V ktorom roku bola založená EÚ? Ktoré krajiny sú súčasťou Európskej únie
Nový hudobný smer, nazývaný jazz, vznikol na prelome 19. a 20. storočia ako výsledok splynutia európskej hudobnej kultúry s africkou. Charakterizuje ho improvizácia, výraznosť a osobitý typ rytmu.
Na samom začiatku dvadsiateho storočia začali vznikať nové hudobné telesá, tzv. Patrili k nim dychové nástroje (trúbka, trombónový klarinet), kontrabas, klavír a bicie nástroje.
Slávni jazzoví hráči vďaka svojmu talentu na improvizáciu a schopnosti jemne precítiť hudbu dali impulz k formovaniu mnohých hudobných smerov. Džez sa stal primárnym zdrojom mnohých moderných žánrov.
Čie podanie jazzových skladieb rozbúchalo srdce poslucháča v extáze?
Louis Armstrong
Pre mnohých hudobných fajnšmekrov je jeho meno spojené s jazzom. Hudobníkov oslnivý talent zaujal už od prvých minút vystúpenia. Splynutím s hudobným nástrojom - trúbkou - uvrhol svojich poslucháčov do eufórie. Louis Armstrong prešiel náročnou cestou od šikovného chlapca z chudobnej rodiny až po slávneho kráľa jazzu.
Duke Ellington
Nezastaviteľná tvorivá osobnosť. Skladateľ, ktorého hudba sa pohrávala s moduláciami mnohých štýlov a experimentov. Talentovaný klavirista, aranžér, skladateľ a vedúci orchestra sa nikdy neunaví prekvapiť svojou inováciou a originalitou.
Jeho jedinečné diela s veľkým nadšením testovali najslávnejšie orchestre tej doby. Bol to Duke, kto prišiel s myšlienkou použiť ľudský hlas ako nástroj. Viac ako tisíc jeho diel, ktoré znalci nazývajú „zlatý fond jazzu“, bolo nahraných na 620 diskoch!
Ella Fitzgeraldová
„Prvá dáma jazzu“ mala jedinečný hlas so širokým rozsahom troch oktáv. Čestné ceny talentovaného Američana sa spočítajú len ťažko. Ellinných 90 albumov bolo distribuovaných po celom svete v neuveriteľnom množstve. Je ťažké si to predstaviť! Za 50 rokov tvorivosti sa predalo asi 40 miliónov jej albumov. Majstrovsky ovládajúc talent improvizácie, ľahko spolupracovala v duetách s inými známymi jazzovými interpretmi.
Ray Charles
Jeden z najznámejších hudobníkov, nazývaný „skutočný génius jazzu“. Po celom svete sa predalo 70 hudobných albumov v početných vydaniach. Na svojom konte má 13 cien Grammy. Jeho skladby zaznamenala Kongresová knižnica. Populárny časopis Rolling Stone zaradil Raya Charlesa na 10. miesto vo svojom „Nesmrteľnom zozname“ 100 veľkých umelcov všetkých čias.
Miles Davis
Americký trubkár, ktorý je prirovnávaný k umelcovi Picassovi. Jeho hudba mala veľký vplyv na formovanie hudby 20. storočia. Davis predstavuje všestrannosť štýlov v jazze, šírku záujmov a dostupnosť pre publikum všetkých vekových kategórií.
Frank Sinatra
Slávny jazzový hráč pochádzal z chudobnej rodiny, bol nízkej postavy a výzorom sa nijako nelíšil. Divákov ale zaujal zamatovým barytónom. Talentovaný spevák hral v muzikáloch a dramatických filmoch. Držiteľ mnohých ocenení a špeciálnych ocenení. Získal Oscara za Dom, v ktorom žijem
Billie Holiday
Celá éra vo vývoji jazzu. Piesne v podaní americkej speváčky nadobudli osobitosť a žiarivosť, pohrali sa s nádychom sviežosti a novosti. Život a dielo „Lady Day“ boli krátke, ale jasné a jedinečné.
Slávni jazzoví hudobníci obohatili hudobné umenie o zmyselné a oduševnené rytmy, výraznosť a slobodu improvizácie.
Posolstvo „Jazz“ vám v krátkosti pomôže pripraviť sa na hodiny hudby a prehĺbiť vaše znalosti v tejto oblasti. Aj reportáž o jazze vám prezradí veľa podrobných informácií o tejto forme hudobného umenia.
Správa o jazze
čo je jazz?
Jazz je formou hudobného umenia. Rodiskom jazzu sú USA, kde vznikol v 20. storočí v procese syntézy európskych a afrických kultúr. Potom sa toto umenie rozšírilo po celej planéte.
Jazz je živá, úžasná hudba, ktorá absorbovala rytmického afrického génia a poklady mnohých rokov hrania na slávnostné a rituálne spevy a bubny. Jeho história je dynamická, nezvyčajná a plná úžasných udalostí, ktoré ovplyvnili proces hudobného sveta.
Džez do Nového sveta priniesli otroci – národy afrického kontinentu. Často patrili do rôznych rodín a pre lepšie pochopenie si vytvorili nový hudobný smer s bluesovými motívmi. Predpokladá sa, že jazz pochádza z New Orleans. Prvá gramofónová platňa bola nahraná 26. februára 1917 vo Victor Studios v New Yorku. Jeho pochod okolo sveta začal zložením Original Dixieland Jazz Band.
Vlastnosti jazzu
Hlavné charakteristiky tohto hudobného smeru sú:
- Tlkot je pravidelná pulzácia.
- Polyrytmus, ktorý je založený na synkopických rytmoch.
- Improvizácia.
- Rozsah farieb.
- Farebná harmónia.
- Swing je súbor techník na vykonávanie rytmickej textúry.
Improvizovať môže viacero interpretov súčasne. Členovia súboru medzi sebou umelecky interagujú a „komunikujú“ s publikom.
Jazzové štýly
Štýlová rôznorodosť jazzu od jeho vzniku je úžasná. Vymenujme len najbežnejšie druhy jazzu:
- Vanguard. Vznikol v roku 1960. Charakterizuje ho harmónia, rytmus, meter, tradičné štruktúry a programová hudba. Predstavitelia: Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
- Acid Jazz. Toto je funky hudobný štýl. Dôraz sa nekladie na slová, ale na hudbu. Predstavitelia: James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
- Big Bend. Vznikla v 20. rokoch 20. storočia. Pozostáva z nasledujúcich orchestrálnych skupín - saxofóny - klarinety, dychové nástroje, rytmická sekcia. Predstavitelia: The Original Dixieland Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, King Oliver's Creole Jazz Band, Benny Goodman And His Orchestra.
- Bop. Vznikla v 40. rokoch 20. storočia. Vyznačuje sa zložitými improvizáciami a rýchlym tempom, ktoré sú založené nie na zmene melódie, ale na zmene harmónie. Účinkujúci jazzového bebopu - bubeník Max Roach, trubkár Dizzy Gillespie, Charlie Parker, klaviristi Thelonious Monk a Bud Powell.
- Boogie Woogie. Ide o inštrumentálne sólo, ktoré spája prvky jazzu a blues. Vznikol v 20. rokoch 20. storočia. Predstavitelia: Alex Moore, Piano Red a David Alexander, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
- Bossa Nova. Ide o unikátnu syntézu brazílskych rytmov samby a jazzovej improvizácie v cool štýle. Zástupcovia: Antonio Carlos Jobim, Stan Goetz a Charlie Bird.
- Klasický jazz. Vyvinutý koncom 19. storočia. Predstavitelia: Chris Barber, Aker Bilk, Kenny Ball, The Beatles.
- Hojdačka. Formoval sa na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia. Vyznačuje sa kombináciou európskych a čiernych foriem. Predstavitelia: Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
- Mainstream. Ide o celkom nový typ jazzu, ktorý sa vyznačoval istou interpretáciou hudobných diel. Zástupcovia - Ben Webster, Lester Young, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Buck Clayton.
- Severovýchodný jazz. Vznikol začiatkom dvadsiateho storočia v New Orleans. Hudba je horúca a rýchla. Predstaviteľmi severovýchodného jazzu sú Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman.
- Štýl Kansas City. Nový štýl vznikol koncom 20. rokov 20. storočia v Kansas City. Charakterizuje ju prienik bluesovo podfarbených kúskov do živej jazzovej hudby a energických sól. Predstavitelia: Count Basie, Benny Mouthen, Charlie Parker, Jimmy Rushing.
- West Coast Jazz. Vznikla v 50. rokoch dvadsiateho storočia v Los Angeles. Predstaviteľmi sú Shorty Rogers, saxofonisti Bud Schenk a Art Pepper, klarinetista Jimmy Giuffre a bubeník Shelley Mann.
- V pohode. Začal sa rozvíjať v 40. rokoch 20. storočia. Toto je menej zbesilý, hladký štýl jazzu. Charakterizovaný oddeleným, plochým a homogénnym zvukom. Predstavitelia: Chet Baker, George Shearing, Dave Brubeck, John Lewis, Leni Tristano, Lee Konitz, Ted Dameron, Zoot Sims, Gerry Mulligan.
- Progresívny jazz. Charakterizovala ho odvážna harmónia, časté sekundy a bloky, polytonalita, rytmická pulzácia a farebnosť.
Dnes jazz
Moderný jazz pohltil tradície a zvuky celej planéty. Došlo k prehodnoteniu africkej kultúry, ktorá bola jej zdrojom. Medzi predstaviteľov moderného jazzu patria: Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Evan Parker a Peter Brotzmann, Wynton Marsalis, Joshua Redman a David Sanchez, Jeff Watts a Billy Stewart.
Jazz je hudobný smer, ktorý vznikol koncom 19. a začiatkom 20. storočia v USA. Charakteristickými črtami jazzu sú improvizácia, polyrytmus založený na synkopovaných rytmoch a jedinečný súbor techník pre predvedenie rytmickej textúry - swing.
Jazz je druh hudby, ktorý vzišiel z blues a spirituálov Afroameričanov, ako aj z afrických ľudových rytmov, obohatený o prvky európskej harmónie a melódie. Charakteristické črty jazzu sú:
-ostrý a pružný rytmus, založený na princípe synkopy;
-široké využitie bicích nástrojov;
-vysoko rozvinutá schopnosť improvizácie;
- expresívny spôsob prednesu, ktorý sa vyznačuje veľkým výrazom, dynamickým a zvukovým napätím, dosahujúcim bod extázy.
Pôvod názvu jazz
Pôvod názvu nie je úplne jasný. Jeho moderný pravopis – jazz – vznikol v 20. rokoch 20. storočia. Predtým boli známe ďalšie možnosti: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Existuje mnoho verzií pôvodu slova „jazz“, vrátane nasledujúcich:
- z francúzskeho jaser (rozprávať sa, rýchlo hovoriť);
- z anglického chase (naháňať, prenasledovať);
- z afrického jaiza (názov určitého typu zvuku bubna);
- z arabského jazib (zvodca); z mien legendárnych jazzových hudobníkov - chas (od Charlesa), jas (od Jaspera);
- z onomatopoje jass, napodobňujúci zvuk afrických medených činelov a pod.
Existuje dôvod domnievať sa, že slovo „džez“ sa používalo už v polovici 19. storočia ako názov pre extatický, povzbudzujúci výkrik medzi černochmi. Podľa niektorých zdrojov sa v 80. rokoch 19. storočia používal medzi kreolmi z New Orleans, ktorí ho používali vo význame „zrýchliť“, „zrýchliť“ v súvislosti s rýchlou synkopovanou hudbou.
Podľa M. Stearnsa sa toto slovo v 10. rokoch používalo v Chicagu a malo „nie celkom slušný význam“. Slovo jazz sa prvýkrát objavilo v tlači v roku 1913 (v jednom z novín v San Franciscu). V roku 1915 sa stal súčasťou názvu jazzového orchestra T. Browna - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, ktorý vystupoval v Chicagu a v roku 1917 sa objavil na gramofónovej platni, ktorú nahral slávny neworleanský orchester ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND. .
Jazzové štýly
Archaický jazz (raný jazz, skorý jazz, nemecký archaischer jazz)
Archaický jazz je súborom najstarších, tradičných druhov jazzu, vytvorených malými súbormi v procese kolektívnej improvizácie na témy blues, ragtime, ale aj európske piesne a tance.
Blues (blues, z anglického blue devils)
Blues je typ černošskej ľudovej piesne, ktorej melódia je založená na jasnom 12-taktovom vzore.
Blues spievajú o oklamanej láske, o núdzi a blues sa vyznačujú sebaľútostným postojom. Zároveň sú bluesové texty presiaknuté stoicizmom, jemným posmechom a humorom.
V jazzovej hudbe sa blues vyvinul ako inštrumentálny tanečný kus.
Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie je klavírny bluesový štýl charakterizovaný opakujúcou sa basovou figúrou, ktorá určuje rytmické a melodické možnosti improvizácie.
Evanjelia (z anglického Gospel - Gospel)
Gospelová hudba sú náboženské melódie severoamerických černochov s textami založenými na Novom zákone.
Ragtime
Ragtime je klavírna hudba založená na „bití“ dvoch nezhodujúcich sa rytmických línií:
-akoby trhaná (ostro synkopovaná) melódia;
- jasný sprievod, udržiavaný v štýle rýchleho kroku.
Duša
Soul je čierna hudba spojená s bluesovou tradíciou.
Soul je štýl vokálnej čiernej hudby, ktorý vznikol po druhej svetovej vojne na základe tradícií rhythm and blues a gospelu.
Soul-jazz
Soul jazz je typ hard bopu, ktorý sa vyznačuje orientáciou na tradície blues a afroamerický folklór.
Duchovný
Spiritual - archaický duchovný žáner zborového spevu severoamerických černochov; náboženské melódie s textami podľa Starého zákona.
Pouličný plač
Okraj ulice je archaický ľudový žáner; typ mestskej sólovej práce pouličných kšeftárov reprezentovaný mnohými varietami.
Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland je modernizovaný štýl New Orleans charakterizovaný kolektívnou improvizáciou.
Dixieland je jazzová skupina (bielych) hudobníkov, ktorí si osvojili štýl hrania black jazzu.
Zong (z angličtiny pieseň - pieseň)
Zong - v divadle B. Brechta - balada prednesená formou medzihry alebo autorského (parodického) komentára groteskného charakteru s plebejskou vagabundskou tematikou, blízkou jazzovému rytmu.
Improvizácia
Improvizácia – v hudbe – je umenie spontánnej tvorby alebo interpretácie hudby.
Cadenza (taliansky cadenza, z latinčiny Cado - koniec)
Cadenza je voľná improvizácia virtuózneho charakteru v inštrumentálnom koncerte pre sólistu a orchester. Niekedy boli kadenzy zložené skladateľmi, ale často boli ponechané na uváženie interpreta.
Scat
Scat - v jazze - druh vokálnej improvizácie, v ktorej sa hlas prirovnáva k nástroju.
Scat - inštrumentálny spev - technika slabičného (beztextového) spevu, založená na artikulácii nesúvisiacich slabík alebo zvukových kombinácií.
Horúce
Hot - in jazz - charakteristika hudobníka predvádzajúceho improvizáciu s maximálnou energiou.
Štýl jazzu v New Orleans
Štýl jazzu v New Orleans je hudba charakterizovaná jasným dvojdobým rytmom; prítomnosť troch nezávislých melodických línií, ktoré sa predvádzajú súčasne na kornete (trúbke), trombóne a klarinete v sprievode rytmickej skupiny: klavír, banjo alebo gitara, kontrabas alebo tuba.
V dielach neworleanského jazzu sa hlavná hudobná téma v rôznych variáciách mnohokrát opakuje.
Zvuk
Zvuk je štýlová kategória jazzu, ktorá charakterizuje individuálnu kvalitu zvuku nástroja alebo hlasu.
Zvuk je určený spôsobom tvorby zvuku, typom zvukového ataku, spôsobom intonácie a interpretáciou timbru; zvuk je individualizovaná forma prejavu zvukového ideálu v jazze.
Hojdačka, klasická hojdačka (hojdačka; klasická hojdačka)
Swing je jazz, upravený pre rozšírené popové a tanečné orchestre (veľké kapely).
Swing je charakterizovaný zvolávaním troch skupín dychových nástrojov: saxofónov, trúbok a trombónov, čím vzniká efekt rytmického swingu. Swingoví interpreti odmietajú kolektívnu improvizáciu, hudobníci sprevádzajú sólistovu improvizáciu vopred napísaným sprievodom.
Swing dosiahol svoj vrchol v rokoch 1938-1942.
Sladké
Sweet je charakteristika zábavnej a tanečnej komerčnej hudby sentimentálneho, melodického a lyrického charakteru, ako aj príbuzných foriem komercializovaného jazzu a „jazzovanej“ populárnej hudby.
Symfonický jazz
Symphonic jazz je jazzový štýl, ktorý spája prvky symfonickej hudby s prvkami jazzu.
Moderný jazz
Moderný jazz je súbor štýlov a trendov jazzu, ktoré sa objavili od konca tridsiatych rokov 20. storočia po skončení obdobia klasického štýlu a „éry swingu“.
Afro-kubánsky jazz (nemecky: afrokubanischer jazz)
Afro-kubánsky jazz je štýl jazzu, ktorý sa vyvinul koncom 40-tych rokov minulého storočia z kombinácie prvkov bebopu s kubánskymi rytmami.
Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop je prvý štýl moderného jazzu, ktorý sa objavil na začiatku 30. rokov 20. storočia.
Bebop je smer čierneho jazzu malých súborov, ktorý sa vyznačuje:
-voľná sólová improvizácia založená na komplexnej akordovej sekvencii;
-použitie inštrumentálneho spevu;
-modernizácia starého hot jazzu;
-kŕčovitá, nestabilná melódia s rozbitými slabikami a horúčkovito nervóznym rytmom.
Combo
Combo je malý moderný jazzový orchester, v ktorom sú všetky nástroje sólistami.
Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz je štýl moderného jazzu, ktorý sa objavil na začiatku 50. rokov a aktualizuje a komplikuje harmóniu bopu;
Polyfónia je široko používaná v chladnom jazze.
Progresívne
Progressive je štýlový smer v jazze, ktorý vznikol začiatkom 40. rokov 20. storočia na základe tradícií klasického swingu a bopu, spojený s praxou veľkých kapiel a veľkých symfonických orchestrov. Široko používa latinskoamerické melódie a rytmy.
Voľný jazz
Free jazz je štýl moderného jazzu spojený s radikálnymi experimentmi v oblasti harmónie, formy, rytmu a improvizačných techník.
Free jazz sa vyznačuje:
-voľná individuálna a skupinová improvizácia;
-využívanie polymetrie a polyrytmu, polytonality a atonality, sériovej a dodekafonickej techniky, voľných foriem, modálnej techniky a pod.
Tvrdý bob
Hard bop je štýl jazzu, ktorý sa vyvinul z bebopu na začiatku 50. rokov minulého storočia. Hard bop je iný:
- ponuré, hrubé sfarbenie;
-expresívny, strnulý rytmus;
-posilnenie bluesových prvkov v harmónii.
Chicagský štýl jazzu (stále chicago)
Chicagský štýl jazzu je variantom jazzového štýlu New Orleans, ktorý sa vyznačuje:
-prísnejšia kompozičná organizácia;
-posilňujúca sólová improvizácia (virtuózne epizódy v podaní rôznych nástrojov).
Varietný orchester
Popový orchester je typ jazzového orchestra;
inštrumentálny súbor predvádzajúci zábavnú a tanečnú hudbu a skladby z jazzového repertoáru,
sprevádzanie interpretov populárnych piesní a iných majstrov popového žánru.
Popový orchester zvyčajne zahŕňa skupinu jazýčkových a plechových nástrojov, klavír, gitaru, kontrabas a súpravu bicích.
Historické pozadie jazzu
Verí sa, že jazz ako nezávislé hnutie vzniklo v New Orleans medzi rokmi 1900 a 1917. Známa legenda hovorí, že z New Orleans sa jazz šíril pozdĺž Mississippi do Memphisu, St. Louis a nakoniec do Chicaga. Platnosť tejto legendy v poslednej dobe spochybňuje množstvo jazzových historikov a dnes sa verí, že jazz vznikol v černošskej subkultúre súčasne na rôznych miestach Ameriky, predovšetkým v New Yorku, Kansas City, Chicagu a St. Louis. A napriek tomu stará legenda zjavne nie je ďaleko od pravdy.
Po prvé, je podporený výpoveďami starých hudobníkov, ktorí žili v období, keď jazz siahal na hranice černošských get. Všetci potvrdzujú, že hudobníci z New Orleans hrali veľmi zvláštnu hudbu, ktorú ostatní interpreti ochotne kopírovali. To, že New Orleans je kolískou jazzu, potvrdzujú aj nahrávky. Džezové nahrávky nahrané pred rokom 1924 vytvorili hudobníci z New Orleans.
Klasické obdobie jazzu trvalo od roku 1890 do roku 1929 a skončilo sa začiatkom „swingovej éry“. Klasický jazz zvyčajne zahŕňa: štýl New Orleans (reprezentovaný černochským a kreolským štýlom), štýl New Orleans-Chicago (vznikol v Chicagu po roku 1917 v súvislosti s presťahovaním väčšiny popredných černošských jazzmanov z New Orleansu), Dixieland (v r. jeho odrody v New Orleans a Chicagu), množstvo odrôd klavírneho jazzu (barrel house, boogie-woogie atď.), ako aj štýly jazzu súvisiace s tým istým obdobím, ktoré vzniklo v niektorých iných mestách na juhu a stredozápade Spojené štáty. Klasický jazz spolu s určitými archaickými štýlovými formami sa niekedy označuje ako tradičný jazz.
Jazz v Rusku
Prvý jazzový orchester v sovietskom Rusku bol vytvorený v Moskve v roku 1922 básnikom, prekladateľom, tanečníkom a divadelným predstaviteľom Valentinom Parnakhom a nazýval sa „Prvý excentrický orchester jazzových kapiel Valentina Parnakha v RSFSR“. Za narodeniny ruského jazzu sa tradične považuje 1. október 1922, kedy sa uskutočnil prvý koncert tejto skupiny.
Postoj sovietskych úradov k jazzu bol nejednoznačný. Spočiatku neboli domáci jazzoví interpreti zakázaní, ale rozšírená bola ostrá kritika jazzu a západnej kultúry. Koncom 40-tych rokov, počas boja proti kozmopolitizmu, boli prenasledované jazzové skupiny hrajúce „západnú“ hudbu. S nástupom topenia ustali represie voči hudobníkom, ale kritika pokračovala.
Prvú knihu o jazze v ZSSR vydalo leningradské vydavateľstvo Academia v roku 1926. Zostavil ju muzikológ Semyon Ginzburg z prekladov článkov západných skladateľov a hudobných kritikov, ako aj vlastných materiálov, a nazvala ju „Jazzová kapela a moderná hudba“ Ďalšia kniha o jazze vyšla v ZSSR až na začiatku 60. roky 20. storočia. Napísali ju Valery Mysovsky a Vladimir Feyertag, nazvali ju „Jazz“ a bola to v podstate kompilácia informácií, ktoré bolo v tom čase možné získať z rôznych zdrojov. V roku 2001 vydalo petrohradské vydavateľstvo „Skifia“ encyklopédiu „Jazz. XX storočia Encyklopedická príručka“. Knihu pripravil autoritatívny jazzový kritik Vladimir Feyertag.
Jazz je hudobné hnutie, ktoré vzniklo koncom 19. storočia v USA. Po prechode od populárnej hudby masy k vysoko intelektuálnemu umeniu jazz mal a má obrovský vplyv na hudobné a kultúrne tradície celého sveta.
V 20. rokoch 20. storočia predstavoval jazz v USA populárnu hudbu, no bol na úplne opačnom konci rebríčka hudobných hodnôt, oproti komerčnej hudbe. Jazz v polovici 20. storočia prešiel fázami vývoja hlavného prúdu na svojej vývojovej ceste, spájal sa s inými hudobnými žánrami z rôznych kultúr, nadobudol moderné formy a zmenil sa na hudbu pre intelektuálov.
V súčasnosti jazz patrí do sféry vysokého umenia, je považovaný za prestížny hudobný žáner, ktorý naďalej ovplyvňuje modernú hudbu, pričom si z nej zároveň požičiava niektoré prvky pre svoj vlastný rozvoj (napríklad prvky hip-hopu a pod. ).
História jazzu
![](https://i2.wp.com/meet-usa.com/ckfinder/userfiles/images/ddc2efbdaa68f89b99eda84088c00c45.jpg)
História jazzu siaha až do konca 19. storočia. Jazz je vo svojom jadre kombináciou množstva hudobných kultúr a národných tradícií afrických kmeňov privezených do USA ako otroci. Jazz sa vyznačuje komplexným rytmom africkej hudby a európskou harmóniou.
Jazz vznikol v New Orleans, meste na juhu Spojených štátov. Prvým všeobecne známym jazzovým štýlom bol „New Orleans“, ktorý sa v porovnaní s inými štýlmi považuje za tradičný. V prvých dvoch desaťročiach 20. storočia bol jazz regionálnou hudbou. Postupne sa rozšírila aj do ďalších oblastí Spojených štátov amerických. Uľahčili to výletné lode plaviace sa po Mississippi. Na pobavenie verejnosti hrali na lodiach džezové orchestre, ktorých hudba oslovila široké vrstvy obyvateľstva. Džez si tak postupne našiel cestu aj do iných , najmä St. Louis, Kansas City a Memphis.
Hudobníci z New Orleans, ktorí hrali jazz, sa vydali na turné po celých Spojených štátoch, dokonca sa dostali až do Chicaga. Jeden zo slávnych jazzových hudobníkov tej doby, Jerry Roll Morton, pravidelne vystupoval v Chicagu od roku 1914. O niečo neskôr sa celý orchester bielych jazzových hráčov (Dixieland) pod vedením Thoma Browna presťahoval do Chicaga. Začiatkom 20. rokov sa centrum jazzového vývoja v Spojených štátoch presťahovalo do Chicaga a objavil sa nový štýl - „Chicago“.
Za koniec éry čistého jazzu sa považuje rok 1928, začiatok Veľkej hospodárskej krízy v USA. V tomto období zostalo veľa ľudí bez práce, vrátane hudobníkov džezových súborov. Samotný džez ako hudobné hnutie prestal existovať vo svojej čistej forme a zostal len v niektorých mestách na juhu krajiny.
Počas chicagského obdobia rozvoja jazzu si získal popularitu jeden z hlavných jazzových hudobníkov Louis Armstrong.
![](https://i0.wp.com/meet-usa.com/ckfinder/userfiles/images/8b72934d9503bb0d5ab31362a86b406b.jpg)
Čistý jazz vystriedal swing – druh jazzovej hudby v podaní veľkých súborov s 10 a viac ľuďmi, big bandov. Swing je orchestrálny štýl hudby. Získal veľkú popularitu v celej krajine. V tomto období sa jazz začal počúvať a hrať takmer v každom meste v USA. Swing má väčšie tanečné zameranie ako čistý jazz. Preto bola jeho popularita širšia. Swingová éra trvala od začiatku 30. do polovice 40. rokov 20. storočia. Najpopulárnejším swingovým interpretom v Spojených štátoch bol orchester pod vedením Bennyho Goodmana. Okrem toho boli obľúbené aj orchestre s účasťou Louisa Armstronga, Dukea Ellingtona, Glenna Millera a ďalších jazzmanov.
Swing stratil svoju popularitu v ťažkých vojnových časoch. Bolo to spôsobené nedostatkom personálu na obsadenie veľkých veľkých kapiel a ekonomickou nevhodnosťou takéto skupiny.
Swing mal veľký vplyv na ďalší vývoj jazzu, najmä na bebop, blues a pop music.
O 15 rokov neskôr bol swing oživený vďaka snahám Duka Ellingtona a Counta Basieho, ktorí znovu vytvorili svoje veľké kapely z rozkvetu tohto štýlu. Frank Sinatra a Nat King Cole tiež ovplyvnili swingový revival.
Bop
![](https://i2.wp.com/meet-usa.com/ckfinder/userfiles/images/charlie_parker_master.jpg)
Začiatkom 40. rokov v USA sa v jazzovom prostredí objavil nový smer - bebop. Ide o rýchlu a komplexnú hudbu, ktorá sa vyznačuje improvizáciami založenými na vysokej zručnosti interpretov. Medzi zakladateľov štýlu patrí Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk a ďalší. Bebop je svojráznou reakciou jazzových hudobníkov na popularitu swingu a snahou uchrániť svoje skladby pred prehrávaním amatérmi skomplikovaním hudby.
Bebop je považovaný za avantgardný štýl jazzu, pre verejnosť ťažko vnímateľný, zvyknutý na jednoduchosť swingu. Ďalším rozdielom je zameranie sa na sólistu, jeho virtuózne ovládanie svojho nástroja. Bebop je svojou povahou úplne protikomerčný. V tejto dobe nastal posun v dôraze vývoja jazzu od populárnej hudby k hudbe pre elitu.
Bebop dal moderný jazz malé orchestre, takzvané kombá, zložené z troch ľudí. Objavil aj také mená ako Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane a ďalší.
Ďalší vývoj jazzu
![](https://i1.wp.com/meet-usa.com/ckfinder/userfiles/images/jazz_291014_02.jpg)
Bebop nenahradil swing, existoval paralelne s hudbou veľkých kapiel, ktoré sa pretransformovali do mainstreamu. Slávne orchestre existovali aj v povojnovom období. Ich hudba prešla novým vývojom, pretože absorbovala najlepšie tradície iných jazzových štýlov a hnutí, ako aj populárnu hudbu rôznych . V súčasnosti sú vystúpenia orchestrov Lincoln Center, Carnegie Hall, ale aj Chicago Jazz Ensemble a Smithsonian Orchestra známe po celom svete.
Iné štýly jazzu
Jazz sa neustále transformoval pod vplyvom iných hudobných hnutí a vytváral nové hnutia:- cool jazz - úplný opak bebopu stelesnil cool jazz, ktorého odlúčený a „studený“ zvuk prvýkrát stelesnil v hudbe Miles Davis;
- progresívny jazz – vyvíjal sa súbežne s bebopom, bol to aj pokus odkloniť sa od bigbandovej hudby zdokonaľovaním skladieb;
- hard bop je typ bebopu s väčšou závislosťou na blues, vyvinutý na severovýchode USA (Detroit, New York, Philadelphia), skladby sú tvrdšie a ťažšie, no nie menej agresívne a náročné na zručnosť interpretov;
- modálny jazz – experimenty Milesa Davisa a Johna Coltranea s jazzovým prístupom k melódii;
- soulový jazz;
- jazzový funk;
- free jazz je inovatívne hnutie, jedno z najkontroverznejších hnutí v jazze, ktorého zakladateľmi sú Ornette Coleman a Cecil Taylor, vyznačujúce sa zmenami v štruktúre a cítení hudobnej zložky, odmietaním akordových progresií, ako aj atonalitou. ;
- fusion - fúzia jazzu s rôznymi smermi hudby - pop, rock, soul, funk, rhythm and blues a iné ovplyvnili vznik štýlu fusion alebo jazz-rock;
- post-bop - ďalší rozvoj bebopu, obchádzanie free jazzu a iných jazzových experimentov;
- acid jazz je nový koncept v jazzovej hudbe, jazz zmiešaný s funkom, hip-hopom a groove.
Jazzové festivaly v USA
![](https://i1.wp.com/meet-usa.com/ckfinder/userfiles/images/Nyu-Orleanskij-dzhazovyj-festival_glav.jpg)
V USA, rodisku jazzu, sa konajú rôzne festivaly venované tomuto štýlu hudby. Najznámejší je New Orleans Jazz Festival, ktorý sa koná koncom jari v New Orleans na Congo Square.
Jazz je právom považovaný za najťažšiu vnímateľnú hudobnú formu. Počúvanie jazzu vyžaduje, aby bol mozog aktívny, aby dokázal identifikovať všetky hudobné postupy a harmonické štruktúry. Jazz je teda považovaný za jeden z nástrojov, ktorý ovplyvňuje intelektuálne schopnosti.
Jazz je druh hudobného umenia, ktorý vznikol ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr za účasti afroamerického folklóru. Rytmus a improvizácia boli vypožičané z africkej hudby a harmónia z európskej hudby.
Všeobecné informácie o pôvode formácie
História jazzu sa začína v roku 1910 v USA. Rýchlo sa rozšírila do celého sveta. V priebehu dvadsiateho storočia prešiel tento smer v hudbe množstvom zmien. Ak sa stručne porozprávame o histórii jazzu, treba poznamenať, že procesom formovania prešlo niekoľko vývojových etáp. V 30-40-tych rokoch dvadsiateho storočia ho výrazne ovplyvnili swingové a bebopové hnutia. Po roku 1950 sa jazz začal považovať za hudobný žáner, ktorý zahŕňal všetky štýly, ktorými sa vyvinul.
V súčasnosti jazz zaujal miesto v oblasti vysokého umenia. Je považovaný za dosť prestížny, ovplyvňujúci vývoj svetovej hudobnej kultúry.
História jazzu
Tento trend vznikol v USA ako výsledok spojenia viacerých hudobných kultúr. História vzniku jazzu sa začína v Severnej Amerike, ktorej väčšinu obývali anglickí a francúzski protestanti. Náboženskí misionári sa snažili obrátiť černochov na svoju vieru, starali sa o spásu ich duší.
Výsledkom syntézy kultúr je vznik spirituality a blues.
Africkú hudbu charakterizuje improvizácia, polyrytmus, polymetria a lineárnosť. Obrovskú úlohu tu zohráva rytmický princíp. Význam melódie a harmónie nie je taký podstatný. Vysvetľuje to skutočnosť, že hudba medzi Afričanmi má praktický význam. Sprevádza prácu a rituály. Africká hudba nie je nezávislá a spája sa s pohybom, tancom a recitáciou. Jeho intonácia je celkom voľná, pretože závisí od emocionálneho rozpoloženia interpretov.
Z európskej hudby, ktorá bola racionálnejšia, sa jazz obohatil o modálny systém dur-mol, melodické štruktúry a harmóniu.
Proces zjednocovania kultúr sa začal v osemnástom storočí a viedol k vzniku jazzu v dvadsiatom storočí.
Školské obdobie v New Orleans
V histórii jazzu sa za prvý inštrumentálny štýl považuje pôvod v (Louisiana). Táto hudba sa prvýkrát objavila v podaní pouličných dychových kapiel, ktoré boli v tom čase veľmi populárne. Storyville, oblasť mesta špeciálne určená pre zábavné podniky, mala veľký význam v histórii vzniku jazzu v tomto prístavnom meste. Práve tu, medzi kreolskými hudobníkmi černo-francúzskeho pôvodu, sa zrodil jazz. Poznali ľahkú klasickú hudbu, boli vzdelaní, ovládali európske techniky hry, hrali na európske nástroje a čítali noty. Ich vysoká interpretačná úroveň a výchova k európskym tradíciám obohatili raný jazz o prvky, ktoré nepodliehali africkým vplyvom.
Klavír bol tiež bežným nástrojom v zariadeniach Storyville. Zvuk tu bol väčšinou improvizovaný a nástroj sa používal skôr ako bicie.
Príkladom raného štýlu New Orleans je kapela Buddy Bolden (kornet), ktorá existovala v rokoch 1895-1907. Hudba tohto orchestra bola založená na kolektívnej improvizácii polyfónnej štruktúry. Rytmus raných neworleanských jazzových skladieb bol spočiatku pochodový, keďže pôvod kapiel pochádzal z vojenských kapiel. Postupom času boli zo štandardného zloženia dychových kapiel odstránené sekundárne nástroje. Takéto súbory často organizovali súťaže. Zúčastnili sa ich aj „biele“ čaty, ktoré sa vyznačovali technickou hrou, no boli menej emotívne.
Bolo tam veľké množstvo orchestrov, ktoré hrali pochody, blues, ragtime atď.
Spolu s černošskými orchestrami sa objavili aj orchestre zložené z bielych hudobníkov. Spočiatku hrali rovnakú hudbu, ale nazývali sa „Dixieland“. Neskôr tieto skladby využívali viac prvkov európskej technológie, zmenil sa ich štýl zvukovej produkcie.
Parné orchestre
Orchestery z New Orleans, ktoré pracovali na parných lodiach, ktoré brázdili rieku Mississippi, zohrali úlohu v histórii vzniku jazzu. Pre cestujúcich, ktorí cestovali na výletných lodiach, bolo jednou z najatraktívnejších zábav vystúpenie takýchto orchestrov. Predviedli zábavnú tanečnú hudbu. Pre interpretov bola povinnou požiadavkou znalosť hudobnej gramotnosti a schopnosť čítať noty z listu. Preto mali tieto skladby dosť vysokú odbornú úroveň. V takomto orchestri začínala svoju kariéru džezová klaviristka Lil Hardin, ktorá sa neskôr stala manželkou Louisa Armstronga.
Na staniciach, kde zastavovali lode, organizovali orchestre koncerty pre miestne obyvateľstvo.
Niektoré z kapiel zostali v mestách pozdĺž alebo ďaleko od riek Mississippi a Missouri. Jedným z týchto miest bolo Chicago, kde sa černosi cítili pohodlnejšie ako v Južnej Amerike.
Veľká kapela
Začiatkom 20. rokov 20. storočia sa v dejinách jazzovej hudby objavila forma big bandu, ktorá zostala aktuálna až do konca 40. rokov. Interpreti takýchto orchestrov hrali naučené party. Orchestrácia zahŕňala jasný zvuk bohatých jazzových harmónií, ktoré predviedli dychové a najslávnejšie jazzové orchestre boli orchestre Glenna Millera, Bennyho Goodmana, Counta Basieho a Jimmyho Lunsforda. Nahrali nefalšované hity swingových melódií, ktoré sa stali zdrojom vášne pre swing v širokom okruhu poslucháčov. Na „bitkách kapiel“, ktoré sa vtedy konali, improvizujúci sólisti veľkých kapiel privádzali publikum do hystérie.
Po 50. rokoch 20. storočia, keď popularita veľkých kapiel poklesla, slávne orchestre pokračovali v koncertovaní a nahrávaní niekoľko desaťročí. Hudba, ktorú predvádzali, sa menila, bola ovplyvnená novými smermi. Dnes je big band štandardom jazzového vzdelávania.
Chicago jazz
V roku 1917 Spojené štáty americké vstupujú do prvej svetovej vojny. V tomto smere bolo vyhlásené za mesto strategického významu. Všetky zábavné podniky, kde pôsobilo veľké množstvo hudobníkov, boli zatvorené. Zostali nezamestnaní a hromadne migrovali na sever, do Chicaga. Počas tohto obdobia sú tam všetci najlepší hudobníci z New Orleans a iných miest. Jedným z najvýraznejších interpretov bol Joe Oliver, ktorý sa preslávil v New Orleans. Počas obdobia Chicaga boli v jeho kapele slávni hudobníci: Louis Armstrong (druhý kornet), Johnny Dodds (klarinet), jeho brat „Babby“ Dodds (bicie) a mladý a vzdelaný klavirista z Chicaga Lil Hardin. Tento orchester hral improvizačný, plnotextový neworleanský jazz.
Pri analýze histórie vývoja jazzu treba poznamenať, že v období Chicaga sa zvuk orchestrov štýlovo menil. Niektoré nástroje sa vymieňajú. Vystúpenia, ktoré sa stanú nehybnými, môžu umožniť použitie kapiel, ktoré sa stali povinnými členmi. Namiesto basgitary sa používa kontrabas, namiesto banja gitara a namiesto kornútu trúbka. Zmeny sa dejú aj v bubeníckej skupine. Teraz bubeník hrá na súprave bicích, kde sa jeho schopnosti rozširujú.
V tom istom čase sa saxofón začal používať aj v orchestroch.
Dejiny jazzu v Chicagu dopĺňajú nové mená mladých interpretov, hudobne vzdelaných, ktorí vedia čítať a aranžovať zrakom. Títo hudobníci (väčšinou belosi) nepoznali pravý neworleanský zvuk jazzu, ale naučili sa ho od černošských interpretov, ktorí migrovali do Chicaga. Hudobná mládež ich napodobňovala, no keďže to nie vždy vyšlo, vznikol nový štýl.
V tomto období dosiahla zručnosť Louisa Armstronga svoj vrchol, dal príklad chicagskému jazzu a upevnil úlohu sólistu najvyššej triedy.
V Chicagu sa znovu rodí blues, ktorý prináša nových umelcov.
Dochádza k prelínaniu jazzu a popu, takže do popredia sa začínajú objavovať vokalisti. Tvoria vlastné orchestrálne skladby pre jazzový sprievod.
Obdobie Chicaga je charakteristické vytvorením nového štýlu, v ktorom spievajú jazzoví inštrumentalisti. Louis Armstrong je jedným z predstaviteľov tohto štýlu.
Hojdačka
V dejinách vzniku jazzu sa výraz „swing“ (v preklade z angličtiny „swinging“) používa v dvoch významoch. Po prvé, swing je v tejto hudbe výrazovým prostriedkom. Charakterizuje ho nestabilná rytmická pulzácia, vytvárajúca ilúziu zrýchleného tempa. V tomto smere sa zdá, že hudba má veľkú vnútornú energiu. Účinkujúcich a poslucháčov spája spoločný psychofyzický stav. Tento efekt sa dosahuje použitím rytmických, frázovacích, artikulačných a timbrových techník. Každý jazzový hudobník sa snaží rozvíjať svoj vlastný originálny spôsob „swingovej“ hudby. To isté platí pre súbory a orchestre.
Po druhé, toto je jeden zo štýlov orchestrálneho jazzu, ktorý sa objavil koncom 20. rokov dvadsiateho storočia.
Charakteristickým znakom swingového štýlu je sólová improvizácia na pozadí sprievodu, ktorý je pomerne zložitý. V tomto štýle by mohli pracovať hudobníci s dobrou technikou, znalosťou harmónie a zvládnutím techník hudobného rozvoja. Na takéto muzicírovanie boli zabezpečené veľké orchestre alebo big bandy, ktoré sa stali populárnymi v 30. rokoch. Štandardné zloženie orchestra tradične zahŕňalo 10-20 hudobníkov. Z toho - od 3 do 5 trúbok, rovnaký počet trombónov, saxofónová skupina, ktorej súčasťou bol klarinet, ako aj rytmická sekcia, ktorá pozostávala z klavíra, sláčikovej basy, gitary a bicích nástrojov.
Bop
V polovici 40. rokov dvadsiateho storočia sa objavil nový jazzový štýl, ktorého vznik znamenal začiatok histórie moderného jazzu. Tento štýl vznikol ako kontrast k swingu. Mal veľmi rýchle tempo, ktoré uviedli Dizzy Gillespie a Charlie Parker. Stalo sa tak s konkrétnym cieľom – obmedziť okruh účinkujúcich len na profesionálov.
Hudobníci použili úplne nové rytmické vzory a melodické obraty. Harmonický jazyk sa stal zložitejším. Rytmický základ z basového bubna (v swingu) sa presunul na činely. Akákoľvek tanečnosť v hudbe sa úplne vytratila.
V histórii jazzových štýlov bebop ako prvý opustil sféru populárnej hudby smerom k experimentálnej kreativite, do sféry umenia vo svojej „čistej“ podobe. Stalo sa tak kvôli záujmu predstaviteľov tohto štýlu o akademizmus.
Bopperi sa vyznačovali šokujúcim vzhľadom a správaním, čím zdôrazňovali ich individualitu.
Hudba Bebop zaznela v podaní malých súborov. V popredí je sólista s individuálnym štýlom, virtuóznou technikou, tvorivým myslením a ovládaním voľnej improvizácie.
V porovnaní so swingom bol tento smer výraznejší umelecký a intelektuálny, ale menej rozšírený. Bolo to protikomerčné. Napriek tomu sa bebop začal rýchlo šíriť a mal svoje široké publikum poslucháčov.
Jazzové územie
V histórii jazzu je potrebné zaznamenať neustály záujem hudobníkov a poslucháčov po celom svete bez ohľadu na to, v ktorej krajine žijú. Vysvetľuje to fakt, že jazzoví interpreti ako Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington a mnohí ďalší postavili svoje kompozície na syntéze rôznych hudobných kultúr. Táto skutočnosť naznačuje, že jazz je hudba, ktorej rozumie celý svet.
Dnes má história jazzu svoje pokračovanie, pretože potenciál rozvoja tejto hudby je dosť veľký.
Jazzová hudba v ZSSR a Rusku
Vzhľadom na to, že jazz v ZSSR bol považovaný za prejav buržoáznej kultúry, bol predmetom kritiky a úradmi zakázaný.
Ale 1. október 1922 sa niesol v znamení koncertu prvého profesionálneho jazzového orchestra v ZSSR. Tento orchester predviedol módne tance Charleston a Foxtrot.
História ruského jazzu zahŕňa mená talentovaných hudobníkov: klaviristu a skladateľa, ako aj vedúceho prvého jazzového orchestra Alexandra Tsfasmana, speváka Leonida Utesova a trubkára Y. Skomorovského.
Po 50. rokoch začali svoju aktívnu tvorivú činnosť mnohé veľké i malé jazzové telesá, vrátane dodnes pretrvalého jazzového orchestra Olega Lundstrema.
V súčasnosti sa v Moskve každoročne koná jazzový festival, na ktorom sa zúčastňujú svetoznáme jazzové kapely a sóloví interpreti.