Slike Andreja Bartenjeva. Andrej Bartenev, biografija
Andrey Bartenev je šokanten umetnik, oblikovalec, modni oblikovalec in tudi televizijski voditelj. Ruski ustvarjalec interaktivnih instalacij in škandaloznih performansov. Od leta 1996 je Andrej član Moskovskega združenja umetnikov.
Biografija
Biografija Andreja Barteneva se začne v Norilsku leta 1965. Dečka je že od otroštva privlačila ustvarjalnost: sanjal je, da bi se naučil igrati klavir, a ker so Bartenjevi živeli izjemno skromno, si niso mogli privoščiti tako dragega instrumenta. Družina je živela v majhni sobi v provincialnem skupnem stanovanju. Toda Andrejeva želja po lepoti ni nikamor izginila: začne risati, kipariti, ustvarjati kolaže in se ukvarjati z drugimi ustvarjalnimi prostočasnimi dejavnostmi.
Po končanem 10. razredu pri 16 letih Andrei Bartenev zapusti svoj rodni kraj in odide na študij na Krasnodarski inštitut za umetnost, kjer nekaj let kasneje dobi poklic gledališkega režiserja. Jug je umetnika presenetil s svojo toplino in neredom barv - v nasprotju s hladnim severnim Norilskom s polarnimi nočmi, večnimi snegovi in skrivnostnimi severnimi lučmi na nebu se je Krasnodar zdel pravi tropski raj. To je močno vplivalo ne le na dojemanje sveta Andreja Bartenjeva, temveč tudi na dojemanje barve in slikarstva nasploh. Njegovo delo je postalo nekaj več kot samo slikarstvo. Andrej se je v svojih delih osredotočil na dinamiko, kar mu je v prihodnosti postalo koristno - na srečo je to sovpadalo z idejami obdobja, v katerega se je umetnik organsko zlil.
Moskva: prvi uspehi
Že pri 20 letih mladenič odide v Moskvo na osebno povabilo Zhanne Aguzarove in njenega direktorja. Ko je v prestolnici, že uveljavljeni mladi umetnik Andrei Bartenev začne aktivno sodelovati in komunicirati z različnimi mladimi skupinami na različnih področjih umetnosti in ustvarjalnosti. V tem obdobju je uprizoril svoje prve predstave, ki so takoj pritegnile pozornost ne le uglednih kritikov, ampak tudi navadnih opazovalcev, ki še niso slišali za mladega talenta.
Kasneje je Bartenev v galeriji Mars skupaj s prijateljem Petljuro razstavil svoja prva resna dela. Seznam del Andreja Bartenjeva vključuje "Veliki korjaški galeb" in "Divljanje na gori Ana-Dyr s petjem Nikitinovih rib". Hkrati je bila avtorjeva predstava "Botanični balet" tako odmeven uspeh, da je Andrej odšel na festival v Rigo, kjer za svojo predstavo prejme Grand Prix.
Svetovna pozornost
Tuji tisk 90-ih je z radovednostjo spremljal razvoj ustvarjalnosti ekscentričnega Rusa. Evropa je bila navdušena nad njegovim slogom nastopov, ki je spominjal na dela iz obdobja ruske avantgarde in futurizma. Toda nadarjenost drznega avtorja ni opazila le tujina - leta 1996 je bil Bartenev sprejet v Zvezo moskovskih umetnikov.
V 2000-ih je Andreja Barteneva povabil na delo v center Watermill v Hamptonsu ustvarjalec te organizacije Robert Wilson. V ZDA je Andrey predstavil eno svojih najbolj prepoznavnih del - "Rdeče stopnišče". V tej oddaji so nastopali pravi operni pevci in orkestraši, vendar so namesto glasbil uporabili prazne pločevinke. Poleg tega so nastopajoči z balkona na oder metali testenine, kar je na občinstvo naredilo poseben vtis.
Na Zahodu je performans postal posebna disciplina. Ruski oblikovalec je uspel najti somišljenike med predstavniki tuje umetniške elite. Med njegovimi prijatelji so tako svetle osebnosti, kot so Calvin Klein, Paco Robanne, Zandra Rose, Andrew Logan, Robert Wilson, Jean-Paul Gaultier in mnogi drugi.
Učitelj Bartenev
Sam Bartenev verjame, da je rojen učitelj: skoraj na samem začetku svoje ustvarjalne dejavnosti je sprejel prve učence. Morda so k temu pripomogle njegove izkušnje pionirskega vodje v otroških taboriščih. Andrey je vedno uspel vzpostaviti socialne stike in najti skupni jezik s skoraj vsemi, ki jih sreča. Študenti Bartenjeva zdaj prejemajo visoke ocene svojih sodobnikov, delajo kot umetniki in scenografi v znanih skupinah v ZDA in Evropi.
Ustvarjanje
Andrey Bartenev slika svoje slike v mešani tehniki, pri čemer se zateka k dekupažu, grafiki, pastelnemu slikarstvu in kolažu. Med umetnikovimi najbolj znanimi deli so »Avtoportret v poročni obleki rajske ptice«, »Umirjenost dveh klovnov«, »Dekle z dvema ognjemetoma«, »Portret v škornjih«, »Avtoportret kot Arnold Nijinsky ”, “Jaz sem vila, jaz sem lepa vila” . Slogovno je njegovo slikarstvo nagnjeno k skrajni abstrakciji, njegove skulpture pa povsem obnorijo povprečnega človeka.
Umetnik pa se resnično široko izraža z ustvarjanjem spektakularnih predstav. Med njegovimi najbolj znanimi predstavami so »Faust«, »Snežna kraljica«, »Spodnje perilo za Afriko«, »Sleeping Beauties«. Andrey je prevzel tudi vlogo organizatorja festivala ilustracije "Institute of Smile" in razstave "Love Couture!". Njegove predstave so vedno požele izjemen uspeh in pritegnile radovedne poglede likovnih kritikov in običajnih ljubiteljev umetnosti.
Dramsko gledališče
Tako vsestranska ustvarjalna osebnost, kot je Andrej Bartenev, si ni mogla pomagati, da se ne bi preizkusila kot gledališki igralec. V zgodnjih 2000-ih, ko je bil na vrhuncu svoje kariere, je sodeloval pri produkciji Shlem.com, poustvarjeni po romanu znanega in tudi izjemno ekscentričnega pisatelja Viktorja Pelevina. V tej eksperimentalni predstavi sta si avtorja zadala cilj združiti samo predstavo z videoprojekcijo in komunikacijo med gledalci v internetnem prostoru. Predstava je sodelovala na Festivalu sodobne umetnosti NET, vendar predstava ni dosegla pričakovanega uspeha in ni navdušila kritikov. Toda ta dogodek je Barteneva pokazal kot umetnika, ki nenehno išče nove načine samoizražanja in neočitne oblike umetnosti.
Modni oblikovalec
Večina ruskih gledalcev umetnika pozna kot nezaslišanega oblikovalca Andreja Bartenjeva, ki se v medijih pogosto pojavlja v svojih svetlih in neverjetnih oblekah. Andrey redno sodeluje na družabnih dogodkih, kjer se pojavlja v nenavadnih kostumih. Najdemo ga v kostumu velikanske jagode ali v fantastičnem kostumu, ki spominja na videz tujca. Visok (184 cm), umetnik izgleda veliko mlajši od svojih let, ki jih aktivno uporablja, saj je odličen model za svoje dizajnerske eksperimentalne obleke. Toda ne glede na to, kako nenavadno izgleda Andrej v svojih osupljivih kostumih, je vedno videti brezhibno eleganten, čeprav kategorično nenavaden. Kot da bi stopil iz pravljično-futurističnih ilustracij, Bartenev pritegne pozornost in razbije običajno sliko običajnega sveta. Morda je zato Andrej Bartenev v "Modnem stavku" postal eden od začasnih voditeljev - zaradi njegovega nenavadno subtilnega občutka za lepoto in drznega pristopa do vsakdanjih stvari.
Osebno življenje
Andrej Bartenev skrbno skriva svoje osebno življenje. V nekaterih intervjujih pa pravi, da ima v vzporednem svetu prijazno in močno družino, ki jo sestavljajo trije možje in ena žena. Težko je razumeti, ali se umetnik šali ali govori resno - s tako izvirnimi osebnostmi je pogosto težko ugotoviti, kaj je kaj. Kar se tiče otrok, tudi v tej »vzporedni resničnosti« nima potomcev. Morda zato, ker modni oblikovalec sam po duši ostaja otrok. Ko že govorimo o pravi družini: ne tako dolgo nazaj je Bartenev izgubil mamo, ki mu je bila najbližja oseba. Umetnik je to izgubo doživljal težko, a z njemu lastno mero trpkega optimizma in svetlega pogleda v prihodnost.
Bartenev zdaj
Danes se umetniški dogodki Barteneva odvijajo v prestolnici, predvsem v zabaviščnih centrih. Ekscentrik je za svoje orodje izbral razburjenje barv, veliko svetlih balonov in različne svetlobne učinke. Vsa Bartenjeva dela, zlasti najnovejša, so polna veselja in pozitivnih čustev. Kostume zadnjih predstav odlikujeta skromnost in preprostost - zasnovani so predvsem tako, da ne motijo prostega gibanja igralcev.
V letu 2016 je Andrey izvedel več dogodkov: "Daj ljubezen!", "Portreti srečnih ljudi", "Noge v vodi, glava v oblakih." Te predstave so bile izjemen uspeh in so privabile največje število gledalcev.
V začetku leta 2017 so gledalci prvega kanala razveselili novico, da bo novi voditelj oddaje "Modni stavek" Andrej Bartenjev, ki bo zamenjal Aleksandra Vasiljeva. Toda Andrej je bil najet le kot začasni voditelj, vendar mu je uspelo zbrati nekaj čudovitih slik in pomagal udeležencem oddaje, da so se osebno odprli.
Ekscentrični modni oblikovalec in oblikovalec, umetnik in igralec, učitelj in avtor čudovitih člankov o zgodovini umetnosti Andrey Bartenev ne samo šokira javnosti, temveč v svoja dela vnaša globok pomen. Na umetnikove okuse pri izbiri oblek je mogoče gledati drugače, vendar je neumno zanikati, da ima tako ali drugače edinstven občutek za slog, ki meji na tujega, nezemeljskega. Kakor koli že, Andrey še naprej ustvarja, pri čemer se osredotoča na izključno pozitiven vtis, za kar se mu je vredno zahvaliti: v tem včasih mračnem svetu lahko tako nori kanček veselja ne le pretrese in spodbudi, ampak tudi prepriča. da svet ni tako monoton in dolgočasen, kot se je zdelo prej.
Umetnik, kipar, modni oblikovalec Andrey Bartenev se je rodil v Norilsku leta 1969. Fant je otroštvo preživel v skupnem stanovanju. Sam Andrej se tistega časa spominja kot lačen in premražen. In svoje hišne ljubljenčke imenuje glavni navdih tistih časov.
Bartenev se je izobraževal na Inštitutu za kulturo v Krasnodarju. Po diplomi odide v Soči, kjer postane uspešen umetnik, ustvarjalec razstav in performansov.
V 90. letih je Andrej letel v Moskvo z letalom iz Adlerja. Pričakal ga je Sergej Gagarin, direktor skupine Bravo. Andreja ni le predstavil svojim prijateljem, ampak mu je tudi povedal, kako živeti v Moskvi. Gagarin je Bartenevu svetoval, naj se obleče bolj ekstravagantno. Andrej je hitro spoznal, kaj manjka njegovemu sočijskemu šarmu. Z dodajanjem malega bolšjega trga se je zlahka vključil v krog moskovske boemije. Najprej je Andrej s svojimi grafičnimi deli odšel v Malo Gruzinsko, kjer je bil takrat razstavni odbor. Tam je bil takoj sprejet in spoznal je ljudi, kot so German Vinogradov, Petlyura in mnogi drugi nadarjeni umetniki tistega časa. Tam je bila tudi njihova prva skupinska razstava. Po nasvetu novih prijateljev je Bartenev odšel v galerijo Mars, kjer se je vse začelo.
Ustvarjalnost Andreja Bartenjeva
Andrejev prvi veliki projekt tistega časa je bil »Rampage na gori Ana-Dyr s petjem Nikitinovih rib«, v okviru katerega je kuriral razstavo umetnikov iz Sočija in Moskve. Sam Bartenev je na tem projektu plesal ob zvokih glasbe s peresom sočijskega pava. Nato so v zgodnjih devetdesetih vsi časopisi pisali o Bartenevu.
Bartenevov triumf v Evropi se je začel leta 1993. Tam Andrey in njegov botanični balet zaideta v poročilo revije Stern. Celostranska fotografija Andreja, na kateri stoji v podzemni, prekrit z gumbi s stekleno rožo in broškama Andrewa Logana, je obkrožila ves svet. Klicala je žena Jurija Vizborja, ki je Andreju povedala, da je povabljen na festival v Frankfurt na Majni. Kasneje je Bartenev brez prestanka potoval po vseh evropskih mestih, leta 1995 pa je končal v Londonu, kjer je živel naslednjih 10 let.
V 2000-ih letih se je Bartenev odmaknil od velikih muzejev in galerij in performans je postal njegova prioriteta. Njegova dela v tem žanru so prepotovala vsa vodilna prizorišča sveta.
Botanični balet je ena Bartenjevih najbolj znanih predstav, s katero je leta 1992 v Jurmali prejel veliko nagrado na »Assembly of Untamed Fashion«. Posnema otroško igro "klepanje iz snega" z uporabo kartona in papir marcheja.
Drugo enako znano delo mojstra je produkcija "Snežna kraljica". Ta čudaška predstava neverjetne fantastičnosti vključuje barvite premikajoče se skulpture in predmete. To delo je tujo javnost spomnilo na delo Kandinskega.
Še ena senzacionalna predstava Barteneva se imenuje "Ljubim te!" Občinstvo izgovori te tri besede, ki mu jih nato vrne dolga vrsta ogromnih zvočnikov, razporejenih v kačasto vrsto.
Osebno življenje
Kljub prijaznosti, nasmejanosti in prijaznosti Andrej poskuša nikogar ne spustiti v svoje osebno življenje. Znano je, da nima otrok. In najbližja oseba je bila vedno moja mama, ki je umrla pred nekaj leti.
Pozdravljeni, naročniki in mimoidoči. Danes pregledujem oddajo "Fashionable Sentence", ki se že nekaj let predvaja na prvem kanalu. Že dolgo sem si želel napisati, pa nekako nikakor nisem prišel do tega in ni bilo razloga, tukaj pa sta dva naenkrat. Prvi je prvi pomladni dan, 1. marec! Hura, izčrpani smo. Čestitam vsem za to, novi voditelj Andrej Bartenev, ki je na tem mestu zamenjal modnega zgodovinarja. Tudi če je zamenjava kratkotrajna - le za 2 tedna, medtem ko modni guru pripravlja razstavo v Moskvi, vendar je ta dogodek še vedno neobičajen in signalizira, da v modnem kraljestvu ni vse v redu.
Struktura programa »Modni stavek« je pred mnogimi leti okostenela in občasno se vanj vnašajo kozmetične spremembe. Včasih pride do resnejših posegov. Na žalost različica "Fashion Sentence" iz leta 2017 nima veliko skupnega z modo. Razprave o modnih trendih in težnjah, predstave s starejšimi modeli, izleti v modo in celo nakupovanje v trgovini z oblačili - vse je preteklost. Zdaj je "Modna razsodba" enourno tarnanje, kot v kateri koli drugi pogovorni oddaji na Prvem, čisto na koncu epizode pa sta dve preobrazbi - predstavitev stare garderobe junakinje in predstava stilistov. delo, pred tem pa je 40-50 minut joka moža ali drugih sorodnikov in junakinjinih kolegov, objokovanja o usodi, solz in obračanja umazanih spodnjic navzven.
"Modna razsodba" temelji na treh stebrih: Evelini Khromchenko, ki zna podrobno analizirati težave s stilom in dati jasna priporočila, Nadeždi Babkini, ki zna izbrati prave besede v vsakdanjem smislu, in gostitelju-zdraviču Aleksandru Vasiljevu. . Vsi trije že dolgo sedijo na svojih stolčkih in čas je, da gredo vsi naprej. Sodelovanje Eveline Khromchenko v "Fashionable Verdict" je velik korak nazaj in stagnacija v njeni karieri. Reklama je dobra in koristna, a zakaj bi metali bisere pred prašiče? Jutranje občinstvo prvega kanala in svet mode sta dve ravnini, ki se ne sekata. Vsi njeni nasveti in komentarji so seveda dragoceni, vendar se iz nekega razloga po njenem prestopu modeli, ki izpolnjujejo zahteve mode in dobrega okusa, ne pojavljajo na trgih oblačil. Poceni oblačila bodo vedno videti cenena in zanikrna, saj so oblačila pokazatelj statusa tistega, ki jih nosi. Nihče ne bo prodal modnega sloga za 100 rubljev. Za 100 rubljev bodo posebej izdelali najgršo zasnovo, tako da boste lahko videli beračico, ki se sprehaja tam čez kilometer. Tudi Yudashkin je v svoji zbirki za Faberlic zaračunal ceno za krilo (sodeč po oglasu) na tisoč in pol. Kitajski Faberlic za tisočaka in pol! Ponori se.
Nadežda Babkina - vsekakor ji ustreza, da bi sedela v žiriji. Ne vem, kaj se dogaja z njenimi koncerti in kdo na splošno posluša njene pesmi in hodi na njene koncerte. To zagotovo nisem jaz. Ne izdaja uspešnic, ne snema videospotov. Zaradi redkih nastopov, ki jih ujamem na televiziji, takoj preklopim na drug kanal. Takole: Babkina mi je všeč kot oseba, kljub temu, da je zaupnica saj veste koga, vendar njenih pesmi nikoli ne bi poslušala. Pred Babkino je na istem mestu sedela Larisa Verbitskaya. To je bila tiha groza. Kako lahko profesionalni voditelj ne more povezati dveh besed brez nagovarjanja in zdržati na branilskem stolčku 6 let? Hvala bogu so ga na koncu odstranili.
Alexander Vasiliev ... Zdi se, da je sprva prišel v "Fashionable Verdict" zaradi zabave, nato pa ga je pritegnilo. To je bolje kot anonimen sedeti v Parizu med zaprašenimi smetmi, ki jih je kupil na bolšjih sejmih, a tudi čast je treba poznati. Pravzaprav v vsaki epizodi govori iste besede - razlikujejo se le šale in zafrkancije do junakinj programa. Zdi se mi, da če bi lahko izbiral junake programa, ne bi dovolil, da bi vsi ti čudaki z žalostno usodo predvajali na prvem kanalu.
Sem vesel, da so Vasiljeva zamenjali, pa čeprav za dva tedna? ja Umetnik Andrey Bartenev ni nič manj znan kot Alexander Vasiliev in ni nič slabši od Khabalita. Če sedi tam en teden in je tako vroče, mama, ne skrbi. Na internetu pišejo, da bi radi videli zlobnega mopsa Lisovca na voditeljskem stolu. No, ne! Kdo je Lisovec? Ime in nič več. Celebrity je postal znan po televiziji in ne zaradi svojega dela. Vasiljev je modni zgodovinar in je napisal veliko knjig. Bartenev je avantgardni umetnik z imenom. Vse je pravilno, IMHO. Na splošno bi v pravilo uvedel vrtenje sredinskega sedeža.
Junaki predstave so ločen pogovor. 99 % epizod je z ženskami in zelo redki programi, kjer se oblečejo v moške. Delovna kolegica moje tete je že dolgo nazaj sodelovala v "Modni razsodbi". Rekla je, da so vse težave, ki jih junakinje oddajajo z odra, popolna fikcija, fantazija. Svoj nastop v šovu morajo nekako upravičiti. Garderobe, ki jo stilisti izberejo za junakinje, nihče ne daje nikomur - vse je treba vrniti. Na internetu sem prebral tudi razkritja lastnikov trgovin z oblačili in butikov, da iskreno sovražijo stiliste Channel One, saj ti vedno vrnejo kupljena oblačila. Seveda je škoda, da si dobro znani program ne more privoščiti, da bi junakom dal stvari Demshan, ki so bile uporabljene daleč naokoli. In ja, zelo razburljivo je, da voditelji vedno pravilno rečejo "jaz se oblečem", liki pa so zelo napačni - vedno se "oblačijo" in jih nihče ne popravi.
Nisem modna strokovnjakinja in večinoma že leta nosim ista oblačila, a še vedno imam občutek za lepoto. In včasih me kar šokira, kako stilisti iznakažejo junakinje predstave. Pravzaprav je tu en vizualno-psihološki trik. Glavna preobrazba, ki jo naredijo stilisti, ni spreminjanje oblačil, temveč nanos pravega ličila in ustvarjanje običajne pričeske na glavi. "Pred" različica junakinj je tiha groza, predvsem zaradi sranja, ki se plete v njihovih glavah. Neumit, neurejen – vse je bilo videti, kot bi pravkar prišlo iz gozda. Druga možnost so čudaki, vendar so manj pogosti. V bistvu so to neumite, neurejene, brezoblične vaščanke. Oblike telesa ni mogoče spremeniti v 1-2 urah dela stilistov, tako kot ni mogoče vcepiti občutka za stil, zato spremenijo svojo pričesko in, kot se mi zdi, se bo vsaka obleka dobro podala k dobri pričeski. Ja, obstajajo splošna načela - da se oblačila ne oprijemajo pretesno okoli povešenih prsi in debele zadnjice, da zgornji del oblačil pokriva medicinsko sestro, pod belo bluzo ne morete nositi črnega nedrčka itd., ampak 90% uspeha je še vedno na glavi in posledično v glavi. Zdi se mi, da bi program precej pridobil, če bi pokazali, kako stilisti delajo s pacienti, sicer je zdaj samo nekakšen WHAM! in lepotica je prišla na dan. Kaj ste počeli, kako ste to počeli, po kakšnih principih ste izbirali obleke in stil? Očitno je, da vse oblečejo z istim čopičem - bogatašico z rahlim dodatkom. Po koncu programa iz nekega razloga ne dajo milijona dolarjev na račun, da bi lahko ohranili predlagani slog. In tudi če bi bile vse stvari dejansko podarjene, si ne morem predstavljati, kako bi se te dame v šik opravah šopirile po umazanih cestah v svojih vaseh in mestih z blatom do kolen, kjer vsi nosijo prešite jakne in gumijaste škornje.
Zelo me moti, da so ljudje pripravljeni javno (čeprav ne resno, kot kaže) obtoževati drug drugega, obljubljati ločitev itd. Če bi mi to povedali celo v šali, bi v meni ostala sled iskrene zamere za dolgo časa, če ne za vedno. Ko je ljubljena oseba pripravljena izreči strašne in sramotne besede celi državi, to pomeni, da tam že dolgo ni dišalo po ljubezni. Preračunljivost, koristoljubje, ambicioznost – karkoli. Po "modni kazni" lahko varno vložite zahtevo za ločitev, IMHO. Preden sodelujejo v "Modni razsodbi", morajo junaki programa sprejeti pomembno odločitev - kaj jim je bolj pomembno: razmerja ali pet minut slave. Mnogi se odločijo za slavo in na prvem kanalu pripravijo oddajo, kjer manjka le boj. Televizija kvari ljudi, sili jih, da gredo proti sebi, jih prisili, da zavajajo občinstvo. Zaradi tega trpi karma junakov - 100% sem prepričan. Ljudje, ne hodite na take lažne programe. Potem vas bo preganjalo! Alisovika iz "Tomboys" je tudi prosila svojega moža, naj jo premaga pred kamero, in zdaj (po njenih besedah) ne živita več skupaj. In ne pozabite, da beseda ni vrabec in "izdaja" sebe in vajine zveze bo za vedno ostala zapisana na videu. Tudi tega ne smemo pozabiti.
Ločena kategorija strokovnjakov v "Modni razsodbi" so pop, gledališke, filmske in televizijske zvezde, ki so se prišle posmehovati slabim oblačilom junakinj. Tu se takoj vidi, kdo je izkušen in moder, kdo pa ozkogled. Modri zvezdniki brezpogojno podpirajo junakinje in pravijo, da jim pristaja vse, ne glede na to, kaj oblečejo - tako si prislužijo +100 k svoji karmi in priljubljenosti. Ozkoglede starlete vneto kritizirajo in se norčujejo iz junakinj ter se postavijo na stran obtožbe. Navsezadnje je »Modni stavek« popularna predstava in moraš upogniti srce in skriti svoje bistvo, sicer bodo po družbenih omrežjih padali potoki umazanije in potem nihče ne bo prišel na premiero predstave ali na koncert. . Vloga zvezdniškega strokovnjaka ni bila ustvarjena za kritiko, ampak za PR, in tega vsi ne razumejo. Nekatere zvezde, mimogrede, bi bilo dobro, da se preobrazijo, preden delijo nasvete. Na primer, Tatyana Bulanova je govorila v prvi številki "Fashionable Sentence". Rada jo imam kot umetnico, a poslušati modne nasvete in kritike njenega nastopa... eh... Čevljar brez škornjev, kot se reče. Med strokovnjake za slavne je treba povabiti ljudi z brezhibnim občutkom za stil in ne tistih, ki se občasno ali redkeje oblečejo normalno.
Kar me najbolj razočara pri “Fashionable Verdict”, ni popolno zavračanje mode in ne okostenelost formata, ampak ... oglaševanje, ki je potisnjeno v program. Aleksander Vasiliev je do nedavnega na primer oglaševal kovčke z DeSheli. Zdaj smo prešli na "konjske moči". Nekaj mi ni jasno - zakaj oglaševanje naročajo izključno podjetja z dvomljivim slovesom, medtem ko se nanj naročajo zvezdniki? Kje so L'Oreal-Paris, Avoni in Prastichosspadi Arichleymy?
No, končal bom pozitivno, čeprav je od tega dogodka minilo že 5 let. 2012 Izdaja "Fashionable Sentence" z... lezbijkami ( povezava do pravnega spletnega ogleda). Kakšen uspeh je bil! Tista epizoda »Fashionable Verdict« je pokazala, da niso tam samo zaradi denarja. Nobena skrivnost ni, da večinoma LGBT delajo v modni in lepotni industriji. In zelo nenavadno je, da je bila v oddaji o modi ta tema skrbno zamolčana in se še vedno zamolčuje. Vsi vse vidijo, vsi vse razumejo, a o tem ne morete reči ali govoriti. smešno! Mimogrede, naslednji dan po oddaji je bila ta epizoda odstranjena s spletnega mesta Channel One in je ostala samo na uradni spletni strani Fashion Sentence.
Še eno vprašanje imam za vas, dragi bralci. Ste odkrili skrivnost snemanja oddaje, kjer se junakinja spremeni v nekaj minutah? Jasno je, da postopek traja dolgo, vendar voditelji ne sedijo in čakajo, da stilisti naredijo čudež. Kolikor vem, se "Fashionable Verdict" snema v blokih po več epizod na dan. Sumim, da se epizode snemajo natanko toliko časa, dokler se junakinja ne odpravi v zaodrje, da bi se preobrazila, nato pa se voditelji stečejo preobleči in snemajo naslednjo epizodo točno do istega trenutka. In tako naprej, dokler se ne zgodijo preobrazbe in konci ne posnamejo, spet s preoblačenjem voditeljev. Se tudi vam zdi ali je tehnologija snemanja vseeno drugačna?
Oddaji Modni stavek dajem tri zvezdice in žal je ne morem priporočiti ogleda, saj dlje ko gre, postaja enostavnejša in slabša v polnilnem in prezentacijskem smislu. »Modni stavek« se ne razvija, ampak vztrajno degradira in bo kmalu zastarel, saj so v njem od mode ostali samo rogovi in noge, smisel programa pa je zreduciran na prazno govorjenje o življenju. In ja, ne verjamem, da se težave rešijo z novo pričesko in oblačili.
"Fashionable Verdict" je na sporedu od ponedeljka do petka ob 11. uri na prvem kanalu. Vse težave in še veliko več je mogoče najti na uradni spletni strani projekta Modny-TV .
Hvala za vaše pozitivne ocene in komentarje!
Moje druge ocene: Filmi | Risanke | TV serija | TV oddaja| Kozmetika | hrana
S spoštovanjem, Andy Goldred
Mesto, kjer živim
Moskva
»...v Moskvi nimam doma - imam studio. Z nepremičninami zagotovo nisem obremenjen! V studiu pa mi, kot pravijo, pomagajo stene.”
New York
London
Kje je bil rojen?
Norilsk
"Rodil sem se v polarnem Norilsku v surovem okolju skupnega stanovanja ..."
Ki je bil rojen za
“Moji starši so delali od jutra do večera, tako da sem se sam pod okriljem previdnosti ukvarjal z umetniškim in drugim izobraževanjem ...”
Kje in kaj si študiral?
Diplomiral na Krasnodarskem umetniškem inštitutu.
»Sanjal sem o študiju glasbe, vendar je bilo nerealno stlačiti klavir v skupno stanovanje in vprašanje je izginilo samo od sebe. Tako je bila vsa moja otroška ustvarjalnost omejena na plastelin in škarje - iz barvnega papirja sem klesala figure in izrezovala kolaže. Po šoli sem odšel v Krasnodar in se vpisal na Inštitut za umetnost, oddelek za gledališko režijo.«
Kje in kako ste delali?
Začel je kot gledališki režiser.
»... V svoji specialnosti sem delal samo šest mesecev in se preselil v Moskvo. Tam se je začelo moje "delam, kar hočem!"
»Ko sem začel v poznih 80. letih, je bila moja referenčna točka predvsem ruska klasika, avantgarda 1911-1914 - Burljuk, Kručenih, Majakovski ... Presenetila me je njihova odprtost za vsak eksperiment, uporabljali so različna vizualna sredstva. - od agresivnega ličenja do nekaterih struktur, ki so jih ustvarili. Gončarova, Pevzner, Golder - vsi ti ljudje iz avantgarde so veliko delali s formo. Seveda, Malevič in njegovi arhitekti - sredi 90. let sem mu posvetil enega svojih performansov.«
»Pogosto me vabijo, da nastopam na glasbenih festivalih. Združujem glasbo, zvok, besedilo in formo – zaradi tega so moja dela multimedijska in univerzalna. To je mogoče prikazati kjer koli, v kakršnih koli pogojih bo primerno. ... Zdaj delam na performansu za American National Art Club - to je zelo znana stavba iz leta 1910 v stilu "American Art Deco", neverjetno lepa! Predstava se imenuje »Shaking Angles« ali Shaking Angles ...«
“Poleg performansov delam grafiko, oblikujem skulpture, objavljam knjige …”
Vodi mojstrske tečaje v Rusiji, ZDA, Veliki Britaniji in drugih državah.
»... poučeval na Norveški gledališki akademiji na oddelku za scenografijo. Nasploh se na evropskih umetniških akademijah performans poučuje kot ena od zvrsti vizualne kulture.”
Kaj si naredil?
Projekti in predstave, vključno z: projektno razstavo "Love Couture!" in festival ilustracije "Inštitut nasmeha", predstave: "Sleeping Beauties", "Mineralne vode", "Underperilo za Afriko", projekt "Botanični balet".
»Vključevalo je premikajoče se skulpture. Vrstile so se v neskončnem številu slik in gledalcu se je zdelo, kot da se pred njim razpira dolgo platno oblik. ...Skulpture iz papirmašeja so segale tudi do tri metre in zaradi velike teže jih ni bilo mogoče nositi kot kostume. To so bili premikajoči se predmeti – Stric Prune, Severna podmornica, Termoelektrarna ena, Hokejska palica, Blizzard Girl …«
Dosežki
Njegova dela so bila večkrat razstavljena v večjih muzejih sodobne umetnosti v tujini in so v ruskih in tujih galerijah, zasebnih in podjetniških zbirkah.
»...Vse, kar sem počela, je izhajalo iz preobilja veselja, nenehnega občutka pomladi ... Slikala sem, ker mi je bilo v veselje. Moje delo ni ustrezalo standardom okoli mene, tako kot je danes.”
Javne zadeve
"Podpiram le društvo za zaščito živali WWF."
Javno priznanje
Leta 1992 je prejel Grand Prix na festivalu v Rigi za "Botanični balet".
Član Zveze umetnikov, pa tudi Akademije norcev Vjačeslava Polunina.
Pomembni življenjski dogodki
Prihod v Moskvo.
»Ko sem prispel v Moskvo, sem spoznal Zhanno Aguzarovo in njen takratni direktor Sergej Gagarin mi je pomagal pri prvih korakih v prestolnici. Kasneje so se pojavili znanci svetovnega formata - Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Robert Wilson, Zandra Rose ... Postali so ne le moji dobri znanci in prijatelji, ampak tudi zgled, kako lahko modeliraš svoje življenje.”
ljubim
oblačite se in živite v skladu s svojo domišljijo
»Oblačim se, kot hočem. Poleg tega, če v kateri koli evropski državi moj videz vzbuja dobronamerno radovednost, potem v Rusiji moj svetel in nenavaden videz izzove agresijo. Takoj, ko sem prišel iz New Yorka, sem se udeležil zabave. Nosila sem hlače iz pižame z velikimi zeleno-rumenimi opicami, ogromno zeleno jakno in indijansko pokrivalo iz orlovskih peres, kupljeno v Ameriki. Toda takoj, ko sem se pojavil na ulici, so me napadli mladi moški in mi grozili, da me bodo ubili. Jasno je, da se zdaj raje premikam po Moskvi v avtomobilu ali virtualno.«
»Včasih se oblečem v moskovskih trgovinah, če imam čas. Oblačila pa večinoma kupujem v Londonu in New Yorku. Če imam denar in čas, potem kupim veliko oblačil hkrati, zbiram podobo in značaj. Vsaka obleka zahteva čevlje in dodatke.”
od umetnikov - Paul Klee, Picasso, Gaudi, umetniki avstrijske secesije in Michelangelo; od skladateljev - Purcell, Verdi, Mozart, Bach, Beethoven, Prokofjev, Čajkovski, Schumann; v baletu - koreografija Mauricea Bejarta in Pine Bush, ameriške »moderne« skupine; film "Roža 1001 noči" Pasolinija in film Sokurova, Parajanova, Greenawaya, Fellinija, Antonionija, Viscontija na splošno; branje - Mandeljštam, Cvetajeva, Ahmatova, Pasternak in znanstvena fantastika
No, ni mi všeč
“... delo na korporativnih dogodkih. Zato v Rusiji ne delam ničesar ...«
In na splošno
»Svojega življenja ne spreminjam v blago in nikomur ne prodajam svojega užitka. Ljudje, ki me plačujejo, so preprosto priče tega, kako zelo uživam v svetu okoli sebe.”
»Srodniki me podpirajo, tukaj razumevanje prevlada nad nerazumevanjem. Drugo vprašanje je, da imam jaz kot umetnik svoj način življenja. Imam prednosti in slabosti. In to je edinstvenost mojega umetniškega življenja, moji družini lahko ustreza ali pa tudi ne. Tukaj pa ne morem narediti ničesar.”
»...imam čudno življenje, drugačno od drugih. Pot, ki sem jo izbral, me nikoli ne bo naredila za idola milijonov ...«
Novi voditelj oddaje "Modni stavek" Andrej Bartenev je povedal, zakaj modni zgodovinar Aleksander Vasiljev potrebuje zamenjavo. Po besedah oblikovalca je zelo rad sodeloval pri snemanju.
»Oddaja, ki smo jo pred kratkim posneli, bo na sporedu 1. marca. Z velikim veseljem sem se srečal s svojima starima prijateljicama Evelino Khromchenko in Nadeždo Babkino ter ponovno občudoval njun profesionalizem, junaštvo, vzdržljivost in zdravje ” Modni stavek, "morate biti zelo zdrav človek - ne samo duševno, ampak tudi fizično," je Bartenev pojasnil dopisniku spletna stran.
NA TEMO
Andrey je poudaril, da je pogosto gledal program s sodelovanjem Aleksandra Vasiljeva. »Že prej sem razmišljal, da bi bilo treba nekaj spremeniti v njem, ni mi bila všeč scenografija, zamenjal bi glasbo, a se je izkazalo, da imamo opravka s tako utečeno uspešnico, da bi sprememba kakršnega koli detajla pomenila. ubijanje zanimanja občinstva,« je delil novi voditelj.
Modni sodnik je priznal, da se je na snemanje skrbno pripravljal. »Producenti so mi rekli, da bi me radi videli kot voditeljico, ko sem bil na službeni poti, spakiral sem cel kovček klasičnih angleških oblek, mislil, da me je občinstvo navajeno videti v svetlih oblačilih, in se odločil presenetiti. Vendar so producenti rekli: »Ne, ne, potrebujemo te točno takega! Prinesite nazaj svoje svetle obleke!
Umetnik je dodal, da bodo gledalci videli le osem epizod programa z njegovo udeležbo - nato se bo Alexander Vasiliev vrnil na voditeljski stol. "Zdaj se pripravlja na svojo razstavo kostumov 18.-19. stoletja, takoj ko bo končana, bo spet postal voditelj," je dejal Andrey.