เมื่อวอลต์ ดิสนีย์ก่อตั้งบริษัทของเขา ชีวประวัติของ Walt Disney - ผู้ก่อตั้ง The Walt Disney Company (เรื่องราวความสำเร็จ คำพูด รูปภาพ ข้อความ)
เรื่องราว บริษัทวอลต์ดิสนีย์บริษัท(วอลท์ ดิสนีย์) เริ่มต้นจากสตูดิโอแอนิเมชันเล็กๆ ที่ก่อตั้งโดยพี่น้องดิสนีย์ - วอลเตอร์และรอยดิสนีย์- เรื่องนี้เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2466
ปัจจุบัน บริษัท Walt Disney เป็นกลุ่มบริษัทที่ไม่เพียงแต่ดำเนินธุรกิจในการถ่ายทำและผลิตการ์ตูนและภาพยนตร์สำหรับครอบครัวเท่านั้น ทรัพย์สินของวอลท์ ดิสนีย์ ได้แก่ รายการมากมายจากวงการบันเทิง (ความบันเทิง):
- เครือข่ายสวนสนุกของตนเอง (ในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส จีน)
- สวนน้ำ,
- บริษัทโทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียง
- เครือข่ายเคเบิลของตัวเอง
ถึงแม้บริษัทจะมีชื่อเสียงก็ตามวอลต์Disney ในฐานะผู้ผลิตการ์ตูนและภาพยนตร์โดยเป็นส่วนหนึ่งของสตูดิโอของตนเองและได้มา กำไรสุทธิที่ใหญ่ที่สุด (มากกว่า 40%) ณ สิ้นปี 2558 มาจากเครือข่ายเคเบิลทีวี
เริ่ม
พี่น้องดิสนีย์เป็นคน ทิศทางที่แตกต่าง:วอลต์มีนิสัยสร้างสรรค์ และรอย โอลิเวอร์สามารถทำให้กิจการร่วมค้ามีความมั่นคงทางการเงินได้
16 ตุลาคม พ.ศ. 2466พี่น้องทั้งสองสร้างบริษัทของตัวเองชื่อ Disney Brothers Cartoon Studio ในฮอลลีวูด ต่อมาบริษัทได้เปลี่ยนชื่อเป็น “เดอะ วอลต์ ดิสนีย์ สตูดิโอ” และต่อมาเป็น “บริษัท วอลท์ ดิสนีย์” นามสกุลยังคงอยู่กับบริษัทจนถึงทุกวันนี้
ภาพยนตร์เรื่องแรก
ภาพยนตร์เรื่องแรกของดิสนีย์ออกฉายเมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2467 "วันอลิซในทะเล"- ตัวละครนี้มีพื้นฐานมาจากนางเอกในเรื่องอลิซของลูอิส แคร์โรลล์ โดยรวมแล้ว วอลต์ ดิสนีย์สร้างภาพยนตร์ 56 เรื่องที่มีอลิซร่วมแสดงด้วย
ตัวละครใหม่
จนถึงปี 1927 บริษัทวอลต์ ดิสนีย์ผลิตภาพยนตร์เกี่ยวกับอลิซเป็นหลัก ในปี 1927 “Oswald the Rabbit” ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมและนักวิจารณ์
กำเนิดมิกกี้เมาส์
มีชื่อเสียง เมาส์มิกกี้เมาส์ถูกสร้างขึ้นโดยหุ้นส่วนและนักสร้างแอนิเมชั่นอาวุโสของบริษัท แอบ อิเวิร์คส์- แสดงให้ผู้ชมเห็นครั้งแรกในปี 1928 ในภาพยนตร์เรื่อง “The Crazy Airplane” หนังเรื่องนี้ยังคงเงียบ (ไม่มีเสียง)
ในตอนแรก เมาส์ดิสนีย์มีชื่อว่ามอร์ติเมอร์ และต่อมาได้ชื่อว่ามิกกี้เมาส์เพียงเล็กน้อย
นอกจากนี้ในปี 1928 เสียงที่ซิงโครไนซ์ยังปรากฏในภาพยนตร์แอนิเมชันของวอลต์ ดิสนีย์ วอลต์เองก็เปล่งเสียงมิกกี้เมาส์ในภาพยนตร์หลายเรื่อง
พลูโต กู๊ฟฟี่ และโดนัลด์ดั๊ก
ในช่วง 10 ปีของการเติบโตที่ประสบความสำเร็จ ตัวละครที่โด่งดังอีกหลายตัวเกิดที่ บริษัท Walt Disney: สุนัขตลกพลูโตและกู๊ฟฟี่ รวมถึงโดนัลด์ดั๊กในเสื้อกั๊กของเขา
- ดาวพลูโตปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในปี พ.ศ. 2473
- กู๊ฟฟี่มีชื่อเสียงในปี 1932
- โดนัลด์ ดั๊กปรากฏตัวครั้งแรกบนหน้าจอในปี 1934 และยังคงเป็นหนึ่งในตัวละครที่โด่งดังที่สุดของดิสนีย์
สโนว์ไวท์
เชื่อกันว่าความนิยมของวอลท์ ดิสนีย์ที่เติบโตเร็วที่สุดนั้นเริ่มต้นขึ้นหลังจากภาพยนตร์เต็มเรื่องของเขาออกฉาย "สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด"อิงจากเทพนิยายของพี่น้องกริมม์ที่มีชื่อเดียวกัน
ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2480 ไม่เพียงแต่ได้รับความนิยมจากสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักวิจารณ์ด้วย นอกจากนี้ยังมีการเขียนบทความที่น่ายกย่องเกี่ยวกับเขาในหนังสือพิมพ์ทุกฉบับ
พินอคคิโอ
ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากเป็นอันดับสองของบริษัทวอลท์ ดิสนีย์ รองจากสโนว์ไวท์ "พินอคคิโอ"ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2483
ผู้แต่งภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาดนตรีประกอบยอดเยี่ยม
ภาพยนตร์ชื่อดังจากบริษัทวอลต์ดิสนีย์
ในปี ค.ศ. 1950 ที่เทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลิน ได้มีการวาดภาพ "ซินเดอเรลล่า"ได้รับรางวัลหมีทองคำ รางวัลนี้มอบให้สำหรับทักษะทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม
ในปีพ. ศ. 2496 มีการเปิดตัวภาพใหม่ที่มีชื่อเสียง - "ปีเตอร์แพน"
ในปีพ. ศ. 2498 - "เลดี้กับคนจรจัด"
พ.ศ. 2502 - "เจ้าหญิงนิทรา"
พ.ศ. 2504 - "101 ดัลเมเชี่ยน"
รูปภาพทั้งหมดนี้ ได้กลายเป็นคลาสสิกในประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่บริษัทวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงโลกแอนิเมชั่นทั้งหมดอีกด้วย
ภาพยนตร์เยาวชน
ไม่นานก่อนที่วอลต์ ดิสนีย์จะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2509 ดิสนีย์ก็เริ่มถ่ายทำ ภาพยนตร์เยาวชน- ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่เต็มไปด้วยการผจญภัย ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "Treasure Island", "Robin Hood", "Mary Poppins"
"ดิสนีย์แลนด์"
ในช่วงทศวรรษที่ 50 บริษัทได้ตัดสินใจที่จะขยายขอบเขตของกิจกรรมต่างๆ โครงการแรกปรากฏขึ้น "ดิสนีย์แลนด์"- สวนสนุกที่มีตัวละครที่โด่งดังที่สุดของบริษัท
สวนสนุกดิสนีย์แลนด์แห่งแรกเปิดในปี 1955 ในเมืองอนาไฮม์ (ใกล้ลอสแองเจลิส)
ปัจจุบัน เครือข่ายสวนสนุกดิสนีย์มีอยู่ในส่วนต่างๆ ของโลก: อเมริกา ยุโรป จีน
เวทีใหม่ในบริษัท
หลังจากพี่ชายของเขาเสียชีวิต Roy Oliver Disney ก็เข้ามาบริหารบริษัทในปี 1966 ในช่วงเวลานี้ มีการตัดสินใจที่จะเริ่มเอาชนะใจผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีการสร้างแผนกใหม่ขึ้น - « ทัชสโตนรูปภาพ".
ภาพแรกของสตูดิโอนี้ ซึ่งเปิดตัวในปี 1984 คือ “Splash”
ในปี พ.ศ. 2526 เคเบิลทีวีช่องแรกของบริษัทเริ่มเปิดให้บริการ - ที่ดิสนีย์ช่อง.
ผู้นำการเช่า
ในปี 1988 ดิสนีย์เริ่มก่อตั้งเป็นครั้งแรก ผู้นำบ็อกซ์ออฟฟิศท่ามกลางสตูดิโอฮอลลีวู้ด สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ด้วยผลกำไรจากการเช่าภาพยนตร์เรื่อง "Who Framed Roger Rabbit", "Good Morning, Vietnam" และต่อมา: "Honey, I Shrunk the Kids", "Dick Tracy"
มิราแม็กซ์
อีกแผนกหนึ่งของดิสนีย์คือบริษัทภาพยนตร์ มิราแม็กซ์ภาพยนตร์ซื้อในปี 1993 ด้วยราคา 80 ล้านดอลลาร์ ในปี 2010 ฝ่ายบริหารขายได้ในราคา 600 ล้าน
ค่าธรรมเนียมจำนวนมาก
ในปี พ.ศ. 2546 ภาพยนตร์สองเรื่องของบริษัทเดอะ วอลต์ ดิสนีย์ ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศ มากกว่า 300 ล้านดอลลาร์:ภาพยนตร์เรื่อง Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl และภาพยนตร์ร่วมของพิกซาร์ Finding Nemo
ในปี 2549 ดิสนีย์ซื้อสตูดิโอพิกซาร์พร้อมอุปกรณ์ครบครัน การซื้อครั้งนี้พิสูจน์ตัวเองได้อย่างรวดเร็ว: ในช่วงปี 2549-2550 การ์ตูนสองเรื่องได้รับการปล่อยตัวซึ่งทำให้ดิสนีย์ได้รับผลกำไรมหาศาล: "Cars" และ "Ratatouille"
การซื้อผู้สร้าง "Star Wars"
ในปี 2012 ผู้สร้างแฟรนไชส์สตาร์วอร์สชื่อดัง ลูคัสฟิล์มบริษัทถูกซื้อไปในราคา 4 พันล้านดอลลาร์พร้อมกับสิทธิ์ในการถ่ายทำซีรีส์เรื่องนี้ต่อ
ชัยชนะของโฟรเซ่น
ภาพยนตร์แอนิเมชันเข้าฉายในฤดูใบไม้ร่วงปี 2013 "แช่แข็ง"ซึ่งกลายเป็นเรื่องฮือฮาอย่างแท้จริง กลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชันที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ของดิสนีย์ เช่นเดียวกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และเป็นเพียงภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องที่สองที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกทะลุพันล้านดอลลาร์
ในปี 2014 ภาพยนตร์เรื่อง "Frozen" ได้รับ 2 รางวัลออสการ์สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมและเพลงประกอบยอดเยี่ยม (“Let It Go”) 5 รางวัลแอนนี่, รางวัล ลูกโลกทองคำสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยม และ รางวัลดาวเสาร์และสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมด้วย
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวอลท์ ดิสนีย์เป็นคนที่ไม่เหมือนใคร เขาผสมผสานลักษณะของนักเล่าเรื่องที่ดีและผู้ประกอบการที่ดีเข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญ โดยสร้างสมดุลระหว่างความปรารถนาและความเป็นไปได้ที่แท้จริงอย่างชาญฉลาด ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่บริษัทที่เขาสร้างขึ้นยังคงพัฒนาและเจริญรุ่งเรืองแม้กระทั่งทุกวันนี้ - 90 ปีหลังจากการก่อตั้ง คุณสามารถอ่านได้ในบทความที่เกี่ยวข้อง และข้อความนี้บอกว่าเรื่องราวทั้งหมดเริ่มต้นอย่างไร
นักธุรกิจที่มีประสบการณ์มากที่สุดคนหนึ่งของอเมริกาเกิดเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองชิคาโกในครอบครัวของผู้อพยพชาวไอริชที่ยากจน เขาเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาลูกสี่คน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยบรรเทาความต้องการหาอาหารกินเองตั้งแต่วัยเด็ก - เด็กชายตั้งแต่อายุยังน้อยส่งหนังสือพิมพ์ ขายบนรถไฟ ทำงานในฟาร์ม และอื่นๆ อีกมากมาย ในเวลาว่าง วอลต์ตัวน้อยวาดการ์ตูนและสเก็ตช์ภาพการ์ตูนซึ่งเขาขายไป
ทันทีที่ชายหนุ่มอายุ 16 ปี เขาก็อาสาให้กับสภากาชาด เป้าหมายของเขาคือช่วยเหลือทหารในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - วอลต์ไปยุโรปซึ่งเขาทำงานเป็นคนขับรถพยาบาลเป็นเวลาหนึ่งปี เมื่อกลับมาถึงสหรัฐอเมริกา ชายหนุ่มก็เข้าสู่สถาบันศิลปะชิคาโก ในระหว่างการศึกษาที่นั่น วอลต์ ดิสนีย์ ซึ่งเคยวางแผนจะเรียนเป็นนักแสดงมาก่อน รู้สึกอยากแสดงแอนิเมชั่นเป็นครั้งแรก
วอลต์ร่วมกับรอยน้องชายของเขาในโรงรถของลุงจัดสตูดิโอแอนิเมชั่นซึ่งมีชื่อว่า Disney Brothers Cartoon Studio ช่วงเวลาของการทำงานหนักเริ่มต้นขึ้น ซึ่งมาพร้อมกับปัญหาทางการเงินและการต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่อยืนยันลิขสิทธิ์ในผลิตภัณฑ์ที่สร้างสรรค์โดยพี่น้อง
การ์ตูนเรื่องแรกของพี่น้องดิสนีย์คืออลิซในแดนมหัศจรรย์ มันแตกต่างจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องอื่น ๆ ในยุคนั้นด้วยแนวคิดที่ไม่ธรรมดา - เป็นเรื่องเกี่ยวกับคนธรรมดาที่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งแอนิเมชั่น ความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้เกินความคาดหมายทั้งหมด พี่น้องได้รับค่าตอบแทนที่ดีและเปลี่ยนชื่อบริษัทให้กระชับมากขึ้น - บริษัท Walt Disney เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1923 บริษัทได้รับโลโก้อันโด่งดังในเวลาต่อมาเล็กน้อย ในตอนแรกมันเป็นภาพเงาของปราสาทนอยชวานชไตน์ของเยอรมัน และต่อมาของปราสาทฝรั่งเศส Dusset ด้านล่างมีข้อความว่า “Walt Disney Pictures” คงเป็นเรื่องยากที่จะหาโลโก้ที่ประสบความสำเร็จมากกว่านี้สำหรับบริษัทที่ผลิตภาพยนตร์สำหรับเด็ก
ในขณะเดียวกันแอนิเมเตอร์ก็ต้องเดินหน้าต่อไป วอลต์ ดิสนีย์ เข้าใจดีว่าสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือการตามให้ทันเวลา ยุคของภาพยนตร์เสียงเริ่มต้นในโรงภาพยนตร์ ซึ่งหมายถึงการสิ้นสุดของการ์ตูนเงียบ ตัวละครแอนิเมชั่นตัวแรกที่พูดบนหน้าจอคือมิกกี้เมาส์ เขาพูดด้วยเสียงของวอลท์ ดิสนีย์เอง ในอีกยี่สิบปีต่อมานักสร้างแอนิเมชั่นได้เปล่งเสียงฮีโร่คนโปรดของเขาเป็นการส่วนตัวซึ่งในไม่ช้าก็กลายมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของอเมริกา
หลังจากการ์ตูนเสียงเรื่องแรกรอบของภาพยนตร์สั้นเช่น "Funny Symphonies", "Skeleton Dance" และ "The Three Little Pigs" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งทำให้ผู้ชมรู้จักกับตัวละครใหม่ทั้งหมด - พลูโต, Goofy และ Donald Duck ในปี 1937 วอลต์ ดิสนีย์ออกฉายภาพยนตร์วาดด้วยมือเรื่องแรก “Snow White and the Seven Dwarfs” และหลังจากนั้นไม่นานก็มีการ์ตูนสีเรื่องแรกชื่อ “The Concert”
ในขณะที่ทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ วอลต์ ดิสนีย์รับหน้าที่เป็นผู้กำกับ ผู้อำนวยการสร้าง และผู้เขียนบทไปพร้อมๆ กัน เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาทำเฉพาะโครงการที่ดูน่าสนใจสำหรับเขาเท่านั้น นั่นเป็นสาเหตุที่การ์ตูนเรื่องหนึ่งอาจประสบความสำเร็จอย่างมาก และการ์ตูนเรื่องต่อไปอาจล้มเหลวอย่างสิ้นเชิง ที่สตูดิโอของพี่น้องดิสนีย์มีการแนะนำโบนัสสำหรับแอนิเมเตอร์เป็นครั้งแรก - แต่ละคนจะได้รับรางวัลสำหรับแต่ละไอเดียที่เสนอต่อฝ่ายบริหารของบริษัท ต่อมาสตูดิโอภาพยนตร์อื่นๆ ก็ได้นำแนวทางนี้มาใช้ รวมทั้ง Soyuzmultfilm
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ประกอบกับความสำเร็จของการ์ตูนดิสนีย์ ทำให้ผู้คนจำนวนมากอยากเห็นกระบวนการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นด้วยตาของตัวเองเพิ่มมากขึ้น นักสร้างแอนิเมชั่นได้ไตร่ตรองว่าสตูดิโอภาพยนตร์อาจกลายเป็นสถานที่ที่น่าเบื่อสำหรับผู้มาเยี่ยมชมได้สรุป - ทำไมไม่สร้างสวนสนุกที่ตัวการ์ตูนทั้งหมดจะมีชีวิตขึ้นมาล่ะ?
ดังนั้นในปี 1954 วอลต์ ดิสนีย์ จึงตั้งเป้าหมายใหม่ โดยซื้อสวนส้มขนาด 65 เฮกตาร์ในนิวออร์ลีนส์ หลังจากให้คำมั่นว่าจะทรัพย์สินทั้งหมดของเขารวมถึงแก้ไขปัญหาการดึงดูดนักลงทุนแล้วผู้ประกอบการจึงสร้างสวนสนุก - ดิสนีย์แลนด์ เงินลงทุน 17 ล้านดอลลาร์ในสวนสนุกระหว่างการก่อสร้างนั้นมากกว่าที่จะได้คืนในเวลาเพียงไม่กี่ปี และห้าปีหลังจากการเปิดดิสนีย์แลนด์ รายได้จากดิสนีย์แลนด์ก็เกินรายได้จากอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของบริษัทไปแล้ว
คนทั้งโลกต่างพูดถึงสวนสนุกและสตูดิโอภาพยนตร์ของดิสนีย์แล้ว และใครจะรู้ว่าชื่อเสียงของบริษัทวอลท์ ดิสนีย์จะโด่งดังขนาดไหนหากวอลต์ ดิสนีย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่เสียชีวิตในปี 2509 ประธานคณะกรรมการส่งต่อให้รอยน้องชายของเขา ซึ่งโชคไม่ดีที่อายุยืนกว่าวอลต์เพียงเล็กน้อย
หลังจากรอยเสียชีวิตในปี 1971 สตูดิโอภาพยนตร์ของดิสนีย์ก็ประสบกับความยากลำบาก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 จำนวนผู้ชมภาพยนตร์ครอบครัวในสหรัฐอเมริกาลดลงอย่างมาก และรายได้ของบริษัทก็ลดลงไปด้วย เป็นเวลาหลายปีที่บริษัท Walt Disney จมอยู่ใต้น้ำเพียงเพราะรายได้จากสวนสนุกเท่านั้น ในช่วงเวลานี้ไม่มีภาพยนตร์ยอดนิยมออกฉายแม้แต่เรื่องเดียว
สถานการณ์นี้ดำเนินไปจนถึงปี 1984 จนกระทั่งหุ้นส่วนหนึ่งของ บริษัท ถูกซื้อโดยเจ้าสัวน้ำมันแห่งเท็กซัส - ตระกูลเบส เจ้าของคนใหม่ได้ติดตั้งผู้จัดการที่มีประสบการณ์คนใหม่ไว้เป็นหัวหน้าของบริษัทโดยไม่ลังเล พวกเขาคือ Frank Wells อดีตรองประธานของ Warner Brothers เช่นเดียวกับ Michael Eisner และ Jeffrey Katzenburg ซึ่งเคยทำงานให้กับ Paramount ด้วยความพยายามของพวกเขา บริษัท Walt Disney จึงเริ่มค่อยๆ กลับคืนสู่ตำแหน่งที่สูญเสียไปก่อนหน้านี้ รายการ “The Magical World of Disney” ถูกสร้างขึ้นและมีการเปิดตัวช่องเคเบิลของตัวเอง The Disney Channel ในช่วงหลายปีต่อมาก็มีการเปิดตัวการ์ตูนเช่น "The Little Mermaid", "Beauty and the Beast", "Aladdin" และ "The Lion King"
วอลต์ ดิสนีย์คือตัวอย่างสำคัญของบุคคลที่ทำให้ความฝันแบบอเมริกันเป็นจริง เขาเกิดในปี 1901 ในครอบครัวชาวไอริชที่ยากจนมาก และได้รับค่าธรรมเนียมแรกในฐานะศิลปินเมื่ออายุ 7 ขวบ เพื่อนบ้านคนหนึ่งให้เงินเด็กชาย 5 เซนต์สำหรับรูปม้าของเขา วอลท์ตัวน้อยคงไม่รู้ว่าความสามารถและความหลงใหลในการวาดภาพของเขาจะทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์สาขาการ์ตูนมากกว่า 20 รางวัลในอนาคต และสร้างบริษัทที่ประสบความสำเร็จซึ่งต่อมาจะกลายเป็นอาณาจักรมัลติมีเดียระดับโลก...
การสร้างแบรนด์และความสำเร็จครั้งแรก
ประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการของแบรนด์ Walt Disney เริ่มต้นขึ้นในปี 1923ในปีนี้สองพี่น้องวอลท์และรอย ดิสนีย์ได้จัดสตูดิโอแอนิเมชั่นเล็กๆ ในฮอลลีวูดชื่อ "Disney Brothers Cartoon Studio" ซึ่งถือเป็นทิศทางที่ค่อนข้างใหม่และมีความก้าวหน้า ในเวลาเดียวกัน Walt แม้ว่าเขาจะยังเด็กมาก แต่ก็มีประสบการณ์มาบ้างแล้ว - เขาทำงานเป็นศิลปินในทีมที่สร้างโฆษณา
ภาพยนตร์เรื่องแรกจากสตูดิโอใหม่ออกฉายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2467- มันถูกเรียกว่า "วันอลิซในทะเล" โครงเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยายของแครอลเรื่อง "อลิซในแดนมหัศจรรย์" ในปี พ.ศ. 2469-2470 สตูดิโอได้สร้างการ์ตูนทั้งชุดโดยมีตัวละครหลักคืออลิซหญิงสาวคนเดียวกัน
แต่มีสิ่งอื่นที่ทำให้วอลท์ ดิสนีย์มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ทุกอย่างเริ่มต้นจากการ์ตูนเรื่อง Oswald the Rabbit ในปี 1927 วอลต์ ดิสนีย์เห็นว่าตัวละคร "สัตว์" ตลกๆ ได้รับความนิยม และสตูดิโอจึงเริ่มทำงานในทิศทางนี้ หนึ่งปีต่อมา มิกกี้เมาส์ในตำนานได้ถูกสร้างขึ้น ในปี 1928 มิกกี้เมาส์กลายเป็นตัวละครหลักของภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องแรกที่มีเสียงประสานกันเรื่อง Steamboat Willie อย่างไรก็ตามวอลต์ดิสนีย์ทำงานพากย์เสียงของมิกกี้เป็นการส่วนตัว การ์ตูนเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและเปิดโอกาสมหาศาลในการพัฒนาและขยายสตูดิโอของพี่น้องดิสนีย์ และพวกพี่น้องก็เอาเปรียบพวกเขา
แนวทางที่เป็นนวัตกรรมและแนวคิดอันยอดเยี่ยมของวอลท์ ดิสนีย์
วอลต์ดิสนีย์มีไหวพริบทางศิลปะที่โดดเด่นและมีพรสวรรค์ในการเป็นผู้ประกอบการซึ่งเป็นส่วนผสมที่ค่อนข้างหายากซึ่งท้ายที่สุดก็ทำให้แอนิเมชั่นคนนี้ตระหนักถึงตัวเองได้ร้อยเปอร์เซ็นต์ และวอลท์ ดิสนีย์ในฐานะหัวหน้าสตูดิโอก็มีความโดดเด่น ยกตัวอย่างจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาพยายามแนะนำเทคโนโลยีใหม่ ๆ และแนวทางที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ อยู่เสมอทั้งในแอนิเมชั่นและการบริหารงานบุคคล มีหลายตัวอย่างที่พิสูจน์เรื่องนี้อย่างชัดเจน
ที่สตูดิโอของดิสนีย์ภาพยนตร์เชิงพาณิชย์เรื่องแรกถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยี Technicolor สามสีเรากำลังพูดถึงการ์ตูนเรื่อง "ดอกไม้และต้นไม้" ที่ออกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2475
สตูดิโอของดิสนีย์เป็นสตูดิโอแห่งแรกในโลกที่แนะนำระบบโบนัสเพิ่มเติมสำหรับแอนิเมเตอร์พวกเขาได้รับค่าตอบแทนเพิ่มเติมสำหรับแนวคิด "การทำงาน" แต่ละรายการที่เสนอต่อผู้จัดการของบริษัท ต่อจากนั้น สตูดิโอหลักๆ ทุกแห่ง รวมทั้งสตูดิโอของโซเวียต เช่น Soyuzmultfilm ก็นำแนวปฏิบัตินี้มาใช้
นวัตกรรมมากมายถูกคิดค้นและนำไปใช้ในระหว่างงานในภาพยนตร์แอนิเมชั่นความยาว 83 นาทีเรื่อง “Snow White and the Seven Dwarfs” เพื่อให้กระบวนการทำงานเร็วขึ้น ดิสนีย์จึงแบ่งศิลปินออกเป็นสองกลุ่ม กลุ่มแรกประกอบด้วยศิลปินที่เก่งที่สุดที่วาดภาพ "คีย์" และเฟรมกลางและเฟรมเสริมถูกวาดโดยทีมแอนิเมเตอร์เฟสชุดใหญ่ มันเป็นวิธีแก้ปัญหาที่มีประสิทธิภาพมาก
ในวัยสี่สิบและห้าสิบต้นๆ มีการสร้างผลงานชิ้นเอกเต็มเรื่องอีกหลายชิ้น และทำให้แฟน ๆ ของสตูดิโอมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นตามลำดับความสำคัญ เด็กและผู้ใหญ่หลายคนอยากเห็นตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบและวิธีสร้างตัวละครเหล่านี้ เป็นผลให้วอลท์ดิสนีย์เกิดความคิดที่ยอดเยี่ยมอีกอย่างขึ้นมา - เขาตัดสินใจสร้างสวนสนุกที่ตัวการ์ตูนสามารถใกล้ชิดกับผู้ชมได้มากขึ้น
ในปี 1954 วอลต์ ดิสนีย์ ซื้อที่ดินมากกว่า 60 เฮกตาร์ในนิวออร์ลีนส์ จำนองทรัพย์สินของเขา และเริ่มสร้างสวนสนุกดิสนีย์แลนด์ มีการใช้เงินลงทุนทั้งสิ้น 17 ล้านเหรียญสหรัฐในการก่อสร้างครั้งนี้ แต่โครงการกลับประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับผลตอบแทนในเวลาเพียงไม่กี่ปี ในไม่ช้ารายได้ของสวนสาธารณะก็เกินรายได้ของสตูดิโอภาพยนตร์ไปแล้ว อย่างไรก็ตาม สถานการณ์นี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้: บริษัท ได้รับผลกำไรส่วนใหญ่จากสวนสนุก รวมถึงจากการขายแฟรนไชส์และสิทธิ์ในการใช้ตัวการ์ตูน
คุณสามารถเรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Walt Disney ได้จากวิดีโอ
พ.ศ. 2509-2527: ช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับบริษัท The Walt Disney
วอลต์ ดิสนีย์ เสียชีวิตในปี 2509พี่รอยยังคงบริหารบริษัทต่อไป แต่ไม่นานเขาก็จากไปเช่นกัน เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1971 หลังจากผู้ก่อตั้งเสียชีวิต ช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับบริษัทก็ยังไม่เริ่มต้นขึ้น จำนวนการดูการ์ตูนของพวกเขาในเวลานี้ลดลงอย่างเห็นได้ชัดส่งผลให้รายได้ของบริษัท The Walt Disney ลดลงอย่างมากเช่นกัน
เป็นเวลาหลายปีที่บริษัทจมอยู่ใต้น้ำเพียงเพราะผลกำไรที่ได้รับจากสวนสนุก และไม่มีการ์ตูนหรือภาพยนตร์ยอดนิยมออกฉายเพียงเรื่องเดียวที่จ่ายเงินเต็มจำนวนในช่วงเวลานี้
แบรนด์วอลท์ ดิสนีย์ ตั้งแต่ปี 1984 จนถึงปัจจุบัน
สถานการณ์เปลี่ยนไปในปี 1984 เมื่อธุรกิจนี้ถูกซื้อโดยเจ้าสัวน้ำมันของเท็กซัส พวกเขาจ้างผู้จัดการที่มีประสบการณ์เพื่อดูแลเรื่องการเงินของบริษัทให้เป็นระเบียบ และในยุคเก้าผลงานชิ้นเอกของลัทธิเช่น "Beauty and the Beast", "The Lion King", "Cinderella" ฯลฯ ได้รับการปล่อยตัวภายใต้แบรนด์ Walt Disney
ด้วยการมาถึงของสหัสวรรษใหม่ บริษัทเริ่มเผชิญกับการแข่งขันที่สำคัญจากสตูดิโอพิกซาร์ ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกเทคโนโลยีดิจิทัลในด้านแอนิเมชั่น ในไม่ช้า วอลต์ ดิสนีย์ ก็ได้ร่วมเป็นพันธมิตรกับสตูดิโอแห่งนี้ โดยพิกซาร์มีส่วนร่วมในส่วนที่สร้างสรรค์ และดิสนีย์รับช่วงต่อในการจัดจำหน่ายและโปรโมตเนื้อหาผ่านเครือข่ายที่จัดตั้งขึ้นเอง แต่หลังจากความขัดแย้งหลายครั้ง Disney ตัดสินใจซื้อ Pixar ในปี 2549 ด้วยมูลค่า 7.4 พันล้านดอลลาร์ การทำธุรกรรมครั้งนี้ทำให้กลุ่มบริษัทสามารถเสริมความแข็งแกร่งให้กับสถานะของตนในตลาดมัลติมีเดียได้
ตั้งแต่กลางทศวรรษที่แปดสิบจนถึงทุกวันนี้ คุณสมบัติที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของกลยุทธ์ทางธุรกิจของ Walt Disney คือความปรารถนาที่จะซื้อและซื้อสินทรัพย์ใหม่สิ่งนี้ไม่ได้ใช้กับพิกซาร์เท่านั้น บริษัทยังได้ซื้อสตูดิโอ Lucasfilm ของ George Lucas, สำนักพิมพ์หนังสือการ์ตูนในตำนานอย่าง Marvel Entertainment เป็นต้น
บริษัท Walt Disney รวมอยู่ในค่าเฉลี่ยอุตสาหกรรมของ Dow Jones ที่ได้รับการยอมรับ จากข้อมูลในปี 2017 มูลค่าตลาดของบริษัทอยู่ที่ 172.77 พันล้านดอลลาร์ บุคคลสำคัญของบริษัทในขณะนี้ ได้แก่ Robert Iger (SEO), John Pepper (ประธาน) และ Anne Sweeney (หัวหน้าแผนกหลักบางแผนกของกลุ่มบริษัท)
สถานะทางการเงินและแนวโน้มของอาณาจักรดิสนีย์จนถึงตอนนี้ดูสดใสมาก เช่นเดียวกับเมื่อก่อน บริษัทนำเทคโนโลยีใหม่ๆ มาใช้อย่างแข็งขันและก้าวให้ทันยุคสมัย และสวนสนุกแห่งใหม่ยังคงเปิดให้บริการในพื้นที่ต่างๆ ของโลก
คู่แข่งของอาณาจักรมัลติมีเดียของดิสนีย์
ในแง่หนึ่ง กลุ่มบริษัทเช่น บริษัท Walt Disney ไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลก- สาขาที่มีความหลากหลายจำนวนมากนั้นรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ที่จริงแล้วมีเพียงแบรนด์เท่านั้น แต่ในบางอุตสาหกรรม แน่นอนว่า ย่อมมีคู่แข่งที่แข็งแกร่ง
การแข่งขันที่ชัดเจนคือจากสมาคมสื่อขนาดใหญ่เช่น Time Warner, Viacom, Universal และ News Corporation สตูดิโอคู่แข่งรายใหญ่ ได้แก่ DreamWorks และ 20th Century Fox นอกจากนี้ยังมีคู่แข่งในอุตสาหกรรมสวนสนุกและรีสอร์ทอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ได้แก่ Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group
ประวัติความเป็นมาของแบรนด์ Walt Disney ในรัสเซีย
ธุรกิจของบริษัทวอลต์ดิสนีย์ในสหพันธรัฐรัสเซียดำเนินการผ่านบริษัทในเครือคือ The Walt Disney Company CIS ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2549 งานสำคัญของแผนกรัสเซียในปัจจุบันคือ:
- องค์กรจัดจำหน่ายภาพยนตร์ภาพยนตร์และการ์ตูนของดิสนีย์ในสหพันธรัฐรัสเซีย
- การเปิดตัวดีวีดีลิขสิทธิ์
- การจำหน่ายเนื้อหาทางโทรทัศน์ โทรศัพท์มือถือ และดิจิทัล
- ธุรกิจสิ่งพิมพ์
- การออกใบอนุญาตผลิตภัณฑ์แบรนด์ดิสนีย์ต่างๆ
- ผลิตและจำหน่ายเกมสำหรับพีซีและคอนโซลยอดนิยม
หน้าที่ของผู้อำนวยการทั่วไปของ CIS บริษัท Walt Disney ตั้งแต่ปี 2549 ถึง 2560 ดำเนินการโดย Marina Zhigalova-Ozkan ซึ่งก่อนหน้านี้เคยทำงานในตำแหน่งอาวุโสใน บริษัท สื่อที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย
Desperate Housewives, The Tenenbaums ของ Wes Anderson และ ESPN มีอะไรที่เหมือนกัน? น่าแปลกที่พวกเขาทั้งหมดอยู่ในบริษัท The Walt Disney ซึ่งเป็นกลุ่มบริษัทสื่อที่ใหญ่ที่สุดในโลก มีสื่อยักษ์ใหญ่เพียงหกแห่งในโลก ได้แก่ Comcast, Time Warner, News Corp, Sony และ Viacom และโครงสร้างธุรกิจของพวกเขาส่วนใหญ่คล้ายคลึงกัน แต่ละแห่งมีสตูดิโอภาพยนตร์ ช่องโทรทัศน์ สตูดิโอบันทึกเสียง สำนักพิมพ์ ร้านค้า และสวนสนุกเป็นของตนเอง ระดับการกระจุกตัวของทรัพยากรสื่อได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมด้วยความจริงที่ว่าทุกบริษัทที่อยู่ใน "Big Six" ก็มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันอยู่ตลอดเวลา Disney สามารถสร้างภาพยนตร์ที่ Comcast จัดจำหน่ายโดย Time Warner เป็นเจ้าของสิทธิ์ในตัวละครบางตัวในภาพยนตร์
อาจเป็นความผิดพลาดที่จะเชื่อว่ากลุ่มบริษัทกำลังซื้อคู่แข่งรายย่อยของตนเพียงเพื่อสร้างโคลนออกมาจากพวกเขา ตรงกันข้าม การควบรวมกิจการสมัยใหม่ในอุตสาหกรรมบันเทิงมักไม่นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในนโยบายภายในของบริษัทที่ "กิน" โดยปกติแล้วพวกเขายังคงทำสิ่งที่พวกเขาทำอยู่ต่อไปโดยมีทรัพยากรที่มีอยู่มากขึ้นเท่านั้น สิ่งนี้ช่วยรักษาภาพลวงตาของตัวเลือกที่หลากหลายในตลาด และกลุ่มบริษัทได้รับประโยชน์จากความหลากหลายของการถือครองของพวกเขา
ยุคของบ็อบ ไอเกอร์
บริษัทดิสนีย์ถือเป็นผู้ซื้อที่ก้าวร้าวที่สุดในอุตสาหกรรมนี้ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ตั้งแต่ปี 2549 กลุ่มบริษัทนี้ได้ซื้อบริษัทหลายแห่งที่มีชื่อเสียงในด้านสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ได้แก่ Pixar, Marvel Comics และ Lucasfilm แฟน ๆ นับล้านรับชมด้วยความสยดสยอง โดยคาดหวังให้ Disney ทำลายทุกสิ่งที่ซื้อมา และดึงอารมณ์ขัน ความรุนแรง และความโรแมนติกที่แท้จริงออกจากผลงานที่พวกเขาชื่นชอบ ในความเป็นจริงทุกอย่างกลับกลายเป็นว่าไม่ได้แย่ขนาดนั้น
กำไรรวมของ Disney ในปี 2014 อยู่ที่ 7.5 พันล้านดอลลาร์ บริษัทเป็นหนี้ความสำเร็จส่วนใหญ่ในปัจจุบันเนื่องมาจากการที่ในปี 2548 Bob Iger ซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จักในขณะนั้นเข้ามารับตำแหน่ง CEO อัจฉริยะด้านการจัดการเริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยการเป็นนักพยากรณ์อากาศในช่อง ABC จากนั้นก็กลายเป็นหัวหน้าของช่องนี้ และหลังจากการเทคโอเวอร์ของ ABC เขาก็ได้รับตำแหน่งรองประธานของ Disney บริษัทในขณะนั้นกำลังประสบกับวิกฤตครั้งที่สองในประวัติศาสตร์ (ครั้งแรกเกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของวอลท์ ดิสนีย์) ภายใต้การดูแลของ Michael Eisner เธอปล่อยภาพยนตร์ที่ล้มเหลวเรื่องหนึ่งตามมา - "Pearl Harbor", "Hercules", "Atlantis: The Lost World" แม้แต่ไตรภาค Pirates of the Caribbean ที่ประสบความสำเร็จก็ยังขัดแย้งกับเจตจำนงของ Eisner ส่งผลให้คณะกรรมการตัดสินใจเปลี่ยนตำแหน่งหัวหน้าบริษัท Iger ซึ่งเข้ามาแทนที่เขา อธิบายกลยุทธ์ของเขาดังนี้ หาก Disney มีปัญหาด้านความคิดสร้างสรรค์และการสร้างตัวละครใหม่ที่ทำกำไรได้ ก็จะต้องซื้อตัวละครเหล่านั้นจากบริษัทอื่น
วอลต์ดิสนีย์
บ็อบ ไอเกอร์
แม้ว่าการผลิตการ์ตูนจะล้มเหลว แต่บริษัทที่เขาไว้วางใจก็ยังคงร่ำรวยมาก โดยทำกำไรจากช่องโทรทัศน์ ร้านค้า และสวนสนุก ซึ่งต้อนรับแขกมากกว่า 120 ล้านคนต่อปี วอลท์ ดิสนีย์เป็นผู้วางรากฐานของโครงสร้างนี้ ซึ่งสนับสนุนบริษัทอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในช่วงเวลาที่ยากลำบาก เชื่อกันว่าวอลต์เป็นโปรดิวเซอร์ฮอลลีวูดคนแรกที่เข้าใจว่าโทรทัศน์คืออนาคต การทำการ์ตูนทั้งเรื่องต้องใช้เงินจำนวนมาก แม้แต่การแสดงละครที่ประสบความสำเร็จก็ไม่อนุญาตให้สตูดิโอของเขาก้าวขึ้นมาได้อย่างแท้จริง ดิสนีย์มองหาแหล่งรายได้อื่น และในปี 1937 เขาก็ก่อตั้งดิสนีย์แลนด์ขึ้นมา เพื่อหาเงินเพื่อสร้างสวนสาธารณะขนาดใหญ่ ดิสนีย์ได้ทำข้อตกลงอันชาญฉลาดกับช่อง ABC พวกเขาต้องลงทุนในการก่อสร้างสวนสาธารณะ และเขาต้องจัดรายการรายสัปดาห์ทางช่อง โดยแสดงการ์ตูนให้เด็กๆ ดู รายการที่เด็กๆ ชื่นชอบมีชื่อว่า Disneyland โดยธรรมชาติแล้วเป็นการโฆษณาสวนสนุกที่กำลังก่อสร้าง และทำให้บริษัท Disney กลายเป็นชื่อเดียวกับแอนิเมชั่นของอเมริกา
แม้กระทั่งในปัจจุบัน สวนสนุกยังสร้างรายได้ถึง 20% ของบริษัทอีกด้วย ปัญหาคือเมื่อเด็กๆ มาที่สวนสาธารณะ พวกเขาอยากเห็นไม่เพียงแต่เจ้าหญิงดิสนีย์และมิกกี้เมาส์เท่านั้น แต่ยังอยากเห็นปลานีโม่และไอรอนแมนด้วย การผูกขาดเชิงสร้างสรรค์ของดิสนีย์กับตัวละครอันเป็นที่รักสิ้นสุดลงในยุคของคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น แต่เมื่อมีเงิน Bob Iger ก็เปลี่ยนค่าลบนี้ให้กลายเป็นค่าบวกมหาศาลอย่างรวดเร็ว
Disney เชื่องพิกซาร์ได้อย่างไร
น่าตลกดี แต่ Ed Catmull ผู้ก่อตั้ง Pixar ในอนาคตได้สาธิตโปรแกรมแอนิเมชั่น 3 มิติเรื่องแรกให้กับพนักงานของ Disney เมื่อปี 1973 ซึ่งเขาฝึกงานอยู่ จากนั้นเขาก็บอกว่าไม่มีอะไรที่เหมือนกันระหว่างคอมพิวเตอร์กับแอนิเมชั่น และจนกว่าโปรแกรมของเขาจะวาดฟองอากาศที่น่าเชื่อได้ พวกเขากลับไม่สนใจมันเลย ด้วยคำพูดเหล่านี้พวกเขาแสดงความคิดเห็นของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ทั้งหมดซึ่งยังคงอยู่จนถึงวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2520 ในวันนี้ Star Wars ภาคแรกได้รับการปล่อยตัว George Lucas ต่างจากคนอื่นๆ ตรงที่กระตือรือร้นกับเครื่องมือใหม่ๆ ในด้านภาพและเสียง ซึ่งส่งผลให้เขาเปิดแผนกคอมพิวเตอร์ในบริษัทของเขาและจ้าง Catmull เพื่อจัดการมัน หลังจากนั้นไม่นาน พวกเขาก็เข้าร่วมโดยนักสร้างแอนิเมชัน John Lasseter ผู้ซึ่งถูกไล่ออกจาก Disney เนื่องจากกล้าเกินไปในมุมมองของเขาเกี่ยวกับอนาคตของแอนิเมชัน พนักงานในแผนกคอมพิวเตอร์ของ Lucasfilm เข้ากับลูคัสได้ไม่ดีนัก
บางคนอาจจะคิดอย่างนั้น ดิสนีย์ผิดพลาดด้วยการจ่ายเงินก้อนโต
7.5 พันล้านสำหรับพิกซาร์แต่ตัวเลข พวกเขาพูดตรงกันข้าม
พวกเขาต้องการสร้างการ์ตูนและเขาสนใจในการพัฒนาของพวกเขาเพียงเท่าที่พวกเขาสามารถปรับปรุงภาพของภาพยนตร์ธรรมดาได้ เมื่อลูคัสหย่ากับภรรยาของเขาในปี 1983 และสูญเสียทรัพย์สมบัติส่วนใหญ่ไปในการดำเนินคดีหย่าร้าง เขาจำเป็นต้องปรับปรุงธุรกิจของเขาให้ดีขึ้น และตัดสินใจเลิกแผนกคอมพิวเตอร์ เขามองหาผู้ซื้อเป็นเวลาหลายปีซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นสตีฟจ็อบส์ซึ่งเพิ่งถูกไล่ออกจาก Apple เขาลงทุน 54 ล้านดอลลาร์ในบริษัทใหม่ นี่คือวิธีที่พิกซาร์ถือกำเนิด
ในช่วงปีแรกๆ พิกซาร์ได้ผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นขนาดสั้นหลายเรื่อง ซึ่งเรื่องหนึ่งได้รับรางวัลออสการ์ และโฆษณาสองเรื่อง แต่ไม่มีผลกำไร Steve Jobs พยายามขายบริษัทให้กับบุคคลอื่นถึงสามครั้ง เช่น Microsoft และ Alias แต่ทุกครั้งที่เขาละทิ้งข้อตกลงในนาทีสุดท้าย สิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปด้วยดีจนกระทั่ง Disney มาถึงที่เกิดเหตุ พวกเขาเสนอที่จะลงทุนในการสร้างการ์ตูนพิกซาร์ขนาดเต็ม และได้รับสิทธิ์ในการจัดจำหน่ายเป็นการตอบแทน ดิสนีย์ยังต้องการได้รับสิทธิ์ในเทคโนโลยีของพิกซาร์ด้วย แต่จ็อบส์ปฏิเสธข้อเสนอนี้ โดยบอกว่าเขาจะไม่เปิดเผยความลับในการผลิต หลังจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกของพิกซาร์เรื่อง Toy Story ไมเคิล ไอส์เนอร์ ซีอีโอของดิสนีย์ก็ตระหนักด้วยความสยดสยองว่าเขาได้สร้างคู่แข่งที่ยิ่งใหญ่ให้กับตัวเองด้วยมือของเขาเอง ความสัมพันธ์ระหว่างไอส์เนอร์และจ็อบส์เริ่มตึงเครียดมาก
"ทอยสตอรี่"
"มหาวิทยาลัยมอนสเตอร์"
"รถยนต์"
แช่แข็ง
ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อ Eisner ถูกแทนที่ด้วย Iger ซึ่งเริ่มสร้างความสัมพันธ์กับจ็อบส์อย่างแข็งขัน ต่างจาก Eisner เขาไม่ได้ตั้งใจที่จะต่อสู้กับบริษัทของพวกเขา เขาต้องการช่วยเหลือพวกเขาและโน้มน้าวผู้สร้าง Pixar ว่าหลังจากการเทคโอเวอร์เขาสัญญาว่าจะรักษาจิตวิญญาณและคุณค่าของบริษัทของพวกเขาไว้ ส่งผลให้เกิดข้อตกลงมูลค่า 7.4 พันล้านดอลลาร์ แต่ครั้งหนึ่ง Microsoft เสนองานให้ Pixar เพียง 90 ล้านเหรียญสหรัฐ ข้อตกลงกับดิสนีย์กำหนดสิทธิ์ของพิกซาร์ในการรักษาหลักการสร้างสรรค์ของงาน ซึ่งจ็อบส์ถือเป็นพื้นฐานของความสำเร็จ เมื่อถูกไล่ออกจากสตูดิโอของดิสนีย์ จอห์น ลาสเซตเตอร์ก็กลับมาที่สตูดิโออีกครั้งในตำแหน่งผู้กำกับ
เราสามารถประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปได้แตกต่างกัน พิกซาร์เริ่มสร้างการ์ตูนเร็วขึ้น และทั้งหมดก็ทำกำไรได้มากขึ้น ดังนั้น "Monsters University" จึงไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความล้มเหลวเนื่องจากทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศได้ 800 ล้านเหรียญ แต่ทุกคนเข้าใจดีว่าตามคะแนนของฮัมบูร์กกลับกลายเป็นว่าค่อนข้างอ่อนแอ พิกซาร์วางแผนที่จะออกภาคต่อของ Cars, Toy Story และ The Incredibles ในอนาคตอันใกล้นี้ และการเน้นที่ภาคต่อนี้ค่อนข้างน่ากังวลเล็กน้อย ในเวลาเดียวกัน สตูดิโอของ Disney ก็เติบโตต่อหน้าต่อตาเรา และทัดเทียมกับสตูดิโอสมัยใหม่ Frozen กลายเป็นการ์ตูนที่ทำกำไรได้มากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และ City of Heroes ที่เพิ่งเปิดตัวก็ประสบความสำเร็จอย่างมากอย่างเห็นได้ชัด
บางคนอาจคิดว่า Disney ทำผิดพลาดโดยจ่ายเงินให้กับ Pixar มากถึง 7.5 พันล้านบาท แต่ตัวเลขกลับบอกเป็นอย่างอื่น จากผลการดำเนินงานในปี 2556 พวกเขาได้รับเงิน 7 พันล้านจากการขายสินค้าจาก Toy Story เพียงอย่างเดียว ซึ่งไม่รวมรายได้จากการเช่าซีรีส์ที่สาม การขายแผ่น หนังสือ และเกมสำหรับ Wii, Xbox 360 และ Nintendo DS ซึ่งสร้างรายได้อีก 2 พันล้าน ตัวเลขนี้สามารถคูณด้วย 10 - จำนวนการ์ตูนที่สร้างโดย Pixar (ไม่รวมภาคต่อ)
ซุปเปอร์ฮีโร่ขายส่ง
การ์ตูน Marvel เรื่องแรกปรากฏในปี 1937 ตั้งแต่นั้นมา บริษัทก็ถูกขายต่อหลายครั้ง และมักจะตกไปอยู่ในมือของคนแปลกหน้าอยู่เสมอ ในปี 1968 ผู้ก่อตั้งขายมันให้กับ Perfect Film and Chemical Corporation ซึ่งมีแผนกยาสั่งซื้อทางไปรษณีย์และแผนกสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์ Ladies' Home Journal ร่วมกับการ์ตูน Marvel ซึ่งผลิตภาพยนตร์โทรทัศน์เกรด B ด้วย ในปี 1996 Marvel ประกาศล้มละลาย เจ้าของบริษัทผลิตของเล่น Toy Biz, Avi Arad และ Ike Perlmutter ตัดสินใจที่จะกอบกู้แบรนด์ที่จมน้ำ ทั้งสองพลิกธุรกิจของ Marvel ได้อย่างประสบความสำเร็จจนสิบปีต่อมา Disney จ่ายเงิน 4.6 พันล้านดอลลาร์เพื่อซื้อมัน
ดิสนีย์และเจ้าหญิงได้รับการพิจารณามากกว่าเสมอ "บริษัทสำหรับเด็กผู้หญิง"และตัวละครที่คุณอาจชอบ เด็กชายพวกเขามีตามธรรมเนียม มีน้อยมาก
Avi และ Ike คิดอะไรขึ้นมา? ขั้นแรกพวกเขาเริ่มขายลิขสิทธิ์เพื่อใช้ตัวละครยอดนิยมของ Marvel พวกเขาถูกซื้อโดยสตูดิโอโทรทัศน์และภาพยนตร์ ผู้ผลิตเสื้อผ้า สินค้าสำหรับเด็กนักเรียน และของเล่น โดยรวมแล้วมีการขายใบอนุญาตหลายพันใบ ผู้ประกอบการตัดสินใจที่จะให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพยนตร์และเกม แนวคิดนี้มีไว้เพื่อให้ฮีโร่ของ Marvel ก้าวไปไกลกว่ากลุ่มผู้ชมวัยรุ่นทั่วๆ ไป และกลายเป็นที่รู้จักในครัวเรือน นี่คือที่มาของภาพยนตร์เกี่ยวกับ Spider-Man, X-Men และ Captain America
ในเวลาเดียวกัน Marvel ก็เริ่มตีพิมพ์การ์ตูนอีกครั้ง พบช่องทางการจัดจำหน่ายใหม่ๆ สำหรับพวกเขา และเขียนเรื่องราวเก่าๆ ของพวกเขาใหม่สำหรับผู้ชมที่เป็นวัยรุ่น ภายในปี 2010 พวกเขาเพิ่มส่วนแบ่งในตลาดหนังสือการ์ตูนเป็น 50% ในปี พ.ศ. 2548 Marvel ซึ่งรวบรวมเงินลงทุนได้ 500 ล้านจึงเริ่มผลิตภาพยนตร์ของตัวเอง เนื่องจากสิทธิ์ในการใช้ฮีโร่ยอดนิยมเป็นของสตูดิโออื่น พวกเขาจึงมุ่งเน้นไปที่ฮีโร่ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก เช่น Iron Man, Thor, Hulk ภาพยนตร์ที่สร้างโดยความร่วมมือกับสตูดิโออื่นๆ ทำให้ตลาดร้อนแรง ประชาชนต่างรอคอยการผจญภัยครั้งใหม่ของเหล่าฮีโร่จาก Marvel ดังนั้นภาพยนตร์เรื่องใหม่จึงประสบความสำเร็จ
"สไปเดอร์แมน"
"เอ็กซ์-เม็น"
"กัปตันอเมริกา"
Bob Iger ได้รับความสนใจจาก Marvel ไม่เพียงแต่จากจำนวนฮีโร่ที่อาจทำกำไรได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าแฟน ๆ ที่อุทิศตนให้กับผลงานของบริษัทมากที่สุดคือเด็กวัยรุ่นด้วย ดิสนีย์ซึ่งมีเหล่าเจ้าหญิงถือเป็น "บริษัทสำหรับเด็กผู้หญิง" มาโดยตลอด และตามธรรมเนียมแล้วพวกเขาก็มีฮีโร่เพียงไม่กี่ตัวที่เด็กผู้ชายจะชอบได้ เจ้าของ Marvel เห็นด้วยกับข้อตกลงนี้ค่อนข้างง่าย เนื่องจากทั้งคู่เป็นนักธุรกิจมากกว่าผู้สร้าง แต่ละคนมีบริษัทที่ประสบความสำเร็จในการขายกิจการหลายบริษัท และ Marvel ก็เป็นเพียงหนึ่งในนั้น การเข้าซื้อกิจการครั้งนี้มีมูลค่า 4 พันล้านดอลลาร์ ได้รับการพิสูจน์จากความสำเร็จอันน่าทึ่งของ The Avengers ซึ่งทำรายได้มากกว่า 1.5 พันล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก และกลายเป็นหนึ่งในสามภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์
George Lucas ขาย Star Wars ได้อย่างไร
ในปี 2011 จอร์จ ลูคัสได้ช่วยพัฒนาสถานที่ท่องเที่ยวในสตาร์ วอร์สที่ดิสนีย์แลนด์ ในพิธีเปิด Paul Iger ถามเขาว่าเขาคิดจะขายบริษัทหรือไม่ และเขาก็แทบตะลึง ตอนนั้นลูคัสอายุ 67 ปี และเขาเริ่มคิดถึงเรื่องเกษียณ หลังจากการต้อนรับอย่างเย็นชาของไตรภาค Star Wars ครั้งที่สอง เขาก็หยุดอยากทำหนังใหม่โดยสิ้นเชิง คำถามที่ว่าใครควรลาออกจากบริษัทก็ผุดขึ้นมา ลูคัสบอกกับไอเกอร์ว่าเนื่องจากหลุมศพของเขาจะมีคำว่า "ผู้สร้าง Star Wars" เขียนไว้บนหลุมศพ จึงไม่เกี่ยวกับเงินสำหรับเขา แต่เกี่ยวกับการอนุรักษ์มรดกของเขามากกว่า เขากลัวที่จะจินตนาการว่ามีคนสามารถทำลายจักรวาลที่เขาสร้างขึ้นและเริ่มทำสิ่งที่พวกเขาต้องการด้วยมัน โดยหลักการแล้ว เขาเชื่อใจ Iger เพราะเขาเห็นว่าเขาประพฤติตัวละเอียดอ่อนเพียงใดเมื่อเทียบกับ "บริษัทเก่าของเขา" อีกแห่ง - Pixar
ลูคัสตัดสินใจขายบริษัทโดยมีเงื่อนไขว่าพวกเขาจะสร้างไตรภาคใหม่โดยอิงจากบทของเขา และคงซีอีโอและพนักงานบางคนที่เขาเลือกไว้ เขายังต้องการแสดงความคิดเห็นว่าแบรนด์ของเขาถูกนำไปใช้อย่างไร Iger ยืนยันว่าแม้ว่าความคิดเห็นของลูคัสจะได้รับการพิจารณา แต่ดิสนีย์ก็จะเป็นผู้ตัดสินขั้นสุดท้าย การเจรจาดำเนินไปเป็นเวลาหกเดือน ลูคัสสงสัยและวิตกกังวล และเมื่อข้อตกลงได้รับการลงนามในที่สุด ไอเกอร์ก็รู้สึกเหมือนดาร์ธ เวเดอร์ตามคำพูดของเขา เขาซื้อบริษัทของลูคัสด้วยเงิน 4 พันล้านดอลลาร์ ในวันที่มีการประกาศข้อตกลง มีคนทวีตว่า "ฉันรู้สึกได้ถึงความปั่นป่วนในกองทัพ เหมือนกับคนเก่งหลายล้านคนกรีดร้องด้วยความสยดสยองในคราวเดียว"
ตอนที่ไอเกอร์คิดจะซื้อลูคัสฟิล์มเป็นครั้งแรก เขาได้ทบทวนซีรีส์ทั้งหกเรื่องและจดบันทึกตัวละครที่บริษัทของเขาจะได้รับลิขสิทธิ์ หลังจากนั้นเขาก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของ Holocron ซึ่งเป็นฐานข้อมูลของ Star Wars Universe ซึ่งมีข้อมูลประมาณ 17,000 ตัวอักษร ตอนนี้แต่ละคนเป็นของดิสนีย์แล้ว
ที่วอลต์ดิสนีย์บริษัทเป็นบริษัทสื่อข้ามชาติของอเมริกา ซึ่งเป็นบริษัทกระจายเสียงและเคเบิลทีวีแห่งที่สองของโลกในแง่ของรายได้รองจาก Comcast Corporation สำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ในเมืองเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ประเทศสหรัฐอเมริกา Disney Studios ก่อตั้งโดย Walt Disney และ Roy O. Disney เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2466 หลังจากเป็นผู้นำในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นของอเมริกา บริษัทได้กระจายการผลิตและเริ่มพัฒนาด้านต่างๆ เช่น ภาพยนตร์ โทรทัศน์ และสวนสนุก สตูดิโอแห่งนี้ดำเนินการภายใต้ชื่อเดอะวอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอ และวอลท์ ดิสนีย์ โปรดักชั่นส์ จนถึงปี 1986 เมื่อบริษัทโฮลดิ้งได้รวมแผนกละคร วิทยุ สตูดิโอบันทึกเสียง สำนักพิมพ์ และสื่อออนไลน์ นอกเหนือจากทิศทางหลักแล้ว Disney กำลังเริ่มพัฒนาแผนกที่ไม่เกี่ยวข้องกับแบรนด์หลัก เช่น กำลังเปิดหน่วยธุรกิจเพื่อจำหน่ายเนื้อหาสำหรับคนรุ่นเก่า
ตั้งแต่ปี 1986 บริษัทนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ The Walt Disney Company ปัจจุบัน The Walt Disney Company ประกอบด้วยห้าส่วนหลัก: The Walt Disney Studios - แผนกค่ายเพลง แผนกบันทึกเสียงและละคร; สวนสาธารณะและรีสอร์ท - สวนสนุก เรือสำราญ และทรัพย์สินอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการเดินทาง Disney Consumer Products - การผลิตของเล่น เสื้อผ้า และสินค้าที่มีตราสินค้าอื่นๆ Media Networks - ผลิตรายการโทรทัศน์ของบริษัท Disney Interactive - โครงการอินเทอร์เน็ต โครงการบนมือถือ โซเชียลมีเดีย โลกเสมือนจริง และเกมคอมพิวเตอร์ บริษัทยังรวมถึงแบรนด์ต่างๆ เช่น The Muppets Studio, Pixar Animation Studios, Marvel Entertainment และ Lucasfilm
ตั้งแต่วันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2534 หุ้นของบริษัทได้รวมอยู่ใน Dow Jones Industrial Average และมีการซื้อขายในตลาดหลักทรัพย์นิวยอร์กของ NYSE และตลาดหลักทรัพย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สัญลักษณ์: อส.
ราคาหุ้นวอลต์ดิสนีย์บริษัทออนไลน์ (ด้วยตัวพิมพ์ใหญ่, P/E, EPS และอัตราส่วนเบต้า)
ซื้อหุ้นของบริษัทนี้ในตลาดหลักทรัพย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
St. Petersburg Exchange ร่วมกับ Freedom24.ru ซึ่งเป็นร้านขายหลักทรัพย์ออนไลน์แห่งแรกในรัสเซีย มอบโอกาสในการซื้อหุ้นทางออนไลน์*
* บริการสำหรับการซื้อหุ้นจัดทำโดย Freedom Finance Investment Company LLC (TIN 7705934210, OGRN 1107746963785, ที่ตั้ง: 129090, Moscow, Olimpiysky Prospekt, 14) การถ่ายโอนข้อมูลและการโอนเงินสำหรับการซื้อหุ้นโดยใช้เว็บไซต์ของนิตยสาร Financial One ดำเนินการไปที่ LLC IC Freedom Finance นิตยสาร Financial One จะไม่รับผิดชอบต่อความสูญเสียใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการซื้อหุ้นภายใต้เงื่อนไขที่ระบุไว้โดยใช้เว็บไซต์ Financial One Magazine