ชื่อของสัมผัสที่ตามรูปแบบ Abab คืออะไร? ประเภทของคำคล้องจอง
สัมผัสและพันธุ์ของมัน
ระบบสัมผัส
ก่อนหน้านี้ในหลักสูตรวรรณคดีของโรงเรียนจำเป็นต้องมีการศึกษาวิธีการคล้องจองขั้นพื้นฐานเพื่อให้ความรู้เกี่ยวกับตำแหน่งที่หลากหลายของคำคู่คล้องจอง (หรือมากกว่า) ซึ่งน่าจะช่วยทุกคนที่เขียนบทกวีที่ อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตของพวกเขา แต่ทุกอย่างถูกลืมไปและผู้แต่งส่วนใหญ่ก็ไม่รีบร้อนที่จะกระจายบทของพวกเขา
ติดกัน- สัมผัสของข้อที่อยู่ติดกัน: ข้อแรกกับข้อที่สองข้อที่สามกับข้อที่สี่ ( อ๊ากก) (ตัวอักษรเดียวกันบ่งบอกถึงตอนจบของข้อที่คล้องจองกัน).
นี่เป็นระบบการคล้องจองที่ใช้กันทั่วไปและชัดเจนที่สุด วิธีนี้สามารถใช้ได้แม้กับเด็กอนุบาลและมีข้อได้เปรียบในการเลือกคำคล้องจอง (คู่เชื่อมโยงปรากฏขึ้นในใจทันทีไม่อุดตันด้วยเส้นกลาง) บทดังกล่าวมีไดนามิกมากกว่าและมีความเร็วในการอ่านเร็วขึ้น
แสงสีแดงแห่งรุ่งอรุณทอดทออยู่บนทะเลสาบ และนกบ่นไม้กำลังร้องไห้อยู่ในป่าด้วยเสียงกริ่ง นกขมิ้นกำลังร้องไห้อยู่ที่ไหนสักแห่ง ฝังตัวเองอยู่ในโพรง มีเพียงฉันไม่ร้องไห้ - วิญญาณของฉันเบา
วิธีถัดไป - สัมผัสข้าม - ดึงดูดนักเขียนจำนวนมากเช่นกัน
ข้าม- คล้องจองท่อนแรกกับท่อนที่สาม ท่อนที่สองกับท่อนที่สี่ ( อาบับ)
แม้ว่าโครงร่างของสัมผัสดังกล่าวจะดูซับซ้อนกว่าเล็กน้อย แต่ก็มีความยืดหยุ่นในจังหวะมากกว่าและช่วยให้คุณถ่ายทอดอารมณ์ที่จำเป็นได้ดีขึ้น ใช่และบทกวีดังกล่าวเรียนรู้ได้ง่ายกว่า - คู่แรกของบรรทัดดึงคู่ที่สองที่คล้องจองออกจากหน่วยความจำ (ในขณะที่วิธีก่อนหน้าทุกอย่างแบ่งออกเป็นโคลงสั้น ๆ แยกกัน)
ฉันชอบพายุฝนฟ้าคะนองในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม เมื่อฟ้าร้องแรกของฤดูใบไม้ผลิราวกับกำลังสนุกสนานและเล่นกันดังกึกก้องในท้องฟ้าสีคราม
วิธีที่สาม - วงแหวน (ในแหล่งอื่น - คาดเอว, ห่อหุ้ม) - มีการเป็นตัวแทนน้อยกว่าในบทกวีทั้งหมด
แหวน(คาดเอวห่อหุ้ม) - ข้อแรก - กับข้อที่สี่และข้อที่สอง - กับข้อที่สาม ( อับบา)
รูปแบบนี้อาจยากขึ้นเล็กน้อยสำหรับผู้เริ่มต้น (บรรทัดแรกจะถูกลบโดยบรรทัดคู่ที่ตามมา)
เมื่อยืนอยู่เหนือเนวา ฉันมองดูโดมสีทองที่ส่องสว่างราวกับไอแซคยักษ์ในความมืดมิดของหมอกที่หนาวจัด
และสุดท้าย ทอสัมผัสได้หลายรูปแบบ เป็นชื่อทั่วไปของคำคล้องจองประเภทที่ซับซ้อน เช่น อ้วน, แอ๊บแบ๊บบาฯลฯ
ห่างไกลจากแสงแดดและธรรมชาติ ห่างไกลจากแสงสว่างและศิลปะ ห่างไกลจากชีวิตและความรัก วัยเยาว์ของคุณจะแวบวับ ความรู้สึกที่มีชีวิตของคุณจะตาย ความฝันของคุณจะสลายไป
โดยสรุป เป็นประโยชน์ที่จะทราบว่าเราไม่ควรยึดถือรูปแบบและแม่แบบที่เป็นที่ยอมรับอย่างเข้มงวด เคร่งครัด และไร้เหตุผลเสมอไป เพราะเช่นเดียวกับงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ก็มักจะมีที่สำหรับต้นฉบับในบทกวีเสมอ แต่อย่างไรก็ตาม ก่อนที่จะรีบเร่งไปสู่การประดิษฐ์สิ่งใหม่ ๆ และไม่เป็นที่รู้จักโดยสิ้นเชิง การตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณยังคงคุ้นเคยกับหลักการพื้นฐานนั้นไม่เสียหายเสมอไป
ผู้ชมรายวันของพอร์ทัล Stikhi.ru มีผู้เยี่ยมชมประมาณ 200,000 คนซึ่งมีการดูมากกว่าสองล้านเพจตามตัวนับปริมาณการเข้าชมซึ่งตั้งอยู่ทางด้านขวาของข้อความนี้ แต่ละคอลัมน์ประกอบด้วยตัวเลขสองตัว: จำนวนการดูและจำนวนผู้เยี่ยมชม
ฉันคิดว่าถึงเวลาที่จะชี้แจงให้ชัดเจนว่าสัมผัสคืออะไร เป็นอย่างไร และมีวิธีสัมผัสอย่างไร นั่นคือสิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจทันทีว่าสัมผัสและประเภทของสัมผัสไม่เหมือนกัน
ในเวอร์ชันมาตรฐานสำหรับปี 2554 ไม่พบคำถามเกี่ยวกับสัมผัสชายและหญิง มีเพียงคำถามเกี่ยวกับวิธีการสัมผัสโดยธรรมชาติแล้วผู้สำเร็จการศึกษาเมื่อเห็นคำว่าสัมผัสก็ป้อนคำตอบของเขาอย่างเป็นนิสัย
ลองหันไปใช้ตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่งที่ถามคำถามเกี่ยวกับสัมผัส - ตัวเลือก 10
มันเรียกว่าอะไร สัมผัสใช้ในบทกวีทุกบทหรือไม่?
เพื่อการเปรียบเทียบ ฉันจะแสดงคำถามพร้อมประเภทของสัมผัสทันที - ตัวเลือก 15
ที่ ประเภทของสัมผัสกวีใช้ในบทที่ 1 ของบทกวี “ฉันไม่ชอบการประชดของคุณ” หรือไม่?
ฉันขีดเส้นใต้คำสำคัญสำหรับคุณอย่างที่คุณเห็นคำถามมีความแตกต่างกันอย่าสับสน
ตอนนี้ ฉันคิดว่ามันคุ้มค่าที่จะเปลี่ยนไปใช้คำศัพท์
เรามีสัมผัสสองประเภท: ชายและหญิง; dactylic และ hyperdactylic นั้นหายากมาก ฉันตั้งชื่อสองคนสุดท้ายเพื่อจุดประสงค์เพื่อที่คนฉลาดทุกประเภทจะได้ไม่พยายามบอกว่าเราให้สิ่งที่ผิดที่นี่
ตัวอย่างของสัมผัสชาย:
ทั้งทะเลและพายุสั่นสะเทือนหน้าผากของเรา
ฉันง่วงนอนถูกทรยศโดยความตั้งใจทั้งหมดของโลก
ในตัวฉันมีสองอนันต์”
และพวกเขาก็จงใจเล่นกับฉัน” (F.I. Tyutchev“ Dream at Sea”)
สัมผัสของผู้ชายเป็นสิ่งหนึ่งที่เน้นในบรรทัดบทกวีตกอยู่ที่พยางค์สุดท้าย
ในสัมผัสของผู้หญิง ตามตรรกะ การเน้นจะตกอยู่ที่จุดสุดท้าย คุณสามารถจดจำได้ดังนี้: ผู้ชายมักจะตามหลังผู้หญิงเสมอ =)
ตัวอย่างสัมผัสของผู้หญิง:
มีวาจาที่มีความหมาย
มันมืดหรือไม่มีอะไรเลย
แต่พวกเขาไม่สนใจ
มันเป็นไปไม่ได้ที่จะฟัง
เสียงของพวกเขาเต็มเปี่ยมเพียงใด
ความปรารถนาอันบ้าคลั่ง!
พวกเขามีน้ำตาแห่งความแตกแยก
พวกเขามีความตื่นเต้นในการออกเดท (M.Yu. Lermontov “ คำพูดมีความหมาย”)
ในทำนอง dactylic ความเครียดจะตกอยู่ที่พยางค์ที่ 3 จากท้าย และในทำนองไฮเปอร์แดคทิลิกจะเน้นที่พยางค์ที่ 4 จากท้าย ในการสอบ Unified State มีเพียงการสอบชายและหญิงเท่านั้น
ขีดฆ่าออก ไปกันเลย ประเภทของสัมผัส(ระบบการคล้องจอง วิธีการคล้องจอง ประเภทของคล้องจอง - ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งเดียวกัน) จริงๆ แล้ว เรามีเนื้อหาสำหรับการคล้องจองอยู่แล้ว แต่มาทำซ้ำอีกครั้งโดยไม่ต้องออกจากเครื่องบันทึกเงินสด
คำต่อไปนี้พบได้ใน kimas: ที่อยู่ติดกัน (คู่), วงแหวน (วงแหวน) และกากบาท
ติดกัน- สัมผัสของข้อที่อยู่ติดกัน: บทแรกกับบทที่สอง, บทที่สามกับบทที่สี่, บทที่ห้ากับบทที่หก ฯลฯ aaBB
ตลอดคืนฟ้าปีนางฟ้ากิน
(ก)
และเขาก็ร้องเพลงที่เงียบสงบกิน;(ก)
และเดือนและดวงดาวและเมฆแห่งฝูงชนอุ๊ย(ข)
ฟังเพลงศักดิ์สิทธิ์นั้นอุ๊ย.;
(ข)
แหวน- บรรทัดแรกคล้องจองกับบรรทัดที่สี่ บรรทัดที่สองกับบรรทัดที่สาม เอบีบา
ความรักและมิตรภาพขึ้นมาถึง เครื่องปรับอากาศ(ก)
พวกเขาจะไปถึงประตูมืด (B)
เหมือนอยู่ในหลุมนักโทษของคุณ (B)
เวลาว่างของฉันกำลังจะมา เครื่องปรับอากาศ- (ก)
ข้าม- บรรทัดแรกคล้องจองกับบรรทัดที่สามและบรรทัดที่สองกับบรรทัดที่สี่ เอบาบี
เกี่ยวกับสหายที่รักซึ่งเป็นนักบุญของเรา เลขที่
(ก)
ด้วยความเป็นมิตรของพวกเขาพวกเขาให้ชีวิตแก่เรา, (ข)
อย่าพูดด้วยความเศร้า: พวกเขา n เลขที่;
(ก)
แต่ด้วยความกตัญญู: จะไม่ว่า .
(ข)
นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในการสอบ Unified State ทุกประเภทที่ซับซ้อน เปิดกว้าง แย่ และอื่นๆ คุณจะศึกษาบทกลอนที่แผนกภาษาศาสตร์ จำเป็นต้องมีขั้นต่ำเปลือยสำหรับการสอบ Unified State ซึ่งฉันได้สรุปไว้ให้คุณที่นี่
การซ้ำซ้อนของเสียงที่คล้ายกันซึ่งเชื่อมต่อจุดสิ้นสุดของบรรทัดหรือส่วนที่อยู่สมมาตรของบรรทัดบทกวีเรียกว่าสัมผัส สำหรับการพิสูจน์อักษรคลาสสิกของรัสเซีย ลักษณะสำคัญของสัมผัสคือความบังเอิญของสระเน้นเสียง บทความนี้จะตรวจสอบรายละเอียดเกี่ยวกับคำถามว่ามีคำคล้องจองอะไรบ้างและนำไปใช้อย่างไร
ประเภทของสัมผัส
คำว่า "สัมผัส" แปลจากภาษากรีกแปลว่า "สัดส่วน" Rhyme เป็นการเรียบเรียงเสียงซ้ำซึ่งฟังในตอนท้ายของหลายท่อน บทกวีสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มต่าง ๆ ตามรูปแบบและตำแหน่งในบทกวี
มีคำคล้องจองประเภทต่อไปนี้ขึ้นอยู่กับตำแหน่ง:
- ผู้ชาย - โดยเน้นที่พยางค์สุดท้ายนี่เป็นประเภทสัมผัสที่ง่ายที่สุด (ตัวอย่างเช่น: "ครอบครัวของฉัน", "หน้าสับปะรดเบส", "ความปรารถนาของบอร์ด")
- คำคล้องจองของผู้หญิง - เน้นที่พยางค์สุดท้ายจากตอนท้าย มีเสียงมากขึ้นเกิดขึ้นพร้อมกัน (เช่น "ภาพดินเหนียว", "แผนบาดแผล", "มีหมอกหนา")
- Dactylic - เน้นที่พยางค์ที่สามจากท้าย (ตัวอย่างเช่น: "ถาม - รีบ", "กระดูกอ้อย", "ยืดขี้เมา")
ถ้าสัมผัสลงท้ายด้วยเสียงสระก็จะเปิด ถ้าลงท้ายด้วยพยัญชนะก็จะปิด
บทกวีก็แตกต่างกันไปตามลักษณะของเสียง พวกเขาคือ:
- ประมาณ. ไม่ใช่ทุกเสียงที่เริ่มจากสระเน้นเสียงสุดท้ายจะตรงกัน เช่น "cut-towards", "Kinga-book"
- แม่นยำ. ตรงกับสระเน้นเสียงสุดท้ายและเสียงที่ตามมาเช่น "หายใจ - ได้ยิน - เขียน" "จัดการอีกครั้ง"
- ยากจน;
- รวย;
- ความไม่ลงรอยกัน;
- แอสโซแนนซ์;
- ซ้ำซาก;
- คอมโพสิต;
- ผลกระทบหลาย;
- ซับซ้อนไม่แพ้กัน
ตามตำแหน่งในบทกวี มีบทกวีประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้:
- พื้นฐาน;
- สุดท้าย;
- ภายใน.
ตามตำแหน่งคำคล้องจองในบท:
- ติดกัน. ท่อนที่อยู่ติดกันคล้องจอง ท่อนแรกกับท่อนที่สอง ท่อนที่สามกับท่อนที่สี่ หากคุณกำหนดบรรทัดด้วยตัวอักษร บรรทัดเดียวกันนั้นจะถูกกำหนดให้เป็นบรรทัดที่มีคำคล้องจอง คุณสามารถเขียนสิ่งที่อยู่ติดกันเช่นนี้: AABB
- ข้าม. ท่อนแรกคล้องจองกับท่อนที่สาม ท่อนที่สองคู่กับท่อนที่สี่ เอบับ.
- คาดหรือห่อหุ้ม. ท่อนแรกคล้องจองกับท่อนที่สี่ และท่อนที่สองกับท่อนที่สาม แอบบา.
- ทอ. มันมีแผนการที่แตกต่างกันมากมาย โดยทั่วไปแล้ว จะมีการเรียกบทกวีประเภทที่ซับซ้อน เช่น ABBABV หรือ ABVVBA เป็นต้น
เทคนิคการคล้องจอง
มีส่วนของคำพูด เช่น
- คำนามกริยา: "เหวหายไป";
- กริยาวิเศษณ์: "กลายเป็นมาก";
- คำนามคำคุณศัพท์: "นรกเหล็ก";
- คำนามคำวิเศษณ์: "หน้าต่างสาย";
- คำนามตัวเลข: “สองครั้งกระหาย”;
- คำนามคำบุพบท: "ป่าไม่มี";
- นามร่วม: “หรือวัน”;
- สรรพนามคำคุณศัพท์: "พวกเขา-โลก";
- คำคุณศัพท์ตัวเลข: “หนึ่งที่ไม่เข้าสังคม”
ต้องพูดถึงอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับเทคนิคการคล้องจองเช่นการคล้องจองที่ถูกตัดทอน นี่คือเวลาที่เมื่อคำสองคำคล้องจองในตอนท้ายของท่อน คำหนึ่งไม่ได้ครอบคลุมความสอดคล้องของอีกคำหนึ่งอย่างสมบูรณ์ เช่น “ทื่อ-แรง”, “สวย-ใส”
บทกวีที่ไม่มีสัมผัสเลยเรียกว่าบทกวีสีขาว
สัมผัสของ Mayakovsky
ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในเทคโนโลยีภาษารัสเซีย มายาคอฟสกี้ค้นพบวิธีการคล้องจองแบบใหม่ที่สอดคล้องกับโครงสร้างของกลอนปราศรัยพิเศษของเขา ในบทความเกี่ยวกับวิธีการสร้างบทกวี Mayakovsky เขียนเกี่ยวกับสัมผัส เป็นเรื่องเกี่ยวกับความจริงที่ว่าสัมผัสควรกลับไปที่บรรทัดก่อนหน้าและบังคับให้จดจำ ตามที่มายาคอฟสกี้กล่าวไว้ สัมผัสควรบังคับทุกบรรทัดที่ประกอบเป็นความคิดเดียวให้อยู่รวมกัน เขาใส่คำที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดไว้ที่ท้ายบรรทัดและคิดคำคล้องจองขึ้นมาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการคล้องจองของเขาจึงมักจะไม่ปกติเสมอไป ไม่ว่าในกรณีใด ไม่เคยมีใครใช้มาก่อน
ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าบทกวีคืออะไรและคุณสามารถลองเขียนด้วยตัวเองได้ เราหวังว่าคุณจะโชคดีในความคิดสร้างสรรค์ของคุณ!
สัมผัส- ลำดับการสลับคำคล้องจองในบทกวี วิธีการคล้องจองพื้นฐาน:
1.สัมผัสสัมผัส "AABB"
เพื่อให้สหายนำมิตรภาพข้ามคลื่น -
เรากินขนมปังเปลือกหนึ่ง - และนั่นก็ครึ่งหนึ่ง!
หากลมคือหิมะถล่ม และบทเพลงคือหิมะถล่ม
ครึ่งหนึ่งสำหรับคุณและอีกครึ่งหนึ่งสำหรับฉัน!
(อ. โปรโคฟีเยฟ)
2- สัมผัสข้าม "ABAB"
โอ้ มีคำเฉพาะอยู่ด้วย
ใครก็ตามที่พูด - ใช้มากเกินไป
มีเพียงสีน้ำเงินเท่านั้นที่ไม่มีวันหมด
สวรรค์และความเมตตาของพระเจ้า
(อ. อัคมาโตวา)
3- สัมผัสแหวน
(ห่อหุ้ม) “อับบา”
ฮอปกำลังแห้งเหือดอยู่บนมิวแล้ว
ด้านหลังไร่นาบนไร่แตง
ในแสงเย็นของดวงอาทิตย์
แตงโมสีบรอนซ์กำลังเปลี่ยนเป็นสีแดง...
(อ.บุนินทร์)
4- สัมผัสไม่ได้ใช้งาน "ABSV"
ข้อที่หนึ่งและสามไม่มีสัมผัส
หญ้ากำลังเปลี่ยนเป็นสีเขียว
พระอาทิตย์กำลังส่องแสง
กลืนด้วยสปริง
มันบินมาหาเราในทรงพุ่ม
(อ. เปลชชีฟ)
5. บทกวีผสม (ฟรี) เป็นวิธีการสลับและจัดเรียงบทกวีในบทที่ซับซ้อน รูปแบบที่มีชื่อเสียงที่สุด: อ็อกเทฟ, โคลง, rondo, terzina, triolet, limerick ฯลฯ
ตัวอย่างของสัมผัสผสม:
สัตว์ร้ายคำรามอยู่ในป่าลึกหรือไม่
คือเสียงแตร เสียงฟ้าร้องคำราม
หญิงสาวหลังเนินเขากำลังร้องเพลงอยู่หรือเปล่า?
สำหรับทุกเสียง
การตอบสนองของคุณในอากาศที่ว่างเปล่า
คุณจะคลอดบุตรกระทันหัน
(เอ.เอส. พุชกิน)
สแตนซา- กลุ่มบทกวี (โองการ) เชื่อมต่อกันด้วยระบบสัมผัสทั่วไปและตามกฎแล้วมีน้ำเสียงเดียว ในเวอร์ชั่นภาษารัสเซียมีการใช้บทประเภทต่างๆ เช่น โคลงบท, quatrains (quatrains), sextines, อ็อกเทฟ ฯลฯ
รูปแบบสโตรฟิคแบบพิเศษคือ "บทโอเนจิน"
แหล่งที่มาของ "Onegin stanza" คือโคลงและอ็อกเทฟโดยใช้ iambic tetrameter และบทมักจะเริ่มต้นด้วยเส้นที่ตอนจบของผู้หญิงและลงท้ายด้วยผู้ชาย บทนี้มีเพลงสลับชายและหญิงเป็นประจำ
บทดังกล่าวทำให้สามารถพัฒนาการเล่าเรื่องได้ฟรี รวมถึงองค์ประกอบการเรียบเรียงต่างๆ เพื่อเปลี่ยนโทนเสียงทางอารมณ์ได้อย่างง่ายดาย และคู่สุดท้ายมักมีบทสรุปหรือคำพังเพย (“ ดังนั้นผู้คน - ฉันเป็นคนแรกที่กลับใจ - // ไม่มีอะไรทำเพื่อน"; "น้ำพุแห่งเกียรติยศคือไอดอลของเรา // และนี่คือสิ่งที่โลกหมุนไป!").
เทอร์เซตโต -บทกวีที่ประกอบด้วยสามบท (บทกวี) ที่คล้องจองกันหรือกับบทที่สอดคล้องกันของ terzetto ที่ตามมา; ตัวอย่างเช่นสองบทสุดท้ายของ "Sonnet" ของ A. S. Pushkin รวมถึงสองบทสุดท้ายของ "Sonnet to Form" ของ V. Ya.
...และฉันอยากให้ทุกความฝันของฉัน
เมื่อถึงพระวจนะและแสงสว่างแล้ว
เราพบลักษณะที่เราต้องการ
ให้เพื่อนของฉันตัดระดับเสียงของกวีออก
จะสนุกสนานไปกับมันและความกลมกลืนของโคลง
และจดหมายแห่งความงามอันเงียบสงบ!
แตร์ซา ริมา- บทกลอนที่ท่อนแรก (บทกลอน) คล้องจองกับท่อนที่ 3 และท่อนที่ 2 กับท่อนที่ 1 และ 3 ของท่อนที่ 2 ท่อนที่ 2 ของท่อนที่ 2 คล้องจองกับท่อนที่ 1 และ 3 ของท่อนที่ 3 ฯลฯ (นั่นคือโครงการมีดังนี้: aba, bсb, сdс ฯลฯ ) "Divine Comedy" ของ Dante, บทกวี "Dragon" ของ A. K. Tolstoy, "Song of Hell" โดย A. A. Blok เขียนด้วยภาษา tertzins
โดลนิค(เมื่อก่อนใช้คำนี้บางครั้ง หยุดชั่วคราว) - กลอนโทนิคประเภทหนึ่งซึ่งมีเฉพาะจำนวนพยางค์ที่เน้นเสียงเท่านั้นที่เกิดขึ้นในบรรทัดและจำนวนพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงระหว่างพยางค์เหล่านั้นมีตั้งแต่ 2 ถึง 0
สูตรทั่วไป X Ú X Ú X Ú ฯลฯ (Ú - พยางค์เน้นเสียง X - ไม่เน้นเสียง ค่าของ X เป็นตัวแปร X = 0, 1, 2) ขึ้นอยู่กับจำนวนของความเครียดในบรรทัดความแตกต่างเกิดขึ้นระหว่างความเครียดสองความเครียดสามความเครียดสี่ความเครียด ฯลฯ กลอนประเภทนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับภาษาที่มีการฝึกฝนโทนิคและมักพบในภาษาอังกฤษ บทกวีรัสเซียและเยอรมัน มีความเป็นไปได้ที่จะแยกแยะความแตกต่างของการแก้ไข dolnik จำนวนหนึ่งขึ้นอยู่กับจำนวนความเครียดในบรรทัด (การปรับเปลี่ยนบางอย่างของ dolnik ไม่ได้รักษาจำนวนความเครียดที่เท่ากันเช่นบทกวีของ Mayakovsky หลายบท) ในระดับของ การแปรผันของจำนวนพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงระหว่างพยางค์เน้นเสียง ฯลฯ
หากอนุญาตให้ใช้บรรทัดที่มีช่วงเวลาระหว่างจังหวะ 3 พวกเขาจะพูดถึงชั้นเชิงหาก 4 หรือมากกว่า - ของกลอนเน้นเสียง
ในบทกวีของรัสเซีย dolnik เป็นรูปแบบกลอนที่เก่าแก่มาก ในโครงสร้างของมันไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันกลับไปที่กลอนพื้นบ้านซึ่ง - ลบด้านดนตรีของมัน - โดยพื้นฐานแล้วเหมาะกับสูตรของนักยุทธวิธีและหลายบรรทัดก็เข้ากับจังหวะของ dolnik (มันมาจากกลอนพื้นบ้านที่เขาโต้แย้งในทางทฤษฎี ( "ประสบการณ์เกี่ยวกับการยืนยันภาษารัสเซีย", 1812) และในทางปฏิบัติ ("แม่น้ำ" แปลจากขงจื๊อและคนอื่น ๆ ) โดย Vostokov ผู้ปกป้องการนำ dolnik เข้าสู่บทกวีรัสเซีย) ในแง่หนึ่งเมตร trisyllabic ของพยางค์ - โทนิคก็ใกล้เคียงกับ dolnik ซึ่งรูปแบบของจำนวนคำที่ไม่เน้นเสียงระหว่างคำที่เน้นย้ำในหลายกรณีไม่ได้ถูกสังเกตเนื่องจากเป็นตัวแทนของรูปแบบ ใกล้กับ dolnik (เช่น hexameter รัสเซีย)
ในบทกวีของรัสเซีย Dolnik ได้รับการปลูกฝังโดย Symbolists จากนั้นโดย Futurists โดยเฉพาะอย่างยิ่งแพร่หลายในบทกวีของต้นศตวรรษที่ 20 (ดูบทเกี่ยวกับ dolnik ใน "Introduction to Metrics" โดย V. M. Zhirmunsky, หน้า XXX, 184 และต่อไปนี้)
คำว่า "dolnik" ถูกนำมาใช้ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 โดย V. Ya. Bryusov และ G. A. Shengeli แต่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ปัจจุบันเรียกว่ากลอนเน้นเสียง ในขั้นต้น Dolnik ถูกเรียกในบทกวีของรัสเซีย หยุดชั่วคราว(คำที่บันทึกไว้ครั้งแรกโดย S.P. Bobrov) อย่างไรก็ตาม เริ่มต้นจากผลงานของ V.M. Zhirmunsky คำว่า "dolnik" และ "pausnik" ถูกใช้เทียบเท่ากัน
แนวคิดพื้นฐานของภาษากวีและตำแหน่งในหลักสูตรวรรณกรรมของโรงเรียน
ภาษากวี สุนทรพจน์ทางศิลปะ เป็นภาษาของงานวรรณกรรมบทกวี (กลอน) และร้อยแก้ว ซึ่งเป็นระบบวิธีคิดทางศิลปะและการพัฒนาสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง
ต่างจากภาษาธรรมดา (เชิงปฏิบัติ) ซึ่งมีหน้าที่หลักคือการสื่อสาร (ดูหน้าที่ของภาษา) ในภาษา P. i. ฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์ (บทกวี) มีอิทธิพลเหนือ การนำไปปฏิบัติโดยเน้นความสนใจไปที่การนำเสนอทางภาษามากขึ้น (การออกเสียง จังหวะ โครงสร้าง ความหมายเชิงอุปมาอุปไมย ฯลฯ) เพื่อให้กลายเป็นวิธีการแสดงออกที่มีคุณค่า จินตภาพทั่วไปและเอกลักษณ์ทางศิลปะของวรรณกรรม ผลงานถูกรับรู้ผ่านปริซึมของ P. I.
ความแตกต่างระหว่างภาษาธรรมดา (เชิงปฏิบัติ) และภาษากวี เช่น ฟังก์ชันการสื่อสารและบทกวีที่แท้จริงของภาษา ได้รับการเสนอในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ตัวแทนของ OPOYAZ (ดู) ในความเห็นของพวกเขา P. I. แตกต่างจากการรับรู้ทั่วไปในการรับรู้ของการก่อสร้าง: มันดึงดูดความสนใจมาที่ตัวมันเองในแง่หนึ่งทำให้การอ่านช้าลงทำลายการรับรู้ข้อความอัตโนมัติตามปกติ สิ่งสำคัญในนั้นคือ "การได้สัมผัสกับการสร้างสิ่งของ" (V.B. Shklovsky)
ตามที่ R. O. Yakobson ผู้ใกล้ชิดกับ OPOYAZ ในการทำความเข้าใจ P. Ya. กวีนิพนธ์เองก็ไม่มีอะไรมากไปกว่า "เป็นข้อความที่มีทัศนคติต่อการแสดงออก (...) กวีนิพนธ์เป็นภาษาที่มีสุนทรียภาพในการทำงาน”
ป.ล. ในด้านหนึ่งมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาษาวรรณกรรม (ดู) ซึ่งเป็นพื้นฐานเชิงบรรทัดฐาน และอีกด้านหนึ่งกับภาษาประจำชาติซึ่งใช้วิธีทางภาษาศาสตร์ที่มีลักษณะเฉพาะที่หลากหลาย วิภาษวิธีเมื่อถ่ายทอดคำพูดของตัวละครหรือเพื่อสร้างสีสันในท้องถิ่นของภาพ คำบทกวีเติบโตจากคำจริงและในนั้นกลายเป็นแรงบันดาลใจในข้อความและทำหน้าที่ทางศิลปะบางอย่าง ดังนั้นโดยหลักการแล้วสัญลักษณ์ของภาษาใด ๆ ก็สามารถเป็นสุนทรียภาพได้
19. แนวคิดของวิธีการทางศิลปะ ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกในฐานะประวัติศาสตร์การเปลี่ยนแปลงวิธีการทางศิลปะ
วิธีทางศิลปะ (สร้างสรรค์) เป็นชุดของหลักการทั่วไปที่สุดของการพัฒนาสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง ซึ่งทำซ้ำอย่างสม่ำเสมอในผลงานของนักเขียนกลุ่มหนึ่งหรือกลุ่มอื่นที่ก่อให้เกิดทิศทาง กระแส หรือโรงเรียน
โอ.ไอ. Fedotov ตั้งข้อสังเกตว่า "แนวคิดของ "วิธีการสร้างสรรค์" แตกต่างเล็กน้อยจากแนวคิดของ "วิธีการทางศิลปะ" ที่ให้กำเนิดมัน แม้ว่าพวกเขาจะพยายามปรับให้เข้ากับความหมายที่ใหญ่กว่า - เป็นวิธีในการศึกษาชีวิตทางสังคมหรือเป็นพื้นฐาน หลักการ (สไตล์) ของการเคลื่อนไหวทั้งหมด”
แนวคิดของวิธีการทางศิลปะปรากฏขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1920 เมื่อนักวิจารณ์ของ "สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย" (RAPP) ยืมประเภทนี้มาจากปรัชญา ดังนั้นจึงพยายามที่จะยืนยันการพัฒนาของขบวนการวรรณกรรมในทางทฤษฎีและความลึกของความคิดสร้างสรรค์ของ "ชนชั้นกรรมาชีพ" ” นักเขียน
วิธีการทางศิลปะมีลักษณะเป็นสุนทรีย์ โดยแสดงถึงรูปแบบทั่วไปของการคิดเชิงเปรียบเทียบตามอารมณ์ที่กำหนดโดยประวัติศาสตร์
วัตถุทางศิลปะคือคุณสมบัติทางสุนทรีย์แห่งความเป็นจริง นั่นคือ "ความสำคัญทางสังคมในวงกว้างของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ที่ถูกดึงเข้าสู่การปฏิบัติทางสังคมและประทับตราพลังสำคัญ" (Yu. Borev) หัวข้อของศิลปะถูกเข้าใจว่าเป็นปรากฏการณ์ที่แปรผันทางประวัติศาสตร์ และการเปลี่ยนแปลงจะขึ้นอยู่กับธรรมชาติของการปฏิบัติทางสังคมและการพัฒนาความเป็นจริง วิธีการทางศิลปะนั้นคล้ายคลึงกับวัตถุทางศิลปะ ดังนั้น การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในวิธีการทางศิลปะ รวมถึงการเกิดขึ้นของวิธีการทางศิลปะใหม่ จึงสามารถอธิบายได้ไม่เพียงแค่ผ่านการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในสาขาวิชาศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในคุณสมบัติเชิงสุนทรีย์ของความเป็นจริงด้วย วัตถุทางศิลปะประกอบด้วยพื้นฐานสำคัญของวิธีการทางศิลปะ วิธีการทางศิลปะเป็นผลมาจากการสะท้อนอย่างสร้างสรรค์ของวัตถุทางศิลปะ ซึ่งรับรู้ผ่านปริซึมของโลกทัศน์ทางปรัชญาและการเมืองทั่วไปของศิลปิน “ วิธีการนี้ปรากฏต่อเราเสมอในศูนย์รวมทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น - ในสิ่งมีชีวิตของภาพ เรื่องของภาพนี้เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ส่วนตัวของศิลปินกับโลกที่เป็นรูปธรรมรอบตัวซึ่งกำหนดกระบวนการทางศิลปะและจิตใจทั้งหมดที่จำเป็นในการสร้างสรรค์งานศิลปะ” (L.I. Timofeev)
วิธีการสร้างสรรค์นี้เป็นเพียงการฉายภาพไปยังสถานที่ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น การรับรู้โดยเป็นรูปเป็นร่างของชีวิตเท่านั้นที่ได้รับการนำไปใช้อย่างเป็นรูปธรรมนั่นคือ ถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นระบบตัวละคร ความขัดแย้ง และโครงเรื่องที่เจาะจงและเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ
วิธีการทางศิลปะไม่ใช่หลักการเชิงนามธรรมในการคัดเลือกและการวางนัยทั่วไปของปรากฏการณ์ของความเป็นจริง แต่เป็นความเข้าใจที่กำหนดไว้ในอดีตในแง่ของคำถามพื้นฐานเหล่านั้นที่ชีวิตก่อให้เกิดต่อศิลปะในแต่ละขั้นตอนใหม่ของการพัฒนา
ความหลากหลายของวิธีการทางศิลปะในยุคเดียวกันนั้นอธิบายได้ด้วยบทบาทของโลกทัศน์ซึ่งทำหน้าที่เป็นปัจจัยสำคัญในการก่อตัวของวิธีการทางศิลปะ ในแต่ละช่วงของการพัฒนาศิลปะนั้น จะมีการเกิดขึ้นของวิธีการทางศิลปะต่างๆ ที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางสังคม เนื่องจากศิลปินจะพิจารณาและรับรู้ยุคสมัยในรูปแบบที่แตกต่างกัน ความคล้ายคลึงกันของตำแหน่งทางสุนทรีย์กำหนดความสามัคคีของวิธีการของนักเขียนจำนวนหนึ่ง ซึ่งสัมพันธ์กับความเหมือนกันของอุดมคติทางสุนทรียภาพ ความคล้ายคลึงกันของตัวละคร ความสม่ำเสมอของความขัดแย้งและโครงเรื่อง และลักษณะการเขียน ตัวอย่างเช่น K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok มีความเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์
รู้สึกได้ถึงวิธีการของศิลปิน สไตล์ผลงานของเขาคือ ผ่านการสำแดงวิธีการของแต่ละบุคคล เนื่องจากวิธีการนี้เป็นวิธีการคิดเชิงศิลปะ วิธีการจึงแสดงถึงด้านอัตวิสัยของสไตล์ เนื่องจาก วิธีการคิดเชิงเปรียบเทียบนี้ก่อให้เกิดลักษณะทางอุดมการณ์และศิลปะบางประการของศิลปะ แนวคิดของวิธีการและสไตล์ของผู้เขียนแต่ละคนมีความสัมพันธ์กันเป็นแนวคิดเกี่ยวกับสกุลและสายพันธุ์
ปฏิสัมพันธ์วิธีการและสไตล์:
§ หลากหลายสไตล์ภายในวิธีการสร้างสรรค์เดียว สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวแทนของวิธีใดวิธีหนึ่งไม่เป็นไปตามรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง
§ ความสามัคคีทางโวหารเป็นไปได้เฉพาะภายในกรอบของวิธีการเดียวเท่านั้น เนื่องจากแม้แต่ความคล้ายคลึงภายนอกของผลงานของผู้เขียนที่อยู่ติดกับวิธีการเดียวกันนั้นก็ไม่ได้ให้เหตุผลในการจำแนกประเภทเหล่านี้เป็นสไตล์เดียว
§ อิทธิพลย้อนกลับของสไตล์ต่อวิธีการ
การใช้เทคนิคโวหารอย่างเต็มที่ของศิลปินที่ยึดมั่นในวิธีใดวิธีหนึ่งนั้นไม่เข้ากันกับการยึดมั่นในหลักการของวิธีการใหม่อย่างสม่ำเสมอ
นอกจากแนวคิดของวิธีการสร้างสรรค์แล้ว แนวคิดนี้ก็เกิดขึ้นด้วย ทิศทางหรือประเภทของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งในรูปแบบและความสัมพันธ์ที่หลากหลายจะปรากฏออกมาในวิธีการใด ๆ ที่เกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนาประวัติศาสตร์วรรณกรรมเนื่องจากพวกเขาแสดงคุณสมบัติทั่วไปของการสะท้อนที่เป็นรูปเป็นร่างของชีวิต วิธีการเหล่านี้ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม (หรือทิศทาง: แนวโรแมนติก, สัจนิยม, สัญลักษณ์นิยม ฯลฯ )
วิธีการนี้จะกำหนดเฉพาะทิศทางของงานสร้างสรรค์ของศิลปินเท่านั้น ไม่ใช่คุณสมบัติส่วนบุคคล วิธีการทางศิลปะมีปฏิสัมพันธ์กับบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียน
แนวคิดเรื่อง “สไตล์” ไม่เหมือนกับแนวคิด “บุคลิกภาพสร้างสรรค์ของนักเขียน”- แนวคิดของ "ความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์" นั้นกว้างกว่าแนวคิดที่แคบของ "สไตล์" มีคุณสมบัติหลายประการแสดงออกมาในรูปแบบของนักเขียนซึ่งในจำนวนทั้งสิ้นนั้นบ่งบอกถึงความเป็นตัวตนที่สร้างสรรค์ของนักเขียน ผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรมและแท้จริงของคุณสมบัติเหล่านี้ในวรรณคดีคือสไตล์ นักเขียนพัฒนาสไตล์ของตัวเองโดยอาศัยวิธีการทางศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่ง เราสามารถพูดได้ว่าบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาวิธีการทางศิลปะแต่ละอย่างต่อไป เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ได้ เมื่อปรากฏการณ์ใหม่ๆ ที่เกิดขึ้นโดยบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนกลายเป็นเรื่องธรรมดาและแสดงถึงคุณภาพใหม่ในจำนวนทั้งสิ้น
วิธีการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนปรากฏให้เห็นในวรรณคดีผ่านการสร้างภาพวรรณกรรมและการสร้างแรงจูงใจ
สัมผัส (กรีกโบราณ υθμς "การวัด, จังหวะ") เป็นความสอดคล้องที่ส่วนท้ายของคำสองคำขึ้นไป ซึ่งเป็นส่วนท้ายของข้อ (หรือ hemistichs หรือที่เรียกว่าสัมผัสภายใน) เป็นการทำเครื่องหมายขอบเขตและเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน สัมผัสช่วยให้ผู้อ่านรู้สึกถึงการแบ่งคำพูดตามน้ำเสียงและบังคับให้ความหมายของบทกลอนที่รวมกันมีความสัมพันธ์กัน
มันพัฒนามาจากความสอดคล้องตามธรรมชาติของความเท่าเทียมทางวากยสัมพันธ์ ใช้ในกวีนิพนธ์ของยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 12
ควรสังเกตว่าสัมผัสไม่ได้เป็นเพียงสัญญาณบ่งบอกถึงความสมบูรณ์ของลำดับจังหวะเท่านั้น เนื่องจากมีการหยุดชั่วคราวที่รุนแรง ความเครียดและประโยคสุดท้าย จุดสิ้นสุดของบรรทัด (เป็นหน่วยจังหวะ) จึงถูกกำหนดโดยไม่มีการสัมผัส ตัวอย่างเช่น:
“สี่กษัตริย์นอกรีต
ดอน โรดริโก ชนะ
และพวกเขาก็เรียกเขาว่าซิด
พ่ายแพ้ซาร์" (Zhukovsky)
แต่การมีอยู่ของสัมผัสจะเน้นและเพิ่มความสมบูรณ์นี้และในบทกวีที่มีโครงสร้างจังหวะที่อิสระมากขึ้นโดยที่ความสอดคล้องของหน่วยจังหวะจะแสดงออกมาไม่ชัดเจน (เส้นแตกต่างกันในจำนวนพยางค์ตำแหน่งที่เน้นเสียง ฯลฯ ) จังหวะ ความหมายของอาร์ปรากฏชัดเจนที่สุด ( ในกลอนฟรีและอิสระใน raeshnik ฯลฯ )
พบได้บ่อยที่สุดในสุนทรพจน์เชิงกวี และในบางยุคของบางวัฒนธรรมถือเป็นทรัพย์สินบังคับหรือเกือบจะเป็นทรัพย์สินบังคับ ต่างจากการสัมผัสอักษรและความสอดคล้องกัน (ซึ่งสามารถเกิดขึ้นได้ทุกที่ในข้อความ) สัมผัสถูกกำหนดไว้ในตำแหน่ง (โดยการวางไว้ที่ส่วนท้ายของกลอนเพื่อจับประโยค) องค์ประกอบเสียงของสัมผัส - หรือแม่นยำยิ่งขึ้นลักษณะของความสอดคล้องที่จำเป็นสำหรับคู่ของคำหรือวลีที่จะอ่านเป็นสัมผัส - แตกต่างกันไปในภาษาต่าง ๆ และในเวลาที่ต่างกัน
ประเภทของคำคล้องจอง
ตามระดับเสียงพยางค์บทกลอนแบ่งออกเป็น:
- ผู้ชาย (เน้นพยางค์สุดท้าย)
- ผู้หญิง (เน้นพยางค์สุดท้ายจากท้าย)
- dactylic (เน้นพยางค์ที่สามจากท้าย)
- Hyperdactylic (เน้นพยางค์ที่สี่จากท้าย)
- ถ้าสัมผัสลงท้ายด้วยเสียงสระเรียกว่าเปิด ถ้าลงท้ายด้วยเสียงพยัญชนะเรียกว่าปิด
โดยธรรมชาติของเสียง(ความแม่นยำของความสอดคล้อง) คำคล้องจองแตกต่างกัน:
- ที่แน่นอนและโดยประมาณ
- คนรวยและคนจน
- ความสอดคล้อง, ความไม่สอดคล้องกัน,
- คอมโพสิต,
- ซ้ำซาก,
- ซับซ้อนไม่เท่ากัน
- ผลกระทบหลาย
ตามตำแหน่งในกลอนมีบทกวี:
- สุดท้าย,
- อักษรย่อ,
- ภายใน;
ตามตำแหน่งในบท:
- ที่อยู่ติดกัน
- ข้าม
- พันรอบ (หรือคาดเอว)
ในส่วนของจำนวนการทำซ้ำ บทกวีจะจับคู่ สามครั้ง สี่เท่า และหลายรายการ
บทกวีที่ไม่มีสัมผัสเรียกว่าสีขาว และบทกวีที่ไม่ชัดเจนเรียกว่า "บทกวี"
นอกจากนี้ยังมีดังต่อไปนี้ อุปกรณ์บทกวีและเงื่อนไขสำหรับพวกเขา:
- แพนโตริธึม - ทุกคำในบรรทัดและในคำถัดไปสัมผัสกัน (เช่นคำที่ 1, 2 และ 3 ของสองบรรทัดสัมผัสตามลำดับ)
- ผ่านการสัมผัส - สัมผัสที่ดำเนินไปตลอดทั้งงาน (เช่น - หนึ่งสัมผัสในแต่ละบรรทัด)
- สัมผัสเอคโค่ - บรรทัดที่ 2 ประกอบด้วยคำเดียวหรือวลีสั้น ๆ คล้องจองกับบรรทัดแรก
ตัวอย่างสัมผัส
ผู้ชาย- สัมผัสเน้นพยางค์สุดท้ายในบรรทัด:
ทั้งทะเลและพายุทำให้เรือแคนูของเราสั่นสะเทือน
ฉันง่วงนอนถูกปล่อยให้คลื่นซัดสาด
ในตัวฉันมีสองอนันต์
และพวกเขาก็เล่นกับฉันอย่างจงใจ
ของผู้หญิง- โดยเน้นที่พยางค์สุดท้ายในบรรทัด:
ค่ำคืนอันเงียบสงบ ปลายฤดูร้อน
ดวงดาวส่องแสงบนท้องฟ้าได้อย่างไร
ราวกับอยู่ภายใต้แสงอันมืดมนของพวกเขา
ทุ่งโล่งกำลังสุกงอม
แด็กทิลิค- โดยเน้นที่พยางค์ที่สามจากท้ายบรรทัดซึ่งทำซ้ำรูปแบบแดคทิล - -_ _ (เน้นหนัก ไม่เน้นหนัก ไม่เน้นหนัก) ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นชื่อของสัมผัสนี้:
เด็กผู้หญิงในทุ่งที่มีท่อวิลโลว์
ทำไมคุณถึงทำร้ายกิ่งไม้สปริง?
เธอร้องไห้ที่ริมฝีปากของเธอเหมือนนกขมิ้นยามเช้า
ร้องไห้หนักขึ้นเรื่อยๆ อย่างขมขื่น และมากขึ้นเรื่อยๆ.
ไฮเปอร์แดคติก- โดยเน้นที่พยางค์ที่สี่และต่อจากท้ายบรรทัด สัมผัสนี้หายากมากในทางปฏิบัติ ปรากฏอยู่ในผลงานนิทานพื้นบ้านซึ่งขนาดไม่สามารถมองเห็นได้เสมอไป ตัวอย่างของสัมผัสดังกล่าวเป็นดังนี้:
ก็อบลินเกาเคราของเขา
เขากำลังเล็มกิ่งไม้อย่างเศร้าโศก
บทกลอนที่แน่นอนและโดยประมาณ
ใน สัมผัสได้แม่นยำเพียงพอจับคู่:
- ก) สระเน้นเสียงสุดท้าย
- b) เสียงที่เริ่มต้นจากสระเน้นเสียงสุดท้าย
สัมผัสที่แน่นอนนอกจากนี้ยังมีการพิจารณาสัมผัสเช่น "เขียน - ได้ยิน - หายใจ" (Okudzhava) จำแนกว่าแม่นยำยังเป็นสิ่งที่เรียกว่า คำคล้องจองที่มีไอโอที: "Tani - คาถา" (ASP), "อีกครั้ง - ด้ามจับ" (Firnven)
ตัวอย่างของบทที่มีคำคล้องจองตรงกัน (เสียงที่เข้ากัน ไม่ใช่ตัวอักษร):
ดีนะที่บีบคาทาน่า
เปลี่ยนศัตรูให้เป็น vinaigrette
Katana เป็นความฝันของซามูไร
แต่ที่ดีกว่านั้นคือปืนพก (แกเร็ธ)
ใน สัมผัสที่ไม่ชัดเจนเสียงทั้งหมดไม่เหมือนกัน โดยเริ่มจากสระเน้นเสียงสุดท้าย: "สู่ - ตัด" หรือ "หนังสือ - ราชา" ในเมดเวเดฟ อาจมีคำคล้องจองที่ไม่ชัดเจนมากกว่าคำคล้องจองโดยตรง และสามารถตกแต่งและกระจายบทกวีได้อย่างมาก
บทกลอนที่ร่ำรวยและยากจน
บทกลอนมากมายซึ่งมีเสียงพยัญชนะอ้างอิงเกิดขึ้นพร้อมกัน ตัวอย่างคือข้อความจากบทกวีของ A. S. Pushkin เรื่อง "To Chaadaev":
ความรัก ความหวัง ความรุ่งโรจน์อันเงียบสงบ
การหลอกลวงไม่นานสำหรับเรา
ความสนุกสนานของวัยเยาว์หายไป
เหมือนความฝันเหมือนหมอกยามเช้า
ในบทกลอนที่ไม่ดี เสียงที่เน้นเสียงหนักเกินไปและสระที่เน้นเสียงจะตรงกันบางส่วน
ความสอดคล้องความไม่สอดคล้องกัน
- พยัญชนะพยัญชนะที่เน้นเสียงสระเกิดขึ้นพร้อมกัน แต่พยัญชนะไม่ตรงกัน
- คำคล้องจองที่ไม่สอดคล้องกัน (ตรงกันข้าม) โดยที่สระเน้นเสียงไม่ตรงกัน:
เคยเป็น
ลัทธิสังคมนิยม -
คำพูดที่กระตือรือร้น!
พร้อมธง
ด้วยเพลง
ยืนอยู่ทางซ้าย
และฉันเอง
บนศีรษะ
พระสิริกำลังลงมา
- บทเพลงผสมโดยที่คู่คล้องจองประกอบด้วยคำสามคำขึ้นไป ดังในบรรทัดที่ 2 และ 4 โดย N. S. Gumilyov:
คุณจะโอบฉันไว้ในอ้อมแขนของคุณไหม
และคุณฉันจะกอดคุณ
ฉันรักคุณ เจ้าชายแห่งไฟ
ฉันต้องการและกำลังรอการจูบ
สัมผัส Tautological - การกล่าวคำเดียวกันซ้ำ: “ ฉันปิดม่านหน้าต่าง - มองออกไปนอกหน้าต่างอีกครั้ง” - Blok)
สัมผัสที่ถูกตัดทอน- เทคนิคการคล้องจองเมื่อคำใดคำหนึ่งคล้องจองในตอนท้ายของท่อนไม่ครอบคลุมความสอดคล้องของคำอื่นอย่างสมบูรณ์ ในบทกวีคลาสสิกของรัสเซีย U. r. พิจารณาสัมผัสที่มีการตัดทอนเสียง "th" (สั้น "และ"):
แล้วไงล่ะ? พระเจ้าผู้เศร้าโศกเชื่อ
กามเทพกระโดดด้วยความดีใจ
และสบตาด้วยกำลังทั้งหมดของเขา
ฉันปรับปรุงให้น้องชายของฉันแน่นขึ้น
ในบทกวีของศตวรรษที่ 20 บางครั้งเรียกว่าสัมผัสที่ถูกตัดทอน สัมผัสที่ไม่สม่ำเสมอ:
ร้องอาเรียด้วยเสียงต่ำ
เมาด้วยความเงางามและเสียง
ที่นี่บนทางเท้าตอนกลางคืน
เธอเป็นนกอิสระ!
การเล่นขดแบบเด็ก ๆ
ขยิบตาอย่างกล้าหาญ
ทันใดนั้นเขาก็โน้มตัวไปทางหน้าต่าง
มองดูถังขยะสีรุ้ง
(V. Bryusov)
ในบทกวีพยางค์ที่ไม่เท่ากัน ส่วนที่เน้นเสียงมีจำนวนพยางค์ต่างกัน (ภายนอก - ไข่มุก)
ใน บ๊องความเครียดหลายเสียงของคำคล้องจองเกิดขึ้นพร้อมกัน แต่สระเน้นเสียงจะมีตำแหน่งต่างกัน (เกี่ยวกับแว่นตา - ผีเสื้อ)
- สัมผัสไอโอทีเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่พบบ่อยที่สุดของสัมผัสที่ถูกตัดทอน ดังนั้นตามชื่อเลย เสียง "th" จึงกลายเป็นเสียงพยัญชนะเพิ่มเติม สัมผัสประเภทนี้ใช้ในบทกวีนี้โดย A. S. Pushkin ในบรรทัดที่ 1 และ 3:
เมฆกำลังเร่งรีบ เมฆหมุนวน
พระจันทร์ที่มองไม่เห็น
หิมะที่ปลิวไสวส่องสว่าง
ท้องฟ้ามีเมฆมาก กลางคืนมีเมฆมาก...
ประเภทของสัมผัส
แหวน(ล้อมรอบหรือห่อหุ้ม) สัมผัส อับบา,
ที่อยู่ติดกัน(คู่) สัมผัส อ๊ากก,
ข้ามสัมผัส อาบับและน้อยกว่าปกติผ่านสัมผัส อ่าาา.
ติดกัน- การคล้องจองข้อที่อยู่ติดกัน: ข้อแรกกับข้อที่สองข้อที่สามกับข้อที่สี่ (aabb) (ตัวอักษรเดียวกันบ่งบอกถึงการสิ้นสุดของข้อที่คล้องจองกัน)
นี่เป็นระบบการคล้องจองที่ใช้กันทั่วไปและชัดเจนที่สุด วิธีนี้สามารถใช้ได้แม้กับเด็กอนุบาลและมีข้อได้เปรียบในการเลือกคำคล้องจอง (คู่เชื่อมโยงปรากฏขึ้นในใจทันทีไม่อุดตันด้วยเส้นกลาง) บทดังกล่าวมีไดนามิกมากกว่าและมีความเร็วในการอ่านเร็วขึ้น
แสงสีแดงแห่งรุ่งอรุณทออยู่บนทะเลสาบ
ในป่ามีนกบ่นร้องเสียงดัง
นกขมิ้นกำลังร้องไห้อยู่ที่ไหนสักแห่ง ฝังตัวเองอยู่ในโพรง
มีเพียงฉันไม่ร้องไห้ - วิญญาณของฉันเบา
วิธีต่อไปก็คือ สัมผัสข้าม- ดึงดูดนักเขียนจำนวนมากเช่นกัน
Cross - สัมผัสของข้อแรกกับข้อที่สามข้อที่สองกับข้อที่สี่ (abab)
แม้ว่าโครงร่างของสัมผัสดังกล่าวจะดูซับซ้อนกว่าเล็กน้อย แต่ก็มีความยืดหยุ่นในจังหวะมากกว่าและช่วยให้คุณถ่ายทอดอารมณ์ที่จำเป็นได้ดีขึ้น ใช่และบทกวีดังกล่าวเรียนรู้ได้ง่ายกว่า - คู่แรกของบรรทัดดึงคู่ที่สองที่คล้องจองออกจากหน่วยความจำ (ในขณะที่วิธีก่อนหน้าทุกอย่างแบ่งออกเป็นโคลงสั้น ๆ แยกกัน)
ฉันชอบพายุฝนฟ้าคะนองในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม
เมื่อฟ้าร้องครั้งแรกของฤดูใบไม้ผลิ
ราวกับกำลังเล่นสนุกสนานและเล่น
ดังก้องอยู่ในท้องฟ้าสีฟ้า
วิธีที่สาม - แหวน(ในแหล่งอื่น - คาดเอว, ห่อหุ้ม) - มีการเป็นตัวแทนน้อยลงในจำนวนบทกวีทั้งหมดแล้ว
แหวน (คาดเอว, ห่อหุ้ม) - ข้อแรก - กับข้อที่สี่และข้อที่สอง - กับข้อที่สาม (abba)
รูปแบบนี้อาจยากขึ้นเล็กน้อยสำหรับผู้เริ่มต้น (บรรทัดแรกจะถูกลบโดยบรรทัดคู่ที่ตามมา)
ฉันมองดูยืนอยู่เหนือเนวา
เช่นเดียวกับไอแซคเดอะไจแอนต์
ในความมืดมิดของหมอกที่หนาวจัด
โดมสีทองเปล่งประกาย
และสุดท้าย สัมผัสพันกันมีหลายแผนการ นี่เป็นชื่อทั่วไปของบทกวีประเภทที่ซับซ้อน เช่น abvbv, abvvbba เป็นต้น
ห่างไกลจากแสงแดดและธรรมชาติ
ห่างไกลจากแสงและศิลปะ
ห่างไกลจากชีวิตและความรัก
อายุน้อยๆ ของคุณจะผ่านไป
ความรู้สึกที่มีชีวิตก็ตายไป
ความฝันของคุณจะพังทลาย
สัมผัสภายใน- ความสอดคล้องของความสับสนวุ่นวาย:
“ไหล่ลูกของคุณสั่นเทา
ดวงตาของเด็กสับสน
ช่วงเวลาแห่งการพบปะ ช่วงเวลาแห่งการพบปะ
นานเป็นชั่วโมงเหมือนอายุความอ่อนล้า"
บทบาทความหมายของสัมผัส
นอกจากจังหวะแล้ว สัมผัสยังมีความหมายทางความหมายที่ดีอีกด้วย คำที่อยู่ท้ายบรรทัดขีดเส้นใต้ด้วยการหยุดชั่วคราวตามด้วยและเน้นด้วยความช่วยเหลือของเสียงซ้ำ ๆ ดึงดูดความสนใจมากที่สุดโดยธรรมชาติและครองตำแหน่งที่ได้เปรียบที่สุดในบรรทัด สำหรับกวีที่ไม่มีประสบการณ์ความปรารถนาในสัมผัสจะนำไปสู่การแสวงหาเสียงซ้ำซากและสูญเสียความหมาย ดังที่ไบรอนกล่าวว่า สัมผัสกลายเป็น "เรือกลไฟอันยิ่งใหญ่ที่ทำให้บทกวีแล่นสวนทางกับกระแสน้ำแห่งสามัญสำนึก"
การเกิดขึ้นและพัฒนาการของสัมผัส
Rhymed hemistichs ซึ่งบางครั้งทฤษฎียังคงอยู่นั้นอยู่ในสาระสำคัญของโองการธรรมดา ๆ คล้องจองตามรูปแบบและพิมพ์เป็นคู่ในบรรทัด — การปรากฏตัวของสัมผัสในบทกวีของชนชาติยุโรปยังไม่ชัดเจน; สันนิษฐานว่ามาที่นี่จากบทกวีเซมิติกซึ่งเป็นเรื่องปกติมากผ่านทางชาวอาหรับสเปนในศตวรรษที่ 8 แต่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะยืนกรานในเรื่องนี้หลังจากคุ้นเคยกับบทกวีภาษาละตินในศตวรรษแรกก่อนคริสต์ศักราช มีอยู่แล้วใน Ovid, Virgil, Horace มีบทกวีที่ไม่สามารถพิจารณาแบบสุ่มได้ มีโอกาสมากที่สัมผัสซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่คลาสสิกของโรมันและถูกละเลยโดยพวกเขาว่าเป็นของเล่นที่ไม่จำเป็นได้รับความสำคัญในหมู่กวีรายย่อยของการเสื่อมถอยซึ่งให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเล่นกลที่เป็นทางการ นอกจากนี้ การแทนที่การพิสูจน์ด้วยเมตริกอย่างเคร่งครัดโดยองค์ประกอบของการพิสูจน์แบบโทนิค จำเป็นต้องมีความแตกต่างที่ชัดเจนมากขึ้นระหว่างบทแต่ละบท ซึ่งทำได้โดยการสัมผัส
ในบทกวีของกวีคริสเตียนแห่งศตวรรษที่ 4 แอมโบรสแห่งมิลานและพรูเดนติอุส บางครั้งเสียงที่ประสานกันก็กลายเป็นเพลงคล้องจองที่มีเสียงเต็ม อย่างไรก็ตาม บทกลอนถูกนำมาใช้ในบทกวีภาษาละตินอย่างสมบูรณ์ในศตวรรษที่ 5 กวี Sedulius ซึ่งเป็น "เด็กหูหนวก" และ "ชายผิวดำบ้า" ซึ่ง Paul Verlaine ถือว่าเป็นผู้ประดิษฐ์สัมผัส
งานแรกที่คล้องจองทั้งหมดคือภาษาละติน "คำแนะนำ" ของ Commodian (ค.ศ. 270); ที่นี่มีสัมผัสหนึ่งตลอดทั้งบทกวี สัมผัสที่หลากหลายและเปลี่ยนแปลงไปในแต่ละโคลงสั้น ๆ ปรากฏในสิ่งที่เรียกว่า hexameter ของ Leonine ซึ่งเป็นเพลงครึ่งแรกของเพลงที่จบ; จากนั้นจากปี 600 เราพบมันในบทกวีภาษาละตินของสงฆ์ โดยที่จาก 800 บทจะกลายเป็นข้อบังคับ และจากจุดใดที่ส่งต่อไปยังบทกวีทางโลกของโรแมนติกและชนชาติดั้งเดิม
สัมผัสเป็นลักษณะเฉพาะของตำราภาษาเวลส์ที่เก่าแก่ที่สุดอยู่แล้ว แต่การออกเดทของพวกเขาทำให้เกิดปัญหาอย่างมาก ดังนั้นสำเนาที่ยังมีชีวิตอยู่ของบทกวี "Goddin" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากข้อมูลดึกดำบรรพ์มีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 9 แต่หลังจากผลงานคลาสสิกของภาษาเวลส์ Ivor Williams ก็เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าจะมีคุณลักษณะเกือบทั้งหมดของข้อความเช่นกัน เนื่องจากผลงานบางชิ้นเป็นของ Taliesin ในศตวรรษที่ 6 ในกรณีนี้ สัมผัสของเวลส์ซึ่งกำหนดโดยเน้นเสียงคงที่ในพยางค์สุดท้าย (จากศตวรรษที่ 9 หรือ 11 - เป็นจุดสุดท้าย) เป็นสัมผัสที่ใช้อย่างเป็นระบบเร็วที่สุดในยุโรป
ในกวีนิพนธ์ไอริช สัมผัสเริ่มถูกนำมาใช้อย่างเป็นระบบในลำดับวงศ์ตระกูลบทกวีย้อนหลังไปถึงข้อมูลทางภาษาของศตวรรษที่ 7 ซึ่งบ่งบอกถึง "ความก้าวหน้า" ของแนวโน้มของทวีปด้วย
“ สัมผัสเซลติก” ซึ่งเป็นลักษณะของกวีนิพนธ์ทั้งไอริชและเวลส์ (อย่างไรก็ตามในภายหลังชื่อ odl Wyddeleg, "สัมผัสไอริช" ถูกนำมาใช้) มีอิสระมาก: สระทั้งหมด, พยัญชนะที่ไม่มีเสียงและเปล่งเสียงที่คล้องจอง ซึ่งกันและกัน ( k/g, t/d, p/b), เรียบและจมูก (r/l, m/n) และแม้แต่พยัญชนะที่มีและไม่เคยผ่านการกลายพันธุ์ต่างๆ ที่เป็นลักษณะเฉพาะของภาษาเซลติก (b/bh [v]/mb [m], t/th[θ], d/dh[ð], m/mh[v], с[k]/ch[x] ฯลฯ) สัมผัสอักษรก็จัดในลักษณะเดียวกัน
สัมผัสถูกนำมาใช้ในบทกวีของเยอรมันภายใต้อิทธิพลของรูปแบบโรมาเนสก์ “ท่วงทำนองของอิตาลีหรือฝรั่งเศสที่แฝงเร้นอยู่ในเยอรมนี และกวีชาวเยอรมันก็ใช้ข้อความภาษาเยอรมันแทน ดังเช่นที่กวีมินเนซิงเกอร์สและเรอเนซองส์ทำในเวลาต่อมา ด้วยท่วงทำนองเพลงและการเต้นรำก็คล้องจอง เราพบกันครั้งแรกที่แม่น้ำไรน์ตอนบน ซึ่งเป็นที่ที่มันอาจแผ่ขยายออกไปแต่แรก”
ชะตากรรมของสัมผัสในกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่ให้ความสำคัญกับรูปแบบเป็นพิเศษ รอนซาร์ดและดู เบลเลย์ซึ่งไม่หลงใหลกับกลอนเมตริกซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาษาฝรั่งเศส หลีกเลี่ยงท่อนที่ไม่มีคล้องจอง เรียกร้องความแม่นยำ เข้มข้น แต่ไม่ได้เรียบเรียงสัมผัส และห้ามมิให้เสียสละการเลี้ยวที่มีความสุขหรือความแม่นยำในการแสดงออก . Malherbe ได้เรียกร้องที่เข้มงวดยิ่งขึ้นในเรื่องสัมผัส: เขาห้ามคำคล้องจองที่ง่ายและซ้ำซากซึ่งเป็นข้อห้ามที่พบว่ามีการนำไปใช้อย่างยอดเยี่ยมในบทกวีของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและยิ่งกว่านั้นในบทกวีแนวโรแมนติก ความสำคัญของการสัมผัสในภาษาฝรั่งเศส - พยางค์ - การเก่งกาจจะกำหนดความรุนแรงในการประยุกต์ใช้ซึ่งไม่รู้จักในภาษาอื่น: ที่นี่ - แม้จะมีความสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์ - ห้ามมิให้สัมผัสพหูพจน์ด้วยเอกพจน์คำที่ลงท้ายด้วยสระด้วยคำที่ลงท้ายด้วย พยัญชนะ (canot และ domino, connus และ parvenu ) เป็นต้น
ดังที่ใครๆ อาจคิดกันว่าการเกิดขึ้นของสัมผัสในวรรณคดียุโรปมีความเกี่ยวข้องกับการจัดระเบียบบทกวีที่ดี การทำซ้ำเสียงที่ไม่มีการรวบรวมกันในขั้นต้นหากตรงกับคำที่ไฮไลต์ไว้อย่างชัดเจนที่สุดในตอนท้ายของหน่วยจังหวะจะฟังดูคมชัดและชัดเจนที่สุด ด้วยเหตุนี้ แรงดึงดูดบางอย่างจึงถูกสร้างขึ้นสำหรับพวกเขาจนถึงจุดสิ้นสุดของเส้นหรือความลังเลใจ แรงดึงดูดนี้ยังได้รับความเข้มข้นมากขึ้นด้วยความเท่าเทียมทางวากยสัมพันธ์นั่นคือการทำซ้ำส่วนของคำพูดที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งมีจุดจบที่คล้ายกัน ในเวลาเดียวกันการเปลี่ยนจากระบบบทกวีในช่องปากที่มีการจัดจังหวะดนตรีเป็นบทกวีทำให้ความชัดเจนของการจัดระเบียบจังหวะของบทกวีลดลงทำให้เกิดการค้นหาองค์ประกอบที่สร้างจังหวะใหม่และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสัมผัสปรากฏขึ้นโดยพื้นฐานแล้ว ไม่เป็นที่รู้จักทั้งจากสมัยโบราณหรือพื้นบ้าน (แม้ว่าจะมีปรากฏเป็นระยะๆ ก็ตาม) ความซับซ้อนของเงื่อนไขเหล่านี้ ในแต่ละกรณีมีเอกลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ เป็นรากฐานของการปรากฏตัวของสัมผัสในบทกวีใหม่
ในรัสเซีย สัมผัสปรากฏเป็นระยะๆ ในมหากาพย์ เช่นเดียวกับในอนุสาวรีย์ที่เป็นลายลักษณ์อักษรของศตวรรษที่ 17 อันเป็นผลมาจากความบังเอิญ (ด้วยความเท่าเทียมของข้อ) ของการลงท้ายทางไวยากรณ์:
“เราเสนอให้ยุติการเขียนนี้
เราไม่เคยลืมสิ่งที่ยิ่งใหญ่
มาหาของจริงกันเถอะ
มาเขียนเรื่องยาวนี้กันดีกว่า”ฯลฯ
แต่โดยพื้นฐานแล้ว สัมผัสได้รับการพัฒนาเป็นบทกวีพยางค์ โดยเริ่มจาก Simeon of Polotsk (1629-1680) และกวีคนอื่นๆ ซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของกวีนิพนธ์ตะวันตกและกวีชาวโปแลนด์เป็นหลัก อิทธิพลนี้มีพื้นฐานมาจากกระบวนการสร้างกลอนที่เป็นลายลักษณ์อักษรเพื่อแทนที่กลอนปากเปล่าซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในรัสเซียและเกิดจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและวัฒนธรรมอย่างมาก
กลอนเปล่า
กลอนเปล่าเป็นกลอนที่ไม่มีสัมผัส แต่ต่างจากกลอนอิสระตรงที่มีเมตร: iambic สีขาว, anapest สีขาว, dolnik สีขาว หมายถึง lyroeropics
คำว่ากลอนเปล่าที่ส่งผ่านไปยังบทกวีรัสเซียจากภาษาฝรั่งเศส - vers blanc ซึ่งในทางกลับกันก็นำมาจากบทกวีภาษาอังกฤษโดยที่บทกวีที่ไม่มีบทกวีเรียกว่ากลอนเปล่า (ว่าง - เรียบออกลบทำลาย) เช่น บทกวีที่ถูกลบสัมผัสที่ถูกทำลาย . กวีโบราณเขียนบทกวีที่ไม่มีคำคล้องจอง
กลอนเปล่า (กลอนไร้สัมผัส) เป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในกวีนิพนธ์พื้นบ้านของรัสเซีย บทบาทเชิงโครงสร้างของคำคล้องจองในที่นี้เล่นตามประโยคบางประโยค ในหนังสือบทกวีของรัสเซีย บทกวีเปล่าตรงกันข้ามเป็นเรื่องธรรมดาน้อยกว่า
การใช้คำนี้เป็นไปได้เฉพาะกับกวีนิพนธ์ระดับชาติเหล่านั้นซึ่งมีทั้งลักษณะเฉพาะของเครื่องวัดและสัมผัสซึ่งมีลักษณะเป็นระบบ ดังนั้น เมื่อเทียบกับกวีนิพนธ์กรีกโบราณซึ่งมีบางสิ่งที่คล้ายกับสัมผัสเกิดขึ้นเพียงเป็นข้อยกเว้น จึงไม่ใช่ เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงกลอนเปล่า
ในบทกวีของรัสเซีย กลอนเปล่าได้รับความนิยมอย่างมากในบางช่วงเวลา (ส่วนใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19) โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ iambic white ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในบทกวีและละครบทกวี
ช่วงก่อนพยางค์และพยางค์ของกวีนิพนธ์รัสเซียมีลักษณะเฉพาะคือความสนใจเป็นพิเศษของกวีในเรื่องสัมผัส แต่แล้ว V. Trediakovsky เมื่อเห็นพื้นฐานของกลอนที่ไม่ได้อยู่ในสัมผัส แต่เป็นจังหวะเมตรเรียกสัมผัสอย่างเหยียดหยามว่า "หัวฉีดของเด็ก" เขาเป็นคนแรกที่เขียนเฮกซาเมตรในกลอนเปล่าโดยไม่มีสัมผัส
ตามเขาไป A. Cantemir แปลกลอนเปล่า "เพลงของ Anacreon" และ "จดหมาย" ของ Quintus Horace Flaccus ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่มีความสำคัญอย่างยิ่งซึ่งบ่งชี้ว่ากวีพยางค์ถือว่าสิ่งสำคัญในกลอนไม่ใช่สัมผัส แต่ดังที่ Cantemir เขียนว่า " ข้อตกลงที่วัดผลได้และเสียงกริ่งที่น่าพึงพอใจ” เช่น จังหวะเมตริก เวลาเดินเท้า
หากบทกวีเปล่าของเฮกซาเมตรและเมตรโบราณอื่น ๆ ได้รับการยอมรับในบทกวีหนังสือรัสเซียโดยไม่มีข้อโต้แย้งดังนั้นกลอนเปล่าในเมตรอื่น ๆ ก็ไม่ได้หยั่งรากในการฝึกฝนของกวีในทันที
ผู้พิทักษ์กลอนเปล่าที่เด็ดขาดที่สุดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 คือ V. Zhukovsky เขาได้รับการสนับสนุนจาก A. Pushkin, A. Koltsov และ M. Lermontov บางส่วน; แล้วกลอนเปล่าก็กลายเป็นปรากฏการณ์ที่หาได้ยากในบทกวีของรัสเซีย
สำหรับบี.เอส. มีลักษณะเฉพาะคือโหราศาสตร์หรือบทที่ไม่ดี เนื่องจากความหลากหลายของทางโหราศาสตร์ในท่อนเท้าถูกกำหนดโดยระบบสัมผัสที่หลากหลาย อย่างไรก็ตาม การไม่มีสัมผัสไม่ได้ทำให้บทกวีที่ว่างเปล่าขาดไป องค์ประกอบหลักของกลอน - จังหวะ รูปภาพของภาษา อนุประโยค ฯลฯ - จะถูกเก็บรักษาไว้ในนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กลอนเปล่ายังคงเป็นรูปแบบที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในงานละคร—โดยปกติจะเป็นเพนทามิเตอร์แบบ iambic นี่คือตัวอย่างบางส่วน:
เตตระมิเตอร์ไอแอมบิก:
มีตะเกียงอยู่ในกระท่อมของชาวยิว
ในมุมหนึ่งมีสีซีดไหม้
ชายชราอยู่หน้าตะเกียง
อ่านพระคัมภีร์ ผมสีเทา
ผมร่วงหล่นบนหนังสือ...
(อ. พุชกิน)
เพนทามิเตอร์ของไอแอมบิก:
ทุกคนพูดว่า: ไม่มีความจริงบนโลกนี้
แต่ไม่มีความจริงที่สูงกว่า สำหรับฉัน
มันชัดเจนเหมือนสเกลธรรมดา
ฉันเกิดมาพร้อมกับความรักในงานศิลปะ...
(อ. พุชกิน)
เทตระมิเตอร์ของโทรชี:
งานของคนจับนกนั้นยาก:
เรียนรู้นิสัยของนก
จำเวลาเที่ยวบิน
นกหวีดด้วยเสียงนกหวีดที่แตกต่างกัน
(อี. บากริตสกี้)
ในศตวรรษที่ 20 การใช้กลอนเปล่าในบทกวีของรัสเซียเริ่มลดลง และรูปลักษณ์ของมันมักจะบ่งบอกถึงสไตล์ที่มีสติ