Slávni emigranti. Ktoré ruské hviezdy sa usadili v zahraničí? Rudolf Nureyev, baletný tanečník, choreograf
MOSKVA 28. januára – RIA Novosti. Vynikajúci tanečník, choreograf, herec, fotograf, zberateľ umenia a majiteľ známej ruskej reštaurácie Samovar Michail Baryšnikov oslavuje 28. januára 70. narodeniny. V roku 1974 sa počas turné súboru Veľkého divadla v Kanade rozhodol nevrátiť do ZSSR. Ako pre mnohých „prebehlíkov“, toto rozhodnutie pre neho nebolo ľahké. Ale hlavným argumentom v prospech bola sloboda kreativity. RIA Novosti si spomína na sovietskych baletných tanečníkov, ktorí zostali na Západe.
Rudolf Nurejev
Rudolf Nurejev urobil svoj slávny „skok na slobodu“ počas turné v Paríži v roku 1961. Útek pre neho, rovnako ako pre všetkých „prebehlíkov“, znamenal nielen úplný rozchod so svojimi príbuznými, ale aj rozsudok v neprítomnosti – Nurejev bol odsúdený podľa článku „Zrada“ a v ZSSR odsúdený na sedem rokov väzenia.
Vo svojich rozhovoroch často hovoril, že život na Západe mu dal predovšetkým tvorivú slobodu. Je známe, že Nureyev bol ťažký človek s absurdným charakterom. Čo mu však naozaj nikto nemohol uprieť, bola jeho neskutočná oddanosť svojmu povolaniu a akýsi nadľudský výkon.
Rudolf Nureyev sa preslávil nielen ako vynikajúci tanečník, ale aj ako reformátor baletu: práve vďaka nemu sa v druhej polovici 20. storočia začal rozvíjať mužský tanec. Nurejevov tvorivý odkaz je obrovský: vytvoril mnoho vydaní klasických inscenácií, dlhé roky tancoval s Margot Fonteyn a neskôr riadil baletný súbor parížskej opery. Keďže bol vážne chorý, vyskúšal sa ako dirigent.
Natália Makarová
© AP Photo Natalia Makarova a Michail Baryshnikov v scéne z baletu "Giselle" v New Yorku
V roku 1970 požiadala sólistka divadla Kirov Natalya Makarova o politický azyl počas turné súboru vo Veľkej Británii. O mesiac neskôr sa uskutočnilo jej prvé vystúpenie v novom statuse a Rudolf Nureyev sa stal jej javiskovým partnerom.
Makarova tancovala v American Ballet Theatre, ktoré, mimochodom, teraz vedie Alexej Ratmanskij, bola hosťujúcou hviezdou londýnskeho kráľovského baletu a vystupovala so súbormi najväčších svetových divadiel. Predstavenia pre ňu pripravil jeden z najlepších choreografov 20. storočia Roland Petit. Okrem Nurejeva sa na pódiu objavila aj s ďalšími krajanmi, ktorí neskôr zostali na Západe – Michailom Baryšnikovom a Alexandrom Godunovom.
Koncom 80. rokov sa vďaka úsiliu bývalých kolegov Natalya Makarova vrátila na javisko Kirovho baletu a uviedla niekoľko fragmentov z inscenácie Onegina Johna Cranka. Teraz žije v USA.
Michail Baryšnikov
© AP Photo/Marty LederhandlerMichail Baryshnikov počas skúšky na broadwayskú hru „Metamorfózy“
![](https://i0.wp.com/cdn24.img.ria.ru/images/151286/94/1512869460_0:0:3000:2017_600x0_80_0_0_33cae771370e4b1e4f0b0a4023bbae9a.jpg)
© AP Photo/Marty Lederhandler
Rodák z Rigy Michail Baryšnikov bol absolventom Leningradskej choreografickej školy (dnes Akadémia ruského baletu Vaganova). Rovnako ako Nureyev vyštudoval triedu vynikajúceho učiteľa Alexandra Puškina.
Baryshnikov, ktorý zostal na Západe v roku 1974 počas turné Veľkého divadla v Kanade, okamžite dostal pozvanie do jedného z najlepších súborov na svete - American Ballet Theatre (ABT). Neskôr ho do tanca pozval George Balanchine a v roku 1988 sa Baryshnikov vrátil do ABT ako umelecký riaditeľ.
Ako tanečník bol známy svojimi neuveriteľnými skokmi. Je známe, že jeho tvorivé hľadanie sa nikdy neobmedzovalo na klasický repertoár: Baryshnikov sa aktívne zapájal do moderného baletu, vyskúšal sa ako dramatický herec na javisku a vo filmoch (jeho úspechy zahŕňajú nomináciu na Oscara a účasť v populárnom televíznom seriáli Sex a Mesto“).
© AP Photo/Randy Rasmussen
![](https://i1.wp.com/cdn24.img.ria.ru/images/151338/97/1513389784_0:0:2045:2987_600x0_80_0_0_406a57a8727859b25c53b5b296c8c4da.jpg)
© AP Photo/Randy Rasmussen
Baryshnikovov spolužiak z choreografickej školy v Rige, umelec Veľkého divadla Alexander Godunov, zostal v Amerike počas turné v New Yorku v roku 1979. Jeho manželku, balerínu Ľudmilu Vlasovú, ktorá bola tiež na tejto ceste, sovietske orgány rozhodli poslať späť do Moskvy. Udalosti sa vyvíjali dramaticky: americkí predstavitelia zadržali lietadlo a v dôsledku toho Vlasova odletela domov len o tri dni neskôr. V roku 1982 sa manželia nikdy nedokázali zjednotiť, bol podaný rozvod.
Vysoký, pekný blond a úžasný tanečník, Godunov vždy priťahoval pozornosť verejnosti pri tanci na Bolshoi a bol žiadaným partnerom pre mnohých sólistov. Javisková kariéra mu však v Amerike nevyšla. Keďže pôvodne dostal pozvanie do toho istého amerického baletného divadla, kde tancoval Baryshnikov, neskôr nemohol obnoviť zmluvu so súborom. Zlé jazyky hovorili, že Baryšnikovov bývalý spolužiak videl v Godunovovi vážneho konkurenta a pomocou jeho vplyvu zasahoval do jeho kariéry.
V roku 1985 Godunov prestal tancovať a začal hrať vo filmoch, kde hral niekoľko vedľajších úloh. Zomrel v roku 1995 vo veku 45 rokov.
14. júna 2013
Ich hlasy poznajú milióny, no len málokto ich dnes rozpoznáva zrakom. Vytvorili atmosféru sovietskych filmov, urobili z nich piesne neuveriteľne populárne, a preto ich niekedy ani nezahrnuli do titulkov. Dnes Aida Vedishcheva oslavuje svoje narodeniny. Na počesť toho navrhujem zapamätať si ju a ďalších „mimoobrazovkových“ emigrantských spevákov: ako žili, o čom spievali, prečo odišli.
Aida Vedishcheva
Aida Weiss (vydatá Vedishcheva) sa narodila v hudobnej rodine lekárov. Bola jedným z tých detí, ktoré začínajú spievať a tancovať takmer predtým, ako začnú rozprávať a chodiť. A hoci rodičia dali dcéru po škole do cudzojazyčnej školy, nijako to neovplyvnilo jej budúcu kariéru. Vedischeva spievala v súboroch Olega Lundstrema a Leonida Utesova. To posledné dokonca opustila, čo majstra nevýslovne urazilo.
Spevák sa dostal k Gaidaiovmu filmu Väzeň z Kaukazu akoby náhodou. Vedishcheva pripomenula, že nerozumela, že ide o konkurzy na film. Požiadali ju, aby zaspievala jednoduchú pieseň a ona ju zaspievala.
Po tejto piesni sa stala „prvým sovietskym milionárom“ - nahrávka s nahrávkou predala sedem miliónov kópií. Speváčka sa stala celebritou celej Únie - bola pozvaná na filmy, koncerty a vytvorila svoju vlastnú divadelnú hudobnú show „Singing Novels“.
Vyskytli sa však aj problémy. Sama Vedishcheva si je istá, že ju Furtseva nemala rada, a preto skončila na zozname „nežiaducich“ umelcov. Jej platne boli demagnetizované, jej meno nebolo zahrnuté v titulkoch filmov a odobrali jej hudobníkov z predstavenia. Zábavná vec sa stala s filmom The Diamond Arm, v ktorom spievala slávnu pieseň „Help Me“. Po ňom jej boli napísané listy z ministerstva kultúry, v ktorých žiadali „zastaviť túto hanbu“.
Akoby ju špeciálne prežívali. A prežili. Treba poznamenať, že Vedishcheva neodišla okamžite, neskôr ako mnohí iní, až v roku 1980. V Amerike začala nový život. Nie ľahké a šťastné, ale naopak zložité a plné tragických udalostí. Nebola tam hviezda, takže okamžite zabudla na „hviezdne ambície“ a išla študovať. Vo veku 40 rokov. Tu opäť dosiahla určitý úspech, vrátane réžie muzikálu na Broadwayi.
Tu sa však v jej živote stali tragické príbehy. Samovražda druhého manžela. Nevydarené manželstvo s milionárom, ktoré skončilo ťažkým rozvodom. A najhoršou ranou je rakovina tretieho štádia. Ale odolala, vydržala, prežila a chorobu prekonala. A teraz speváčka, ktorá má dnes 72 rokov, pokračuje vo vystupovaní v podobe Sochy slobody a ani na sekundu nestráca optimizmus a lásku k životu.
Aký bol jej problém v Sovietskom zväze? Samotná speváčka sa domnieva, že „nezodpovedala žánru“. Priťahovali ju muzikálové a divadelné predstavenia, ako sú muzikály, ale vtedy sme nič také nemali. A skutočne, Vedishcheva sa vyznačuje úžasným umením. Ako inak si možno vysvetliť, že tá istá žena mohla tak úprimne spievať vášnivú pieseň „Help Me!“, veselú „Pieseň o medveďoch“ a jemnú a dojímavú skladbu „Forest Deer“. Ale moja najobľúbenejšia pieseň od Vedischeva je určite táto.
čo ty?
Larisa Mondrusová
Medzi sovietskymi umelcami sa odchod do zahraničia žartom nazýval „Operácia Lara“ na počesť Larisy Mondrus. Spevák odišiel pomerne skoro - v roku 1973. Ale poďme pekne po poriadku.
Larisa vyrastala v Rige. Už v škole rada vynechávala hodiny (najmä matematiky), aby mohla účinkovať na rôznych prázdninách a športových súťažiach. Mladá interpretka si rýchlo uvedomila, že možno jej hlavným talentom je vyvolávať v ľuďoch emócie. „Keď som spieval „Madagaskar“, ľudia plakali a zrazu som si uvedomil, že z akéhokoľvek textu, ak je v ňom čo i len kvapka citu, dokážem prinútiť publikum, aby ma počúvalo piesne ako „Eh, plstené čižmy a plstené čižmy“, ale naopak, snažil som sa sústrediť pozornosť publika od očividnej „opitosti“ A ak som si dal za úlohu vyrozprávať poslucháčom dojímavý príbeh a prinútiť ich vrhnúť a slza, vtedy sa mi to takmer vždy podarilo,“ zaspomínala si speváčka.
Po škole vyvstala večná otázka všetkých absolventov: „Pre koho mám potom pracovať, čo mám robiť? Nevlastný otec mi poradil, aby som išiel do závodu na výrobu polovodičov, mama mi odporučila ísť na cudzí jazyk. A Larisa... Larisa chcela pokračovať v spievaní, ale nevedela, čo má pre to urobiť.
Našťastie bola pozvaná na konkurz do Filharmónie v Rige, ktorý úspešne zvládla. Speváka si rýchlo všimli a najprv ho pozvali, aby pracoval v orchestri Eddieho Rosnera, potom v Moskovskej hudobnej sále a potom v Mosconcert.
Larisa Mondrus sa vďaka modrým svetlám stala celebritou celej Únie. A v roku 1965 hrala ako speváčka vo filme Dajte knihu sťažností.
Ale moja obľúbená pieseň Mondrus je voiceover z filmu Gentlemen of Fortune.
Ako som už povedal, Larisa vyrastala v Rige. Sovietske Lotyšsko však stále nebolo úplne rovnaké ako „zvyšok“ Sovietskeho zväzu. Speváčka bola vychovávaná v trochu inej tvorivej atmosfére, kde namiesto ideologických pesničiek spievala západné hity. Dokonca aj vystúpenie slávneho Lundstrem Orchestra sa jej zdalo „príliš sovietske“.
Možno preto má problémy. Verí sa, že predstavitelia Mosconcertu jej dôrazne odporučili, aby prevzala civilné piesne, a bránila svoju tvorivú slobodu.
Jej piesne boli nazývané príliš západné, samotná speváčka bola kritizovaná za nosenie minisukní a žiadali ju, aby zaspievala niečo skromnejšie. Speváčka pripomenula, že toto slovo „skromnejšie“ ju prenasledovalo. Žiadalo sa jej, aby sa na koncertoch, počas televíznych prenosov správala skromnejšie, aby skromnejšie tancovala a pod. Neochotne jej dovolili ísť na zahraničné turné. V určitom okamihu Mosconcert začal hovoriť: „Neexistujú žiadne žiadosti o Mondrus“, hoci ju pozvali koncertné organizácie NDR a Československa. Spevák bol ukrátený o sólové koncerty a televízne prenosy.
Všetko sa skončilo predvídateľne: ak ma na chvíľu nenecháš ísť, navždy odídem. Pod zámienkou starostlivosti o fiktívneho chorého strýka z Izraela opúšťa speváčka s manželom svoju vlasť.
Nebolo jej odpustené a... zabitá. V tlači. V novinách sa objavil príbeh, že Larisa Mondrus požiadala o vrátenie sovietskeho občianstva a po odmietnutí spáchala samovraždu. Sovietske médiá už o nej nehovorili.
V Nemecku, kam sa Larisa Mondrus s manželom presťahovali, totiž všetko dopadlo veľmi dobre. Vystupovala a nahrávala platne v nemčine a lotyštine. A potom sa spevákovi narodil dlho očakávaný syn. Jedného dňa, keď sa po polročnom turné vrátila domov, dieťa nespoznalo svoju matku. V tej chvíli hudba skončila. Larisa Mondrus sa venovala svojmu synovi a zároveň si vytvorila vlastný podnik. Teraz má obchod s obuvou niekde v Mníchove. Budem tam, musím to nájsť.
Nina Brodskaja
Zdá sa, že kariéra Larisy Mondrus je pomerne rýchla. V porovnaní s Ninou Brodskou sa však pomaly plazila na vrchol, zatiaľ čo mladá speváčka sa tam vznášala bez akejkoľvek viditeľnej námahy.
Už ako 16-ročná (!) Nina Brodskaya spieva v orchestri Eddieho Rosnera. V 17 rokoch vyjadril svoju prvú pieseň pre film - „Love is a Ring“ pre film Ženy. Ale jej najznámejšia pieseň z filmu je asi táto.
Jej hlas sme počúvali od detstva – bola to práve ona, ktorá zabodovala v mnohých skladbách pre film a album The Adventures of Pinocchio. Mala turné, koncerty a účasť na medzinárodných súťažiach. čo chýbalo? Samotná Nina Alexandrovna hovorí, že sa stala „nežiaducou“ speváčkou. Bola stiahnutá z televízneho a rozhlasového vysielania. A raz ma prinútili vrátiť sa z medzinárodnej súťaže tesne pred vystúpením.
Spevák odišiel do Ameriky v roku 1979. Tam začala písať piesne, vydávať albumy a koncertovať. Po 90. rokoch som začal pravidelne cestovať do Ruska. Ukazuje sa, že ľudia si ju pamätajú a milujú a pozývajú ju na veľké koncerty.
Po mojom článku môže mať niekto dojem, že popovým interpretom nebolo dovolené v Sovietskom zväze žiť vôbec a emigrácia bola jediným východiskom. To samozrejme nie je pravda. Niektorí odišli, no oveľa viac hudobníkov zostalo. Určite vám o nich povieme nabudúce.
Aké sú vaše obľúbené piesne zo sovietskych filmov? Ktorí interpreti, ktorí ich spievali, sa vám páčia?
2. februára 1653 získal Nový Amsterdam štatút mesta. V roku 1664 sa mesto stalo známym ako New York. Veľa v histórii Ruska v 20. storočí je spojené s týmto mestom. Akú hodnotu má samotná Brighton Beach? V tomto meste sa usadilo veľa známych ľudí: Brodsky, Dovlatov, Baryshnikov.
Jozefa Brodského
Brodsky pri vchode do jeho domu na Morton Street 44
Brodsky prišiel do Spojených štátov v júli '72. V roku 1980 sa konečne presťahoval do New Yorku. Všetky roky pred presťahovaním sa do „Veľkého jablka“ (ako sa New York nazýva), ako aj nasledujúce roky, Brodsky učil ako hosťujúci básnik na univerzitách. V New Yorku sa usadí v oblasti Greenwich Village, útočisku pre kreatívnu inteligenciu. Dom mu dočasne daruje kamarát, ktorý bol profesorom. Brodsky, ktorý miloval more, svoju oblasť jednoducho zbožňoval. Jeho dom bol len pár blokov od nábrežia.
Brodský s manželkou Máriou, rodenou Sozzaniovou. Foto Michail Baryshnikov
Ďalšou zaujímavou časťou Brodského biografie spojenej s New Yorkom je záchrana ruskej reštaurácie Samovar. Keď Brodsky prvýkrát dostal Nobelovu cenu za literatúru, obrátil sa na neho o pomoc ďalší emigrant Roman Kaplan. Táto reštaurácia sa už dlho stala klubom, kde prichádza a odchádza každý, kto miluje a pozná ruskú kultúru. Keď sa reštaurácia ocitla v ťažkej situácii, Kaplan zavolal Brodskému, ktorý zavolal Baryšnikova. Peniaze posledného menovaného zachránili miesto pred zatvorením.
Michail Baryšnikov
Baryšnikov odišiel do zahraničia do Kanady so súborom Veľkého divadla v roku 1974, ale už sa nevrátil. Od priateľa som dostal pozvanie do súboru American Ballet Theatre. Auto, v ktorom Baryšnikov utiekol, ho odviezlo na farmu, kde po podpísaní všetkých potrebných papierov vypil Baryšnikov obrovské množstvo alkoholu – aby prehlušil bolesť a túžbu po tom, čo v Leningrade zostalo – svojich priateľov, pudlíka Foma, ktorý veľa večerov na neho čakal pred dverami...
Michail Baryšnikov a Jacqueline Kennedyová
V New Yorku sa Baryshnikovov talent prejavil naplno. Úlohy vo filmoch, balete, na Broadwayi. Vďaka Leonidovi Lubyanitskému, fotografovi, ktorý publikoval vo Vogue, Time, People a The New York Times Magazine, začal Baryshnikov študovať fotografiu.
Sergej Dovlatov
![](https://i1.wp.com/image3.thematicnews.com/uploads/images/00/00/41/2017/02/05/f4c1dfd3d3.jpg)
V auguste 1978 Dovlatov v dôsledku prenasledovania zo strany úradov emigroval zo ZSSR a usadil sa v oblasti Forest Hills v New Yorku, kde sa stal šéfredaktorom týždenníka The New American. Noviny si rýchlo získali obľubu medzi emigrantmi. Knihy jeho próz vychádzali jedna za druhou.
![](https://i2.wp.com/image2.thematicnews.com/uploads/images/00/00/41/2017/02/05/7da7c232b6.jpg)
Brodského a Dovlatova
V polovici 80. rokov dosiahol veľký čitateľský úspech a bol publikovaný v prestížnych časopisoch Partisan Review a The New Yorker. Počas dvanástich rokov emigrácie vydal v USA a Európe dvanásť kníh. V ZSSR bol spisovateľ známy zo samizdatu a jeho autorského vysielania v Rádiu Liberty. V roku 2014 bola ulica v New Yorku pomenovaná podľa Sergeja Dovlatova: Cesta Sergeja Dovlatova.
- jedinečný, ojedinelý fenomén svetového hudobného života. Všimnime si hlavné črty tohto žánru:
- reflexia v piesňach predovšetkým emocionálnych zážitkov, túžba dotknúť sa duše poslucháča;
- výrazná národná chuť. Šansonieri maľujú obrazy života v Rusku, sprostredkúvajú utrpenie ruskej duše, také tajomné a pre cudzincov nepochopiteľné;
- dominantná úloha textu nad hudbou. Šansón často uvádzajú autori, ktorí nemajú silné hlasy, no uchvacujú publikum výraznosťou svojich poetických línií;
- spojenie šansónu so „zlodejskými“ piesňami, ktoré vždy oplakávali život v zajatí. Hlavnou témou skladieb je teda smäd po slobode, opojná, ničím a nikým neobmedzovaná.
Práve táto túžba po slobode, hľadanie nových možností sebavyjadrenia prinútili mnohých hudobníkov emigrovať zo ZSSR (neskôr zo SNŠ) do zámoria. V Amerike nikto nediktoval umelcom, čo a ako majú spievať, ani aké kostýmy si majú zvoliť. Brighton Beach, štvrť New Yorku, sa stala akousi „malou Odesou“ v 70. rokoch dvadsiateho storočia. V reštauráciách znel ruský šansón. Napríklad steny reštaurácie Sadko si pamätajú zmyselný hlas bývalej sovietskej popovej hviezdy Mayy Rozovej a jej krásny románik s ruským zločineckým bossom Jevsejom Aronom. Slávna cesta na scénu Sadko bola dlhá. Najprv musel v New Yorku vystriedať niekoľko zamestnaní a dobre sa naučiť jazyk. Vilya bola plne odmenená za svoju vytrvalosť. Po nahraní albumu „In a Noisy Booth“ z roku 1981 sa stal idolom, „čestným Židom“ na Brighton Beach. Poslucháčom sa páčili najmä humorné a lyrické piesne, ktoré veľmi úspešne štylizoval do „reštauračných“ piesní Jedného slnečného dňa roku 1978 ho na letisku stretol podnikavý majiteľ „Sadko“. Kennedy Lyubov Uspenskaya. Keď sa dostal pred svojich konkurentov, ponúkol jej prácu vo svojom podniku a nemýlil sa - každé predstavenie bolo úplne vypredané. Diváci si speváčku pamätali z jej koncertov v Arménsku a na Kaukaze. Nepodarilo sa jej však úplne otvoriť v ZSSR - Lyubov hlas nezapadal do „sovietskeho“ rámca. Aby som našiel svoje miesto v Amerike, musel som tvrdo a tvrdo pracovať. Ale po vydaní svojho debutového albumu „Beloved“ v roku 1985 si Uspenskaya pevne zabezpečila titul „kráľovná šansónu“ navždy. Niekoľko výrazných piesní pre album napísal Willy Tokarev a v duete „Lyuba - Lyubonka“ rusky hovoriaca Amerika rozpoznala chrapľavý hlas. Tento talentovaný hudobník prekročil oceán aj pri hľadaní tvorivej slobody. Začal hrať a neskôr spievať na Brighton Beach a vytvoril najlepší orchester v emigrácii. Piesne Misha the Ataman nemohli nechať poslucháčov ľahostajných: v nich maestro túži a dúfa, pochybuje a verí v šťastný zajtrajšok.
Vypočujte si skladbu „Up in Brighton“ z roku 1985. Tam uvádza veľa celebrít „malej Odesy“ v tom čase: Mogilevsky, Tokarev, Kaminsky a ďalší. Niektorí z nich sa neskôr s triumfom a uznaním vrátili do nového Ruska. A mnohí sa rozhodli nevrátiť a zostali emigrantskými spevákmi.
Ekonomická devastácia bývalého Sovietskeho zväzu v búrlivých 90. rokoch vedie k rozmachu Brighton Beach. Oblasť sa stáva prestížnou, ťahajú sa tam ruskí hudobníci z ďalšej vlny emigrácie. Tam nachádzajú nový dych a väčší rozsah kreativity. Na americkej pôde naďalej znie ruský šansón.
Emigrácia z Ruska sa rozšírila v 19. a na začiatku 20. storočia. Dôvody exodu boli najmä politické, čo sa prejavilo najmä po revolúcii v roku 1917. stránka si pamätala najslávnejších ruských emigrantov a „prebehlíkov“.
Andrej Kurbsky
Jeden z prvých kanálových emigrantov sa môže nazývať princ Andrei Kurbsky. Počas Livónskej vojny sa najbližší dôverník Ivana Hrozného dostal do služieb kráľa Žigmunda Augusta. Ten previedol rozsiahle majetky v Litve a Volyni do vlastníctva vznešeného ruského utečenca. A čoskoro začal princ bojovať proti Moskve.
Chorikov B. „Ivan Hrozný počúva list od Andreja Kurbského“
Alexej Petrovič
V roku 1716, v dôsledku konfliktu s otcom, ktorý ho chcel odstrániť z dedičstva, Alexey tajne utiekol do Viedne a potom prešiel do Neapola, kde plánoval počkať na smrť Petra I. a potom sa spoliehať na s pomocou Rakúšanov sa stal ruským cárom. Čoskoro princa vypátrali a vrátili sa do Ruska. Alexej bol odsúdený na smrť ako zradca.
Orest Kiprensky
Nemanželský syn majiteľa pôdy A.S. Dyakonova pri prvej príležitosti odišiel do Talianska, aby pochopil tajomstvá výtvarného umenia. Tam strávil niekoľko rokov, zarábal pekné peniaze portrétmi a užíval si zaslúženú slávu. Po 6 rokoch v Taliansku bol Kiprensky v roku 1823 nútený vrátiť sa do Petrohradu. Chladné prijatie doma, neúspechy v jeho práci a zničenie jeho obrazov kritikmi priviedli umelca k myšlienke vrátiť sa do Talianska. Ale aj tam ho čakali ťažkosti. Talianskej verejnosti, ktorá ho prednedávnom nosila na rukách, sa podarilo zabudnúť na Kiprenskyho, ktorým teraz kraľoval Karl Bryullov. 17. októbra 1836 Kiprensky zomrel na zápal pľúc vo veku 54 rokov. Náhrobný kameň nad jeho hrobom v kostole Sant'Andrea delle Fratte zostavili ruskí umelci pôsobiaci v Ríme.
Kiprenskyho pohrebisko
Alexander Herzen
Herzen sa stal emigrantom po smrti svojho otca, ktorý zanechal slušný majetok. Po získaní finančnej nezávislosti odišiel Herzen a jeho rodina v roku 1847 do Európy. V zahraničí Herzen vydával almanach "Polar Star" (1855-1868) a noviny "Bell" (1857-1867). Tá sa stala hlásnou trúbou otvorene protiruskej propagandy, ktorá odcudzila mnohých aj veľmi liberálnych čitateľov od Herzena.
V roku 1870 zomrel 57-ročný Herzen v Paríži na zápal pohrudnice. Pochovali ho na cintoríne Père Lachaise, potom bol popol prevezený do Nice, kde odpočíva dodnes.
Herzen proti Herzenovi, dvojportrét. Paríž, 1865
Ogarev a Herzen, leto 1861
Iľja Mečnikov
V roku 1882 vedec Ilya Mechnikov opustil Rusko. Svoj odchod zdôvodnil nedostatočnými pracovnými podmienkami a otravovaním úradníkov z ministerstva školstva. Práve v Taliansku pri pozorovaní lariev hviezdice Mečnikov doslova narazil na svoju budúcu oblasť vedeckej činnosti – medicínu. 15. júla 1916 veľký vedec zomrel v Paríži po ťažkom záchvate srdcovej astmy vo veku 71 rokov. Urna s jeho popolom sa nachádza v Pasteurovom inštitúte.
Mechnikov s manželkou, 1914
Sofia Kovalevskaja
Kovalevskaja, ktorá chcela získať vyššie vzdelanie (v Rusku mali ženy zakázaný vstup do vysokých škôl), sa vydala za Vladimíra Kovalevského, aby mohla ísť do zahraničia. Spolu sa usadili v Nemecku.
Zomrela na zápal pľúc 29. januára 1891. Hrob najslávnejšej matematičky sa nachádza na Severnom cintoríne hlavného mesta Švédska.
Wassily Kandinsky
Zakladateľ abstraktného umenia, zakladateľ skupiny Blue Rider, Wassily Kandinsky, opustil Moskvu v roku 1921 kvôli nesúhlasu s postojom novoprichádzajúcich autorít k umeniu. V Berlíne vyučoval maľbu a stal sa významným teoretikom školy Bauhaus. Čoskoro získal celosvetové uznanie ako jeden z lídrov abstraktného umenia. V roku 1939 utiekol pred nacistami do Paríža, kde získal francúzske občianstvo. „Otec abstraktného umenia“ zomrel 13. decembra 1944 v Neuilly-sur-Seine a bol tam pochovaný.
Kandinsky v práci
Kandinského pred jeho obrazom. Mníchov, 1913
Kandinsky so svojím synom Vsevolodom
Kandinsky s mačkou Vaskou, 20. roky 20. storočia
Konštantín Balmont
Básnik, ktorého tvorba sa stala jedným zo symbolov začiatku 20. storočia, opustil Rusko a niekoľkokrát sa vrátil do vlasti. V roku 1905 sa strmhlav vrhol do prvkov rebélie. Balmont si uvedomil, že zašiel priďaleko a obával sa zatknutia, na Silvestra 1906 opustil Rusko a usadil sa na parížskom predmestí Passy. 5. mája 1913 sa Balmont vrátil do Moskvy na základe amnestie vyhlásenej v súvislosti s 300. výročím dynastie Romanovcov. Básnik, podobne ako veľká väčšina Rusov, nadšene vítal februárovú revolúciu, no októbrové udalosti ho vydesili. Život v Moskve bol neskutočne ťažký, hladný, takmer žobrák. Balmont, ktorý mal problém získať povolenie vycestovať na liečenie do zahraničia, opustil 25. mája 1920 Rusko s manželkou Elenou a dcérou Mirrou. Teraz navždy. Po roku 1936, keď bola Konstantinovi Dmitrievičovi diagnostikovaná duševná choroba, žil v meste Noisy-le-Grand v útulku Ruský dom. V noci 23. decembra 1942 zomrel 75-ročný básnik. Pochovali ho na miestnom katolíckom cintoríne.
Balmont so svojou dcérou Paris
Balmont, 20. roky 20. storočia
Balmont, 1938
Ivan Bunin
Spisovateľ sa nejaký čas snažil „utiecť“ pred boľševikmi vo svojej rodnej krajine. V roku 1919 sa presťahoval z červenej Moskvy do neokupovanej Odesy a až v roku 1920, keď sa k mestu priblížila Červená armáda, sa presťahoval do Paríža. Vo Francúzsku by Bunin napísal svoje najlepšie diela. V roku 1933 mu ako mužovi bez štátnej príslušnosti udelia Nobelovu cenu za literatúru s oficiálnym znením „za dôslednú zručnosť, s ktorou rozvíja tradície ruskej klasickej prózy“.
V noci 8. novembra 1953 zomrel 83-ročný spisovateľ v Paríži a bol pochovaný na cintoríne Sainte-Genevieve-des-Bois.
Bunin. Paríž, 1937
Bunin, 50. roky 20. storočia
Sergej Rachmaninov
Ruský skladateľ a virtuózny klavirista Sergej Rachmaninov emigroval z krajiny krátko po revolúcii v roku 1917, pričom využil nečakané pozvanie na sériu koncertov v Štokholme. V zahraničí Rachmaninov vytvoril 6 diel, ktoré predstavovali vrchol ruskej a svetovej klasiky.
Ivan Bunin, Sergej Rachmaninov a Leonid Andreev
Rachmaninov pri klavíri
Marina Cvetajevová
V máji 1922 bolo Cvetajevovej dovolené odísť s dcérou Ariadnou do zahraničia - k manželovi, ktorý ako biely dôstojník prežil porážku Denikina a stal sa študentom pražskej univerzity. Cvetajevová s dcérou žili najprv krátko v Berlíne, potom tri roky na okraji Prahy. V roku 1925, po narodení syna Georga, sa rodina presťahovala do Paríža. V roku 1939 sa celá rodina vrátila do ZSSR. Ariadnu však čoskoro zatkli a Efrona zastrelili. Po začiatku vojny boli Cvetaeva a jej syn evakuovaní do Yelabuga, kde sa poetka obesila. Presné miesto jej pohrebu nie je známe.
Cvetajevová, 1925
Sergei Efron a Marina Cvetaeva s deťmi, 1925
Marina Cvetaeva so svojím synom, 1930
Igor Sikorsky
Vynikajúci letecký konštruktér Igor Sikorsky vytvoril vo svojej vlasti prvé štvormotorové lietadlo na svete „Ruský rytier“ a „Ilya Muromets“. Sikorského otec sa držal monarchistických názorov a bol ruský patriot. Kvôli ohrozeniu vlastného života letecký konštruktér najskôr emigroval do Európy, ale keďže nevidel príležitosti pre rozvoj letectva, rozhodol sa v roku 1919 emigrovať do USA, kde bol nútený začať odznova. Sikorsky založil Sikorsky Aero Engineering. Do roku 1939 letecký konštruktér vytvoril viac ako 15 typov lietadiel vrátane amerického Clippera, ako aj množstvo modelov vrtuľníkov vrátane VS-300 s jedným hlavným rotorom a malým chvostovým rotorom, na princípe ktorého 90 % helikoptéry sa dnes vo svete vyrábajú.
Igor Sikorsky zomrel 26. októbra 1972 vo veku 83 rokov a bol pochovaný v Eastone v štáte Connecticut.
Sikorsky, 1940
Sikorsky, 60. roky 20. storočia
Vladimír Nabokov
V apríli 1919, pred zabratím Krymu boľševikmi, rodina Nabokovovcov navždy opustila Rusko. Podarilo sa im vziať so sebou časť rodinných šperkov a za tieto peniaze rodina Nabokovovcov žila v Berlíne, zatiaľ čo Vladimír získal vzdelanie na univerzite v Cambridge. S vypuknutím 2. svetovej vojny spisovateľ s manželkou utiekli do USA, kde strávili 20 rokov. Do Európy sa Nabokov vrátil v roku 1960 - usadil sa vo švajčiarskom Montreux, kde vytvoril svoje posledné romány. Nabokov zomrel 2. júla 1977 a bol pochovaný na cintoríne v Clarens neďaleko Montreux.
Nabokov s manželkou
Sergej Diaghilev
Popularita ruských sezón, ktoré Diaghilev organizoval v Európe, bola mimoriadne vysoká. Diaghilev v zásade nestál pred otázkou, či sa má po revolúcii vrátiť do vlasti: bol už dávno svetoobčanom a jeho vynikajúce umenie by sa medzi proletárskou verejnosťou len ťažko dostalo vrelého prijatia. Veľký „muž umenia“ zomrel 19. augusta 1929 v Benátkach na mozgovú príhodu vo veku 57 rokov. Jeho hrob sa nachádza na ostrove San Michele.
Diaghilev v Benátkach, 1920
Diaghilev s umelcom ruského súboru Seasons
Jean Cocteau a Sergej Diaghilev, 1924
Anna Pavlová
V roku 1911 sa Pavloa, ktorá sa už stala hviezdou svetového baletu, vydala za Victora d'Andre. Pár sa usadil na predmestí Londýna vo svojom vlastnom sídle. Balerína, ktorá žije ďaleko od Ruska, nezabudla na svoju vlasť: počas prvej svetovej vojny posielala lieky vojakom, po revolúcii dodávala jedlo a peniaze študentom choreografickej školy a umelcom Mariinského divadla. Pavlova však nemala v úmysle vrátiť sa do Ruska, vždy hovorila ostro negatívne o moci boľševikov. Veľká baletka zomrela v noci z 22. na 23. januára 1931, týždeň pred svojimi päťdesiatimi narodeninami, v Haagu. Jej posledné slová boli „Priprav mi kostým labute“.
Pavlova, polovica 20. rokov 20. storočia
Pavlova a Enrico Cecchetti.Londýn, 20. roky 20. storočia
Pavlova v šatni
Pavlova v Egypte, 1923
Pavlova a jej manžel prišli do Sydney v roku 1926
Fjodor Chaliapin
Od roku 1922 bol Chaliapin na turné v zahraničí, najmä v USA. Jeho dlhá neprítomnosť vzbudzovala v jeho vlasti podozrenie a negatívny postoj. V roku 1927 bol zbavený titulu ľudového umelca a práva na návrat do ZSSR. Na jar 1937 Chaliapinovi diagnostikovali leukémiu a 12. apríla 1938 zomrel v Paríži v náručí svojej manželky. Pochovali ho na cintoríne Batignolles v Paríži.
Chaliapin vyrezáva svoju bustu
Chaliapin so svojou dcérou Marínou
Repin maľuje portrét Chaliapina, 1914
Chaliapin s Korovinom v jeho parížskej dielni, 1930
Chaliapin na koncerte, 1934
Chaliapinova hviezda na hollywoodskom chodníku slávy
Igor Stravinskij
Začiatok prvej svetovej vojny zastihol skladateľa vo Švajčiarsku, kde bola jeho manželka dlhodobo nútená liečiť sa. Neutrálna krajina bola obklopená kruhom štátov nepriateľských voči Rusku, takže Stravinskij v nej zostal počas celého trvania nepriateľských akcií. Postupne sa skladateľ napokon asimiloval do európskeho kultúrneho prostredia a rozhodol sa nevrátiť do vlasti. V roku 1920 sa presťahoval do Francúzska, kde ho spočiatku chránila Coco Chanel. V roku 1934 prijal Stravinskij francúzske občianstvo, čo mu umožnilo slobodne cestovať po celom svete. O niekoľko rokov neskôr a po sérii tragických udalostí v rodine sa Stravinskij presťahoval do Spojených štátov a v roku 1945 sa stal občanom tejto krajiny. Igor Fedorovič zomrel 6. apríla 1971 v New Yorku vo veku 88 rokov. Pochovali ho v Benátkach.
Stravinskij a Diaghilev na londýnskom letisku, 1926
Stravinskij, 1930
Stravinského a Woodyho Hermana
Rudolf Nurejev
16. júna 1961, počas turné v Paríži, sa Nurejev odmietol vrátiť do ZSSR a stal sa „prebehlíkom“. V súvislosti s tým bol v ZSSR odsúdený za vlastizradu a odsúdený na 7 rokov v neprítomnosti.
Čoskoro Nureyev začal spolupracovať s Royal Ballet (Royal Theatre, Covent Garden) v Londýne a rýchlo sa stal svetovou celebritou. Získal rakúske občianstvo.
Nurejev a Baryšnikov
V rokoch 1983 až 1989 bol Nurejev riaditeľom baletného súboru Parížskej Veľkej opery. V posledných rokoch svojho života pôsobil ako dirigent.
Nurejev vo svojom byte v Paríži
Nurejev v šatni
Jozefa Brodského
Začiatkom 70. rokov bol Brodsky nútený opustiť Sovietsky zväz. Zbavený sovietskeho občianstva sa presťahoval do Viedne a potom do Spojených štátov amerických, kde prijal post „hosťujúceho básnika“ na Michiganskej univerzite v Ann Arbor a do roku 1980 s prestávkami vyučoval. Od tohto momentu Brodsky, ktorý absolvoval neúplných 8 rokov strednej školy v ZSSR, viedol život univerzitného učiteľa, počas nasledujúcich 24 rokov zastával profesúru celkovo na šiestich amerických a britských univerzitách, vrátane Kolumbie a New Yorku.
V roku 1977 Brodsky prijal americké občianstvo a v roku 1980 sa konečne presťahoval do New Yorku. Básnik zomrel na infarkt v noci 28. januára 1996 v New Yorku.
Brodský s Dovlatovom
Brodský s Dovlatovom
Brodsky s manželkou
Sergej Dovlatov
V roku 1978 Dovlatov v dôsledku prenasledovania zo strany úradov emigroval zo ZSSR a usadil sa v oblasti Forest Hills v New Yorku, kde sa stal šéfredaktorom týždenníka The New American. Noviny si rýchlo získali obľubu medzi emigrantmi. Knihy jeho próz vychádzali jedna za druhou. V polovici 80. rokov dosiahol veľký čitateľský úspech a bol publikovaný v prestížnych časopisoch Partisan Review a The New Yorker.
Dovlatov a Aksenov
Počas dvanástich rokov emigrácie vydal v USA a Európe dvanásť kníh. V ZSSR bol spisovateľ známy zo samizdatu a jeho autorského vysielania v Rádiu Liberty. Sergej Dovlatov zomrel 24. augusta 1990 v New Yorku na zlyhanie srdca.
Vasilij Aksjonov
22. júla 1980 Aksjonov emigroval do USA. Sám následne označil svoj krok za nie politický, ale kultúrny odpor. O rok neskôr bol zbavený sovietskeho občianstva. Spisovateľa okamžite pozvali vyučovať na Kennan Institute, potom pôsobil na Univerzite Georga Washingtona a Univerzite Georgea Masona vo Fairfaxe vo Virgínii a spolupracoval s rozhlasovými stanicami Hlas Ameriky a Radio Liberty.
Jevgenij Popov a Vasilij Aksenov. Washington, 1990
Popov a Aksenov
Aksenov s manželmi Zolotnickými na otvorení ich výstavy vo Washingtone
Už koncom 80. rokov, so začiatkom perestrojky, sa začala vo veľkom vydávať v ZSSR a v roku 1990 bolo sovietske občianstvo vrátené. Napriek tomu Aksenov zostal svetoobčanom – s rodinou žil striedavo vo Francúzsku, USA a Rusku. 6. júla 2009 zomrel v Moskve. Aksenov bol pochovaný na cintoríne Vagankovskoye.
Saveliy Kramarov
Začiatkom 70. rokov bol Kramarov jedným z najvyhľadávanejších a najobľúbenejších komikov v ZSSR. Brilantná kariéra sa však skončila rovnako rýchlo, ako začala. Po tom, čo Kramarov strýko emigroval do Izraela a sám herec začal pravidelne navštevovať synagógu, počet ponúk začal prudko klesať. Herec predložil dokumenty na odchod do Izraela. Bol odmietnutý. Potom Kramarov urobil zúfalý krok - napísal list americkému prezidentovi Ronaldovi Reaganovi „Ako umelec umelcovi“ a prehodil ho cez plot americkej ambasády. Až po trojnásobnom odvysielaní listu na Hlase Ameriky sa Kramarovovi podarilo opustiť ZSSR. 31.10.1981 sa stal emigrantom. Herec sa usadil v Los Angeles.
6. júna 1995 vo veku 61 rokov zomrel Kramarov. Je pochovaný neďaleko San Francisca.
Prvá fotka, ktorú Kramarov poslal z Ameriky
Kramarov s manželkou
Kramarov s dcérou
Savely Kramarov vo filme „Ozbrojení a nebezpeční“
Alexander Solženicyn
12. februára 1974 bol Solženicyn zatknutý a uväznený vo väznici Lefortovo. Bol uznaný vinným z velezrady, zbavený občianstva a na druhý deň bol vyslaný špeciálnym lietadlom do Nemecka. Od roku 1976 žil Solženicyn v Spojených štátoch neďaleko mesta Cavendish vo Vermonte. Napriek tomu, že Solženicyn žil v Amerike asi 20 rokov, nepožiadal o udelenie amerického občianstva. Počas rokov emigrácie v Nemecku, USA a Francúzsku vydal spisovateľ množstvo diel. Spisovateľ sa mohol vrátiť do Ruska až po perestrojke - v roku 1994. Alexander Isaevich zomrel 3. augusta 2008 vo veku 90 rokov na svojej chate v Troitse-Lykovo na akútne zlyhanie srdca.
![](https://i2.wp.com/diletant.media/upload/medialibrary/871/87183981ccf5e79b4da0adef87e38a25.jpg)
Odovzdanie Nobelovej ceny Solženicynovi
Solženicyn medzi americkými senátormi. Washington, 1975
Michail Baryšnikov
V roku 1974, počas turné so súborom Veľkého divadla v Kanade, po prijatí pozvania od svojho dlhoročného známeho Alexandra Mintza, aby sa pripojil k súboru American Ballet Theatre, sa Baryshnikov stal „prebehlíkom“.
Baryšnikov pred odchodom do USA
Baryshnikov s Marina Vladi a Vladimir Vysockij, 1976
Baryshnikov, Liza Minnelli a Elizabeth Taylor, 1976
Baryshnikov s Jessicou Lange a ich dcérou Alexandrou, 1981
Počas svojho pôsobenia v americkom balete mal výrazný vplyv na americké a svetové choreografie. Baryshnikov veľa účinkoval vo filmoch, televíznych seriáloch a hral v divadle. Spolu s Brodským otvorili v New Yorku reštauráciu Russian Samovar.
- Otvorenie a zatvorenie samostatného podnikateľa. Postup. Ako sami uzavrieť samostatného podnikateľa - pokyny krok za krokom Pokyny pre uzavretie samostatného podnikateľa
- Vzor obchodného návrhu na poskytovanie služieb od skúseného marketéra Príklad obchodného návrhu na školenie špecialistov
- Aké pravidlá je potrebné dodržiavať pri uzatváraní pracovnej zmluvy Ako správne vypracovať pracovnú zmluvu so zamestnávateľom?
- Problémy ľudskej existencie Prečo poznať pojem existencie