Andrey Bartenev ที่น่าตกใจ อันเดรย์ บาร์เทเนฟ
ศิลปินร่วมสมัยชื่อดัง Andrei Bartenev เกิดที่เมือง Norilsk ทางตอนเหนือเมื่อต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2508 พ่อแม่ของเขาเป็นคนงานธรรมดา ครอบครัวอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางในห้องเล็ก ๆ เด็กชายเริ่มสนใจดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เขาอยากเรียนเล่นเปียโน แต่ไม่มีที่ไหนที่จะวางเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ไว้ที่บ้าน ความอยากสร้างสรรค์ยังคงอยู่ และ Andrei ก็เริ่มปั้น วาด ตัด และติดสิ่งของต่างๆ จากกระดาษ
ศิลปินอันเดรย์ บาร์เทเนฟ
หลังจากจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ชายหนุ่มตัดสินใจเปลี่ยนสถานการณ์ของเขาและจากอาร์กติกมุ่งหน้าไปทางใต้ของรัสเซียไปยังดินแดนครัสโนดาร์ซึ่งเขาเข้าเรียนที่สถาบันวัฒนธรรมคณะกำกับ การจลาจลของสีทางใต้ทำให้ชายหนุ่มประหลาดใจที่คุ้นเคยกับคืนขั้วโลก หิมะปกคลุมชั่วนิรันดร์ และแสงเหนือ
ประสบการณ์ทางอารมณ์ของสีส่งผลให้งานของศิลปินกลายเป็นอะไรที่มากกว่าแค่การวาดภาพ การเคลื่อนไหวที่ไม่คงที่คือสิ่งที่กลายเป็นจุดสนใจหลักสำหรับเขา สิ่งนี้สอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคที่ Bartenev เข้ากันได้อย่างเป็นธรรมชาติ
การสร้าง
เมื่ออายุ 20 ชายหนุ่มเดินทางไปมอสโคว์ตามคำเชิญของผู้อำนวยการ ในเมืองหลวง Andrey เริ่มทำงานอย่างแข็งขันกับกลุ่มเยาวชน เขาแสดงการแสดงครั้งแรกซึ่งทั้งนักวิจารณ์และผู้ดูทั่วไปเริ่มเข้าร่วมด้วยความยินดี ไม่มีใครนิ่งเฉย
Bartenev ร่วมกับ Petlyura สร้างสรรค์ผลงานชิ้นแรกของเขาในแกลเลอรี Mars: "Rampage บนภูเขา Ana-Dyr พร้อมเสียงร้องเพลงของปลา Nikitin" และ "The Great Koryak Seagull" ในไม่ช้า ด้วยการแสดง "Botanical Ballet" เขาได้ไปร่วมงานเทศกาลที่ริกาซึ่งเขาได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์
สื่อมวลชนต่างประเทศในยุค 90 ซึ่งเฝ้าดูผลงานของรัสเซียที่แปลกประหลาดรู้สึกยินดีกับรูปแบบการกระทำของเขาซึ่งชวนให้นึกถึงยุคเปรี้ยวจี๊ดและลัทธิอนาคตของรัสเซีย การแสดงของ Bartenev เป็นเหมือนภาพเคลื่อนไหวจากภาพวาดของศิลปินในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเคลื่อนไปในอวกาศด้วยความแม่นยำของการโต้ตอบของดาวเคราะห์ไปจนถึงดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่
ศิลปินตั้งข้อสังเกตว่าวงกลมและการหมุนเป็นกุญแจหลักในการทำความเข้าใจงานของเขา ที่บ้านในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 Bartenev ได้รับการยอมรับให้อยู่ในกลุ่มศิลปินสหภาพมอสโก
ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 Andrey Bartenev ทำงานตามคำเชิญของ Robert Wilson ที่ Watermill center ของเขาใน Hamptons ดีไซเนอร์ชาวรัสเซียได้จัดแสดงผลงานที่น่าจดจำชิ้นหนึ่งของเขา “Staircase of Red” ในสหรัฐอเมริกา การแสดงนี้มีนักร้องโอเปร่าและผู้เล่นวงออเคสตราตัวจริง ซึ่งใช้กระป๋องเหล็กเปล่าเพื่อสร้างเสียงพื้นหลังแทนเครื่องดนตรีซิมโฟนี อาหารพาสต้าที่นักแสดงโยนจากระเบียงลงบนเวทีโดยตรงมีผลพิเศษต่อผู้ชม
Andrey Bartenev ดีไซเนอร์แฟชั่นผู้อุกอาจ
Andrey Bartenev คิดว่าตัวเองเป็นครูโดยกำเนิด เขาเริ่มรับนักเรียนตั้งแต่เนิ่นๆเกือบจะตั้งแต่เริ่มต้นชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกจากประสบการณ์วัยเยาว์ของเขาในฐานะผู้นำผู้บุกเบิกในค่ายเด็กโซเวียต
ปัจจุบันศิลปินไม่ได้สอนเฉพาะในประเทศตะวันตกเท่านั้น เขารวบรวมคนหนุ่มสาวที่มีความคิดสร้างสรรค์ในมอสโกเพื่อบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ และยังดึงดูดคนที่มีพรสวรรค์เป็นพิเศษให้มาแสดงของเขาด้วย นักเรียนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาจารย์คือ Sasha Frolova ซึ่งมีชื่อเสียงจากโครงการ "แอโรบิกในน้ำ" ของเธอแล้ว
อดีตนักเรียนของ Bartenev ได้รับคะแนนสูงจากปรมาจารย์สมัยใหม่ และทำงานเป็นนักออกแบบละครเวทีและศิลปินในกลุ่มที่มีชื่อเสียงในยุโรปและสหรัฐอเมริกา
หนึ่งในโปรโมชั่นล่าสุดของนักออกแบบ "I Love You" คือองค์ประกอบประติมากรรมสมัยใหม่ที่แสดงโดยลำโพงและไมโครโฟนที่หลากหลาย มันถูกสร้างขึ้นสำหรับ Moscow Biennale ครั้งแรก และปัจจุบันจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์แห่งความทันสมัยในมอสโก สาระสำคัญคือการพูดวลี "ฉันรักคุณ" ใส่ไมโครโฟนซึ่งจะสะท้อนห้าครั้งทันทีพร้อมเอฟเฟกต์พิเศษและหลังจากนั้นเสียงตอบรับที่ถ่ายทำของผู้เข้าร่วมคนก่อนในแอ็คชั่นก็จะดังขึ้น
ภาพวาด
ในฐานะศิลปิน Bartenev สร้างสรรค์ภาพวาดโดยใช้เทคนิคแบบผสมผสาน: เดคูพาจ ภาพวาดสีพาสเทล กราฟิก และภาพต่อกัน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Bartenev ได้แก่ "Girl with Two Fireworks", "Self-Portrait ในชุดแต่งงานของ Bird of Paradise", "Portrait in Boots", "The Calm of Two Clowns", "I am a Fairy, I am a นางฟ้าแสนสวย”, “ภาพเหมือนตนเองเป็น Arnold Nijinsky”
ในทางโวหาร ภาพวาดของเขาแสดงถึงความเป็นนามธรรมในระดับสูงสุด นอกจากผลงานศิลปะแล้ว Andrey ยังสร้างการแสดงอันตระการตาอีกด้วย กิจกรรมเหล่านี้ ได้แก่ "Sleeping Beauties", "Snow Queen", "Faust", "Lingerie for Africa", เทศกาลภาพประกอบ "Institute of Smile", นิทรรศการ "Love Couture!"
ละคร
Andrei Bartenev ผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยก็ลองตัวเองเป็นนักแสดงละครด้วย ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เขามีส่วนร่วมในการผลิต Shlem.com โดยอิงตามผลงาน ประสิทธิภาพการทดลองซึ่งผู้เขียนพยายามผสมผสานการแสดง การฉายวิดีโอ และการสื่อสารระหว่างผู้ชมในพื้นที่อินเทอร์เน็ต มีส่วนร่วมในเทศกาลศิลปะร่วมสมัย NET แต่การกระทำนี้ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับนักวิจารณ์ แต่ประสบการณ์นี้ทำให้ Bartenev มีลักษณะเฉพาะในฐานะศิลปินที่ค้นหารูปแบบใหม่
ตอนนี้อันเดรย์ทำงานมากในยุโรป เขาสอนอยู่ที่ Norwegian Academy of Theatre Arts ในโลกตะวันตก การแสดงถือเป็นรูปแบบศิลปะอิสระ และระเบียบวินัยนี้มีการสอนแยกกัน นักออกแบบชาวรัสเซียสื่อสารกับตัวแทนของชนชั้นสูงทางศิลปะตะวันตก: Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Robert Wilson, Zandra Rose
นักออกแบบแฟชั่น
Andrey Bartenev เป็นผู้มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคมเป็นประจำ ในการประชุมต่างๆ จะเห็นเจ้าแห่งความตกตะลึงในชุดที่แปลกตาที่สุด
ศิลปินรูปร่างเพรียวสูง (184 ซม.) ที่ดูอ่อนกว่าวัยมากเป็นนางแบบที่ยอดเยี่ยมสำหรับการทดลองของเขาเอง ในภาพ อินสตาแกรม Andrey Bartenev สามารถพบได้ในชุดมหัศจรรย์ที่ชวนให้นึกถึงเอเลี่ยนและสิ่งมีชีวิตลึกลับในอวกาศ แต่นักออกแบบแฟชั่นในชุดราสเบอร์รี่เป็นที่จดจำของสาธารณชนเป็นพิเศษ
เรื่องอื้อฉาว
มีเรื่องอื้อฉาวมากมายที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ Bartenev แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นศิลปินผู้รักสงบที่ไม่เป็นอันตราย ตัวอย่างเช่น ในงานปาร์ตี้ส่วนตัวของลูกค้าผู้มั่งคั่งรายหนึ่ง Bartenev ได้รับคำสั่งให้เป็นเจ้าภาพในตอนเย็น ลองนึกภาพความประหลาดใจของตัวแทนของสังคมชั้นสูงเมื่อพวกเขาถูกนำเสนอด้วยการแสดงแมวและสุนัขหลายสิบตัวที่มีส่วนร่วมในกระบวนการสืบพันธุ์เพื่อความบันเทิง เย็นวันนั้นทุกอย่างจบลงอย่างเลวร้ายสำหรับ Andrei และเพื่อนของเขา
ชีวิตส่วนตัว
ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Bartenev ในการสัมภาษณ์ศิลปินพูดติดตลกหรือจริงจังว่าในความเป็นจริงคู่ขนานเขามีครอบครัวที่เป็นมิตรซึ่งประกอบด้วยสามีสามคนและภรรยาหนึ่งคน แต่คนประหลาดไม่มีลูกด้วยซ้ำ เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อไม่นานมานี้ Andrei สูญเสียแม่ซึ่งเป็นบุคคลที่ใกล้ชิดที่สุดกับเขา
Andrey Bartenev ตอนนี้
กิจกรรมศิลปะร่วมสมัยของ Bartenev จัดขึ้นในมอสโก และเพิ่มมากขึ้นในศูนย์รวมความบันเทิง ศิลปินใช้สี ลูกโป่ง และเอฟเฟกต์แสงมากมาย เครื่องแต่งกายของผลงานล่าสุดมีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายซึ่งช่วยให้นักแสดงเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ
พิธีกรคนใหม่ของรายการ "Fashionable Sentence" Andrey Bartenev
ในปี 2559 แคมเปญของ Bartenev หลายแคมเปญประสบความสำเร็จ: "Give Love!", "เท้าในน้ำ, หัวในเมฆ" และ "ภาพคนมีความสุข" และเมื่อต้นปี 2560 มีการประกาศว่าตั้งแต่วันที่ 1 มีนาคมนักออกแบบสมัยใหม่จะเริ่มจัดรายการ Channel One "Fashionable Sentence" ซึ่งเขาจะเข้ามาแทนที่ผู้นำเสนอคนก่อนชั่วคราว
แฟน ๆ ของนักประวัติศาสตร์แฟชั่นต่างงุนงง - อะไรคือสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่มากมายในโปรแกรม? Vasiliev รีบสร้างความมั่นใจให้กับสาธารณชน โดยกล่าวว่า Bartenev จะเป็นพิธีกรของ "Fashionable Sentence" เป็นเวลาหลายตอนในขณะที่ Alexander กำลังยุ่งอยู่กับโปรเจ็กต์เสริมของเขา
ศิลปิน นักออกแบบแฟชั่น และประติมากรชาวรัสเซียมีชื่อเสียงจากการแสดงที่เร้าใจและการจัดวางแบบอินเทอร์แอคทีฟ รวมถึงเครื่องแต่งกายที่แปลกตาซึ่งแทบจะเรียกได้ว่าเป็นเสื้อผ้าธรรมดาๆ ไม่ได้ แน่นอนว่าไม่มีสักคนเดียวที่ไม่แปลกใจเลยแม้แต่ครั้งเดียวเมื่อมองชุดสูทสีสันสดใสที่เกินจินตนาการของเขา ซึ่งนักออกแบบมักจะแสดงให้เห็นด้วยตัวเองเพื่อดึงดูดความสนใจของทุกคน
แม้ว่าเขาจะเป็นบุคคลที่โดดเด่นพอสมควรในแวดวงสังคมของเมืองหลวง แต่ก็แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวและชีวประวัติของเขาเลย - ศิลปินชอบที่จะเก็บพื้นที่เหล่านี้ไว้เป็นความลับ
ชีวประวัติของ Andrey Bartenev
Bartenev เกิดในปี 1965 ซึ่งห่างไกลจากเมืองหลวงของรัสเซีย - ทางตอนเหนือของ Norilsk เข้าสู่ครอบครัวชนชั้นแรงงานที่เรียบง่ายและวัยเด็กของเขาใช้เวลาอยู่ในอพาร์ตเมนต์ชุมชนโซเวียตธรรมดา เนื่องจากสภาพความเป็นอยู่ที่คับแคบ Andrei ไม่สามารถเติมเต็มความฝันในวัยเด็กในการเรียนรู้การเล่นเปียโนได้เนื่องจากเป็นไปไม่ได้เลยที่จะวางเครื่องดนตรีไว้ในห้องเล็ก ๆ
ตอนอายุสิบหก Andrei ออกจาก Krasnodar และเข้าสู่สถาบันศิลปะหลังจากสำเร็จการศึกษาซึ่งเขาได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครพิเศษ จากครัสโนดาร์ Andrei ย้ายไปโซซีซึ่งเขาได้พบกับ Zhanna Aguzarova ซึ่งผู้อำนวยการ Sergei Gagarin แนะนำให้เขาไปมอสโคว์ซึ่งเขาทำและชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขาได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในเมืองหลวงของรัสเซียซึ่งเขาดึงดูดความสนใจของสาธารณชนได้อย่างรวดเร็วด้วยความแปลกประหลาดของเขา การสร้างสรรค์
Andrei Bartenev ใช้ไฟ LED ซึ่งเขาใช้ในการส่องสว่างสถานที่จัดวางที่ทำจากขวดแก้วและขวดพลาสติกเป็นวัสดุสำหรับผลงานชิ้นแรกของเขา ในปี 1992 เขาได้รับรางวัลครั้งแรก - รางวัลกรังด์ปรีซ์สำหรับการแต่งเพลง "Botanical Ballet" ที่นำเสนอในเทศกาลแฟชั่นแนวหน้าใน Jurmala และสี่ปีต่อมาเขาก็ได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งมอสโก
การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี 1993 - ไปงานเทศกาลศิลปะในแฟรงก์เฟิร์ตอัมไมน์และหลังจากนั้น Bartenev ก็กลายเป็นขาประจำในนิทรรศการและเทศกาลต่างๆ ในยุโรปซึ่งเขาส่งออกประติมากรรมและภาพวาดของเขาเป็นระยะ
ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 Andrey Bartenev เดินทางไปสหรัฐอเมริกาเพื่อทำงานและสร้างสรรค์ที่ Watermill center ในเมืองแฮมป์ตัน ปัจจุบัน Andrey บรรยายในสถาบันการศึกษาของรัสเซียและยุโรปโดยร่วมมือกับตัวแทนแฟชั่นระดับโลกที่มีชื่อเสียงเช่น Jean-Paul Gaultier, Calvin Klein, Robert Wilson และคนอื่น ๆ อีกมากมาย
ภาพวาดและเครื่องแต่งกายโดย Andrey Bartenev
ผลงานของ Bartenev โดดเด่นด้วยสีสันที่หลากหลาย และภาพวาดของเขาไม่ได้เป็นตัวแทนของความเป็นจริงที่ถูกแช่แข็งบนผืนผ้าใบ แต่เป็นศูนย์รวมของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง Andrey สร้างสรรค์ผลงานชิ้นแรกของเขา - "A Riot of Colours on Mount Ana-Dyr with the Singing of Nikitin Fishes" และ "The Great Koryak Seagull" ร่วมกับ Petliura และนำเสนอในแกลเลอรี M'ARS
Andrei Bartenev สร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาในศูนย์ Watermill - เป็นการแสดงทั้งหมดที่เรียกว่า "The Staircase of Red" ซึ่งมีนักดนตรีและนักร้องโอเปร่าเข้ามามีส่วนร่วมและแทนที่จะใช้เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมสมาชิกวงออเคสตราใช้กระป๋องเหล็กเปล่า . ในระหว่างการแสดง พาสต้าต้มถูกโยนลงบนเวทีโดยตรงจากระเบียง
หนึ่งในการแสดงในเวลาต่อมาของ Bartenev แต่ก็มีชื่อเสียงไม่น้อยคือการผลิต "The Snow Queen" ซึ่งมีรูปปั้นเคลื่อนไหวที่ตกแต่งด้วยรูปทรงเรขาคณิตหลากหลายสีสันสดใสชวนให้นึกถึงจานสีของ Malevich และ Kandinsky นอกจากนี้ ศิลปินชาวรัสเซียยังสร้างผลงานที่มีโวหารห่างไกลจากขีดจำกัดของความสมจริง เช่น "ภาพเหมือนตนเองในชุดแต่งงานของนกแห่งสวรรค์", "หญิงสาวที่มีดอกไม้ไฟสองดวง", "ภาพเหมือนในรองเท้าบูท", "มงเพนซิเยร์" ในสวนสัตว์” “ฉันเป็นนางฟ้า ฉันเป็นนางฟ้าที่สวยงาม” และหนึ่งในนั้นคือ “The Calm of Two Clowns” ถูกซื้อจากการประมูลของ Sotheby สำหรับคอลเลกชันส่วนตัวในโตรอนโต
Andrey Bartenev ทำงานในหลากหลายแนว - เขาเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในรูปแบบเดคูพาจ กราฟิกเชิงเส้น ภาพต่อกัน ศิลปะจัดวาง และสีพาสเทล ในงานปาร์ตี้ต่างๆ Andrei Bartenev มักจะปรากฏตัวในชุดที่เขาทำเองโดยดึงดูดความสนใจด้วยรูปทรงที่แปลกตาและสีสันสดใส
เขาชอบทำให้สาธารณชนตกใจ และคุณจะไม่ทำให้เขาสับสนกับใครเลย Bartenev พูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่าเขาแต่งตัวในแบบที่เขาต้องการเสมอแม้ว่าในรัสเซียบางครั้งรูปลักษณ์ที่สดใสและแปลกตาของเขาทำให้เกิดความก้าวร้าวและเฉพาะในต่างประเทศเท่านั้นที่ปฏิกิริยาต่อภาพลักษณ์ของเขานั้นเป็นความปรารถนาดีที่น่าสงสัย
ศิลปินชอบจัดนิทรรศการผลงานและเทศกาลของเขาในพื้นที่สาธารณะขนาดใหญ่ - ในศูนย์การค้า สนามบิน สนามกีฬา ดังนั้นในปี 2559 Bartenev จึงเปิดนิทรรศการ "Give Love!" ในศูนย์การค้าและความบันเทิงของ Moscow Kuntsevo Plaza นอกจากนี้ ในปีเดียวกันนั้น เขาได้จัดนิทรรศการ “Portraits of Happy People” และ “Feet in the Water, Head in the Cloud” ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักท่องเที่ยว
ชีวิตส่วนตัวของ Andrey Bartenev
ในการสัมภาษณ์ทั้งหมด เมื่อถูกถามเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา บาร์เทเนฟพยายามหัวเราะเยาะและไม่ทุ่มเทให้ผู้ชมดูรายละเอียด เป็นที่ทราบกันดีว่าตอนอายุห้าสิบสองปีเขาไม่เคยแต่งงานแม้ว่าเขาจะบอกว่าเขามีความสัมพันธ์ที่จริงจังก็ตาม อังเดรยอมรับว่ายิ่งเขาอายุมากขึ้น โอกาสที่เขาจะมีประสบการณ์กับความรู้สึกที่รุนแรงก็น้อยลง เนื่องจากความรักที่แท้จริงนั้นมีอยู่ในคนหนุ่มสาวเป็นจำนวนมาก
Andrey Bartenev เป็นศิลปิน นักออกแบบ นักออกแบบแฟชั่นที่น่าตกตะลึง และยังเป็นผู้จัดรายการโทรทัศน์อีกด้วย ผู้สร้างผลงานศิลปะจัดวางเชิงโต้ตอบและการแสดงอื้อฉาวชาวรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1996 Andrey เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินมอสโก
ชีวประวัติ
ชีวประวัติของ Andrei Bartenev เริ่มต้นใน Norilsk ในปี 1965 เด็กชายถูกดึงดูดเข้าหาความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่วัยเด็ก: เขาใฝ่ฝันที่จะเรียนเล่นเปียโน แต่เนื่องจาก Bartenevs ใช้ชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อยมากพวกเขาจึงไม่สามารถซื้อเครื่องดนตรีราคาแพงเช่นนี้ได้ ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ในห้องเล็กๆ ในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางของจังหวัด แต่ความกระหายในความงามของ Andrei ไม่ได้หายไปไหน: เขาเริ่มวาด, ปั้น, สร้างภาพต่อกันและมีส่วนร่วมในกิจกรรมยามว่างที่สร้างสรรค์อื่น ๆ
หลังจากสำเร็จการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 เมื่ออายุ 16 ปี Andrei Bartenev ออกจากบ้านเกิดและไปเรียนที่สถาบันศิลปะ Krasnodar ซึ่งไม่กี่ปีต่อมาเขาได้รับอาชีพเป็นผู้กำกับละคร ทางใต้สร้างความประทับใจให้กับศิลปินด้วยความอบอุ่นและสีสันที่เจิดจ้า - ตรงกันข้ามกับความหนาวเย็นทางตอนเหนือของ Norilsk ที่มีค่ำคืนขั้วโลก หิมะชั่วนิรันดร์ และแสงเหนืออันลึกลับบนท้องฟ้า ครัสโนดาร์ดูเหมือนสวรรค์เขตร้อนอย่างแท้จริง สิ่งนี้มีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียง แต่การรับรู้โลกของ Andrei Bartenev เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้สีและภาพวาดโดยทั่วไปด้วย งานของเขากลายเป็นมากกว่าแค่การวาดภาพ Andrey มุ่งเน้นไปที่พลวัตในผลงานของเขาซึ่งเป็นประโยชน์สำหรับเขาในอนาคต - โชคดีที่สิ่งนี้ใกล้เคียงกับแนวคิดของยุคที่ศิลปินผสานเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ
มอสโก: ความสำเร็จครั้งแรก
เมื่ออายุ 20 ปีชายหนุ่มไปมอสโคว์ตามคำเชิญส่วนตัวของ Zhanna Aguzarova และผู้กำกับของเธอ เมื่ออยู่ในเมืองหลวง Andrei Bartenev ศิลปินรุ่นเยาว์ที่เป็นที่ยอมรับแล้วเริ่มทำงานร่วมกันและสื่อสารกับกลุ่มรุ่นใหม่ในสาขาศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ต่างๆ ในช่วงเวลานี้เขาได้แสดงการแสดงครั้งแรกซึ่งดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมทั่วไปที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับพรสวรรค์ของเยาวชนมาก่อนด้วย
ต่อมาที่แกลเลอรี Mars Bartenev จัดแสดงผลงานจริงจังครั้งแรกร่วมกับ Petlyura เพื่อนของเขา รายชื่อผลงานของ Andrei Bartenev ได้แก่ "The Great Koryak Seagull" และ "Rampage on Mount Ana-Dyr with the Singing of Nikitin's Fishes" ในเวลาเดียวกันการแสดง "Botanical Ballet" ของผู้แต่งประสบความสำเร็จอย่างมากจน Andrei ไปงานเทศกาลที่ริกาซึ่งเขาได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากการแสดงของเขา
ความสนใจของโลก
สื่อมวลชนต่างประเทศในยุค 90 เฝ้าดูการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซียที่แปลกประหลาดด้วยความอยากรู้อยากเห็น ยุโรปพอใจกับสไตล์การแสดงของเขาซึ่งชวนให้นึกถึงผลงานของเปรี้ยวจี๊ดและลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย แต่ไม่เพียง แต่ต่างประเทศเท่านั้นที่สังเกตเห็นพรสวรรค์ของนักเขียนผู้กล้าหาญ - ในปี 1996 Bartenev ได้รับการยอมรับเข้าสู่ Union of Moscow Artists
ในช่วงทศวรรษ 2000 Andrei Bartenev ได้รับเชิญให้ทำงานที่ศูนย์ Watermill ใน Hamptons โดย Robert Wilson ผู้สร้างองค์กรนี้ ในสหรัฐอเมริกา Andrey สาธิตผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "Staircase of Red" การแสดงนี้มีนักร้องโอเปร่าและผู้เล่นวงออเคสตราตัวจริง แต่พวกเขาใช้กระป๋องเปล่าแทนเครื่องดนตรี นอกจากนี้นักแสดงยังขว้างพาสต้าจากระเบียงขึ้นไปบนเวที ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมเป็นพิเศษ
ในโลกตะวันตก ศิลปะการแสดงได้กลายเป็นระเบียบวินัยที่แยกจากกัน นักออกแบบชาวรัสเซียสามารถค้นหาคนที่มีใจเดียวกันในหมู่ตัวแทนของชนชั้นสูงทางศิลปะจากต่างประเทศ ในบรรดาเพื่อนของเขามีบุคลิกที่สดใสเช่น Calvin Klein, Paco Robanne, Zandra Rose, Andrew Logan, Robert Wilson, Jean-Paul Gaultier และคนอื่น ๆ อีกมากมาย
ครูบาร์เทเนฟ
บาร์เทเนฟเองก็เชื่อว่าเขาเป็นครูโดยกำเนิด: เกือบจะเป็นช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์เขาได้รับนักเรียนคนแรก บางทีประสบการณ์ของเขาในฐานะผู้นำไพโอเนียร์ในค่ายเด็กอาจมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ Andrey สามารถสร้างการติดต่อทางสังคมและค้นหาภาษากลางกับเกือบทุกคนที่เขาพบได้เสมอ ปัจจุบัน นักเรียนของ Bartenev ได้รับคะแนนสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน โดยทำงานเป็นศิลปินและนักออกแบบละครเวทีในกลุ่มที่มีชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกาและยุโรป
การสร้าง
Andrey Bartenev วาดภาพเขียนของเขาในสื่อผสม โดยใช้เดคูพาจ กราฟิก ภาพวาดสีพาสเทล และภาพต่อกัน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปิน ได้แก่ "ภาพเหมือนตนเองในชุดแต่งงานของนกสวรรค์", "ความสงบของตัวตลกสองตัว", "หญิงสาวที่มีดอกไม้ไฟสองดอก", "ภาพเหมือนในรองเท้าบูท", "ภาพเหมือนตนเองโดย Arnold Nijinsky ”, “ฉันเป็นนางฟ้า ฉันเป็นนางฟ้าที่สวยงาม” ในทางโวหาร ภาพวาดของเขามีแนวโน้มที่จะเป็นนามธรรมอย่างมาก และประติมากรรมของเขาทำให้คนทั่วไปคลั่งไคล้โดยสิ้นเชิง
อย่างไรก็ตาม ศิลปินได้แสดงออกอย่างกว้างขวางอย่างแท้จริงด้วยการสร้างสรรค์การแสดงอันตระการตา การแสดงที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ "Faust", "The Snow Queen", "Lingerie for Africa", "Sleeping Beauties" อันเดรย์ยังรับหน้าที่เป็นผู้จัดงานเทศกาลภาพประกอบ “Institute of Smile” และนิทรรศการ “Love Couture!” การแสดงของเขาประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามมาโดยตลอด โดยดึงดูดสายตาที่อยากรู้อยากเห็นของนักวิจารณ์ศิลปะและผู้รักศิลปะทั่วไป
ละคร
บุคลิกสร้างสรรค์ที่หลากหลายเช่น Andrei Bartenev อดไม่ได้ที่จะลองตัวเองในฐานะนักแสดงละคร ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ขณะที่อาชีพของเขาเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว เขาได้มีส่วนร่วมในการผลิต Shlem.com ซึ่งสร้างขึ้นใหม่จากนวนิยายของ Viktor Pelevin นักเขียนผู้โด่งดังและแปลกประหลาดอย่างยิ่ง ในการแสดงทดลองนี้ ผู้เขียนตั้งเป้าหมายที่จะรวมการแสดงเข้ากับการฉายวิดีโอและการสื่อสารระหว่างผู้ชมในพื้นที่อินเทอร์เน็ต การผลิตมีส่วนร่วมในเทศกาลศิลปะร่วมสมัย NET แต่การแสดงไม่บรรลุผลสำเร็จตามที่คาดหวังและไม่สร้างความประทับใจให้กับนักวิจารณ์ อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์นี้แสดงให้เห็นว่า Bartenev ในฐานะศิลปินที่ค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออกและรูปแบบศิลปะที่ไม่ชัดเจนอย่างต่อเนื่อง
นักออกแบบแฟชั่น
ผู้ชมชาวรัสเซียส่วนใหญ่คุ้นเคยกับศิลปินในฐานะนักออกแบบผู้อุกอาจ Andrei Bartenev ซึ่งมักปรากฏตัวในสื่อในชุดที่สดใสและน่าทึ่งของเขา Andrey มีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคมเป็นประจำซึ่งเขาปรากฏตัวในชุดที่ไม่ธรรมดา เขาสามารถพบได้ในชุดเบอร์รี่ขนาดยักษ์หรือชุดมหัศจรรย์ที่ชวนให้นึกถึงรูปลักษณ์ของมนุษย์ต่างดาว ศิลปินสูง (184 ซม.) ดูอ่อนกว่าวัยซึ่งเขาใช้อยู่มากเป็นนางแบบที่ยอดเยี่ยมสำหรับชุดทดลองของดีไซเนอร์ แต่ไม่ว่า Andrei จะดูแปลกแค่ไหนในชุดที่น่าทึ่งของเขา มันก็ดูมีสไตล์ไร้ที่ติอยู่เสมอแม้ว่าจะดูแปลกตาก็ตาม ราวกับก้าวออกมาจากภาพประกอบแห่งอนาคตแห่งเทพนิยาย Bartenev ดึงดูดความสนใจ ทำลายภาพปกติของโลกธรรมดา บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไม Andrei Bartenev จึงมาเป็นหนึ่งในผู้นำเสนอชั่วคราวใน "Fashionable Sentence" - สำหรับความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนอย่างไม่ธรรมดาของเขาในเรื่องความงามและแนวทางที่กล้าหาญต่อสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวัน
ชีวิตส่วนตัว
Andrei Bartenev ซ่อนชีวิตส่วนตัวของเขาอย่างระมัดระวัง อย่างไรก็ตาม ในการสัมภาษณ์บางเรื่อง เขาบอกว่าในโลกคู่ขนานเขามีครอบครัวที่เป็นมิตรและเข้มแข็ง ประกอบด้วยสามีสามคนและภรรยาหนึ่งคน เป็นการยากที่จะเข้าใจว่าศิลปินล้อเล่นหรือพูดอย่างจริงจัง - ด้วยบุคลิกดั้งเดิมดังกล่าวจึงมักจะเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าอะไรคืออะไร แต่สำหรับเด็กๆ เขาไม่มีลูกหลานแม้แต่ใน "ความจริงคู่ขนาน" นี้ อาจเป็นเพราะนักออกแบบแฟชั่นเองก็ยังเป็นเด็กอยู่ในใจ เมื่อพูดถึงครอบครัวที่แท้จริง: เมื่อไม่นานมานี้ Bartenev สูญเสียแม่ของเขาซึ่งเป็นบุคคลที่ใกล้ชิดกับเขามากที่สุด ศิลปินประสบกับความสูญเสียครั้งนี้อย่างหนัก แต่ด้วยการมองโลกในแง่ดีอันขมขื่นและการมองโลกอนาคตที่สดใส
บาร์เทเนฟตอนนี้
ปัจจุบันงานศิลปะของ Bartenev จัดขึ้นในเมืองหลวงโดยส่วนใหญ่อยู่ในศูนย์รวมความบันเทิง คนประหลาดเลือกสีสันมากมาย ลูกโป่งสีสดใสจำนวนมาก และเอฟเฟกต์แสงต่างๆ สำหรับเครื่องมือของเขา ผลงานทั้งหมดของ Bartenev โดยเฉพาะผลงานล่าสุดเต็มไปด้วยความสุขและอารมณ์เชิงบวก เครื่องแต่งกายของการแสดงล่าสุดมีความโดดเด่นด้วยความสุภาพเรียบร้อยและความเรียบง่าย - ประการแรกได้รับการออกแบบมาเพื่อไม่ให้รบกวนการเคลื่อนไหวอย่างอิสระของนักแสดง
ในปี 2559 Andrey จัดกิจกรรมหลายอย่าง: "ให้ความรัก!", "ภาพบุคคลที่มีความสุข", "เท้าในน้ำ, มุ่งหน้าสู่ก้อนเมฆ" การแสดงเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและดึงดูดผู้ชมให้มีส่วนร่วมมากที่สุด
เมื่อต้นปี 2560 ผู้ชม Channel One รู้สึกยินดีกับข่าวที่ว่าพิธีกรคนใหม่ของรายการ "Fashionable Sentence" คือ Andrey Bartenyev ซึ่งจะเข้ามาแทนที่ Alexander Vasiliev แต่ Andrei ได้รับการว่าจ้างให้เป็นเจ้าภาพชั่วคราวเท่านั้น แต่เขาสามารถรวบรวมภาพที่ยอดเยี่ยมหลายภาพและช่วยให้ผู้เข้าร่วมการแสดงเปิดใจเป็นการส่วนตัว
Andrei Bartenev นักออกแบบและนักออกแบบแฟชั่นที่แปลกประหลาด ศิลปินและนักแสดง ครูและผู้เขียนบทความที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่เพียงแต่ทำให้สาธารณชนตกใจเท่านั้น แต่ยังใส่ความหมายอันลึกซึ้งลงในผลงานของเขาด้วย รสนิยมของศิลปินในการเลือกเสื้อผ้าสามารถมองได้แตกต่างกัน แต่ก็เป็นเรื่องโง่ที่จะปฏิเสธไม่ทางใดก็ทางหนึ่งว่าเขามีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และมีพรมแดนติดกับมนุษย์ต่างดาวอย่างแปลกประหลาด เป็นไปตามที่เป็นไปได้ Andrey ยังคงสร้างสรรค์ต่อไปโดยมุ่งเน้นไปที่ความประทับใจเชิงบวกโดยเฉพาะซึ่งคุ้มค่าที่จะขอบคุณเขา: ในโลกที่มืดมนในบางครั้งความสุขเล็กน้อยเช่นนี้ไม่เพียง แต่สั่นคลอนและให้กำลังใจเท่านั้น แต่ยังทำให้คุณเชื่อด้วย ว่าโลกไม่จำเจและน่าเบื่อเหมือนอย่างที่เห็นก่อนหน้านี้
สวัสดีสมาชิกและผู้สัญจรไปมา วันนี้จะมารีวิวรายการ “Fashionable Sentence” ที่ออกอากาศทางช่อง One มาหลายปีแล้ว ฉันอยากเขียนมานานแล้ว แต่อย่างใดฉันไม่เคยทำได้และไม่มีเหตุผล แต่ที่นี่มีสองคนพร้อมกัน ครั้งแรกคือวันแรกของฤดูใบไม้ผลิ 1 มีนาคม! ไชโยเราเหนื่อยแล้ว ฉันขอแสดงความยินดีกับทุกคนในเรื่องนี้ เหตุผลที่สองคือผู้นำเสนอคนใหม่ Andrei Bartenev ซึ่งเข้ามาแทนที่ Alexander Vasiliev นักประวัติศาสตร์แฟชั่นในโพสต์นี้ แม้ว่าการเปลี่ยนทดแทนจะมีอายุสั้นเพียง 2 สัปดาห์เท่านั้น ในขณะที่กูรูด้านแฟชั่นกำลังเตรียมจัดนิทรรศการในมอสโกว แต่งานนี้กลับไม่ธรรมดาและเป็นสัญญาณว่าทุกอย่างไม่เป็นระเบียบในอาณาจักรแฟชั่น
โครงสร้างของรายการ "Fashionable Sentence" เริ่มแข็งตัวเมื่อหลายปีก่อนและมีการเปลี่ยนแปลงเครื่องสำอางเป็นระยะ บางครั้งอาจมีการแทรกแซงที่ร้ายแรงกว่านี้ น่าเสียดายที่ “Fashion Sentence” เวอร์ชันปี 2017 แทบไม่เกี่ยวข้องกับแฟชั่นเลย การอภิปรายเกี่ยวกับเทรนด์และแนวโน้มแฟชั่น การแสดงกับนางแบบผู้สูงอายุ ทัศนศึกษาด้านแฟชั่น และแม้แต่การช็อปปิ้งในร้านขายเสื้อผ้า - ทุกอย่างเป็นเพียงเรื่องของอดีต ตอนนี้ "คำตัดสินที่ทันสมัย" เป็นการเฆี่ยนตีเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงเหมือนกับในรายการทอล์คโชว์อื่น ๆ ในรายการแรกและในตอนท้ายของตอนมีการเปลี่ยนแปลงสองครั้ง - การสาธิตตู้เสื้อผ้าเก่าของนางเอกและการแสดงของสไตลิสต์ ' และก่อนหน้านั้นสามีหรือญาติคนอื่น ๆ และเพื่อนร่วมงานของนางเอกร้องไห้ประมาณ 40-50 นาที คร่ำครวญถึงโชคชะตา น้ำตา และเปลี่ยนกางเกงในสกปรกกลับด้านในออก
“คำตัดสินที่ทันสมัย” ตั้งอยู่บนเสาหลักสามประการ: Evelina Khromchenko ผู้รู้วิธีวิเคราะห์ปัญหาอย่างมีสไตล์อย่างละเอียดและให้คำแนะนำที่ชัดเจน Nadezhda Babkina ผู้รู้วิธีเลือกคำที่เหมาะสมในชีวิตประจำวัน และผู้นำเสนอ-โทสต์มาสเตอร์ Alexander Vasiliev . ทั้งสามนั่งอยู่บนเก้าอี้มานานแล้ว และถึงเวลาที่ทุกคนจะต้องเดินหน้าต่อไป การมีส่วนร่วมของ Evelina Khromchenko ใน "Fashionable Verdict" ถือเป็นการก้าวถอยหลังและความเมื่อยล้าในอาชีพการงานของเธออย่างมาก การประชาสัมพันธ์เป็นสิ่งที่ดีและมีประโยชน์ แต่ทำไมต้องโยนไข่มุกต่อหน้าสุกร? ผู้ชมตอนเช้าของ Channel One และโลกแห่งแฟชั่นเป็นเครื่องบินสองลำที่ไม่ตัดกัน แน่นอนว่าคำแนะนำและความคิดเห็นทั้งหมดของเธอมีค่า แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างหลังจากการถ่ายโอนของเธอ นางแบบที่ตรงตามข้อกำหนดของแฟชั่นและรสนิยมที่ดีจะไม่ปรากฏในตลาดเสื้อผ้า เสื้อผ้าราคาถูกมักจะดูถูกและโทรมเสมอเนื่องจากเสื้อผ้าเป็นตัวบ่งบอกสถานะของผู้สวมใส่ ไม่มีใครจะขายสไตล์แฟชั่นในราคา 100 รูเบิล ในราคา 100 รูเบิล พวกเขาจะทำการออกแบบที่น่าเกลียดที่สุดเป็นพิเศษเพื่อให้คุณเห็นผู้หญิงขอทานเดินไปที่นั่นจากระยะไกลหนึ่งกิโลเมตร แม้แต่ Yudashkin ในคอลเลกชัน Faberlic ของเขาก็ยังตั้งราคากระโปรง (ตัดสินโดยโฆษณา) เป็นหนึ่งพันครึ่ง Chinese Faberlic หนึ่งแกรนด์ครึ่ง! บ้าไปแล้ว
Nadezhda Babkina - เธอเหมาะสมที่จะนั่งคณะลูกขุนอย่างแน่นอน ฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับคอนเสิร์ตของเธอ และใครบ้างที่ฟังเพลงของเธอและไปดูคอนเสิร์ตของเธอ ไม่ใช่ฉันแน่นอน เธอไม่ปล่อยเพลงฮิต เธอไม่ทำวิดีโอ การแสดงที่หายากที่ฉันดูในทีวีทำให้ฉันต้องเปลี่ยนไปดูช่องอื่นทันที นี่คือสิ่งที่: ฉันชอบ Babkina ในฐานะบุคคลแม้ว่าเธอจะเป็นคนสนิทกับคนที่คุณรู้จัก แต่ฉันก็ไม่เคยฟังเพลงของเธอเลย ก่อนที่ Babkina Larisa Verbitskaya จะนั่งอยู่ที่เดิม นี่เป็นเรื่องสยองขวัญที่เงียบสงบ พิธีกรมืออาชีพจะเชื่อมโยงสองคำโดยไม่กระตุ้นและนั่งเก้าอี้กองหลังได้นานถึง 6 ปีได้อย่างไร ขอบคุณพระเจ้าที่มันถูกลบออกในที่สุด
Alexander Vasiliev... ดูเหมือนว่าในตอนแรกเขามาที่ "Fashionable Verdict" เพื่อความสนุกสนานแล้วเขาก็ถูกดึงดูดเข้ามา ดีกว่าการนั่งโดยไม่เปิดเผยตัวตนในปารีสท่ามกลางขยะฝุ่นที่เขาซื้อมาจากตลาดนัด แต่คุณต้องรู้จักการให้เกียรติด้วย ในความเป็นจริงเขาพูดคำเดียวกันในแต่ละตอน - มีเพียงเรื่องตลกและการล้อเลียนนางเอกของรายการเท่านั้นที่แตกต่างกัน สำหรับฉันดูเหมือนว่าถ้าเขาสามารถเลือกฮีโร่ของรายการได้เขาจะไม่ยอมให้ตัวประหลาดที่มีโชคชะตาอันน่าเศร้าเหล่านี้ออกอากาศทาง Channel One
ฉันดีใจไหมที่ Vasilyev ถูกแทนที่แม้ว่าจะเป็นเวลาสองสัปดาห์ก็ตาม? ใช่. ศิลปิน Andrey Bartenev มีชื่อเสียงไม่น้อยไปกว่า Alexander Vasiliev และไม่เลวร้ายไปกว่า Khabalit เขาจะนั่งอยู่ที่นั่นหนึ่งสัปดาห์แล้วทำให้มันร้อนมากแม่ไม่ต้องกังวล พวกเขาเขียนบนอินเทอร์เน็ตว่าพวกเขาอยากเห็น Lisovets ปั๊กผู้ชั่วร้ายอยู่บนเก้าอี้ของผู้นำเสนอ ไม่! ลิโซเวทส์คือใคร? ชื่อและไม่มีอะไรเพิ่มเติม คนดังมีชื่อเสียงจากทีวี ไม่ใช่เพราะงานของเขา Vasiliev เป็นนักประวัติศาสตร์แฟชั่นและเขียนหนังสือหลายเล่ม Bartenev เป็นศิลปินแนวหน้าที่มีชื่อ ทุกอย่างถูกต้อง IMHO โดยทั่วไปฉันจะแนะนำการหมุนที่นั่งตรงกลางให้เป็นกฎ
ฮีโร่ของรายการเป็นบทสนทนาที่แยกจากกัน 99% ของตอนเป็นรายการที่มีผู้หญิงและเป็นรายการที่หายากมากที่พวกเขาแต่งตัวเป็นผู้ชาย เพื่อนร่วมงานของป้าของฉันมีส่วนร่วมใน "Fashionable Verdict" เมื่อนานมาแล้ว เธอบอกว่าปัญหาทั้งหมดที่นางเอกถ่ายทอดจากแท่นเป็นนิยายแฟนตาซีที่สมบูรณ์ พวกเขาจำเป็นต้องแสดงเหตุผลในการปรากฏตัวในรายการ ไม่มีใครมอบตู้เสื้อผ้าที่สไตลิสต์เลือกให้กับนางเอกให้กับใคร - ต้องคืนทุกอย่าง ฉันยังอ่านการเปิดเผยทางอินเทอร์เน็ตจากเจ้าของร้านเสื้อผ้าและร้านบูติกว่าพวกเขาเกลียดสไตลิสต์ของ Channel One อย่างจริงใจเนื่องจากพวกเขาคืนเสื้อผ้าที่ซื้อเสมอ แน่นอนว่าเป็นเรื่องน่าเสียดายที่โปรแกรมที่มีชื่อเสียงไม่สามารถมอบสิ่งของ Demshan ให้กับฮีโร่ที่เคยใช้กันอย่างแพร่หลายได้ ใช่ เป็นเรื่องที่น่าโมโหมากที่ผู้นำเสนอมักจะพูดว่า "ฉันกำลังแต่งตัว/สวม" อย่างถูกต้อง แต่ตัวละครไม่ถูกต้องอย่างยิ่ง - พวกเขา "แต่งตัว" อยู่เสมอและไม่มีใครแก้ไขให้ถูกต้อง
ฉันไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นและโดยทั่วไปแล้วฉันใส่เสื้อผ้าแบบเดียวกันมาหลายปีแล้ว แต่ฉันยังคงมีความรู้สึกที่สวยงาม และบางครั้งฉันก็ตกใจที่สไตลิสต์ทำให้นางเอกของรายการเสียโฉม อันที่จริง มีเคล็ดลับด้านภาพและจิตวิทยาอย่างหนึ่งที่นี่ การเปลี่ยนแปลงหลักที่สไตลิสต์ทำไม่ได้อยู่ที่การเปลี่ยนเสื้อผ้า แต่เป็นการแต่งหน้าที่ถูกต้องและการสร้างทรงผมตามปกติบนศีรษะ นางเอกเวอร์ชั่น "ก่อน" นั้นเป็นหนังสยองขวัญเงียบ ๆ สาเหตุหลักมาจากเรื่องไร้สาระที่เกิดขึ้นในหัวของพวกเขา ไม่เคยอาบน้ำ รุงรัง - ทุกอย่างดูราวกับว่ามันเพิ่งออกมาจากป่า อีกทางเลือกหนึ่งคือตัวประหลาด แต่พบได้น้อยกว่า โดยพื้นฐานแล้ว เหล่านี้เป็นผู้หญิงในหมู่บ้านที่ไม่เคยอาบน้ำ รุงรัง และไม่มีรูปร่าง รูปร่างไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ภายใน 1-2 ชั่วโมงของการทำงานของสไตลิสต์ เช่นเดียวกับความรู้สึกของสไตล์ที่ไม่สามารถปลูกฝังได้ ดังนั้นพวกเขาจึงเปลี่ยนทรงผม และสำหรับฉัน เสื้อผ้าอะไรก็เข้ากันกับทรงผมที่ดีได้ ใช่ มีหลักการทั่วไป - เพื่อไม่ให้เสื้อผ้ารัดแน่นกับหน้าอกหย่อนคล้อยและก้นอ้วนจนเกินไปเพื่อให้เสื้อผ้าส่วนบนคลุมพยาบาลได้คุณไม่สามารถสวมเสื้อชั้นในสีดำใต้เสื้อสีขาวได้ ฯลฯ แต่ 90% ของความสำเร็จยังอยู่บนหัว และผลที่ตามมาก็คืออยู่ในหัว สำหรับฉันดูเหมือนว่าโปรแกรมจะได้รับประโยชน์อย่างมากหากพวกเขาได้แสดงให้เห็นว่าสไตลิสต์ทำงานร่วมกับผู้ป่วยอย่างไร ไม่อย่างนั้นตอนนี้จะเป็นเพียงเรื่องไร้สาระเท่านั้น! และความงามก็ปรากฏออกมา คุณทำอะไร คุณทำอย่างไร คุณใช้หลักการอะไรในการเลือกเสื้อผ้าและสไตล์? เห็นได้ชัดว่าพวกเขาแต่งตัวทุกคนด้วยพู่กันแบบเดียวกัน - ผู้หญิงที่ร่ำรวยโดยมีความพิเศษเล็กน้อย หลังจากสิ้นสุดโปรแกรม ด้วยเหตุผลบางประการ พวกเขาไม่ให้เงินหนึ่งล้านดอลลาร์เข้าบัญชีเพื่อให้สามารถรักษาสไตล์ที่เสนอไว้ได้ และถึงแม้ว่าสิ่งของทั้งหมดจะได้รับการบริจาคจริง ๆ ฉันก็จินตนาการไม่ออกว่าผู้หญิงเหล่านี้จะอวดชุดเก๋ ๆ ไปตามถนนสกปรกในหมู่บ้านและเมืองที่มีโคลนลึกถึงเข่าได้อย่างไร ซึ่งทุกคนสวมแจ็กเก็ตบุนวมและรองเท้าบูทยาง
ฉันเสียใจมากที่ผู้คนพร้อมที่จะเปิดเผยต่อสาธารณะ (แม้ว่าจะไม่จริงจังเท่าที่ควร) การกล่าวหากัน สัญญาว่าจะหย่าร้าง ฯลฯ หากพวกเขาบอกฉันเรื่องนี้แม้จะเป็นเรื่องตลก ฉันก็จะเหลือร่องรอยของ ความขุ่นเคืองอย่างจริงใจมาเป็นเวลานานหากไม่ตลอดไป เมื่อผู้เป็นที่รักพร้อมที่จะพูดคำที่น่าอับอายและน่าอับอายให้คนทั้งประเทศนั่นหมายความว่าไม่มีกลิ่นแห่งความรักมานานแล้ว การคำนวณ ผลประโยชน์ของตนเอง ความทะเยอทะยาน - อะไรก็ได้ หลังจาก “ประโยคที่ทันสมัย” คุณสามารถฟ้องหย่าได้อย่างปลอดภัย IMHO ก่อนที่จะเข้าร่วมใน "Fashionable Sentence" ฮีโร่ของรายการจำเป็นต้องทำการตัดสินใจที่สำคัญ - สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับพวกเขา: ความสัมพันธ์หรือชื่อเสียงห้านาที หลายคนเลือกชื่อเสียงและออกรายการ Channel One ซึ่งสิ่งที่ขาดหายไปคือการต่อสู้ โทรทัศน์ทำให้ผู้คนเสื่อมทราม ทำให้พวกเขาต่อต้านตัวเอง ทำให้พวกเขาหลอกลวงผู้ดู กรรมของฮีโร่ต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ - ฉันแน่ใจ 100% ประชาชนอย่าไปเข้าร่วมโปรแกรมหลอกลวงเช่นนี้ แล้วมันจะกลับมาหลอกหลอนคุณ! Alisovika จาก "Tomboys" ยังขอให้สามีของเธอทุบตีเธอหน้ากล้อง และตอนนี้พวกเขา (ตามคำพูดของเธอเอง) ไม่ได้อยู่ด้วยกันอีกต่อไป และอย่าลืมว่าคำนี้ไม่ใช่นกกระจอกและ "ทรยศ" ตัวคุณเองและความสัมพันธ์ของคุณจะถูกบันทึกไว้ในวิดีโอตลอดไป เรื่องนี้ก็ไม่ควรลืมเช่นกัน
ผู้เชี่ยวชาญอีกประเภทหนึ่งใน "Fashionable Verdict" ได้แก่ ดาราเพลงป๊อป ละคร ภาพยนตร์ และโทรทัศน์ที่มาล้อเลียนเสื้อผ้าที่น่าสงสารของนางเอก ที่นี่คุณจะเห็นได้ทันทีว่าใครมีประสบการณ์และฉลาด และใครใจแคบ ดาราผู้ชาญฉลาดสนับสนุนนางเอกอย่างไม่มีเงื่อนไขและบอกว่าทุกสิ่งเหมาะกับพวกเขาไม่ว่าพวกเขาจะสวมชุดอะไร - ด้วยวิธีนี้พวกเขาจะได้รับ +100 ให้กับกรรมและความนิยมของพวกเขา ดาราสาวใจแคบวิพากษ์วิจารณ์เยาะเย้ยนางเอกอย่างกระตือรือร้นโดยเข้าข้างข้อกล่าวหา ท้ายที่สุด "Fashionable Sentence" เป็นรายการยอดนิยมและคุณต้องก้มใจและซ่อนแก่นแท้ของคุณไม่เช่นนั้นกระแสสิ่งสกปรกจะตกบนโซเชียลเน็ตเวิร์กจากนั้นจะไม่มีใครมาชมรอบปฐมทัศน์ของละครหรือคอนเสิร์ต . บทบาทของผู้เชี่ยวชาญระดับดาราไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อการวิจารณ์ แต่เพื่อการประชาสัมพันธ์และไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม ดาราบางดวงควรเปลี่ยนแปลงตัวเองก่อนที่จะให้คำแนะนำ ตัวอย่างเช่น Tatyana Bulanova พูดใน "Fashionable Sentence" ฉบับแรก ฉันรักเธอในฐานะศิลปิน แต่รับฟังคำแนะนำด้านแฟชั่นและคำวิจารณ์จากการแสดงของเธอ... เอ่อ... ช่างทำรองเท้าที่ไม่มีรองเท้าบูทอย่างที่พวกเขาพูดกัน คนที่มีเซนส์ด้านสไตล์ที่ไร้ที่ติควรได้รับเชิญให้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านคนดัง ไม่ใช่ผู้ที่สามารถแต่งตัวตามปกติได้เป็นครั้งคราวหรือไม่บ่อยนัก
สิ่งที่ทำให้ฉันผิดหวังมากที่สุดเกี่ยวกับ “Fashionable Verdict” ไม่ใช่การปฏิเสธแฟชั่นโดยสิ้นเชิงและไม่ใช่การทำให้รูปแบบเปลี่ยนไป แต่... โฆษณาที่ผลักดันในโปรแกรม จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ Alexander Vasiliev ได้โฆษณากระเป๋าเดินทางกับ DeSheli เป็นต้น ตอนนี้เราเปลี่ยนมาใช้ "แรงม้า" แล้ว มีบางอย่างที่ฉันไม่เข้าใจ - เหตุใดโฆษณาจึงสั่งซื้อโดยบริษัทที่มีชื่อเสียงที่น่าสงสัยแต่เพียงผู้เดียวในขณะที่คนดังสมัครใช้งาน L'Oreal-Paris, Avoni และ Prasticospadi Arichleymy อยู่ที่ไหน
ฉันจะจบด้วยข้อความเชิงบวก แม้ว่าเหตุการณ์นั้นจะผ่านไป 5 ปีแล้วก็ตาม 2555 เปิดตัว “ประโยคเด็ด” กับ...เลสเบี้ยน ( ลิงก์ไปยังการดูออนไลน์อย่างถูกกฎหมาย- ช่างประสบความสำเร็จจริงๆ! ตอนของ “Fashionable Verdict” แสดงให้เห็นว่าพวกเขาไม่ได้มาที่นี่เพื่อเงินเท่านั้น ไม่เป็นความลับเลยที่ LGBT ส่วนใหญ่ทำงานในอุตสาหกรรมแฟชั่นและความงาม และเป็นเรื่องแปลกมากที่รายการเกี่ยวกับแฟชั่นหัวข้อนี้ถูกปิดปากอย่างระมัดระวังและยังคงเงียบอยู่ ทุกคนเห็นทุกอย่าง ทุกคนเข้าใจทุกอย่าง แต่คุณไม่สามารถออกเสียงหรือพูดถึงมันได้ ตลก! อย่างไรก็ตาม วันรุ่งขึ้นหลังจากการออกอากาศ ตอนนั้นถูกลบออกจากเว็บไซต์ Channel One และยังคงอยู่บนเว็บไซต์ทางการของ Fashionable Sentence เท่านั้น
นี่เป็นอีกคำถามหนึ่งที่ฉันมีสำหรับคุณผู้อ่านที่รัก คุณเคยค้นพบเคล็ดลับในการถ่ายทำรายการที่นางเอกแปลงร่างในเวลาไม่กี่นาทีหรือไม่? ชัดเจนว่ากระบวนการนี้ใช้เวลานาน แต่พิธีกรไม่นั่งรอให้สไตลิสต์ทำปาฏิหาริย์ เท่าที่ฉันรู้ “Fashionable Verdict” ถ่ายทำเป็นช่วงๆ หลายตอนต่อวัน สงสัยถ่ายตอนแม่นๆ จนกว่านางเอกจะกลับหลังเวทีเพื่อแปลงโฉม แล้วพิธีกรก็วิ่งไปเปลี่ยนเสื้อผ้าและถ่ายตอนต่อไปจนเป๊ะๆ เลย ไปเรื่อยๆจนเกิดการเปลี่ยนแปลงและถ่ายทำตอนจบอีกครั้งโดยพิธีกรเปลี่ยนเสื้อผ้า คุณคิดอย่างนั้นเหมือนกันหรือเทคโนโลยีการถ่ายภาพยังแตกต่างออกไป?
ฉันให้สามดาวกับรายการ "Fashionable Sentence" และน่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถแนะนำให้ดูได้เพราะยิ่งดูต่อไปก็จะง่ายขึ้นและแย่ลงในแง่ของการเติมและการเสิร์ฟ “ประโยคที่ทันสมัย” ไม่ได้พัฒนา แต่กำลังเสื่อมโทรมลงเรื่อยๆ และจะล้าสมัยในไม่ช้า เนื่องจากแฟชั่นเหลือเพียงเขาและขาอยู่ในนั้น และความหมายของรายการก็ลดลงจนกลายเป็นการพูดคุยที่ว่างเปล่าเกี่ยวกับชีวิต ใช่ ฉันไม่เชื่อว่าปัญหาจะสามารถแก้ไขได้ด้วยทรงผมและเสื้อผ้าใหม่
“Fashionable Verdict” ออกอากาศวันจันทร์-ศุกร์ เวลา 11.00 น. ทางช่อง One พบปัญหาทั้งหมดและอีกมากมาย บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของโครงการ Modny-TV .
ขอบคุณสำหรับการให้คะแนนและความคิดเห็นเชิงบวกของคุณ!
บทวิจารณ์อื่น ๆ ของฉัน: ภาพยนตร์ | การ์ตูน | ละครโทรทัศน์ | รายการทีวี- เครื่องสำอาง | อาหาร
ขอแสดงความนับถือ แอนดี้ โกลด์เรด
คุณรู้อะไรเกี่ยวกับศิลปินร่วมสมัยชื่อ Andrei Bartenev? เราไม่ได้ปฏิเสธว่าผู้อ่านของเรายังรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับผู้สร้างดั้งเดิมรายนี้ แม้ว่าเขาจะปรากฏตัวบนจอทีวีบ่อยครั้งในฐานะแขกรับเชิญที่มีชื่อเสียงของรายการทอล์คโชว์ แต่คนธรรมดาที่ห่างไกลจากชีวิตแบบโบฮีเมียนเชิงศิลปะส่วนใหญ่ไม่คุ้นเคยกับงานหรือชีวประวัติของเขาเลย เราเสนอให้เติมเต็มช่องว่างความรู้และทำความรู้จักกับบุคลิกภาพของคนพิเศษคนนี้ไม่เหมือนใคร
เขาเป็นใคร?
หากเราพูดถึงการเป็นอาชีพใดอาชีพหนึ่ง คุณไม่สามารถนิยามมันด้วยคำเดียวได้ ศิลปิน? ใช่ บางทีคุณอาจจะพูดแบบนั้นก็ได้ Bartenev ยังเป็นผู้กำกับ นักออกแบบ นักออกแบบแฟชั่น ประติมากร และแม้แต่นักเขียนตัวน้อยอีกด้วย ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ที่ระบุไว้ทั้งหมดรวมอยู่ในกิจกรรมระดับมืออาชีพของ Andrei Bartenev
เขามีความสามารถพิเศษในการทำงานและมีความสามารถ แต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายที่สดใสน่าตกใจ สวมลูกบอลหลากสีและวัตถุแปลก ๆ อื่น ๆ บนศีรษะ เขาบอกว่าเขาเห็นความฝันอันน่าอัศจรรย์ในตอนกลางคืนและสามารถเดินทางไปยังกาแลคซีใกล้เคียงได้ เขาไม่เคยทรยศต่อลัทธิสร้างสรรค์ของเขาและทำในสิ่งที่เขาต้องการ ยิ่งไปกว่านั้น Andrei ไม่พยายามอธิบายให้ผู้อื่นฟังถึงสิ่งที่เขาต้องการจะพูดหรือแสดงในงานศิลปะจัดวางของเขา โดยบอกว่าจุดแข็งของเขาคือการแสดงภาพ แต่การตีความสิ่งที่เขาเห็นคือผู้ชมจำนวนมาก
ปัจจุบันผลงานของ Andrei Bartenev จัดแสดงในแกลเลอรีต่างประเทศที่ดีที่สุด และตัวเขาเองก็ไปต่างประเทศบ่อยกว่าที่บ้านในรัสเซีย ดังที่ได้กล่าวไปแล้วเขาไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป แต่ในต่างประเทศอัจฉริยะที่ไม่รู้จักของเรานั้นถูกอุ้มไว้ในอ้อมแขนของพวกเขาอย่างแท้จริง
ประวัติโดยย่อ
Andrei Bartenev เกิดที่เมือง Norilsk ในปี 1969 เขาบอกกับนักข่าวว่าตอนเป็นเด็กเขาใฝ่ฝันที่จะเรียนเล่นเปียโน แต่อนิจจาสภาพที่คับแคบของอพาร์ทเมนต์ชุมชนโซเวียตไม่อนุญาตให้วางเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ใน อพาร์ทเมนต์
เมื่อชายหนุ่มอายุ 16 ปี เขาออกจาก Norilsk บ้านเกิดของเขาและเข้าสถาบันศิลปะแห่งครัสโนดาร์เพื่อศึกษา ที่นั่นเขาได้รับอาชีพผู้กำกับละคร ถ้าอย่างนั้นปรมาจารย์แห่งความตกตะลึงในอนาคตก็ไปพิชิตเมืองหลวง อาชีพทางศิลปะของเขาเริ่มต้นที่มอสโกในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบ
อาจเป็นเพราะ Andrei ใช้เวลาช่วงวัยเด็กทั้งหมดทางตอนเหนือที่รายล้อมไปด้วยหิมะสีขาว เขาจึงเริ่มใช้เฉพาะสีสันสดใสในงานของเขา และวัสดุสำหรับงานศิลปะชิ้นแรกคือขวดแก้วและขวดพลาสติกที่ส่องสว่างด้วยไฟ LED ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ตามที่พวกเขาพูดว่า "เข้าสู่กระแส" - โลกแห่งวัฒนธรรมในประเทศที่ตกตะลึงกับเสรีภาพที่หลั่งไหลอย่างไม่คาดคิดได้เปิดโอกาสและชื่อใหม่ให้กับตัวมันเอง
Andrei Bartenev ได้รับชื่อเสียงครั้งแรกในปี 1992 ด้วยการแสดงของเขาชื่อ "Botanical Ballet" งานนี้ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในเทศกาลริกา ในปี 1996 Bartenev ได้เข้าเป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินมอสโก
การแสดงของ Andrey Bartenev
การแสดงแบบไดนามิกที่ไม่ธรรมดาของปรมาจารย์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ผู้ชม เมื่อได้เห็นผลงานอันโด่งดังของเขาเรื่อง “The Snow Queen” นักวิจารณ์ศิลปะชาวต่างชาติเขียนว่าผลงานของเขาผสมผสานแฟชั่น วิจิตรศิลป์ และศิลปะการแสดงเข้าด้วยกัน และฟื้นคืนจิตวิญญาณของโรงละครแนวหน้าชาวรัสเซียแห่งยุค 20 การแสดงของราชินีหิมะประกอบด้วยประติมากรรมที่เคลื่อนไหวได้และวัตถุต่างๆ ที่ตกแต่งด้วยรูปทรงเรขาคณิตในสีเขียว ชมพู และส้มสดใส สิ่งนี้ทำให้ประชาชนชาวต่างชาติของ Malevich และ Kandinsky นึกถึงและทำให้เกิดความยินดี
การแสดงที่โด่งดังไปทั่วโลกของ Andrey อีกอย่างเรียกว่า "ฉันรักคุณ!" เป็นโครงสร้างของลำโพงขนาดใหญ่หลายตัวที่วางเรียงกันตามแนวคดเคี้ยว ผู้ชมได้รับเชิญให้พูดถ้อยคำอันเป็นที่รักแล้วดูว่าพวกเขามีชีวิตที่สั้นและกลับมาหาเขาเพื่อตอบโต้อย่างไร
Andrey Bartenev: นิทรรศการในมอสโก
ในปี 2558 มีการนำเสนอผลงานย้อนหลังของ Andrei Bartenev ต่อผู้ชม นิทรรศการตั้งอยู่ในอาคารสองหลัง - จำเป็นต้องมีพื้นที่มากมายในการแสดงจักรวาลแห่งการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ซึ่งเขาสร้างขึ้นมาเป็นเวลา 25 ปี
เช่นเคย ผลงานศิลปะของ Bartenev ไม่คงที่ องค์ประกอบที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวในนิทรรศการที่น่าจดจำนั้นคือการเคลื่อนไหว - วัตถุที่กะพริบ หมุน และมีเสียง ทำให้พื้นที่นิทรรศการกลายเป็นกลไกเดียวภายใต้การควบคุมของผู้เขียนความงดงามนี้
Andrey Bartenev: ชีวิตส่วนตัว
นักข่าวพยายามค้นหา Andrei Bartenev เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ศิลปินมักจะใช้วลีตลกขบขันและไม่ยอมให้ใครเข้าไปในพื้นที่ส่วนตัวของเขา พระเอกของเราอ้างว่าเขามีความรักจริงๆ เพียงครั้งเดียวในชีวิตเท่านั้น นั่นคือตอนสมัยอนุบาล
ครั้งหนึ่ง Bartenev ได้เข้าร่วมในรายการ Let's Get Married ในฐานะเจ้าบ่าวด้วยซ้ำ แต่ตามปกติเป็นเรื่องตลก ไม่สามารถมองเห็นอังเดรเองภายใต้ชุดข้าวโพดสีเหลืองขนาดใหญ่ที่กองอยู่บนตัวเขา และตอนของรายการนั้นเป็นช่วงปีใหม่และสนุกสนาน
"อีกาขาว"
Andrei Bartenev ซึ่งคุณสามารถชื่นชมรูปถ่ายในบทความของเราได้ รู้สึกเหมือนเป็น "แกะดำ" ในชุมชนผู้คนมาโดยตลอด เขากลายเป็นที่ฮือฮาได้ทุกที่ทุกเวลาที่เขาปรากฏตัว - โครงการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขานั้นพิเศษมากและรูปลักษณ์ภายนอกทั้งหมดของเขาก็ไม่ธรรมดา
Andrey ต้องใช้เวลามากในการรักษารูปร่างหน้าตาของเขาเพราะนี่คือหนึ่งในส่วนหลักของภาพลักษณ์ของเขา การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบที่เหนือจินตนาการที่สุดของเสื้อผ้า ควบคู่ไปกับสีสันและการตัดเย็บที่น่าทึ่ง ถือเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา คนทั่วไปต้องตกตะลึงอย่างแท้จริงเมื่อเห็นชายคนหนึ่งสวมหมวกแปลก ๆ เสื้อคลุมสีส้มพร้อมแอปเปิ้ลและแว่นตารูปทรงมหัศจรรย์
ศิลปินเองก็รู้สึกเสียใจเล็กน้อยที่การปรากฏตัวของเขาในต่างประเทศทำให้เกิดความคิดเชิงบวกและความอยากรู้อยากเห็น แต่ในรัสเซียมักทำให้เกิดความก้าวร้าว (ศิลปินถูกโจมตีบนถนนหลายครั้งด้วยความตั้งใจที่จะทุบตีเขา)
คำสุดท้าย
เป็นเรื่องดีที่บางครั้งในหมู่พวกเราก็มีบุคลิกเช่น Andrei Bartenev ซึ่งเป็นศิลปินที่ไม่กลัวการแสดงออกอย่างอิสระ บ่อยครั้งเบื้องหลังรูปลักษณ์ที่แปลกประหลาดและตกตะลึงยังมีคนที่มีความสามารถมากที่ไม่สามารถเป็นเหมือนคนอื่นได้