Teória streleckej informácie z vnútornej balistiky. Podstata výstrelového fenoménu, jeho periódy, vnútorná a vonkajšia balistika
Krajinársky žáner je vo vzťahu k portrétu, bitke či náboženskej maľbe pomerne mladý. Rýchly rozvoj krajiny v celej jej rozmanitosti z nej urobil jeden z najobľúbenejších a najobľúbenejších žánrov výtvarného umenia. Existuje mnoho podtypov tohto žánru.
Pozrime sa na najznámejšie typy krajiny.
NATURAL - krajina zobrazujúca prirodzenú krajinu lesov, polí, riek, prírodných javov v rôznych obdobiach roka. Maľovanie krajiny si vždy vyžaduje od umelca osobný citový vzťah k prírodnému stavu, ktorý chce autor zobraziť na plátne. Prírodné krajiny majú zase podtypy vychádzajúce zo zobrazených krajín – hora, les, múr, morská krajina. Ten posledný je špeciálnym smerom, ktorý sme vybrali samostatne.
SEA – maríny, morské maľby ako samostatný smer v krajine sa objavili v Holandsku v 17. storočí. V kľude a búrke, za každého počasia je more nádherné. Vlny a morský príboj, morský prvok v obrazoch umelcov často zosobňuje ľudské prejavy lásky, vášne a pokoja.
VIDIEK – obrazy dedín a dedín, krajiny sedliackeho života. Vo vidieckych krajinách umelci ospevujú jednotu s prírodou, harmonické spolužitie človeka a okolitého sveta, jednoduchý a zrozumiteľný vidiecky život a lásku k rodnej krajine.
URBAN – mestská krajina, iný názov je mestská krajina. Typy ulíc a štvrtí obývaných obyvateľmi a dopravou. V talianskom renesančnom umení existovala veduta - mestský pohľad s detailnými obrazmi budov, útulných ulíc, chodníkov a chodníkov.
ARCHITEKTURÁLNA - krajina demonštrujúca krásu budov a stavieb a ich fragmentov Kamenné mosty, veže a pevnosti, chrámy a majáky sa stávajú predmetom umelcovej pozornosti. Krajinári tohto štýlu radi zobrazujú historické budovy a ruiny starovekých miest.
PARK (statok) - krajina prírody obývaná ľuďmi, vybavená na príjemnú zábavu. Pre parkovú krajinu sú charakteristické upravené cestičky a pohodlné lavičky, romantické lampáše, pôvabné sochy a fragmenty architektúry.
PRIEMYSELNÁ, priemyselná krajina - sa objavila s rozvojom veľkovýroby a mestskej výstavby. Takéto krajiny možno nájsť v dielach impresionistov a predovšetkým v období socialistického realizmu, keď umelci stelesňovali úspechy priemyslu v umeleckých dielach.
LYRICKÁ krajina alebo náladová krajina. Takéto krajiny expresívne sprostredkúvajú divákovi umelcove nálady a dojmy z prírody v čase maľby. Môže to byť pokojné ticho a pokoj zahmleného rána alebo skľúčenosť a beznádej studenej, búrlivej jesene.
Krajina je žáner maľby, ktorej ústrednou témou je príroda a krajina. Žáner vznikol v Číne v 4. storočí nášho letopočtu. V západnom umení sa krajina spopularizovala v 16. storočí. Až do začiatku 16. storočia nebol obraz prírody hlavnou témou, slúžil ako podklad pre obrazy ľudí a demonštrácie historických udalostí. Plátno malo náboženské, alegorické, mytologické posolstvo a príroda bola jednoduchým pozadím.
Príklady predstavujú diela Leonarda da Vinciho, Botticelliho, Belliniho. Výskumníci sa domnievajú, že prvá „čistá“ krajina patrí kefke Albrechta Altdorfera, ktorá vznikla v prvej polovici 16. storočia.
História žánru
Albrecht Durer a Pieter Bruegel starší pôsobili v 16. storočí. Jarná, horská a mestská krajina boli kulisou mytologických námetov.
V 17. storočí sa sformovala holandská a flámska maliarska škola - krajina zaujala v dielach umelcov osobitné miesto. Poussin, Lorrain a Rubens prispeli k rozvoju žánru. Pastoračné krajiny sa vyznačujú zvláštnym prenosom svetla a farieb, perspektívou a realizmom. Populárne boli vidiecke, mestské a morské témy.
Maľba histórie
Na konci 17. storočia umelci používali ľudí v obrazoch, ale nie ako ústredné postavy, ale aby zdôraznili mierku obrazu na plátne.
V 18. storočí sa krajina rozvíjala vo Francúzsku, Anglicku a ďalších krajinách západnej Európy. Zobrazujú božskú harmóniu prírody a pokojnú dôveru v súčasné podmienky prosperity. Žáner nezaberá ústredné miesto v hierarchii, ale je obľúbený medzi zberateľmi.
Po katastrofálnych udalostiach Francúzskej revolúcie a napoleonských vojen sa krajina stala jedným z najobľúbenejších druhov výtvarného umenia. V Rusku sa stal populárnym v polovici 19. storočia vo forme prírodných, rustikálnych typov. Zástupcovia žánru boli kreatívni aj v iných oblastiach výtvarného umenia a krajina bola jednou z oblastí tvorivého záujmu umelcov, ktorí pracovali v olejoch a akvareloch.
Krajina bola najpopulárnejšia v dielach na objednávku - morská a horská, mestská a vidiecka krajina vyzerala nádherne v klasických interiéroch v sídlach vysokopostavených osôb.
Pastorácia v maľbe
Umelci 20. storočia popularizovali krajinu v štýloch kubizmu, fauvizmu, expresionizmu a hyperrealizmu. Súčasné diela sú plné života, farebnosti, individualizmu v podaní farieb a perspektívy.
Vlastnosti a typy krajinomaľby
V preklade názov žánru znamená „terén“; „krajina“ je prostredie, ktoré obklopuje človeka pod šírym nebom. Prostredie môže byť prirodzené alebo umelé, antropogénneho pôvodu. Medzi prírodné objekty patria vodné plochy – jazerá, moria, rieky, rôzne typy reliéfu, vegetácia, obloha.
Medzi umelé patria domy a prístavby, cesty, verejné budovy, záhrady, lampáše – všetko, čo je vytvorené človekom. Príroda bola zobrazovaná umelcami od staroveku, ale oddelenie krajiny do samostatného žánru umožnilo ukázať individualitu pri sprostredkovaní okolitého sveta.
Pomocou rôznych kritérií možno rozlíšiť niekoľko klasifikácií krajinomaľby. Podľa úrovne ľudskej účasti na tvorbe krajiny existujú:
- Rustikálny;
- Prírodné;
- Urban.
Vlastnosti starogréckej vázovej maľby
Podľa povahy práce rozlišujú:
- Epic;
- Hrdinské;
- Romantický;
- Krajinná nálada.
Príroda
Prírodné krajiny sa začali maľovať už v stredoveku, ale na základe kánonov gotického výtvarného umenia boli obrazy bez perspektívy, obraz bol plochý, schematický, neharmonický a nerealistický. Spolu s vývojom maliarskych štýlov sa menil spôsob vyhotovenia prírodnej krajiny. Prírodný smer zahŕňa maľby s nebeskými telesami a hviezdami.
Námorná
Marina je typ krajiny s morskou tematikou. Smery boli popularizované počas aktívneho rozvoja lodnej dopravy, navigácie a veľkých geografických objavov. Najvýraznejším príkladom tohto typu je dielo ruského námorného maliara I. Aivazovského z 19. storočia.
Futuristický
Futuristické výtvarné umenie je odroda, ktorej prívrženci maľujú obrazy vesmírnych letov a fantastických mimozemských svetov.
Rustikálny
Vidiecka alebo rustikálna krajina sa stala populárnou počas vývoja rokokového štýlu. Obrazy s idylickými obrazmi pastierok a vidieckych obyvateľov sa stali reprezentatívnymi dielami svojej doby. Odroda sa vyvinula nielen v západnej Európe, ale aj v Rusku. Smer vidieckej krajiny vybrali Pieter Bruegel starší, Francois Millet, Camille Moreau. Príkladom ruskej maľby je tvorba A. Venetsianova, A. Savrasova, V. Polevova, A. Plastova, I. Leeevitana.
Bojové maľovanie
Väčšina krajinárov reprezentovala štýly realizmu, klasicizmu a romantizmu. Krajinárskej maľbe sa venujú aj súčasní umelci v Európe a Amerike.
Urban
Mestskú krajinu reprezentujú diela zobrazujúce útulné ulice, budovy a iné stavby.
Ako odnož tohto druhu sa v 17. storočí objavil druh „veduta“ a pochádza z Talianska. V podstate ide o detailný obraz budov v meste do najmenších detailov. Hlavnou črtou poddruhu je presné znázornenie všetkých nuancií architektúry domu alebo celého bloku. Reprezentatívnymi dielami v smere „veduta“ sú maľby A. Canaletta a J. Vermeera.
Vzhľad „ruiny“ bol vyvinutý v mnohých dielach umelcov zo 16. až 20. storočia. Maliari sa snažili sprostredkovať čaro a črty opustených budov či ruín, ktoré majú historickú hodnotu. Napríklad ruiny antických miest vo Veľkej Británii, Grécku, Taliansku, Francúzsku. Ako pozadie možno použiť obrázky hôr a mora.
Charakteristika dejovo-tematického žánru
Fantastická alebo futuristická panoráma mesta je obraz zobrazujúci fiktívne mesto, ktoré existuje iba v umelcovej fantázii. Vytvorením plátien chceli maliari sprostredkovať schopnosti techniky a techniky, ich význam v budúcnosti. Väčšina diel je maľovaná olejmi pre bohatú reprodukciu farieb.
Priemyselný smer - maľby s obrázkami priehrad, mostov, veží, budov, tovární. Umelci sa zameriavajú na krásu priemyselných budov. Jedným z prvých diel v industriálnej podobe krajiny je „Gare Saint-Lazare“ od Clauda Moneta.
Park view - jarné, letné, zimné, jesenné obrázky mestských parkov sú obľúbené medzi vyznávačmi trendu.
Vlastnosti techniky
Technické vlastnosti diel sú ovplyvnené štýlom, v ktorom umelec pracoval:
- Impresionisti dbali na farebnosť a zvláštny prenos svetla, perspektívu, pracovali s ťahmi štetca a vytvárali slnečné, jarné a zimné plátna plné emócií a dynamiky.
- Akademici a realisti sa snažili o maximálnu autentickosť, používali prirodzené farby a odtiene, pracovali s akvarelmi a olejmi.
- Barokoví majstri naplnili aj obrazy prírody nádherou.
- Romantici urobili obraz jasným, radostným, inšpirujúcim, jarným.
Krajinomaľba, známa aj ako krajinomaľba, je zobrazením prírody vo všetkých jej podobách. Ide najmä o hory, údolia, stromy, rieky a lesy. Hlavnou črtou je prítomnosť širokého pohľadu, ako aj jeho prvky umiestnené v súvislej kompozícii. Existujú rôzne typy krajiny, vrátane vidieckej a mestskej, morskej a riečnej, náboženskej a futuristickej.
Typy krajiny: podstata
Najobľúbenejším prvkom každej krajiny je obloha. V zložení je zahrnuté aj počasie vo všetkých jeho prejavoch. Krajinné pohľady v umení môžu byť úplne imaginárne (imaginárne) alebo skopírované z reality s rôznou mierou presnosti. Ak je hlavným účelom obrázka reprezentovať skutočné, špecifické miesto, najmä budovy, potom sa bude nazývať topografický (realistický) pohľad.
Pojem "krajina"
Vo výtvarnom umení pochádza výraz „krajina“ z holandského slova landchap(kúsok zeme) a opisuje akúkoľvek maľbu alebo kresbu, ktorej hlavným predmetom je zobrazenie malebného výhľadu. Príklady zahŕňajú pastviny, kopce, hory, údolia, stromy, rieky, lesy, pobrežné výhľady a moria. Obraz môže byť vyobrazením skutočného miesta, alebo môže ísť o imaginárnu či idealizovanú scénu.
Uznanie prírody a jej voľba ako špecifického predmetu umenia je pomerne nedávnym fenoménom. Až do 17. storočia sa krajina obmedzovala na pozadie portrétov alebo obrazov venovaných predovšetkým náboženským, mytologickým alebo historickým ilustráciám. Dnes je krásny výhľad na krajinu naďalej hlavnou témou umenia.
Krajina v priebehu storočí
V diele umelcov 17. storočia Clauda Lorraina a Nicolasa Poussina začalo v zobrazení historických udalostí dominovať krajinné pozadie. Ich interpretácia krajiny však bola do istej miery štylizovaná alebo umelá. Snažili sa osvojiť si krajinné pohľady na Grécko a Rím a ich práca sa stala známou ako klasická krajina. Niektorí holandskí umelci, ako napríklad Jacob van Ruisad, zároveň rozvíjali oveľa naturalistickejšiu formu maľby na základe toho, čo videli okolo seba.
Keď Francúzsko v 17. storočí klasifikovalo umenie, krajina sa umiestnila na štvrtom mieste dôležitosti spomedzi piatich žánrov. Napriek tomu sa krajinomaľba v 18. storočí aj napriek prevahe klasických motívov stávala čoraz populárnejšou.
Krajina a jej postavenie v hierarchii žánrov
Krajina bola zavedeným žánrom v čínskom umení v štvrtom storočí nášho letopočtu, ale v západnom umení sa krajinomaľba datuje do obdobia renesančného umenia v šestnástom storočí. Samozrejme, mnohí umelci z rímskych čias a skôr zahrnuli do svojich obrazov malebné krajiny a prírodné scény, ale boli pomocnými prvkami hlavnej témy obrazu. Hlavným problémom krajiny bolo, že bola veľmi nízka v akademickej distribúcii žánrov.
Hierarchia druhov výtvarného umenia počas renesancie bola nasledovná:
- Historická maľba.
- Portrétne umenie.
- Maľba, teda výjavy z bežného života.
- Scenéria.
- Zátišie.
Tento rebríček nakoniec zostavil v roku 1669 tajomník Francúzskej akadémie André Félibien. Umelecký svet, vrátane jeho patrónov, učiteľov a umelcov, teda nebral krajinomaľbu vážne a pripisoval väčšiu hodnotu historickým dielam, portrétom a žánrovým obrazom. Neoklasické a akademické školy nasledovali grécke umenie v tom, že prisúdili prvenstvo ľudskému telu, najmä aktom.
Boom naturalistického krajinného dizajnu
Devätnáste storočie zaznamenalo skutočný nárast naturalistického krajinného dizajnu, poháňaného čiastočne myšlienkou, že príroda je priamym prejavom Boha, a čiastočne rastúcim odcudzením mnohých ľudí od prírody v dôsledku rastúcej industrializácie a urbanizácie. V dôsledku toho sa zrútila tradičná hierarchia žánrov.
Krajinári 19. storočia vstúpili do rozšíreného romantického hnutia a práve v tom čase sa krajinomaľba konečne stala dôstojným žánrom na umeleckých akadémiách v Európe a rozšírila sa po celom svete. V druhej polovici 20. storočia bola definícia krajiny spochybnená. Žáner sa rozšíril do mestskej a priemyselnej krajiny a umelci začali pri tvorbe krajinárskych diel využívať menej tradičné prostriedky.
Tri druhy krajinného umenia
Obraz alebo fotografia, ktorá zobrazuje prírodu, sa nazýva krajinné umenie. Hoci každý umelec má svoj vlastný štýl, žáner je zvyčajne zoskupený do troch širokých kategórií:
- Reprezentačné krajinárstvo je najzákladnejším žánrom. V detailoch nie sú použité žiadne špeciálne farby ani filtre na vytvorenie nereálneho efektu. Naproti tomu reprezentačné krajinné umenie sa zameriava na prírodné krásy prírody a vykresľuje realistický obraz predmetu.
- Impresionistické krajinárstvo sa zameriava na zobrazenie realistickej scény v takmer nereálnom svetle. Dosahuje sa to niekoľkými technikami, vrátane oddelenia popredia od pozadia pomocou mäkkého zaostrenia, použitia neobvyklých techník osvetlenia alebo začlenenia nasýtených, jasných alebo neprirodzených farieb. Impresionistické krajinné umenie do značnej miery reaguje na oko umelca alebo fotografa a schopnosť vytvárať ohromujúci prirodzený obraz.
- Abstraktné krajinné umenie sa menej spolieha na prostredie krajiny a viac na reprezentáciu hlavného námetu obrazu. V abstraktnom diele môže byť krajina pozadím, zatiaľ čo popredie môže byť ústredným bodom jedného komponentu, ako je napríklad čudne tvarovaná vetva stromu alebo tieň veľkého objektu.
Každý štýl má svoje vlastné charakteristiky, rôzne farby, osvetlenie a rekvizity. V krajinomaľbách sa spravidla okrem samotnej krajiny pridávajú ďalšie prvky. Tradične sú to zvieratá a ľudia. Účelom krajinného diela je predviesť prirodzenú krásu prírody, či už je to upokojujúce, brutálne alebo neskutočné.
Prírodné krajiny
Krajinomaľba označuje umelecké dielo, v ktorom je hlavný dôraz kladený na zobrazenie prírody (hory, lesy, skaly, stromy, rieky, údolia atď.). Zem je úžasný výtvor, od pustých púští po bujné dažďové pralesy, od nekonečných oceánov po zamračenú oblohu. Počas histórie nachádzali umelci inšpiráciu v tajomnej kráse prírody a majestátnosti rozmanitej krajiny Zeme.
Panoráma mesta: typy panorámy mesta
Krajinárske maľby sa neobmedzujú len na obrazy krajiny a prírody. Môžu napríklad zahŕňať aj obrázky budov, ulíc, mostov. Tento typ krajiny sa nazýva mestský. Jeho náčrty môžu obsahovať rôzne historické alebo moderné predmety. Pohľady na panorámu mesta sú určené podľa toho, čo je zobrazené na obraze. Niektoré z najatraktívnejších sú obrazy palácov a hradov, cirkevných pamiatok, ako aj obytných budov zo 17.-19.
Vidiecka a parková krajina
Keď sa spojí príroda a výsledky vedomej ľudskej činnosti, určite vznikne určitá disonancia. Existuje však prostredie, kde sa tieto dve konfliktné strany dokážu medzi sebou dohodnúť a dosiahnuť relatívnu rovnováhu. V prvom rade sú to vidiecke oblasti a krajinné parky, kde prírodu dopĺňajú architektonické prvky. Vidiecka krajina bola vždy jednou z najpopulárnejších tém krajiny. Umelci zobrazovali dom na kopci alebo pri rybníku, zelené lúky s pasúcimi sa ovcami, poľné cesty a pod.
Topografické krajiny
Ploché predmety sa líšia od trojrozmerných trojrozmerných predmetov, ktoré majú dĺžku, šírku a výšku. Jednou z možností zobrazenia krajiny je, že obraz dostane viac-menej jasne definovaný reliéf. Tento typ krajiny sa nazýva topografický alebo sochársky.
Dokumentárne krajiny
Ďalším typom krajinomaľby sú dokumentárne krajiny, ktoré zobrazujú výjavy z každodenného života. Zahrnuté ľudské postavy si zaslúžia rovnakú pozornosť ako stromy alebo domy. Na jednej strane dodávajú kompozícii život, na druhej strane zdôrazňujú veľkosť okolitého priestoru v porovnaní s človekom.
Krajiny so zvieratami
Charakteristickým rysom krajiny je, že s ich pomocou sa vytvára pocit pokoja, spokojnosti a harmónie. Živá príroda je však nepretržitý pohyb. Stromy, rastliny, dážď, vietor – to všetko sú v tomto smere dynamické a premenlivé faktory, je celkom prirodzené zaraďovať medzi ne zvieratá ako neoddeliteľnú súčasť celej živej prírody.
Pohľady môžu byť veľmi odlišné: náladová krajina symbolizuje lyrické zafarbenie pocitov, architektonická veľmi pripomína mesto, more (marína) a rieka ukazujú nekonečnú krásu vodnej krajiny. Historický a hrdinský typ sa spája s veľkými bojovníkmi, mýtickými hrdinami a bohmi. Dekoratívna krajina slúži ako vynikajúca dekorácia interiéru. Neexistuje žiadny konkrétny počet druhov. V závislosti od vízie umelca sa rozlišujú priemyselné (výhľady na mesto), epické, romantické alebo dokonca kozmické krajiny.
Hlavnou črtou tohto žánru výtvarného umenia je, že hlavným predmetom obrazu je príroda v pôvodnej podobe alebo pretvorená človekom.
medaily) diela iných žánrov. Zobrazovaním javov a foriem prirodzeného prostredia človeka umelec vyjadruje svoj postoj k prírode a jej vnímanie súčasnou spoločnosťou. Vďaka tomu krajina získava emocionalitu a výrazný ideologický obsah.
Obrazy prírody sa našli už v období neolitu (symboly nebeskej klenby, svietidlá, svetové strany, zemský povrch, hranice obývaného sveta). Reliéfy a maľby krajín starovekého východu (Babylonia, Asýria, Egypt), najmä v scénach vojen, lovu a rybolovu, obsahujú jednotlivé prvky krajiny, zvlášť znásobené a konkretizované v staroegyptskom umení Novej ríše. Krajinné motívy sa rozšírili v umení Kréty v 16.-15. BC e. (pozri egejské umenie), kde sa po prvý raz dosiahol dojem emocionálne presvedčivej jednoty fauny, flóry a prírodných živlov. Krajinné prvky starovekého gréckeho umenia sú zvyčajne neoddeliteľné od obrazu človeka; O niečo väčšiu nezávislosť mala helenistická a starorímska krajina, ktorá obsahovala prvky perspektívy (iluzionistické maľby, mozaiky, tzv. obrazové reliéfy). Táto éra je charakteristická obrazom prírody, vnímanej ako sféra idylickej existencie človeka a bohov. V stredovekom európskom umení krajinné prvky (najmä pohľady na mestá a jednotlivé budovy) často slúžili ako prostriedok konvenčných priestorov a štruktúr (napríklad „kopce“ alebo „komory“ v ruských ikonách), ktoré sa vo väčšine prípadov zmenili na lakonické náznaky dejisko akcie. V mnohých kompozíciách krajinné detaily tvorili špekulatívne a teologické schémy, ktoré odrážali stredoveké predstavy o vesmíre.
V stredovekom umení krajín moslimského východu boli krajinné prvky spočiatku zastúpené veľmi striedmo, s výnimkou ojedinelých príkladov založených na helenistických tradíciách. Od XIII-XIV storočia. čoraz významnejšie miesto zaujímajú v knižných miniatúrach, kde sa v 15.-16. v dielach tabrizskej školy a heratskej školy evokujú krajinné pozadia, vyznačujúce sa žiarivou čistotou farieb, predstavu prírody ako uzavretej magickej záhrady. Krajinné detaily dosahujú veľkú emocionálnu silu v stredovekom umení Indie (najmä v miniatúrach počnúc mughalskou školou), Indočíne a Indonézii (napríklad obrazy tropických pralesov v reliéfoch na mytologické a epické námety). Krajina ako samostatný žáner zaujíma mimoriadne dôležité postavenie v maliarstve stredovekej Číny, kde bola neustále sa obnovujúca príroda považovaná za najvizuálnejšie stelesnenie svetového zákona (Tao); tento koncept nachádza priame vyjadrenie v krajine typu Shan Shui (Gur-Wood). Vo vnímaní čínskej krajiny zohrali významnú úlohu poetické nápisy, symbolické motívy zosobňujúce vznešené duchovné kvality (borovica horská, bambus, divoká slivka „meihua“), ľudské postavy sídliace v priestore, ktorý sa vďaka úvodu javí ako neobmedzený. rozľahlých horských panorám do kompozície, vodných plôch a hmlistého oparu. Jednotlivé priestorové plány čínskej krajiny nie sú ohraničené, ale voľne prechádzajú jeden do druhého, podriadené všeobecnému dekoratívnemu dizajnu obrazovej roviny. Medzi najväčších majstrov čínskej krajiny (ktorá vznikla v 6. storočí) patrí Guo Xi (11. storočie), Ma Yuan, Xia Gui (obaja - koniec 12. - prvá polovica 13. storočia), Mu-qi ( prvá polovica 13. storočia) . Japonská krajina, ktorá vznikla v 12.-13. storočí. a bol silne ovplyvnený čínskym umením, vyznačuje sa zvýšenou grafickou kvalitou (napr. v Sesshu, 15. storočie), tendenciou zvýrazňovať jednotlivé, dekoratívne najvýhodnejšie motívy a napokon (v 18.-19. storočí) viac aktívna úloha človeka v prírode (krajiny Katsushika Hokusai a Ando Hiroshige).
V západoeurópskom umení XII-XV storočia. tendencia k zmyslovo presvedčivému výkladu sveta vedie k tomu, že krajinné pozadie sa začína chápať ako zásadne dôležitá súčasť výtvarného diela. Konvenčné (zlaté alebo ornamentálne) pozadia sú nahradené krajinárskymi, často sa meniacimi na širokú panorámu sveta (Giotto a A. Lorenzetti v Taliansku 14. storočia; burgundskí a holandskí miniaturisti 14.-15. storočia; bratia H. a. J. van Eyck v Holandsku; K . Witz a L. Moser vo Švajčiarsku a Nemecku v prvej polovici 15. storočia). Renesanční umelci sa obrátili na priame štúdium prírody, vytvorili náčrty a akvarelové náčrty, vyvinuli princípy perspektívnej výstavby krajinného priestoru, riadili sa konceptmi racionality zákonov vesmíru a oživili myšlienku krajiny ako skutočného človeka. biotop (posledný bod bol charakteristický najmä pre talianskych majstrov Quattrocenta). Významné miesto v dejinách krajiny zaujímajú diela A. Mantegnu, P. Uccella, Piera della Francesca, Leonarda da Vinciho, Gentile a Giovanniho Belliniho, Giorgioneho, Tiziana, Tintoretta v Taliansku, Huga van der Goesa, Hertgena tot. Sint-Jans, H. Bosch v Holandsku, A. Durer, M. Niethardt v Nemecku, majstri dunajskej školy v Nemecku a Rakúsku. V umení renesancie sa vytvorili predpoklady pre vznik samostatného krajinného žánru, ktorý sa formoval spočiatku v grafike (A. Durer a dunajská škola) a v malých obrazových kompozíciách, kde obraz prírody tvorí buď jediný obsah obrazu (A. Altdorfer) alebo kraľuje prvoplánovým scénam ( Holanďan I. Patinir). Ak sa talianski umelci snažili zdôrazniť harmonický súlad ľudských a prírodných princípov (Giorgione, Tizian) a v prostredí mestskej krajiny stelesniť ideu ideálneho architektonického prostredia (Raphael), potom boli nemeckí majstri obzvlášť ochotní obrátiť sa divokej prírode, čo jej často dodáva katastrofálne búrlivý vzhľad. Spojenie krajinných a žánrových aspektov, typických pre holandskú krajinu, vedie k najvýraznejším výsledkom v dielach P. Bruegela staršieho, ktorých výraznými znakmi je nielen veľkoleposť panoramatických kompozícií, ale aj najhlbší prienik do charakter ľudového života, organicky spojený s krajinným prostredím. V XVI - začiatkom XVII storočia. Množstvo holandských majstrov (Herri met de Bles, Josse de Momper, Gillies van Coninksloe) prepojilo tradičné črty renesančnej krajiny, jemné pozorovania života s manieristickou fantáziou, zdôrazňujúc umelcov subjektívny a emocionálny postoj k svetu.
Do začiatku 17. stor. v dielach Taliana An. Carracci, Holanďan P. Briel a Nemec A. Elsheimer formulujú princípy „ideálnej“ krajiny, podriadenej myšlienke rozumného zákona skrytého pod vonkajšou rozmanitosťou rôznych aspektov prírody. V umení klasicizmu sa konečne upevnil systém konvenčnej, zákulisnej, trojrovinovej kompozície a potvrdil sa zásadný rozdiel medzi skicou či skicou a dokončenou krajinomaľbou. Spolu s tým sa krajina stáva nositeľom vysokého etického obsahu, čo je charakteristické najmä pre diela N. Poussina a C. Lorraina, ktorých diela predstavujú dve verzie „ideálnej“ krajiny – hrdinskú a idylickú. V barokovej krajine (Fleming P. P. Rubens, Taliani S. Rosa a A. Magnasco) má prednosť živelná sila prírody, niekedy akoby potláčala človeka. Prvky maľby zo života v plenéri (pozri Plenér) sa objavujú v krajinách D. Velazqueza, ktoré sa vyznačujú mimoriadnou sviežosťou vnímania. Holandskí maliari a grafici 17. storočia. (J. van Goyen, H. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Wermeer z Delftu), detailne rozvíjajúci svetlovzdušnú perspektívu a systém odtieňov-hodnoty, spájali vo svojich dielach poetický pocit prirodzeného života prírody, jej večnej premenlivosti, predstava vznešenosti nekonečných prírodných priestorov s myšlienkou úzkeho spojenia prírody s každodennou existenciou človeka. Holandskí majstri vytvorili rozmanité typy krajiny (vrátane prístavov a mestských panorám).
Od 17. stor Rozšírili sa topografické krajinné veduty (rytcami boli Nemec M. Merian a Čech V. Gollar), ktorých rozvoj do značnej miery predurčilo použitie camery obscury, ktorá umožnila prenášať jednotlivé motívy na plátno či papier s nevídaným presnosť. Tento druh krajiny v 18. storočí. vrchol dosahuje vo vzduchom a svetlom nasýtených vedasách Canaletta a B. Belotta v dielach F. Guardiho, ktoré otvárajú kvalitatívne novú etapu v dejinách krajiny a vynikajú majstrovskou reprodukciou premenlivého svetla -vzduchové prostredie. Pohľad na krajinu v 18. storočí. zohralo rozhodujúcu úlohu vo vývoji krajiny v tých európskych krajinách, kde sa do 18. stor. neexistoval nezávislý krajinný žáner (vrátane Ruska, kde boli najväčšími predstaviteľmi tohto typu krajiny grafici A.F. Zubov, M.I. Makhaev a maliar F.Ya. Alekseev). Zvláštne miesto zaujímajú grafické krajiny G.B. Piranesiho, ktorý zromantizoval ruiny a pamiatky starovekej architektúry a obdaril ich nadľudskou vznešenosťou. Tradícia „ideálnej“ krajiny nadobudla v ére rokoka nádherne dekoratívnu interpretáciu (Krajina zobrazujúca ruiny Francúza Y. Roberta), ale vo všeobecnosti „ideálna“ krajina, ktorá prevzala (pod názvom historický alebo mytologický) druhoradé postavenie v klasicistickom systéme žánrov, celé 18. storočie V. degeneruje do akademického smeru, ktorý prírodné motívy podriaďuje abstraktným zákonom klasickej kompozície. Preromantické trendy možno rozpoznať v intímnych a lyrických parkových pozadiach na maľbách A. Watteaua, J. O. Fragonarda vo Francúzsku, ako aj v dielach zakladateľov anglickej školy krajiny - T. Gainsborougha, R. Wilsona. .
Koncom 18. - prvej polovice 19. stor. v krajine dominujú tendencie romantizmu (J. Crome, J. S. Cotman, J. R. Cozens, J. M. W. Turner vo Veľkej Británii; J. Michel vo Francúzsku; K. D. Friedrich, L. Richter v Nemecku; J. A. Koch v Rakúsku; J. K. K. Dahl v Nórsku krajina zohrala obrovskú úlohu aj v dielach F. Goyu a T. Gericaulta). Význam krajiny v umeleckom systéme romantizmu sa vysvetľuje tým, že romantici priblížili život ľudskej duše životu prírody a návrat k prírodnému prostrediu považovali za prostriedok nápravy morálnych a sociálnych nedostatkov človeka. . Prejavili osobitnú citlivosť na individuálnu jedinečnosť jednotlivých stavov prírody a jedinečnosť národných krajín. Posledne menované črty sú mimoriadne charakteristické pre tvorbu Angličana J. Constabla, ktorý sa najviac zaslúžil o vývoj krajiny až po skutočné obrazy, ktoré zachovávajú sviežosť celoplošnej skice. Zovšeobecňovanie, poetická osveta vnímania sveta, ako aj záujem o problémy plenéru sú charakteristické pre majstrov, ktorí stáli pri zrode národných škôl európskej realistickej krajiny (prvý C. Corot vo Francúzsku; čiastočne C. Blechen v Nemecku, čiastočne S. F. , M.I.
Predstavitelia realistickej krajiny v polovici a druhej polovici 19. storočia. (Coro, majstri barbizonskej školy, G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin vo Francúzsku; Macchiaioli v Taliansku; A. Menzel a čiastočne Düsseldorfská škola v Nemecku; J. B. Jongkind a Haagska škola v Holandsku atď. ) postupne eliminoval literárnu asociatívnosť romantickej krajiny a snažil sa ukázať vnútornú hodnotu prírody odhaľovaním objektívnej podstaty procesov v nej prebiehajúcich. Krajinári tohto obdobia hľadali prirodzenosť a jednoduchosť kompozície (najmä vo väčšine prípadov opúšťali panoramatické výhľady) a podrobne rozvíjali vzťahy svetla a tieňa a hodnoty, ktoré umožnili sprostredkovať hmotnú hmatateľnosť prírodného prostredia. Etický a filozofický zvuk krajiny, zdedený z romantizmu, teraz naberá demokratickejší smer, čo sa prejavuje v tom, že do krajiny sa čoraz viac začleňovali ľudia z ľudu a zo scén vidieckej práce.
V ruskej krajine 19. storočia. romantické tradície hrajú hlavnú úlohu v dielach M. N. Vorobyova a I. K. Aivazovského. V druhej polovici 19. stor. Nastal rozkvet realistickej krajiny (ktorej základy boli položené v dielach A. G. Venetsianova a najmä A. A. Ivanova), úzko spätej s činnosťou Wanderers. Ruskí umelci, prekonávajúc umelosť a teatrálnosť akademickej krajiny, sa obrátili k rodnej prírode (L. L. Kamenev, M. K. Klodt), ktorej motívy sú v dielach I. I. Šiškina mimoriadne monumentálne a epické. Tendencia zobrazovať prechodné stavy prírody, lyrická bohatosť charakteristická pre tvorbu A. K. Savrasova nadobúda u F. A. Vasilieva dramatický a intenzívny odtieň. Neskoré romantické trendy sa prejavujú v dielach A. I. Kuindzhiho, ktorý spojil vášeň pre silné svetelné efekty s dekoratívnou interpretáciou roviny obrazu. Koncom 19. stor. línia emocionálno-lyrickej krajiny, často presiaknutej motívmi občianskeho smútku, pokračuje v takzvanej náladovej krajine; Ku krajinám tohto druhu patria diela V. D. Polenova, poznačené mäkkou kontempláciou, a najmä plátna I. I. Levitana, ktorý spájal intímny psychologizmus a najjemnejšie prenášanie stavov prírody so vznešene filozofickou interpretáciou krajinných motívov.
Krajina nadobudla dominantný význam medzi majstrami impresionizmu (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley a i.), ktorí považovali prácu pod holým nebom za nevyhnutnú podmienku tvorby krajinného obrazu. Najdôležitejšou zložkou krajiny, impresionisti vytvorili vibrujúce svetlovzdušné prostredie bohaté na pestré odtiene, zahaľujúce predmety a zabezpečujúce vizuálnu nerozlučnosť prírody a človeka. V snahe zachytiť rôznorodú premenlivosť stavov prírody často vytvárali krajinné série spojené jedným motívom (Monet). V ich dielach sa odzrkadľovala aj dynamika moderného mestského života, vďaka ktorej sa mestská krajina zrovnoprávnila s obrazmi prírody. Na prelome 19. a 20. stor. V krajine vzniká viacero smerov, ktoré rozvíjajú princípy impresionistickej krajiny a zároveň s nimi vstupujú do antagonistického vzťahu. P. Cezanne presadzoval vo svojich dielach monumentálnu silu a jasnú konštruktívnosť prírodnej krajiny. J. Seurat podriadil krajinné motívy prísne kalibrovaným, plošným a dekoratívnym štruktúram. V. van Gogh sa usiloval o zvýšenú, často tragickú, psychologickú asociatívnosť krajinných obrazov, dodávajúc jednotlivým detailom krajiny takmer ľudskú animáciu. V dielach P. Gauguina, ktoré sú blízke krajine symbolizmu a vyznačujú sa zvukovosťou rytmických miestnych farebných rovín, je obraz idylickej krajiny radikálne premyslený. Umelci spojení so symbolizmom a secesným štýlom (Nabi vo Francúzsku, F. Hodler vo Švajčiarsku, E. Munch v Nórsku, A. Gallen-Kallela vo Fínsku) vniesli do krajiny myšlienku tajomného príbuzenstva medzi človekom a „ hmota“ (odtiaľ pochádzajú v tomto období obľúbené typy krajina-sen a krajina-pamäť), hrané vo svojich kompozíciách s rôznymi druhmi „cez formy“ (konáre, korene, stonky atď.), ornamentálne usporiadanie, ktoré vytvára ilúziu priamej imitácie rytmov samotnej prírody. Zároveň sa zintenzívnilo hľadanie zovšeobecneného obrazu vlasti, typického pre národné romantické hnutia, často presýtené folklórnymi či historickými reminiscenciami a spájajúce najetablovanejšie znaky národnej krajiny (Polák F. Ruszczyc, český A. Slavichek, Rumun S. Lukyan, Lotyš V. Purvit).
V umení 20. storočia. množstvo majstrov sa snaží nájsť najstabilnejšie črty konkrétneho krajinného motívu, očistiť ho od všetkého „prechodného“ (predstavitelia kubizmu), iní pomocou veselých alebo dramaticky intenzívnych farebných harmónií zdôrazňujú vnútornú dynamiku krajiny. , a niekedy aj jeho národná identita (predstavitelia fauvizmu a blízki im majstri vo Francúzsku, Juhoslávii, Poľsku a expresionizmus v Nemecku, Rakúsku a Belgicku), iní, sčasti pod vplyvom umeleckej fotografie, presúvajú hlavný dôraz na svojráznosť a psychologickú expresívnosť motívu (predstavitelia surrealizmu). V tvorbe viacerých predstaviteľov týchto hnutí bola tendencia deformovať krajinný obraz, pričom sa krajina často stáva zámienkou pre abstraktné konštrukcie, prechodom k abstraktnému umeniu (podobnú úlohu zohrala aj krajina, napr. napríklad v diele Holanďana P. Mondriana, Švajčiara P. Kleeho a Rusa V. V. Kandinského). V 20. storočí V Európe a Amerike sa rozšírila priemyselná krajina, ktorá často interpretovala svet techniky ako akýsi druh anti-prírody, neodolateľne nepriateľský voči ľuďom (C. Demuth, N. Spencer, C. Sheeler v USA, P. Bruening v Nemecku ). Panoráma mesta futuristov a expresionistov často nadobúda ostro agresívny alebo odcudzený vzhľad, presiaknutý náladami tragickej beznádeje alebo melanchólie. Táto vlastnosť je vlastná aj tvorbe mnohých realistických majstrov (M. Utrillo vo Francúzsku, E. Hopper v USA). Zároveň sa rýchlo rozvíja krajina realistického a národno-romantického charakteru, v ktorej sa obrazy panensky krásnej prírody často menia na priamy protiklad kapitalistickej civilizácie (B. Palencia v Španielsku, Kjarval na Islande, „skupina tzv. sedem“ v Kanade, R. Kent v USA, A. Namatjira v Austrálii).
V ruskej krajine na prelome 19.-20. realistické tradície druhej polovice 19. storočia. sa prelínajú s vplyvmi impresionizmu a secesie. Krajinárskej nálade Levitana, ale v duchu komornejšie, sú diela V. A. Serova, P. I. Petrovičeva, L. V. Turžanského, zobrazujúce prevažne skromné pohľady, bez vonkajšej okázalosti a vyznačujúce sa etudovou spontánnosťou kompozície a farby. Kombinácia lyrických intonácií so zvýšenou zvukovosťou farby je charakteristická pre tvorbu K. A. Korovina a najmä I. E. Grabara. Národno-romantické črty sú vlastné dielam A. A. Rylova a krajinno-žánrovým kompozíciám K. F. Yuona; folklórny, historický či literárny moment zohráva dôležitú úlohu u A. M. Vasnetsova, M. V. Nesterova, N. K. Roericha, ako aj v „hrdinskej“ krajine K. F. Bogaevského. Medzi majstrami „sveta umenia“ sa pestoval typ krajinnej pamäti (L. S. Bakst, K. A. Somov), vznikali historické a architektonické pohľady presiaknuté elegickými tónmi (A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. Ostroumová-Lebedeva), vysoko dramatická mestská krajina (M. V. Dobužinskij). Medzi variáciami na tému surreálnej snovej krajiny v duchu V. E. Borisova-Musatova, typických pre umelcov Modrej ruže, vynikajú orientalistické kompozície P. V. Kuznecova a M. S. Sarjana, ako aj maľby N. P. Krymova, usilujúce o prísnosť rovnováhu v koloristických a kompozičných riešeniach. V krajine majstrov „Jack of Diamonds“ bohatosť farebnej schémy a temperamentný, voľný obrazový spôsob odhaľujú plastickú bohatosť a farebnosť prírody.
Pre sovietsku krajinu, rozvíjajúcu sa v súlade so socialistickým realizmom, sú najcharakteristickejšie obrazy, ktoré odhaľujú život potvrdzujúcu krásu sveta, jeho úzke prepojenie s transformačnými aktivitami ľudí. V tejto oblasti sa objavili majstri, ktorí sa objavili v predrevolučnom období, ale po októbrovej revolúcii v roku 1917 vstúpili do novej fázy tvorivosti (V.N. Baksheev, Grabar, Krymov, A.V. Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rylov, Yuon atď.) , ako aj umelci, ktorých aktivity sú úplne spojené so sovietskymi časmi (S. V. Gerasimov, A. M. Gritsai, N. M. Romadin, V. V. Meshkov, S. A. Čujkov). V 20. rokoch vzniká sovietska priemyselná krajina (B. N. Jakovlev a ďalší). inšpirovaný pátosom socialistickej výstavby sa formuje typ pamätnej krajiny (napríklad plátna V. K. Byalynitsky-Birulya s výhľadmi na Leninské vrchy a Jasnaja Poljana). V 30-50 rokoch. Stále rozšírenejšie sú monumentálne krajinomaľby, založené na dôkladnom prehodnotení skicového materiálu. V dielach sovietskych maliarov krajiniek sa čoraz častejšie objavuje syntetický obraz vlasti prostredníctvom čŕt špecifickej lokality, vďaka čomu aj pohľady tradične spojené s romantickým konceptom krajiny (napríklad krajiny Krymu alebo Ďalekého severu) stratiť nádych exotického odcudzenia. Umelcov lákajú motívy, ktoré im umožňujú ukázať interakciu industriálnych a prírodných foriem, dynamické posuny v priestorovom vnímaní sveta spojené so zrýchľujúcim sa tempom moderného života (A. A. Deineka, G. G. Nissky, P. P. Ossovsky). V republikánskych školách sovietskej krajinomaľby hrajú vedúcu úlohu diela I. I. Bokšaia, A. A. Shovkunenka na Ukrajine, D. Kakabadzeho v Gruzínsku, Sarjana v Arménsku, U. Tansykbaeva v Uzbekistane, A. Zhmuidzinavichyusa a A. Gudaitisa v r. Litva, E. Keats v Estónsku. V 60-80 rokoch. Princíp krajinného obrazu si zachováva svoj význam, do popredia sa však dostáva tendencia k zvýšenej expresívnosti textúry a farby, k obnaženým kompozičným rytmom, ktoré aktívne ovplyvňujú publikum. Medzi najvýznamnejších sovietskych krajinárov, ktorí sa objavili v 50-70 rokoch, patria L. I. Brodskaja, B. F. Domašnikov, E. I. Zverkov, T. Salachov, V. M. Sidorov, V. F. Stožarov, I. Shvazhas.
Lit.: Fedorov-A. Davydov, Ruská krajina 18. - začiatok 19. storočia, M., 1953; jeho, sovietska krajina, M., 1958; jeho, ruská krajina konca XIX - začiatku XX storočia, M., 1974; F. Malceva, Majstri ruskej realistickej krajiny, V. 1-2, M., 1953-59; Majstri sovietskej krajiny o krajine, M., 1963; N. A. Vinogradova, Čínska krajinomaľba, M., 1972; N. Kalitina, francúzska krajinomaľba. 1870-1970, L., 1972; Problémy krajiny v európskom umení 19. storočia, M., 1978; O. R. Nikulina, Príroda očami umelca, M., 1982; Santini P. S., Moderná krajinomaľba, L, 1972; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Y., 1973; Clark K., Krajina do umenia, L., 1976; Wedewer R., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Munch., 1979; Strisik P., Umenie krajinomaľby, N. Y., 1980.
Krajina - (franc. paysage, od pays - oblasť, krajina, vlasť) - žáner výtvarného umenia, ktorého predmetom je obraz prírody, typ územia, krajina. Dielo tohto žánru sa nazýva aj krajina. Krajina je tradičný žáner maliarskeho stojana a grafiky.
Človek začal zobrazovať prírodu v staroveku, krajinné prvky možno nájsť už v období neolitu, na reliéfoch a maľbách krajín starovekého východu, najmä v umení starovekého Egypta a starovekého Grécka. Krajinné motívy sa v stredoveku používali na zdobenie chrámov, palácov a bohatých domov, často slúžili ako prostriedok konvenčných priestorových stavieb v ikonách a predovšetkým v miniatúrach.
Krajina dostala osobitnú líniu vývoja v umení východu. Ako nezávislý žáner sa objavil v Číne už v 6. storočí. Krajiny čínskych umelcov, vytvorené atramentom na hodvábnych zvitkoch, sú veľmi duchovné a poetické. (viď príloha Obr. 1.1.1) Majú hlboký filozofický význam, akoby zobrazovali stále sa obnovujúcu prírodu, bezhraničný priestor, ktorý sa tak javí v dôsledku vnášania rozľahlých horských panorám, vodných plôch a hmlistého oparu do kompozície. Krajina obsahuje ľudské postavy a symbolické motívy (borovica, bambus, divoká slivka), zosobňujúce vznešené duchovné kvality. Pod vplyvom čínskej maľby sa rozvinula aj japonská krajina, charakteristická zvýšenou grafikou, dôrazom na dekoratívne motívy a aktívnejšou úlohou človeka v prírode (K. Hokusai).
V európskom umení sa k zobrazovaniu prírody ako prví obrátili benátski maliari renesancie (A. Canaletto). Krajina ako samostatný žáner sa definitívne sformovala v 17. storočí. Vytvorili ho holandskí maliari. (pozri prílohu obr. 1.1.2) Umelci sa začali venovať štúdiu povahy Leonarda skôr, ako Vinci, neskôr P. Bruegel v Holandsku vyvinul systém hodnôt, svetlovzdušnú perspektívu v 16. storočí vznikli: lyrická, hrdinská, dokumentárna krajina: P .Bruegel „Zamračený deň“ (Jarný predvečer) (1565, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), P.P Rubens „Lion Hunt“ (okolo 1615, Mníchov, Alte Pinakothek), Rembrandt „Krajina. s rybníkom a oblúkovým mostom“ (1638, Berlín - Dahlem), J. van Ruisdael „Lesný močiar“ (60. roky 17. storočia, Drážďany, Galéria umenia), N. Poussin „Krajina s Polyfémom“ (1649, Moskva, Puškinovo štátne múzeum r. Fine Arts), C. Lorrain Noon (1651, Petrohrad, Ermitáž), F. Guardi „Piazza San Marco, pohľad na baziliku“ (okolo 1760-1765, Londýn, Národná galéria) atď. (pozri prílohu Obr. 1.1.3)
V 19. storočí tvorivé objavy krajinných majstrov, jej saturácia sociálnymi témami, rozvoj plenéru (zobrazenie prírodného prostredia) vyvrcholili výdobytkami impresionizmu, ktorý dal nové možnosti v obrazovom prenose priestorovej hĺbky, premenlivosti svetla. -vzdušné prostredie, zložitosť farieb, ktoré otvorili nové možnosti v prenose meniacej sa hry melírov, neuchopiteľných stavov prírody, bohatstva pestrých odtieňov. Sú to Barbizons, C. Corot „Ráno v Benátkach“ (okolo 1834, Moskva, Puškinovo Štátne múzeum výtvarného umenia), E. Manet „Obed na tráve“ (1863, Paríž, Louvre), C. Monet „Boulevard des Capucines v Paríži“ ( 1873, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia), O. Renoir „Plodisko“ (1869, Štokholm, Národné múzeum). V Rusku A.K. Savrasov „Prišli veže“ (1871, Moskva, Treťjakovská galéria), I.I. Shishkin „Rye“ (1878, Moskva, Treťjakovská galéria), V.D. Polenov „Moskevský dvor“ (1878, Moskva, Treťjakovská galéria). (pozri prílohu obr. 1.1.4)
Významní majstri konca 19. a 20. storočia. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse vo Francúzsku, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov v Rusku, M. Saryan v Arménsku) rozširujú emocionálne, asociatívne kvality krajinomaľby. Tradície ruskej krajiny rozšírili a obohatili A. Rylov, K. Yuon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky a ďalší.
V závislosti od charakteru krajinného motívu sa rozlišujú vidiecke, mestské (vrátane mestskej architektúry a veduty) a priemyselné krajiny. Osobitnou oblasťou je obraz morského živlu – prístav a riečna krajina.
Vidiecka krajina, tiež známa ako „dedina“ - Tento smer krajinného žánru bol vždy populárny, bez ohľadu na módu. Vzťah medzi prírodou a výsledkami vedomej činnosti ľudstva bol vždy dosť zložitý, až protichodný; vo výtvarnom umení je to obzvlášť zrejmé. Náčrty krajiny s architektúrou, plotom alebo dymiacim továrenským komínom nevytvárajú náladu pokoja: na takomto pozadí sa všetka krása prírody stráca a zmizne. Existuje však prostredie, kde sú ľudská činnosť a príroda v súlade alebo naopak, príroda hrá dominantnú úlohu - to je vidiek, kde architektonické štruktúry akoby dopĺňali vidiecke motívy. Umelcov vo vidieckej krajine priťahuje pokoj, jedinečná poézia vidieckeho života a harmónia s prírodou. Dom pri rieke, skaly, zelené lúky, poľná cesta dali impulz inšpirácii umelcov všetkých čias a krajín. (pozri prílohu obr. 1.1.5)
Panoráma mesta je výsledkom niekoľkých storočí vývoja krajinomaľby. V 15. storočí sa rozšírili architektonické krajiny, ktoré zobrazovali pohľady na mesto z vtáčej perspektívy. Tieto zaujímavé plátna často spájali antiku a modernu a obsahovali prvky fantázie. (pozri prílohu obr. 1.1.6)
Architektonická krajina je typ krajiny, jeden z typov perspektívnej maľby, obraz skutočnej alebo imaginárnej architektúry v prírodnom prostredí. Veľkú úlohu v architektonickej krajine zohráva lineárna a vzdušná perspektíva, spájajúca prírodu a architektúru. V architektonickej krajine sa rozlišujú mestské perspektívne pohľady, ktoré sa nazývali v 18. storočí. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi v Benátkach), pohľady na panstvá, parkové celky s budovami, krajinky s antickými alebo stredovekými ruinami (Y. Robert; K. D. Friedrich Abbey v dubovom háji, 1809-1810, Berlín , Štátne múzeum S.F. Shchedrin), krajiny s imaginárnymi budovami a ruinami (D.B. Piranesi, D. Pannini).
Veduta (tal. veduta, lit. - videná) je krajina, ktorá presne dokumentuje vzhľad oblasti, mesta, jedného z počiatkov umenia panorámy. Neskoro benátska krajina, úzko spätá s menami Carpaccia a Belliniho, ktorým sa podarilo nájsť rovnováhu medzi dokumentárnou presnosťou zobrazenia mestskej reality a jej romantickou interpretáciou. Termín sa objavil v 18. storočí, keď sa na reprodukciu pohľadov používala camera obscura. Popredným umelcom, ktorý pracoval v tomto žánri, bol A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, Národná galéria). (pozri prílohu obr. 1.1.7) K rozvoju tohto smeru sa vážne pričinili impresionisti: C. Monet, Pissarro a iní, ďalší rozvoj tohto smeru spočíval v hľadaní najlepších metód zobrazovania, farby riešenia a schopnosť zobraziť špeciálnu „vibráciu atmosféry“ charakteristickú pre mestá.
Moderná mestská krajina nie je len o davoch ľudí na uliciach a dopravných zápchach; aj to sú staré uličky, fontána v tichom parku, slnečné svetlo zapletené do pavučiny drôtov... Tento smer lákal a bude lákať umelcov aj znalcov umenia po celom svete.
Marína (tal. marina, z lat. marinus - more) je jedným z typov krajiny, ktorej objektom je more. Marína sa v Holandsku stala samostatným žánrom na začiatku 17. storočia: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner „Funeral at Sea“ (1842, Londýn, Tate Gallery ), K. Monet „Dojem, východ slnka“ (1873, Paríž, Múzeum Marmottan), S.F. Shchedrin „Malý prístav v Sorrente“ (1826, Moskva, Tretiakovská galéria). Ajvazovský, ako nikto iný, dokázal ukázať živý, svetlom preniknutý, stále sa pohybujúci vodný živel. Zbavením sa príliš ostrých kontrastov klasicistickej kompozície Aivazovskij nakoniec dosiahne skutočnú obrazovú slobodu. Bravúrno-katastrofická „Deviata vlna“ (1850, Ruské múzeum, Petrohrad) je jedným z najznámejších obrazov tohto žánru. (pozri prílohu obr. 1.1.8)
Maľovanie v plenéri (pod holým nebom), väčšinou krajiny a exteriéry, si vyžaduje určité skúsenosti a „školenie“. Nie vždy veci idú tak ľahko. Ak sa vám nedarí okamžite napredovať podľa vašich predstáv, tak si stačí nechať načas a užiť si pohľad pred sebou. Vo všeobecnosti platí, že nedokončená krajina, skica alebo skica či fragment sa niekedy môže stať príjemným pracovným výsledkom, ktorý netreba podceňovať. Ukazuje to, čo chceme vidieť. V podstate, ako vo všetkých ostatných predmetoch maľby, náš vlastný temperament, naše skúsenosti a naše schopnosti musia byť venované niečomu špeciálnemu.
Nájsť požadovaný formát nám môže pomôcť takzvaný hľadáčik. vystrihnite obdĺžnik na hárku kartónu, pokiaľ možno v pomere k formátu obrázka. Toto „okno“ pripomína hľadáčik fotoaparátu. Postupom času si vyviniete skúsené oko. Na pripravené plátno urobíme náčrt, ktorý sotva ide do detailov, to znamená, že na plátno so základným náterom musíme najskôr naniesť niekoľko farebných vrstiev a vysušiť, aby plátno príliš neabsorbovalo farbu. Najlepšie je písať technikou alla prima.
Pri práci plenéru sa odporúča vziať si so sebou dve plátna rovnakého formátu. Po vykonaní práce zložíme obe roviny obrazu k sebe. Medzi ne položíme buď dve úzke drevené dosky, alebo v štyroch rohoch položíme malé kúsky korku. Plochy obrazov sú vo vnútri, čerstvé vrstvy farieb sa navzájom nedotýkajú a nehrozí ich poškodenie zvonku. Prácu si tak donesiete bezpečne domov.
Krajina môže mať historickú, hrdinskú, fantastickú, lyrickú, epickú povahu.
Krajina často slúži ako pozadie v obrazových, grafických, sochárskych (reliéfoch, medailách) dielach iných žánrov. Umelec zobrazujúci prírodu sa snaží nielen presne reprodukovať vybraný motív krajiny, ale vyjadruje aj svoj postoj k prírode, zduchovňuje ju, vytvára umelecký obraz, ktorý má emocionálnu expresivitu a ideologický obsah. Napríklad vďaka I. Shishkinovi, ktorý dokázal na svojich plátnach vytvoriť zovšeobecnený epický obraz ruskej prírody, sa ruská krajina dostala na úroveň hlboko zmysluplného a demokratického umenia („Rye“, 1878, „Lodný háj“, 1898 ). Sila Shishkinových obrazov nespočíva v tom, že reprodukujú známe krajiny stredného Ruska s takmer fotografickou presnosťou, umenie umelca je oveľa hlbšie a zmysluplnejšie. Nekonečné rozlohy polí, more uší kymácejúce sa pod sviežim vetrom, lesné vzdialenosti v obrazoch I. Shishkina vyvolávajú myšlienky o epickej veľkosti a sile ruskej prírody.
Krajina I. Levitana sa často nazýva „krajina nálady“. Jeho obrazy zosobňujú premenlivé nálady, stavy úzkosti, smútku, predtuchy, pokoja, radosti atď. Trojrozmernú podobu predmetov preto umelec sprostredkúva všeobecne, bez starostlivého prepracovania detailov, s chvejúcimi sa maliarskymi škvrnami. Takto namaľoval obrazy „Marec“ a „Zlatá jeseň“ v roku 1895, čo predstavuje najvyšší bod vo vývoji ruskej lyrickej krajiny. Keďže jeho štýl bol v duchu vybraný ako najvhodnejší pre maľovanie krajiny „Through Time. Ualikhanovov majetok. Syrymbet. „Pozrime sa na jeho prácu podrobnejšie.