Kratek tečaj kitarske harmonije. A
Igranje kitare. Glasbena teorija in harmonija - 1. del (Note na kitarskem vratu) 13. maj 2014
Dober dan, kolegi glasbeniki in vsi, ki se želite ukvarjati z igranjem kitare.
Ko smo se naučili igrati priljubljene pesmi z akordi in se naučili preprostih oblik akordov, se pogosto pojavi vprašanje: kaj potem?
Obstaja želja po igranju solistične vloge na zaporedju akordov ali ugotoviti, zakaj je potreben akord A6/9.
Poraja pa se veliko vprašanj:
- katere note igrati;
- zakaj nekatere note zvenijo ob spremljavi, druge pa boli uho;
- zakaj v C-duru vedno igrajo d-mol in zelo redko v fis-molu;
- kakšna je razlika med c-dur in c-mol lestvico in v kakšnih skladbah naj bi ju igrali;
- katere akorde igrati blues in jazz, hard rock ali heavy metal;
in še mnogo drugih kako, zakaj in zakaj.
In če želite igrati v skupini, lahko na vajah pogosto slišite:
"To pesem igramo v G-duru, zaporedje I-VI-IV-V (prva, šesta, četrta in peta)"
Kateri akordi iz sekvence so durovi in kateri molovi in kateri so tukaj akordi?? vendar nihče ni rekel ničesar o tem "na dvorišču")))
Zato mora sodoben glasbenik preprosto poznati in razumeti glasbeno teorijo in glasbeno harmonijo, ne glede na zvrst, ki jo že igrate ali želite študirati.
Mnogi kitaristi so prestrašeni nad možnostjo, da se naučijo brati glasbo. In verjetno imajo mnogi prijatelje glasbenike, ki so študirali v glasbeni šoli, vendar študija niso končali prav zaradi težav z notnim zapisom. Od njih lahko pogosto slišite, da so zapiski dolgočasni in težki. Hkrati je množica primerov glasbenikov, ki ne poznajo not, pa so kljub temu postali zvezde in odlično igrajo kitaro. In to deloma drži. Toda le malo ljudi upošteva dejstvo, da imajo ti ljudje absolutno smolo in nesporen glasbeni talent.
Mnogi znani glasbeniki niso študirali na konservatorijih in višjih glasbenih šolah. Vsi pa so se zelo potrudili pri učenju sami. Samoizobraževanje včasih ni nič manj učinkovito kot v šoli, vendar to zahteva veliko željo in samodisciplino.
Mnogi kitaristi samouki ne poznajo not in zlahka igrajo po posluhu. Takšno usposabljanje dosežemo s knjigami, različnimi priročniki in tutoriali, video lekcijami, pa tudi s komunikacijo z drugimi izkušenimi kitaristi in glasbeniki nasploh. Z izbiro glasbe po posluhu lahko postopoma razvijete svoje sposobnosti na visoko raven.
Hkrati bo poznavanje not zelo koristna veščina, ki bo dala veliko več svobode ustvarjalnega delovanja. Na primer, svetovno znani kitarist Steve Vai veliko časa preživi med letenjem, na letalu pa je napisal veliko odlične glasbe. Ker za ustvarjanje potrebuje le navdih in zvezek.
Morate se začeti učiti igrati kitaro s preučevanjem not na kitarski frajtonarici. To je osnova – kot abeceda v jeziku.
Ne morete prebrati besede, ne da bi poznali črke, iz katerih je sestavljena.
Enako je v glasbi - če poznaš note, lahko sestaviš lestvico. Akorde je mogoče sestaviti iz lestvic. Če vzamete zaporedje akordov, lahko igrate ali izberete katero koli skladbo.
Z uporabo različnih načinov lahko kompozicijo "obarvate" z ustreznim razpoloženjem, od globoke žalosti do svetlih in veselih barv.
Nasvet
1. Vaša kitara mora biti uglašena!!! ne glede na to, kakšno kitaro imate, Custom Shop ali standardni instrument. Priporočam, da se obrnete na dobrega izdelovalca kitar. Obnovil bo "meznuro" kitare - to je izjemno potrebno, da note zvenijo pravilno, ne glede na to, na kateri prečki so odigrane. Prav tako si bodo možgani med procesom učenja zapomnili pravilne intervale, na neuglašeni in neuglašeni kitari pa se bo v glavi naredila “kaša”. Prilagodite višino strun nad prstno desko – počutiti se morate udobno, da jih držite in to vas ne sme odvrniti od igranja. Če nameravate uporabiti tremolo, mora kitara po njegovi uporabi ostati uglašena, z drugimi besedami, po dvigu ali spuščanju strun se morajo vrniti v prvotno uglašenost.
2. Uglasite kitaro z uglaševalnikom. Sedaj ga lahko kupite v kateri koli izvedbi – naj bo to pedal ali sponka na vratu kitare. Kupite lahko tuner z vgrajenim metronomom, ki vam bo prišel prav pri samostojni vadbi.
Teorija
Note v glasbi so označene s prvimi sedmimi črkami latinske abecede - in sicer:
A(la) B(si) C(na) D(re) E(mi) F(F) G(sol).
V ruski glasbeni literaturi je nota B pogosto označena kot n, in B-flat znižan za pol tona IN. Da ne bi prišlo do zmede, bomo uporabili mednarodni sistem zapisov.
Preučevanje not na frajtonarici pri standardni uglasitvi začnemo s preučevanjem not na odprtih strunah:
1. struna - nota E(mi)
2. struna - nota B(si)
3. struna - nota G(sol)
4. struna - nota D(re)
5. struna - nota A(la)
6. struna - nota E(mi)
Opozoriti je treba, da opomba E(E) na 6. struni je dve oktavi nižji od iste note na 1. struni.
telovadba (vodoravno gibanje po eni struni)
Dosledno igrajte note na 1. struno E(E) začenši od odprte strune navzgor po prstni plošči:
nato navzdol po frajtonarici v obratnem vrstnem redu.
Upoštevajte, da opomba E(E) na odprti struni se razlikuje od note E(E) na 12. prečki ena oktava. Za udobje sta na vratu kitare na 12. prečki dve piki.
premaknite se na 2. niz IN(si):
Igramo tudi zaporedno, najprej gor, nato dol po prstni plošči.
3. niz G(sol)
4. niz D(re)
5. niz A(la)
na 6. struni E(E) igramo note na iste prečke kot na 1. struni
Zdaj lahko združite note vseh šestih strun v en diagram in ga razširite na celotno površino frajtonarice:
Na začetni stopnji usposabljanja je vedno priročno imeti tak diagram pri roki v tiskani ali elektronski obliki kot goljufijo.
Študiramo sami
Tako smo brez naključij preučevali lokacijo glavnih not na kitarski frajtonarici.
Upoštevajte, da je razdalja med sosednjima notama 2 prečki ali en ton, z izjemo parov not E (mi) F (fa) in B (si) C (naredi)- razdalja med njima je ena prečka ali pol tona.
Postavlja se vprašanje - katera nota(-e) je(-e) na drugi prečki med notami Z(C) 1. prečka in D(d) 3. prečka na 2. struni?
Verjetno ste pri glasbenih urah v šoli slišali kaj o znakih "ostro" in "nivo" ter da je znotraj ene lestvice 7 not in 12 zvokov.
Podpis #
(ostro) - zviša noto za pol koraka
Podpis b(fot) - zniža noto za poltona
V našem primeru bo nota ustrezala drugi prečki 2. strune Z #(ostro C) oz Db(D-flat), odvisno od izbranega tonaliteta in glasbenega načina. Na primer, v G-dur lestvici se bo pojavila nota F#(F-ostro) in v f-mol lestvici - note Ab(A-flat) Bb(B-flat) Db(D-flat) in Eb(E-flat).
Tako lahko zapolnimo manjkajoče prečke z notami, ki so povišane oziroma znižane za pol tona oz.
V naslednjem delu bomo preučene note razporedili v C-dur lestvico in proučili njeno lego na vratu kitare v različnih položajih.
se nadaljuje...
Dmitrij Nizjajev
Klasični potek harmonije temelji na strogo štiriglasni teksturi, kar ima globoko utemeljitev. Dejstvo je, da vsa glasba kot celota - tekstura, oblika, zakoni konstrukcije melodije in vsa možna sredstva čustvenega barvanja - izvirajo iz zakonov človeškega govora, njegovih intonacij. Vse v glasbi izvira iz človeškega glasu. In človeški glasovi so razdeljeni - skoraj poljubno - v štiri višinske registre. To so sopran, alt (ali "mezzo" v vokalni terminologiji), tenor in bas. Vse neštete sorte človeških barv so le posebni primeri teh štirih skupin. Preprosto, obstajajo moški in ženski toni, med obema pa so visoki in nizki - to so štiri skupine. In, čeprav se morda zdi nenavadno, so štirje glasovi - različni glasovi - natanko optimalno število, potrebno za izglasovanje vseh sozvočij, ki obstajajo v harmoniji. Naključje? Bog ve ... Tako ali drugače, vzemimo za samoumevno: Štirje glasovi so osnova.
Vsaka tekstura, ne glede na to, kako zapleteno in okorno jo ustvarite, bo v bistvu štirje glasovi; vsi drugi glasovi bodo neizogibno podvajali vloge glavnih štirih. Zanimiva opomba: tembri instrumentov se popolnoma ujemajo s štiriglasno shemo.
Torej, prvo pravilo: vse bomo naredili štiriglasno.
Drugič, ker ne zasledujemo aranžmajskih ciljev, ampak le preučujemo interakcijo sozvočij (tako kot matematika ne pomeni fizičnih jabolk ali škatel s številkami, ampak operira s številkami na splošno), potem ne potrebujemo nobenega orodja. Oziroma, vsakdo, ki je sposoben proizvesti štiri note hkrati, bo to storil, privzeto klavir. Poleg tega bomo zaradi čistosti in preglednosti našega razmišljanja pisali primere in vaje v tako imenovani "harmonični" teksturi, to je navpične "stebre", akorde. No, morda bo občasno mogoče podati teksturno bolj razvit primer, ki bo pokazal, da zakon, ki ga proučujemo, velja v takih razmerah. Tretje pravilo: vaje ali ilustracije o harmoniji so napisane na klavirsko (tj. dvojno) osebje, glasovi pa so enakomerno porazdeljeni med vrsticami: zgoraj - sopran in alt, spodaj - tenor in bas. Črkovanje stebel v teh pogojih se razlikuje od tradicionalnega: ne glede na položaj notne glave je steblo pri sopranu in tenorju vedno usmerjeno navzgor, pri ostalih pa vedno navzdol. Da se glasovi v očeh ne zmedejo. Četrtič: če moramo večglasno sozvočje poimenovati z besedami, so note navedene od spodaj navzgor, kar označuje znak (tudi če je v ključu), v redu? Petič - to je ZELO pomembno - nikoli ne zamenjajte, recimo, C-sharp z D-flat v harmoniji, čeprav gre za isto tonaliteto. Prvič, te note imajo še vedno različne pomene (pripadajo različnim ključem, imajo različno težo itd.), in drugič, kljub splošno sprejetemu mnenju imajo dejansko celo različne višine! Če začnemo govoriti o temperiranem in naravnem uglaševanju (še ne vem, ali se bo to zgodilo), potem boste videli, da sta C-ostro in D-flat popolnoma različni noti, nič ni skupnega. Torej se zaenkrat strinjamo: taka zamenjava enega znaka z drugim se lahko zgodi samo "z razlogom" in ne po volji. Temu se reče "enharmonizem" - takšno temo bomo imeli v prihodnosti. No, začnimo z molitvijo ...
Vsi vzorci, ki jih preučuje harmonija, se popolnoma ponavljajo v kateri koli tonaliteti; preprosto niso odvisni od imena tonike. Zato za izražanje enega ali drugega premisleka, ki je primeren za kateri koli ključ, ne moremo uporabiti imen not. Za udobje je lestvica katerega koli ključa opremljena s številkami, ki nadomeščajo imena not, in te konvencionalne številke se imenujejo koraki. To pomeni, da prvi, glavni zvok lestvice - ni pomembno, katera nota je in kakšen je način - postane prvi korak, nato se štetje dvigne do sedmega koraka (na primer v C-duru , je »B«), za katerim spet sledi prvi. Številke korakov bomo upodabljali z rimskimi številkami "I - VII". In če ugotovimo, da je na primer med D in F (II. in IV. stopnja C-dura) interval male terce, potem ste lahko prepričani, da bo enak interval med II. in IV. glavni, ne glede na to, kakšni nemogoči znaki obstajajo, niti niso bili pri ključu. Priročno, kajne?
SODINARNA
Vemo že, da je trizvok kombinacija treh not, razporejenih v terce. Da bi se med trizvoki počutili lahkotno, vam svetujem, da vadite sestavljanje trizvokov iz poljubnih not tako navzgor kot navzdol. Še več, dobro bi bilo, če bi to lahko storili kar takoj, s kombiniranjem treh metod: pritiskanjem na tipke (tudi namišljene), petjem, da bi si zapomnili njihove barve, in tihim petjem v domišljiji. Tako se vzgaja »notranje uho«, ki vam bo pomagalo imeti zvenečo glasbo v glavi, nadaljevati z delom na ulici, poleg tega pa vam bo dalo priložnost, ki je le redko komu na voljo, da »vodite«, » zapojte« in sledite več melodijskim vrsticam v mislih hkrati (navsezadnje s svojim glasom – ne boste zajeli več kot ene melodije hkrati!).
Povedali ste že, da obstajajo štiri vrste trizvokov: dur, mol, povečan in zmanjšan. Ampak to so samo besede, imena. Toda ali so te besede v vaših mislih povezane z barvanjem? Kakšna čustva v vas prebudi beseda »zmanjšano«?
"F" je precej trdno na nogah, vendar ni naklonjen prehodu v "E". Ker je "F" prima, glavni zvok akorda, in če se ga razreši v "E", bo postal samo terca novega akorda - in vsakomur je prijetneje biti prvi na vasi. kot drobnarija v mestu! "La" je nestabilen in neodločen zvok, čeprav se smehlja. Presodite sami: "la" tudi tukaj ni vodja in po dovoljenju ne bo imel nič boljšega za početi, kot biti najbolj oddaljen od tonika. A je še vedno velika terca in zato izžareva optimizem. "Prej" je popolnoma druga stvar. Je nad vsemi, je na pravi poti, postala bo kraljica (torej tonik) in ji hkrati ne bo treba migniti s prstom. "Do" bo ostal na svojem mestu, čast in spoštovanje pa bosta prišla sama od sebe. Tukaj je dogodek "fa-la-do ... mi-sol-do", ki vsebuje veliko čustev in dogodivščin hkrati.
Lahko ugibate, da bo v drugem tonalitetu, ko je F-dur trizvok na drugi stopnji, vsaka njegova nota imela popolnoma drugačne barve in čustva ter bo gravitirala drugače. Naredimo ta zaključek - učenje, kako je zgrajen ta ali oni akord, še vedno ni dovolj! Najbolj zanimiva stvar s tem akordom se bo zgodila samo v ključu.
In z vidika harmonije bi bilo treba katero koli triado imenovati ne dur ali mol - to zdaj ni glavno - ampak triado ene ali druge ravni ali eno ali drugo funkcionalno skupino. Poleg tega ga lahko zgradijo ne samo tretjine, se strinjate?
Povzemimo: v obeh načinih triade glavnih stopenj (I, IV, V) sovpadajo z glavnim načinom. Mediant in submediant (III, VI) imata nasprotni način.
Trizvoke uvodnih stopenj (to sta II in VII, ki mejita na toniko) si je treba le zapomniti; ne sodijo v simetrično shemo. Da se vam ne bo treba vračati k vprašanju, kje in katere triade se nahajajo v ključu, vadite:
1. Poiščite toniko trizvoka (na primer trizvok "B-flat - D - F, dur: v katerih ključih se lahko pojavi; kaj je tonika, če je ta trizvok VI stopnje? Ali III? Ali IV?).
2. Konstruirajte trizvoke poljubnih stopenj v poljubnem ključu. Za nekaj časa! Nasveti: Zaenkrat gradite trizvoke v klasični obliki, kot ste se učili pri pouku glasbene teorije. Ne izumljajte še nobenih pritožb. Zaenkrat je naloga ugotoviti, iz katerih not je sestavljen akord, vendar lokacija not, tudi v kateri oktavi, še ni pomembna. Drugič, poskusite se ne navaditi preveč na C-dur, poskusite delati v katerem koli ključu. Od vaše prilagodljivosti in neodvisnosti od števila ključnih znakov je odvisno, ali boste vsaj nekaj lahko uporabili v življenju. Nobena informacija ne sme biti shranjena v vaši glavi v obliki imen zapiskov. V nasprotnem primeru, če veste, da je "do-e-sol" durov trizvok, ne prepoznate istega trizvoka v notah "a-flat - do - e-flat", razumete? Bodite bolj vsestranski! V naslednji lekciji, ko boste te korake in trizvoke že klikali kot orehe, se bomo naučili, kako jih povezati med seboj in poskušali z njimi obarvati kakšno melodijo. Harmonija (drugo ime za lestvico) je niz zvokov, ki se harmonično prilega akordu, ki trenutno zveni na kitari. To je niz zvokov, ki »ne bolijo ušes«, tj. sprejemljivo Za ta akord drugih zvokov ni mogoče uporabiti. Zakaj se morate učiti harmonije? To delo se na prvi pogled morda zdi monotono, a ko boste razumeli, kako se nahajajo dovoljene note za določen akord, boste v prihodnosti brez težav lahko sami sestavili vse akorde. Tu sta torej predstavljeni dve harmoniji. Za lažje zaznavanje bomo harmonijo začeli z basovsko noto, ki se bo nahajala na 6 niz , harmonijo bomo zaključili s.
1 niz Začetna in končna točka sta glavna nota danega akorda. Predstavljeno tukaj in G-dur. Zaradi enostavnosti smo note označili s številkami, premikajte se od začetnih do končnih številk, to je harmonija. Naučite se harmonije, poskušajte roko postaviti tako, da se ne premika po prstni plošči; vsi prsti leve roke naj delujejo po vrsti. Pritisnite eno struno naenkrat in se premaknite na višjo noto; ko dosežete zadnjo, se vrnite na enak način.
Ko razumete "veljavne note" teh dveh akordov, naredite enako za vseh sedem akordov, tako da poiščete njihov korenski ton na 6. struni kitare.
Sergej
dodano: 28.01.2018 04:48[Sporočilo št. 17]
Pozdravljeni Alexander,
Rad bi se vam zahvalil za vašo stran in potrpežljivost, s katero razlagate, kako se je mogoče naučiti igrati kitaro brez branja not. Med šolanjem sem končal glasbeno šolo iz klavirja z notami, solfeggia in zbora, ko pa sem pogledal note za kitaro ... ni šlo. Na klavirju samo vidiš noto in pritisneš tipko, ampak ... Z eno besedo, po šolanju in vojski sem se naučil igrati na kitaro s tradicionalnim nizom akordov. Predhodno treniranje prstov je omogočilo hitrejše obvladovanje prstov kot brenkanja. A ne glede na to, koliko sem se trudil začeti nekaj z notami, mi ni uspelo. Očitno me je klavir razvajal. Zdaj, ko sem videl vašo tehniko, sem se poživil in sem poln želje, da bi šel še globlje v obvladovanje kitare.
In ni važno, kaj pišejo razni glasbeni teoretiki, imajo svoj način, večino navadnih ljudi bo ta tehnika zelo zanimala.
Še enkrat hvala, da ste mi dali upanje.
S spoštovanjem
Sergej Savenkov
Anastazija
dodano: 25.11.2016 19:31[Sporočilo št. 16]
pozdravljena Prosim preberite, da vas živciram z neumnimi vprašanji, a mi lahko razložite, kaj te številke pomenijo?! Ponovno sem prebral vse, kar je bilo napisano "prej", pa še vedno nisem razumel. Razumem, da to prikazuje nize, združljive z akordi, vendar ne razumem, kaj to pomeni, kako igrati itd.
Prosim za odgovor
odgovor: Prva vrvica na sliki je višja od ostalih. Šesta struna na sliki je najnižja. Kitara je prikazana tako, kot jo kitarist gleda. Vzemite kitaro in jo poglejte, ko jo igrate, torej ko je v vaših rokah. Videli boste, da na sliki tako narišemo kitaro.
Številke so tam, kjer so vrvice vpete.
te slike prikazujejo GALMATE, torej tista mesta, ki so DOVOLJENA v tem primeru G-dur (zgornja slika) in G-mol (spodnja slika)
"Kratek tečaj harmonije" je namenjen osebam, ki poznajo osnovne glasbene teorije in želijo svoje glasbenoteoretično znanje razširiti poklicno ali ljubiteljsko.
Teoretične določbe tečaja so v glavnem izposojene iz "Učenja harmonije" Yu Tyulina (ur. 1937). Nekatere izmed njih je avtor razvil samostojno.
Besedilo knjige je priredba rokopisa iz leta 1938.
Knjiga temelji na pedagoški metodi, ki jo je avtor prvič izvajal na prvih tečajih izvajalskih oddelkov 1. leningrajske glasbene šole M. P. Musorgskega v drugi polovici tridesetih let prejšnjega stoletja. To metodo so poleg avtorja v določeni šoli in v drugih posebnih izobraževalnih ustanovah večkrat uporabili številni učitelji (Az. I. Ivanov, A. Ya. Koralsky, A. N. Sokhor, A. A. Kholodilin in drugi), pa tudi v krogih ljubiteljev glasbe.
Knjiga podaja celoten teoretični tečaj harmonije, katerega dokončanje temelji na poenostavljenih praktičnih veščinah v primerjavi s konvencionalnimi učnimi metodami.
Zahvaljujoč nekaterim posebnim tehnikam predstavitve je »Kratek tečaj« zasnovan tako, da ga obvladate v 30 učnih urah (tednih), to je v enem študijskem letu.
Po opravljenem »Kratkem tečaju harmonije« lahko študent poglobi svoje znanje in veščine v podrobnejših posebnih sistemih. V tem primeru bo pouk z uporabo teh sistemov bistveno lažji in se lahko dramatično pospeši v primerjavi z običajnim časovnim okvirom.
Po drugi strani (zlasti za ljubitelje glasbe, pa tudi za profesionalne izvajalce), bo študent, ko obvlada "Kratek tečaj harmonije", dovolj pripravljen, da preide neposredno na analizo glasbenih del in v praktičnem smislu na priredbe. za različne instrumentalne in vokalne skladbe.
V tem primeru so praktične spretnosti lahko neskončno raznolike.
Kljub temu izkušnje kažejo, da jih je mogoče zreducirati na določene sorte, med ljubitelji glasbe, ki jih zanima harmonija, pa je mogoče vzpostaviti določene kategorije: od tistih, ki želijo vsebino predmeta naučiti le na splošno, do tistih, ki jo želijo preučevati v poslovno, temeljito, da bi poglobili svoje razumevanje glasbe, v resnem smislu pa nadaljevali spoznavanje različnih vidikov muzikologije. Za potrebe amaterjev različnih kategorij so na koncu knjige predlagani posebni načini za olajšanje (skrajšanje in poenostavitev) tečaja. Če je tečaj opravljen samostojno, je zaželeno občasno spremljanje mentorja.
Knjigo kot celoto tvorijo;
Osnovni tečaj (predstavljen v obliki 30 lekcij),
Dodatek (razširitev glavne jedi in namenjen študentom povečane aktivnosti),
Dodatek (vsebuje potrebne informacije za tiste, ki se začnejo učiti harmonijo brez zadostnega znanja osnovne glasbene teorije),
Metodološke opombe (namenjene vodji in pojasnjujejo različne načine uporabe »Kratkega tečaja harmonije«).
Lekcija 1. Uvod. Izgovarjanje v duru
Lekcija 2. Izgovarjanje v duru (nadaljevanje)
Lekcija 3, Izgovarjanje v duru (konec)
Lekcija 4. Izražanje v molu
Lekcija 5. Teoretične osnove harmonije (teorija harmoničnih funkcij).
Lekcija 6. Sestavljanje problemov v duru. Splošna načela
Lekcija 7. Sestavljanje problemov v duru (nadaljevanje)
Lekcija 8. Sestavljanje nalog v duru (drugo nadaljevanje)
Lekcija 9. Sestavljanje problemov v duru (konec)
Lekcija 10. Osnovni molovi akordi
Lekcija 11. Naravni mol akordi
Lekcija 12. Sestavljanje nalog v harmoničnem duru
Lekcija 13. Teorija modulacije
Lekcija 14. Popolna diatonična modulacija 1. stopnje sorodstva iz dura
Lekcija 15. Popolna diatonična modulacija 1. stopnje sorodstva iz mola
Lekcija 16. Popolna diatonična modulacija 2. stopnje sorodstva iz dura.
Lekcija 17. Popolna diatonična modulacija druge stopnje od mola
Lekcija 18. Popolna diatonična modulacija tretje stopnje sorodstva iz dura in mola
Lekcija 19. Imaginarna enharmonična modulacija
Lekcija 20. Zmanjšani sedmakordi v duru
Lekcija 21. Zmanjšani septakordi v molu
Lekcija 22
Lekcija 24. Popolna diatonična ali enharmonična modulacija prek zmanjšanega septakorda
Lekcija 25. Odstopanja prve stopnje sorodstva v duru
Lekcija 26. Odstopanja prve stopnje sorodstva v manjšini
Lekcija 27. Ponavljajoča se odstopanja prve stopnje sorodstva v glavnem in manjšem
Lekcija 28. Sekundarne dominante v duru
Lekcija 29. Sekundarne dominante v molu
Lekcija 30. Tonski načrti
Dodatek
Aplikacija, akordika
Metodološka pojasnila