อีลอน มัสก์ แสดงใน Iron Man อีลอน มัสก์ - "ไอรอนแมน" ในโลกแห่งความเป็นจริง
http://foo-fighters.ru
เดฟ โกรห์ล (เดวิด เอริค โกรห์ลภาษาอังกฤษ เดวิด เอริค โกรห์ล 14 มกราคม) เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงร็อกชาวอเมริกัน เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะมือกลองของวงร็อค Nirvana จนกระทั่งยุบวงในปีนั้น
อาชีพนักดนตรีของ Grohl เริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อเขาเล่นให้กับวงดนตรีในวอชิงตันหลายวง
ในปีที่เขาก่อตั้งวงร็อค Foo Fighters ในปีที่เขาร่วมงานกับกลุ่ม
ลิงค์
- www.foofighters.com - เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของวงร็อค Foo Fighters
- Nirvana-rung - ชุมชนเกี่ยวกับ Nirvana ที่ @mail.ru
ฟูไฟท์เตอร์ส | |
---|---|
เดฟ โกรห์ล คริส ชิฟเล็ตต์ เนท เมนเดล เทย์เลอร์ ฮอว์กินส์ | |
รายชื่อจานเสียง | ฟูไฟท์เตอร์ส สีและรูปทรง ไม่มีอะไรเหลือที่จะสูญเสีย ทีละคน ในเกียรติของคุณ เสียงสะท้อน ความเงียบ ความอดทน และความสง่างาม |
ที่เกี่ยวข้อง บทความ |
อสังหาริมทรัพย์ Nirvana Sunny Day ราชินีเชื้อโรคแห่งยุคหิน Taylor Hawkins และ Coattail Riders การขโมยไฟ Jackson United Me First และ Gimme Gimmes Late! ไม่ใช้สำหรับชื่อ |
ก่อนปรินิพพานเขาเข้าร่วมในกรีดร้อง
เดฟ โกรห์ล
“ภายในสองนาทีเราก็รู้ว่านี่คือมือกลองที่เราต้องการ เขามีการโจมตีที่รุนแรง เขามีพลังมาก เดฟ สดใส ร้อนแรง มีชีวิตชีวามาก เขาเล่นร็อค”
คริส โนโวเซลิค
David Eric Grohl เกิดเมื่อวันที่ 14 มกราคม 1969 ในเมืองวอร์เรน รัฐโอไฮโอ เป็นบุตรของ James และ Virginia Grohl พ่อของเขาเป็นนักข่าว ส่วนแม่ของเขาสอนภาษาอังกฤษที่โรงเรียน เดฟมีน้องสาวชื่อลิซ่า ซึ่งมีอายุมากกว่าเขาสามปี เมื่อเดฟอายุได้สามขวบ ครอบครัวนี้ย้ายไปอยู่ที่เมืองสปริงฟิลด์ รัฐเวอร์จิเนีย และเมื่อเขาอายุได้หกขวบ พ่อแม่ของเขาก็หย่าร้างกัน ตามที่ Dave กล่าว การหย่าร้างของพ่อแม่ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับเขามากนัก บางทีอาจเป็นเพราะเขายังไม่เข้าใจอะไรมากนักในเวลานั้น เดฟได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ของเขาซึ่งเขายังคงชื่นชอบอยู่ อย่างไรก็ตาม การเลี้ยงดูลูกสองคนโดยค่าเลี้ยงดูบุตรและเงินเดือนครูเพียงเล็กน้อยนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย “เราเคยเป็น หนัก หลายครั้งที่เรากินอาหารกลางวันทั้งหมดคือเนยถั่วและแซนด์วิช” เดฟเล่า ในวัยเด็ก แม่ของเขาร้องเพลงหลายกลุ่มซึ่งแสดงตามท้องถนน และพ่อของเขาเป็นนักเล่นฟลุตที่มีพรสวรรค์ เดฟเองที่ยังเป็นเด็กเปลือยเปล่าสามารถหยิบทำนองเพลงได้อย่างง่ายดาย เขารักดนตรีมาตั้งแต่เด็ก เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เดฟและแลร์รีเพื่อนของเขาได้ก่อตั้งวงดูโอ้ชื่อ H.G. HANCOCK BAND เดฟเล่นกีตาร์สายเดียว ส่วนแลร์รีก็กระแทกเครื่องครัว เมื่ออายุ 12 ปี เดฟเริ่มเรียนกีตาร์และเรียนมาประมาณสองปี เขาเขียนเพลงเกี่ยวกับเพื่อนของเขาหรือสุนัขของเขา และบันทึกไว้ในเครื่องบันทึกเทป เริ่มต้นด้วยกีตาร์ จากนั้นจึงบันทึกเสียงกลองเกินจริง ในท้ายที่สุด เขาก็เบื่อการเรียน และเริ่มเล่นในวงดนตรีรอบๆ ที่แสดงเพลงของ THE BEATLES และ ROLLING STONES ตอนนั้นเขาไม่รู้อะไรเกี่ยวกับพังก์ร็อกเลย แต่เขาก็ได้คุ้นเคยกับ “คลื่นลูกใหม่” ในบุคคลของ B-52 และ DEVO แล้ว เดฟต้องพบกับความตกใจครั้งใหญ่ในฤดูร้อนปี 1982 เมื่อเขาไปเยี่ยมป้าในรัฐอิลลินอยส์ และพบกับเทรซีลูกพี่ลูกน้องของเขา เธอเป็นกางเกงหนังแฟนซีสไตล์พังก์และสปอร์ตจริงๆ ทั้งหมดแขวนไว้ด้วยโซ่และทรงคัตเอาท์ เทรซี่พาเดฟและน้องสาวของเธอไปชมคอนเสิร์ตพังก์ต่างๆ ตลอดฤดูร้อน ด้วยเหตุนี้ ทั้งคู่จึงรู้สึกเหมือนเป็นพวกพังก์จริงๆ เดฟชอบ "แค่เป็นไอ้พังค์ตัวน้อยที่เที่ยวไปทั่วเมือง เป็นคนทรยศนิดหน่อย" แต่นี่เป็นเพียงเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เขาหลงใหลพังก์ร็อก อีกประการหนึ่งคือพลังงานที่ดนตรีแผ่กระจายออกมา “ฉันเป็นคนที่กระทำมากกว่าปกมาก” Dave เล่า (แต่ไม่มากเท่าไรที่เขาได้รับการปฏิบัติด้วย Ritalin เช่นเดียวกับ Kurt) เช่นเดียวกับคริสและเคิร์ต เดฟเริ่มสูบกัญชาในโรงเรียน แต่มันก็กลายเป็นปัญหาที่แท้จริงสำหรับเขา “ฉันสูบบุหรี่มากเกินไป” เดฟเล่า - นี่เป็นสิ่งเดียวที่ฉันไม่สามารถให้อภัยตัวเองได้เพราะมันทำร้ายฉันอย่างร้ายแรง ตั้งแต่อายุสิบห้าถึงยี่สิบปี ฉันสูบบุหรี่สี่หรือห้าครั้งต่อวันและมาก ทุกๆวัน. มันเหนื่อยมาก คุณไม่รู้สึกเหนื่อยในขณะที่สูบบุหรี่ แต่เมื่อคุณหยุด คุณจะรู้ว่า "มีบางอย่างผิดปกติกับฉัน" ชนชั้นกลางที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเมืองสปริงฟิลด์ มีความอดทนต่อดนตรีพังก์ร็อกมากกว่าชาวอเบอร์ดีนที่ยากจนข้นแค้น Dave ถูกรายล้อมไปด้วยผู้คนที่มีใจเดียวกันมากมาย และที่โรงเรียนเขาเล่นในเพลง "แย่" ไปแล้วในความคิดของเขาเอง แต่ยังคงเป็นวงดนตรีพังก์ชื่อ FREAK BABY ไม่นานก็เห็นได้ชัดว่ามือกลองทนไม่ไหว และเดฟก็นั่งลงที่กลอง หลังจากฝึกฝนหนังสือ เก้าอี้ และเฟอร์นิเจอร์อื่นๆ ในห้องมาระยะหนึ่ง เขาก็สัมผัสได้ถึงบทบาทใหม่นี้ ไม่นานมือเบสก็ต้องถูกไล่ออกจากกลุ่ม อดีตมือกลองจึงเปลี่ยนมาเล่นเบส และเดฟก็เปลี่ยนมาเล่นกลอง วงดนตรีซึ่งต่อจากนี้ไปเป็นที่รู้จักในชื่อ MISSION IMPOSSIBLE เล่นดนตรีพังก์แนวฮาร์ดคอร์ที่รวดเร็ว เร็วมากจนต้องเปลี่ยนชื่อเป็น FAST ในปี 1985 Dave ได้ก่อตั้ง DAIN BRAMAGE ร่วมกับ Rubin Redding มือเบสของ AOC ผู้ทรงคุณวุฒิในท้องถิ่นซึ่งเพิ่งแยกทางกัน และพวกเขาก็ออกอัลบั้มเดี่ยวที่ตามความเห็นของ Dave เป็นตัวแทนที่ดีของแบรนด์ร็อคที่พวกเขาเล่น กล่าวคือ " อาร์ตพังค์และฮาร์ดคอร์" สำหรับคนหัวหญ้าในเมืองอย่าง Dave ในตอนนั้น เป็นเรื่องธรรมดาที่จะเป็นแฟนตัวยงของ LED ZEPPELIN และมันก็ดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นสำหรับเขาที่จะเริ่มเลียนแบบสไตล์การตีกลองของ John Bonham “ฉันฉีกมันจนแทบบ้า” Dave กล่าว “แล้วฉันก็ค้นพบเสียงกลองเตะที่พูดติดอ่างอย่างน่าอัศจรรย์ในเพลง “แคชเมียร์” และมันเปิดประตูใหม่นับล้านให้ฉัน” พูดเล่นๆ นะ Dave วาดโลโก้สามวงกลมของ Bonham บนกลองเบสของเขา จากนั้นจึงสักลายที่คล้ายกันบนมือของเขา รวมถึงรูปแบบต่างๆ บนข้อมือและแขนอีกข้างของเขา เขาได้รับรอยสักครั้งแรกซึ่งมีโลโก้ BLACK FLAG บนแขนของเขา โดยใช้วิธีแบบโฮมเมดเมื่ออายุ 13 ปี เมื่อเดฟอายุได้ 17 ปี เขาลาออกจากโรงเรียนเพราะเขาสนใจ "การมองโลกและการเล่น" มากกว่าประกาศนียบัตร ต่อมา เมื่อ Wendy Cobain พบกับ Virginia Grohl ในรายการ Saturday Night Live ในนิวยอร์ก และผู้หญิงทั้งสองคนพูดคุยเกี่ยวกับลูกชายของพวกเขา พวกเธอประหลาดใจมากที่พวกเธอมีความคล้ายคลึงกัน อย่างไรก็ตาม เดฟเองก็ปฏิเสธเรื่องนี้ แม้ว่าเขาจะยอมรับว่าเมื่อเขาไปเยี่ยมบ้านที่เคิร์ตใช้ชีวิตในวัยเด็กเป็นครั้งแรกและเห็นสมองถูกวาดบนผนังพร้อมเครื่องหมายคำถาม เขาจำได้ว่าตอนเกรด 7 เขาวาดภาพเหมือนสโตเนอร์ได้อย่างไร ระดับ. นอกจากนี้ เดฟยังตกลงกันว่าเขาและเคิร์ตต่างก็เป็นคนเกียจคร้านกันทั้งคู่ หลังจากทราบว่าวงดนตรีฮาร์ดคอร์ในท้องถิ่นชื่อ SCREAM กำลังมองหามือกลอง Dave ก็คัดเลือกและได้รับการยอมรับ ด้วย SCREAM เขาได้บันทึกการแสดงสดสองอัลบั้มและทัวร์หลายครั้งในสหรัฐอเมริกาและยุโรป จนกระทั่งในเดือนกันยายน พ.ศ. 2533 หลังจากการจากไปอย่างกะทันหันของผู้เล่นเบสของวงกลับบ้านระหว่างการทัวร์ครั้งหนึ่ง เขาพบว่าตัวเองอยู่ใน ลอสแอนเจลิสอยู่คนเดียวโดยสิ้นเชิงและไม่มีเงิน เดฟโทรหาบัซ ออสบอร์น ซึ่งรู้ว่าเคิร์ตและคริสชอบการเล่นของเดฟ จึงให้เบอร์โทรศัพท์ของคริสแก่เขา Novoselic มีความยินดี และหลังจากถามคำถามสองสามข้อทำให้เขาเชื่อว่า Dave กำลังฟังเพลงที่ถูกต้อง เขาก็เชิญเขาไปที่ซีแอตเทิล Dave เคยฟัง NIRVANA ระหว่างทัวร์ยุโรปกับ SCREAM แล้ว เสียงของพวกเขาดูคล้ายกับเสียงของเมลวินส์ ซึ่งใกล้เคียงกับรสนิยมของเขา เดฟแยกกลองของเขาออกจากกัน บรรจุในกล่องกระดาษแข็งขนาดใหญ่ แล้วบินไปซีแอตเทิล คอนเสิร์ตที่ Motor Sports จัดขึ้นในตอนเย็นหลังจากที่เขามาถึง NIRVANA ไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับ Dave มากนักในครั้งนั้น “ผมคิดว่าพวกเขาทำได้ดี” เขาเล่า - แต่พวกเขาไม่ได้ทำให้ฉันตกใจ เมลวินส์แสดงต่อหน้าพวกเขา และฉันก็ดื่มด่ำกับพวกเขามากจนเมื่อถึงเวลาที่ NIRVANA แสดง ฉันก็หมดแรงไปแล้ว” ไม่กี่วันต่อมาก็มีการออดิชั่นของ Dave “เรารู้ภายในสองนาทีว่านี่คือมือกลองที่เราต้องการ” คริสเล่า - เขามีการโจมตีที่รุนแรง เขามีพลังมาก เดฟ สดใส ร้อนแรง มีชีวิตชีวามาก เขาเล่นร็อค” Dave อาศัยอยู่กับ Chris และ Shelley ประมาณหนึ่งเดือน จากนั้นย้ายไปที่ Kurt ใน Olympia เขาเล่าถึงอพาร์ตเมนต์ที่เขาอาศัยอยู่ว่า “เล็ก รก สกปรก และมีกลิ่นเหม็น” เตียงที่เขาต้องนอนนั้นสั้นกว่าเขาสามสิบเซ็นติเมตร และข้างๆ ก็มีตู้กระจกที่มีเต่าตัวโปรดของเคิร์ต ซึ่งในเวลากลางคืนกระแทกกระดองของพวกมันลงบนกระจกอย่างสิ้นหวังและพยายามจะออกไป “มันผิดปกติมาก” เดฟกล่าว “สองปีครึ่งที่ผ่านมาเป็นเรื่องไม่ปกติมาก” เคิร์ตและเดฟใช้เวลาอ่านหนังสือหรือเพียงแต่จ้องมองผนังเงียบๆ จากนั้นก็ไปที่โรงภาพยนตร์ราคาถูกหรือยิงปืนลูกซองที่สนามหญ้า พวกเขาเข้านอนตอนหกโมงเช้า ซึ่งเป็นเช้าตรู่ และตื่นมาตอนพระอาทิตย์ตกโดยไม่เห็นพระอาทิตย์เลย พวกเขาแทบจะไม่พูดเลย ในตอนท้ายของปี 1990 เคิร์ตตัดสินใจเลิกกับโทบี้ซึ่งอายุน้อยกว่าเขาหลายปีและเห็นได้ชัดว่าไม่ต้องการเริ่มความสัมพันธ์ระยะยาว อย่างไรก็ตาม นี่เป็นความสัมพันธ์แบบที่เคิร์ตต้องการจริงๆ ความล้มเหลวอีกครั้งในหน้าความรักทำให้เขาตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า “ฉันแค่เบื่อที่ไม่สามารถหาคู่ที่เหมาะสมที่ฉันมองหามาตลอดชีวิต” เคิร์ตกล่าว - ฉันเบื่อผู้หญิงที่ฉันสามารถใช้เวลาด้วยได้ไม่เกินสองเดือน ฉันหัวโบราณเกี่ยวกับเรื่องนี้มาโดยตลอด ฉันต้องการผู้หญิงที่ฉันสามารถมีความสัมพันธ์ด้วยได้เป็นเวลานานเสมอ ความสัมพันธ์ที่ดี- ฉันอยากจะมีสิ่งที่แนบมามากมาย แต่ฉันก็ต้องการอะไรที่มากกว่านั้นเสมอ” ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา Dave ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกกับ NIRVANA ในโอลิมเปีย เป็นการแสดงที่น่าทึ่งมาก เดฟเล่นด้วยพลังมากจนสามารถเป่ากลองสแนร์ออกมาได้ เคิร์ตคว้ากลองที่พังแล้วยกขึ้นเหนือหัวเพื่อให้ทุกคนมองเห็น ในที่สุดพวกเขาก็พบมือกลองตัวจริงแล้ว และทุกคนที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตก็ต้องเห็นด้วยกับความคิดเห็นนี้ เพียงแต่ตอนนี้ NIRVANA ได้ค้นพบเสียงที่แท้จริงแล้ว
(เกิด 14 มกราคม พ.ศ. 2512) เป็นนักดนตรีร็อก นักดนตรี นักแต่งเพลง และผู้กำกับชาวอเมริกัน รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะมือกลองของวง นิพพานและในฐานะมือกีตาร์-นักร้องนำของวง ฟูไฟท์เตอร์ส.
เมื่อเดฟยังเป็นเด็ก ครอบครัวของเขา (พ่อเจมส์ โกรห์ล แม่เวอร์จิเนีย เวนด์ และ พี่สาว Lisa) ย้ายจากวอร์เรน (โอไฮโอ) ไปยังสปริงฟิลด์ (เวอร์จิเนีย) ชานเมืองวอชิงตัน เมืองหลวงของสหรัฐอเมริกา สามปีต่อมา เมื่อเดวิดอายุได้หกขวบ พ่อแม่ของเขาหย่าร้างและอาศัยอยู่กับแม่
อิทธิพลแรกที่มีต่อเขาในฐานะนักดนตรีคือคู่มือกลอง "Earth Treasures" โดยมือกลอง Timothy Aldridge เมื่ออายุ 12 ปี เดฟเริ่มหัดเล่นกีตาร์ เขาเริ่มเบื่อหน่ายกับการเรียนอย่างรวดเร็วและหันมาเรียนรู้ด้วยตนเองแทน โดยฝึกฝนความสามารถของเขาด้วยการเล่นในวงดนตรีของเพื่อนๆ ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นนักกีตาร์ในวงดนตรีพังก์ร็อกชื่อมิดทาวน์ หนึ่งปีต่อมาในปี 1982 Grohl และน้องสาวของเขาไปที่บ้านในช่วงฤดูร้อน ลูกพี่ลูกน้องเทรซี่ในเมืองเอวันส์ตัน รัฐอิลลินอยส์ เทรซี่แนะนำให้พวกเขารู้จักกับโลกแห่งพังก์ โดยพาพวกเขาไปชมคอนเสิร์ตของวงดนตรีพังค์หลากหลายวง “ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เราก็เป็นพวกพังค์เลย” Grohl กล่าว “เรากลับมาบ้าน ซื้อนิตยสาร Maximumrocknroll และเริ่มดื่มด่ำไปกับเรื่องราวทั้งหมดนี้”
ในเวอร์จิเนีย Grohl เข้าเรียนที่โรงเรียน Thomas Jefferson ในช่วงปีแรกและปีที่สองของเขา เขาได้รับเลือกเป็นรองประธานชั้นหนึ่ง ที่นั่น เขาเล่นตัวอย่างเพลงของวงดนตรีอย่าง Circle Jerks และ Bad Brains เพื่อเป็นเพลงประกอบก่อนการประกาศในตอนเช้าของ PA ของโรงเรียน แต่ต่อมา Grohl และแม่ของเขาตัดสินใจว่า จะดีกว่าสำหรับเขาที่จะย้ายไปเรียนที่ Bishop Ayrton School ในเมืองอเล็กซานเดรีย เนื่องจากการเรียนที่โรงเรียนแห่งแรกถูกขัดขวางด้วยความหลงใหลในกัญชา เขาเรียนที่โรงเรียนใหม่ตลอดปีแรกและปีที่สองในปี พ.ศ. 2527-2529
ขณะที่อยู่ในโรงเรียน Grohl เล่นให้กับวงดนตรีท้องถิ่นหลายวง รวมถึงเล่นกีตาร์ในกลุ่มชื่อ Freak Baby ในขณะที่ทำงานในกลุ่มนี้ Grol เริ่มเรียนรู้เครื่องดนตรีอื่นอย่างอิสระนั่นคือกลอง แต่เนื่องจากบ้านของเขาเล็กเกินไปสำหรับกลองชุดเต็มตัว เขาจึงเรียนรู้ที่จะเล่นแพดตั้งแต่แรก เมื่อ Freak Baby เลิกเล่นเบส Grohl ตัดสินใจเปลี่ยนมาใช้กลองทั้งหมด และวงดนตรีใหม่ของเขาก็กลายเป็น Mission Impossible ในช่วงปีที่เขาก่อตั้งในฐานะมือกลอง Grohl อ้างว่ามือกลอง Led Zeppelin John Bonham เป็นอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็สักบนข้อมือเหมือนของ Bonham - วงกลมสามวงที่ตัดกัน ในไม่ช้า Mission Impossible ก็เปลี่ยนชื่อตัวเองเป็น Fast ก่อนที่จะเลิกรากัน หลังจากนั้น Grohl ได้เข้าร่วมวงดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์ (ที่ได้รับอิทธิพลจากโพสต์พังก์) Dain Bramage
ตอนอายุ 17 ปี Grohl เข้ารับตำแหน่งมือกลองในวง Scream ยอดนิยมของวอชิงตัน ซึ่ง Kent Stax พ้นจากตำแหน่ง เพื่อชนะการคัดเลือกสถานที่นี้ โกลโกหกว่าเขาอายุ 20 ปีแล้ว น่าแปลกที่กลุ่มคนดังกล่าวเสนอที่จะพาเขาไป พื้นที่ว่าง- หลังจากลังเลเล็กน้อย Grohl ก็ตอบรับคำเชิญ Grohl ลาออกจากโรงเรียน และอธิบายในภายหลังว่า “ฉันอายุ 17 ปีและกระตือรือร้นที่จะเห็นโลกมาก ฉันก็เลยทำแบบนั้น” ตลอดสี่ปีถัดมา โกรห์ลได้ออกทัวร์ร่วมกับวงดนตรีอย่างกว้างขวาง โดยบันทึกการแสดงสดสองอัลบั้มและสตูดิโออัลบั้มอีกสองชุด ได้แก่ No More Censorship และ Fumble ซึ่ง Grohl เองเขียนและแสดงเพลง Gods Look Down
ในขณะที่เล่นในเรื่อง Scream Grohl ก็กลายเป็นแฟนของ The Melvins และกลายมาเป็นเพื่อนกับสมาชิกในวง ในปี 1990 Buzz Osbourne จาก The Melvins พาเพื่อน Kurt Cobain และ Chris Novoselic ไปทัวร์
ไม่กี่เดือนต่อมา Scream ก็เลิกรากันเนื่องจากการจากไปของมือเบส และ Grohl โทรไปหา Buzz Osbourne เพื่อขอคำแนะนำว่าควรทำอย่างไร เมื่อรู้ว่า Kurt Cobain และ Chris Novoselic ชอบการเล่นของ Grohl มากเพียงใด Osbourne จึงให้หมายเลขของ Novoselic แก่เขา เขาเชิญ Grohl ไปที่ซีแอตเทิลเพื่อเข้าร่วมการแสดงที่เลวร้ายที่สุดของ Nirvana ที่ Motor Sports Garage นี่เป็นการแสดงของ Nirvana เพียงครั้งเดียวที่มี Dan Peters ตีกลอง ต่อมา Grohl ยอมรับในการให้สัมภาษณ์กับนิตยสาร Rolling Stone ว่าเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการแสดง Nirvana บนท้องถนนเพื่อพูดคุยกับเพื่อนๆ หลังจากนั้นไม่นาน Grohl ก็คัดเลือก Nirvana และได้รับการยอมรับให้เป็นมือกลองถาวร
ในช่วงเวลาที่ Grohl เข้าร่วม Nirvana วงได้บันทึกเพลงตัวอย่างหลายเพลงที่จะออกหลังจากอัลบั้มเปิดตัว Bleach และกำลังบันทึกเสียงร่วมกับโปรดิวเซอร์ Butch Vig ในวิสคอนซิน เริ่มแรก อัลบั้มใหม่มีการวางแผนจะวางจำหน่ายบนค่ายเพลง Sub Pop แต่กลุ่มตัดสินใจที่จะพยายามผลักดันการบันทึกการสาธิตไปยังสตูดิโอขนาดใหญ่บางแห่ง Grohl ใช้เวลาเดือนแรกของเขาที่ Nirvana เพื่อทัวร์ค่ายเพลงใหญ่ๆ ในที่สุดก็มีข้อตกลงกับ Sound City และวงดนตรีก็เริ่มบันทึกอัลบั้มในสตูดิโอในฤดูใบไม้ผลิปี 1991
เมื่อเปิดตัว Nevermind ก็เกินความคาดหมายทั้งหมดและนำวงนี้ไปสู่ ชนชั้นสูงของโลก- ในเวลาเดียวกัน Grohl กำลังดิ้นรนเพื่อสถานะของเขาในกลุ่ม เบื้องหลังที่เป็นแนวกลองที่โดดเด่นซึ่งกำหนดความสำเร็จของวงเป็นส่วนใหญ่ เขายังคงรู้สึกเหมือนเป็นมือกลองอีกคนจาก รายการยาวผู้ที่เคยมาเยือนสถานที่แห่งนี้แล้ว แต่ในสายตาของเขา Nirvana คือวงดนตรีที่บันทึกเสียง Bleach การปรากฏตัวของเขาเองทำให้เสียงของอัลบั้มนั้นเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ยิ่งกว่านั้นด้วยการยอมรับของเขาเองไม่ใช่ว่าจะดีขึ้นเสมอไป แม้ว่า Grohl จะเขียนเพลงด้วยตัวเองมาหลายปีแล้ว แต่เขาตัดสินใจที่จะไม่แสดงใน Nirvana เพื่อไม่ให้เคมีของกลุ่มเสียไป แต่ Grohl กลับปล่อยผลงานสะสม Pocketwatch (1992) ด้วยตนเองบนเทปคาสเซ็ตของค่ายเพลงอินดี้ Simple Machines แทนที่จะใช้ ชื่อของตัวเอง Grohl ใช้นามแฝงว่า "สาย!"
ในปีสุดท้ายของ Nirvana ผลงานการแต่งเพลงของ Grohl เพิ่มขึ้น ในช่วงเดือนแรกๆ ของเขาในซีแอตเทิล โคเบนได้ยินว่าโกรห์ลทำงานในเพลง "Color Pictures of a Marigold" และมีเพลงที่แต่งเสร็จอีกสองเพลงตามเพลงนั้น ต่อมา Grohl ได้บันทึกมันลงในเทปคาสเซ็ตเป็นอัลบั้ม Pocketwatch และในขณะที่ทำงานใน In Utero เขาจะเขียนเพลงใหม่และทางวงจะปล่อยเวอร์ชันนี้ที่ด้านหลังของซิงเกิล Heart-Shaped Box หรือเรียกง่ายๆ ว่า Marigold ก่อนหน้านี้ ตอนที่วงกำลังทำเพลง In Utero Grohl ได้มีส่วนร่วมในการเล่นกีตาร์ให้กับเพลงที่กลายมาเป็นเพลง Scentless Apprentice ในช่วงปลายปี 1993 โคเบนยอมรับว่าท่อนกีตาร์นั้น "ค่อนข้างดื้อรั้น" แต่ในที่สุดเขาก็พอใจกับสิ่งที่ออกมา (ดังที่บันทึกไว้ในตัวอย่างจาก With the Lights Out) Cobain กล่าวว่าเขารู้สึกตื่นเต้นกับศักยภาพของ Novoselic และ Grohl ที่จะมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงมากขึ้น
ก่อนการทัวร์ยุโรปในปี 1994 วงได้เช่าสตูดิโอของ Robert Lang เพื่อบันทึกเสียงเดโมครั้งต่อไป Cobain ขาดงานเกือบตลอดเซสชั่นสามวัน ดังนั้น Novoselic และ Grohl จึงแต่งเพลงของตัวเองขึ้นมา ทั้งคู่เสร็จสิ้นการทำงานในเพลงของ Grohl หลายเพลง รวมถึงเพลงของ Foo Fighters ในอนาคต "Exhausted", "Big Me", "February Stars" และ "Butterfly" ในวันที่สามของเซสชั่น ในที่สุดโคเบนก็ปรากฏตัวขึ้นและวงดนตรีก็บันทึกการสาธิตเพลง ซึ่งต่อมาเรียกว่า "You Know You're Right" นี่เป็นการบันทึกเสียงในสตูดิโอครั้งสุดท้ายของวง
หลังจากโคเบนเสียชีวิตในเดือนเมษายน ปี 1994 โกรห์ลพบว่าตัวเองอยู่ตรงทางแยก โดยไม่รู้ว่าจะต้องทำอะไรหรือจะไปที่ไหน ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2537 เท่านั้นที่เขาเช่าสตูดิโอของ Robert Lang อีกครั้งและบันทึกการสาธิต 15 เพลงในหนึ่งสัปดาห์ ยกเว้นท่อนกีตาร์ในเพลง "X-Static" ซึ่งเล่นโดย Greg Dulli จาก The Afghan Whigs Grohl ได้บันทึกท่อนเครื่องดนตรีทั้งหมดด้วยตัวเอง
ในขณะเดียวกัน Grohl ก็สงสัยว่าเขาจะไปเป็นมือกลองที่อื่นได้หรือไม่ ในเดือนพฤศจิกายน เขาได้มีส่วนร่วมในการแสดงที่น่าจดจำของ Tom Petty และ the Heartbreakers ใน Saturday Night Live เพ็ตตี้ถามเขาเกี่ยวกับ งานถาวรแต่โกรห์ลรู้ว่าอนาคตของเขาจะต้องอยู่ที่อื่นและปฏิเสธคำเชิญ ชื่อของ Grohl ยังถูกกล่าวถึงว่าเป็นไปได้แทนที่มือกลอง Pearl Jam Dave Abbruses และ Grohl ยังปรากฏตัวในรายการสองหรือสามรายการของวงระหว่างทัวร์ออสเตรเลียในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2538 อย่างไรก็ตาม Pearl Jam ได้ซื้อ Jack Irons อดีตมือกลอง Red Hot Chilli Peppers และ Grohl ก็มีแผนการของเขาเอง
หลังจากส่งเดโมของเขาออกไป Grohl พบว่าตัวเองได้รับความสนใจอย่างมากจากค่ายเพลงหลักๆ เขาคัดเลือกมือกีตาร์เซสชั่น Nirvana Pat Smear และสมาชิกสองคนของ Sunny Day Real Estate, William Goldsmith (กลอง) และ Nat Mendel (เบส) เป็นสมาชิกของวงดนตรีใหม่ของเขา แทนที่จะบันทึกอัลบั้มที่มีอยู่ซ้ำ Grohl ก็แค่ให้ Rob Schnapf และ Tom Rothrock รีมิกซ์มัน และในที่สุด อัลบั้มเปิดตัว Foo Fighters เปิดตัวในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2538
ระหว่างพักระหว่างทัวร์ วงดนตรีได้บันทึกเพลง Down in the Park ของ Gary Numan ในเวอร์ชันคัฟเวอร์ในสตูดิโอ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2539 Grohl และเจนนิเฟอร์ ยังบลัด ภรรยา (ในขณะนั้น) ของเขา (ในขณะนั้น) รับบทรับเชิญใน X-Files ตอน Pusher ซีซั่น 3 ทั้งคู่สามารถพบเห็นได้ในอาคาร FBI ทันทีหลังจากที่อาชญากรชื่อเล่น Pusher ซึ่งมีความสามารถเหนือธรรมชาติใช้บัตรปลอมของเขา - Grohl หยุดครู่หนึ่งเพื่อดูนาฬิกาของเขา
หลังจากออกทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มของเขามานานกว่าหนึ่งปี Grohl ก็กลับบ้านและเริ่มทำงานเพลงประกอบภาพยนตร์ Touch ในปี 1997 เขาบันทึกเสียงทั้งหมดเสร็จภายในสองสัปดาห์และเข้าร่วมกับ Foo Fighters ทันทีเพื่อทำงานในอัลบั้มใหม่ต่อไป
ในช่วงกลางของเซสชันสตูดิโอแรกของอัลบั้มที่สองของ Foo Fighters Grohl มีความเห็นไม่เห็นด้วยกับมือกลอง Goldsmith “เดฟให้ผมทำเพลงเดิม 96 ครั้ง และผมต้องทำงาน 13 ชั่วโมงกับอีกเพลงหนึ่ง ดูเหมือนไม่มีอะไรที่ฉันทำจะดีพอสำหรับเขาหรืออะไรสักอย่าง” นอกจากนี้ Goldsmith ยังคิดว่าผู้ผลิตค่ายเพลง Capital ต้องการให้ Grohl เล่นกลองด้วยตัวเอง
เมื่อดูเหมือนว่าอัลบั้มจะพร้อม Grohl ก็นำสำเนาที่มีการบันทึกเสียง "หยาบ" แบบมิกซ์ไปที่บ้านของเขา และหลังจากฟังแล้ว เขาก็ไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ เขาเขียนเพลงอีกหลายเพลงและบันทึกเสียงด้วยตัวเองในสตูดิโอแห่งหนึ่งในวอชิงตัน แรงบันดาลใจ งานใหม่ Grohl รวบรวมวงดนตรีทั้งหมดในสตูดิโอในลอสแองเจลิสโดยปราศจากความรู้ของช่างทอง และเขียนทุกอย่างใหม่หมด เมื่องานเสร็จสิ้น Goldsmith ก็ได้รับแจ้งอย่างเป็นทางการว่าเขาถูกไล่ออก
ความพยายามทั้งหมดนี้สิ้นสุดลงในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2540 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มที่สองของวง The Color and the Shape ในที่สุดเขาก็ผนึกชื่อเสียงของ Foo Fighters ให้เป็นหนึ่งในผู้อยู่อาศัยหลักของสถานีวิทยุแนวร็อกเกอร์ อัลบั้มนี้มีเพลงฮิตหลายเพลงเช่น "เอเวอร์ลอง", "มายฮีโร่" และ "ประแจลิง" ก่อนที่อัลบั้มจะออก Morissette Taylor Hawkins อดีตมือกลองของ Alanis ก็นั่งอยู่ด้านหลังชุดคิทของ Foo Fighters ต่อมา Pat Smear ถูกแทนที่โดย Franz Stahl อดีตเพื่อนร่วมวง Scream ของ Grohl ในทางกลับกันเขาก็ออกจากกลุ่มก่อนที่จะเริ่มบันทึกอัลบั้ม Foo Fighters ชุดที่สามและถูกแทนที่โดยมือกีตาร์ Chris Shiflett ซึ่งเมื่อเริ่มบันทึกอัลบั้ม One by One กลายเป็น สมาชิกถาวรทีม
การทัวร์แบบไม่หยุดหย่อนกลายเป็นชีวิตของ Grohl เมื่อ Foo Fighters ได้รับความนิยมมากขึ้น ในช่วงพักซึ่งเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก เขาแวะที่ลอสแอนเจลีสและซีแอตเทิล แต่ในที่สุดก็กลับมายังอเล็กซานเดรีย รัฐเวอร์จิเนีย ที่นั่นเขาเปลี่ยนห้องใต้ดินของบ้านให้เป็นสตูดิโอ ซึ่งเขาบันทึกอัลบั้ม There Is Nothing Left to Lose ในปี 1999
ในปี พ.ศ. 2543 วงได้จ้างมือกีตาร์วง Queen ไบรอัน เมย์ มาคัฟเวอร์เพลง "Have a Cigar" ของวง Pink Floyd ซึ่งเป็นเพลงที่ Foo Fighters เคยบันทึกไว้ก่อนหน้านี้ ข้อเสียคนโสดของพวกเขา มิตรภาพระหว่างทั้งสองวงทำให้ Grohl และ Taylor Hawkins ได้รับการว่าจ้างให้แสดงให้กับ Queen ในคอนเสิร์ต Rock and Roll Hall of Fame ปี 2001 พวกเขาร่วมกับ Brian May และมือกลอง Queen Roger Taylor ในการแสดง Tie Your Mother Down Grohl แสดงท่อนร้องของ Freddie Mercury นอกจากนี้ Brian May ยังร่วมเล่นกีตาร์ในเพลง "Tired of You" จากอัลบั้มถัดไปของ Foo Fighters รวมถึงเพลง Knucklehead ที่ยังไม่ได้เผยแพร่อีกด้วย
ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2544 Foo Fighters กลับมาที่สตูดิโอเพื่อทำอัลบั้มที่สี่ สี่เดือนต่อมา ขณะที่งานในอัลบั้มถูกระงับ Grohl ตอบรับคำเชิญให้ช่วย Queens of the Stone Age บันทึกอัลบั้ม Songs for the Deaf Grohl ปรากฏอยู่ด้านหลังชุดอุปกรณ์ในวิดีโอเพลง "No One Knows" หลังจากการทัวร์ระยะสั้นของ ทวีปอเมริกาเหนือจากอังกฤษและญี่ปุ่นด้วยทีมนี้ Grohl รู้สึกพอใจกับงานที่ทำ จากนั้นเขาก็ได้เรียก Foo Fighters ขึ้นมาใหม่เพื่อบันทึกอัลบั้มของเขาอีกครั้งที่สตูดิโอแห่งหนึ่งในเวอร์จิเนีย ผลลัพธ์คืออัลบั้มที่สี่ของพวกเขา หนึ่งต่อหนึ่ง แม้ว่าในตอนแรกจะพอใจกับมัน แต่ Grohl กล่าวในภายหลังในการให้สัมภาษณ์กับโรลลิงสโตนในปี 2548 ว่าเขาไม่ชอบอัลบั้มนี้ “สี่เพลงก็ดี แต่อีกเจ็ดเพลงฉันไม่เคยเล่นอีกเลยในชีวิต เรารีบเข้าไปแล้วเราก็รีบออกไปจากมัน”
เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 Grohl ประสบความสำเร็จในฐานะนักดนตรี โดยเพลง "All My Life" ของ Foo Fighters แซงหน้า "You Know You're Right" ของ Nirvana ที่เพิ่งเปิดตัวในชาร์ต Billboard Modern Rock เมื่ออันดับของ "All My Life" หยุดเติบโต หนึ่งสัปดาห์ต่อมาเพลง "No One Knows" ของ Queens of the Stone Age ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต ดังนั้นตั้งแต่วันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2545 ถึงวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2546 Grohl จึงเป็นอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard เป็นเวลา 17 สัปดาห์โดยเป็นสมาชิกของสามกลุ่มที่แตกต่างกัน
Grohl และ Foo Fighters ออกอัลบั้มชุดที่ 5 In Your Honor เมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2548 ก่อนบันทึกเสียง วงใช้เวลาเกือบหนึ่งปีในการย้ายสตูดิโอจากเวอร์จิเนียไปยังพื้นที่ใหม่ในโกดังใกล้ลอสแอนเจลิส ซึ่งในที่สุดก็ได้ชื่อว่า Studio 606 อันเป็นผลมาจากความร่วมมือกับ John Paul Jones ของ Led Zeppelin และนักดนตรีคนอื่น ๆ อัลบั้มนี้จึงกลายเป็นการปฏิเสธความสำเร็จก่อนหน้านี้ของวง อัลบั้มนี้มีสองแผ่น: เวอร์ชันร็อคและเวอร์ชันอะคูสติก
อัลบั้มชุดที่หกของ Foo Fighters Echoes, Silence, Patience & Grace วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2550 เมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2552 ฟูไฟเตอร์สได้เปิดตัวซีดี Greatest Hits ชุดแรก ซึ่งประกอบด้วย 16 เพลง รวมถึงเพลง "Everlong" เวอร์ชันอะคูสติกที่ยังไม่เคยเผยแพร่ก่อนหน้านี้ และเพลงใหม่ 2 เพลง "Wheels" และ "Word Forward" พวกเขาโปรดิวซ์โดย Butch Vig ซึ่งเป็นโปรดิวซ์อัลบั้ม Nevermind ด้วย อย่างไรก็ตาม Dave กล่าวในภายหลังว่ายังเร็วเกินไปที่จะปล่อยเพลง Greatest Hits Foo Fighters: “มันอาจจะดูเหมือนเป็นข่าวมรณกรรม” ตามที่เขาพูดพวกเขายังไม่ได้เขียนเพลงฮิตที่ดีที่สุด
นอกจากกลุ่มหลักแล้ว Grohl ยังมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ดนตรีอื่นๆ อีกด้วย ในปี 1992 เขาเล่นกลองให้กับ EP ของโปรเจ็กต์เดี่ยวของ Buzz Osbourne เรื่อง King Buzzo (ในสไตล์ Kiss) ที่นั่นเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักในชื่อ Dale Nixon - นามแฝงนี้ยังถูกใช้โดย Greg Jean เพื่อบันทึกกีตาร์เบสในอัลบั้มของกลุ่ม ธงดำ"My War" นอกจากนี้ Grohl ยังเปิดตัวเทป Pocketwatch บนค่ายเพลงอิสระอย่าง Simple Machines ที่เลิกผลิตแล้ว
ในปี 1993 Grohl ถูกเรียกให้ช่วยสร้างดนตรีในยุคแรกขึ้นมาใหม่ เดอะบีเทิลส์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Backbeat Grohl เล่นกลองร่วมกับดาราคนอื่นๆ รวมถึง Greg Dulli จาก Afghan Whigs, โปรดิวเซอร์อิสระ Don Flemming, Mike Mills จาก R.E.M., Thursten Moore จาก Sonic Youth และ Dave Pirner จาก Soul Asylum มิวสิควิดีโอถ่ายทำเพลง "Money (That's What I Want)" ขณะที่ Grohl อยู่ในทัวร์ยุโรปของ Nirvana และฉากของเขาก็ถ่ายทำในภายหลัง
ต่อมาในปี 1994 Grohl เล่นกลองสองเพลงในอัลบั้ม Ball-Hog หรือ Tugboat ของ Mike Watt ในช่วงต้นปี 1995 Grohl และ Foo Fighters เล่นทัวร์อเมริกาครั้งแรก โดยเปิดให้กับ Watt และก่อตั้งวงดนตรีสนับสนุนของเขา
ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 Grohl ได้บันทึกเพลงหลายเพลงสำหรับโปรเจ็กต์ "เมทัล" ของเขาในสตูดิโอชั้นใต้ดินของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้คัดเลือกนักร้องเมทัลคนโปรดในยุค 1980 มาร้องนำ ได้แก่ Lemmy แห่ง Motörhead, Conrad "Kronos" Lant แห่ง Venom และ Scott Weinrich และ Max Cavalier แห่ง Sepultura โครงการนี้เผยแพร่ในปี 2547 โดยใช้นามแฝง Probot
นอกจากนี้ในปี 2003 Grohl นั่งลงที่ชุดอุปกรณ์เพื่อเล่นในอัลบั้มชุดที่สองของวงโพสต์พังก์สัญชาติอังกฤษ Killing Joke งานนี้ทำให้แฟน ๆ ของ Nirvana ประหลาดใจ - ความจริงก็คือ Nirvana ถูกกล่าวหามานานแล้วว่าคัดลอกริฟฟ์หลักจากเพลง Come As You Are จากเพลง Killing Jokes "Eighties" (1984) อย่างไรก็ตาม ข้อพิพาทเหล่านี้ไม่สามารถขัดขวางความร่วมมือระหว่างกลุ่มได้ Foo Fighters คัฟเวอร์เพลง Requiem ของ Killing Joke ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และยังมีนักร้อง Jazz Coleman ร้องเพลงนี้ที่นิวซีแลนด์ในปี 2003 ด้วย
ในปี 2004 Grohl เล่นกลองในเพลง Nine Inch Nails หลายเพลงสำหรับอัลบั้ม With Tooth ในปี 2005 นอกจากนี้เขายังเล่นเพลง "Bad Boyfriend" ให้กับวง Garbage ในอัลบั้ม Bleed Like Me ในปี 2548
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2551 โกรห์ลเป็นแขกรับเชิญพิเศษของพอล แม็กคาร์ตนีย์ในคอนเสิร์ตที่สนามแอนฟิลด์ของลิเวอร์พูล Grohl มีส่วนร่วมในการร้องและกีตาร์ให้กับวงดนตรีของ McCartney ในเพลง "Band on the Run" และเล่นกลองในเพลง "Back in the U.S.S.R." และ “ฉันเห็นเธอยืนอยู่ตรงนั้น”
Grohl เล่นกลองในเพลง Prodigy "Run With The Wolves" และ "Stand Up" ในอัลบั้ม Invaders Must Die ปี 2009
วันนี้ Dave Grohl วงออร์เคสตราชายเดี่ยวตัวจริงกำลังฉลองวันเกิดของเขา โดยที่หากไม่มีใครก็ยากที่จะจินตนาการถึงดนตรีร็อคยุคใหม่
เราจะย้อนกลับไปดูความสำเร็จอันน่าทึ่งที่สุดของ Dave Grohl ในขณะเดียวกันก็ถามเกี่ยวกับเขาเล็กน้อยจากผู้คนรอบข้าง โลกดนตรี— Alexey Doroshenko (“เพื่อนของ Rika”), Viktor Priduvalov, Artem Ugodnikov (“Gorchitza”, “Gapochka”), Dima Sazonov (Point) และ Alexander Krasovitsky (“Animal Jazz”)
เมื่อคุณพูดถึงคนอย่าง Dave Grohl คุณไม่มีทางรู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน - เขาจัดการได้มากจนดูเหมือนว่าเขาจะต้องมีพี่ชายฝาแฝดที่เป็นความลับ หรืออย่างน้อยก็มีเคล็ดลับในการยืดเวลาหนึ่งวันเป็นอย่างน้อยสี่สิบชั่วโมง
สร้างโปรเจ็กต์โลหะของคุณเอง Probot เขียนเพลงทั้งหมดและรับ Lemmy, Max Cavalera หรือ Snake จาก Voivod เพื่อบันทึกเสียงร้องและเขียนเนื้อเพลง? อย่างง่ายดาย. แทนที่ Joey Castillo ที่อยู่เบื้องหลังกลองชุด Queens of the Stone Age หรือไม่? ไม่มีคำถาม. สร้างซูเปอร์กรุ๊ปที่มีชื่ออันยอดเยี่ยมว่า Them Crooked Vultures แล้วเล่นเพื่อความสนุกเหรอ? พูดไม่ทันทำเลย
ซื้อคอนโซลบันทึกเสียงที่ไม่เหมือนใครซึ่งไม่ได้ใช้งานในสตูดิโอที่ Nirvana เคยบันทึกเสียงหรือไม่? เราควรสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับสตูดิโอนี้ด้วยหรือไม่? อัดเพลงร่วมกับเซอร์พอล แม็กคาร์ตนีย์เหรอ? หลังจากทั้งหมดนี้จัดคอนเสิร์ตใหญ่ที่ดาราเพลงร็อคที่สดใสที่สุดมารวมตัวกันและบันทึกทุกอย่างไว้ในเทป? ใช่แล้ว!
ผลงานของ Dave Grohl ไม่เพียงแต่รวมถึง Nirvana และ Foo Fighters เท่านั้น; และรายชื่อนักดนตรีที่เขาทำงานหรือทำงานด้วยก็เหมือนกับรายชื่อเรือที่อ่านได้เพียงครึ่งทางเท่านั้น
จากทั้งหมดนี้ จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เมื่อ Dave อายุ 12 ปี เขา "คิดค้น" การบันทึกเสียงแบบหลายแทร็กอย่างอิสระในห้องนอนของเขาโดยใช้เครื่องบันทึกเทปสองตัว แล้วคุณจะช่วยชื่นชมผู้ชายคนนี้ได้อย่างไร? ฉันถามคำถามนี้กับคนที่อยู่ในวงการดนตรีอย่างคร่าว ๆ และนี่คือสิ่งที่พวกเขาตอบฉัน
Alexey Doroshenko (มือกลองของกลุ่ม "Druha Rika")
“ฉันไม่เคยหยุดชื่นชมเขาเลย! โปรเจ็กต์ Dave Grohl ที่ฉันชอบคือ Probot เป็นแนวคิดที่เจ๋งมาก ผู้ชายที่น่าทึ่งเดฟรู้วิธีตัดส่วนเกินออกและนำเสนอวัสดุที่อร่อยมากสำหรับหูและตา
ฉันแนะนำให้ทุกคนดูภาพยนตร์เรื่อง "Sound City" ของเขาอย่างแน่นอนและหลายครั้ง พูดตามตรงนะตอนที่ดูครั้งแรก และพวกเขาคุยกันถึงเรื่อง "Nevermind" ที่สะสมมา... โอ้ มันยากที่จะควบคุมอารมณ์ของฉัน ฉันมีความสุขมากสำหรับคนที่รู้สึกตื่นเต้นที่ได้ทำงานในสตูดิโอแห่งนี้ ทุกอย่างเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้น่าสนใจ ตั้งแต่ต้นจนจบ มันมีเอกลักษณ์เช่นเดียวกับผู้สร้างมันมีเอกลักษณ์”
Victor Priduvalov (ผู้กำกับ, ผู้กำกับมิวสิกวิดีโอ, ผู้เขียนโครงการ Void)
“ฉันเคารพ Dave Grohl พูดตามตรง ฉันไม่ชอบ Foo Fighters มานานแล้ว โดยเฉพาะหลังจากที่ฉันเคยเห็นพวกเขาเล่นเพลงประกอบภาพยนตร์ด้วย แต่การสื่อสารของ Grohl กับ Josh Homme ให้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจมาก และเสียงกลองของ Grohl ในอัลบั้ม "Songs for the Deaf" ของ Queens of the Stone Age ปี 2002 ก็เป็นอะไรบางอย่าง! และโครงการต่อๆ ไปทั้งหมดก็น่าสนใจ
ส่วนงานผู้กำกับที่นี่เขาก็ยังอ่อนแอมาก แต่ถ้าเขาไม่ละทิ้งอาชีพนี้ ก็มีโอกาสที่สิ่งดีๆ จะเข้ามาทุกที
แน่นอนว่าเดฟเป็นอย่างมาก บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์- ฉันขอให้เขามีสุขภาพแข็งแรง - สร้างสรรค์จิตวิญญาณและร่างกาย! มาร็อคกันเถอะ!”
Artem Ugodnikov (มือกลองของกลุ่ม Gorchitza, Gapochka และทั้งสามคน SOMA)
“แม้แต่แม่ของฉันก็รู้ว่า Dave Grohl เล่นในเรื่อง Nirvana จากนั้น หลังจากการตายอย่างลึกลับของโคเบน หลังจากภาวะซึมเศร้าเป็นเวลาหกเดือน เขาได้บันทึกเทป (โดยตัวเขาเอง!) เรียกมันว่า Foo Fighters รวมกลุ่ม - และผลลัพธ์ก็กลายเป็นอีกกลุ่มที่เจ๋ง
นอกเหนือจากสิ่งอื่นใด Dave Grohl ยังเป็นคนที่ทำให้ฉันหยิบไม้ตีกลองขึ้นมาขณะเล่น มีมือกลองหลายคนที่ฉันชื่นชม - แต่สำหรับฉันเขายืนอยู่ที่จุดกำเนิด เพราะตอนที่ฉันเห็นคนบ้าคนนี้เล่นเรื่อง Nirvana ในวิดีโอเทปเก่าๆ สมัยเด็กๆ ฉันก็ไม่มีคำพูดใดเหลืออยู่เลย
อย่าลืมฟังเพลง "No One Knows" ของ Queens of the Stone Age - เด็กชายวันเกิดของเราตีกลองที่นั่น กดดันมาก!"
Dima Sazonov (นักร้องนำวง Point)
“แน่นอนว่าโปรเจ็กต์ที่ประสบความสำเร็จที่สุดของ Dave Grohl คือ Nirvana นี่คือสิ่งที่ประวัติศาสตร์จะเก็บรักษาไว้ไม่ว่าในกรณีใด Foo Fighters นั้นดี แต่จริงๆ แล้วพวกเขาเป็นวงดนตรีคนเดียว สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเริ่มต้นขึ้นเมื่อเดฟเข้าร่วมงานปาร์ตี้ที่เรียกว่า Queens of the Stone Age หลังจากนั้นวงดนตรี Them Crooked Vultures ก็ถือกำเนิดขึ้น ซึ่ง Dave ได้สร้างสรรค์ร่วมกับมือเบสของ Led Zeppelin และหัวหน้าวง QOTSA นี่คือกลุ่มของอัลบั้มเดียว (ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ค่อยมีใครเคยได้ยิน) แต่ในความคิดของฉันนี่เป็นโปรเจ็กต์ที่เจ๋งที่สุดโดยการมีส่วนร่วมของ Grohl
พวกเขาบอกว่าเขาทำให้หลายคนหงุดหงิดด้วยกิจกรรมที่หลากหลายจนเกินไป เขาทำให้ฉันหลงใหลในสิ่งนี้ มีข่าวลือว่าเขาเข้ากันไม่ได้กับความคิดของคนอื่น นักดนตรีหลายคนทิ้งเขาไปเพราะ "เผด็จการทางดนตรี" ของเขา แต่จากการฝึกฝนแสดงให้เห็นแล้ว เขาเป็นเพียงผู้เรียบเรียงเสียงประสานที่ยอดเยี่ยม - และเป็นนักดนตรีที่เล่นได้ทุกอย่างอย่างแท้จริง . นอกจากนี้ฉันชอบอารมณ์ขันของเขามาก บอกได้คำเดียวว่าสวย"
อเล็กซานเดอร์ คราโซวิทสกี (หัวหน้ากลุ่ม « สัตว์จ๋า ซี")
“Nirvana คือความสำเร็จหลักของ Dave Grohl: สำหรับความสามารถพิเศษทั้งหมดของ Kurt Cobain อิทธิพลที่สร้างสรรค์ของ Grohl ไม่สามารถมองข้ามได้ แต่ Foo Fighters คือฝั่งที่เขาเรียกว่า "นักแสดง" ปรากฎว่าเขามีสิ่งนี้มากมาย โปรเจ็กต์อื่นๆ ของเขา เช่น การร่วมงานกับ Queens of the Stone Age ไม่มีอะไรมากไปกว่าการทดลอง”
และสุดท้าย - สมบัติที่แท้จริง: สุนทรพจน์ครั้งใหญ่ของ Dave Grohl ในการประชุมดนตรีและภาพยนตร์ SXSW เกี่ยวกับว่ามันเริ่มต้นอย่างไร เส้นทางที่สร้างสรรค์, เหตุใด “Foo Fighters” จึงเป็นชื่อที่ไม่ดี การค้นหาเสียงของตัวเองมีความสำคัญเพียงใด และวิธีเอาชีวิตรอดในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดและเดินหน้าต่อไป
ด้วยความรู้สึก สัมผัส การจัดวาง และอารมณ์ขันอย่างต่อเนื่อง