เมื่อคาดว่าจะได้รับความอบอุ่น ภาวะโลกร้อนกำลังมา - พยากรณ์อากาศ
ไม่มีคนรัสเซียสักคนเดียวที่ไม่ได้ดูในคราวเดียว การ์ตูนโซเวียต- ด้วยความกังวลใจอย่างยิ่งที่ฉันเห็นอกเห็นใจกับกระต่ายที่ถูกตามล่าโดยหมาป่าที่ร้ายกาจ แต่ไร้เดียงสามาก! และเสียงของ Sadalsky? การ์ตูนดินน้ำมันเรื่อง "หิมะตกเมื่อปีที่แล้ว" และฮีโร่ผู้มีเสน่ห์ซึ่งไม่สามารถออกเสียง "ตัวอักษรและตัวเลขบางตัว" นั้นหาที่เปรียบมิได้ ฉันยังคงสนุกกับการดูมันจนถึงทุกวันนี้
แอนิเมชั่นของโซเวียตเปิดอยู่ ถูกต้องตามกฎหมายลงไปในประวัติศาสตร์ ไม่ใช่เพียงเพราะมันมีอยู่จริง แต่สมควรเป็นเช่นนั้น: ผลงานชิ้นเอกของผู้กำกับและศิลปินในประเทศยังคงได้รับการชื่นชมจากคนทั้งโลก พวกเขาถูกกำหนดให้เป็นตัวอย่างสำหรับพรสวรรค์รุ่นเยาว์ และแสดงให้คนรุ่นใหม่เห็น ถ้าจะให้พูดง่ายๆ ภาษาสมัยใหม่การ์ตูนโซเวียตไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในเวลานั้นได้รับการรับชมอย่างมีความสุขจากเด็ก ๆ ในศตวรรษปัจจุบัน
คลาสสิกไม่เคยล้าสมัย ทุกคนเคยได้ยินวลีนี้ โดย อย่างน้อย, ส่วนใหญ่. แอนิเมชั่นของโซเวียตกลายเป็นแอนิเมชันคลาสสิกที่ผู้คนต่างยกย่อง ตัวละครที่ใจดีและสดใสที่ปลูกฝังความเป็นมนุษย์ความจริงใจตั้งแต่อายุยังน้อยและแนะนำแนวคิดของ "ดี" และ "ไม่ดี" ได้เข้ามาแทนที่กูรูในยุคนั้นอย่างรวดเร็วในสาขาแอนิเมชั่นบนเวทีโลก - วีรบุรุษแห่ง สตูดิโอวอลต์ดิสนีย์
ด้วงสารตั้งต้น
การ์ตูนในประเทศเรื่องแรกออกฉายในปี พ.ศ. 2449 ยังเหลือเวลาอีกกว่าสิบปีก่อนการปฏิวัติ ชีวิตดำเนินไปตามปกติ และชาวตะวันตกยังไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับวีรบุรุษของดิสนีย์ องค์ประกอบที่ง่ายที่สุดของหุ่นตุ๊กตาหลายสิบตัวที่เต้นโดยมีฉากหลังเป็นฉากนิ่งนั้นไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปิน แม้แต่ผู้กำกับก็ตาม ผู้เขียนคือนักออกแบบท่าเต้นซึ่งในเวลานั้นรับราชการที่โรงละคร Mariinsky - Alexander Shiryaev ขณะที่อยู่ในลอนดอน เขาซื้อกล้อง "Biokam" เมื่อกลับมาถึงบ้าน เขาขออนุญาตถ่ายภาพนักบัลเล่ต์ แต่ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลไม่เพียงแต่ปฏิเสธเท่านั้น แต่ยังห้ามไม่ให้มีความพยายามดังกล่าวอีกในอนาคตอีกด้วย ดังนั้นการ์ตูนของเขาจึงถูกถ่ายทำด้วยฟิล์ม 17.5 มม. ซึ่ง Shiryaev ทำงานเป็นเวลาสามเดือนเต็ม ยิ่งไปกว่านั้น งานนี้ยังน่าทึ่งมาก - ในช่วงเวลานี้ผู้เขียนได้ถูรูบนไม้ปาร์เก้อย่างแท้จริงขณะวิ่งจากฉากไปที่กล้องและไปที่ ทิศทางย้อนกลับ- ทั้งเรื่องนี้และการ์ตูน Shiryaev อื่น ๆ หลายเรื่องถูกค้นพบในปี 2009 แต่ผู้เชี่ยวชาญด้านแอนิเมชั่นสมัยใหม่ไม่สามารถเปิดเผยความลับของนักออกแบบท่าเต้นได้: ตัวละครในการ์ตูนของเขาไม่เพียงแค่เดินบน "พื้นดิน" พวกเขายังกระโดด บินและหมุนวนใน อากาศ! แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ Alexander Shiryaev ไม่เคยคิดที่จะสร้างงานศิลปะประเภทใหม่ด้วยซ้ำ เขาพยายามสร้างการเคลื่อนไหวและท่าเต้นของมนุษย์ขึ้นมาใหม่ดังนั้นจึงเข้าหากระบวนการถ่ายทำทั้งหมดอย่างจริงจัง: เพื่อถ่ายทำบัลเล่ต์การ์ตูนสั้นเรื่อง "Pierrot and Columbine" Shiryaev ต้องการภาพวาดมากกว่า 7.5 พันภาพและสำหรับบัลเล่ต์แอนิเมชั่นเรื่อง "Harlequin's Joke" คุณยังสามารถคืนรูปแบบต่างๆ ของบัลเล่ต์ในอดีตได้ ทุกอย่างถูกถ่ายทำอย่างแม่นยำและพิถีพิถัน
ในปี พ.ศ. 2453 ได้มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับแมลงเต่าทอง ผู้สร้าง Vladislav Starevich เป็นนักชีววิทยาโดยการฝึกฝน ตั้งใจจะแสดงสักวันหนึ่ง ประชาชนทั่วไปการต่อสู้ของกวางตัวผู้สองตัวเพื่อตัวเมียเขาต้องเผชิญกับความยากลำบากที่ไม่คาดคิด: เมื่อมีการจัดแสงที่จำเป็นแมลงเต่าทองก็เซื่องซึมและไม่ใช้งานและไม่เพียง แต่จะต่อสู้เท่านั้น แต่ยังเคลื่อนไหวอีกด้วย Starevich พบทางออกไม่ใช่วิธีที่มีมนุษยธรรมที่สุด แต่เห็นได้ชัดว่าเขาไม่เห็นทางออกอื่น แล้วใครจะดูแลรักษาชีวิตของแมลงล่ะ? แมลงเต่าทองถูกผ่าออก มีลวดที่บางที่สุดติดอยู่ที่ขา ความอนาจารทั้งหมดนี้ติดอยู่กับร่างกายด้วยขี้ผึ้ง และ Starevich ก็ถ่ายทำทุกสิ่งที่เขาต้องการทีละเฟรม เขาใช้เทคนิคเดียวกันนี้ในภาพยนตร์แอนิเมชันล้อเลียนเรื่อง Beautiful Lyukanida หรือ War of the Barbels with the Horned Horns ซึ่งถ่ายทำในปี 1912 Starevich เยาะเย้ยการครอบงำของวิชาประวัติศาสตร์หลอกจากชีวิตของชนชั้นสูงในภาพยนตร์ของเขา จนกระทั่งช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ภาพยนตร์เรื่องนี้มี ความสำเร็จที่เหลือเชื่อเพราะเทคนิคการถ่ายทำแบบ Time-Lapse ยังไม่แพร่หลาย (ยิ่งไปกว่านั้นยังไม่มีใครรู้จักจริงๆ ด้วยซ้ำ) และผู้ชมก็รู้สึกทึ่งกับสิ่งเหลือเชื่อที่ผู้กำกับสามารถทำได้จากแมลง...จากการฝึกฝน! ก่อนการปฏิวัติ Starevich ได้สร้างภาพยนตร์อีกหลายเรื่องโดยใช้เทคนิคเดียวกันและหลังจากนั้นเขาก็ย้ายไปอิตาลีพร้อมครอบครัว เป็นผลให้แอนิเมชั่นกลายเป็นอัมพาตในพื้นที่โซเวียตยุคแรก - ไม่มีเวลาสำหรับมันในประเทศที่สำลักเลือด
อย่างไรก็ตามทิศทางใหม่ฟื้นตัวจากการถูกโจมตีและในปี พ.ศ. 2467-2468 แอนิเมชั่นของโซเวียตก็ถือกำเนิดขึ้น เพื่อการพัฒนาที่ "Kultkino" ปรากฏตัวในมอสโก พวกเขารวมตัวกันที่นั่นอย่างรวดเร็ว คนที่มีความสามารถที่ต้องการพัฒนางานภาพยนตร์ประเภทนี้อย่างจริงใจ ในเวลาเพียงหนึ่งปี ทีมนักเขียนการ์ตูนได้ออกการ์ตูนมากถึง 5 เรื่อง รวมถึง “The Story of One Disappointment” (Boris Savinkov), “Soviet Toys” (ผบ. D. Vertov, แอนิเมชั่นโดย A. Bushkin และ A. Ivanov) , “กิจการและธุรกิจของเยอรมัน” (Boris Savinkov) แน่นอนว่าภาพยนตร์ทุกเรื่องเป็นเรื่องการเมือง - ไม่มีใครยกเลิกการโฆษณาชวนเชื่อ และมันก็เป็นไปไม่ได้เลย เพราะในพื้นที่โซเวียต การโฆษณาชวนเชื่อนั้น "ครอบงำเกาะ" อีกกรณีหนึ่งที่ต้องสังเกต: เทคโนโลยีที่ "Kultkino" ใช้งานได้และปรมาจารย์ใช้ในการสร้างการ์ตูนนั้นแตกต่างจากที่ Walt Disney ใช้ในเวลานั้นหลายครั้ง อุปกรณ์ของเขาจึงทันสมัยและสะดวกกว่ามากดังนั้น การ์ตูนดิสนีย์สร้างได้เร็วและง่ายขึ้น
แต่มือของผู้นำโซเวียตไม่ได้อยู่เหนือดิสนีย์และเขาสามารถทำงานได้อย่างใจเย็นโดยไม่ถูกรบกวนจากการโฆษณาชวนเชื่อ “ Kultkino” มีภารกิจที่แตกต่างออกไป: ปล่อยตัวโดยเร็วที่สุด จำนวนมากการ์ตูนโฆษณาชวนเชื่อ ศิลปินปฏิบัติตามข้อกำหนดของฝ่ายบริหารด้วยเกียรติ แต่เพื่อที่จะลงทุนในกำหนดเวลาที่เขากำหนด ปรมาจารย์ต้องลดความซับซ้อนของเทคโนโลยีในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นลงอย่างมาก ตอนนี้พวกเขาใช้หุ่นกระบอกแบน - หากต้องการเด็กคนใดสามารถลองสร้างการ์ตูนโดยใช้เทคนิคนี้โดยไม่ต้องออกจากบ้าน หลักการนั้นง่าย: บนกระดาษแข็งหรือ กระดาษหนาตัวการ์ตูนในอนาคตถูกวาดและตัดออกเพื่อไม่ให้ข้อต่อแข็ง - ภายหลังจะยึดด้วยบานพับ ขั้นตอนการถ่ายทำจำเป็นต้องมีฉาก: หุ่นกระบอกถูกวางไว้โดยตรงหรือบนกระจกของโต๊ะถ่ายทำ ซึ่งผู้กำกับจะวางภาพพาโนรามาหรือพื้นหลังที่ทาสีเรียบง่ายไว้ด้านหลัง
ควรสังเกตว่าก่อนที่แอนิเมเตอร์ของโซเวียตไม่มีตัวอย่างเดียวว่าจะปรับปรุงเทคโนโลยีได้อย่างไร บางทีพวกเขาอาจใช้การ์ตูนของ Walt Disney ได้ แต่ความจริงก็คือพวกเขาไม่ได้อยู่ที่ไซต์งาน โซเวียต รัสเซีย- และทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ดูชัดเจน เหล่าปรมาจารย์ต้องคิดออกด้วยความคิดของตนเอง มีบางสิ่งที่น่าภาคภูมิใจ - ถนนที่มีหนามทั้งเส้นตั้งแต่แมลงเต่าทองบนเส้นลวดไปจนถึงการ์ตูนที่วาดด้วยมือนั้นถูกส่งผ่านอย่างอิสระทุกความสำเร็จถูกล้างด้วยหยาดเหงื่อและเลือดและไม่มีใครตำหนิแอนิเมชั่นในประเทศเรื่องการลอกเลียนแบบได้
ลองนึกภาพว่าศิลปินใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอนานเท่าไรหากในปี 1925 พวกเขาสร้างการ์ตูนวาดด้วยมือเรื่องแรก! พูดตามตรงฉันจะบอกว่าเขาไม่ได้มากที่สุด คุณภาพดีที่สุด- การประหารชีวิต ทิศทาง และแนวคิดนั้นงี่เง่า (โฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองอีกประการหนึ่งและนั่นก็กล่าวได้ทั้งหมด) แต่ "China on Fire" เหมือนแผ่นพับมากกว่า แต่มีลักษณะเป็นความก้าวหน้าอย่างไม่น่าเชื่อในประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นของโซเวียต
การ์ตูนเรื่องแรกในการตีความสมัยใหม่ของคำนี้ นั่นคือภาพยนตร์การ์ตูนสำหรับเด็ก ปรากฏในปี 1927 และถูกเรียกว่า "Senka the African" พื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์นั้นนำมาจากเทพนิยายของ Korney Ivanovich Chukovsky ผลงานเดียวกันของเขาในปี 1927 เดียวกันนั้นถูกวาดเป็นการ์ตูนอีกครั้งและ "แมลงสาบ" ก็ถือกำเนิดขึ้น แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นดอกไม้ - ผลเบอร์รี่เพิ่งเริ่มสุก
การกำเนิดของยักษ์ใหญ่
ในปี 1934 ที่เทศกาลภาพยนตร์มอสโก บุคคลในประเทศเริ่มคุ้นเคยกับการ์ตูนสั้นเกี่ยวกับมิกกี้เมาส์ ในเวลานั้น Fyodor Khitruk ไม่ใช่ผู้กำกับ แต่เป็นแอนิเมเตอร์ธรรมดาๆ และต่อมาได้แบ่งปันความประทับใจต่อสิ่งที่เขาเห็น เขาหลงใหลในความลื่นไหลของการเปลี่ยนแปลงเฟรม และทึ่งกับขอบเขตและความเป็นไปได้ที่แอนิเมชันมีให้เมื่อใช้เทคโนโลยีอย่างเช่นของดิสนีย์ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานชิ้นแรกของ Soyuzmultfilm ในตำนานซึ่งเกิดขึ้นในปี 1935 ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนมากนัก แต่มุ่งเป้าไปที่การแนะนำความก้าวหน้าของตะวันตกและการเรียนรู้ความสำเร็จของมัน
สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในสตูดิโอทั้งหมดที่พร้อมจะทำงานเพื่อประโยชน์ของแอนิเมชั่นในประเทศ รวมกันเป็นยักษ์ใหญ่องค์เดียว "เกิด" เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2479 ในตอนแรก สตูดิโอนี้ถูกเรียกว่า "Soyuzdetmultfilm" และมีเพียงในปี 1937 เท่านั้นที่ถูกเปลี่ยนชื่อ โดยใช้ชื่อที่เราคุ้นเคย คำสั่งให้สร้างสตูดิโอภาพยนตร์สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นลงนามโดยหัวหน้าผู้อำนวยการหลักของอุตสาหกรรมภาพยนตร์และภาพถ่ายของสหภาพโซเวียต แต่ตามรายงานที่ไม่ได้รับการยืนยัน คำสั่งเดียวกันนี้มาโดยตรงจาก Joseph Vissarionovich
“Soyuzmultfilm” เลือกที่จะไม่ปรับปรุงการเคลื่อนไหวทางกลไกของตัวละคร แต่เพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะและจิตวิทยาของเขา ตัวอย่างที่ดี: วินนี่เดอะพูห์สองตัวของเราและของดิสนีย์ โครงเรื่องก้องตัวละครเกือบจะเหมือนกันทั้งหมด แต่ลูกหมีโซเวียตกลับมีชีวิตชีวาแค่ไหน! การ์ตูนถูกขโมยเพราะคำพูดและแม้แต่ผู้ใหญ่ไม่ต้องพูดถึงเด็ก ๆ ก็ยังร้องเพลงจากมัน! เมื่อภาพยนตร์ของ Khitruk ออกมา มีการสำรวจความคิดเห็นประเภทหนึ่งเพื่อสนับสนุนการ์ตูนโซเวียตหรือดิสนีย์ ดังนั้นแม้แต่ Wolfgang Reitherman ผู้กำกับสตูดิโอภาพยนตร์ของ Disney ก็ยอมรับว่า Winnie the Pooh ของเราดีกว่ามาก!
สงครามขัดขวางกระบวนการสร้างสรรค์ของสตูดิโอ “Soyuzmultfilm” ถูกอพยพไปยัง Samarkand ซึ่งแทนที่จะเป็นภาพยนตร์สำหรับเด็ก กลับถ่ายทำคำแนะนำสำหรับทหาร การขาดเงินทุนและความแข็งแกร่งทำให้เขาไม่มั่นคง แต่เขาฟื้นขึ้นมาได้: ตั้งแต่ปี 1946 ด้วยการโฆษณาชวนเชื่อ การรณรงค์ทางอุดมการณ์ และผลงานที่ทุ่มเทแบบเดียวกันของศิลปิน Soyuzmultfilm จึงหยุดยืมเทคนิคจากอุตสาหกรรมหลากหลายของตะวันตก: ลักษณะดั้งเดิมของมันเองปรากฏอยู่ใน ความคิดสร้างสรรค์ในประเทศ
เพียงแค่มองไปที่โซเวียตคาร์ลสันผู้โด่งดังชายในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตผู้วาดภาพที่ยอดเยี่ยมและชอบแยมและซาลาเปาสดเพื่อนที่ซื่อสัตย์และเพื่อนที่ขาดไม่ได้ในเกมสำหรับเด็ก! เด็กโซเวียตเริ่มคุ้นเคยกับการจุติเป็นมนุษย์ในปี 2511 ในปี 1970 ส่วนที่สอง "Carlson is back" ได้รับการเผยแพร่ มีการวางแผนที่จะทำไตรภาคให้เสร็จสิ้นด้วย แต่เห็นได้ชัดว่าดวงดาวไม่อยู่ในแนวที่ถูกต้องและไม่สามารถรับรู้โครงการได้
“พวกเรามาอยู่ด้วยกันกันเถอะ!” - แมวลีโอโปลด์ผู้ใจดีไม่ได้พยายามกินสัตว์รบกวนที่โชคร้ายซึ่งเข้ามายุ่งเกี่ยวกับชีวิตของเขาด้วยความสม่ำเสมอที่น่าอิจฉา เด็ก ๆ ได้เรียนรู้เกี่ยวกับเขาในปี 1975 ที่ Ekran Creative Association การถ่ายทำซีรีส์แอนิเมชั่นเกี่ยวกับลีโอโปลด์และหนูอันธพาลเริ่มขึ้นซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1987 จริงอย่างที่ผมเคยบอกไว้ เพื่อนที่ดีสองตอนแรกถ่ายทำ "บนรองเท้าบู๊ตของเพื่อนที่ถูกฆ่า" - "เอกราน" ยังไม่มีเวิร์กช็อปของตัวเองจึงไม่ได้วาด แต่สร้างโดยใช้เทคนิคการถ่ายโอน
คนรักส้มและจระเข้ผู้โด่งดังระดับโลกต้องการเพื่อนอย่างมาก ได้พบกับผู้คนในปี 1969 ตอนที่หนังสือของ Eduard Uspensky ถ่ายทำ อย่างน้อยก็ให้มีคนพยายามโน้มน้าวฉันว่าโซเวียต Cheburashka "สูญเสียความเกี่ยวข้อง" หรือไม่น่าสนใจสำหรับเด็กสมัยใหม่! ในปีเดียวกัน ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง “เอาล่ะ เดี๋ยวก่อน!” ไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันบังเอิญเห็นรายการทีวีที่ Vyacheslav Kotenochkin พูดคุยเกี่ยวกับผลิตผลของเขาและแบ่งปันจดหมายที่แฟน ๆ ของการ์ตูนส่งมา ตามที่ผู้กำกับบอกว่าวันหนึ่งเขาได้รับจดหมาย - กระดาษหนึ่งแผ่นซึ่งเขียนวลีเดียว: "เอาล่ะ Kotenochkin เดี๋ยวก่อน!" ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันจำได้เหมือนกับในการ์ตูนเลย ในยุค 90 สมัยยังเป็นเด็กผู้หญิง ฉันนั่งอยู่หน้าทีวีอย่างมีมารยาท และขอให้แม่กรอเทปกลับมาที่จุดเริ่มต้นอีกครั้ง ยังไงก็ตาม "เดี๋ยวก่อน!" - คำสั่งทางราชการ เป็นผู้นำของเราที่ตัดสินใจให้คำตอบกับซีรีส์แอนิเมชั่นของดิสนีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่การจัดสรรงบประมาณที่ค่อนข้างใหญ่ “Soyuzmultfilm” ไม่ได้จำกัดอยู่ในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ความปรารถนาเดียวที่แสดงออกมาคือการทำอะไรตลกๆ เวลาได้แสดงให้เห็นว่าคำขอได้รับการตอบสนองแล้ว และการ์ตูนต่อเนื่องก็กลายเป็นสิ่งสร้างที่เป็นอมตะ
เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทั้งหมด ปีที่แล้วครบรอบ 80 ปีนับตั้งแต่ก่อตั้ง Soyuzmultfilm และในช่วงเวลานี้ มีการถ่ายทำการ์ตูนมากกว่า 1.5 พันเรื่องภายในกำแพง! ผลงานของสตูดิโอหลายชิ้นรวมอยู่ใน "Golden Fund" ของแอนิเมชั่นคลาสสิกระดับโลก และรางวัลและรางวัลระดับนานาชาติมากกว่า 400 รางวัลจากเทศกาลต่างๆ บ่งชี้ว่าคนทั้งโลกตกหลุมรักการ์ตูนโซเวียต
สหภาพโซเวียตทุ่มค่าใช้จ่ายด้านภาพยนตร์อย่างเต็มที่ รวมถึงแอนิเมชั่นสำหรับเด็กด้วย การถ่ายทำได้รับทุนจากงบประมาณของประเทศ และเนื่องจากงานศิลปะประเภทนี้เป็นที่ชื่นชอบและเข้าถึงได้มากที่สุด พวกเขาจึงพยายามให้การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์แก่ประชากร
แต่อนิจจาเทพนิยายทุกเรื่องจะจบลงไม่ช้าก็เร็ว มันจบแล้วและ ยุคทองแอนิเมชั่นของสหภาพโซเวียต: ตั้งแต่ยุค 90 ก็มีมาก ช่วงเวลาที่ยากลำบาก- อย่างน้อยเพื่อสนับสนุนการดำรงอยู่ของมัน Soyuzmultfilm จึงถูกบังคับให้ขายสิทธิ์ ส่วนใหญ่สินค้าคลาสสิกของโซเวียตสำหรับผู้ซื้อจากต่างประเทศ และเฉพาะในช่วงทศวรรษ 2000 เท่านั้นที่ได้รับความช่วยเหลือจากรัฐบาล จึงได้คืนสิทธิ์แบบเดียวกันนี้
สตูดิโอค่อยๆเริ่มหายใจ ผู้บริหารมีการเปลี่ยนแปลง และพนักงานใหม่ได้เข้ามาแทนที่พนักงานที่ลาออก “Soyuzmultfilm” อย่างช้าๆเริ่มกลับมาเป็นจังหวะปกติ (และคลั่งไคล้สำหรับฉัน) การ์ตูนใหม่ๆ ยังคงสืบสานประเพณีอันรุ่งโรจน์ของรุ่นก่อน โดยได้รับรางวัลในเทศกาลนานาชาติ และกำลังถ่ายทำผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไป ซึ่งปัจจุบันคือแอนิเมชั่นของรัสเซีย
แอนิเมชั่นของโซเวียตก็เป็นส่วนนั้นจริงๆ วัฒนธรรมสมัยนิยมซึ่งสหภาพโซเวียตสามารถภาคภูมิใจได้อย่างถูกต้อง
ประวัติศาสตร์แอนิเมชั่นรัสเซียเริ่มต้นขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อในปี 1908 นักออกแบบท่าเต้นมี "ประสบการณ์" ครั้งแรก โรงละคร Mariinskyนายชิเรียฟ. การ์ตูนหุ่นเชิดของเขายังคงเป็นปริศนาสำหรับนักวิจารณ์ศิลปะ บุคคลที่อยู่ท่ามกลางทิวทัศน์ที่นิ่งสงบไม่เพียงแต่เคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังกระโดดอีกด้วย
ผู้บุกเบิกแอนิเมชั่นรัสเซีย เป็นเวลานานถือเป็นนักชีววิทยาชื่อดังระดับโลก Viktor Starevich ในปี พ.ศ. 2455-2456 เขาได้สร้างการ์ตูนหุ่นกระบอกเรื่อง "เนื้อเรื่อง" แมลง การ์ตูนที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Beautiful Lyukanida หรือ War of the Barbels with the Horned Horns" หลังการปฏิวัติ Starevich ออกจากประเทศและแอนิเมชั่นในสหภาพโซเวียตพบว่ามีการใช้เฉพาะในวิดีโอการ์ตูนโฆษณาชวนเชื่อในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 เท่านั้น
แอนิเมชันโซเวียตที่วาดด้วยมือเรื่องแรกปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 และในช่วงปลายยุค 20 - ต้นยุค 30 ศิลปินกราฟิกที่สตูดิโอ Kultkino กำลังผลิตโซเวียตที่น่าจดจำที่สุด ภาพยนตร์แอนิเมชั่นช่วงนั้น ผลงานของนักสร้างแอนิเมชั่น Ivanov-Vano“ Rink” (1927) และ Khodateev“ Organchik” (1933) เป็นแหล่งที่มาสำคัญของแอนิเมชั่นโซเวียตแห่งแรก
แน่นอนว่าผู้กำกับ Alexander Ptushko ถือเป็นศิลปินระดับปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับซึ่งยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของแอนิเมชั่นของโซเวียต เขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในปี 1935 หลังจากถ่ายทำการ์ตูนเรื่องยาวเรื่องแรกในสหภาพโซเวียตเรื่อง “The New Gulliver” ซึ่งประสบความสำเร็จในการรวมแอนิเมชั่นและภาพยนตร์สารคดีเข้าด้วยกัน ในไม่ช้า Ptushko ก็เป็นหัวหน้าสตูดิโอแอนิเมชั่นแห่งแรกของโซเวียต Soyuzdetmultfilm แม้ว่าเขาจะอุทิศตนให้กับการถ่ายภาพยนตร์โดยสิ้นเชิง แต่เขาก็ยังใช้แอนิเมชั่นในภาพยนตร์เพื่อสร้างเอฟเฟกต์พิเศษ
ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 ในช่วงรุ่งเรืองของสัจนิยมสังคมนิยมในสหภาพโซเวียต มีการผลิตแอนิเมชั่นวาดด้วยมือชิ้นเอกอย่างแท้จริงที่สตูดิโอของโซเวียต การ์ตูนทั้งหมดมีความสมจริงมากจนผู้ชมส่วนน้อยมองว่าเป็น "ภาพยนตร์สำหรับเด็ก" แอนิเมชันของโซเวียตในยุคนั้นไม่เพียงแต่สวยงามเท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าทางศีลธรรมสูงและมีพลังทางการศึกษามหาศาลอีกด้วย “บ้านแมว”, “ลูกเป็ดขี้เหร่”, “คัชตันกา”, “ลูกแมวซน”, “มอยโดดีร์”, “ดอกไม้สีแดง”, “ ราชินีหิมะ“- เด็กรุ่นใหม่ทุกคนสนุกกับการดูการ์ตูนเหล่านี้ซึ่งไม่ด้อยกว่าผลิตภัณฑ์ของสตูดิโอภาพยนตร์ดิสนีย์เลย
ในช่วงเวลาละลายตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 50 นักสร้างแอนิเมชั่นชาวโซเวียตทุ่มเทให้กับการทดลองอย่างเต็มที่ มีแอนิเมชั่นทางโลกเชิงสัญลักษณ์ที่ล้ำสมัยมากมายออกมา การ์ตูนที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างขึ้นในลักษณะเดียวกันคือ "Cloud in Love" (1959) แอนิเมเตอร์ Karanovic และ Kachanov
ในเวลานั้นแอนิเมชั่นที่วาดด้วยมือถูกผสมกับแอนิเมชั่นแบบคัตเอาต์ร่วมกับแอนิเมชั่นหุ่นเชิด และต้องบอกว่าเทคโนโลยีช่วงนี้ค่อนข้างยากที่เด็กๆ จะรับรู้
ในยุค 60 การ์ตูนโซเวียตชื่อดังเรื่อง "Mitten" โดย Roman Kachanov ได้รับการปล่อยตัว การ์ตูนหุ่นกระบอกที่ถุงมือถักกลายเป็นลูกสุนัขตัวจริงด้วยความรักของเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ไม่สามารถปล่อยให้เด็กหรือผู้ใหญ่ไม่แยแสได้
และในปี 1967 Kachanov ได้สร้างการ์ตูนหุ่นกระบอกเกี่ยวกับ Gena the Crocodile ซึ่ง "ระเบิด" อย่างแท้จริงด้วยความนิยมในหมู่ผู้ชมเด็กโซเวียตและยังคงเดินขบวนแห่งชัยชนะมาจนถึงทุกวันนี้ เด็กในยุคของเรารัก Crocodile Gena และ Cheburashka เช่นเดียวกับเมื่อเกือบ 50 ปีที่แล้ว
หนึ่งในแอนิเมเตอร์ที่โดดเด่นที่สุด ยุคโซเวียตฟีโอดอร์ คิทรัค ได้รับการยอมรับ เขาทำงานในประเภทและสไตล์ที่แตกต่างกันผลิตการ์ตูนสำหรับเด็กและผู้ใหญ่และมอบวินนี่เดอะพูห์ที่เลียนแบบไม่ได้ให้กับเด็ก ๆ หลายชั่วอายุคนซึ่งมีภาพลักษณ์บดบังอะนาล็อกต่างประเทศทั้งหมดด้วยตัวละคร
ในแอนิเมชั่นของโซเวียต บุคคลที่สำคัญที่สุดยังคงเป็นศิลปิน Yuri Norshtein การ์ตูนของเขาเรื่อง "Hedgehog in the Fog" (1975) และ "The Overcoat" (1981 จนถึงทุกวันนี้) เป็นกองทุนทองคำของแอนิเมชั่นโลก
และแน่นอนว่าจนถึงทุกวันนี้ในแอนิเมชั่นในประเทศซึ่งบดบังบันทึกความนิยมทั้งหมดในแง่ของจำนวนการดูและยอดขายสถานที่แรกถูกครอบครองโดยซีรีย์อนิเมชั่นเรื่อง "เอาละรอสักครู่!" (ยุค 60-80) เป็นผลมาจากการรวมตัวกันอย่างสร้างสรรค์ของนักสร้างแอนิเมชั่น V. Kotenochkin และผู้เขียนบท A. Khait และ A. Kurlyandsky
ส่วนสำคัญของความสำเร็จของแอนิเมชั่นของโซเวียตคือข้อดีของชื่อเสียง นักแสดงโซเวียต- ในเสียงของ Yanina Zheimo, Andrey Mironov, Anatoly Papanov, Vasily Livanov, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Alisa Freindlich, Oleg Anofriev, Alexander Kalyagin, Vladimir Vysotsky, Gennady Khazanov, Klara Rumyanova, Olga Arosyeva, Mikhail Kazakov, Vyacheslav Nevinny, Armen Dzhigarkhanyan และโรงภาพยนตร์รัสเซียอื่นๆ หลายเมตร มีการพากย์เสียงตัวละครที่โดดเด่นที่สุดของแอนิเมชั่นโซเวียต
วิกตอเรีย มัลต์เซวา
สิ่งตีพิมพ์ในส่วนของภาพยนตร์
ต้นกำเนิดของแอนิเมชันรัสเซีย: ค.ศ. 1920–40
จากการดัดแปลงภาพยนตร์บทกวีและเพลงประกอบของ Mayakovsky จาก Shostakovich เรื่องราวของ Gulliver ผู้บุกเบิกและการคัดลอกเทคนิคของ Disney โดยได้รับการอนุมัติจาก Stalin เอง - ทศวรรษแรกของแอนิเมชั่นของโซเวียตนั้นน่าสนใจอย่างยิ่ง
เปรี้ยวจี๊ด 20s
แม้ว่าการทดลองแอนิเมชั่นครั้งแรกในรัสเซียเริ่มดำเนินการก่อนการปฏิวัติ (การ์ตูนหุ่นเชิดของ Alexander Shiryaev, หนังสั้นของ Vladislav Starevich, ถ่ายทำโดยใช้แมลงยัดไส้) จุดเริ่มต้นของประเพณีแอนิเมชั่นในประเทศควรถือเป็นการ์ตูนเรื่องแรกที่ถ่ายทำ ในสหภาพโซเวียต - "ของเล่นโซเวียต" โดย Dziga Vertov (2467) เนื้อเรื่องของหนังสั้นสร้างจากการ์ตูนการเมืองของศิลปินเดนิสที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ปราฟดาโดยเยาะเย้ยศัตรูของสังคมสังคมนิยม การ์ตูนอื่น ๆ ที่ปรากฏในเวลาเดียวกันก็มุ่งเป้าไปที่ผู้ใหญ่ไม่ใช่เด็ก - "Humoresques" โดย Dziga Vertov คนเดียวกัน, "กิจการและการกระทำของเยอรมัน" โดย Alexander Bushkin, "China on Fire" - การ์ตูนที่แอนิเมเตอร์หลักเกือบทั้งหมด ของทศวรรษต่อมา: Ivan Ivanov-Vano, Vladimir Suteev, Valentina และ Zinaida Brumberg, Olga Khodataeva
วลาดิสลาฟ สตาเรวิช (พ.ศ. 2425-2508) รูปถ่าย: kino-teatr.ru
ซิก้า แวร์ตอฟ (1896-1954)
อีวาน อีวานอฟ-วาโน (1900-1987)
อันดับแรก การ์ตูนเด็ก- “ The Rink” โดย Yuri Zhelyabuzhsky (ผู้สร้างแอนิเมชั่นในภาพยนตร์สั้นนี้คือ Ivan Ivanov-Vano) เปิดตัวในปี 1927 เรื่องราวเกี่ยวกับเด็กชายคนหนึ่งที่ต้องการลงโทษชายอ้วนที่คุกคามนักสเก็ตลีลาแสนสวยโดยบังเอิญชนะการแข่งขันสเก็ตเร็ว ประสบความสำเร็จอย่างมากและวางรากฐานสำหรับแอนิเมชั่นสำหรับเด็ก
ยูริ Zhelyabuzhsky คนเดียวกันก็กำกับการ์ตูนหุ่นเรื่องแรก - "The Adventures of Bolvashka" (1927) จากนั้นทิศทางนี้จะได้รับการพัฒนาโดย Maria Benderskaya ผู้ปล่อยภาพยนตร์เรื่อง "Moidodyr" และ "The Adventures of the Chinese"
การ์ตูนที่สำคัญอีกเรื่องในยุคนั้นคือ "The Samoyed Boy" ซึ่งสร้างโดยน้องสาว Zinaida และ Valentina Brumberg และ Olga และ Nikolai Khodataev ในปี 1928 โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือเรื่องราวชีวิตเจ็ดนาทีของพลเมืองโซเวียตในอุดมคติ - เด็กชายผู้กล้าหาญชูซึ่งเป็นคนแรกที่เปิดโปงหมอผีผู้ชั่วร้าย จากนั้นจึงเข้าโรงเรียนคนงานในเลนินกราดเพื่อกลับไปยังค่ายบ้านเกิดของเขาและเปลี่ยนแปลงชีวิตให้ดีขึ้น “Samoyed Boy” ก็มีความสวยงามที่น่าสนใจเช่นกัน โดยใช้รูปภาพต้นฉบับ วิจิตรศิลป์คนทางตอนเหนือ
ในแง่ของสุนทรียภาพทางสายตา การ์ตูนโซเวียตเรื่องแรกเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเปรี้ยวจี๊ด Nikolai Khodataev, Mikhail Tsekhanovsky, น้องสาว Valentina และ Zinaida Brumberg, Ivan Ivanov-Vano ผู้สร้างงานศิลปะใหม่มุ่งเน้นไปที่การค้นหารูปแบบใหม่ - ทั้งในกราฟิกและการตัดต่อ แอนิเมชั่นเปิดโลกทัศน์ที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับศิลปิน Ivan Ivanov-Vano หนึ่งในผู้ก่อตั้งแอนิเมชั่นชาวรัสเซียเขียนว่า “ไม่มีสิ่งใดที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับแอนิเมชั่น นี่คือศิลปะแห่งความเป็นไปได้ที่ไม่ถูกจำกัดด้วยเทคโนโลยี โดยที่ความเป็นจริงเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแฟนตาซีและนิยาย ที่ซึ่งแฟนตาซีและนิยายกลายเป็นความจริง”
ยังมาจากการ์ตูนเรื่อง "ของเล่นโซเวียต" พ.ศ. 2467
ยังมาจากการ์ตูนเรื่อง "Rink" 2470
ยังมาจากการ์ตูนเรื่อง “เด็กชายซามอยด์” 2471
วรรณกรรมยุค 20
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แอนิเมชั่นได้รับการยกระดับให้เป็นงานศิลปะแนวใหม่ ภาพวรรณกรรมและไอเดีย: การ์ตูนจากผลงานของ นักเขียนคลาสสิก(“ The Adventures of Munchausen” โดย Daniil Cherkes, Ivan Ivanov-Vano และ Vladimir Suteev อิงจาก Raspe), นักเขียนเด็กสมัยใหม่ (“ The Cockroach” โดย Alexander Ivanov จากบทกวีของ Chukovsky, “ Senka the African” โดย Daniil Cherkes, Yuri Merkulov และ Ivan Ivanov-Vano อิงจากเทพนิยายของ Chukovsky คนเดียวกัน) ในบรรดาการ์ตูนเหล่านี้ "Mail" โดย Mikhail Tsekhanovsky ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากหนังสือชื่อเดียวกันโดย Samuel Marshak มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ การ์ตูนเรื่องนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกของโซเวียต
ไม่เพียงแต่นักเขียนและกวีที่เก่งที่สุดเท่านั้น (ในหมู่พวกเขา Evgeny Schwartz, Samuel Marshak, Korney Chukovsky, Sergei Mikhalkov, Valentin Kataev, Yuri Olesha) ในยุคนั้นเริ่มทำงานร่วมกับภาพยนตร์แอนิเมชั่น แต่ยังรวมถึงนักแต่งเพลงด้วย Dmitry Shostakovich เขียนเพลงเป็นพิเศษสำหรับ "The Tale of the Priest and His Worker Balda" โดย Mikhail Tsekhanovsky น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างไม่เสร็จ และมีเพียงตอนเดียวเท่านั้นที่รอดมาได้
ยังมาจากการ์ตูนเรื่อง The Adventures of Munchausen 2472
ยังมาจากการ์ตูนเรื่อง Senka the African 2470
ยังมาจากการ์ตูนเรื่อง "Mail" 2472
ในหลาย ๆ ด้าน ความสนใจนี้ นอกเหนือจากสิ่งเหล่านั้น ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์แอนิเมชันนั้นยังเกี่ยวข้องกับแรงกดดันในการเซ็นเซอร์ต่อผู้เขียนบท นักประพันธ์ และนักประพันธ์เพลงที่มองหาตัวเองในด้านอื่น ๆ นั่นคืองานสำหรับเด็กเพื่อให้มีชีวิตรอด แม้ว่าที่นี่จะไม่ใช่ทุกอย่างที่สดใส ในฐานะศิลปิน Lana Azarkh ผู้ร่วมงานกับพี่น้อง Brumberg เล่าว่า “พวกเขาไม่กลัวการทดลองเลย พวกเขาเป็นศิลปินที่ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวางและมีความรู้เกี่ยวกับศิลปะจากทั่วทุกมุมโลก อีกประการหนึ่งคือถูกควบคุม ทรมาน ห้าม Grymz จาก Academy of Pedagogical Sciences นั่งอยู่ที่สภาศิลปะและบอกว่าเด็กๆ จะไม่เข้าใจสิ่งนี้ แต่ถึงแม้จะมีทุกอย่าง ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงก็ออกมา”
เสียดสียุค 30
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ทิศทางเสียดสีในแอนิเมชั่นเริ่มพัฒนา: "The Tale of Tsar Durandai" โดย Ivan Ivanov-Vano และ Zinaida Brumberg, "Organchik" โดย Nikolai Khodataev อิงจาก "The History of a City" โดย Saltykov-Shchedrin “Quartet” โดย Alexander Ivanov และ Panteleimon Sazonov ที่สร้างจากนิทานของ Krylov เรื่อง “Black and White” โดย Leonid Amalrik และ Ivan Ivanov-Vano เป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากบทกวีชื่อเดียวกันของ Mayakovsky
สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือภาพยนตร์เรื่อง "The New Gulliver" โดย Alexander Ptushko (1935) ซึ่งโครงเรื่องคลาสสิกได้รับการคิดใหม่อย่างกล้าหาญ: Gulliver ในการ์ตูนกลายเป็นเด็กนักเรียนโซเวียตที่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกทุนนิยมแทนที่จะเป็น Lilliput ของ Swift
แต่การ์ตูนทั้งหมดนี้เป็นการทดลองแยกกันที่สร้างขึ้นในเวิร์กช็อปการ์ตูนที่กระจัดกระจายที่ Mezhrabpomfilm, Sovkino, Moskinokombinat, Gosvoenkino และ Mosfilm ในปี 1936 พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นสถาบันเดียว - Soyuzmultfilm เจ้าหน้าที่ในสตูดิโอประกอบด้วยนักสร้างแอนิเมชั่นที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ได้แก่ Ivan Ivanov-Vano, Olga Khodataeva, Valentina และ Zinaida Brumberg, Vladimir Suteev, Dmitry Babichenko, Alexander Ivanov และคนอื่น ๆ
ยังมาจากการ์ตูนเรื่อง “The Tale of King Durandai” 2477
ยังมาจากการ์ตูนเรื่อง The New Gulliver 2478
ยังมาจากการ์ตูนเรื่อง "Black and White" 2475
ดังที่ Fyodor Khitruk ซึ่งเคยทำงานในสตูดิโอนี้มาเกือบนับตั้งแต่ก่อตั้งบริษัท เล่าว่า “ไม่มีอะไรเกิดขึ้นได้หากปราศจากการทำงานอย่างมีจุดมุ่งหมาย Soyuzmultfilm ได้รับการดูแล มีการคัดเลือกบุคลากรที่ดีที่สุด และศิลปินได้รับการดูแล พวกเขาสร้างเงื่อนไขที่ยอมรับได้เพื่อให้สามารถขายการ์ตูนที่สร้างขึ้นได้สำเร็จ เราต้องไม่ลืมว่าเราไม่ได้รับผลกระทบจากการเซ็นเซอร์มากนัก มีช่วงเวลาที่น่าขันที่พวกเขาขอให้เปลี่ยนตอนจบที่มองโลกในแง่ร้ายมากเกินไป แต่นั่นเป็นเพียงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เท่านั้น โดยทั่วไปแล้ว ไม่มีความคลุมเครือแต่อย่างใด เรายังศึกษาอย่างต่อเนื่อง - เราดูการ์ตูนตะวันตกในปริมาณอุตสาหกรรม”
โปร-ดิสนีย์ 30s
พูดถึงการ์ตูนตะวันตก ในปีพ.ศ. 2478 การแสดงซิมโฟนีตลกของวอลท์ ดิสนีย์ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโก เหตุการณ์นี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตใจของนักสร้างแอนิเมชั่นชาวโซเวียต เช่นเดียวกับที่ Khitruk เล่าว่า:“ ภาพยนตร์ดิสนีย์จากซีรีส์“ Funny Symphonies” ไม่เข้ากับกรอบของจิตสำนึกตามปกติ มันเป็นระดับของการกำกับ การผสมผสานระหว่างความเป็นพลาสติก ดนตรี ไอเดีย และตัวละคร น่าทึ่งมาก<...>สำหรับฉัน ภาพยนตร์เหล่านี้เป็นมากกว่าศิลปะ มันเป็นการทำนาย เวทมนตร์ ในแง่ของการเคลื่อนไหว ตัวละคร และการแสดง มีบางอย่างที่น่าโน้มน้าวใจเกิดขึ้นสำหรับฉันมากกว่าในภาพยนตร์สารคดี”
ยังมาจากการ์ตูนเรื่อง Kotofey Kotofeevich 2480
ยังมาจากการ์ตูนเรื่อง Funny Symphonies 2478
ยังมาจากการ์ตูนเรื่อง “It’s Hot in Africa” 2479
ตามหลักการของ Disney ที่ Soyuzmultfilm พัฒนาขึ้นในปีแรก: เป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาเชี่ยวชาญเทคโนโลยีเซลลูลอยด์ - สายพานลำเลียงการผลิตเช่นเดียวกับของ Disney นักสร้างแอนิเมชั่นหน้าใหม่ได้รับการฝึกฝนโดยใช้คู่มือของอเมริกา ตอนนี้แอนิเมเตอร์มีการแบ่งงาน: แทนที่จะเป็นคนที่ทำทุกอย่างในคราวเดียวผู้เชี่ยวชาญแคบ ๆ ก็เริ่มทำงาน - เฟสเซอร์, ผู้ร่าง, ผู้ร่างโครงร่าง, ผู้เติม แน่นอนว่าสิ่งนี้ช่วยเร่งกระบวนการและทำให้การผลิตถูกลง แต่ในขณะเดียวกัน ในการ์ตูนดังกล่าว การจับภาพสไตล์เฉพาะตัวของศิลปินก็ยากขึ้น พวกเขายังยืมเทคโนโลยี "éclair" หรือ rotoscoping จากดิสนีย์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการถ่ายทำการเคลื่อนไหวของนักแสดงสด Willy-nilly นักสร้างแอนิเมชั่นชาวโซเวียตก็ยืมสไตล์ของภาพยนตร์ดิสนีย์มาด้วย
Ivanov-Vano นึกถึงช่วงเวลานี้เช่นนี้:“ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร? ฉันถามตัวเองด้วยคำถามนี้หลายครั้งจนกระทั่งพบคำตอบที่ถูกต้อง ถึงแม้จะเป็นเรื่องน่าเศร้าในช่วงแรกๆ ของการทำงานในสตูดิโอแห่งใหม่ เราทุกคนก็พบว่าตัวเองตกเป็นเหยื่อของวิธีการของ Disney เราถูกบังคับให้คัดลอกไม่เพียงแต่เทคโนโลยีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักการบางประการของการสร้างตัวละครและด้วย ความเคลื่อนไหว. ความจริงก็คือการฝึกอบรมในหลักสูตรสำหรับนักเขียนการ์ตูนนั้นดำเนินไปเป็นหลัก หนังสือเรียนพัฒนาโดย Disney สำหรับนักสร้างแอนิเมชั่น รูปแบบการเคลื่อนไหวของตัวละครที่แสดงออกและเป็นลักษณะเฉพาะมากที่สุดทั้งหมด เช่น การเดิน การกระโดด การวิ่ง การล้ม ได้รับการวนซ้ำอย่างระมัดระวังและบันทึกไว้ในเทปพิเศษ ซึ่งอนิเมเตอร์ได้นำไปใช้เพื่อประหยัดเวลาในการทำงานของพวกเขา”
ยุค 40 เดิมๆ
แอนิเมชั่นสไตล์โซเวียตที่สดใสซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้วในช่วงทศวรรษปี 1920 ได้สูญหายไประยะหนึ่งแล้ว อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผลงานต้นฉบับที่น่าสนใจก็ปรากฏขึ้น - ตัวอย่างเช่นภาพยนตร์ของ Vladimir Suteev (“ Noisy Swimming”, “ Why do the Rhinoceros’s Skin Have Folds”, “ Kolobok”, “ Uncle Styopa”)
ภาพยนตร์เหล่านี้เป็นภาพยนตร์ขาวดำแม้ว่าตั้งแต่ปี 1937 เมื่อการ์ตูนสีเรื่องแรกออกฉาย (Sweet Pie โดย Dmitry Babichenko) ภาพยนตร์หลายเรื่องก็ได้รับการปล่อยตัวในสองเวอร์ชันพร้อมกัน
ปี พ.ศ. 2482-2484 อาจเป็นปีที่มีประสิทธิผลมากที่สุดสำหรับ Soyuzmultfilm ในช่วงเวลานั้น ตอนนี้แอนิเมชั่นรัสเซียคลาสสิกกำลังฉายบนจอแล้ว: “Limpopo” และ “Barmaley” โดย Leonid Amalrik และ Vladimir Polkovnikov, “Moidodyr” โดย Ivan Ivanov-Vano, “The Tsokotukha Fly” โดย Vladimir Suteev การ์ตูนเหล่านี้เริ่มมีความคล้ายคลึงกับภาพยนตร์ดิสนีย์น้อยลงเรื่อยๆ โดยมองเห็นสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินได้ชัดเจน จากพวกเขาเองที่โรงเรียนแอนิเมชั่นดั้งเดิมของโซเวียตถือกำเนิดขึ้น
เมื่อเริ่มต้นมหาสงครามแห่งความรักชาติ นักสร้างแอนิเมชันที่ไม่ได้อยู่แนวหน้าก็หันมาถ่ายทำโปสเตอร์ภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อ การผลิตการ์ตูนสำหรับเด็กดำเนินไปช้ามาก - มีวัสดุไม่เพียงพอ การอพยพไปยังซามาร์คันด์และการอพยพกลับมอสโกต้องใช้ความพยายามและเวลาอย่างมาก ในบางจุดสตูดิโอยังผลิตกระดุมและหวีจากภาพยนตร์ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเปิดตัว "Yolka" และ "Telephone" โดย Mikhail Tsekhanovsky, "The Stolen Sun" โดย Ivan Ivanov-Vano และ "The Tale of Tsar Saltan"