บริษัทที่ดิสนีย์เป็นเจ้าของ พวกเขาทำงานที่ดิสนีย์อย่างไร
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวอลท์ ดิสนีย์เป็นคนที่ไม่เหมือนใคร เขาผสมผสานลักษณะของนักเล่าเรื่องที่ดีและผู้ประกอบการที่ดีเข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญ โดยสร้างสมดุลระหว่างความปรารถนาและความเป็นไปได้ที่แท้จริงอย่างชาญฉลาด ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่บริษัทที่เขาสร้างขึ้นยังคงพัฒนาและเจริญรุ่งเรืองแม้กระทั่งทุกวันนี้ - 90 ปีหลังจากการก่อตั้ง คุณสามารถอ่านได้ในบทความที่เกี่ยวข้อง และข้อความนี้บอกว่าเรื่องราวทั้งหมดเริ่มต้นอย่างไร
นักธุรกิจที่มีประสบการณ์มากที่สุดคนหนึ่งของอเมริกาเกิดเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองชิคาโกในครอบครัวของผู้อพยพชาวไอริชที่ยากจน เขาเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาลูกสี่คน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยบรรเทาความต้องการหาอาหารกินเองตั้งแต่วัยเด็ก - เด็กชายตั้งแต่อายุยังน้อยส่งหนังสือพิมพ์ ขายบนรถไฟ ทำงานในฟาร์ม และอื่นๆ อีกมากมาย ในเวลาว่าง วอลต์ตัวน้อยวาดการ์ตูนและสเก็ตช์ภาพการ์ตูนซึ่งเขาขายไป
ทันทีที่ชายหนุ่มอายุ 16 ปี เขาก็อาสาให้กับสภากาชาด เป้าหมายของเขาคือช่วยเหลือทหารในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - วอลต์ไปยุโรปซึ่งเขาทำงานเป็นคนขับรถพยาบาลเป็นเวลาหนึ่งปี เมื่อกลับมาถึงสหรัฐอเมริกา ชายหนุ่มก็เข้าสู่สถาบันศิลปะชิคาโก ในระหว่างการศึกษาที่นั่น วอลต์ ดิสนีย์ ซึ่งเคยวางแผนจะเรียนเป็นนักแสดงมาก่อน รู้สึกอยากแสดงแอนิเมชั่นเป็นครั้งแรก
วอลต์ร่วมกับรอยน้องชายของเขาในโรงรถของลุงจัดสตูดิโอแอนิเมชั่นซึ่งมีชื่อว่า Disney Brothers Cartoon Studio ช่วงเวลาของการทำงานหนักเริ่มต้นขึ้น ซึ่งมาพร้อมกับปัญหาทางการเงินและการต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่อยืนยันลิขสิทธิ์ในผลิตภัณฑ์ที่สร้างสรรค์โดยพี่น้อง
การ์ตูนเรื่องแรกของพี่น้องดิสนีย์คืออลิซในแดนมหัศจรรย์ มันแตกต่างจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องอื่น ๆ ในยุคนั้นด้วยแนวคิดที่ไม่ธรรมดา - เป็นเรื่องเกี่ยวกับคนธรรมดาที่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งแอนิเมชั่น ความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้เกินความคาดหมายทั้งหมด พี่น้องได้รับค่าตอบแทนที่ดีและเปลี่ยนชื่อบริษัทให้กระชับมากขึ้น - บริษัท Walt Disney เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1923 บริษัทได้รับโลโก้อันโด่งดังในเวลาต่อมาเล็กน้อย ในตอนแรกมันเป็นภาพเงาของปราสาทนอยชวานชไตน์ของเยอรมัน และต่อมาของปราสาทฝรั่งเศส Dusset ด้านล่างมีข้อความว่า “Walt Disney Pictures” คงเป็นเรื่องยากที่จะหาโลโก้ที่ประสบความสำเร็จมากกว่านี้สำหรับบริษัทที่ผลิตภาพยนตร์สำหรับเด็ก
ในขณะเดียวกันแอนิเมเตอร์ก็ต้องเดินหน้าต่อไป วอลต์ ดิสนีย์ เข้าใจดีว่าสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือการตามให้ทันเวลา ยุคของภาพยนตร์เสียงเริ่มต้นในโรงภาพยนตร์ ซึ่งหมายถึงการสิ้นสุดของการ์ตูนเงียบ ตัวละครแอนิเมชั่นตัวแรกที่พูดบนหน้าจอคือมิกกี้เมาส์ เขาพูดด้วยเสียงของวอลท์ ดิสนีย์เอง ในอีกยี่สิบปีต่อมานักสร้างแอนิเมชั่นได้เปล่งเสียงฮีโร่คนโปรดของเขาเป็นการส่วนตัวซึ่งในไม่ช้าก็กลายมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของอเมริกา
หลังจากการ์ตูนเสียงเรื่องแรกรอบของภาพยนตร์สั้นเช่น "Funny Symphonies", "Skeleton Dance" และ "The Three Little Pigs" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งทำให้ผู้ชมรู้จักกับตัวละครใหม่ทั้งหมด - พลูโต, Goofy และ Donald Duck ในปี 1937 วอลต์ ดิสนีย์ออกฉายภาพยนตร์วาดด้วยมือเรื่องแรก “Snow White and the Seven Dwarfs” และหลังจากนั้นไม่นานก็มีการ์ตูนสีเรื่องแรกชื่อ “The Concert”
ในขณะที่ทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ วอลต์ ดิสนีย์รับหน้าที่เป็นผู้กำกับ ผู้อำนวยการสร้าง และผู้เขียนบทไปพร้อมๆ กัน เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาทำเฉพาะโครงการที่ดูน่าสนใจสำหรับเขาเท่านั้น นั่นเป็นสาเหตุที่การ์ตูนเรื่องหนึ่งอาจประสบความสำเร็จอย่างมาก และการ์ตูนเรื่องต่อไปอาจล้มเหลวอย่างสิ้นเชิง ที่สตูดิโอของพี่น้องดิสนีย์มีการแนะนำโบนัสสำหรับแอนิเมเตอร์เป็นครั้งแรก - แต่ละคนจะได้รับรางวัลสำหรับแต่ละไอเดียที่เสนอต่อฝ่ายบริหารของบริษัท ต่อมาสตูดิโอภาพยนตร์อื่นๆ ก็ได้นำแนวทางนี้มาใช้ รวมทั้ง Soyuzmultfilm
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ประกอบกับความสำเร็จของการ์ตูนดิสนีย์ ทำให้ผู้คนจำนวนมากอยากเห็นกระบวนการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นด้วยตาของตัวเองเพิ่มมากขึ้น นักสร้างแอนิเมชั่นได้ไตร่ตรองว่าสตูดิโอภาพยนตร์อาจกลายเป็นสถานที่ที่น่าเบื่อสำหรับผู้มาเยี่ยมชมได้สรุป - ทำไมไม่สร้างสวนสนุกที่ตัวการ์ตูนทั้งหมดจะมีชีวิตขึ้นมาล่ะ?
ดังนั้นในปี 1954 วอลต์ ดิสนีย์ จึงตั้งเป้าหมายใหม่ โดยซื้อสวนส้มขนาด 65 เฮกตาร์ในนิวออร์ลีนส์ หลังจากให้คำมั่นว่าจะทรัพย์สินทั้งหมดของเขารวมถึงแก้ไขปัญหาการดึงดูดนักลงทุนแล้วผู้ประกอบการจึงสร้างสวนสนุก - ดิสนีย์แลนด์ เงินลงทุน 17 ล้านดอลลาร์ในสวนสนุกระหว่างการก่อสร้างนั้นมากกว่าที่จะได้คืนในเวลาเพียงไม่กี่ปี และห้าปีหลังจากการเปิดดิสนีย์แลนด์ รายได้จากดิสนีย์แลนด์ก็เกินรายได้จากอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของบริษัทไปแล้ว
คนทั้งโลกต่างพูดถึงสวนสนุกและสตูดิโอภาพยนตร์ของดิสนีย์แล้ว และใครจะรู้ว่าชื่อเสียงของบริษัทวอลท์ ดิสนีย์จะโด่งดังขนาดไหนหากวอลต์ ดิสนีย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่เสียชีวิตในปี 2509 ประธานคณะกรรมการส่งต่อให้รอยน้องชายของเขา ซึ่งโชคไม่ดีที่อายุยืนกว่าวอลต์เพียงเล็กน้อย
หลังจากรอยเสียชีวิตในปี 1971 สตูดิโอภาพยนตร์ของดิสนีย์ก็ประสบกับความยากลำบาก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 จำนวนผู้ชมภาพยนตร์ครอบครัวในสหรัฐอเมริกาลดลงอย่างมาก และรายได้ของบริษัทก็ลดลงไปด้วย เป็นเวลาหลายปีที่บริษัท Walt Disney จมอยู่ใต้น้ำเพียงเพราะรายได้จากสวนสนุกเท่านั้น ในช่วงเวลานี้ไม่มีภาพยนตร์ยอดนิยมออกฉายแม้แต่เรื่องเดียว
สถานการณ์นี้ดำเนินไปจนถึงปี 1984 จนกระทั่งหุ้นส่วนหนึ่งของ บริษัท ถูกซื้อโดยเจ้าสัวน้ำมันแห่งเท็กซัส - ตระกูลเบส เจ้าของคนใหม่ได้ติดตั้งผู้จัดการที่มีประสบการณ์คนใหม่ไว้เป็นหัวหน้าของบริษัทโดยไม่ลังเล พวกเขาคือ Frank Wells อดีตรองประธานของ Warner Brothers เช่นเดียวกับ Michael Eisner และ Jeffrey Katzenburg ซึ่งเคยทำงานให้กับ Paramount ด้วยความพยายามของพวกเขา บริษัท Walt Disney จึงเริ่มค่อยๆ กลับคืนสู่ตำแหน่งที่สูญเสียไปก่อนหน้านี้ รายการ “The Magical World of Disney” ถูกสร้างขึ้นและมีการเปิดตัวช่องเคเบิลของตัวเอง The Disney Channel ในช่วงหลายปีต่อมาก็มีการเปิดตัวการ์ตูนเช่น "The Little Mermaid", "Beauty and the Beast", "Aladdin" และ "The Lion King"
Desperate Housewives, The Tenenbaums ของ Wes Anderson และ ESPN มีอะไรที่เหมือนกัน? น่าแปลกที่พวกเขาทั้งหมดอยู่ในบริษัท The Walt Disney ซึ่งเป็นกลุ่มบริษัทสื่อที่ใหญ่ที่สุดในโลก มีสื่อยักษ์ใหญ่เพียงหกแห่งในโลก ได้แก่ Comcast, Time Warner, News Corp, Sony และ Viacom และโครงสร้างธุรกิจของพวกเขาส่วนใหญ่คล้ายคลึงกัน แต่ละแห่งมีสตูดิโอภาพยนตร์ ช่องโทรทัศน์ สตูดิโอบันทึกเสียง สำนักพิมพ์ ร้านค้า และสวนสนุกเป็นของตนเอง ระดับการกระจุกตัวของทรัพยากรสื่อได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมด้วยความจริงที่ว่าทุกบริษัทที่อยู่ใน "Big Six" ก็มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันอยู่ตลอดเวลา Disney สามารถสร้างภาพยนตร์ที่ Comcast จัดจำหน่ายโดย Time Warner เป็นเจ้าของสิทธิ์ในตัวละครบางตัวในภาพยนตร์
อาจเป็นความผิดพลาดที่จะเชื่อว่ากลุ่มบริษัทกำลังซื้อคู่แข่งรายย่อยของตนเพียงเพื่อสร้างโคลนออกมาจากพวกเขา ตรงกันข้ามกับความเป็นจริง การควบรวมกิจการสมัยใหม่ในอุตสาหกรรมบันเทิงมักไม่นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในนโยบายภายในของบริษัทที่ "กิน" โดยปกติแล้วพวกเขายังคงทำสิ่งที่พวกเขาทำอยู่ต่อไปโดยมีทรัพยากรที่มีอยู่มากขึ้นเท่านั้น สิ่งนี้ช่วยรักษาภาพลวงตาของตัวเลือกที่หลากหลายในตลาด และกลุ่มบริษัทได้รับประโยชน์จากความหลากหลายของการถือครองของพวกเขา
ยุคของบ็อบ ไอเกอร์
บริษัทดิสนีย์ถือเป็นผู้ซื้อที่ก้าวร้าวที่สุดในอุตสาหกรรมนี้ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ตั้งแต่ปี 2549 กลุ่มบริษัทนี้ได้ซื้อบริษัทหลายแห่งที่มีชื่อเสียงในด้านสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ได้แก่ Pixar, Marvel Comics และ Lucasfilm แฟน ๆ นับล้านรับชมด้วยความสยดสยอง โดยคาดหวังให้ Disney ทำลายทุกสิ่งที่ซื้อมา และดึงอารมณ์ขัน ความรุนแรง และความโรแมนติกที่แท้จริงออกจากผลงานที่พวกเขาชื่นชอบ ในความเป็นจริงทุกอย่างกลับกลายเป็นว่าไม่ได้แย่ขนาดนั้น
กำไรรวมของ Disney ในปี 2014 อยู่ที่ 7.5 พันล้านดอลลาร์ บริษัทเป็นหนี้ความสำเร็จส่วนใหญ่ในปัจจุบันเนื่องมาจากการที่ในปี 2548 Bob Iger ซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จักในขณะนั้นเข้ามารับตำแหน่ง CEO อัจฉริยะด้านการจัดการเริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยการเป็นนักพยากรณ์อากาศในช่อง ABC จากนั้นก็เป็นหัวหน้าของช่องนี้ และหลังจากการเทคโอเวอร์ ABC เขาก็ได้รับตำแหน่งรองประธานของ Disney บริษัทในขณะนั้นกำลังประสบกับวิกฤตครั้งที่สองในประวัติศาสตร์ (ครั้งแรกเกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของวอลท์ ดิสนีย์) ภายใต้การดูแลของ Michael Eisner เธอปล่อยภาพยนตร์ที่ล้มเหลวเรื่องหนึ่งตามมา - "Pearl Harbor", "Hercules", "Atlantis: The Lost World" แม้แต่ไตรภาค Pirates of the Caribbean ที่ประสบความสำเร็จก็ยังขัดแย้งกับเจตจำนงของ Eisner ส่งผลให้คณะกรรมการตัดสินใจเปลี่ยนตำแหน่งหัวหน้าบริษัท Iger ซึ่งเข้ามาแทนที่เขา อธิบายกลยุทธ์ของเขาดังนี้ หาก Disney มีปัญหาด้านความคิดสร้างสรรค์และการสร้างตัวละครใหม่ที่ทำกำไรได้ ก็จะต้องซื้อตัวละครเหล่านั้นจากบริษัทอื่น
วอลต์ดิสนีย์
บ็อบ ไอเกอร์
แม้ว่าการผลิตการ์ตูนจะล้มเหลว แต่บริษัทที่เขาไว้วางใจก็ยังคงร่ำรวยมาก โดยทำกำไรจากช่องโทรทัศน์ ร้านค้า และสวนสนุก ซึ่งต้อนรับแขกมากกว่า 120 ล้านคนต่อปี วอลท์ ดิสนีย์เป็นผู้วางรากฐานของโครงสร้างนี้ ซึ่งสนับสนุนบริษัทอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในช่วงเวลาที่ยากลำบาก เชื่อกันว่าวอลต์เป็นโปรดิวเซอร์ฮอลลีวูดคนแรกที่เข้าใจว่าโทรทัศน์คืออนาคต การทำการ์ตูนทั้งเรื่องต้องใช้เงินจำนวนมาก แม้แต่การแสดงละครที่ประสบความสำเร็จก็ไม่อนุญาตให้สตูดิโอของเขาก้าวขึ้นมาได้อย่างแท้จริง ดิสนีย์มองหาแหล่งรายได้อื่น และในปี 1937 เขาก็ก่อตั้งดิสนีย์แลนด์ขึ้นมา เพื่อหาเงินเพื่อสร้างสวนสาธารณะขนาดใหญ่ ดิสนีย์ได้ทำข้อตกลงอันชาญฉลาดกับช่อง ABC พวกเขาต้องลงทุนในการก่อสร้างสวนสาธารณะ และเขาต้องจัดรายการรายสัปดาห์ทางช่อง โดยแสดงการ์ตูนให้เด็กๆ ดู รายการที่เด็กๆ ชื่นชอบมีชื่อว่า Disneyland โดยธรรมชาติแล้วเป็นการโฆษณาสวนสนุกที่กำลังก่อสร้าง และทำให้บริษัท Disney กลายเป็นชื่อเดียวกับแอนิเมชั่นของอเมริกา
แม้กระทั่งในปัจจุบัน สวนสนุกยังสร้างรายได้ถึง 20% ของบริษัทอีกด้วย ปัญหาคือเมื่อเด็กๆ มาที่สวนสาธารณะ พวกเขาอยากเห็นไม่เพียงแต่เจ้าหญิงดิสนีย์และมิกกี้เมาส์เท่านั้น แต่ยังอยากเห็นปลานีโม่และไอรอนแมนด้วย การผูกขาดความคิดสร้างสรรค์ของดิสนีย์กับตัวละครอันเป็นที่รักสิ้นสุดลงในยุคของคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น แต่เมื่อมีเงิน Bob Iger ก็เปลี่ยนค่าลบนี้ให้กลายเป็นบวกมหาศาลอย่างรวดเร็ว
Disney เชื่องพิกซาร์ได้อย่างไร
น่าตลกดี แต่ Ed Catmull ผู้ก่อตั้ง Pixar ในอนาคตได้สาธิตโปรแกรมแอนิเมชั่น 3 มิติเรื่องแรกให้กับพนักงานของ Disney เมื่อปี 1973 ซึ่งเขาฝึกงานอยู่ จากนั้นเขาก็บอกว่าไม่มีอะไรที่เหมือนกันระหว่างคอมพิวเตอร์กับแอนิเมชั่น และจนกว่าโปรแกรมของเขาจะวาดฟองอากาศที่น่าเชื่อได้ พวกเขากลับไม่สนใจมันเลย ด้วยคำพูดเหล่านี้พวกเขาแสดงความคิดเห็นของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ทั้งหมดซึ่งยังคงอยู่จนถึงวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2520 ในวันนี้ Star Wars ภาคแรกได้รับการปล่อยตัว จอร์จ ลูคัสต่างจากคนอื่นๆ ตรงที่กระตือรือร้นกับเครื่องมือใหม่ๆ ในด้านภาพและเสียง ซึ่งส่งผลให้เขาเปิดแผนกคอมพิวเตอร์ในบริษัทของเขาและจ้างแคทมุลล์ให้จัดการมัน หลังจากนั้นไม่นาน พวกเขาก็เข้าร่วมโดยนักสร้างแอนิเมชัน John Lasseter ผู้ซึ่งถูกไล่ออกจาก Disney เนื่องจากกล้าเกินไปในมุมมองของเขาเกี่ยวกับอนาคตของแอนิเมชัน พนักงานในแผนกคอมพิวเตอร์ของ Lucasfilm เข้ากับลูคัสได้ไม่ดีนัก
บางคนอาจจะคิดอย่างนั้น ดิสนีย์ผิดพลาดด้วยการจ่ายเงินก้อนโต
7.5 พันล้านสำหรับพิกซาร์แต่ตัวเลข พวกเขาพูดตรงกันข้าม
พวกเขาต้องการสร้างการ์ตูนและเขาสนใจในการพัฒนาของพวกเขาเพียงเท่าที่พวกเขาสามารถปรับปรุงภาพของภาพยนตร์ธรรมดาได้ เมื่อลูคัสหย่ากับภรรยาของเขาในปี 1983 และสูญเสียทรัพย์สมบัติส่วนใหญ่ไปในการดำเนินคดีหย่าร้าง เขาจำเป็นต้องปรับปรุงธุรกิจของเขาให้ดีขึ้น และตัดสินใจเลิกแผนกคอมพิวเตอร์ เขามองหาผู้ซื้อเป็นเวลาหลายปีซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นสตีฟจ็อบส์ซึ่งเพิ่งถูกไล่ออกจาก Apple เขาลงทุน 54 ล้านดอลลาร์ในบริษัทใหม่ นี่คือวิธีที่พิกซาร์ถือกำเนิด
ในช่วงปีแรกๆ พิกซาร์ผลิตภาพยนตร์แอนิเมชันขนาดสั้นหลายเรื่อง ซึ่งเรื่องหนึ่งได้รับรางวัลออสการ์ และโฆษณาสองเรื่อง แต่ไม่มีผลกำไร Steve Jobs พยายามขายบริษัทให้กับบุคคลอื่นถึงสามครั้ง เช่น Microsoft และ Alias แต่ทุกครั้งที่เขาละทิ้งข้อตกลงในนาทีสุดท้าย สิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปด้วยดีจนกระทั่ง Disney มาถึงที่เกิดเหตุ พวกเขาเสนอที่จะลงทุนในการสร้างการ์ตูนพิกซาร์เรื่องเต็ม และได้รับสิทธิ์ในการจัดจำหน่ายเป็นการตอบแทน ดิสนีย์ยังต้องการได้รับสิทธิ์ในเทคโนโลยีของพิกซาร์ด้วย แต่จ็อบส์ปฏิเสธข้อเสนอนี้ โดยบอกว่าเขาจะไม่เปิดเผยความลับในการผลิต หลังจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกของพิกซาร์เรื่อง Toy Story ไมเคิล ไอส์เนอร์ ซีอีโอของดิสนีย์ก็ตระหนักด้วยความสยดสยองว่าเขาได้สร้างคู่แข่งที่ยิ่งใหญ่ให้กับตัวเองด้วยมือของเขาเอง ความสัมพันธ์ระหว่างไอส์เนอร์และจ็อบส์เริ่มตึงเครียดมาก
"ทอยสตอรี่"
"มหาวิทยาลัยมอนสเตอร์"
"รถยนต์"
แช่แข็ง
ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อ Eisner ถูกแทนที่ด้วย Iger ซึ่งเริ่มสร้างความสัมพันธ์กับจ็อบส์อย่างแข็งขัน ต่างจาก Eisner เขาไม่ได้ตั้งใจที่จะต่อสู้กับบริษัทของพวกเขา เขาต้องการช่วยเหลือพวกเขาและโน้มน้าวผู้สร้าง Pixar ว่าหลังจากการเทคโอเวอร์เขาสัญญาว่าจะรักษาจิตวิญญาณและคุณค่าของบริษัทของพวกเขาไว้ ส่งผลให้เกิดข้อตกลงมูลค่า 7.4 พันล้านดอลลาร์ แต่ Microsoft เคยเสนองานให้ Pixar เพียง 90 ล้านเหรียญสหรัฐ ข้อตกลงกับดิสนีย์กำหนดสิทธิ์ของพิกซาร์ในการรักษาหลักการสร้างสรรค์ของงาน ซึ่งจ็อบส์ถือเป็นพื้นฐานของความสำเร็จ เมื่อถูกไล่ออกจากสตูดิโอของดิสนีย์ จอห์น ลาสเซตเตอร์ก็กลับมาที่สตูดิโออีกครั้งในตำแหน่งผู้กำกับ
เราสามารถประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปได้แตกต่างกัน พิกซาร์เริ่มสร้างการ์ตูนเร็วขึ้น และทั้งหมดก็สร้างผลกำไรได้มากขึ้น ดังนั้น "Monsters University" จึงไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความล้มเหลวเนื่องจากทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศได้ 800 ล้านเหรียญ แต่ทุกคนเข้าใจดีว่าตามคะแนนของฮัมบูร์กกลับกลายเป็นว่าค่อนข้างอ่อนแอ พิกซาร์วางแผนที่จะออกภาคต่อของ Cars, Toy Story และ The Incredibles ในอนาคตอันใกล้นี้ และการเน้นที่ภาคต่อนี้ค่อนข้างน่ากังวลเล็กน้อย ในเวลาเดียวกัน สตูดิโอของ Disney ก็เติบโตต่อหน้าต่อตาเรา และทัดเทียมกับสตูดิโอสมัยใหม่ Frozen กลายเป็นการ์ตูนที่ทำกำไรได้มากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และ City of Heroes ที่เพิ่งเปิดตัวก็ประสบความสำเร็จอย่างมากอย่างเห็นได้ชัด
บางคนอาจคิดว่า Disney ทำผิดพลาดโดยจ่ายเงินให้กับ Pixar มากถึง 7.5 พันล้านบาท แต่ตัวเลขกลับบอกเป็นอย่างอื่น จากผลการดำเนินงานในปี 2556 พวกเขาได้รับเงิน 7 พันล้านจากการขายสินค้าจาก Toy Story เพียงอย่างเดียว ซึ่งไม่รวมรายได้จากการเช่าซีรีส์ที่สาม การขายแผ่น หนังสือ และเกมสำหรับ Wii, Xbox 360 และ Nintendo DS ซึ่งสร้างรายได้อีก 2 พันล้าน ตัวเลขนี้สามารถคูณด้วย 10 - จำนวนการ์ตูนที่สร้างโดย Pixar (ไม่รวมภาคต่อ)
ซุปเปอร์ฮีโร่ขายส่ง
การ์ตูน Marvel เรื่องแรกปรากฏในปี 1937 ตั้งแต่นั้นมา บริษัทก็ถูกขายต่อหลายครั้ง และมักจะตกไปอยู่ในมือของคนแปลกหน้าอยู่เสมอ ในปี 1968 ผู้ก่อตั้งขายมันให้กับ Perfect Film and Chemical Corporation ซึ่งมีแผนกยาสั่งซื้อทางไปรษณีย์และแผนกสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์ Ladies' Home Journal ร่วมกับการ์ตูน Marvel ซึ่งผลิตภาพยนตร์โทรทัศน์เกรด B ด้วย ในปี 1996 Marvel ประกาศล้มละลาย เจ้าของบริษัทผลิตของเล่น Toy Biz, Avi Arad และ Ike Perlmutter ตัดสินใจที่จะกอบกู้แบรนด์ที่จมน้ำ ทั้งสองพลิกธุรกิจของ Marvel ได้อย่างประสบความสำเร็จจนสิบปีต่อมา Disney จ่ายเงิน 4.6 พันล้านดอลลาร์เพื่อซื้อมัน
ดิสนีย์และเจ้าหญิงได้รับการพิจารณามากกว่าเสมอ "บริษัทสำหรับเด็กผู้หญิง"และตัวละครที่คุณอาจชอบ เด็กชายพวกเขามีแบบดั้งเดิม มีน้อยมาก
Avi และ Ike คิดอะไรขึ้นมา? ขั้นแรก พวกเขาเริ่มขายลิขสิทธิ์เพื่อใช้ตัวละครยอดนิยมของ Marvel พวกเขาถูกซื้อโดยสตูดิโอโทรทัศน์และภาพยนตร์ ผู้ผลิตเสื้อผ้า สินค้าสำหรับเด็กนักเรียน และของเล่น โดยรวมแล้วมีการขายใบอนุญาตหลายพันใบ ผู้ประกอบการตัดสินใจที่จะให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพยนตร์และเกม แนวคิดนี้มีไว้เพื่อให้ฮีโร่ของ Marvel ก้าวไปไกลกว่ากลุ่มผู้ชมวัยรุ่นทั่วไปและกลายเป็นชื่อที่โด่งดังในครัวเรือน นี่คือที่มาของภาพยนตร์เกี่ยวกับ Spider-Man, X-Men และ Captain America
ในเวลาเดียวกัน Marvel ก็เริ่มตีพิมพ์การ์ตูนอีกครั้ง พบช่องทางการจัดจำหน่ายใหม่ๆ สำหรับพวกเขา และเขียนเรื่องราวเก่าๆ ของพวกเขาใหม่สำหรับผู้ชมที่เป็นวัยรุ่น ภายในปี 2010 พวกเขาเพิ่มส่วนแบ่งในตลาดหนังสือการ์ตูนเป็น 50% ในปี พ.ศ. 2548 Marvel ซึ่งรวบรวมเงินลงทุนได้ 500 ล้านจึงเริ่มผลิตภาพยนตร์ของตัวเอง เนื่องจากสิทธิ์ในการใช้ฮีโร่ยอดนิยมเป็นของสตูดิโออื่น พวกเขาจึงมุ่งเน้นไปที่ฮีโร่ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก เช่น Iron Man, Thor, Hulk ภาพยนตร์ที่สร้างโดยความร่วมมือกับสตูดิโออื่นๆ ทำให้ตลาดร้อนแรง ประชาชนต่างรอคอยการผจญภัยครั้งใหม่ของเหล่าฮีโร่จาก Marvel ดังนั้นภาพยนตร์เรื่องใหม่จึงประสบความสำเร็จ
"สไปเดอร์แมน"
"เอ็กซ์-เม็น"
"กัปตันอเมริกา"
Bob Iger ได้รับความสนใจจาก Marvel ไม่เพียงแต่จากจำนวนฮีโร่ที่อาจทำกำไรได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าแฟน ๆ ที่อุทิศตนให้กับผลงานของบริษัทมากที่สุดคือเด็กวัยรุ่นด้วย ดิสนีย์ซึ่งมีเหล่าเจ้าหญิงถือเป็น "บริษัทเด็กผู้หญิง" มาโดยตลอด และตามธรรมเนียมแล้วพวกเขาก็มีฮีโร่เพียงไม่กี่คนที่เด็กผู้ชายจะชอบได้ เจ้าของ Marvel เห็นด้วยกับข้อตกลงนี้ค่อนข้างง่าย เนื่องจากทั้งคู่เป็นนักธุรกิจมากกว่าผู้สร้าง แต่ละคนมีบริษัทที่ประสบความสำเร็จในการขายกิจการหลายบริษัท และ Marvel ก็เป็นเพียงหนึ่งในนั้น การเข้าซื้อกิจการครั้งนี้มีมูลค่า 4 พันล้านดอลลาร์ ได้รับการพิสูจน์จากความสำเร็จอันน่าทึ่งของ The Avengers ซึ่งทำรายได้มากกว่า 1.5 พันล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก และกลายเป็นหนึ่งในสามภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์
George Lucas ขาย Star Wars ได้อย่างไร
ในปี 2011 จอร์จ ลูคัส ได้ช่วยพัฒนาสถานที่ท่องเที่ยวในสตาร์ วอร์ส ที่ดิสนีย์แลนด์ ในพิธีเปิด Paul Iger ถามเขาว่าเขาคิดจะขายบริษัทหรือไม่ และเขาก็แทบตะลึง ตอนนั้นลูคัสอายุ 67 ปี และเขาเริ่มคิดถึงเรื่องเกษียณ หลังจากการต้อนรับอย่างเย็นชาของไตรภาค Star Wars ครั้งที่สอง เขาก็หยุดอยากทำหนังใหม่โดยสิ้นเชิง คำถามที่ว่าใครควรลาออกจากบริษัทก็ผุดขึ้นมา ลูคัสบอกกับไอเกอร์ว่าเนื่องจากหลุมศพของเขาจะมีคำว่า "ผู้สร้าง Star Wars" เขียนไว้บนหลุมศพ จึงไม่เป็นปัญหาเรื่องเงินสำหรับเขา แต่เป็นคำถามในการรักษามรดกของเขามากกว่า เขากลัวที่จะจินตนาการว่ามีคนสามารถทำลายจักรวาลที่เขาสร้างขึ้นและเริ่มทำสิ่งที่พวกเขาต้องการด้วยมัน โดยหลักการแล้ว เขาเชื่อใจ Iger เพราะเขาเห็นว่าเขาประพฤติตัวละเอียดอ่อนเพียงใดเมื่อเทียบกับ "บริษัทเก่าของเขา" อีกแห่ง - Pixar
ลูคัสตัดสินใจขายบริษัทโดยมีเงื่อนไขว่าพวกเขาจะสร้างไตรภาคใหม่โดยอิงจากบทของเขา และคงซีอีโอและพนักงานบางคนที่เขาเลือกไว้ เขายังต้องการแสดงความคิดเห็นว่าแบรนด์ของเขาถูกนำไปใช้อย่างไร Iger ยืนยันว่าแม้ว่าความคิดเห็นของลูคัสจะถูกนำมาพิจารณา แต่ Disney จะเป็นฝ่ายตัดสินใจขั้นสุดท้าย การเจรจาดำเนินไปเป็นเวลาหกเดือน ลูคัสสงสัยและวิตกกังวล และเมื่อข้อตกลงได้รับการลงนามในที่สุด ไอเกอร์ก็รู้สึกเหมือนดาร์ธ เวเดอร์ตามคำพูดของเขา เขาซื้อบริษัทของลูคัสด้วยเงิน 4 พันล้านดอลลาร์ ในวันที่มีการประกาศข้อตกลง มีคนทวีตว่า "ฉันรู้สึกได้ถึงความปั่นป่วนในกองทัพ เหมือนกับคนเก่งหลายล้านคนกรีดร้องด้วยความสยดสยองในคราวเดียว"
ตอนที่ไอเกอร์คิดจะซื้อลูคัสฟิล์มเป็นครั้งแรก เขาได้ทบทวนซีรีส์ทั้งหกเรื่องและจดบันทึกตัวละครที่บริษัทของเขาจะได้รับลิขสิทธิ์ หลังจากนั้นเขาก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของ Holocron ซึ่งเป็นฐานข้อมูลของ Star Wars Universe ซึ่งมีข้อมูลประมาณ 17,000 ตัวอักษร ตอนนี้แต่ละคนเป็นของดิสนีย์แล้ว
เทพนิยายอาจเริ่มต้นต่างกัน แต่ต้องจบลงแบบเดียวกันอย่างมีความสุข วัยเด็กของฮีโร่ของเราในปัจจุบันไม่ได้อยู่ในหมวดหมู่ของ "เทพนิยาย" แต่ค่อนข้างจะคล้ายกับประเภทเช่น "นักสืบ" "ละครอาชญากรรม" หรือ "โศกนาฏกรรม"
อย่างไรก็ตาม วอลต์ดิสนีย์ศิลปิน โปรดิวเซอร์ และผู้กำกับชาวอเมริกันผู้เป็นตำนาน สามารถเปลี่ยนโชคชะตาของเขาและทำให้ชีวิตของเขาไม่เลิศหรูก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก
ผู้สร้างการ์ตูนมิวสิคัลและการ์ตูนเรื่องยาวเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เขาประสบความสำเร็จมากมาย ตัดสินด้วยตัวคุณเอง - ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขา Disney ที่ประสบความสำเร็จได้เปิดตัวการ์ตูนประมาณ 700 เรื่องได้รับรางวัลออสการ์ 29 รางวัลและรางวัล Emmy 4 รางวัลได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเยลและมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดและได้รับรางวัลรัฐบาลพลเรือนสูงสุดในสหรัฐอเมริกา - เหรียญแห่งอิสรภาพ . บน Hollywood Walk of Fame ดาวสองดวงอุทิศให้กับดิสนีย์ ดวงหนึ่งสำหรับการพัฒนาโทรทัศน์ และอีกดวงสำหรับการมีส่วนร่วมในศิลปะภาพยนตร์
วอลต์ ดิสนีย์ ก่อตั้งขึ้น บริษัทวอลต์ดิสนีย์"ซึ่งปัจจุบันเป็นบริษัทที่ใหญ่ที่สุดในอุตสาหกรรมบันเทิง และอยู่ในอันดับที่ 13 ในรายการ "แบรนด์ที่ทรงพลังที่สุด" จากข้อมูลของ Forbes
แต่สิ่งที่มีคุณค่ามากกว่ารางวัลวัสดุเชิงปริมาณทั้งหมดคือการที่ Disney ได้รับรางวัลจากผู้ชมที่กระตือรือร้น
Walter Elias Disney เกิด (และนี่คือชื่อเต็มของตำนานอเมริกัน) เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ในชิคาโกในครอบครัวใหญ่ Disney มีพี่ชายและน้องสาวอีก 3 คน
คู่รักดิสนีย์แทบจะไม่ได้พบกันเลย แต่อย่างที่พวกเขาพูดกัน ความมั่งคั่งของครอบครัวไม่ได้ถูกกำหนดโดยทุน แต่โดยความอบอุ่นและการสนับสนุนที่สมาชิกในครอบครัวมีให้ซึ่งกันและกัน
วอลต์ตัวน้อยก็ไม่โชคดีนักเช่นกัน - เอเลียสพ่อผู้กดขี่ของเขามักจะทุบตีเด็ก โดยพิสูจน์ตัวเองด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีสิ่งใดให้ความรู้ได้ดีไปกว่าการลงโทษทางร่างกาย เอเลียสเพียงแต่ขจัดความโกรธของเขาจากการล้มละลายของครอบครัวของเขา ไม่ว่าเขาจะทำธุรกิจอะไร ไม่ว่าจะเป็นธุรกิจก่อสร้าง ปลูกสวนส้ม หรือขายหนังสือพิมพ์ เขาก็ล้มเหลวในทุกที่
พ่อของดิสนีย์ทุบตีเขาอย่างโหดร้ายจนวอลท์ผู้น่าสงสารเชื่อว่าเขาไม่สามารถเป็นพ่อที่แท้จริงของเขาได้! หลังจาก “บทเรียน” วอลต์ตัวน้อยหันไปปลอบรอยพี่ชายของเขาที่คอยดูแลบาดแผลทั้งทางร่างกายและจิตใจ
ในสถานการณ์เช่นนี้แม่ก็พยายามปลอบใจลูกชายของเธอด้วย - เธออ่านนิทานให้เขาฟัง อย่างไรก็ตาม เรื่องราวสมมติเหล่านี้ทำให้วอลต์ซ่อนตัวอยู่ในโลกแห่งจินตนาการได้ระยะหนึ่งและหลบหนีจากความเป็นจริงอันน่าสะพรึงกลัว ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้เองที่จินตนาการของผู้นำแอนิเมชั่นในอนาคตพัฒนาขึ้น
ในปี 1906 ครอบครัวดิสนีย์ย้ายจากชิคาโก้ที่มีปัญหา ซึ่งมีตำรวจคนหนึ่งถูกสังหารบนถนนข้างบ้านของพวกเขา ไปยังฟาร์มแห่งหนึ่งในเมืองมาร์เซลีน รัฐแคนซัส
สถานที่ใหม่กลายเป็นสถานที่ที่ดีกว่าที่แล้ว - ในฟาร์ม วอลต์วัย 5 ขวบได้พบกับสัตว์ในฟาร์ม และพวกเขาก็ตอบรับความเมตตาของเด็กชายด้วยความรักอันอบอุ่น ในอนาคต วอลต์จะถ่ายโอนภาพในวัยเด็กของเขาไปยังจอภาพยนตร์ - หมูหมูหมูที่เขาชอบขี่เมื่อตอนเด็กๆ จะทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับ Silly จากเรื่อง The Three Little Pigs ดิสนีย์ยอมรับว่าเมื่อวาดภาพ Silly เสร็จแล้ว เขา “แทบจะร้องไห้เพราะคิดถึงเรื่องนั้น”
อย่างไรก็ตาม ครอบครัวยังคงมีฐานะยากจนในฟาร์ม ดิสนีย์ผู้รักการวาดภาพไม่ได้ซื้อดินสอหรือกระดาษใดๆ เลย และอุปกรณ์ในการวาดภาพก็กลายเป็นแท่งไม้และเรซิน ส่วนวอลต์ผู้มีไหวพริบก็ใช้กำแพง รั้ว หรือกระดาษชำระเป็นผืนผ้าใบ
พ่อลงโทษลูกชายของเขาอย่างต่อเนื่องในการวาดภาพ และบางทีดิสนีย์อาจจะไม่เคยจริงจังกับงานอดิเรกของเขาเลยถ้าไม่ใช่เพราะอุบัติเหตุที่น่ายินดี
วอลต์มีนิสัยร่าเริงมาตั้งแต่เด็ก ดังนั้นเพื่อนบ้านหลายคนในมาร์เซลีนจึงรู้จักและรักเขา ดร.เชอร์วูด ผู้สูงอายุคนหนึ่งในเพื่อนบ้านเหล่านี้ มอบเงินดิสนีย์ 25 เซ็นต์ให้กับเด็กคนหนึ่งวาดรูปม้าของเขา การขายภาพเหมือนของแม่ม้าอย่างมีกำไรผลักดันให้วอลต์มีความคิดที่จะเป็นศิลปิน ในไม่ช้า วอลต์ก็จ่ายค่าตัดผมและช่างตัดผมในท้องถิ่นด้วยภาพวาดของเขา
ในปี 1909 ครอบครัวได้ย้ายอีกครั้ง และวอลต์ วัย 8 ขวบก็หนีออกจากบ้าน เขาถูกพบอย่างรวดเร็วและกลับคืนสู่ครอบครัวของเขา ในอีกหกปีข้างหน้า เขาทำงานเพื่อประโยชน์ของ “พ่อ” โดยเขาตื่นขึ้นมาตอนรุ่งสางและไปส่งโบรชัวร์โฆษณาและจดหมายจากบริษัทของพ่อ
ในทุกสภาพอากาศ แม้ในสภาพอากาศเช่นนี้ เมื่อเจ้าของใจดีไม่เตะสุนัขออกไปที่ถนน วอลต์ก็ต้องส่งจดหมาย พ่อรับเงินทั้งหมดที่ได้รับมาโดยสุจริตเพื่อพัฒนาธุรกิจทั่วไป แต่วอลต์ผู้มีความยืดหยุ่นก็มีทางออกที่นี่เช่นกัน โดยเป็นความลับจาก "เจ้านาย" ที่ชั่วร้ายเพียงรับงานเพิ่มเป็นสองเท่ามอบสิ่งที่ควรให้กับพ่อของเขาและเก็บเงินที่เหลือไว้เป็นค่าขนม
ลองคิดดูว่าสถานการณ์เดียวกันสามารถนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ต่างกันได้อย่างไร ในโอกาสนี้ข้าพเจ้านึกถึงอุปมาต่อไปนี้:
“กาลครั้งหนึ่งมีพี่น้องฝาแฝดสองคน
พี่ชายคนหนึ่งกลายเป็นคนที่ประสบความสำเร็จอย่างมากและมีชื่อเสียงในเรื่องการทำความดี พี่ชายคนที่สองกลายเป็นฆาตกรและกำลังจะถูกพิจารณาคดี ก่อนการพิจารณาคดีจะเริ่มขึ้น นักข่าวได้ล้อมน้องชายคนที่สองไว้ และมีคนหนึ่งถามว่า:
– มันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่คุณกลายเป็นอาชญากร?
– ฉันมีวัยเด็กที่ยากลำบาก พ่อของฉันดื่มและทุบตีแม่และฉัน ฉันจะเป็นใครได้อีก? - เขาตอบ
ขณะเดียวกันก็มีนักข่าวอีกกลุ่มหนึ่งสัมภาษณ์พี่ชายคนแรกที่เข้ามาพิจารณาคดี นักข่าวคนหนึ่งถามเขาว่า “คุณมีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จได้อย่างไร”
– ฉันมีวัยเด็กที่ยากลำบาก พ่อของฉันดื่มและทุบตีแม่และฉัน ฉันจะเป็นใครได้อีก?
วอลต์ ดิสนีย์เป็นตัวอย่างที่ดีของชายผู้รู้วิธีคั้นน้ำมะนาวชั้นหนึ่งจากมะนาว! บางครั้งมันก็คุ้มค่าที่จะพูดว่า "ขอบคุณ" สำหรับปัญหาที่เข้ามาขวางทางเรา - มันทำให้เราแข็งแกร่งขึ้น
พ่อแม่ของดิสนีย์กลับมาที่ชิคาโก และด้วยการเคลื่อนไหวครั้งใหม่ ดิสนีย์พบว่าตัวเองอยู่ในเมืองที่เขาเกิดอีกครั้งในปี พ.ศ. 2460 ที่นั่นเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยม McKinley และเข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts ในตอนเย็น
วอลต์ได้รับเงินเป็นค่าเล่าเรียนและค่าครองชีพจากการทำงานพาร์ทไทม์ที่โรงงานเยลลี่ของพ่อ ดิสนีย์ยังจบหลักสูตรการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ด้วย โดยเขาได้เรียนรู้ว่าการคิดนอกกรอบเป็นสิ่งที่ดี และได้รับทักษะในการแสดงความคิดของเขาอย่างกระชับ
เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 เริ่มต้นขึ้น วอลต์ข้ามมหาสมุทรและใช้เวลาหนึ่งปีในฝรั่งเศสโดยทำงานเป็นคนขับรถตู้พยาบาลให้กับสภากาชาดสากล รถของเขากลายเป็นสถานที่สำคัญในท้องถิ่น เนื่องจากดิสนีย์ไม่ละทิ้งงานอดิเรกโดยตกแต่งด้วยภาพวาด
หลังสงคราม วอลต์กลับมาที่แคนซัสซิตี้และรับตำแหน่งนักเขียนการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น
แต่ผ่านไปเพียงหนึ่งเดือน เขาถูกไล่ออกเนื่องจาก “ไม่สามารถวาดรูปได้เพียงคนเดียว”!
นายจ้างคงจะแปลกใจถ้ามีคนบอกพวกเขาว่าหลายปีต่อมา วอลท์ ดิสนีย์ จะกลายเป็นผู้สร้างการ์ตูนที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา!
ในปี 1919 ดิสนีย์ได้รับการว่าจ้างให้เป็นศิลปินในสตูดิโอโฆษณาภาพยนตร์ ซึ่งในเวลานั้นแนวคิดเรื่องการทดลองทำแอนิเมชั่นกำลังสุกงอม อย่างไรก็ตาม สตูดิโอแอนิเมชันที่ดิสนีย์เปิดในแคนซัสซิตี้กำลังจะล้มละลาย แต่นี่คือเหตุผลที่ต้องยอมแพ้ใช่ไหม?
“ถ้าคุณสามารถฝันได้ คุณก็สามารถทำให้ความฝันของคุณเป็นจริงได้”วอลท์คิด
เขาร่วมมือกับอูบ อิเวิร์กส์ อดีตเพื่อนร่วมงานของเขา และเริ่มสร้าง Two-Bit ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องแรกของดิสนีย์
สตูดิโอที่สร้าง "Smeshinki" ตั้งอยู่ในโรงรถและมีเพียงอุปกรณ์ดั้งเดิมเท่านั้น และโรงรถอีกครั้ง เมื่อศึกษาชีวประวัติของบุคคลสำคัญ บางครั้งฉันก็มีความคิดว่าการสร้างธุรกิจของคุณเองในโรงรถเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคนอเมริกันจะมีสัญญาณของตนเองในหัวข้อนี้ เช่น “ถ้าคุณสร้างธุรกิจที่ไม่ได้อยู่ในโรงรถ จะไม่มีโชค”
สหายทั้งสองทำงานทั้งวันทั้งคืนเพื่อพัฒนาทักษะการวาดภาพ อย่างไรก็ตามการสร้างครั้งต่อไปของพวกเขา - "หนูน้อยหมวกแดง" เวอร์ชันวาดด้วยมือ - ล้มเหลวและลูกหนี้ก็หนีออกจากเมืองเมื่อหนีจากเจ้าหนี้
ในปี 1923 ดิสนีย์มาที่ลอสแองเจลิสเพื่อเยี่ยมรอยพี่ชายของเขา เขายังคงฝันที่จะสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นและจะไม่ยอมแพ้บนเส้นทางสู่ความฝันของเขา เพราะ “การทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เป็นเรื่องสนุก”
รอยเชื่อในความคิดของพี่ชายและกลายมาเป็นเพื่อนร่วมทางและเป็นผู้ร่วมก่อตั้งสตูดิโอแอนิเมชั่นขนาดเล็ก ด้วยโรงจอดรถเช่าซึ่งมีค่าใช้จ่ายสองสามร้อยดอลลาร์และมีการผลิตงานหัตถกรรม ประวัติศาสตร์ของบริษัทวอลท์ ดิสนีย์จึงเริ่มต้นขึ้น บทบาทในบริษัทที่สร้างขึ้นมีการกระจายดังนี้ วอลต์เป็นอัจฉริยะด้านความคิดสร้างสรรค์ และรอยเป็นหัวหน้าฝ่ายการเงิน
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2467 Alice's Day at Sea ฉายรอบปฐมทัศน์ และกลายเป็นการ์ตูนเชิงพาณิชย์เรื่องแรกของดิสนีย์
ในปี 1925 วอลต์ ดิสนีย์แต่งงานกับลิเลียน บาวด์ส ซึ่งในสตูดิโอของพวกเขามีส่วนร่วมในการ "เติม" - วาดภาพตัวละครที่วอลต์วาด ในปี 1933 หลังจากพยายามมีลูกไม่สำเร็จหลายครั้ง ทั้งคู่ก็มีลูกสาวหนึ่งคน ไดอาน่า แมรี
ในปีพ.ศ. 2480 ทั้งคู่รับเลี้ยงเด็กหญิงชื่อชารอน เมย์ ทั้งคู่ไม่มีโอกาสมีลูกเป็นของตัวเองอีกต่อไป ซึ่งสร้างความผิดหวังให้กับดิสนีย์มาก อย่างไรก็ตาม มีช่วงหนึ่งในชีวิตของดิสนีย์และภรรยาของเขาที่พวกเขาไม่สามารถให้กำเนิดลูกได้เป็นเวลา 8 ปี ภรรยาของวอลต์มีการแท้งบุตรสองครั้ง และทั้งหมดนี้ส่งผลให้ทั้งคู่ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมาก
ตามที่ลูกสาวของเขา Diane Mary กล่าว Walt เป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่างและใช้เวลาว่างทั้งหมดกับลูกสาวของเขา
ในปี 1927 การ์ตูนชุดที่มีกระต่ายนำโชค Oswald ซึ่งคิดค้นโดย Disney ได้รับความนิยมอย่างมาก ตัวละครนี้ถูกสร้างขึ้น "ตามสั่ง" และนำชื่อเสียงมาสู่ผู้สร้าง
อย่างไรก็ตาม เขายังสอนวอลต์ให้อ่านเอกสารทางธุรกิจอย่างละเอียด เพราะเรื่องนี้จบลงอย่างน่าเกลียด คนที่จ่ายเงินเพื่อสร้าง Oswald กลายเป็นนักธุรกิจไร้ยางอายที่สามารถจัดทำสัญญาในลักษณะที่พวกเขามีสิทธิ์ในตัวการ์ตูนไม่ใช่ Walt
เมื่อทราบเรื่องนี้ ดิสนีย์จึงโยนภาพวาดของออสวอลด์ทั้งหมดออกไปอย่างฉุนเฉียว และแจ้งให้ "พันธมิตร" ของเขาทราบว่า “ยังคงมีตัวละครมากมายอาศัยอยู่ในที่ที่เขาจากมา”!
และมันก็เป็นความจริงอย่างแน่นอน หลังจากออสวอลด์ ตัวละครอันเป็นที่รักอื่นๆ ได้ถือกำเนิดขึ้น - มิกกี้เมาส์ สุนัขพลูโต สุนัขกู๊ฟฟี่ โดนัลด์ดั๊กลูกเป็ด
ในปีที่ดิสนีย์ประดิษฐ์เมาส์อันโด่งดังของเขา หนังสือพิมพ์ทุกฉบับต่างพูดถึงการบินข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกของมิสเตอร์ลินด์เบิร์ก และดิสนีย์ผู้กล้าได้กล้าเสียก็ตัดสินใจที่จะ "วาง" ฮีโร่คนใหม่ของเขาไว้หางเสือ การ์ตูนเงียบเรื่องแรกที่มี Mouse, Airplane Crazy (1928) ประสบความสำเร็จ!
เมาส์ถูกวาดโดยศิลปินชั้นนำของบริษัท Ab Iwerks ภรรยาของดิสนีย์เป็นผู้แนะนำชื่อ "มิกกี้" และเสียงนั้นจัดทำโดยวอลต์เอง ซึ่งให้เสียงเมาส์เป็นการส่วนตัวในการ์ตูนเรื่องแรกของสตูดิโอเรื่อง "Steamboat Willie"
วันหนึ่งเด็กน้อยคนหนึ่งเข้าไปหาอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และถามว่า “คุณวาดมิกกี้เมาส์เหรอ?” ดิสนีย์บอกว่าไม่ “คุณคิดเรื่องตลกและความสนุกสนานของเขาขึ้นมาเหรอ?” เด็กชายยืนกราน แต่ถึงอย่างนั้นดิสนีย์ก็ตอบว่า “ไม่” “คุณดิสนีย์ คุณกำลังทำอะไรอยู่” ผู้ชมหนุ่มถามด้วยความสับสน
ดิสนีย์จะกำหนดวิสัยทัศน์ของกิจกรรมของเขาดังนี้ “ฉันจินตนาการว่าตัวเองเป็นดั่งผึ้งชนิดหนึ่งที่บินจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งเพื่อรวบรวมละอองเกสรดอกไม้ ฉันเดินไปรอบๆ สตูดิโอและกำกับผลงานของทุกคน ฉันเดาว่านั่นคือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่!” นี่คือ "Disney Bee" ที่ขยันขันแข็ง!
เนื่องจาก "Steamboat Willie" บริษัทจึงพบว่าตัวเองใกล้จะล้มละลาย เนื่องจากต้นทุนของการ์ตูนที่มีเสียงนั้นสูงกว่าการสร้างการ์ตูนเงียบไปมาก ในอนาคต ดิสนีย์มักจะต้องรักษาสมดุลเมื่อใกล้จะล่มสลาย เพราะสิ่งสำคัญอันดับแรกสำหรับเขาคือความคิดสร้างสรรค์ ไม่ใช่รายได้: “ฉันไม่ได้สร้างภาพยนตร์เพียงเพื่อสร้างรายได้ ฉันหาเงินมาทำหนัง”วอลท์เน้นย้ำ
คำพูดของดิสนีย์สะท้อนความรู้สึกของคนดังหลายคน เช่น ("วิธีเดียวที่จะทำผลงานที่ยอดเยี่ยมได้คือการรักมัน") ("สนุกกับสิ่งที่คุณทำ แล้วคุณจะไม่มีวันได้ทำงานในชีวิตของคุณ") และคนอื่นๆ ความรักของผู้คนที่โดดเด่นในการทำงานเป็นตัวกำหนดความสำเร็จของความพยายามของพวกเขาเป็นส่วนใหญ่
ตามมาด้วยการ์ตูนจากซีรีส์ "Naive Symphonies" (1929) ซึ่งเป็นหนึ่งในตอนที่ทำให้สตูดิโอได้รับรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรก
การ์ตูนเรื่อง "The Three Little Pigs" (1933) กลายเป็นที่ฮือฮาในระดับนานาชาติ ในปี พ.ศ. 2478 ในเทศกาลภาพยนตร์โซเวียตที่กรุงมอสโก (ปัจจุบันเรียกว่าเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโก) ผลงานของดิสนีย์ (หมูน้อยสามตัว, มิกกี้ผู้ควบคุมวง และเพนกวินแฟนซี) ได้รับรางวัลที่ 3 สำหรับ "ภาพยนตร์แอนิเมชันที่เป็นตัวอย่างที่ดีของ ความเป็นเลิศ" "
และเพลงหมูโง่ที่เราคุ้นเคยตั้งแต่เด็ก ( “เราไม่กลัวหมาป่าสีเทา หมาป่าสีเทา หมาป่าสีเทา Where Do You Wander, Silly Wolf, Dire Old Wolf) จริงๆ แล้วเป็นการแปลเพลงจากการ์ตูนดิสนีย์เรื่อง "The Three Little Pigs"!
ในปี 1934 วอลต์ ดิสนีย์เริ่มสร้างภาพยนตร์วาดด้วยมือเรื่องแรกของเขา เรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs ในเวลานั้น ผู้ชมคุ้นเคยกับการดูการ์ตูนที่สั้นกว่า 7 เท่า และการเปิดตัวภาพยนตร์ "รูปแบบขยาย" ทำให้ Disney มีความเสี่ยงอย่างมาก
การ์ตูนเรื่องนี้ทำให้สตูดิโอล้มละลาย “ฉันใช้เงินไปเกือบสองล้านดอลลาร์กับหนังเรื่องนี้ นี่ไม่ใช่เทพนิยายสำหรับคุณเหรอ?” - นี่คือวิธีที่ Disney เยาะเย้ยเกี่ยวกับภาพยนตร์ของเขา
แต่ "สโนว์ไวท์" กลับกลายเป็นการลงทุนที่ทำกำไร - ทุกคนได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามและนำผู้สร้างออสการ์ตัวจริงหนึ่งรางวัลและรางวัลออสการ์ขนาดเล็กเจ็ดรางวัลสำหรับคนแคระแต่ละคน
มีการสร้างผลงานชิ้นเอกเพิ่มเติมที่สตูดิโอ - เรามุ่งไปข้างหน้า เปิดเส้นทางใหม่ รับสิ่งใหม่ๆ เพราะเราอยากรู้อยากเห็น...ก้าวไปข้างหน้า”, - นี่เป็นอีกคำพูดจากดิสนีย์
ในปี 1940 ดิสนีย์ได้เปิดตัว "Pinocchio" และ "Fantasia" ในปีหน้าก็มีเรื่องราวเกี่ยวกับ Dumbo ปรากฏบนหน้าจอและในปี 1942 "Bambi" ก็ออกฉาย ในปีพ. ศ. 2488 ภาพยนตร์เกี่ยวกับกวางที่ไร้เดียงสาและสัมผัสได้ปรากฏบนจอของโซเวียต - ดิสนีย์มอบภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับพันธมิตร 4 ปีต่อมา ก่อนสงครามเย็น การ์ตูนอเมริกันถูกแบนในสหภาพโซเวียต
แต่ดิสนีย์ไม่ได้แค่สร้างการ์ตูนเท่านั้น ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 Walt Disney รู้สึกทึ่งกับแนวคิดในการสร้างสวนสนุก เขาได้แนวคิดนี้มาจากการเดินเล่นกับลูกสาว เมื่อเขาถูกบังคับให้ต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงด้วยความเบื่อหน่ายในการดูไดอาน่าและชารอนสนุกสนานที่สวนสัตว์หรือขี่เครื่องเล่นสำหรับเด็ก “เราเชื่อในแนวคิดของเรา นั่นคือสวนสาธารณะสำหรับครอบครัวที่พ่อแม่และลูกๆ สามารถสนุกสนานร่วมกันได้” เขาจะกล่าว
ในปี 1955 ดิสนีย์แลนด์แห่งแรกเปิดขึ้นในเมืองอนาไฮม์ รัฐแคลิฟอร์เนีย
ชายผู้มีพรสวรรค์ดูเหมือนไร้ขอบเขตไม่ได้จำกัดโปรเจ็กต์ใหม่ของเขา “ดิสนีย์แลนด์จะไม่มีวันเสร็จสมบูรณ์ มันจะเติบโตต่อไปตราบใดที่ยังมีจินตนาการเพียงพอในโลกนี้”
ดิสนีย์ซึ่งไม่มีของเล่นธรรมดาๆ แม้แต่ชิ้นเดียวตั้งแต่ยังเป็นเด็ก สามารถสร้างดินแดนแห่งเทพนิยายที่แท้จริงได้ ไม่เพียงแต่บนหน้าจอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในความเป็นจริงด้วย! (คลิกที่ภาพเพื่อขยาย)
ที่วอลต์ดิสนีย์บริษัทเป็นบริษัทสื่อข้ามชาติของอเมริกา ซึ่งเป็นบริษัทกระจายเสียงและเคเบิลทีวีแห่งที่สองของโลกในแง่ของรายได้รองจาก Comcast Corporation สำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ในเมืองเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ประเทศสหรัฐอเมริกา Disney Studios ก่อตั้งโดย Walt Disney และ Roy O. Disney เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2466 หลังจากเป็นผู้นำในอุตสาหกรรมแอนิเมชันในอเมริกา บริษัทได้กระจายการผลิตและเริ่มพัฒนาด้านต่างๆ เช่น ภาพยนตร์ โทรทัศน์ และสวนสนุก สตูดิโอแห่งนี้ดำเนินการภายใต้ชื่อเดอะวอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอ และวอลท์ ดิสนีย์ โปรดักชั่นส์ จนถึงปี 1986 เมื่อบริษัทโฮลดิ้งได้รวมแผนกละคร วิทยุ สตูดิโอบันทึกเสียง สำนักพิมพ์ และสื่อออนไลน์ นอกเหนือจากทิศทางหลักแล้ว Disney กำลังเริ่มพัฒนาแผนกที่ไม่เกี่ยวข้องกับแบรนด์หลัก เช่น กำลังเปิดหน่วยธุรกิจเพื่อจำหน่ายเนื้อหาสำหรับคนรุ่นเก่า
ตั้งแต่ปี 1986 บริษัทนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ The Walt Disney Company ปัจจุบัน The Walt Disney Company ประกอบด้วยห้าส่วนหลัก: The Walt Disney Studios - แผนกค่ายเพลง แผนกบันทึกเสียงและละคร; สวนสาธารณะและรีสอร์ท - สวนสนุก เรือสำราญ และทรัพย์สินที่เกี่ยวข้องกับการเดินทางอื่นๆ Disney Consumer Products - การผลิตของเล่น เสื้อผ้า และสินค้าที่มีตราสินค้าอื่นๆ Media Networks - ผลิตรายการโทรทัศน์ของบริษัท Disney Interactive - โครงการอินเทอร์เน็ต โครงการบนมือถือ โซเชียลมีเดีย โลกเสมือนจริง และเกมคอมพิวเตอร์ บริษัทยังรวมถึงแบรนด์ต่างๆ เช่น The Muppets Studio, Pixar Animation Studios, Marvel Entertainment และ Lucasfilm
ตั้งแต่วันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2534 หุ้นของบริษัทได้รวมอยู่ใน Dow Jones Industrial Average และมีการซื้อขายในตลาดหลักทรัพย์นิวยอร์กของ NYSE และตลาดหลักทรัพย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สัญลักษณ์: อส.
ราคาหุ้นวอลต์ดิสนีย์บริษัทออนไลน์ (พร้อมตัวพิมพ์ใหญ่, P/E, EPS และอัตราส่วนเบต้า)
ซื้อหุ้นของบริษัทนี้ในตลาดหลักทรัพย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
St. Petersburg Exchange ร่วมกับ Freedom24.ru ซึ่งเป็นร้านขายหลักทรัพย์ออนไลน์แห่งแรกในรัสเซีย มอบโอกาสในการซื้อหุ้นทางออนไลน์*
* บริการสำหรับการซื้อหุ้นจัดทำโดย Freedom Finance Investment Company LLC (TIN 7705934210, OGRN 1107746963785, ที่ตั้ง: 129090, Moscow, Olimpiysky Prospekt, 14) การถ่ายโอนข้อมูลและการโอนเงินสำหรับการซื้อหุ้นโดยใช้เว็บไซต์ของนิตยสาร Financial One ดำเนินการไปที่ LLC IC Freedom Finance นิตยสาร Financial One จะไม่รับผิดชอบต่อความสูญเสียใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการซื้อหุ้นภายใต้เงื่อนไขที่ระบุไว้โดยใช้เว็บไซต์ Financial One Magazine