ประวัติ เอมิล กิลส์ เอมิล กิลส์ นักเปียโนชาวโซเวียต
ชื่อของ Emil Gilels ถูกจารึกไว้ด้วยตัวอักษรสีทองมานานแล้วในประวัติศาสตร์ดนตรีโลก นี่ไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นงานศิลปะ สื่อมวลชนเขียนเกี่ยวกับ Emil Gilels อย่างกระตือรือร้น มอสโกค้นพบนักดนตรีคนนี้ในปี 1933 จากนั้นเขาอายุ 16 ปี ชนะการแข่งขันเปียโน All-Union
คณะลูกขุนทักทายนักดนตรีหนุ่มที่ยืนอยู่เพราะเมื่ออายุ 16 ปีเขาเป็นนักเปียโนระดับโลกอยู่แล้ว ในปี พ.ศ. 2481 ระดับของเขาได้รับการประเมินในการแข่งขันที่กรุงบรัสเซลส์ และในบรรดาแฟนๆ ก็คือควีนอลิซาเบธนั่นเอง ในวันเกิดของเกจิ เราตัดสินใจพูดคุยกับหลานชายของเขาซึ่งเป็นนักเปียโน คิริลล์ กิลส์
— คิริลล์ ปีนี้ถือเป็นวันครบรอบ 100 ปีวันเกิดของเอมิล กิลส์ ญาติผู้ยิ่งใหญ่ของคุณ มีงานฉลองครบรอบใดบ้างที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่งานนี้? มรดกของนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่จะรักษาไว้ได้อย่างไร?
— เทศกาลอันงดงามจัดขึ้นที่เมืองไฟรบูร์ก ประเทศเยอรมนี (ครั้งที่สามติดต่อกันนับตั้งแต่ปี 2555) โดยมีเกจิ Grigory Sokolov, Evgeny Kissin และ George Lee เข้าร่วม ในมอสโกทุกวันนี้ นิทรรศการกำลังเปิดอยู่ในพิพิธภัณฑ์อพาร์ตเมนต์ของ A. B. Goldenweiser และในห้องโถงของ Tchaikovsky Hall จะมีการแสดงคอนเสิร์ตทั้งที่ Moscow Conservatory และ Philharmonic และในหลาย ๆ เมืองของปิตุภูมิของเราและที่อื่น ๆ
ในปีนี้ สำนักพิมพ์ Azbukovnik ได้ตีพิมพ์หนังสือโดยคุณย่าของฉัน Farizet Gilels ภรรยาของ Emil Gilels เรื่อง “My Gilels ผ่านปริซึมแห่งความรัก” (รวบรวมความทรงจำและบันทึกประจำวันของเธอ)
มรดกของนักเปียโนรายนี้ได้รับการดูแลโดยครอบครัวของเขา – ฉันและพ่อ ซึ่งเป็นลูกเขยของ Emil Grigorievich นอกเหนือจากการทำงานกับไฟล์เก็บถาวรและแปลงเป็นข้อมูลดิจิทัลแล้ว เรายังดำเนินการบันทึกการแสดงของ Emil Gilels อีกด้วย
เอมิล กิลส์ กล่าวว่า:
“อนุสาวรีย์ของฉันคือบันทึกของฉัน ฉันจะจากไป แต่บันทึกจะยังคงอยู่”
บริษัท Melodiya ของเราได้สร้างโปรเจ็กต์ที่ยอดเยี่ยม - กล่องที่คุ้มค่าพร้อมแผ่นดิสก์ 50 แผ่นรวมถึงบันทึกที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ด้วย! Deutsche Gramophon ชาวเยอรมันยังสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังด้วยการรวบรวมบันทึกเสียง โดยทั่วไปแล้ว วันครบรอบเพิ่งเริ่มต้น - และยังมีกิจกรรมอื่น ๆ อีกมากมายรอเราอยู่!
— Emil Grigorievich เริ่มเล่นดนตรีได้อย่างไร เขาใช้ชีวิตวัยเด็กที่ไหน?
— ฉันใช้ชีวิตวัยเด็กในโอเดสซาซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรม ซึ่งกระแสดังกล่าวไม่ได้ถูกขัดขวางโดยการปฏิวัติหรือสงคราม
Emil Gilels เริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุสามขวบ มี "เครื่องทำลายเอกสาร" เก่าๆ ในบ้าน - เครื่องดนตรีที่ดึงดูดมิลตัวน้อยในทันที เขาประหลาดใจกับเสียงเครื่องดนตรีและจังหวะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดด้วยคีย์บอร์ด ซึ่งเขาแทบจะไม่สามารถเข้าถึงด้วยมือเล็กๆ ของเขาได้ ความปรารถนาของเขาที่จะ "เลือก" เสียงนั้นแข็งแกร่งมาก - ไม่ถึงวันผ่านไปหากไม่มี "มิล" "เล่น" นักดนตรีที่อาศัยอยู่ในบ้านต่างให้ความสนใจกับสิ่งนี้
— Emil Grigorievich เคยพูดคุยกับสมาชิกของรัฐบาลหรือไม่? เขาแสดงลักษณะเฉพาะของพวกเขาหรือไม่? ก่อนการแสดงแบบนี้คุณกังวลไหม?
— บ่อยครั้งที่ Emil Grigorievich เข้าร่วมในคอนเสิร์ต "รัฐบาล" ปู่อยู่นอกระบบการเมืองจึงไม่ได้วิจารณ์ผู้ฟัง “พิเศษ”
ฉันไม่คิดว่าสถานะทางสังคมของผู้ฟังมีความสำคัญสำหรับเขา: Emil Grigorievich ได้รับการชี้นำโดยการพิจารณาถึงมโนธรรมของมืออาชีพและความเข้าใจในภารกิจทางศิลปะของเขา
— ในช่วงสงคราม Emil Grigorievich ได้จัดคอนเสิร์ตที่ด้านหน้าและในโรงพยาบาลและในปี 1943 เขาได้แสดงในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม เขาพูดถึงเรื่องนี้หรือเปล่า?
— ฉันเล่าให้ฟังบ่อยๆ รวมทั้งพ่อของฉันด้วย เกี่ยวกับคอนเสิร์ตและการเดินทางนั่นเอง ขณะที่สตาลินที่แผนกต้อนรับเข้าใกล้เอมิลกล่าวว่า -
“เอมิลเป็นฮีโร่ตัวจริง เมื่อเขาเล่นปืนก็เงียบ”
— เหตุการณ์อะไรเกิดขึ้นที่คอนเสิร์ตที่สตอกโฮล์มในปี 1968
— นี่เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อการเข้ามาของกองทหารโซเวียตในปราก: ผู้ฟังชาวตะวันตก "คว่ำบาตร" ศิลปินของเราอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ และสิ่งนี้ก็ส่งผลต่อปู่ของฉันด้วย ตามคำร้องขอของคอนเสิร์ตแห่งรัฐศิลปินไม่สามารถปฏิเสธที่จะแสดงได้แม้จะมีการบีบแตรและความเกลียดชังของฝูงชนที่อยู่รอบ ๆ ภารกิจทางการทูตของโซเวียตก็ตาม
สิ่งที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในคอนเสิร์ตฮอลล์ คุณปู่ขึ้นไปบนเวที ยืนฟังเสียงนกหวีดและเสียงตะโกน แล้วจากไปอย่างมีศักดิ์ศรี เคารพสัญญา คอนเสิร์ตแห่งรัฐได้รับสกุลเงิน
— เมื่อครุสชอฟถูกกำจัดออกไป กิลส์ก็มาเยี่ยมเขา เขาได้พูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้บ้างไหม? เขาเข้าใจหรือไม่ว่าสิ่งนี้สามารถคุกคามเขาได้?
“เขาเป็นคนมีหลักการและไม่เกรงกลัวใคร แน่นอนว่าเขาเข้าใจทุกอย่าง และยิ่งกว่านั้นไม่เกี่ยวข้องกับครุสชอฟ แต่มีปัญหาเกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น เมื่อเขาปฏิเสธคำสั่งห้ามของ State Concert ในการแสดงผลงานของ Stravinsky จากนั้น Emil Grigorievich โทรหารัฐมนตรี Ekaterina Furtseva แล้วพูดว่า:
“ บางที Debussy ก็ควรถูกแบนตั้งแต่นโปเลียนเผามอสโกวเหรอ?”
— Emil Grigorievich เป็นอย่างไรในชีวิต?
- ซื่อสัตย์ มีหลักการ เห็นอกเห็นใจ และถ่อมตัว คุณปู่ช่างวิเศษจริงๆ! ฉันจำได้ว่าตั้งแต่ไปเที่ยวญี่ปุ่นเขาเอารถมาให้ฉัน (โอ้ รถอะไรเนี่ย!) และกล้วยมาร์ซิปันและลูกพีช
Emil Grigorievich ไม่เคยแยกจากผู้คน ตัวอย่างเช่นเขาสามารถไปที่ร้านเพื่อซื้อ kefir ได้อย่างใจเย็นโดยไม่รู้สึกไม่สบาย ในเวลาเดียวกันเขาสามารถนำคนหยิ่งยโสเข้ามาแทนที่และบางครั้งเพียงแค่เหลือบมองจาก Emil Grigorievich ก็เพียงพอแล้วสำหรับเรื่องนี้
— พวกเขาบอกว่า Emil Grigorievich ชื่นชมอารมณ์ขัน มีเรื่องราวที่น่าสนใจใดบ้างที่คุณสามารถบอกเล่าเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้?
— เขาชอบเรื่องตลกดีๆ และรู้วิธีบอกเล่า ฉันไม่ชอบอารมณ์ขันที่ทำให้คนอื่นขุ่นเคือง ซึ่งคนรุ่นราวคราวเดียวกันเรียกว่า "การหลอก" ต่างจากเพื่อนร่วมงานของฉัน เขาชอบเรื่องตลกเชิงวิชาการและสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์
— นักแต่งเพลงคนโปรดของ Emil Grigorievich คืออะไร? เขาชอบแสดงผลงานของใคร?
- ชอบเบโธเฟน ชูมันน์ โมสาร์ท และบราห์มส์ โดยทั่วไป Emil Grigorievich แสดงดนตรีตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 - เช่น จากโมสาร์ทถึงบราห์มส์
สำหรับดนตรีรัสเซีย ฉันชอบ Rachmaninov และ Prokofiev อีกเรื่องหนึ่งคือไชคอฟสกี ซึ่งกิลส์แสดงเป็นวง (ฉันหมายถึงเปียโนคอนแชร์โตของเขาทั้งสามเรื่อง)
Emil Grigorievich Gilels นักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 เป็นบุคคลสำคัญในโอเดสซาตั้งแต่วัยเด็ก เด็กชายผมแดงผมตกกระที่เกิดในครอบครัวใหญ่ที่มีนักบัญชี (ลูกเก้าคน) ประสบกับความรู้สึกต่ำต้อยและความเหงาอย่างไม่น่าเชื่อในหมู่เพื่อนฝูง โชคชะตามอบเปียโนให้เขา ซึ่งเบื้องหลังเขาได้กลายเป็นผู้ชนะ อัจฉริยะ เด็กอัจฉริยะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งโอเดสซาผู้ทะเยอทะยานสามารถภาคภูมิใจได้ คอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกที่ Opera House ในปี 1929 และชัยชนะในการแข่งขัน All-Ukrainian ครั้งที่ 2 สำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ทำให้ชุมชนดนตรีเชื่อมั่นในสิ่งนี้ สตาลินถามกิลส์หนุ่มหลังจากชัยชนะในการแข่งขัน All-Union ครั้งที่ 1 ในปี 1933 ที่เขาอยากอาศัยอยู่ที่ไหน: ในมอสโกหรือโอเดสซา กิลส์ตอบโดยไม่ลังเล: "ในโอเดสซา"!
Jealous Odessa ไม่นานหลังจากที่ Gilels ย้ายไปมอสโคว์ในปี 1935 ตอบโต้ด้วยถ้อยคำที่กัดกร่อน:
“...มิลก้าเรด
– ตอนนี้เขาจำไม่ได้เกี่ยวกับโอเดสซาด้วยซ้ำ
และมีเพียงลอนดอนและปารีสเท่านั้นที่รู้…”
นอกเหนือจากการทัวร์อย่างกว้างขวางแล้ว เขายังได้รับรางวัลและมอบรางวัลและตำแหน่งที่เป็นไปได้และเป็นไปไม่ได้ทั้งหมด ได้รับเชิญให้ไปที่เครมลินเป็นประจำ และถูกเรียกว่า "ทูตแห่งศิลปะโซเวียต" บนพื้นฐานของ "ความสมจริงแบบสังคมนิยม" ของศิลปะรัสเซีย ประวัติศาสตร์. รากฐานของเรื่องนี้จนถึงทุกวันนี้มีกลิ่นของ "การวิจารณ์ศิลปะในชุดพลเรือน" เมื่อกิลส์ถูกปล่อยให้อยู่ในตำแหน่ง "อัจฉริยะ" โดยที่เขาคิดว่า "มีความเป็นธรรมชาติที่ดีและความจริงที่สำคัญของการแสดง"
เอ.อี. โอเรนลิเคอร์มาน, E.G. กิลส์, แอล.เอ็น. กินส์เบิร์ก;
เอ็นไอ Zosina-Sokolovskaya, S.L. โมกีเลฟสกายา, G.I. ไลเซอร์โรวิช ... 1930
เปลือกอันมีเสน่ห์แห่งชีวิตของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแตกต่างอย่างมากกับคุณสมบัติส่วนตัวของเขาที่เก็บรักษาไว้ตั้งแต่วัยเด็ก - ความยับยั้งชั่งใจสูงสุดหากไม่มืดมนบางครั้งก็กลายเป็นความเศร้าโศกเติบโตแทนที่จะลดลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความสามารถอันกล้าหาญที่ทำให้กิลส์เป็นผู้ชนะในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบสำหรับผู้ชมจำนวนมาก เป็นธรรมชาติและจำเป็นในความพิเศษ ความเป็นเอกลักษณ์ (เช่นกลอุบายละครสัตว์) กลายเป็นสำหรับเขา - ศิลปินที่แท้จริง - "ผิวหนัง" ที่ต้องเปลี่ยนแปลง และเปลี่ยนแปลงอย่างเจ็บปวดในโลกทัศน์ทางศิลปะที่แท้จริงอย่างลึกซึ้ง
บี.เอ็ม. ไรน์บอลด์ และ อี. กิลส์
“ความสะดวกสบาย” ของการเติบโตทางวิชาชีพอย่างรวดเร็วในโอเดสซาในระดับอัจฉริยะ อันดับแรกกับ Ya.I. Tkach และในชั้นเรียนของ B.M. Reingbald (ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในปี 1935) ถูกแทนที่ด้วย "ความยากลำบากในการเติบโตใน" ในการทัวร์มอสโกโดยปรารถนาตามลำดับโดยความสูงทางศิลปะและปรัชญาของ G.G. นอยเฮาส์. นอยเฮาส์เองก็พูดอย่างชัดเจนในบทความที่นำเสนอ Gilels ซึ่งเป็น "สมาชิก Komsomol ที่กระตือรือร้น"
“พรสวรรค์ด้านเปียโนอันมหาศาลของ E. Gilel ทำให้งานสำคัญของเขาไม่เพียงแต่เป็นนักแสดงมืออาชีพชั้นหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมชั้นสูงด้วย” นอยเฮาส์เขียน Neuhaus พูดอย่างเคร่งครัดยิ่งขึ้นอีกเล็กน้อยในหนังสือพิมพ์ "Soviet Art":
“กิลส์เป็นนักดนตรี...ที่เป็นไปตามธรรมชาติ ความสามารถด้านเทคนิคของเขา ทักษะอัจฉริยะของเขานั้นไร้ขีดจำกัด แต่นอกเหนือจากการแสดงละครเพลงที่ยอดเยี่ยมแล้ว เขายังขาดวัฒนธรรมโดยทั่วไป ซึ่งแน่นอนว่าจะอธิบายตามอายุของเขา”
แต่มันเป็นเพียงอายุ? ต่อมาศาสตราจารย์ L.N. เพื่อนสนิทของ Gilels และเพื่อนร่วมงาน Ginzburg ประเมินความแตกต่างระหว่างตำแหน่งศาสตราจารย์ของโอเดสซากับอาจารย์และศิลปิน G.G. ในลักษณะต่อไปนี้ Neuhaus: “ สิ่งนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” ซึ่งได้รับการถอดรหัสอย่างชัดเจน - การสอนทางศิลปะในลำดับที่แตกต่าง! และการ "เปลี่ยนผ่าน" ไปสู่ระดับ "แตกต่าง" อย่างสิ้นเชิงนี้เป็นเรื่องยากมากสำหรับนักดนตรีเช่น Ya.I. แซคสิ่งที่เขาพูดและเขียนอย่างเปิดเผย
การปรากฏตัวของ Svyatoslav Richter ในชั้นเรียนของ Neuhaus ในปี 1937 และความชื่นชมอย่างไม่ปิดบังต่อนักเรียนใหม่ทำให้ E.G. กิลส์มีความรู้สึกอิจฉาและหงุดหงิดที่ไม่ชัดเจนซึ่งมีเรื่องซุบซิบมากมาย ทุกอย่างกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้นและน่าเศร้าภายในสำหรับ Gilels เพราะในตัวเขามนุษย์ธรรมดา ๆ ในชีวิตประจำวัน ("มนุษย์เกินไป" Nietzsche) และความรู้สึกทางศิลปะอย่างแท้จริงของนักดนตรีที่เก่งกาจปะทะกัน ความขัดแย้งนี้นำไปสู่ความจำเป็นในการ "ลอกเปลือก" ของความเป็นอยู่ที่ดีของอัจฉริยะและปลูกฝังคุณสมบัติใหม่ที่ไม่รู้จักของนักดนตรีซึ่งไม่ได้รับประกันอนาคตที่ไร้เมฆเลย ลักษณะเฉพาะของสถานการณ์ปัจจุบันคือความจำเป็นในการ "ต่อกิ่งใหม่" ทางศิลปะเริ่มต้นอย่างเจ็บปวดโดย G.G. นอยเฮาส์ และจิลส์เป็นผู้ดำเนินการเอง สิ่งกระตุ้นของ "ปฏิบัติการ" นี้คือรูปลักษณ์ทางดนตรีของหนุ่มเอส. ริกเตอร์ซึ่ง "กระโดด" เหนือแนวอัจฉริยะด้วยการสอนตนเองในมุมมองเต็มรูปแบบของอาจารย์โอเดสซาที่ไม่ได้สังเกตสิ่งนี้
ตอนนี้งานดังกล่าวกลายเป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่และมีชื่อเสียงในสภาวะที่ยากลำบากที่สุดในการรับรู้ของสาธารณชนและมีความรับผิดชอบมากมาย การปรับโครงสร้างภายในไททานิคที่ดำเนินการอย่างอิสระ สะท้อนให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีที่เพิ่มขึ้นอย่างยอดเยี่ยม ซึ่งทำให้เขาก้าวไปสู่จุดสูงสุดของความต้องการของครูผู้ยิ่งใหญ่ผู้ไร้ความปรานี - G.G. Neuhaus ซึ่งการจัดอันดับเดี่ยวประกอบด้วยชื่อของ Svyatoslav Richter และ Emil Gilels
การสื่อสารกับ E.G. Gilels ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 ยี่สิบปีหลังจากที่เขาได้รับรางวัล Stalin Prize และสี่ปีหลังจากรางวัล Lenin Prize เขาต้องสังเกต "การเปลี่ยนแปลง" ของนักดนตรีที่เป็นมนุษย์ ความช่วยเหลืออันล้ำค่าของเขาในการกอบกู้โบสถ์โอเดสซาลูเธอรัน (โบสถ์) จากการถูกรื้อถอนซึ่ง Svyatoslav Richter ใช้ชีวิตวัยเยาว์และ Theophilus พ่อของ Richter ทำงานเป็นนักออร์แกนมาตั้งแต่ปี 1916 ปัดเป่าความยากลำบากทั้งหมดของ "ข่าวลือ" เกี่ยวกับการทะเลาะวิวาท ระหว่างริกเตอร์กับกิลส์ แรงกระตุ้นแรกของ Gilels คือการแจ้งให้ Richter ทราบเกี่ยวกับการกระทำป่าเถื่อนที่กำลังจะเกิดขึ้น ซึ่งถูกแทนที่ด้วยความไม่เต็มใจที่จะทำให้บาดแผลทางจิตใจในอดีตของ Odessa ที่เจ็บปวดอยู่แล้วของ Richter ซึ่งเกี่ยวข้องกับการประหารชีวิตพ่อของเขา ในขณะเดียวกัน E.G. Gilels รวมความเกี่ยวข้องทั้งหมดของเขากับหนังสือพิมพ์ Pravda, Izvestia และกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตเพื่อยกเลิกการรื้อถอนโบสถ์เยอรมันตามทำนองคลองธรรมโดยรัฐบาลยูเครน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในจดหมายที่เขาเขียนร่วมกัน
การจัดแนวข้อความ: กึ่งกลาง; ขอบบน: 10px; จอแสดงผล: บล็อก; ความกว้างสูงสุด: 533px;">E. Gilels ในหมู่อาจารย์ของ Odessa Conservatory 1969
ภาพถ่ายของ Emil Gilels พร้อมจารึกอุทิศให้กับ Odessa Conservatory 1978
ละครเพลงขนาดใหญ่ การบันทึก และกาแล็กซีของนักเรียนที่โดดเด่นสะท้อนให้เห็นถึงชนชั้นสูงที่ได้รับจิตวิญญาณของนักดนตรีที่เก่งกาจซึ่งได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2497 ซึ่งเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Academy of Music ในลอนดอน (2512) , สถาบันดนตรี Liszt (บูดาเปสต์, 1970) และสถาบันแห่งชาติของ Santa Cecilia” (โรม, 1980) แต่ยังคงเป็น Great Odessa เสมอ
ใน Tchaikovsky Lane อายุ 4 ขวบ บนด้านหน้าของบ้านที่นักเปียโนอาศัยอยู่ มีการสร้างแผ่นจารึกเพื่อเป็นอนุสรณ์แก่เขาและน้องสาวของเขา Elizaveta (นักไวโอลินชื่อดัง)
Yuri Dikiy นักเปียโนและนักประชาสัมพันธ์
เมื่อวันที่ 2 กันยายน 2559 ในวันครบรอบ 222 ปีของการก่อตั้งโอเดสซา ดาวดวงใหม่ปรากฏบน Avenue of Stars เพื่อเป็นเกียรติแก่ Emil Gilels
หนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1947)
ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2497)
เขาเริ่มเล่นเปียโนเมื่ออายุได้ 5 ขวบครึ่ง ครูคนแรกของเขาคือ Yakov Tkach หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากอย่างรวดเร็ว เขาได้ปรากฏตัวต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2472 โดยแสดงผลงานของ Liszt, Chopin, Scarlatti และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในปี 1930 เขาเข้าเรียนที่สถาบันดนตรี Odessa (ปัจจุบันคือ Odessa Conservatory) ในชั้นเรียนของ Bertha Reingbald (เขาศึกษาดนตรีประสานพิเศษกับศาสตราจารย์ N. N. Vilinsky) และในปีต่อมาเขาชนะการแข่งขัน All-Ukrainian Piano Competition และอีกหนึ่งปีต่อมาเขา พบกับ Arthur Rubinstein ซึ่งพูดถึงการแสดงของเขาอย่างเห็นชอบ
ชื่อเสียงมาสู่นักดนตรีหลังจากชัยชนะของเขาในปี 2476 ในการแข่งขัน All-Union ครั้งแรกของนักดนตรีการแสดงซึ่งตามมาด้วยคอนเสิร์ตมากมายทั่วสหภาพโซเวียต หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Odessa Conservatory ในปี 1935 เขาเข้าเรียนระดับบัณฑิตศึกษาที่ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของ Heinrich Neuhaus ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1930 นักเปียโนประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติครั้งใหญ่ เขาคว้าอันดับสองในการแข่งขันระดับนานาชาติที่เวียนนา (พ.ศ. 2479) โดยแพ้ให้กับยาโคฟ ฟลิเยร์เพียงคนเดียว และอีกสองปีต่อมาเขาก็แก้แค้นเขาโดยชนะการแข่งขันYsaïeใน บรัสเซลส์ ซึ่ง Flier ยังคงอยู่ในอันดับที่สาม เมื่อกลับไปมอสโคว์เขาเริ่มสอนที่เรือนกระจกในตำแหน่งผู้ช่วยของนอยเฮาส์
ในช่วงสงครามเขามีส่วนร่วมในงานอุปถัมภ์ของทหารในฤดูใบไม้ร่วงปี 2486 เขาได้จัดคอนเสิร์ตในเมืองเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมและหลังจากสิ้นสุดสงครามเขาก็กลับมาทำกิจกรรมคอนเสิร์ตและการสอนอีกครั้ง เขามักจะแสดงร่วมกับน้องสาวของเขา นักไวโอลิน Elizaveta Gilels (พ.ศ. 2462-2551) รวมถึงกับ Yakov Zak ในปี 1950 เขาได้ก่อตั้งวงเปียโนทรีโอร่วมกับ Leonid Kogan (ไวโอลิน) และ Mstislav Rostropovich (เชลโล) และในปี 1945 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตในต่างประเทศเป็นครั้งแรก (กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีโซเวียตกลุ่มแรกๆ ที่ได้รับอนุญาตให้ทำสิ่งนี้) ไปเที่ยวใน อิตาลีและสวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และประเทศสแกนดิเนเวีย ในปี 1954 เขาเป็นนักดนตรีโซเวียตคนแรกที่ได้แสดงที่ Pleyel Hall ในปารีส ในปี พ.ศ. 2498 นักเปียโนรายนี้กลายเป็นนักดนตรีโซเวียตคนแรกที่มาแสดงคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา โดยเขาได้แสดงคอนเสิร์ตเปียโนคอนแชร์โตครั้งแรกของไชคอฟสกี และคอนแชร์โตครั้งที่สามของรัคมานินอฟร่วมกับวงฟิลาเดลเฟียออร์เคสตรา ซึ่งดำเนินการโดยยูจีน ออร์มังดี และในไม่ช้าก็ได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวที่คาร์เนกีฮอลล์ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ในช่วงทศวรรษที่ 1960-1970 เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีโซเวียตที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก โดยใช้เวลาประมาณเก้าเดือนต่อปีในคอนเสิร์ตและทัวร์ต่างประเทศ ในปี 1973 เขาได้รับรางวัล Robert Schumann Prize (GDR) ในปี 1981 หลังจากคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งในอัมสเตอร์ดัม เขามีอาการหัวใจวายซึ่งเขาไม่เคยหายเป็นปกติเลย แม้ว่าเขาจะกลับมาทำกิจกรรมคอนเสิร์ตอีกครั้งก็ตาม การแสดงครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2528 ที่เฮลซิงกิ
จากปี 1938 ถึงปี 1974 เขาสอนที่ Moscow Conservatory (จากปี 1952 - ศาสตราจารย์) ในบรรดานักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ Marina Mdivani, Valery Afanasyev, Igor Zhukov และ Felix Gottlieb เขาเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนเปียโนในการแข่งขันระดับนานาชาติสี่รายการแรก พี.ไอ. ไชคอฟสกี (1958, 1962, 1966, 1970)
เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2528 ในโรงพยาบาลเครมลินจากการโจมตีด้วยโรคเบาหวาน การเสียชีวิตของเขาเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิด โดยถูกตำหนิว่าเป็นแพทย์ไร้ความสามารถซึ่งไม่ได้ให้ความช่วยเหลือที่จำเป็นแก่เขาทันเวลา
เขาถูกฝังในมอสโกที่สุสานโนโวเดวิชี
นักเปียโนครู
เกิดเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2459 ที่เมืองโอเดสซา เขาแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ ตอนอายุ 4-5 เขาพยายามสร้างทุกสิ่งที่เขาได้ยินจากเปียโน เขาเริ่มเรียนดนตรีอย่างเป็นระบบในปี พ.ศ. 2465 ที่หลักสูตรดนตรีโอเดสซา ตอนอายุ 8 ขวบ การแสดงคอนเสิร์ต ฉันรู้สึกทึ่งกับการเล่นที่ง่ายดาย ความมั่นใจ และจังหวะที่ชัดเจน ความสามารถพิเศษของนักเปียโนหนุ่มถูกตั้งข้อสังเกตโดย A. T. Grechaninov และ K. F. Dankevich ตั้งแต่อายุ 13 ปี เขาศึกษาต่อที่ Odessa Conservatory กับ B. M. Reingbald (1930-35) ต่อจากนั้น เขาถือว่าเธอเป็นครูหลักของเขา โดยเรียกเธอว่า “ครูที่มีทุน T” ในปี 1932 เขาเล่นเป็นครั้งแรกที่ Moscow Conservatory ในปี พ.ศ. 2476 เขาชนะการแข่งขัน All-Union Competition of Performing Musicians ครั้งที่ 1 และก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งนักเปียโนชั้นนำของประเทศ การเล่นของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก D. B. Kabalevsky, Y. V. Flier (ซึ่งถือว่า Gilels เป็นนักเปียโนระดับโลก), M. I. Grinberg ในปี พ.ศ. 2478-38 เขาได้พัฒนาตัวเองที่ School of Higher Artistic Excellence ที่ Moscow Conservatory ภายใต้การดูแลของ G. G. Neuhaus แม้จะมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในลักษณะของความสามารถและมุมมองเกี่ยวกับศิลปะ แต่ Neuhaus ก็มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อ Gilels
หลังจากประสบความสำเร็จในการแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติในกรุงเวียนนา (พ.ศ. 2479 รางวัลที่ 2) และบรัสเซลส์ (พ.ศ. 2481 รางวัลที่ 1) เขาเริ่มออกทัวร์ในต่างประเทศอย่างแข็งขัน (เขาเคยแสดงคอนเสิร์ตในสหภาพโซเวียตมาก่อน) การเล่นของ Gilels ทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความซื่อสัตย์ที่กล้าหาญ ความสามารถอันน่าทึ่ง ความงดงามของเสียงเปียโน และพลังอันทรงพลังพิเศษ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปะของนักเปียโนยังคงค่อยๆ พัฒนาขึ้นในขณะที่ยังคงรักษาคุณลักษณะเหล่านี้ไว้ ละครที่กว้างขวางของเขารวมถึงดนตรีตั้งแต่ยุคบาโรกจนถึงปัจจุบัน (ยกเว้นผลงานของ J. S. Bach ซึ่งไม่ค่อยถูกนำเสนอในรายการคอนเสิร์ตของ Gilels) เขาชอบเล่นวงจรของผลงาน รวมถึง "การพัฒนาเปียโนโซนาต้า" โดยแอล. ฟาน เบโธเฟน และบันทึกเสียงเปียโนคอนแชร์โตของไชคอฟสกีทั้งหมด การตีความเปียโนโซนาตาและคอนแชร์โตของเขาโดย W. A. Mozart เปียโนคอนแชร์โตโดย L. van Beethoven, J. Brahms และ P. I. Tchaikovsky ได้กลายเป็นศิลปะการแสดงคลาสสิกของโลก ผลงานหลายชิ้นถูกบันทึกในแผ่นเสียงมากกว่าหนึ่งครั้ง - ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกัน (การบันทึกโซนาตาเปียโนและวงจรการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดของ Beethoven ยังไม่เสร็จสมบูรณ์เนื่องจากการเสียชีวิตของ Gilels) นักแสดงคนแรกของผลงานโดย S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, M. S. Weinberg เขาแสดงคู่กับ Ya. I. Zak, E. E. Gilels, Eliz G. Gilels และ L. B. Kogan ในสามคนร่วมกับ Kogan และ M. L. Rostrapovich หรือ S. N. Knushevitsky กับ Quartet บีโธเฟนและสี่วงอะมาเดอุส ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตมีลักษณะใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นในสไตล์ของเขา - โศกนาฏกรรม, ปรัชญา, การแต่งเพลงอย่างใคร่ครวญ เขาเล่นเป็น J. Brahms และ R. Schumann มากมาย
เขามีทัศนคติต่อการสอนที่ไม่เหมือนใคร: “เมื่อฉันสอน ฉันสอนในฐานะนักดนตรีที่แสดง: ฉันเห็นอกเห็นใจนักเรียน หากมีบางอย่างในการแสดงของเขาที่ทำให้ฉันไม่พอใจ ฉันจะกังวลและเหนื่อยหน่าย ครูที่แท้จริง - ครูตามอาชีพ - ฉลาดกว่าฉัน: เขาไม่จำเป็นต้องคิดถึงละครคอนเสิร์ต เขาไม่จำเป็นต้องเตรียมมันให้พร้อมเสมอไป เขายุ่งอยู่กับนักเรียนเท่านั้น เขาสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงเล่นกับพวกเขา เขียนเรียงความทั้งทางเทคนิคและทางอารมณ์ ถ้าครูดีเขาก็พอใจ” (อ้างจาก: Barenboim L.A.S. 148) ในเวลาเดียวกัน เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการสอนเปียโน ในปี พ.ศ. 2481-2519 เขาสอนที่ Moscow Conservatory ฝึกนักเปียโนเช่น V. Afanasyev, I. Zhukov, O. Ivanov, M. Mdivani เขาต้องการความถูกต้อง ความบริสุทธิ์ และการลงมือปฏิบัติอย่างรอบคอบจากลูกศิษย์ของเขา ฉันชอบเปรียบเทียบนักเปียโนกับศัลยแพทย์ที่ "รับผิดชอบชีวิตของงานศิลปะ" บนเวที (Smirnov M. A. S. 171) เขาให้ความสนใจอย่างมากกับการทำงานเกี่ยวกับตาชั่งและอาร์เพจจิโอ โดยพิจารณาว่าเป็น “ขนมปังที่คุณต้องกินทุกวัน” (อ้างแล้ว หน้า 163) เพื่อพัฒนาเทคนิค เขามักจะใช้แบบฝึกหัด Brahms เขาใช้วิธีการสาธิตในบทเรียนอย่างกว้างขวาง โดยแสดงให้นักเรียนเห็น โดยหลักๆ แล้วไม่ใช่ผลงานที่พวกเขาเล่น แต่เป็นผลงานที่มีลักษณะแตกต่างหรือคล้ายคลึงกับพวกเขา เมื่อเรียนรู้การเรียบเรียงเพลงใหม่ๆ ฉันใช้จังหวะที่ "ได้ผล" ช้าๆ ทำให้ฉันสามารถควบคุมโน้ตและทุกแนวดนตรีด้วยหูของฉัน อิทธิพลของกิลส์ที่มีต่อลูกศิษย์ของเขานั้นมีมากมายมหาศาล Gilels เป็นผู้เขียนบทความและบันทึกความทรงจำ
เขาเป็นประธานคณะลูกขุนของการแข่งขันเปียโนนานาชาติ P.I. Tchaikovsky (1958,1962,1966,1970) สมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธแห่งเบลเยียม (บรัสเซลส์) และพวกเขา ม. ลอง - เจ ติโบลต์ (ปารีส) สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Academy of Music ในลอนดอน (1969), Academy of Music F. Liszt (บูดาเปสต์, 1970), National Academy of Santa Cecilia (โรม, 1980) เขาได้รับเครื่องอิสริยาภรณ์เลนินสามเครื่อง เครื่องอิสริยาภรณ์ธงแดงแห่งแรงงาน และเหรียญรางวัล ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2505) และรางวัลสตาลิน (2489) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (2519)
น้องสาวของเขาคือเอลิซ G. Gilels ลูกสาว - E. E. Gilels
นักเปียโนที่มีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อ Emil Gilels นักดนตรีและอัจฉริยะ บุคคลแห่งศตวรรษ ปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้
ยุคโซเวียตเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและล่าสุดในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย เป็นธรรมเนียมที่จะต้องยกย่อง เป็นเรื่องปกติที่จะวิพากษ์วิจารณ์ พูดด้วยความเกลียดชังหรือความคิดถึง ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะไม่แยแสกับมัน
ปีเหล่านี้เป็นปีที่ยากลำบาก ปีแห่งการต่อสู้อย่างต่อเนื่อง ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ ความคิดที่ยิ่งใหญ่ และโศกนาฏกรรมอันเลวร้าย ในรอบเจ็ดสิบปี ชาวโซเวียตประสบมากจนชาติอื่นไม่สามารถประสบมาได้ในหลายศตวรรษ
ในช่วงเวลาสั้น ๆ รัฐใหม่ถูกสร้างขึ้นจากเถ้าถ่านของสงครามกลางเมืองและการปฏิวัติ อุดมการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนได้ถูกสร้างขึ้น และวัฒนธรรมใหม่ก็มีชีวิตขึ้นมา มันเป็นช่วงเวลาแห่งความเข้มแข็ง ความกล้าหาญ พลวัตและพลังงานอันเหลือเชื่อ
ยุคโซเวียตยังพบศูนย์รวมทางดนตรี หนึ่งใน "ผู้ประกาศ" ของ "เสียง" ของเขาคือนักเปียโนที่มีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อ เอมิล กิลส์นักดนตรีและอัจฉริยะชายแห่งศตวรรษปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งการเล่นได้ซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดที่อยู่ในเสียงคลาสสิกของ "โซเวียต"
นักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน ต่างก็มีเสียงของตัวเอง ซึ่งเป็นสไตล์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่นๆ เทคนิค ลักษณะการแสดง แรงบันดาลใจ ความสามารถพิเศษ คุณสมบัติทั้งหมดนี้ส่วนใหญ่มาจากลักษณะของนักเปียโน มุมมองชีวิต และความชอบของเขา
Glenn Gould “ประหลาด” มองเห็นจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งในดนตรีอย่างไม่อาจอธิบายได้ ซึ่งเขาพยายามจะถ่ายทอดให้ผู้ฟังฟัง György Csiffra ชายผู้มีชะตากรรมที่ยากลำบากที่สุด ราวกับกำลังต่อสู้กับความทุกข์ยาก เล่นอย่างสนุกสนานอย่างเหลือเชื่อ เบาๆ ช่วยดนตรีของเขาและคนอื่นๆ เพื่อค้นหาความแข็งแกร่งเพื่อเอาชีวิตรอดจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของชีวิต
Alexey Sultanov มีชื่อเสียงจากการแสดง "นรก" ของเขาซึ่งแทงผู้ชมจนถึงกระดูก
และเอมิล กิลส์ ชายผู้จริงจัง ยับยั้งชั่งใจ แข็งแกร่ง เป็นตัวเป็นตนในเกมที่ดุดัน มีชีวิตชีวา กล้าหาญ เต็มไปด้วยสีสันที่สดใส เกมที่ดูเหมือนจะกลายเป็นเสียงเรียกร้องให้มีชีวิตและต่อสู้
บางทีดนตรีของกิลส์อาจสร้างความประทับใจอย่างมาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะพฤติกรรมของอัจฉริยะเอง: เอมิลมักจะเข้มงวด ยับยั้งชั่งใจ และไม่ถูกรบกวนอย่างแน่นอน ราวกับว่าเขารู้ว่าเขาสามารถควบคุมสถานการณ์ได้อย่างสมบูรณ์ ภาพลักษณ์และการแสดงของเขาทำหน้าที่ควบคู่กันเป็นอย่างดี สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ผู้ชม
“มิลยา กิลส์เป็นเด็กที่โดดเด่นจากความสามารถที่หาได้ยากของเธอ ธรรมชาติมอบมืออันมหัศจรรย์และหูที่หายากให้แก่เขา ซึ่งเป็นเรื่องปกติของผู้ที่เกิดมาเพื่อเล่นเปียโนโดยเฉพาะ” Ya. I. Tkach กล่าวถึงนักเรียนหนุ่มของเขาเมื่ออายุเพียงสิบสามปี
Emil Gilels ไม่เพียงแต่เป็นอัจฉริยะที่โดดเด่นเท่านั้น มีเทคนิคเกือบดีที่สุดในบรรดานักดนตรีโซเวียต และแม้แต่นักดนตรีทั่วโลกในยุคของเขา เขายังยังเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน สามารถนำเสนอเพลงคลาสสิกในลักษณะที่เข้มงวดแต่น่าประทับใจของเขาเอง
การแสดงของกิลส์เป็นศูนย์รวมของยุคโซเวียต - ทรงพลัง, ยับยั้งชั่งใจ, เข้มงวดและกล้าหาญ, เต็มไปด้วยพลวัตและความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่“สิ่งแรกที่ทำให้กิลส์แตกต่างคือความเป็นชายและความมุ่งมั่นในการเล่นที่เข้มแข็งของเขา การแสดงของมันแปลกอย่างสิ้นเชิงกับความรู้สึกนึกคิด กิริยาท่าทาง และความอ่อนน้อมถ่อมตน ความคิดทางศิลปะของกิลส์ไม่รู้จักความสูงส่งและการเสแสร้ง ในทุกสิ่งเราสามารถสัมผัสถึงพลังงานที่ดีต่อสุขภาพส่วนเกินที่ไหลจากธรรมชาติของเขา... นี่คืองานศิลปะที่สมจริงและยืนยันชีวิต ศิลปะแห่งการถ่ายภาพระยะใกล้ เส้นสายและสีสันที่มีพลัง” ยาโคฟ มิลสไตน์ อัจฉริยะผู้มีชื่อเสียงอีกคนกล่าวถึงการเล่นของเอมิล .
การเล่นของกิลส์เป็นศูนย์รวมของยุคโซเวียต - ทรงพลัง, ยับยั้งชั่งใจ, รุนแรงและกล้าหาญ, เต็มไปด้วยพลวัตและการเรียกร้องให้ใช้ชีวิต, สร้างสรรค์, สร้างสรรค์, แสวงหาและยืนยันสถานที่ในชีวิต
การแสดงลักษณะนี้ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไปแม้แต่ตอนนี้ เมื่อมีดนตรีหลายประเภทที่ให้เอฟเฟกต์แบบเดียวกัน น่าแปลกที่การเล่นของ Gilels สามารถก้าวข้ามเทคโนสมัยใหม่ RnB ดั๊บสเต็ป และสไตล์ดนตรีที่ "มีพลัง" อื่น ๆ ได้อย่างแม่นยำด้วยความสามารถในการทำให้บุคคลมีเจตจำนงในการใช้ชีวิต ความแข็งแกร่งจากภายใน และพลังงาน
โชคดีที่มรดกของ Gilels ยังคงอยู่ในการบันทึกคอนเสิร์ต บันทึกในสตูดิโอ และในรูปแบบของสื่อนับร้อยที่ถ่ายโอนไปยังสื่อสมัยใหม่ ดังนั้นจึงพร้อมให้สำหรับผู้ที่ต้องการทราบว่าดนตรีที่เป็นผู้ชายอย่างแท้จริงมีลักษณะอย่างไร
ที่รักแห่งโชคชะตา
Emil Grigorievich Gilels เกิดที่โอเดสซาเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2459 พบกับความเสื่อมถอยของจักรวรรดิรัสเซีย รุ่งอรุณแห่งการปฏิวัติ และคาดการณ์เล็กน้อยถึงยุคโซเวียตซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก
เอมิลมาจากครอบครัวชาวยิว: เกรกอรีพ่อของเขาเป็นคนงานเอสเธอร์แม่ของเขาอุทิศตนเพื่อดูแลครอบครัวและบ้าน ทั้งเพื่อนและนักเขียนชีวประวัติของ Gilels สังเกตว่าเขาได้รับการศึกษาที่ค่อนข้างดี แต่รุนแรงมาก พ่อแม่ของเขาเป็นคนที่ค่อนข้างแข็งแกร่งซึ่งส่งผลต่อบุคลิกของนักดนตรีอย่างไม่ต้องสงสัย
เอมิลตัวน้อยรู้สึกหลงใหลในดนตรีและรักการแสดงบนเวทีตั้งแต่เนิ่นๆ ถึงกับสนับสนุนเด็กๆ จากสนามหญ้าใกล้เคียงให้แสดงละครตามบทละครที่เขาเขียน
ก่อนที่จะสำเร็จการศึกษา Gilels ก็เป็นผู้ชนะการแข่งขันนักดนตรี all-Union ครั้งแรกครูสอนดนตรีคนแรกของ Gilels คือ Ya. I. Tkach ซึ่งต้องขอบคุณบทเรียนของเขาเมื่ออายุ 13 ปี Milya จึงสามารถแสดงความสามารถของเขาในที่สาธารณะได้โดยแสดงคอนเสิร์ตที่จบลงด้วยเสียงปรบมือดังกึกก้อง
จากนั้นก็มีเรือนกระจกโอเดสซาซึ่งในปีเดียวกันนั้นแม้พ่อของเขาซึ่งเป็นครูสอนดนตรีผู้เอาแต่ใจซึ่งอาศัยอยู่ในโอเดสซาก็ไม่เคยเข้าไปด้วยความพยายามของพ่อของเขา
และ Heinrich Neuhaus ในตำนานช่วยให้อัจฉริยะรุ่นเยาว์บรรลุความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคในมอสโกและที่นี่ก็คุ้มค่าที่จะกล่าวถึง Svyatoslav Richter อีกครั้งเพราะแม้จะประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นของ Gilels แต่ก็เป็น Richter นักเปียโนที่ "ดื้อรั้น" ซึ่ง Heinrich Gustavovich เรียกเขาว่า นักเรียนคนโปรด
ในทางกลับกันพรสวรรค์ของ Gilels ได้รับการชื่นชมจาก Gilels เองซึ่งได้พบกับอัจฉริยะระหว่างการศึกษาในโอเดสซา
ก่อนที่จะสำเร็จการศึกษา Gilels ก็มีชื่อเสียงในฐานะล่ามที่ได้รับแรงบันดาลใจและเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม เขากลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันนักดนตรี All-Union ครั้งแรกและจากนั้นก็สามารถชนะการแข่งขันอันทรงเกียรติในยุโรปหลายครั้ง จากนั้นมีเพียงชื่อเสียงความสำเร็จการยอมรับและเส้นทางชีวิตของนักเปียโนที่สดใสซึ่งแทรกซึมอยู่ตลอดยุคโซเวียต
ภรรยาและคนรัก
กิลส์ดูเข้มงวดและเก็บตัว แทบจะไม่สามารถแสดงความรู้สึกของเขาได้ชัดเจนเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม เรื่องราวชีวิตของเขามีช่วงเวลาที่สดใสที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิง
นอกจากนี้ยังมีโศกนาฏกรรม - ภรรยาคนแรกของเกจินักเปียโน Rosa Tamarkina ซึ่งเขาถูกพามารวมกันในช่วงสงครามเมื่อ Gilels แสดงมากมายทั่วสหภาพโซเวียต (รวมถึงในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม) ถึงแก่กรรมก่อนกำหนดโดยทิ้งนักดนตรีซึ่งมี ไม่ถึงกำหนดสามสิบปีเป็นม่าย
เอมิล กิลส์เสียชีวิตในปี 1986 แต่ยังคงเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถและเป็นที่นับถือมากที่สุดในประเทศในช่วงสงครามอันโหดร้าย Gilels ยังมีความรักอันรุนแรงกับ Bonya Girshberg ชาวยิวลัตเวียซึ่งเป็นคอมมิวนิสต์ซึ่งสามารถรับเวลาทำงานทางการเมืองและสูญเสียครอบครัวเกือบทั้งหมดในค่ายฟาสซิสต์
Bonya และ Emil พบกันระหว่างการเยือน Kirov ของอัจฉริยะ ที่ซึ่งผู้อพยพที่รู้ว่าแทบไม่มีชาวรัสเซียทำงานเป็นพยาบาลที่มียศร้อยโท ความรู้สึกร้อนวูบวาบระหว่างพวกเขาซึ่งกินเวลานานหลายปีและไม่เพียงส่งผลกระทบต่อสองคนนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีชื่อดังส่วนใหญ่ในยุคนั้นด้วยซึ่งเอมิลได้ถ่ายทอดจดหมายที่เย้ายวนและเป็นแรงบันดาลใจของเขาถึงโบนา
งานแต่งงานไม่ได้ผล - Girshberg "กลัว" ถึงนิสัยที่ยากลำบากของนักเปียโนและไม่สามารถเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับเขาได้ เธอแต่งงานกับศัลยแพทย์ทหารซึ่งเธอใช้ชีวิตที่เหลืออย่างมีความสุข และกิลส์เชื่อมโยงชีวิตของเขากับกวีและผู้ชื่นชมความสามารถของเขาอย่าง Farizet Khutsistova อย่างมีความสุขไม่น้อยซึ่งสามารถทิ้งเอกสารมากกว่า 11,000 ฉบับที่จัดระบบอย่างน่าทึ่งให้เราเกี่ยวกับชีวิตของกิลส์
Emil Gilels เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ในกรุงมอสโกโดยอาศัยอยู่ในยุคโซเวียตอันยิ่งใหญ่ตั้งแต่ A ถึง Z แต่อาจโชคดีที่ไม่เห็นการล่มสลายของประเทศ เขาเป็นคนโปรดของสตาลินครุสชอฟเบรจเนฟนักดนตรีที่มีความสามารถและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดในประเทศ