษัทของพ่อ
ในทุกสภาพอากาศ แม้ในสภาพอากาศเช่นนี้ เมื่อเจ้าของใจดีไม่เตะสุนัขออกไปที่ถนน วอลต์ก็ต้องส่งจดหมาย พ่อรับเงินทั้งหมดที่ได้รับมาโดยสุจริตเพื่อพัฒนาธุรกิจทั่วไป แต่วอลต์ผู้มีความยืดหยุ่นก็มีทางออกที่นี่เช่นกัน โดยเป็นความลับจาก "เจ้านาย" ที่ชั่วร้ายเพียงรับงานเพิ่มเป็นสองเท่ามอบสิ่งที่ควรให้กับพ่อของเขาและเก็บเงินที่เหลือไว้เป็นค่าขนม
ลองคิดดูว่าสถานการณ์เดียวกันสามารถนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ต่างกันได้อย่างไร ในโอกาสนี้ข้าพเจ้านึกถึงอุปมาต่อไปนี้:
“กาลครั้งหนึ่งมีพี่น้องฝาแฝดสองคน
พี่ชายคนหนึ่งกลายเป็นคนที่ประสบความสำเร็จอย่างมากและมีชื่อเสียงในเรื่องการทำความดี พี่ชายคนที่สองกลายเป็นฆาตกรและกำลังจะถูกพิจารณาคดี ก่อนการพิจารณาคดีจะเริ่มขึ้น นักข่าวได้ล้อมน้องชายคนที่สองไว้ และมีคนหนึ่งถามว่า:
– มันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่คุณกลายเป็นอาชญากร?
– ฉันมีวัยเด็กที่ยากลำบาก พ่อของฉันดื่มและทุบตีแม่และฉัน ฉันจะเป็นใครได้อีก? - เขาตอบ
ขณะเดียวกันก็มีนักข่าวอีกกลุ่มหนึ่งสัมภาษณ์พี่ชายคนแรกที่เข้ามาพิจารณาคดี นักข่าวคนหนึ่งถามเขาว่า “คุณมีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จได้อย่างไร”
– ฉันมีวัยเด็กที่ยากลำบาก พ่อของฉันดื่มและทุบตีแม่และฉัน ฉันจะเป็นใครได้อีก?
วอลต์ ดิสนีย์เป็นตัวอย่างที่ดีของชายผู้รู้วิธีคั้นน้ำมะนาวชั้นหนึ่งจากมะนาว! บางครั้งมันก็คุ้มค่าที่จะพูดว่า "ขอบคุณ" สำหรับปัญหาที่เข้ามาขวางทางเรา - มันทำให้เราแข็งแกร่งขึ้น
พ่อแม่ของดิสนีย์กลับมาที่ชิคาโก และด้วยการเคลื่อนไหวครั้งใหม่ ดิสนีย์พบว่าตัวเองอยู่ในเมืองที่เขาเกิดอีกครั้งในปี พ.ศ. 2460 ที่นั่นเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยม McKinley และเข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts ในตอนเย็น
วอลต์ได้รับเงินเป็นค่าเล่าเรียนและค่าครองชีพจากการทำงานพาร์ทไทม์ที่โรงงานเยลลี่ของพ่อ ดิสนีย์ยังจบหลักสูตรการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ด้วย โดยเขาได้เรียนรู้ว่าการคิดนอกกรอบเป็นสิ่งที่ดี และได้รับทักษะในการแสดงความคิดของเขาอย่างกระชับ
เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 เริ่มต้นขึ้น วอลต์ข้ามมหาสมุทรและใช้เวลาหนึ่งปีในฝรั่งเศสโดยทำงานเป็นคนขับรถตู้พยาบาลให้กับสภากาชาดสากล รถของเขากลายเป็นสถานที่สำคัญในท้องถิ่น เนื่องจากดิสนีย์ไม่ละทิ้งงานอดิเรกโดยตกแต่งด้วยภาพวาด
หลังสงคราม วอลต์กลับมาที่แคนซัสซิตี้และรับตำแหน่งนักเขียนการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น
แต่ผ่านไปเพียงหนึ่งเดือน เขาถูกไล่ออกเนื่องจาก “ไม่สามารถวาดรูปได้เพียงคนเดียว”!
นายจ้างคงจะแปลกใจถ้ามีคนบอกพวกเขาว่าหลายปีต่อมา วอลท์ ดิสนีย์ จะกลายเป็นผู้สร้างการ์ตูนที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา!
ในปี 1919 ดิสนีย์ได้รับการว่าจ้างให้เป็นศิลปินในสตูดิโอโฆษณาภาพยนตร์ ซึ่งในเวลานั้นแนวคิดเรื่องการทดลองทำแอนิเมชั่นกำลังสุกงอม อย่างไรก็ตาม สตูดิโอแอนิเมชันที่ดิสนีย์เปิดในแคนซัสซิตี้กำลังจะล้มละลาย แต่นี่คือเหตุผลที่ต้องยอมแพ้ใช่ไหม?
“ถ้าคุณสามารถฝันได้ คุณก็สามารถทำให้ความฝันของคุณเป็นจริงได้”วอลท์คิด
เขาร่วมมือกับอูบ อิเวิร์กส์ อดีตเพื่อนร่วมงานของเขา และเริ่มสร้าง Two-Bit ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องแรกของดิสนีย์
สตูดิโอที่สร้าง "Smeshinki" ตั้งอยู่ในโรงรถและมีเพียงอุปกรณ์ดั้งเดิมเท่านั้น และโรงรถอีกครั้ง เมื่อศึกษาชีวประวัติของบุคคลสำคัญ บางครั้งฉันก็มีความคิดว่าการสร้างธุรกิจของคุณเองในโรงรถเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคนอเมริกันจะมีสัญญาณของตนเองในหัวข้อนี้ เช่น “ถ้าคุณสร้างธุรกิจที่ไม่ได้อยู่ในโรงรถ จะไม่มีโชค”
สหายทั้งสองทำงานทั้งวันทั้งคืนเพื่อพัฒนาทักษะการวาดภาพ อย่างไรก็ตามการสร้างครั้งต่อไปของพวกเขา - "หนูน้อยหมวกแดง" เวอร์ชันวาดด้วยมือ - ล้มเหลวและลูกหนี้ก็หนีออกจากเมืองเมื่อหนีจากเจ้าหนี้
ในปี 1923 ดิสนีย์มาที่ลอสแองเจลิสเพื่อเยี่ยมรอยพี่ชายของเขา เขายังคงฝันที่จะสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นและจะไม่ยอมแพ้บนเส้นทางสู่ความฝันของเขา เพราะ “การทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เป็นเรื่องสนุก”
รอยเชื่อในความคิดของพี่ชายและกลายมาเป็นเพื่อนร่วมทางและเป็นผู้ร่วมก่อตั้งสตูดิโอแอนิเมชั่นขนาดเล็ก ด้วยโรงจอดรถเช่าซึ่งมีค่าใช้จ่ายสองสามร้อยดอลลาร์และมีการผลิตงานหัตถกรรม ประวัติศาสตร์ของบริษัทวอลท์ ดิสนีย์จึงเริ่มต้นขึ้น บทบาทในบริษัทที่สร้างขึ้นมีการกระจายดังนี้ - วอลต์เป็นอัจฉริยะด้านความคิดสร้างสรรค์และรอยเป็นหัวหน้าฝ่ายการเงิน
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2467 Alice's Day at Sea ฉายรอบปฐมทัศน์ และกลายเป็นการ์ตูนเชิงพาณิชย์เรื่องแรกของดิสนีย์
ในปี 1925 วอลต์ ดิสนีย์แต่งงานกับลิเลียน บาวด์ส ซึ่งในสตูดิโอของพวกเขามีส่วนร่วมในการ "เติม" - วาดภาพตัวละครที่วอลต์วาด ในปี 1933 หลังจากพยายามมีลูกไม่สำเร็จหลายครั้ง ทั้งคู่ก็มีลูกสาวหนึ่งคน ไดอาน่า แมรี
ในปีพ.ศ. 2480 ทั้งคู่รับเลี้ยงเด็กหญิงชื่อชารอน เมย์ ทั้งคู่ไม่มีโอกาสมีลูกเป็นของตัวเองอีกต่อไป ซึ่งสร้างความผิดหวังให้กับดิสนีย์มาก อย่างไรก็ตาม มีช่วงหนึ่งในชีวิตของดิสนีย์และภรรยาของเขาที่พวกเขาไม่สามารถให้กำเนิดลูกได้เป็นเวลา 8 ปี ภรรยาของวอลต์มีการแท้งบุตรสองครั้ง และทั้งหมดนี้ส่งผลให้ทั้งคู่ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมาก
ตามที่ลูกสาวของเขา Diane Mary กล่าว Walt เป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่างและใช้เวลาว่างทั้งหมดกับลูกสาวของเขา
ในปี 1927 การ์ตูนชุดที่มีกระต่ายนำโชค Oswald ซึ่งคิดค้นโดย Disney ได้รับความนิยมอย่างมาก ตัวละครนี้ถูกสร้างขึ้น "ตามสั่ง" และนำชื่อเสียงมาสู่ผู้สร้าง
อย่างไรก็ตาม เขายังสอนวอลต์ให้อ่านเอกสารทางธุรกิจอย่างละเอียด เพราะเรื่องนี้จบลงอย่างน่าเกลียด คนที่จ่ายเงินเพื่อสร้าง Oswald กลายเป็นนักธุรกิจไร้ยางอายที่สามารถจัดทำสัญญาในลักษณะที่พวกเขามีสิทธิ์ในตัวการ์ตูนไม่ใช่ Walt
เมื่อทราบเรื่องนี้ ดิสนีย์จึงโยนภาพวาดของออสวอลด์ทั้งหมดออกไปอย่างฉุนเฉียว และแจ้งให้ "พันธมิตร" ของเขาทราบว่า “ยังคงมีตัวละครมากมายอาศัยอยู่ในที่ที่เขาจากมา”!
และมันก็เป็นความจริงอย่างแน่นอน หลังจากออสวอลด์ ตัวละครอันเป็นที่รักอื่นๆ ได้ถือกำเนิดขึ้น - มิกกี้เมาส์ สุนัขพลูโต สุนัขกู๊ฟฟี่ โดนัลด์ดั๊กลูกเป็ด
ในปีที่ดิสนีย์ประดิษฐ์เมาส์อันโด่งดังของเขา หนังสือพิมพ์ทุกฉบับต่างพูดถึงการบินข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกของมิสเตอร์ลินด์เบิร์ก และดิสนีย์ผู้กล้าได้กล้าเสียก็ตัดสินใจที่จะ "วาง" ฮีโร่คนใหม่ของเขาไว้หางเสือ การ์ตูนเงียบเรื่องแรกที่มี Mouse, Airplane Crazy (1928) ประสบความสำเร็จ!
เมาส์ถูกวาดโดยศิลปินชั้นนำของบริษัท Ab Iwerks ภรรยาของดิสนีย์เป็นผู้แนะนำชื่อ "มิกกี้" และเสียงนั้นจัดทำโดยวอลต์เอง ซึ่งให้เสียงเมาส์เป็นการส่วนตัวในการ์ตูนเรื่องแรกของสตูดิโอเรื่อง "Steamboat Willie"
วันหนึ่งเด็กน้อยคนหนึ่งเข้าไปหาอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และถามว่า “คุณวาดมิกกี้เมาส์เหรอ?” ดิสนีย์บอกว่าไม่ “คุณคิดเรื่องตลกและความสนุกสนานของเขาขึ้นมาเหรอ?” เด็กชายยืนกราน แต่ถึงอย่างนั้นดิสนีย์ก็ตอบว่า “ไม่” “คุณดิสนีย์ คุณกำลังทำอะไรอยู่” ผู้ชมหนุ่มถามด้วยความสับสน
ดิสนีย์จะกำหนดวิสัยทัศน์ของกิจกรรมของเขาดังนี้ “ฉันจินตนาการว่าตัวเองเป็นดั่งผึ้งชนิดหนึ่งที่บินจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งเพื่อรวบรวมละอองเกสรดอกไม้ ฉันเดินไปรอบๆ สตูดิโอและกำกับผลงานของทุกคน ฉันเดาว่านั่นคือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่!” นี่คือ "Disney Bee" ที่ขยันขันแข็ง!
เนื่องจาก "Steamboat Willie" บริษัทจึงพบว่าตัวเองใกล้จะล้มละลาย เนื่องจากต้นทุนของการ์ตูนที่มีเสียงนั้นสูงกว่าการสร้างการ์ตูนเงียบไปมาก ในอนาคต ดิสนีย์มักจะต้องรักษาสมดุลเมื่อใกล้จะล่มสลาย เพราะสิ่งสำคัญอันดับแรกสำหรับเขาคือความคิดสร้างสรรค์ ไม่ใช่รายได้: “ฉันไม่ได้สร้างภาพยนตร์เพียงเพื่อสร้างรายได้ ฉันหาเงินมาทำหนัง”วอลท์เน้นย้ำ
คำพูดของดิสนีย์สะท้อนความรู้สึกของคนดังหลายคน เช่น ("วิธีเดียวที่จะทำผลงานที่ยอดเยี่ยมได้คือการรักมัน") ("สนุกกับสิ่งที่คุณทำ แล้วคุณจะไม่มีวันได้ทำงานในชีวิตของคุณ") และคนอื่นๆ ความรักของผู้คนที่โดดเด่นในการทำงานเป็นตัวกำหนดความสำเร็จของความพยายามของพวกเขาเป็นส่วนใหญ่
ตามมาด้วยการ์ตูนจากซีรีส์ "Naive Symphonies" (1929) ซึ่งเป็นหนึ่งในตอนที่ทำให้สตูดิโอได้รับรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรก
การ์ตูนเรื่อง "The Three Little Pigs" (1933) กลายเป็นที่ฮือฮาในระดับนานาชาติ ในปี พ.ศ. 2478 ในเทศกาลภาพยนตร์โซเวียตที่กรุงมอสโก (ปัจจุบันเรียกว่าเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโก) ผลงานของดิสนีย์ (หมูน้อยสามตัว, มิกกี้ผู้ควบคุมวง และเพนกวินแฟนซี) ได้รับรางวัลที่ 3 สำหรับ "ภาพยนตร์แอนิเมชันที่เป็นตัวอย่างที่ดีของ ความเป็นเลิศ" "
และเพลงหมูโง่ที่เราคุ้นเคยตั้งแต่เด็ก ( “เราไม่กลัวหมาป่าสีเทา หมาป่าสีเทา หมาป่าสีเทา Where Do You Wander, Silly Wolf, Dire Old Wolf) จริงๆ แล้วเป็นการแปลเพลงจากการ์ตูนดิสนีย์เรื่อง "The Three Little Pigs"!
ในปี 1934 วอลต์ ดิสนีย์เริ่มสร้างภาพยนตร์วาดด้วยมือเรื่องแรกของเขา เรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs ในเวลานั้น ผู้ชมคุ้นเคยกับการดูการ์ตูนที่สั้นกว่า 7 เท่า และการเปิดตัวภาพยนตร์ "รูปแบบขยาย" ทำให้ Disney มีความเสี่ยงอย่างมาก
การ์ตูนเรื่องนี้ทำให้สตูดิโอล้มละลาย “ฉันใช้เงินไปเกือบสองล้านดอลลาร์กับหนังเรื่องนี้ นี่ไม่ใช่เทพนิยายสำหรับคุณเหรอ?” - นี่คือวิธีที่ Disney เยาะเย้ยเกี่ยวกับภาพยนตร์ของเขา
แต่ "สโนว์ไวท์" กลายเป็นการลงทุนที่ทำกำไร - ทุกคนได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามและนำผู้สร้างออสการ์ตัวจริงหนึ่งรางวัลและรางวัลออสการ์ขนาดเล็กเจ็ดรางวัลสำหรับคนแคระแต่ละคน
มีการสร้างผลงานชิ้นเอกเพิ่มเติมที่สตูดิโอ - เรามุ่งไปข้างหน้า เปิดเส้นทางใหม่ รับสิ่งใหม่ๆ เพราะเราอยากรู้อยากเห็น...ก้าวไปข้างหน้า”, - นี่เป็นอีกคำพูดจากดิสนีย์
ในปี 1940 ดิสนีย์ได้เปิดตัว "Pinocchio" และ "Fantasia" ในปีหน้าก็มีเรื่องราวเกี่ยวกับ Dumbo ปรากฏบนหน้าจอและในปี 1942 "Bambi" ก็ออกฉาย ในปีพ. ศ. 2488 ภาพยนตร์เกี่ยวกับกวางที่ไร้เดียงสาและสัมผัสได้ปรากฏบนจอของโซเวียต - ดิสนีย์มอบภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับพันธมิตร 4 ปีต่อมา ก่อนสงครามเย็น การ์ตูนอเมริกันถูกแบนในสหภาพโซเวียต
แต่ดิสนีย์ไม่ได้แค่สร้างการ์ตูนเท่านั้น ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 Walt Disney รู้สึกทึ่งกับแนวคิดในการสร้างสวนสนุก เขาได้แนวคิดนี้มาจากการเดินเล่นกับลูกสาว เมื่อเขาถูกบังคับให้ต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงด้วยความเบื่อหน่ายในการดูไดอาน่าและชารอนสนุกสนานที่สวนสัตว์หรือขี่เครื่องเล่นสำหรับเด็ก “เราเชื่อในแนวคิดของเรา นั่นคือสวนสาธารณะสำหรับครอบครัวที่พ่อแม่และลูกๆ สามารถสนุกสนานร่วมกันได้” เขาจะกล่าว
ในปี 1955 ดิสนีย์แลนด์แห่งแรกเปิดขึ้นในเมืองอนาไฮม์ รัฐแคลิฟอร์เนีย
ชายผู้มีพรสวรรค์ดูเหมือนไร้ขอบเขตไม่ได้จำกัดโปรเจ็กต์ใหม่ของเขา “ดิสนีย์แลนด์จะไม่มีวันเสร็จสมบูรณ์ มันจะเติบโตต่อไปตราบใดที่ยังมีจินตนาการเพียงพอในโลกนี้”
ดิสนีย์ซึ่งไม่มีของเล่นธรรมดาๆ แม้แต่ชิ้นเดียวตั้งแต่ยังเป็นเด็ก สามารถสร้างดินแดนแห่งเทพนิยายที่แท้จริงได้ ไม่เพียงแต่บนหน้าจอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในความเป็นจริงด้วย! (คลิกที่ภาพเพื่อขยาย)