In Dugin. Aleksander Gelevič Dugin

Jimmy Page je glasbenik, čigar ime bo za vedno ostalo legenda tudi za tiste, ki niso ljubitelji rock glasbe. Talent virtuoznega kitarista, producenta, skladatelja in aranžerja Jimmyja Pagea je neskončen. Vendar pa je bil glavni dosežek glasbenika in delo njegovega celotnega življenja seveda kultna rock skupina, katere delo še vedno ostaja pomembno in priljubljeno.

Otroštvo in mladost

Prihodnja rock zvezda se je rodila 9. januarja 1944 v Londonu. Zgodnje otroštvo Glasbenik je potekal v Hestonu, predmestju Londona, leta 1952 pa se je Jimmyjeva družina preselila v Epsom. Kot je kasneje sam Page priznal v intervjuju, je odraščal kot zaprt otrok in do svojega petega leta ni komuniciral z vrstniki.

Ta prostovoljna izolacija je po mnenju Jimmyja oblikovala njegov značaj: glasbenik se ne boji osamljenosti in se, nasprotno, celo počuti harmonično, ne da bi komuniciral z ljudmi.

Jimmy je prvič poskusil igrati kitaro pri 12 letih – deček je na podstrešju našel očetov star instrument. Razburjena akustika na mladeniča ni naredila vtisa, čez nekaj časa pa se je Page, navdihnjen s pesmijo, želel naučiti igrati. Šolski prijatelj je Jimmyju pokazal nekaj akordov - tako se je začela Pageova pot do vrhov slave.

Kmalu je mladenič začel hoditi v glasbeno šolo in se pridno učiti sam. Kot je Jimmy sam priznal, sta bila njegova najboljša učitelja takrat Scotty Moore in James Burton, kitarista, ki sta nastopala z Elvisom Presleyjem, njegova najljubša pesem pa je za vedno ostala "Baby Let's Play House".

Pri 14 letih je Jimmy od staršev v dar prejel svojo prvo električno kitaro. Od takrat mladenič praktično ni izpustil inštrumenta: šolski učitelji so morali strani celo vzeti kitaro do konca pouka. Približno v istem obdobju je Page začel dobivati ​​kolege hobiste.

Mladi so poskušali ustvariti glasbene skupine, skladali pesmi in prirejali priljubljene uspešnice. Po šoli se je Jimmy vpisal na umetniško fakulteto, vendar mladeniču ni ostalo časa za študij: koncerti in predstave so vzeli vso Pageovo energijo in pozornost. Zaradi tega je mladenič končno opustil šolanje in se raje odločil za kariero glasbenika.

Glasba

Začetek profesionalnega glasbena biografija Jimmy Page naj bi nastopil v skupini The Yardbirds, kjer je umetnik postal basist. Glasbenikovi prvi koncerti in oboževalci so povezani s to skupino. Na žalost je skupina leta 1968 razpadla. Takrat se je Page odločil ustanoviti svojo skupino - to bi mu omogočilo utelešenje vseh idej, ki se niso uveljavile v The Yardbirds.

Prva zasedba novopečene zasedbe Led Zeppelin sta bila vokalist, basist John Paul Jones in bobnar John Bonham. Prvi album, poimenovan po skupini, je hitro pridobil popularnost in glasbenikom prinesel dolgo pričakovano slavo. Page je začel veljati za najboljšega kitarista tega obdobja - Jimmyjevo virtuozno igranje je očaralo poslušalce.

Istočasno, leta 1969, se je v diskografiji skupine pojavil drugi album z naslovom "Led Zeppelin II", ki je ponovno navdušil ljubitelje glasbe. Tokrat je bil razlog za občudovanje izvirna Jimmyjeva "lokovna" tehnika igranja: glasbenik je na kitaro igral z lokom s strunami, s čimer je dosegel edinstven učinek enotnosti rocka in bluesa.

V letih 1970 in 1971 sta izmenično izhajala albuma z zaporedno številko III in IV. To obdobje velja za vrhunec priljubljenosti skupine - skoraj vsaka pesem je postala uspešnica, Stairway to Heaven - slavni "Stairway to Heaven" - pa je še vedno priljubljen. Jimmy Page je to skladbo označil za najbolj osebno pesem, ki razkriva notranji svet glasbeniki.

Drugi album, katerega glasba je odražala, kaj se dogaja z glasbeniki Led Zeppelina, je bil "Presence", posnet leta 1976. Bilo je težko obdobje za ekipo: delo v studiu je trajalo 20 ur na dan, Robert Plant, vokalist, pa se je v tistem trenutku znašel v bolniški postelji, zavit v mavec.

Kot je kasneje priznal Jimmy Page, je bila skupina na robu propada. Skladbe s tega albuma zvenijo zelo trdo in "težko", kar ni bilo značilno za Led Zeppelin. Kljub temu je Page ta zapis prepoznal kot svojega najljubšega.

Poleg tega je na delo Led Zeppelin v veliki meri vplivala strast Jimmyja Pagea do okultne literature. V začetku sedemdesetih je glasbenik celo kupil trgovino s tovrstnimi knjigami in očitno resno verjel v lastno poslanstvo.

Glavne knjige za Page so bila dela Paigeja, ki se je postavil kot čarovnik in satanist. Pod vplivom Jimmyjevega novega hobija je Page celo začel nastopati v kostumu zmaja, ki je upodabljal glasbenikov horoskopski znak - kozorog. Tudi na obleki je bilo mesto za znamenja raka in škorpijona.

Od leta 1980, po smrti bobnarja skupine Johna Bonhama, je Jimmy Page nadaljeval s snemanjem pesmi in videospotov solo, pa tudi v sodelovanju z drugimi glasbeniki. Tako so se pojavile skupne skladbe z Jeffom Beckom, Paulom Rodgersom, Royem Harperjem in Davidom Coverdaleom (vokalist skupine in Whitesnake). Po govoricah naj bi se Jimmyju Pageu hkrati uspelo spopasti z odvisnostjo od heroina, za katero naj bi glasbenik trpel več let.

Od propada Led Zeppelina so glasbeniki že dvakrat poskušali oživiti zasedbo, a dlje od več skupnih koncertov zadeva ni napredovala. Vendar je Jimmy Page še naprej koncertiral in nastopal tudi na dobrodelnih prireditvah. Poleg tega je glasbenik posnel več skladb za filme.

Leta 2008 je bil glasbenik počaščen predstavljati domovina na zaključku olimpijskih iger skupaj z Leono Lewis.

Osebno življenje

Osebno življenje Jimmyja Pagea ni bilo nič manj pestro kot njegova glasbena kariera. Glasbenik je imel dve ženi. S prvo, Patricio Eker, je umetnik živel 10 let. Pageova druga žena Ximena Gomez-Paratcha je rokerjevo srce plenila kar 13 let. Vendar pa nobena od zakonskih zvez ni pomirila ljubezni do visokega, čednega glasbenika (višina Jimmyja Pagea je 180 cm).

O Jimmyjevih številnih aferah je bilo veliko govoric. Najbolj nezaslišano je bilo po mnenju javnosti Pageovo razmerje z dekletom po imenu Lori Maddox, ki je bila v času domnevne afere z glasbenikom stara le 14 let.

Po govoricah naj bi bila mlada lepotica pred srečanjem z Jimmyjem že blizu Davida Bowieja, vendar je imela raje Page, ki je bil dvakrat starejši od nje. Še en škandal je izbruhnil leta 2015, ko je 71-letni Jimmy Page naznanil afero s komaj 25-letno igralko Scarlett Sabet.

Znano je tudi o petih glasbenikovih otrocih, ki so jih rodile tri ženske.

Jimmy Page zdaj

Leta 2018 so se fotografije Jimmyja Pagea, Roberta Planta in Johna Paula Jonesa znova pojavile na straneh novic. Tokrat je bila povod knjiga o zgodovini skupine, ki jo trenutno pripravljajo nekdanji člani Led Zeppelin.

To bo prva ilustrirana publikacija, posvečena kultni zasedbi. Znano je že, da je obseg knjige presegel 400 strani. Predstavitev je načrtovana za oktober 2018: posvečena bo 50. obletnici Led Zeppelin.

Diskografija

• 1969 - Led Zeppelin
• 1969 - Led Zeppelin II
• 1970 - Led Zeppelin III
• 1971 - Led Zeppelin IV
• 1973 - Hiše sv
• 1975 - Fizični grafiti
• 1976 - Prisotnost
• 1979 - In Through the Out Door
• 1982 - Koda

Kot otrok je Jimmy poslušal rokenrol in ure in ure sedel ob radiu. Spominja se: »Ko sem slišal posnetek pesmi »Baby, Let's Play House« od Elvisa, se je v meni prebudil dve kitari in bas in pomislil: »Tudi jaz si želim tako kot oni.« Bilo je toliko energije in življenja ta glasba! » Njegova prva kitara je bila kopija Stratocasterja. Jimmy je bil star 14 let in je vsepovsod iskal priložnosti za učenje kitare. Ugodna okoliščina je bila, da je bil obkrožen z ljudmi, ki so ljubili blues, rock in rhythm and blues. Zbirali so te čarobne plošče in jih dajali v poslušanje tistim, ki si niso mogli privoščiti nakupa plošč. To obdobje življenja je bilo za Jimmyja najpomembnejše. Njegovi starši niso bili proti kitari, bili so veseli, da se Jimmy ukvarja vsaj še z nečim poleg likovne umetnosti. Od svoje kitare se ni ločil in kmalu so se v njegovem življenju pojavile prve skupine in prvi nastopi.

Imel je 15 let, ko se je s svojo skiffle skupino pojavil v televizijskem programu BBC All Your Own. V kratkem intervjuju je Page izjavil, da bi se v prihodnosti rad ukvarjal z... biološkimi raziskavami. Iz spominov Jimmyja Pagea: " Ničesar nisem mogel pravilno zaigrati – le nekaj drobcev različnih solov, to je vse. Navdihnili so me Scotty Moore, James Burton in malo kasneje Johnny Weeks. Potem sem začel poslušati bluesme: Elmoreja Jamesa, B. B. Kinga in druge. Iz tega se je rodila neka mešanica rokenrola in bluesa».

Prva resna preizkušnja za Jimmyja je bila skupina THE CRUSADERS. Crusaders so bili na turneji v grozljivih razmerah, Jimmy pa zaradi vnetja mandljev zapusti skupino in pripelje svojega prijatelja Jeffa Becka, ki ga Pageovi mladi kolegi zavračajo. Medtem se Jimmy vrne na umetniški kolidž v južnem Londonu. Star je le 18 let in prihodnost se mladeniču zdi zelo nejasna.

Takrat so v londonskem klubu Marquee, tej »bluesovski Meki«, organizirali jam sessione, ki so postali priljubljeni med glasbeniki. Tako se je začel razcvet britanskega bluesa. Tam je Page pritegnil pozornost aranžerja Mikea Linderja, ki je Jimmyja povabil v studio kot sejnskega glasbenika. Page je pred izbiro: kariera glasbenika ali umetnika? Odločitev je padla, Jimmy zapusti umetniško fakulteto in odide v studijske »galije«. Glasba ga popolnoma prevzame.

Triletnega dela Jimmyja Pagea v studiih ni mogoče preceniti. V tem času je sodeloval pri več sto posnetkih (več kot 50% vseh plošč, izdanih v Angliji), sodeloval je s skupinami, kot so THE WHO, THEM, THE ROLLING STONES, THE KINKS, DONOVAN, pa tudi z izjemnimi izvajalci: Tom Jones , Brenda Lee, Lulu. Jimmy se je naučil igrati vse od prvega posnetka in v različnih stilih: klasika, blues, rock, folk in celo jazz. Jimmy se spominja: »Ko sem prvič začel igrati kot sejni glasbenik, nisem znal brati not, a sčasoma sem se moral naučiti. Na prvih srečanjih je producent rekel: »Predvajajte, kar hočete. Čudovito". A kmalu to ni več pomagalo. Več ko sem opravil, bolj so želeli, da jim štejem vrane na telegrafskih žicah."(tj. igrano po notah - Yu.P.).

Jimmy se je moral naučiti, kako nastane glasba, kako izvajalci sodelujejo med seboj, kako aranžerji iz nič naredijo "sladkarije" dokončanih projektov. Delo s saksofonistom Tubbyjem Hayesom in Bartom Bacharachom ga je naučilo fantastičnega razumevanja akordov in harmonije. Jimmyju uspe hkrati narediti veliko: snema zvočne posnetke za filme, napiše številne pesmi z Bobbyjem Grahamom in Jackie de Shannon, ustanovi lastno glasbeno založbo (James Page Music), postane redni producent za podjetje Immediate, medtem ko ostaja najbolj iskan kitarist v vsem britanskem šovbiznisu. Delo v studiu ga je naučilo ustvarjalne discipline in mu kasneje pomagalo postati za LED ZEPPELIN to, kar je bil George Martin za BEATLES. Toda Jimmyja močno privlači njegovo veličanstvo rokenrol. Februarja 1965 je bil Page povabljen, da se pridruži skupini YARDBIRDS namesto Erica Claptona. Ta zavrne in se spet skrije za Jeffa Becka ter ga ponudi na svoje mesto, kot je bilo v primeru THE CRUSADERS.

Prihaja leto 1966. Jimmy ima že 21 let in ni zadovoljen z usodo prisilnega studijskega sužnja. Prejme drugo povabilo v skupino THE YARDBIRDS, kjer že samozavestno igra njegov prijatelj Jeff Beck, in to ponudbo sprejme. Jimmy poprime za bas, nato za kitaro. Kmalu se skupina odpravlja na tritedensko turnejo po Veliki Britaniji, kjer bo "ogrevala" THE ROLLING STONES. Prijatelji se malo zabavajo z nastopi v starih vojaških uniformah z nemškimi železnimi križi. Malo pred to turnejo so THE YARDBIRDS z Beckom in Pageom zaigrali v Antonionijevem filmu "Blow-Up" s pesmijo "Stroll On". Po turneji po Veliki Britaniji se skupina odpravi v ZDA. Čas Jimmyja Pagea v THE YARDBIRDS je zanj postal še ena stopnica na "stopnišču v nebesa", na katero je usoda ali Bog zapisala: LED ZEPPELIN. Potem ko je skupino zapustil Beck, so jo zapustili tudi ostali glasbeniki. Paige se odloči ustanoviti lastno skupino. Rekrutira novo zasedbo, imenovano THE NEW YARDBIRDS. Ob njem so stari znanec iz session dela, basist in klaviaturist John Paul Jones, vokalist Robert Plant in bobnar John Bonham. Kmalu se je skupina preimenovala v LED ZEPPELIN (Lead Airship). Legenda pravi, da je ime skoval Keith Moon iz skupine THE WHO v času zasedbe THE YARDBIRDS, Page pa je besedo skrajšal. svinec do vodil. Mimogrede, leta 2003 je reanimirana skupina THE YARDBIRDS izdala album "Birdland", na snemanju katerega so se kot gostje pojavili Jeff Beck, Steve Vai, Joe Satriani, Brian May, Slash in Steve Lukather.

Jimmy Page je kasneje rekel: " Čas je za ustvarjanje Lizd. Zeppelin, vse moje ideje pa so bile že zapisane v zvezek. Na splošno tako delo v studiu kot v Ton Yardbirds. Lizd. Zeppelin je močno črpal iz te izkušnje.«

Zdaj pa si kronološko oglejmo zgodovino LED ZEPPELIN od njihovega prvega nastopa 15. oktobra 1968 na Univerzi Surrey do tragičnega razpada skupine, ki označuje mejnike veličastne 12-letne albumske poti skupine.

Objavljeno januarja 1969 prvenec"Led Zeppelin I", katerega naslovnica prikazuje gorečo nemško zračno ladjo "Hindenburg". Album "Led Zeppelin II" (1969) velja za najboljšega. On, po navedbah splošno mnenje, je odprl nove poti razvoju rock glasbe. Skladba “Whole Lotta Love” izraža, kot bi rekli danes, novo razmišljanje glasbenikov.

27. septembra 1970 je ugledna revija Melody Maker skupino priznala kot najboljšo na svetu. Istega leta je skupina izdala album "Led Zeppelin III" s prevlado folka in jasnim vplivom indijske glasbe. Mimogrede, Page je bil prvi kitarist, ki ga je pridobil sitar, sam Ravi Shankar pa je Jimmyja Pagea prijazno naučil uglasiti ta eksotični instrument.

Leta 1971 je izšla četrta plošča LED ZEPPELIN brez naslova na naslovnici. Ta album vsebuje super hit 20. stoletja - Pageovo rock balado "Stairway To Heaven" z verzi Roberta Planta, ki so še danes nerešeni. Peti album »Houses Of The Holy« (1973) je javnost sprejela z zadržki. Vsem je postalo jasno, da so glasbeniki na razpotju.

Med snemanjem dvojnega albuma "Physical Graffity" (1975) sta Page in Plant potovala po Maroku. Od tam so prinesli slavni orientalski riff za skladbo "Kashmir". Novi album "Presence" (1976), zgrajen na težkih kitarskih rifih, se je pojavil v ekstremnih razmerah in postal Pageov najljubši album. Kitarist se spominja: "... Posnetek je nastal osemnajst dni po tem, ko je bil Robert Plant udeležen v hudi prometni nesreči. Robert je imel zlomljeno nogo in nihče ni vedel, ali bo spet hodil. To smo morali narediti v treh tednih, ker je bil studijski čas za nami rezerviran za RollingKamni." Na albumu "In Through The Out Door" (1979) prevladujejo klaviature. Uspešnice albuma so bile "Hot Dog", "Fool In The Rain" in "All My Love" - ​​pesem, ki jo je Robert Plant posvetil svojemu pokojnemu sinu. Z vsakim novim albumom se je vsem zdelo, da se bo uspeh skupine samo še povečal, da »stopnicam v nebo« ne bo konca. Albumi se prodajajo kot vroči hamburgerji, na koncertih skupine pa se zbere do 200 tisoč ljudi. Vendar pa je 25. septembra 1980 nepričakovano umrl John "Bonzo" Bonham, edinstveni bobnar skupine. In njegovi soigralci so se, ko so ugotovili, da brez Bonhama ne bodo mogli več igrati skupaj, odločili razpustiti skupino, kar je bilo uradno objavljeno 4. decembra 1980.

Marca 1981 se je Jimmy Page vrnil na oder in sodeloval v predstavi Jeffa Becka v Hammersmith Odeonu. Leta 1984 je Page posnel album "The Honeydrippers" z Robertom Plantom in zvočno podlago za film "Scream for Help" z Johnom Paulom Jonesom. Po razpadu legendarne skupine so njeni člani nastopali skupaj (v različne kombinacije) večkrat. Na primer, 13. julij 1985 na Live Aidu (z bobnarjem Philom Collinsom iz GENESIS); 14. maja 1988 ob obletnici založbe Atlantic (namesto pokojnega Bonhama je bobne igral njegov sin Jason). Skoraj 20 let pozneje, 10. decembra 2007, je v londonski O2 Areni potekal dobrodelni nastop ponovno združenih glasbenikov skupine LED ZEPPELIN Jimmyja Pagea in basista Johna Paula Jonesa (bobne je igral Jason Bonham Jr.). 1. junija naslednje leto 2008 sta bila oba glasbenika povabljena, da skupaj s skupino FOO FIGHTERS nastopita na stadionu Wembley. In stari so mladim pokazali, kaj je rokenrol!

Delovanje superskupine LED ZEPPELIN je združevalo blues in hard rock, klasiko in psihedeliko, angleško folkloro in orientalski melodizem – vse to pa je bilo tesno povezano, skupaj pa so držali trdi kitarski riffi in težki refreni. Page sam je ta slog definiral takole: » Veliko barv in odtenkov, kombinacija svetlobe in sence" Doslej nezaslišana kombinacija heterogenih elementov, skupaj s skrivnostnimi besedili, virtuoznostjo in spontanostjo Pageovih improvizacij, Plantovim izrednim “črnarskim” vokalom in harmoniko, lebdečim zvokom Jonesovih orgel, katastrofalnim rohnenjem Bonhamovih bobnov je ustvarilo edinstveno vzdušje zvok skupine, nov zvok, nova oblika in nova vsebina. LED ZEPPELIN so postali ustanovitelji stilov, kot so trdi rock in težka kovina. Njihovo delo je, tako kot »Big Bang«, prispevalo k rojstvu novih glasbenih galaksij: DEEP PURPLE in BLACK SABBAT, URIAH HEEP in NAZARETH, QUEEN in IRON MAIDEN, METALLICA in mnogi drugi.

Danes lahko govorimo o rezultatih dejavnosti skupine LED ZEPPELIN. Toda dejavnosti samega Jimmyja Pagea se nadaljujejo še danes. Je tako vesel in energičen kot v mladosti. Njegova postzeppelinska zgodovina je barvita in raznolika. Izdal je zadnji, 9. album LED ZEPPELIN “Coda” (1982), sestavljen iz doslej neobjavljenih studijskih posnetkov skupine. Istega leta je izšel njegov soundtrack za film Death Wish II (1982). Stran poskuša ustvariti nove skupine: THE HONEYDRIPPERS - album “Vol. 1" (1984); THE FIRM - albuma "The Firm" (1985) in "Mean Business" (1986). Leta 1988 je Jimmy Page posnel svoj solo album Outrider. Leta 1990 je izdal digitalni mastering 26 uspešnic LED ZEPPELIN (album “Remasters”). Leta 1993 je izšlo njegovo sodelovanje z Davidom Coverdaleom iz WHITESNAKE - "Coverdale /Page", leta 1994 - z Jeffom Beckom. Po odhodu iz Coverdala je Page nastopil z Robertom Plantom na MTV-jevem programu Unledded in z njim posnel dva albuma: No Quarter (1994) in kasneje Walking Into The Clarksdale (1998).

Page pozdravlja novo stoletje z albumom, posnetim z Johnom Paulom Jonesom - "Lovin'Up A Storm" (2000). Istega leta je izpeljal skupni projekt z THE BLACK CROWES. Rezultat te zveze je bil album "Live At The Greek", posnet leta 1999 med nastopom v The Greek Theatre v Los Angelesu, in kasnejša turneja. Kot rezultat te turneje prejme Jimmy Page nagrado Grammy za "Najboljši hard rock nastop leta 1999." Leta 2003 je Jimmy izdal album "The West Was Won", ki vsebuje 18 skladb s turneje LED ZEPPELIN leta 1972 po ZDA. Leta 2005 je Jimmy Page za svoje dobrodelno delo v Braziliji prejel Red Britanskega imperija. Leto kasneje postane častni občan Istega leta Rio de Janeiro prejme tudi glasbeno nagrado Grammy. Leta 2006 je bil Page skoraj istočasno nagrajen s prestižno švedsko nagrado Polar Music Prize kot "eden največjih pionirjev glasbe" in sprejet v Glasbeno hišo slavnih Združenega kraljestva. Istega leta je Jimmy Page izdal album "Mothership" in sodeloval pri snemanju albuma Jerryja Leeja Lewisa "Last Man Standing".

24. avgusta 2008 je lahko milijarde televizijskih gledalcev po vsem svetu za nekaj minut videlo in slišalo svojega idola Jimmyja Pagea. Nastopil je na stadionu na zaključni slovesnosti olimpijskih iger v Pekingu leta 2008 v duetu z Leono Lewis, zmagovalko britanskega resničnostnega šova "The X Factor". Nastopili so na strehi dvonadstropnega londonskega avtobusa spremenjenega v oder, ki ga je vozil nogometaš David Beckham. Glasbeniki so izvedli klasično skladbo LED ZEPPELIN "Whole Lotta Love" v novem aranžmaju in ta pesem je postala priljubljena v očeh celega sveta. glasbeni simbol, himna prihodnjih olimpijskih iger 2012 v Londonu.

Januarja 2009 je filmski festival Sundance predvajal dokumentarni film o električni kitari It Might Get Loud (režija Davis Guggenheim), v katerem nastopajo trije legendarni kitaristi različnih generacij: The Edge (U2), Jack White (THE WHITE STRIPES) ) in Jimmy Page, čigar ime je neločljivo povezano predvsem s skupino LED ZEPPELIN. Kmalu je bil film objavljen po vsem svetu z zmagoslavnim uspehom.

Vse našteto je le delček tega, kar danes počne in pri čemer sodeluje kitarist Jimmy Page. V zadnjih letih je prejel plaz najrazličnejših nagrad in odlikovanj: prejel je red britanskega imperija, ponovno sprejet v Dvorano slavnih rokenrola; Univerza Surrey, kjer so LED ZEPPELIN prvič nastopili, mu podeli častni doktorat honoris causa. Različne revije in fundacije mu podeljujejo nagrade in naslove, na primer "Legend of Rock" itd. In v ozadju vsega tega prijetnega vrveža glasbenik nadaljuje glavno delo svojega življenja: snemanje, izvajanje in komponiranje nove glasbe. Prispevek Jimmyja Pagea k svetovni glasbeni kulturi je tako velik, da se danes ne zdi nemogoče misliti: tudi čez sto let bo njegov genij navduševal ljudi.

Angleški glasbenik, aranžer in izjemen rock kitarist, ki je stal ob nastanku Led Zeppelin in ostal glasbeni "možgani" skupine do samega konca. Pred tem je bil znan kot session kitarist in član skupine The Yardbirds (od konca 1966 do 1968).

James Patrick Page se je rodil 9. januarja 1944 v Hestonu, zahodnem predmestju Londona, v družini menedžerja in zdravniške tajnice. Leta 1952 se je družina preselila na Miles Road v Epsomu. Pri 12 letih je Page prvič vzel v roke kitaro: staro špansko akustično kitaro, ki jo je našel na podstrešju svoje hiše. Po prvih urah igranja v glasbeni šoli (v Kingstonu) se je nato začel intenzivno samoizobraževati. Prva kitarista, ki sta vplivala na njegov slog igranja, sta bila Scotty Moore in James Burton (ki je igral z Elvisom Presleyjem). "Baby Let's Play House" je bila ena izmed najljubših pesmi mladega Pagea. Postopoma se je okrog nadarjenega kitarista začela zbirati prava glasbena družba, katere člani so pozneje, tako kot on sam, postali legende (Eric Clapton, Jeff Beck).

Začetek kariere

Za njegov 14. rojstni dan so starši Jamesu podarili njegovo prvo električno kitaro Stratocaster Grazioso. Iz tega časa segajo njegovi prvi uspehi: na BBC-ju se je na primer pojavil priredbe nekaterih country in skiffle pesmi s svojo (očitno brezimno) skupino. V letih 1959-60 je Page postal glasbeno dovolj močan, da je šel na svojo prvo turnejo in bil povabljen, da se pridruži skupini Neil Christian & The Crusaders. Potem ko je zaradi zdravstvenih razlogov zapustil ansambel, se je Page vpisal na fakulteto za umetnost, a se ni nehal ukvarjati z glasbo. V zgodnjih 60. letih je opustil šolanje in začel kariero glasbenika, kjer je pridobival izkušnje in pilil svoje tehnične veščine. Med skupinami, s katerimi je snemal, so tudi The Kinks. Še več, prav on (čemur Dave Davis ni oporekal) je posnel kitarske dele za pesmi "You Really Got Me" in "All Day and All of the Night": to je reviji Guitar World omogočilo, da je izjavila, da ".. .Jimmy Page je osebno ustvaril težak kitarski rif."

Februarja 1965 je Page izdal svoj solo singel She Just Satisfies/Keep Moving. Leta 1966 je Page naredil odločilen korak: vrnil se je na rockovsko sceno kot basist (!) skupine The Yardbirds, kjer je bil glavni kitarist njegov stari prijatelj Jeff Beck, s katerim si je leto kasneje delil vodstvo kot drugi kitarist. Zaradi tega je Beck zapustil postavo in jo prepustil Pageu, leta 1968 pa je skupina popolnoma razpadla. Page in vodja Peter Grant sta obdržala pravice do njenega imena. Za izpolnitev preostalih koncertnih obveznosti se je Page lotil oblikovanja nove zasedbe: v tistem trenutku mu je svoje usluge ponudil John Paul Jones, bas kitarist, klaviaturist in aranžer, ki ga je spoznal med delom na Donovanovem albumu -up je bil dopolnjen z vokalistom Robertom Plantom (ki ga je priporočil Terry Reid) in bobnarjem Johnom Bonhamom (ki ga je nato pripeljal Plant), pod imenom The New Yardbirds je bil na turneji po Skandinaviji, nato pa - na predlog Keitha Moona. - spremenili ime v Led Zeppelin.

Led Zeppelin

Page je vse ideje, ki jih v Yardbirdsih ni bilo mogoče uresničiti, prenesel na Led Zeppelin in s svojimi prizadevanji ustvaril edinstven slog skupine, v katerem je vsak član lahko uresničil svoje najmočnejše lastnosti. Skoraj vsaka skladba na prvih štirih albumih skupine velja za kitarsko klasiko. Johnny Ramone je dejal, da je svoj slog zgradil na podlagi enega rifa - "Communication Breakdown". "Heartbreaker" z njegovega drugega albuma je imel enak pomen za Eddieja Van Halena (po lastnem priznanju). Pageov kitarski solo na "Stairway to Heaven" je bil na vrhu seznama najboljših kitarskih solov revij Guitar World in Total Guitar. Revija Creem ga je pet let zapored razglasila za najboljšega kitarista na svetu.

Med delom na svojem prvem albumu je Page uporabljal Telecaster iz leta 1958, 10-strunski Fender 800 in pedal steel kitaro. Od drugega albuma naprej je bil njegov glavni inštrument Gibson Les Paul s kompletom ojačevalcev Marshall. Kasneje se je več kot enkrat vrnil k Fenderju - še posebej je na njem izvedel solo v "Stairway to Heaven". Za dele slide kitare je Page uporabil Danelectro DC-59. Med efekti, ki jih je uporabil v studiu, so bili Vox AC30, Sola Sound Tone Bender Professional MKII fuzzbox (»How Many More Times«), teremin in pedal wah-wah (slednjega ni ravnal kot Jimi Hendrix in njegovi sodobniki naredil, vendar na svoj način: vsakič, ko ga pritisnete v skrajni položaj, da dobite bolj oster zvok).

Tehnika lokne kitare, ki jo je Page uporabil v skladbah »Dazed and Confused« in »How Many More Times«, ki jih je obvladal kot session človek, je povzročila senzacijo. Pred Pageom je na ta način igral Eddie Phillips, kitarist skupine Creation, toda kitarist skupine Led Zeppelin (v MTV Rockumentary) je dejal, da je to tehniko prevzel od drugega glasbenika, Davida McCalluma starejšega.

Page je dejal (v intervjuju za Guitar World leta 1993), da je namenoma zamenjal inženirje na albumih skupine (Glyn Johns, Eddie Kramer, Andy Jones itd.), da kasneje ne bi imeli razloga trditi, da so oni ustvarili skupino. zvok.

1980 -

Po smrti bobnarja Johna Bonhama leta 1980 je Jimmy Page prevzel solo kariero in začela nastopati z različnimi izvajalci na številnih dobrodelnih prireditvah. Marca 1981 je imel koncert z Jeffom Beckom v Hammersmith Odeonu, čemur je sledila serija koncertov v podporo A.R.M.S. (Akcijska raziskava za multiplo sklerozo) - potem ko se je izvedelo za bolezen Ronnie Lane iz The Small Faces. Dve Pageovi skladbi (posneti s Stevom Winwoodom, Jeffom Beckom in Ericom Claptonom) sta bili vključeni v zvočni posnetek za film Death Wish II (tri leta pozneje je izšel tretji film v seriji, glasbo za katerega je napisal in posnel kitarist).

Na koncertu v Madison Square Gardnu ​​se je Jimmyju Pageu pridružil vokalist Paul Rodgers, s katerim sta kasneje ustanovila The Firm. Page je bil po besedah ​​očividcev videti izjemno izčrpan, saj se je malo pred tem popolnoma znebil odvisnosti od heroina – po sedmih letih odvisnosti.

Leta 1981 so Page, basist Chris Squire in bobnar Alan White (oba Yes) ustanovili superskupino XYZ (akronim je pomenil "ex-Yes-Zeppelin"). Po več vajah so se glasbeniki odločili, da bodo opustili skupne dejavnosti, vendar so bili nekateri posnetki izdani kot bootlegi, iz katerih je razvidno, da je bilo nekaj tukaj pripravljenega materiala kasneje vključeno v repertoar skupine The Firm (»Fortune Hunter«), pa tudi Yes (»Mind Drive«, »Can You Si predstavljate?"). Leta 1984 je Page igral na koncertu skupine Yes v Dortmundu v Nemčiji pri pesmi "I'm Down".

Z Royem Harperjem je Page posnel album "Whatever Happened to Jugula?" in pod psevdonimoma The MacGregors and Themsels so imeli več koncertov – večinoma na manjših folk festivalih. Istega leta je kitarist nadaljeval sodelovanje z bivši sodelavci: z Robertom Plantom je ustanovil kratkoročni projekt The Honeydrippers (ki so izdali istoimenski album) so skupaj z Johnom Paulom Jonesom ustvarili soundtrack za film "Scream for Help". S Paulom Rodgersom (ex-Bad Company, Free) je Jimmy Page ustanovil The Firm, skupino, ki je posnela dva albuma: The Firm (#17 Billboardova lestvica pop albumov) in Mean Business (1986).

Glasbeniki, s katerimi je Page sodeloval sredi 80-ih, so bili Graham Nash, Stephen Stills, Box of Frogs, Rolling Stones (1986 singl "One Hit (to the Body)") in David Coverdale (Coverdale-Page). V teh letih je Page delal predvsem v lastnem studiu The Sol v Cookhamu, ki ga je kupil od Gusa Dungeona v zgodnjih osemdesetih. Tu je posnel svoj prvi solo album Outrider.

Leta 1985 so trije člani Led Zeppelina preoblikovali skupino (s Philom Collinsom in Tonio Thompson na bobnih) za nastop na Live Aidu (1985). Člani skupine niso bili zadovoljni s kakovostjo izvedbe in so bili edini od udeležencev dogodka, ki so prosili, da se posnetek njihovega seta ne uvrsti na jubilejni DVD, posvečen 20. obletnici koncerta.

Leta 1986 je Page skupaj z nekdanjimi člani skupine Yardbirds sodeloval pri snemanju albuma Strange Land skupine Box of Frogs.

Dve leti pozneje so se Led Zeppelin ponovno zbrali, da bi 14. maja 1988 nastopili na koncertu ob 40. obletnici založbe Atlantic Records. Leta 1990 sta Page in Plant nastopila na dobrodelnem koncertu za Nordoff-Robbins Music Therapy Center, kjer sta izvedla "Misty Mountain Hop", "Wearing and Tearing" in "Rock and Roll".

Leta 1994 sta Page in Plant posnela za MTV Unplugged: uro in pol trajajoč komplet je izšel pod naslovom Unledded in njegova premiera je bila ocenjena kot največja v zgodovini MTV. Oktobra istega leta je izšla zgoščenka No Quarter: Jimmy Page in Robert Plant Unledded, leta 2004 pa DVD No Quarter Unledded. Po uspešni turneji v podporo No Quarter sta Page in Plant posnela album Walking into Clarksdale (1998).

Od leta 1990 je Page dejavno sodeloval pri predelavi prejšnjega kataloga Led Zeppelin, občasno se je pojavljal na dobrodelnih koncertih, zlasti v podporo Children Trust, fundaciji, ki jo je ustanovila njegova žena Jimena Gomez-Paratcha.

Leta 1998 je Page nastopil s kitaro na skladbi Puff Daddyja "Come with Me" (ki je vzorčila tudi "Kashmir"), ki je bila kasneje vključena v zvočni posnetek Godzille. Oba sta se pozneje s to pesmijo pojavila v oddaji Saturday Night Live.

Leta 1999 je Page začel sodelovati s skupino The Black Crowes, s skupino posnel album in bil na turneji v podporo skupine. Leta 2001 je Page izvedel različico "Thank You" s člani Limp Bizkit in Puddle of Mudd na podelitvi MTV Europe Video Music Awards v Frankfurtu.

Leta 2005 je bil Jimmy Page odlikovan z redom britanskega imperija (kot priznanje za dobrodelne dejavnosti v Braziliji), postal pa je tudi častni občan Ria de Janeira. Istega leta je prejel grammyja. Novembra 2006 so bili Led Zeppelin sprejeti v Glasbeno hišo slavnih Združenega kraljestva, med tem je Page imel kratek zahvalni govor, predvajan na televiziji, nato pa so Wolfmother izvedli "Communication Breakdown" kot poklon.

10. decembra 2007 so trije člani skupine Led Zeppelin skupaj z bobnarjem Jasonom Bonhamom nastopili v londonski O2 Areni: koncert je bil deležen odličnih kritik in je bil povod za številna ugibanja o oživitvi skupine Led Zeppelin.

20. junija 2008 je Page prejel častni doktorat Univerze v Surreyu za svoje zasluge v glasbeni industriji.

Na zaključni slovesnosti Olimpijske igre 2008 Jimmy Page, David Beckham in Leona Lewis so zastopali Veliko Britanijo (kjer bodo potekale olimpijske igre 2012): Beckham je vstopil na stadion v dvonadstropnem vozilu, Page in Lewis sta izvedla "Whole Lotta Love".

Strast do okultnega

V zgodnjih 70-ih je Jimmy Page kupil založbo okultne literature "The Equinox Booksellers and Publishers" v Londonu, ki se nahaja na Kensington High Street. Da je lastnik svoje poslanstvo jemal resno, dokazuje dejstvo, da je bila tukaj ponovno izdana faksimilna izdaja Goetie Aleisterja Crowleyja v ovitku iz kameljega usnja, ki je posnemal naslovnico izvirnika.

Pojav štirih simbolov na naslovnici četrtega albuma Led Zeppelin je bil povezan tudi z okultnimi težnjami kitarista skupine. Splošno sprejeto je, da vsak znak simbolizira enega od članov skupine. Med turnejo po izidu albuma Led Zeppelin IV se je Page začel pojavljati na odru v tako imenovani »Dragon suit«, ki je vključevala podobe horoskopska znamenja(Kozorog, Škorpijon in Rak) skupaj z njegovim osebnim simbolom "ZoSo". Pomen slednjega ostaja nejasen, čeprav je znano, da si ga je Page izposodil iz knjige »Ars Magica Arteficii« (1557) alkimista J. Cardana, ki je to sliko interpretiral kot kolaž zodiaka. Obstaja pa mnenje (ki se odraža predvsem v Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils Freda Gettingsa, 1982), da je to pastiš iz »666«, ki ga je uporabil Aleister Crowley v Equinoxu.

Številni Pageovo strast do okultnega povezujejo z oblikovanjem naslovnice Led Zeppelin IV, ki je temeljila na reprodukciji slike Barringtona Colbyja, ki temelji na podobah karte Hermit Tarot. (Značilno je, da se prav v to podobo Page spremeni v enem od fragmentov filma "Pesem ostaja ista".) Emblem založbe Swan Song Records (založba, ki jo je Led Zeppelin ustanovil 10. maja 1974), slika, ki je ponovila zaplet filma " Večer: Padec dneva "(1869) umetnika Williama Rimmerja, ki prikazuje Apolona, ​​boga svetlobe in razuma (v drugih interpretacijah - Ikar, pa tudi Lucifer).

Zaslišanja, ki jih je v 1980-ih izvedel Tipper Gore's PMRC (Parents Music Resource Center), so prinesla na površje tudi dolgotrajne obtožbe, da pesem "Stairway to Heaven" vsebuje "maskiranje za nazaj" v besedilu - v verzu, ki se začne z besedami: Če je v vaši živi meji vrvež ... Pobudniki razprave nikoli niso prišli do jasnega zaključka.

Pageovo sodelovanje s filmskim režiserjem (in drugim Crowleyjevim občudovalcem) Kennethom Angerjem, ki mu je naročil zvočno podlago za njegov film Lucifer Rising, se je končalo s škandalom. Dejstvo, da je Page namesto celovečernega soundtracka v treh letih dela ustvaril le "23 minut elektronskega drona" (glasba je nastala na kitari, ki je prešla skozi sintetizator), je razjezilo Angerja, ki je kitarista napadel s številnimi očitki. . Med drugim je Pageu očital, da profanira satanizem in da ima preveč raje »belo damo« (kokain) kot Luciferja. Page je zanikal, predvsem pa poudaril, da je Angerju dovolil, da je del filma posnel v kleti njegove londonske stolpnice. To nedokončano delo Jimmyja Pagea je založba Boleskine House Records izdala 19. junija 1987 na modri vinilni plošči. Splošno sprejeto je, da se je instrumentalni uvod v skladbo "In the Evening" kasneje spremenil v pesem od tu.

Medtem ko je bil Page navdušen zbiralec Crowleyjevih knjig, se nikoli ni imenoval Thelemite ali bil član O.T.O. in se distanciral od okultnega. Knjigarna Equinox in hiša Bolskin sta bili prodani v osemdesetih letih, potem ko se je Page ustalil v stabilni družini in se posvetil človekoljubnemu delu.

Spoved

Po rezultatih ankete, ki jo je leta 2008 med glasbenimi strokovnjaki izvedla ameriška radijska postaja "Chop Shop", je bil Jimmy Page razglašen za najboljšega kitarista vseh časov.

Jimmy Page (James Patrick Page, angleščina James Patrick "Jimmy" Page; 9. januar, Heston, London) je angleški glasbenik, aranžer, skladatelj in izjemen rock kitarist, ki je stal ob nastanku Led Zeppelin in ostal glasbeni »možgani« skupine do samega konca. Pred tem je bil znan kot session kitarist in član The Yardbirds (od konca do leta 1968).

Biografija

James Patrick Page se je rodil 9. januarja 1944 v Hestonu, zahodnem predmestju Londona, v družini menedžerja in zdravniške tajnice. Leta 1952 se je družina preselila na Miles Road, Epsom. Page je začel šolati pri petih letih; pred tem ni imel ne prijateljev ne vrstnikov. Spomnil se je:

Ta zgodnja izolacija je morda oblikovala moj značaj. Samski. Mnogi ne morejo obstajati sami. Straši jih. Osamljenost me prav nič ne moti. Daje mi občutek varnosti. - Iz intervjuja z Jimmyjem Pageom za revijo Rolling Stone, 1975

Izvirno besedilo(angleščina)

Ta zgodnja izolacija je verjetno imela veliko opraviti s tem, kako sem izpadel. Samotarka. Veliko ljudi ne more biti samih. Prestrašijo se. Izolacija me sploh ne moti. Daje mi občutek varnosti.

Pri 12 letih je Page prvič vzel v roke kitaro: staro špansko akustično kitaro, ki jo je našel na podstrešju svoje hiše. Dečka instrument sprva ni zanimal; Želel se je naučiti igrati, ko je slišal "Baby, Let's Play House" Elvisa Presleyja. "Fant v šoli mi je pokazal akorde in sva šla," se je spominjal Page.

Po prvih urah igranja v glasbeni šoli (v Kingstonu) se je nato začel intenzivno samoizobraževati. Prva kitarista, ki sta vplivala na njegov stil igranja, sta bila Scotty Moore in James Burton (ki je igral z Elvisom Presleyjem). "Baby Let's Play House" je bila ena izmed najljubših pesmi mladega Pagea. Postopoma se je okrog nadarjenega kitarista začela zbirati prava glasbena družba, katere člani so pozneje, tako kot on sam, postali legende (Eric Clapton, Jeff Beck).

Začetek kariere

Jamesu so starši za njegov 14. rojstni dan podarili prvo električno kitaro, Fender Telecaster, ki ga je poimenoval Grazioso. Iz tega časa segajo njegovi prvi uspehi: na BBC-ju se je na primer pojavil priredbe nekaterih country in skiffle pesmi s svojo (očitno brezimno) skupino. V letih 1959-60 je Page postal glasbeno dovolj močan, da je šel na svojo prvo turnejo, zato so ga povabili, da se pridruži skupini. Neil Christian & The Crusaders. Potem ko je zaradi zdravstvenih razlogov zapustil ansambel, se je Page vpisal na fakulteto za umetnost, a se ni nehal ukvarjati z glasbo. V zgodnjih 60-ih, ko je opustil šolanje, je začel kariero glasbenika, kjer je pridobival izkušnje in pilil svoje tehnične veščine. Skupine, s katerimi je snemal, so vključevale The Kinks. Še več, prav on (čemur Dave Davis ni oporekal) je posnel kitarske dele za pesmi "You Really Got Me" in "All Day and All of the Night": to je reviji omogočilo Svet kitare trdijo, da je "... Jimmy Page sam ustvaril težak kitarski rif."

Page je februarja 1965 izdal svoj solo singel. Ona samo zadovolji/Keep Moving. Leta 1966 je Page naredil odločilen korak: vrnil se je na rockovsko sceno kot basist (!) skupine The Yardbirds, kjer je bil glavni kitarist njegov stari prijatelj Jeff Beck, s katerim si je leto kasneje delil vodstvo kot drugi kitarist. Zaradi tega je Beck zapustil postavo in jo prepustil Pageu, leta 1968 pa je skupina popolnoma razpadla. Page in vodja Peter Grant sta obdržala pravice do njenega imena. Za izpolnitev preostalih koncertnih obveznosti se je Page lotil sestavljanja nove zasedbe: v tistem trenutku mu je svoje usluge ponudil John Paul Jones, basist, klaviaturist in aranžer, ki ga je spoznal med delom na albumu Donovan. njemu. Zasedba, ki sta jo dopolnjevala pevec Robert Plant (ki ga je priporočil Terry Reed) in bobnar John Bonham (ki ga je pripeljal Plant), je pod imenom Skandinavija potovala po Skandinaviji. New Yardbirds, nato pa so – na predlog Keitha Moona – spremenili ime v Led Zeppelin. Atlantic Records je s skupino podpisal pogodbo predvsem zaradi slovesa Jimmyja Pagea, čigar delo so vodje založbe spremljali že od leta 1964, ko je prvič obiskal New York in osebno spoznal izvršnega direktorja Jerryja Wexlerja, pisateljski duo Lieber in Stoler ter številne druge ključne osebnosti. .

Led Zeppelin

Page je vse ideje, ki jih v Yardbirdsih ni bilo mogoče uresničiti, prenesel na Led Zeppelin in s svojimi prizadevanji ustvaril edinstven slog skupine, v katerem je vsak član lahko uresničil svoje najmočnejše lastnosti. Skoraj vsaka skladba na prvih štirih albumih skupine velja za kitarsko klasiko. Johnny Ramone je dejal, da je svoj slog zgradil na podlagi enega rifa - "Communication Breakdown". "Heartbreaker" z njegovega drugega albuma je imel enak pomen za Eddieja Van Halena (po lastnem priznanju). Pageov kitarski solo na "Stairway to Heaven" je bil na vrhu seznama najboljših kitarskih solov revij Svet kitare in Totalna kitara. Revija smetana ga je pet let zapored priznal za najboljšega kitarista na svetu.

Ob nenehnem eksperimentiranju z zvokom je producent Page prišel do številnih odkritij v studiu in prvič v zgodovini uporabil številne učinke.

Med delom na svojem prvem albumu je Page uporabljal 1958 Telecaster, 10-niz Fender 800 kot tudi pedal steel kitaro. Od drugega albuma naprej je postal njegov glavni instrument Gibson Les Paul s kompletom ojačevalcev Marshall. Kasneje se je več kot enkrat vrnil k Fenderju - še posebej je na njem izvedel solo v "Stairway to Heaven". Za dele slide kitare je Page uporabil Danelectro DC-59. Med učinki, ki jih je uporabljal v studiu, so bili Vox AC30, fuzzbox Sola Sound Tone Bender Professional MKII(»How Many More Times«), teremin in pedal wah-wah(slednjega ni ravnal tako kot Jimi Hendrix in njegovi sodobniki, temveč na svoj način: vsakič ga je pritisnil v skrajni položaj, da je dobil bolj špičast zvok).

Tehnika lokne kitare, ki jo je Page uporabil v skladbah »Dazed and Confused« in »How Many More Times«, ki jih je obvladal kot seansman, je povzročila senzacijo. Pred Pageom je na ta način igral Eddie Phillips, kitarist skupine Creation, toda kitarist skupine Led Zeppelin (v MTV Rockumentary) je dejal, da je to tehniko prevzel od drugega glasbenika, Davida McCalluma starejšega. Pagejevo delo na "Dazed and Confused" je izboljšal odmev: v ta namen je uporabil EMT reverb - posneti učinek je bil ločen v ločeno skladbo in nato vnesen v miks, kar je ustvarilo učinek odmeva. Page je dejal (v intervjuju Svet kitare 1993), da je namenoma zamenjal tonske inženirje za delo na albumih skupine (Glyn Johns, Eddie Kramer, Andy Jones itd.), da ne bi imeli razloga kasneje trditi, da so oni ustvarili zvok skupine.

Zvok bobna

Page je vedno z navdušenjem govoril o tehniki dela Johna Bonhama, a poseben, »gromovit« zvok bobnov je njegova zasluga kot producenta. Page je dejal, da je eden od njegovih glavnih dosežkov kot producenta identifikacija novega, »prostorskega« zvoka, česar ni poskušal narediti še nihče:

Medtem ko sem še igral na sejah, sem opazil, da zvočni inženirji mikrofon za bas boben vedno postavijo proti glavnemu delu. Bobnar lahko nato tolče kot nor, a bo vseeno zvenelo, kot da tolče po kartonski škatli. Ugotovil sem, da če sem mikrofone premaknil dlje od namestitve, je zvok imel prostor za dihanje, kot da bi se širil. Še naprej sem raziskoval in širil možnosti tega pristopa, dokler nismo začeli metati mikrofonov na hodnike - tako je nastal zvok "When The Levee Breaks": iskanje prostora za izvabljanje najbolj zmagovalnega zvoka iz bobnov. - Jimmy Page, Guitar World Interview, 1993.

Izvirno besedilo(angleščina)

Ko sem igral seanse, sem opazil, da so inženirji mikrofon za bas boben vedno postavili tik ob glavo. Bobnarji so takrat igrali kot nori, vendar je vedno zvenelo, kot da bi igrali na kartonskih škatlah. Ugotovil sem, da če mikrofon odmakneš od bobnov, bo zvok imel prostor za dihanje, zato bo zvok bobna večji. Še naprej sem raziskoval in širil ta pristop, do te mere, da smo mikrofone dejansko postavljali na hodnike, tako smo dobili zvok na "When The Levee Breaks". To je bilo zgolj v iskanju ambienta in pridobivanju najboljšega iz bobnov.

1980 -

Po smrti bobnarja Johna Bonhama leta 1980 je Jimmy Page nadaljeval solo kariero in začel nastopati z različnimi izvajalci na številnih dobrodelnih dogodkih. Marca 1981 je imel koncert z Jeffom Beckom v Hammersmith Odeonu, čemur je sledila serija koncertov v podporo A.R.M.S. (Akcijska raziskava za multiplo sklerozo) - po tem, ko je bolezen postala znana za Ronnieja Lana iz The Small Faces. Dve Pageovi skladbi (posneti s Stevom Winwoodom, Jeffom Beckom in Ericom Claptonom) sta bili vključeni v zvočni posnetek za film Death Wish II (tri leta pozneje je izšel tretji film v seriji, glasbo za katerega je napisal in posnel kitarist).

Na koncertu v Madison Square Gardnu ​​se je Jimmyju Pageu pridružil vokalist Paul Rodgers, s katerim sta kasneje ustanovila The Firm. Page je bil po besedah ​​očividcev videti izjemno izčrpan, saj se je malo pred tem popolnoma znebil odvisnosti od heroina – po sedmih letih odvisnosti.

Leta 1981 so Page, basist Chris Squire in bobnar Alan White (oba Yes) ustanovili superskupino "", katere besedila naj bi vsebovala sporočila, ki prikrivajo nazaj - v verzu, ki se začne z besedami: Če je v vaši živi meji vrvež ... Pobudniki razprave niso prišli do jasnega zaključka.

Škandal je končal Pageovo sodelovanje s filmskim režiserjem (in še enim Crowleyjevim občudovalcem) Kennethom Angerjem, ki mu je naročil, naj priskrbi zvočno podlago za njegov film Lucifer Rising. Dejstvo, da je Page namesto celovečernega soundtracka v treh letih dela ustvaril le "23 minut elektronskega drona" (glasba je nastala na kitari, ki je prešla skozi sintetizator), je razjezilo Angerja, ki je kitarista napadel s številnimi očitki. . Med drugim je Pageu očital, da profanira satanizem in da ima preveč raje »belo damo« (kokain) kot Luciferja. Page je zanikal, predvsem pa poudaril, da je Angerju dovolil, da je del filma posnel v kleti njegove londonske stolpnice. To nedokončano delo Jimmyja Pagea je založba Boleskine House Records izdala 19. junija 1987 na modri vinilni plošči. Splošno sprejeto je, da se je instrumentalni uvod v skladbo "In the Evening" kasneje spremenil v pesem od tu.

Čeprav je bil Page navdušen zbiralec Crowleyjevih knjig, se nikoli ni imenoval Thelemite, niti ni bil član O.T.O. in se distanciral od okultnega. Knjigarna Equinox in hiša Bolskin sta bili prodani v osemdesetih letih, potem ko se je Page ustalil v stabilni družini in se posvetil človekoljubnemu delu.

Spoved

Povezave

Viri

Aleksander Dugin je znan ruski filozof, politolog in sociolog. Znan kot avtor četrtega politična teorija, ki naj združuje liberalizem, socializem in fašizem. Ukvarja se s politiko in sanja o ustanovitvi evrazijske velesile, katere osnova bo Rusija.

Biografija filozofa

Dugin Alexander se je rodil leta 1962 v Moskvi. Njegov oče Geliy Alexandrovich je bil kandidat pravne vede, visoki generalštabni častnik, poučeval na carinski akademiji. Mati, Galina Viktorovna, je delala kot zdravnica.

Po šoli je Aleksander Dugin vstopil v Moskovski letalski inštitut, vendar mu ni uspelo diplomirati. Bodoči filozof je bil izključen iz drugega letnika. Kasneje je prejel v odsotnosti visoko šolstvo na Inštitutu za inženiring in rekultivacijo v Novočerkasku.

krog Yuzhinsky

Gibal se je v literarnih in disidentskih krogih. Bil je član kroga Yuzhinsky - neformalnega kluba, ki se ni izogibal okultnim praksam. Njeni člani so se zbrali v stanovanju pisatelja Jurija Mamlejeva. Po njegovi izselitvi leta 1974 so se srečanja nadaljevala v istem stanovanju do zgodnjih 90. let. Danes se verjame, da je imel prav ta neformalni klub pomemben vpliv na nazore in svetovni nazor številnih domačih humanistov.

Aleksander Geljevič Dugin je leta 1980 skupaj z ruskim islamskim javnim osebjem Hejdarjem Džemalom vstopil v krog »črnega reda SS«. Vodi ga ruski pesnik in okultist Jevgenij Golovin, ki je umrl leta 2010. Po razpadu Sovjetske zveze je delal z delom umaknjenih arhivov KGB. Na podlagi teh materialov je pripravil celo vrsto časopisnih in revijalnih publikacij, serijo televizijskih oddaj "Skrivnosti stoletja", ki so bile predvajane na prvem kanalu. Ukvarja se z novinarstvom in dela kot kolumnist časopisa New Look.

Leta 1993 je postal eden od ideologov in voditeljev Narodnoboljševiške stranke, ki jo danes vodi pisatelj Eduard Limonov. Po besedah ​​​​samega Dugina je leta 1998, ko je imel konflikt z Limonovom, zapustil svoje vrste zaradi dejstva, da ni imel jasnih političnih stališč.

Filozof Aleksander Dugin predava na mednarodni neodvisni okoljski in politološki univerzi. Študentom pripoveduje o filozofiji politike. Leta 2003 vodi mednarodno evrazijsko gibanje. Leta 2016 je postal odgovorni urednik novega televizijskega kanala Tsargrad TV.

Osebno življenje

Žena Aleksandra Dugina, Evgenia Debryanskaya, je pisateljica in aktivistka gibanja LGBT. Poročila sta se mlada in se kmalu razšla. Trenutno poročen s filozofinjo Natalijo Melentjevo. Je vodja založbe Arktogeya in poučuje filozofijo na Moskovski državni univerzi. Iz prvega zakona ima Dugin Alexander sina Arthurja. Star je 32 let, diplomiral je na jezikoslovni univerzi in uživa v rock glasbi. V zakonu z Melentyevo je imel hčerko Darjo. Stara je 25 let, študira na Filozofski fakulteti Moskovske državne univerze.

Pogledi filozofa

V sovjetskih časih je bil Aleksander Gelijevič Dugin disident in je imel protikomunistična stališča. Po njegovih pripovedih je šel s sinom pljuvat na spomenik Leninu, čeprav mu je bilo, kot sam priznava, pozneje žal.

V tem obdobju se je Dugin aktivno zanimal za dela nemškega filozofa Friedricha Nietzscheja in monografije romunskega kulturologa Mircee Eliadeja. Pridigal je ideje teoretikov konservativne revolucije. Zanimali so ga francoski metafizik Rene Guenon, italijanski ideolog neofašizma Julius Evola in nemško-nizozemski mistik Hermann Wirth.

Pogledi po razpadu ZSSR

Po razpadu Sovjetske zveze je geopolitik Aleksander Dugin poraz ZSSR začel interpretirati kot " hladna vojna»kot zmago »civilizacije morja« nad »civilizacijo kopnega«. promovira tudi ideje evrazijstva, ki so mu bili nekoč všeč filozof in publicist Nikolaj Trubetskoy, eden od ideologov evrazijstva Nikolaj Aleksejev, pisatelj in orientalist Lev Gumilev.

Leta 1993 je aktivno sodeloval pri obrambi vrhovnega sveta Rusije. Poraz parlamenta dojema kot osebno tragedijo in je razočaran nad dogajanjem. Kmalu za tem je skupaj z Limonovim in Letovim ustanovil stranko NBP. Takrat je bila v ostri opoziciji sedanjemu ruskemu predsedniku Borisu Jelcinu. Odlikovala jo je skrajni antiamerikanizem in je bila proti liberalizmu. Leta 1995 je v vrste NBP zaposlil še enega priljubljenega rock glasbenika, Sergeja Kurjohina. Kasneje ima tiskovno konferenco, na kateri izjavi, da politika postaja najbolj relevantna oblika umetnosti.

Volitve v državno dumo

Kuryohin je veliko naredil pri organizaciji dela sedeža NBP. Najel je prostore in aktivno nastopal v tisku. Prav on je povabil Dugina k sodelovanju na volitvah v zvezni parlament leta 1995. Filozof je šel na volitve enomandatna volilna enota. Kot del volilne kampanje je Kuryokhin organiziral koncert svoje skupine "Pop Mechanics", kot se je kasneje izkazalo - zadnji. Poleti 1996 je Kuryokhin umrl zaradi srčnega sarkoma. Dugin in Limonov sta nastopila na rock koncertu, a so se volitve končale s popolnim neuspehom. V svojem volilnem okraju je Dugin med 17 kandidati zasedel 16. mesto.

Strast do Cerkve

Po tem je bil Dugin več let glavni ideolog stranke NBP. Objavlja politična in metafizična besedila. Istočasno se je filozof začel zanimati za rusko pravoslavje in zgodovino starovercev. Njegova glavna ideja je oživitev predrazkolniških tradicij Ruske pravoslavne cerkve.

Leta 1998 je v NBP prišlo do razkola, Dugin je zapustil stranko in postal svetovalec predsednika državne dume Genadija Selezneva. Leta 1999 je vodil Center za geopolitična strokovna znanja. Zanimanje za njegove ideje je izkazano na najvišji ravni. V poznih devetdesetih je Aleksander Dugin predaval v generalštabu. Zgodovinar jih posveča geopolitiki. Z upokojitvijo Borisa Jelcina in prihodom Vladimirja Putina na oblast Dugin preide iz nepomirljive opozicije na stran oblasti.

Ideje evrazijstva

Dugin od zgodnjih 2000-ih promovira ideje evrazijstva in konzervativizma. Prav njih postavlja kot osnovo ideologije novega Ruske oblasti, ki ji očita pomanjkanje nacionalne ideje. S stabilizacijo političnih razmer v Rusiji se Dugin vse bolj obrača k znanstveni dejavnosti. Za Filozofsko fakulteto Moskovske državne univerze razvija tečaj predavanj »Postfilozofija«. Leta 2009 jih je izdal kot samostojno knjigo. Glavno v njej: analiza ključnih zgodovinskih paradigem - predmoderne, moderne in postmoderne. Razvija tudi poseben tečaj o metodah filozofa Martina Heideggerja.

Trenutno je glavni ideolog neoevrazijstva. Aleksander Dugin, čigar knjige ponazarjajo to gibanje, meni, da bi morali biti glavni subjekt zgodovine v Rusiji ljudje, in trdi, da je država le oblika, glavna stvar pa je, da se zdaj ukvarjamo z vsebino.

Duginova glavna dela:

• filozofsko delo »Strela vas ne bo pustila čakati«;
• Ubermensch;
• knjiga "Templarji drugega";
• monografija "Postfilozofija";
• "Skrivnosti Evrazije";
• "Hiperborejska teorija";
• "Poti absoluta";
• izid almanaha o zgodovini vere "Sweet Angel";
• programska besedila »Kontinent Rusija«, »Podzavest Evrazije«, »Konec proletarskega obdobja«;
• poročilo "Konzervativna revolucija";
• tečaj predavanj "Ruski kozmizem, tradicionalizem, spiritualizem";
• programsko poročilo »Elementi, izstrelki in partizani«;
• "Evroazijsko maščevanje Rusije";
• "Teorija večpolarnega sveta";
• "Ukrajina: moja vojna. Geopolitični dnevnik" in še veliko več.

Hkrati je Dugin zagovornik starovercev. Sanja o oživitvi Ruske pravoslavne cerkve, kakršna je bila pred razkolom. Župljan ene od edinoverskih župnij. Aleksander Gelijevič je zagovornik idej Bizanca, ki pomeni združitev posvetne in duhovne oblasti, političnih idej o Moskvi kot tretjem Rimu in o Rusiji kot naslednici Bizanca, edine sile, ki preprečuje prodor Antikrista v sodobni svet.

Trenutno je Dugin eden najvplivnejših intelektualcev v Rusiji. Mnogi novinarji ga sumijo povezav z domačimi varnostnimi silami. Hkrati sam Dugin Igorja Sečina in številne druge visoke vladne uradnike imenuje ljudi, ki so danes pripravljeni sprejeti in izvajati evrazijski model v Rusiji. Dugina pogosto imenujejo tudi enega najuspešnejših in nepomirljivih borcev proti "oranžni" revoluciji, pa tudi proti liberalnemu zahodnemu lobiju.

TV kanal "Tsargrad"

Leta 2016 je Dugin postal glavni urednik televizijskega kanala Tsargrad, ki se drži konservativnih in pravoslavnih pogledov.

Kanal aktivno razpravlja o ruski notranji in zunanji politiki, mednarodnih odnosih, kulturi in veri. Glavne osebe kanala so novinar Andrej Norkin, igralka in televizijska voditeljica Elena Gorenko, pisatelj in nekdanji član stranke NBP Zakhar Prilepin. Po besedah ​​lastnika, filantropa in podjetnika Konstantina Malafeeva, deluje po pravoslavnih načelih.