Viedenský štátny balet odhalí záhadu modrej brady. Oľga Preobraženská
Predstavujeme vám libreto baletu "Modrá brada". Balet v štyroch scénach a troch medzihrách s dvoma prológmi. Skladateľ J. Offenbach. Libreto a produkcia M. Fokin. Výtvarník M. Verte. Prvé predstavenie: Baletné divadlo v Mexico City, 27. októbra 1941
Postavy: Kráľ Bobesh. Clementine, jeho manželka. Princezná, najprv ako pastierka Fleurette. Princ Sapphire. Gróf Oscar, minister. Rytier Modrofúz. Popolani, Modrofúzov alchymista. Bulotta, sedliacke dievča. Dámy, páni, stránky. Sedliacke ženy, roľníčky.
Kráľ Bobesh už dlho sníval o narodení dediča. Roky plynú, ale stále neexistuje žiadny dedič. Je pravda, že kráľovná Clementine mu dala dieťa, ale je to dievča, nie dedič. Preto sa kráľovi dieťa nepáčilo a snažil sa ho zbaviť. S pomocou svojho dôverníka, ministra Oscara, kráľ potajomky vybaví dievča na dlhú cestu. Ona je umiestnená v košíku, košík je umiestnený v lodičke. A sú poslaní dolu riekou.
Roky plynú. Mladý a statočný kráľ sa mení na starca. Kráľovná sa v priebehu rokov stáva čoraz milujúcejšou.
Päťkrát kráľ objavil jej milencov v kráľovniných apartmánoch. Každého z nich odsúdil na smrť. Tento hrozný osud však nepostihol ani jedného. Kráľovský minister Oscar, jediný, komu mohol kráľ zveriť takú dôležitú úlohu, veľmi rád prijímal úplatky. Kráľovnini vyvolení, majetní ľudia, robili všetko preto, aby uspokojili ministrove finančné chúťky. A to sa im podarilo natoľko, že ani jedného z nich neobesili.
V ubúdajúcich rokoch kráľ pociťoval útlak osamelosti, trápili ho výčitky svedomia a potom zavolal svojmu ministrovi Oscarovi a prikázal mu, aby našiel svoju dcéru.
Gróf Oscar sa vydal na cestu, aktívne hľadal, pýtal sa ľudí a nakoniec ju našiel. Princezná, nevediac nič o svojom vysokom pôvode, žila skromne medzi pastiermi a pastierkami pod menom Fleurette. Zamilovala sa do mladého pastiera, vôbec netušila, že to nie je pastier, ale princ Sapphire. Keď ju gróf Oscar našiel a zo zachovaného košíka sa uistil, že je to princezná, prezradil jej tajomstvo jej pôvodu.
Dievčatko slová grófa Oscara potešili, no trápili ju pochybnosti a neistota – ako na to zareaguje jej milovaný pastier, keď sa dozvie, že je princezná. Prestane ju milovať?
Princ sa tiež bál prezradiť Fleurette svoje skutočné meno, pretože veril, že ho pastierka podozrieva z nečestných úmyslov. Uprostred týchto udalostí sa objavil rytier Modrofúz. Päťkrát ovdovel a svojmu alchymistovi Popolanimu dal pokyn, aby poslal každú zo svojich piatich manželiek na druhý svet. Teraz si Modrofúz hľadal novú ženu. Okolo neho je kvetinová záhrada dievčat, no on k žiadnej z nich necíti súcit.
Niektorí, vystrašení jeho modrou bradou, sa od neho odvrátia. Tie odvážnejšie v ňom nevzbudzujú záujem. A len červenolíca, silne stavaná pastierka Bulotta potešila rytiera tým, že ho známym spôsobom potľapkala po pleci.
Modrofúz je pripravený okamžite viesť Bulottu uličkou. A nebude jej to vadiť. Zaľúbený rytier však nečakane uvidel pastierku Fleurette, teda princeznú. V porovnaní s Bulotte, prekypujúcim zdravím a silou, mu princezná pripadá úplne nadpozemská. Modrofúz sa do nej zamiluje.
A teraz nové ťažkosti: ako sa zbaviť Bulotty? Po šepkaní s alchymistom Popolanim Modrová brada dopraje štíhlej kráske dúšok nápoja. Padne mŕtva, ako päť predchádzajúcich Bluebeardových manželiek. Popolani však vôbec nie je darebák, pošteklí Bulottu pierkom na nose, ona kýchne a vráti sa k životu. A potom Popolani urobí to isté so zvyškom rytierových manželiek, ktoré tiež údajne otrávil alchymista.
Akcia sa presúva do paláca kráľa Bobesa. Radostné stretnutie princeznej s rodičmi je zatienené skutočnosťou, že sa bude vydávať za princa Sapphire. Milé dievča o ňom nechce ani počuť. Miluje svojho pastiera a všetci ostatní uchádzači o jej ruku a srdce sú k nej nenávistní. Tu princ Sapphire vstupuje do sály paláca. Ó radosť! - dievča v ňom spoznáva svojho milenca a on v nej spoznáva svoju nežnú Fleurette. Zdalo by sa, že všetko prišlo k úplnej pohode. Ale nie: Modrofúz vtrhne ako búrka a robí si nárok na princeznú. Súboj!
Princ Sapphire je zranený. Ako dojímavo sa o neho princezná stará. Modrofúz žiada, robí hluk, vyhráža sa. Ale v tomto čase slávnostne vstupuje päť žien v maskách. Všetci sú bezradní. Masky boli odstránené... a pred davom sa objavilo päť Modrofúzových manželiek. Sú také očarujúce, že päť bývalých obdivovateľov kráľovnej ich okamžite prešlo uličkou. Uzdravený princ a princezná tvorili očarujúci pár a Modrofúz bol presvedčený, že si nikdy nenájde lepšiu manželku ako Bulotte.
Charles Perrault
Raoul Modrofúz
Zdroj textu: Charles Perrault v prerozprávaní A.P. Sontag (rod. Juškov) z knihy Rozprávky pre deti prvého veku. Vydali bratia Salaevovci. Tlačiareň S. Orlova, Moskva, 1867 OCR, kontrola pravopisu a preklad do moderného pravopisu: Ernest HemingwayV jednom lese žil chudobný starček, ktorý mal troch synov a krásnu dcéru. Jedného dňa zaviezol sa k jeho kolibe bohatý koč so šiestimi koňmi; Z tohto bohatého koča vyšiel muž oblečený v zlatých šatách, vysoký, s prísnou tvárou, hustým obočím a modrou bradou. "Daj za mňa svoju najmladšiu dcéru Izoru," povedal starému mužovi. Som Raoul Modrofúz; Mám veľa bohatých zámkov, veľa zlata a striebra. Súhlaste s mojou požiadavkou. Vaša dcéra bude so mnou šťastná. - pomyslel si starý pán a súhlasil. Izora pozrela na Raoulove bohaté šaty, na jeho zlatý kočiar; Predstavila si, že všetko toto bohatstvo bude patriť jej, a podala ruku svojmu hroznému snúbencovi. O niekoľko dní neskôr bola svadba v jednom z Raoulových bohatých zámkov. Izora sa rozlúčila so svojimi bratmi a povedala im: „Drahí bratia, hoci mám veľa bohatstva, obávam sa, že budem nešťastná so svojím manželom: Raoul Modrofúz je pre mňa strašidelný! Drahí priatelia, nezabudnite na moju prosbu: ak počujete môj hlas, nech ste kdekoľvek, čokoľvek robíte, nechajte všetko a ponáhľajte sa mi na pomoc! - Bratia sľúbili splniť jej prosbu, pobozkali ju a odišli. Jej sestra. Laura zostala s ňou. aby ona sama nebola taká smutná a vystrašená. V prvých dňoch bol Raoul veľmi láskavý k svojej mladej žene: vo všetkom ju potešil, dal jej sviatky, dal jej darčeky. Ale Izora, bohvie prečo, bola stále smutná. Zdalo sa jej, že také šťastie nemôže pokračovať. A vlastne to nepokračovalo. Prešiel mesiac a Raoul Modrofúz sa pripravil niekam ísť. Príde k svojej mladej žene a hovorí jej: - počúvaj, Izora, musím ťa na pár dní opustiť. Buď pani v mojom zámku; tu sú kľúče od všetkých mojich izieb; tento kľúč je od skladu, v ktorom sú uložené moje poklady: toto je od truhlice, ktorá obsahuje perly a drahé kamene; tento je z miestnosti, v ktorej sú brokáty, zamaty a rôzne bohaté materiály; tento je z môjho zlatého a strieborného riadu. Môžete odomknúť všetky miestnosti a truhlice; Z mojich pokladov si môžete vziať, čo len chcete. Zakazujem ti otvárať len jedny malé železné dvierka, ktoré sú zakryté čiernym závesom; tu je kľúč k týmto železným dverám, dávam vám ho spolu s ostatnými kľúčmi; ale pamätaj na môj príkaz: neodťahuj čiernu oponu; neodomykajte železné dvere. Prísne ti to zakazujem! Zomrieš, ak nesplníš moje rozkazy! A Raoul, dávajúc kľúče Izore, pozrel na ňu takými hroznými očami, až sa triasla; potom sa s ňou láskavo rozlúčil a odišiel. V prvých dňoch bola Izora zaneprázdnená pozeraním sa na poklady, ktoré napĺňali Raoulov nádherný hrad, a nemyslela na železné dvere. Na tretí deň som si na ňu spomenul. Čo môže byť za týmito železnými dverami? Myslela si. Prečo mi Raoul Modrofúz zakázal odhrnúť čierny záves a odomknúť železné dvere! V neznámej miestnosti sa určite skrýva nejaký nevídaný poklad! Pozrela sa na kľúč: bol vyrobený z čistého zlata. Zvedavosť ju trápila; ale strach ma brzdil. Nakoniec si pomyslela: nikto ma neuvidí! Opatrne otvorím dvere a tiež ich opatrne zamknem. Kto o tom povie Raoulovi! A vzala zlatý kľúč a pomaly kráčala k železným dverám, ktoré sa nachádzali na konci tmavej chodby; srdce jej strašne bilo; zdalo sa jej, že ju niekto sleduje, a čím viac sa blížila k železným dverám, tým viac sa bála; Nakoniec k nemu pristúpila, odhrnula čierny záves, vložila zlatý kľúč do železných dverí, triasla sa a pomyslela si: má to otvoriť alebo nie! Nakoniec otočila kľúčom, zámok sa odomkol, dvere sa pohli, zaklopali a otvorili a Izorine oči sa otvorili v tmavej, priestrannej miestnosti, slabo osvetlenej malým oknom. Vstúpila. Môj Bože! Čo tam videla! Celá podlaha tejto miestnosti bola zaliata krvou a na zemi ležali tri mŕtve telá: boli to tri prvé manželky Raoula, ktorý ich sám zabil vlastnou rukou, pretože ho neposlúchli a odomkol dvere. tajnej miestnosti. Úbohá Izora, zbledla od hrôzy, bežala to opraviť; chcela za sebou zamknúť dvere, ale v chvate pustila kľúč, keď ho zdvihla, videla, že je celý od krvi - a márne ho začala čistiť: krv nezotrela a zlatý kľúč Plakala a plakala, ale stále to bolo márne: krv sa nezmazala a kľúč bol z hodiny na hodinu černejší. Celú noc nemohla spať a s hrôzou čakala na ráno, lebo Raoul bol mala sa vrátiť na druhý deň, konečne začalo na hrade trúbiť strašný Raoul, spýtal sa prísnym hlasom, zamračil sa a nezmohla sa na slovo, "Daj mi kľúče," zamračil sa. zlatý kľúč - zabudol som ho vo svojej izbe, zašepkala trasúca sa Izora - prines ho. - Chúďatko, ledva hýbala nohami, išla po kľúč, vrátila sa a dala ho Raoulovi, stuhnutý od strachu - Prečo môj zlatý kľúč sčernel? - kričal Raoul hrozným hlasom. -- Neviem! Izora povedala tak potichu, že si ju sotva počul. -- Nevieš? Ale ja viem: odomkol si železné dvere, bol si v zakázanej izbe! Zločinec! budeš v tom znova a nikdy z toho nevyjdeš. Priprav sa zomrieť! - Maj zľutovanie! skríkla Izora, padla pred ním na kolená a rezne mu objala nohy. - Nie pardon! Priprav sa zomrieť! povedal Raoul Modrofúz a odstrčil Izoru - Dotkni sa ma mojím pokáním! Zľutuj sa nad mojou mladosťou! -- Všetko márne! V tejto chvíli zomrieš! - Ach! daj mi aspoň jednu hodinu: nechaj ma modliť sa; dovoľte mi vyliezť na vežu, aby som aspoň zďaleka videl miesto, kde býva môj otec, kde bývajú moji bratia, aby som sa rozlúčil s poliami, hájmi a jasnou oblohou! „Dávam ti jednu hodinu: choď do veže, modli sa, priprav sa na smrť; ale poď ku mne hneď, ako začuješ môj hlas. Izora zavolala svoju sestru Lauru a spolu sa vybrali do veže. Táto veža sa nachádzala nad bránami hradu; z jeho výšky bolo vidieť celé šíre pole a v diaľke les, kde býval Shorov otec a bratia. Raoul Modrofúz zostal dole a začal brúsiť svoj široký nôž o kamene. - Bratia! drahí bratia! Izora zakričala z veže: "Ponáhľaj sa ku mne!" leť ku mne! - V tom čase bratia nasadali na kone, aby išli na lov. -Nepočujete ten hlas? spýtal sa jeden. "Nie je to hlas Izory?" povedal ďalší. - Zavolajte nám! zvolal tretí. - Poďme cválať! kričali všetci spolu. Ostrohami prebodol kone a rútili sa preč ako víchor. -Izora! Si pripravený? Prešla štvrťhodina! - zakričal Raoul a pokračoval v brúsení noža. Izora padla na kolená a začala sa modliť a Laura hľadela do diaľky na šíre pole, na vysokú cestu. "Moja sestra, Laura, niečo nevidíš!" -- Nevidím; len slniečko sa na poli hrá, len zeleň pekne svieti — Ach, bratia milí! Ponáhľaj sa ku mne! Leťte ku mne! - Pripraviť sa. Izora! Prešla ďalšia štvrťhodina! - skríkol znova Raoul a spod pošvy mu preskakovali iskry, ktoré brúsil na kameňoch. "Moja sestra Laura, nevidíš niečo?" - nič nevidím; Len črieda behá po ceste a slniečko sa hrá na poli a z lúk sa odlupuje zeleň. - Ach, drahí bratia! ponáhľaj sa ku mne! Leťte ku mne! -Izora! Si pripravený? Máte už len štvrťhodinu! Raoul znova zakričal a začal brúsiť nôž tak rýchlo, že sa kamene pod ním začali triasť. "Moja sestra, Laura, nevidíš niečo?" -- Vidím! Vidím! - prach na ceste! Naši bratia cválajú! Už je to blízko! - Ach, drahí bratia! Ponáhľaj sa, leť! -Izora! - skríkol Raoul, hodina uplynula; zostúp ku mne z veže! - Ešte chvíľu! Dovoľte mi modliť sa za môjho otca a mojich bratov! - Ale Raul ako šialený vybehol na vežu, vyrútil sa na Izoru, chytil ju za vlasy a ťahal dole schodmi. Úbohá žena skríkla žalostným hlasom, no on nič nepočúval a ťahal ju rovno k železným dverám. Vtom bratia vtrhli do brány, vrhli sa na zlého Raoula, vytrhli mu sestru z rúk a prebodli ho svojimi ostrými mečmi. Jeho telo hodili do tej hroznej miestnosti, kde chcel zabiť Izoru; Zamkli za ním železné dvere a odvtedy sa už neotvorili. Izora opustila hrad strašného Raoula; všetky jeho poklady išli k nej; presťahovala sa k otcovi a bratom a žila s nimi šťastne.
Etapa nezmysel magický prúd
Nájde ťa ako slávičia píšťalka,
A testuje vašu vôľu až po zuby
Chladný výpočet baleríny.
A všetok ten pot, tento makeup, toto lepidlo,
Zmätok tvojho vkusu a pocitov,
Už sa zmocnili tvojej duše.
Čo je teda umenie?
Arsenij Tarkovskij
Olga Iosifovna (Osipovna) Preobrazhenskaya (1871-1962)
Narodila sa v Petrohrade v rodine úradníčky, o tanec sa vážne zaujímala už od raného detstva. Dievča však nebolo dlho prijaté do Petrohradskej divadelnej školy: jej vzhľad nebol výhodný a okrem toho boli objavené nedostatky v tvare chrbta a nôh.
Neúspech žiadateľku nezastavil, tri roky po sebe chodila na prijímacie testy a nakoniec dosiahla, čo chcela: stala sa „štátnou študentkou“.
Čoskoro sa ukázalo, že dievča má skutočné baletné nohy - s dokonalou účasťou, s oceľovou špičkou, silné a pružné. Okrem toho bola úžasne hudobná. Naučila sa spievať, nie módne piesne, ale operné árie, a krásne hrala na klavíri. Jediným problémom v škole bol jej zhrbený učiteľ Legate, ktorý ju musel pred túrami tlačiť do chrbta, aby sa narovnala a správne točila.
Cecchetti naučil Preobrazhenskaya, ako vylepšiť svoj tanec a ako precízne predviesť ťažké pasáže. Potom odišla do Milána za slávnou učiteľkou Catarinou Berettou, ktorá sa s ňou učila oddelene niekoľko hodín denne. Slabé dievča sa stalo „železným“ (vlastným slovom) umelkyňou.
Jej záverečná skúška sa konala 25. marca 1889. V tom čase už učitelia ocenili jej všestranný talent a snažili sa ju ukázať z tej najlepšej stránky. Keďže však nemala žiadnych patrónov, riskovala, že uviazne v baletnom zbore. Jej talent prišiel na pomoc - postupne jej začali dávať sólové party, najskôr nevýznamné, potom čoraz výraznejšie.
V prvých rokoch baletného zboru na javisku jej schopnosť improvizácie zostala skrytá. Neskôr svoj tanec nikdy presne nezopakovala, vždy doň vniesla niečo nové.
Preobrazhenskaya bola prepustená rok pred Matildou Kshesinskaya, ktorej kariéra sa okamžite rozbehla vďaka jej spojeniu s následníkom trónu. Preto Preobrazhenskaya zostala dlho v tieni Kshesinskaya a bola spokojná s tými stranami, o ktoré Kshesinskaya nemala záujem.
Preobrazhenskaya bola taká oddaná umeniu, že všetko v jej živote bolo podriadené divadlu.
Olga, ktorá bola prijatá do Mariinského divadla, skončila v baletnom zbore, ale nezostala tam dlho: nahradila chorú tanečnicu, úspešne predviedla čínsky tanec v balete „Katarina, lúpežnícka dcéra“ a padli sólové role. jej jedna za druhou.
Ale Preobrazhenskaya bola pripravená tancovať čokoľvek a toľko, koľko chcela, a dostala veľa vďaky „za jej naliehavé a úspešné stvárnenie rolí“ v rôznych baletoch. V roku 1892 debutovala ako balerína v balete Calcabrino. Jej vystúpenie v roku 1900 v balete Modrá brada ako Izora definitívne upevnilo pozíciu tanečnice.
Aj keď jej pozícia v súbore dávala právo na prvé úlohy, neodmietla ani menej výrazné partie - mohla tancovať kamarátku hlavnej postavy a maďarský tanec v „Raymonde“. Úloha Lisy v „Márnom opatrení“, hlavnej komediálnej úlohe baletného repertoáru, však zázračne prešla do Preobrazhenskej - kvôli určitému dohľadu Kshesinskaya, ktorý bol jediným vlastníkom tejto úlohy. Na svojom prvom vystúpení čelila Preobraženskaja zložitej situácii - na javisku boli klietky so živými sliepkami, niekto nechal otvorené dvere a vtáky vleteli na javisko, kým balerína tancovala. Ale tanec úspešne dokončila.
Na tejto ceste prirodzeným pokračovaním bola rola Lízy vo filme P. Hertela A Vain Precaution. Kshesinskaya však mala monopol na predstavenie a Olga Iosifovna ho získala až v roku 1906.
O. Preobrazhenskaya ako Izora (balet "Modrá brada")
Úloha Giselle však nezodpovedala charakteru umelkyne a časť Odette-Odile bola tiež neúspešná - neexistoval kontrast medzi prísnou a jasnou ženskosťou Odette a triumfálnym démonizmom Odile. Ale hlavné úlohy v „Luskáčik“ a „Šípková kráska“ sa úspešne zhodovali s jej osobnosťou.
Vrcholom Preobraženskej kreativity bola rola Raymondy v rovnomennom Glazunovovom balete, prvýkrát predstavenom 21. septembra 1903. Kritici s obdivom poznamenali, že tu „hudba a tanec interagujú“ a všetko dohromady je vnímané ako „okúzľujúca choreografická melodická deklamácia“.
Stretnutie s M. Fokine sa ukázalo ako majstrovské dielo: predohru pre ňu zinscenoval v „Chopinian“ s použitím jemného dotyku jej vzdušného tanca. V podstate išlo o portrét baletky.
Preobraženskaja sa najprv zúčastnila na experimentoch Michaila Fokina, tancovala v „Chopinian“ a v „Armide Pavilion“, ale potom už nechcela pokračovať v spolupráci a v „Petersburgskaya Gazeta“ vystúpila proti baletom „najnovšej produkcie, kde v popredí nie je baletka ani sólisti a baletné masy.“ Ona sama nespĺňala požiadavky Fokineho choreografie - nemal rád improvizátorov...
V roku 1909 oslávila Preobrazhenskaya dvadsať rokov práce v divadle. Získala titul ctená umelkyňa a vedenie jej ponúklo zmluvu na turné. To jej vyhovovalo – odišla tancovať do Drážďan, potom do Milána, kde ju už poznali, a v roku 1912 podnikla dlhú cestu do Južnej Ameriky. Okrem toho začala vyučovať na petrohradskej súkromnej baletnej škole.
Počas prvej svetovej vojny zorganizovala Preobraženskaja niekoľko výletov pre umelcov na front. Revolúcia ju najskôr nevystrašila, ako mnoho baletiek a až do roku 1920 pokračovala v tanci v Mariinskom divadle. Zároveň vyučovala klasický tanec na choreografickej škole, na škole ruského baletu A.L. Volynsky.
Preobrazhenskaya ako Veronica vo Fokineho "Egyptské noci" (1910)
V Mariinskom divadle bola baleríne pridelená plastická trieda pre operných umelcov (1917-1921). Vyučovala klasický tanec v Petrohradskom súkromnom balete V. Moskalevy, na Škole ruského baletu A. Volynského, na Petrohradskej divadelnej škole (1914-1917, 1919-1921). No najvýznamnejšia časť jej pedagogickej biografie spadá do druhého, cudzieho obdobia jej života.
V roku 1922 odišla Preobrazhenskaya do zahraničia. V Paríži si otvorila baletné štúdio. Toto štúdio dalo európskemu baletu mnoho vynikajúcich tanečníkov a tanečníkov. Medzi jej študentkami boli Tamara Tumanová a Margot Fonteyn. Preobraženskaja bola vynikajúcou učiteľkou a vedela, ako „naložiť ruky“ svojim študentom ako nikto iný.
Okrem toho sa stala vedúcou učiteľkou milánskej baletnej školy, učila v Londýne, Buenos Aires, Berlíne a bola tam považovaná za jednu z najlepších učiteľov klasického baletu na svete. Okrem toho písala teoretické články o vyučovacích metódach, ktoré stále nestratili svoju hodnotu.
Bola nízka a vyskočila na stoličku, aby videla všetkých v triede. Veľmi podrobne ukázala kombinácie pohybov a vysvetlila množstvo malých detailov. A bola povestná svojou štedrosťou: ak videla schopné dieťa, znížila honorár, alebo dokonca nevzala vôbec žiadne peniaze.
Preobrazhenskaya opustil učiteľstvo v roku 1960.
Naozaj som to potreboval. Posledné roky života Olgy Iosifovny strávili v nemocnici pre seniorov. Pochovali ju v Paríži.
(webová stránka "Svet slovníkov". O.I. Preobrazhenskaya)
Dnes sa v Petrohrade začína jubilejný 15. ročník medzinárodného festivalu Dance Open. Poďme zistiť, čo si organizátori pripravili tento rok
Hlavnými kľúčmi aktuálneho festivalu sú štyri balety z rôznych krajín sveta. Všetci sa počas trvania Dance Open usadili pod strechou Alexandrinského divadla. Okrem toho hlavného má festival dôležitý a zaujímavý off-program. Ale poďme pekne po poriadku.
Viedenský baletný súbor bol založený takmer pred 400 rokmi a celý čas je považovaný za jeden z najvýznamnejších na svete. Od roku 2010 jej šéfuje Manuel Legris, ktorý sezónu od sezóny sebavedomo dokazuje, že klasické a moderné tance sa môžu prirodzene prelínať. Aby sa moderna posunula vpred, nemusí nutne rebelovať proti klasike. Ďalším potvrdením je nové dielo viedenského súboru, večer jednoaktových baletov „Tajomstvo Modrovej brady“. Obsahuje „Breath of the Soul“ (choreografia Jiří Bubeníček, hudba Bach, Pachelbel, Hofstetter a Otto Bubeníček, choreografov dvojča), „Awry“ (choreografia Paul Lifefoot a Sol Leon, hudba Gioachino Rossini) a „ The Mystery of Bluebeard“ (choreografia Stefan Thoss, hudba Philip Glass). Časti trilógie sú o živote, smrti, láske a vášni. Prví bratia-tvorcovia sa inšpirovali albumom Leonarda da Vinciho. Zrejme od neho v „Breath of the Soul“ je taký ostrý zmysel života a jeho konca. V druhej časti tento pocit narastá, ale objavuje sa humor (vec, ktorá sa v balete veľmi často nestretáva). A napokon všetko vyrieši tretí príbeh – poctivá a nekompromisná štúdia vzťahu medzi Mužom a ženou.
Čo sa stane, ak skombinujete Prokofieva s Kennethom MacMillanom, pridáte Currentzis, sólistov Perm Ballet a Covent Garden? Zázraky sa, samozrejme, dejú. V prvom predstavení Rómeo a Júlia sa s MacMillanovou choreografiou blysli Rudolf Nurejev a Margot Fonteyn. Neskôr to bola MacMillanova verzia Shakespearovej tragédie, ktorá sa stala kanonickou pre európsky balet. V našej krajine sa to považuje za verziu Leonida Lavrovského. Ruská tanečná skupina sa rozhodla po prvý raz priblížiť MacMillanovu najťažšiu choreografiu založenú na Prokofievovej hudbe. Po zabezpečení podpory fondu britských choreografov, sólistov Kráľovského divadla, ako aj talianskych umelcov vytvoril hlavný choreograf súboru Perm Alexey Miroshnichenko skutočne dôležité dielo.
Drážďanské divadlo prinieslo do Petrohradu tri veľmi odlišné jednoaktovky, spojené v jeden večer. Čo majú ešte spoločné? Vraj niečo na úrovni filozofie (pretože štýl aj choreografia sú zásadne odlišné). Ako sľubujú organizátori Dance Open, „je to intenzívna reflexia, vytrvalý pokus pochopiť, čo je tanec, aké miesto má v ľudskom živote“.
„Dance Suite“ je spôsob, akým Alexej Ratmansky previedol Straussovu hudbu do pohybu. V In Another Space sa choreograf Pontus Lindbergh pokúša preložiť poéziu Jalaluddina Rumiho do jazyka tanca. Na pomoc - hudba od Maxa Richtera. A nakoniec „Cacti“, kde sa choreograf Alexander Ekman s „podporou“ troch skladateľov (Schubert, Beethoven, Haydn) a 16 tanečníkov ironicky vyjadruje k téme modernej tanečnej kultúry a zároveň - vzťahov. s kritikmi.
Dvaja Edwardovia, Grieg a Klug, sa predstavia na javisku Alexandrinského divadla s novou verziou baletu „Peer Gynt“. O tomto výkone sa už veľa hovorí: o jeho štrukturálnej zložitosti, o jeho produkčných víťazstvách. No obzvlášť cenné sa zdá, že choreograf vstupuje do úprimného dialógu so sebou samým a so svetom. Tento dialóg obsahuje tragédiu aj iróniu. Nie je prekvapujúce, že Klug zveril úlohu Peera Gynta jednému z najvýraznejších tanečníkov súčasnosti, premiérovi Mariinského divadla Denisovi Matvienkovi.
Tohtoročný off-program Dance Open obsahuje dve výstavy. Prvá je venovaná Sergejovi Prokofievovi a koná sa od 15. do 22. apríla vo foyer Novej scény Alexandrinského divadla. Výstava na počesť 125. výročia narodenia skladateľa sa volala „Prokofiev. Hymna lásky“ a venoval ju „Rómeovi a Júlii“. Nájdete tu plagáty prvých baletných predstavení, fotografie legendárnych interpretov hlavných úloh a dokonca aj vlastnoručne vytvorené kostýmy pre predstavenie Permskej opery.
Druhá výstava sa volá „15 momentov jari“ a koná sa v „Ziferburgu“ na Bolshaya Konyushennaya. Základom výstavy sú fotografie dnes už uznávaných baletných géniov: Ulyana Lopatkina, Natalia Osipova, Denis Matvienko a ďalší - vo chvíľach plnenia ich vrcholných úloh. Milovníci tanca by si mali dať pozor, že v rámci off-programu sa uskutoční majstrovský kurz umeleckého šéfa Maribor Ballet Company Edwarda Kluga. To znamená, že choreograf na Dance Open prinesie nielen svoju novú tvorbu, ale podelí sa aj o tajomstvá svojho remesla. Master class je naplánovaný na 24. apríla. Účasť je samozrejme len po dohode.
Hviezdny koncert festivalu Dance Open je vždy udalosťou: organizátori sa snažia zhromaždiť najlepších umelcov sezóny s ich vynikajúcimi výkonmi na jednom pódiu. Jubilejný festival dáva divákom špeciálny darček. Na pódiu sa predstaví samotný Manuel Legris, dnes umelecký šéf viedenského baletu a v minulosti jeden z najlepších tanečníkov sveta. V roku 2015 Legree prvýkrát priviezol na festival zverený súbor (vtedy verejnosť videla balet „Odpočítavanie“) a tento rok v roku 2016 ukáže úspechy svojich zverencov nielen v spomínanom večeri. jednoaktových baletov, ale pripomenie mu aj jeho brilantnú minulosť.
Bola taká škaredá a zle postavená, že sa kritici čudovali, ako ju vôbec prijali do Petrohradskej divadelnej školy Olgy PreobraženskejBALET
Etapa nezmysel magický prúd
Nájde ťa ako slávičia píšťalka,
A testuje vašu vôľu až po zuby
Chladný výpočet baleríny.A všetok ten pot, tento makeup, toto lepidlo,
Zmätenie vášho vkusu a pocitov,
Už sa zmocnili tvojej duše.
Čo je teda umenie?
Arsenij TarkovskijOlga Iosifovna (Osipovna) Preobrazhenskaya (1871-1962)
Narodil sa v Petrohrade v rodine administratívneho zamestnanca. Od raného detstva som sa začal vážne zaujímať o tanec. Dievča však nebolo dlho prijaté do Petrohradskej divadelnej školy: jej vzhľad nebol výhodný a okrem toho boli objavené nedostatky v tvare chrbta a nôh.
Okrem toho sa stala vedúcou učiteľkou milánskej baletnej školy, učila v Londýne, Buenos Aires, Berlíne a bola tam považovaná za jednu z najlepších učiteľov klasického baletu na svete. Okrem toho písala teoretické články o vyučovacích metódach, ktoré stále nestratili svoju hodnotu.
Bola nízka a vyskočila na stoličku, aby videla všetkých v triede. Veľmi podrobne ukázala kombinácie pohybov a vysvetlila množstvo malých detailov. A bola povestná svojou štedrosťou: ak videla schopné dieťa, znížila honorár, alebo dokonca nevzala vôbec žiadne peniaze.
Preobrazhenskaya opustil učiteľstvo v roku 1960.
Naozaj som to potreboval. Posledné roky života Olgy Iosifovny strávili v nemocnici pre seniorov. Pochovali ju v Paríži.D. Truskinovskaja
belcanto
.