Biografija Emila Gilelsa. Sovjetski pianist Emil Gilels
Ime Emila Gilelsa je že dolgo z zlatimi črkami zapisano v zgodovini svetovne glasbe. To ni umetnik, ampak umetnost sama, je o Emilu Gilelsu navdušeno pisal tisk. Moskva je tega glasbenika odkrila leta 1933. Potem je on, 16-letnik, zmagal na Vsezveznem klavirskem tekmovanju.
Žirija je mlademu glasbeniku namenila stoječe ovacije, saj je bil že pri 16 letih pianist svetovnega formata. Leta 1938 je bila njegova raven ocenjena na tekmovanju v Bruslju. In med oboževalci je bila tudi sama kraljica Elizabeta. Na maestrov rojstni dan smo se odločili za pogovor z njegovim vnukom, pianistom Kirilom Gilelsom.
Kiril, letos mineva 100 let od rojstva vašega velikega sorodnika Emila Gilelsa. Katere obletnice potekajo v čast tega dogodka? Kako se ohranja zapuščina velikega pianista?
– V Freiburgu v Nemčiji je potekal veličasten festival (že tretji po vrsti od leta 2012), na katerem so sodelovali maestro Grigorij Sokolov, Evgeny Kissin in George Lee. V Moskvi te dni odpirajo razstavo v muzeju-stanovanju A. B. Goldenweiserja in v preddverju dvorane Čajkovskega. Koncerti bodo tudi na Moskovskem konservatoriju in v Filharmoniji ter v mnogih mestih naše domovine in zunaj nje.
Letos je pri založbi Azbukovnik izšla knjiga moje babice, žene Emila Gilelsa, Farizet Gilels, Moj Gilels. Skozi prizmo ljubezni« (Zbirka njenih spominov in dnevniških zapiskov).
Za zapuščino pianista skrbi njegova družina - jaz in moj oče, zet Emila Grigorijeviča. Poleg dela z arhivom in njegove digitalizacije se ukvarjamo tudi s posnetki nastopov Emila Gilelsa.
Emil Gilels je rekel:
"Moj spomenik so moji zapisi: mene ne bo, zapisi bodo ostali."
Naše podjetje "Melody" je naredilo fantastičen projekt - vredno škatlo s 50 ploščami, vključno s tistimi s predhodno neobjavljenimi posnetki! Tudi nemški »Deutsche Gramophone« je razveselil poslušalca s svojo zbirko plošč. Skratka, obletnica se šele začenja - čaka nas še veliko dogodkov!
- Kako je Emil Grigorievič začel študirati glasbo? Kje je preživel otroštvo?
— Otroštvo je preživel v Odesi, ki je bila v tistih letih središče kulturnega življenja, katerega poteka nista ovirali niti revolucija niti vojna.
Emil Gilels se je glasbe začel učiti že zelo zgodaj - pri treh letih. V hiši je bil star "schroeder" - orodje, ki je malega Mileta takoj pritegnilo. Presenetil ga je zvok inštrumenta in ritmi, še posebej ga je pritegnila klaviatura, ki jo je s svojimi majhnimi rokami komaj dosegel. Njegova želja po "pobiranju" zvokov je bila tako močna - ni minil dan, da "Mil" ne bi "zaigral". To so opazili glasbeniki, ki so živeli v hiši.
- Ali je Emil Grigorjevič kdaj govoril s člani vlade? Jih je kakor koli opisal? Vas je pred takimi nastopi skrbelo?
- Emil Grigorijevič je pogosto sodeloval na "vladnih" koncertih. Dedek je bil izven sistema politike, zato »posebnih« poslušalcev ni komentiral.
Mislim, da mu družbeni položaj poslušalca ni bil pomemben: Emila Grigorijeviča so vodili premisleki poklicne vesti in njegovo razumevanje umetniškega poslanstva.
- Med vojno je Emil Grigorjevič koncertiral na fronti in v bolnišnicah, leta 1943 pa je nastopil v obleganem Leningradu. Je govoril o tem?
- Pogosto sem povedal, vključno z očetom. O koncertu in o samem izletu. Kot Stalin na sprejemu, ko je šel do Emila, je rekel -
"Emil je pravi junak. Ko igra, puške utihnejo.”
- Kakšen je bil incident na koncertu v Stockholmu leta 1968?
- To je reakcija na vstop sovjetskih čet v Prago: zahodni poslušalci so, kolikor so lahko, "bojkotirali" naše umetnike. In vplivalo je tudi na mojega dedka. Na zahtevo državnega koncerta umetnik ni mogel zavrniti nastopa, kljub kričanju in sovražnosti množice, ki je obkrožala sovjetska diplomatska predstavništva.
Enako se je zgodilo v koncertni dvorani. Dedek je stopil na oder, za trenutek obstal, prisluhnil žvižganju in vpitju ter dostojanstveno odšel. Pogodba je bila izpolnjena, Državni koncert je prejel valuto.
- Ko je bil Hruščov odstavljen, ga je Gilels obiskal. Je kaj povedal o tem? Je razumel, kaj mu lahko grozi?
Bil je načelen človek in nikogar se ni bal. Seveda je razumel vse. In poleg tega ne v povezavi s Hruščovom, vendar so bile težave. Na primer, ko je zavrnil prepoved Državnega koncerta izvajanja del Stravinskega. Nato je Emil Grigorjevič poklical ministrico Ekaterino Furcevo in rekel:
"Mogoče bi morali prepovedati tudi Debussyja, saj je Napoleon požgal Moskvo?"
- In kakšen je bil Emil Grigorievič v življenju?
— Iskren, načelen, sočuten in skromen. Kakšen odličen dedek! Spomnim se, kako mi je s potovanja po Japonski prinesel pisalni stroj (o, kakšen pisalni stroj je bil!) Pa banano iz marcipana in breskev.
Emil Grigorjevič se nikoli ni ločil od ljudi, lahko je na primer mirno odšel v trgovino po kefir, ne da bi pri tem občutil nelagodje. Hkrati je lahko na svoje mesto postavil katero koli nesramno osebo in včasih je bil za to dovolj le pogled Emila Grigorijeviča.
- Pravijo, da je Emil Grigorjevič cenil humor. Ali lahko poveš kakšno zanimivo zgodbo v zvezi s tem?
— Rad je imel dobre šale in jih je znal pripovedovati. Za razliko od svojih kolegov ni maral humorja, ki človeka žali, čemur moji sodobniki pravijo »trolanje«. Rad je imel akademske literarne anekdote, zgodovinske situacije.
- Kateri so bili najljubši skladatelji Emila Grigorijeviča? Čigava dela je rad izvajal?
- Rad je imel Beethovna, Schumanna, Mozarta in Brahmsa. Na splošno je Emil Grigorievič izvajal glasbo od konca 18. stoletja do začetka 20. - tj. od Mozarta do Brahmsa.
Kar se tiče ruske glasbe, je oboževal Rahmaninova in Prokofjeva. Posebna zgodba je Čajkovski, ki ga je Gilels izvedel v ciklu (mislim na njegove klavirske koncerte, vse tri).
Eden največjih pianistov 20. stoletja, Emil Grigorijevič Gilels, je že od otroštva ikonična osebnost v Odesi. Rdečelasi, pegasti deček, rojen v ogromni družini računovodje (devet otrok), je med vrstniki doživel neverjeten občutek manjvrednosti in osamljenosti. Usoda mu je namenila klavir, za katerim se je zgodila preobrazba v zmagovalca, virtuoza, edinstvenega čudežnega otroka, na katerega je znala biti ponosna ambiciozna Odessa. Prvi samostojni koncert v Operi leta 1929 in zmaga na 2. vseukrajinskem tekmovanju mladega glasbenika sta prepričala glasbeno javnost o tem. Po zmagoviti zmagi na prvem vsezveznem tekmovanju leta 1933 je Stalin vprašal mladega Gilelsa, kje bi rad živel: v Moskvi ali Odesi. Gilels je brez oklevanja odgovoril: "v Odesi"!
Ljubosumna Odessa se je kmalu po Gilelsovi preselitvi v Moskvo leta 1935 odzvala z jedkimi verzi:
“... Milka Rdeča
- Zdaj se ne spomni Odese,
In pozna le London in Pariz, in ..."
Dejansko so mu poleg najširših turnej podelili in dodelili vse možne in nepredstavljive nagrade in naslove, redno so ga vabili v Kremelj, imenovali so ga "ambasador sovjetske umetnosti" na podlagi "socialističnega realizma" ruske umetnostne kritike. Zametki tega še danes dišijo po »umetnostni zgodovini v civilu«, ko Gilelsa pustijo v rangu »virtuoza« s svojo domnevno »zdravo spontanostjo in življenjsko verodostojnostjo izvedbe«.
A.E. Orentlicherman, E.G. Gilels, L.N. Ginzburg;
N.I. Zosina-Sokolovskaya, S.L. Mogilevskaya, G.I. Leizerovich, ... 1930
Glamurozna lupina življenja največjega umetnika je bila v ostrem nasprotju z njegovimi osebnimi lastnostmi, ohranjenimi iz otroštva - največjo zadržanostjo, če ne celo mračnostjo, ki se včasih spreminja v mračnost, raste in se z leti ne zmanjšuje. Herojska virtuoznost, zaradi katere je Gilels postal zmagoslavje sredi dvajsetega stoletja za široko občinstvo, naravna in nujna v svoji nenavadnosti, edinstvenosti (kot cirkuški trik), je zanj - pravega umetnika - postala "koža", ki jo je bilo treba spremenilo in bilo je zelo boleče spreminjati v globinah pristno umetniško vizijo.
B.M. Reingbald in E. Gilels
»Ugodnosti« hitre poklicne rasti v Odesi v virtuoznem obsegu, najprej z Ya.I. Tkalca, nato pa v razredu B.M. Reingbalda (pri katerem je leta 1935 diplomiral na konservatoriju) so na moskovski podiplomski turneji nadomestile »težave rasti« oziroma umetniške in filozofske višine G.G. Neuhaus. Sam Neuhaus je nedvoumno spregovoril v članku, kjer je Gilels predstavljen kot "aktiven član Komsomola".
»Ogromen čisto pianistični talent E. Gilelsa mu postavlja visoko nalogo, da ne bo le prvovrstni profesionalni izvajalec, ampak tudi predstavnik visoke kulture,« je zapisal Neuhaus. Neuhaus se je nekoliko pozneje v časopisu Sovetskoe Iskusstvo izrazil še bolj strogo:
»Gilels je glasbenik ... spontanega reda. Njegove tehnične možnosti, njegova virtuoznost so brezmejne. Toda poleg velike glasbenosti se v njem čuti pomanjkanje skupne kulture, kar je seveda razloženo s starostjo.
Toda ali je to samo starost? Veliko kasneje je tesen prijatelj in sodelavec Gilelsa, profesor L.N. Ginzburg je ocenil kontrast med profesorji Odese in učiteljem-umetnikom G.G. Neuhaus: »To je čisto drugače«, kar je bilo nedvoumno dešifrirano - umetniška pedagogika drugega reda! In ta "prehod" na popolnoma "drugo" raven je bil za glasbenika zelo težak, vendar, tako kot Ya.I. Zaku, o katerem je, ne da bi se skrival, govoril in pisal.
Nastop Svjatoslava Richterja v razredu Neuhaus leta 1937 in neprikrito občudovanje novega študenta sta E.G. Gilels dvoumen občutek ljubosumja in razdraženosti, o katerem je bilo veliko tračev. Za Gilelsa se je vse izkazalo za veliko bolj zapleteno in notranje tragično, ker sta se v njem spopadla čisto svetovno človeško (»preveč človeško« Nietzsche) in resnično umetniško čutenje briljantnega glasbenika. To protislovje je potegnilo za sabo potrebo po »odruvanju kože« virtuoznega počutja in gojenju novih neraziskanih kvalitet glasbenika, ki pa nikakor ne zagotavljajo brezoblačne prihodnosti. Posebnost trenutne situacije je taka, da je potrebo po umetniškem »precepljenju« boleče sprožil G.G. Neuhausa, vendar ga je na sebi izvedel sam Gilels. Spodbuda te »operacije« je bilo muziciranje mladega S. Richterja, ki je s samodidaktiko »preskočil« virtuozno mejo pred odeškimi profesorji, ki tega niso opazili.
Zdaj je taka naloga postala zrela in slavna umetnica v najtežjih razmerah javne prepoznavnosti in množice različnih obveznosti. Titansko notranje prestrukturiranje, izvedeno neodvisno, odraža sijajen vzpon glasbenikove ustvarjalnosti, ki ga je dvignila do višine zahtev neusmiljenega velikega učitelja - G.G. Neuhaus, ki ima na eni sami lestvici imena Svjatoslava Richterja in Emila Gilelsa.
Komuniciranje z E.G. Gilels je februarja 1966, dvajset let po prejemu Stalinove nagrade in štiri leta po podelitvi Leninove nagrade, opazoval »preobrazbo« človeka glasbenika. Njegova neprecenljiva pomoč pri reševanju luteranske cerkve v Odesi (Kirkha) pred rušenjem, v kateri so minila mlada leta Svyatoslava Richterja in v kateri je od leta 1916 delal kot organist Richterjev oče Theophilus, je pometla z vsemi težavami »govoric« o prepiru med Richter in Gilels. Gilelsov prvi impulz je bil obvestiti Richterja o bližajočem se vandalizmu, ki ga je zamenjala nepripravljenost travmatizirati Richterjevo že tako bolečo odeško preteklost v povezavi z usmrtitvijo njegovega očeta. Medtem je E.G. Gilels je vključil vse svoje povezave s časopisi Pravda, Izvestia, ministrstvom za kulturo ZSSR, da bi preklical rušenje nemške cerkve, ki ga je odobrila ukrajinska vlada, kar se odraža v pismu, ki ga je sestavil z njim.
poravnava besedila: sredina; zgornji rob: 10 slikovnih pik; zaslon: blok; max-width: 533px;"> E. Gilels med učitelji konservatorija v Odesi. 1969
Fotografija Emila Gilelsa s posvetilom Konservatorija v Odesi. 1978
Ogromen repertoar, posnetki in plejada izjemnih študentov odražajo osvojeno aristokracijo duha briljantnega glasbenika, ki je leta 1954 prejel naziv ljudskega umetnika ZSSR, častnega člana londonske Kraljeve akademije za glasbo (1969), Akademija za glasbo F. Liszta (Budimpešta, 1970), Nacionalna akademija "Santa Cecilia" (Rim, 1980), vendar je vedno ostala Velika Odesa.
V ulici Čajkovskega, 4, na fasadi hiše, v kateri je živel pianist, je bila postavljena spominska plošča njemu in njegovi sestri Elizaveti (slavni violinistki).
Jurij Dikij, pianist in publicist
2. septembra 2016, ob 222. obletnici ustanovitve Odese, se je na Aveniji zvezd pojavila nova zvezda - v čast Emilu Gilelsu.
Eden največjih pianistov 20. stoletja.
Častni umetnik RSFSR (1947).
Ljudski umetnik ZSSR (1954).
Klavir je začel igrati pri petih letih in pol, njegov prvi učitelj je bil Yakov Tkach. Ko je hitro dosegel velik uspeh, se je maja 1929 prvič pojavil v javnosti in izvajal dela Liszta, Chopina, Scarlattija in drugih skladateljev. Leta 1930 se je vpisal na Glasbeni inštitut v Odesi (zdaj Konservatorij v Odesi) v razred Berte Reingbald (študiral je posebno harmonijo pri profesorju N. N. Vilinskem), naslednje leto je zmagal na Vseukrajinskem klavirskem tekmovanju, leto kasneje pa srečal Arthurja Rubinsteina, ki je pohvalil njegov nastop.
Slava je glasbeniku prišla po zmagi leta 1933 na prvem vsezveznem tekmovanju nastopajočih glasbenikov, ki so ji sledili številni koncerti po vsej ZSSR. Po diplomi na Konservatoriju v Odesi leta 1935 se je vpisal na podiplomski študij Moskovskega konservatorija v razred Heinricha Neuhausa. V drugi polovici tridesetih let je pianist dosegel velike mednarodne uspehe: na mednarodnem tekmovanju na Dunaju (1936) je zasedel drugo mesto in izgubil le proti Jacobu Flierju, dve leti kasneje pa se mu je maščeval in zmagal na tekmovanju Isaiah v l. Bruselj, kjer je Flier ostal na tretjem mestu. Po vrnitvi v Moskvo je začel poučevati na konservatoriju kot asistent Neuhausa.
V vojnih letih je sodeloval pri vojaškem pokroviteljstvu, jeseni 1943 je koncertiral v obleganem Leningradu, po koncu vojne se je vrnil k aktivni koncertni in pedagoški dejavnosti. Pogosto je nastopal s svojo mlajšo sestro, violinistko Elizaveto Gilels (1919-2008), pa tudi z Jakovom Zakom. Leta 1950 je ustanovil klavirski trio z Leonidom Koganom (violina) in Mstislavom Rostropovičem (violončelo), leta 1945 pa je prvič koncertiral v tujini (postal je eden prvih sovjetskih glasbenikov, ki jim je bilo to dovoljeno), gostoval je v Italiji. , Švica, Francija in skandinavske države. Leta 1954 je kot prvi sovjetski glasbenik nastopil v dvorani Pleyel v Parizu. Leta 1955 je pianist kot prvi sovjetski glasbenik koncertiral v ZDA, kjer je izvedel Prvi klavirski koncert Čajkovskega in Tretji koncert Rahmaninova s filadelfijskim orkestrom pod vodstvom Eugena Ormandyja, kmalu pa je imel recital v Carnegie Hallu, ki je bil velik uspeh. V 60. in 70. letih prejšnjega stoletja je bil eden najbolj iskanih sovjetskih glasbenikov na svetu, saj je na koncertih in tujih turnejah preživel približno devet mesecev na leto. Leta 1973 je prejel nagrado Roberta Schumanna (NDR). Leta 1981 je po enem od koncertov v Amsterdamu doživel srčni infarkt, od katerega si ni nikoli povsem opomogel, kljub temu, da se je vrnil h koncertni dejavnosti. Zadnja predstava je bila septembra 1985 v Helsinkih.
Od 1938 do 1974 je poučeval na Moskovskem konservatoriju (od 1952 - profesor), med njegovimi učenci so najbolj znani Marina Mdivani, Valerij Afanasiev, Igor Žukov in Felix Gottlieb. Na prvih štirih mednarodnih tekmovanjih je vodil žirijo v specialnosti "klavir". P. I. Čajkovskega (1958, 1962, 1966, 1970).
Umrl je 14. oktobra 1985 v bolnišnici v Kremlju zaradi napada sladkorne bolezni. Njegova smrt je bila nepričakovana, zanjo so krivi nesposobni zdravniki, ki mu niso pravočasno zagotovili potrebne pomoči.
Pokopan je bil v Moskvi na pokopališču Novodeviči.
Pianist, učitelj.
Rojen 6. oktobra 1916 v Odesi. Že zelo zgodaj je pokazal glasbeno nadarjenost: pri 4-5 letih je poskušal reproducirati vse, kar je slišal na klavirju. S sistematičnim poukom glasbe je začel leta 1922 na glasbenih tečajih v Odesi. Pri 8 letih je na koncertih navdušil z lahkoto igranja in samozavestjo, jasnostjo ritma. Izjemen talent mladega pianista sta opazila A. T. Grechaninov in K. F. Dankevič. Od 13. leta naprej je študij nadaljeval na konservatoriju v Odesi pri B. M. Reingbaldu (1930–35). Kasneje jo je štel za svojega glavnega učitelja, imenoval jo je "Učitelj z veliko začetnico". Leta 1932 je prvič igral na Moskovskem konservatoriju. Leta 1933 je zmagal na 1. vsezveznem tekmovanju nastopajočih glasbenikov in postal eden vodilnih pianistov v državi. Njegovo igro so visoko cenili D. B. Kabalevsky, J. V. Flier (Gilelsa je imel za pianista svetovnega formata), M. I. Grinberg. V letih 1935–38 se je izpopolnjeval na Šoli višje umetniške odličnosti na Moskovskem konservatoriju pri G. G. Neuhausu. Kljub pomembnim razlikam v naravi talentov in pogledih na umetnost je imel Neuhaus opazen vpliv na Gilelsa.
Po uspešnih nastopih na mednarodnih pianističnih tekmovanjih na Dunaju (1936, 2. nagrada) in v Bruslju (1938, 1. nagrada) je začel aktivno gostovati v tujini (pred tem je koncertiral v ZSSR). Gilelsovo igranje je občinstvo presenetilo s pogumno integriteto, dih jemajočo virtuoznostjo, lepoto klavirskega zvoka in posebno energijsko močjo. Skozi leta se je umetnost pianista, ob ohranjanju teh lastnosti, postopoma razvijala. Njegov obsežen repertoar je obsegal glasbo od baroka do danes (z izjemo del J. S. Bacha, ki so bila relativno redko predstavljena v Gilelsovih koncertnih programih). Rad je igral cikle skladb, med njimi »Razvoj sonate za klavir« L. van Beethovna, posnel vse klavirske koncerte P. I. Čajkovskega. Njegova interpretacija klavirskih sonat in koncertov W. A. Mozarta, klavirskih koncertov L van Beethovna, J. Brahmsa in P. I. Čajkovskega so postali klasika svetovne odrske umetnosti. Mnoga dela so bila večkrat posneta na gramofonske plošče - v različnih obdobjih ustvarjalnosti (posnemanje vseh klavirskih sonat in Beethovnovih variacijskih ciklov ni bilo dokončano zaradi Gilelsove smrti). Prvi izvajalec del S. S. Prokofjeva, A. I. Hačaturjana, D. B. Kabalevskega, M. S. Weinberga. Nastopal je v duetih z Ya. I. Zakom, E. E. Gilelsom, Eliz. G. Gilels in L. B. Kogan, v triu s Koganom in M. L. Rostrapovičem ali S. N. Knushevitsky, s Kvartetom. Beethoven in kvartet Amadeus. V zadnjem desetletju njegovega življenja so se v njegovi maniri pojavile nove poteze - tragedija, filozofija, kontemplativna lirika. Veliko sta igrala I. Brahms in R. Schumann.
Pedagoško dejavnost je obravnaval na svojevrsten način: »Ko poučujem, poučujem kot nastopajoči glasbenik: vživljam se v učenca. Če me nekaj v njegovi igri ne zadovolji, postanem nervozen, pregorim. Pravi učitelj - učitelj po poklicu - je modrejši od mene: ni mu treba razmišljati o koncertnem repertoarju, ni mu ga treba imeti vedno pripravljenega. Zaposlen je samo s študenti, ure in ure se lahko ubada z njimi, tehnično in čustveno dodeluje skladbe. Če je učitelj dober, je s tem zadovoljen «(Citirano po: Barenboim L. A. S. 148). Hkrati je veliko dosegel v klavirski pedagogiki. V letih 1938-76 je poučeval na Moskovskem konservatoriju, kjer je vzgojil pianiste, kot so V. Afanasiev, I. Žukov, O. Ivanov, M. Mdivani. Od študentov je zahteval natančnost, čistost, premišljenost izvedbe. Pianista je rad primerjal s kirurgom, ki je na odru »odgovoren za življenje umetniškega dela« (Smirnov M. A. S. 171). Veliko pozornost je posvečal delu na lestvicah in arpegih, saj je to »kruh, ki ga je treba jesti vsak dan« (Ibid., str. 163). Za razvoj tehnike je pogosto uporabljal Brahmsove vaje. Široko se je zatekel k demonstracijski metodi v učilnici, učencem je demonstriral predvsem ne dela, ki so jih igrali, temveč kontrastna ali podobna po značaju. Pri učenju novih skladb je uporabljal počasen, »delovni« tempo, ki mu omogoča, da s svojim posluhom kontrolira vsako noto in vsako glasbeno linijo. Gilelsov vpliv na študente je bil ogromen. Gilels je avtor člankov in spominov.
Bil je predsednik žirije Mednarodnega klavirskega tekmovanja. P. I. Čajkovski (1958,1962,1966,1970), član žirije mednarodnih tekmovanj. Belgijska kraljica Elizabeta (Bruselj) in njih. M. Long—J. Thibault (Pariz). Častni član Londonske kraljeve akademije za glasbo (1969), Akademije za glasbo. F. Liszta (Budimpešta, 1970), Nacionalna akademija "Santa Cecilia" (Rim, 1980). Odlikovan je bil s tremi Leninovimi redovi, redom delovnega rdečega prapora in medaljami. Dobitnik Leninove (1962) in Stalinove (1946) nagrade. Heroj socialističnega dela (1976).
Njegova sestra je Eliza. G. Gilels, hči - E. E. Gilels.
Neverjetno nadarjen pianist Emil Gilels, glasbenik in virtuoz, človek stoletja, dovršen mojster
Sovjetska doba je eno največjih in najnovejših obdobij v zgodovini Rusije, običajno jo je hvaliti, običajno jo kritizirati, se odzivati s sovraštvom ali nostalgijo, ni običajno, da smo do nje ravnodušni.
To so bila težka leta, leta neprekinjenega boja, velikih dosežkov, veličastnih idej in strašnih tragedij, v sedemdesetih letih so sovjetski ljudje doživeli toliko, kot drugi narodi ne bi mogli doživeti v nekaj stoletjih.
V kratkem času je bila iz pepela državljanske vojne in revolucije zgrajena nova država, ustvarjena je bila ideologija brez primere in zaživela je nova kultura. To je bil čas moči, poguma, neverjetne dinamike in energije.
Sovjetska doba je našla svoje utelešenje tudi v glasbi, eden od "glasnikov" njenega "zvoka" je bil neverjetno nadarjen pianist Emil Gilels, glasbenik in virtuoz, človek stoletja, neprekosljiv mojster, čigar igra je vsrkala vse najboljše, kar je bilo v "sovjetskem" zvoku klasike.
Vsak veliki pianist, tako kot vsak veliki skladatelj, ima svoj zvok, značilen slog, ki ga dela drugačnega od vseh drugih. Tehnika, način izvajanja, navdih, virtuoznost - vse te lastnosti v veliki meri izhajajo iz značaja pianista, njegovih življenjskih nazorov in preferenc.
"Ekscentrični" Glenn Gould je v glasbi videl neizrekljivo globok duhovni začetek, ki ga je skušal prenesti na poslušalca. Gyorgy Cziffra, človek najtežje usode, je, kot da bi se boril s stisko, igral neverjetno veselo, lahkotno in s svojo glasbo pomagal drugim najti moč za prenašanje življenjskih pretresov.
Alexey Sultanov je bil znan po svoji "peklenski" predstavi, ki je gledalca prodrla do kosti.
In Emil Gilels - resen, zadržan, močan človek, je utelešal igro, ki je bila stroga, dinamična, pogumna, polna svetlih barv, igra, ki je postala poziv k življenju in boju.
Morda je Gilelsova glasba naredila tako močan vtis med drugim tudi zaradi obnašanja samega virtuoza: Emil je bil vedno strog, zadržan, popolnoma nemoten. Zdelo se je, da ve, da ima popoln nadzor nad situacijo, njegova podoba in njegova igra sta delovali v harmoničnem tandemu in naredili neizbrisen vtis na gledalca.
»Milya Gilels je izjemen otrok v smislu njegovih redkih sposobnosti. Narava ga je obdarila s čudovitimi rokami in redkim posluhom, ki je značilen za tiste, ki so bili rojeni izključno za igranje klavirja, «je dejal Ya. I. Tkach o svojem mladem učencu, ko je bil star komaj trinajst let.
Emil Gilels ni bil le izjemen virtuoz s skoraj najboljšo tehniko med sovjetskimi glasbeniki in celo glasbeniki z vsega sveta njegovega obdobja, bil je enako veličasten glasbenik, ki je znal predstaviti klasiko na svoj strog, a impresiven način.
Gilelsova igra je bila utelešenje sovjetske dobe - močna, zadržana, ostra in pogumna, polna dinamike in strastnega klica po življenju.»Gilelsa je prva stvar, ki odlikuje moškost in močna volja, intenzivnost igre. Njegovemu nastopu so popolnoma tuje sentimentalnost, manire, ženstvenost. Gilelsovo umetniško razmišljanje ne pozna vzvišenosti in pretencioznosti. V vsem je presežek zdrave energije, ki naravno izvira iz njegove narave ... To je realistična, življenjsko potrjujoča umetnost, umetnost bližnjega plana, energičnih linij in barv, «je govoril o drugem znanem virtuozu Yakov Milshtein. Emilov nastop.
Gilelsova igra je bila utelešenje sovjetske dobe - močna, zadržana, ostra in pogumna, polna dinamike in strastnega poziva k življenju, ustvarjanju, ustvarjanju, iskanju in uveljavljanju svojega mesta v življenju.
Ta stil izvajanja ni izgubil svoje pomembnosti tudi zdaj, ko obstaja veliko smeri glasbe, ki zasledujejo enak učinek. Nenavadno je, da bi lahko Gilelsova igra precej presegla sodobni techno, RnB, dubstep in druga »energična« področja glasbe prav po sposobnosti, da človeku da voljo do življenja, notranjo moč in energijo.
K sreči je Gilelsova zapuščina preživela v živih posnetkih, studijskih LP ploščah, na stotine materialov, prenesenih v sodobne medije in zato na voljo tistim, ki želijo izvedeti, kako izgleda prava moška glasba.
sluga usode
Emil Grigorjevič Gilels se je rodil v Odesi 6. oktobra 1916, ko je videl zaton ruskega imperija, zore revolucije in rahlo pričakovan sovjetsko dobo, ki mu je dala svetovno slavo.
Emil je izhajal iz judovske družine: oče Gregory je bil delavec, mati Esther se je posvetila skrbi za družino in dom. Tako prijatelji kot Gilelsovi biografi ugotavljajo, da je bil deležen precej dobre, a izjemno stroge vzgoje, njegovi starši so bili precej trdi ljudje, kar je nedvomno vplivalo na značaj glasbenika.
Mali Emil, ki je zgodaj začutil strast do glasbe in ljubezen do odra, je celo spodbujal otroke s sosednjih dvorišč, da so igrali gledališke predstave po njegovih dramah.
Še pred zaključkom študija je Gilels postal zmagovalec prvega vsezveznega tekmovanja glasbenikovGilelsov prvi glasbeni učitelj je bil Ya I. Tkach, zahvaljujoč pouku katerega je Milu do 13 let uspelo javno pokazati svoje talente in prirediti koncert, ki se je končal s stoječimi ovacijami.
Potem je bil Odesski konservatorij, kamor približno istih let, v nasprotju s prizadevanji svojega očeta, učitelja glasbe, svojeglavega, ki je prav tako živel v Odesi, ni vstopil.
In legendarni Heinrich Neuhaus je mlademu virtuozu že v Moskvi pomagal doseči tehnično popolnost in tukaj velja znova omeniti Svjatoslava Richterja, saj je kljub vsem izjemnim uspehom Gilelsa prav Richter, »trdovratni« pianist, Heinrich Gustavovič poklical svojega najljubšega učenca.
Po drugi strani pa je Gilels sam občudoval njegove talente, saj je virtuoza srečal med študijem v Odesi.
Že pred zaključkom študija je Gilels zaslovel kot navdahnjen interpret in sijajen glasbenik, postal je zmagovalec prvega vsezveznega tekmovanja glasbenikov, nato pa mu je uspelo zmagati na več prestižnih evropskih tekmovanjih. In potem je bila le slava, uspeh, priznanje in svetla linija življenja pianista, ki je prežemala celotno sovjetsko dobo.
Žene in ljubice
Zdi se, da je Gilels tako strog in zadržan komaj jasno pokazal svoja čustva. Vendar pa njegovo življenjsko zgodbo zaznamujejo svetli trenutki, povezani z ženskami.
Bilo je nekaj tragedij - maestrova prva žena, pianistka Roza Tamarkina, s katero so ga združila vojna leta, ko je Gilels veliko nastopal po ZSSR (tudi v obleganem Leningradu), je umrla zgodaj, tako da je glasbenik, ni presegel praga tridesetih let, vdovec .
Emil Gilels je umrl leta 1986, a je ostal najbolj nadarjen in cenjen glasbenik v državiV težkih vojnih letih je imel Gilels tudi burno romanco z Bonjo Girshberg, latvijsko Judinjo, komunistko, ki ji je uspelo služiti kazen za aktivno politično delo in izgubila skoraj celotno družino v fašističnih taboriščih.
Bonya in Emil sta se spoznala med obiskom virtuoza v Kirovu, kjer je emigrant, ki skoraj ni vedel rusko, delal kot medicinska sestra s činom mlajšega poročnika. Med njima se je razplamtelo goreče čustvo, ki je trajalo več let in ni prizadelo le teh dveh, ampak tudi večino slavnih glasbenikov tistega časa, prek katerih je Emil Bonetu prenašal svoja čutna in navdihujoča pisma.
Poroka ni uspela - Hirshberg se je "prestrašil" pianistovega hudega temperamenta in ni mogel povezati svojega življenja z njim, poročila se je z vojaškim kirurgom, s katerim je srečno preživela preostanek svojega življenja. In Gilels je nič manj srečno povezal svoje življenje s pesnico in navdušeno občudovalko njegovega talenta Farizet Khutsistovo, ki nam je uspela zapustiti presenetljivo sistematiziran arhiv več kot 11 tisoč dokumentov o življenju Gilelsa.
Emil Gilels je umrl 14. oktobra 1986 v Moskvi, ko je preživel celotno veliko sovjetsko dobo od A do Ž, a verjetno na srečo, ne da bi videl propad države. Bil je ljubljenec Stalina, Hruščova, Brežnjeva, najbolj nadarjen in cenjen glasbenik v državi.