Skalné chrámy Indie. Jaskynné a skalné chrámy Indie Jaskynná architektúra a sochárska výzdoba indických chrámov
Predstavte si, aká silná je oddanosť Bohu pre niekoho, kto sa rozhodol vytesať chrám v jaskyni holými rukami. Pred mnohými storočiami strávili indickí mnísi mnoho rokov vyrezávaním neuveriteľných štruktúr do skál a zakladaním kláštorov. Keď bola jaskyňa hotová, mnísi ju vyzdobili freskami a rôznymi postavami a interiér naplnili sochami. Jaskynné chrámy Indie demonštrovať rané stopy ľudského života a kultúry a význam budhizmu v dejinách krajiny
1. Príbeh bude o 10 najvýznamnejších chrámoch v Indii a prehľad začína jaskyňami Ellora. 30 jaskýň Ellora bolo vytesaných do vertikálneho svahu kopcov Charanandri v 5. storočí nášho letopočtu. Tento chrám, pozostávajúci z mnohých jaskýň, je zasvätený budhizmu, hinduizmu a džinizmu ako ukážka náboženskej harmónie času. Budhistické kláštory boli predovšetkým kláštormi – útočiskom pustovníkov. Zvláštnosťou interiéru sú tajomné stropy so zaujímavými hieroglyfmi
2. Väčšina jaskynných chrámov má na stenách akési hieroglyfy, ktoré môžeme obdivovať pre ich historickú hodnotu, no z estetického hľadiska nie sú vždy pekné. To isté sa nedá povedať o jaskyniach Ajanta, ktoré sú považované za skutočné majstrovské diela budhistického umenia.
Ajanta bola vytvorená v 1. storočí pred Kristom, každý centimeter z 34 jaskýň je posiaty farebnými nástennými maľbami
3. Jaskynný komplex Varaha so štyrmi chrámami je úžasným príkladom architektúry Pallavy, mocnej juhoindickej dynastie v 7. storočí nášho letopočtu. Skalu posiatu jaskyňami premenili na samostatné chrámy na počesť boha Višnua a bohyne zeme Bhumi.
4. V 4. storočí nášho letopočtu bolo z pieskovca vytesaných sedem chrámov Undavalli na počesť Trimurti – hinduistických bohov: Šivu, boha premeny; Brahma, boh stvorenia; a Višnu, najvyšší boh. Zvyčajne sú títo bohovia uctievaní oddelene, ale Undavalli sa snažil zdôrazniť harmonický vzťah medzi bohmi. V jeho dizajne môžete nájsť veľa prvkov podobných Ta Prohm, ktorá sa nachádza v Angkore.
5. Slonie jaskyne (Elephanta) sa nachádzajú na ostrove v Arabskom mori. Sedem jaskýň je rozdelených do dvoch skupín – prvá je venovaná hinduistickému bohu Šivovi a druhá budhizmu vo všeobecnosti. Od svojho vzniku v 5. storočí nášho letopočtu až do portugalskej nadvlády v polovici 16. storočia boli hinduistické jaskyne miestom uctievania. Veľké sochy slonov obklopovali jaskyne zo všetkých strán, akoby ich strážili.
6. Na rozdiel od mnohých jaskynné chrámy v Indii, Amarnath bol založený v prírodnej formácii. Vnútri jaskyne je ľadový stalagmit vyčnievajúci zo základne. Stalagmit rastie a zmršťuje, čím simuluje fázy mesiaca. Amarnath bol založený v 3. storočí pred Kristom a je zasvätený hinduistickému bohu Šivovi
7. Chrám Udayagiri bol založený v 5. storočí nášho letopočtu ako útočisko pre budhistov. Komplex 14 chrámov sa nachádza nad prírodným horským kaňonom. Jaskyne sú najlepšie známe pre svoje prepracované vchody v tvare T a obrovské sochy prasacej hlavy.
8. Auru obklopujúcu 109 jaskynných chrámov Kanheri len umocňuje ich umiestnenie v hustých, drsných lesoch. Zelené stromy obklopujú čiernu čadičovú skalu zo všetkých strán a masívne kamenné stĺpy označujú túto budhistickú svätyňu. Jaskyne boli osídlené už v 1. storočí pred Kristom a usporiadanie kanálov a vodných tokov cez chrámy to potvrdzuje.
9. Keď uvažujeme o živote v časovom období 80 rokov, je ťažké si predstaviť obdobie 100 000 rokov a predstaviť si, ako ďaleko siaha do minulosti. V päťdesiatych rokoch minulého storočia, keď antropológovia zistili, že 700 jaskýň Bhimbetky bolo vytvorených asi pred 100 000 rokmi. Boli ohromení, keď videli, ako prví ľudia v Indii ilustrovali svoje životy scénami s poľnohospodárskou výmenou, lovom a chovom zvierat. K jaskynným bunkám Bhimbetky:
10. 5 chrámov Badami je mimoriadne malebných, keďže sa nachádzajú v srdci zelenej rokliny. Títo jaskynné chrámy v Indii boli ručne vytesané v 6. storočí nášho letopočtu do pieskovcových svahov juhozápadnej Indie. Uctievajú bohov Višnua a Šivu a džinistické princípy. Chrámová architektúra je najviac obdivovaná pre umelecké využitie štýlových prvkov severnej a južnej Indie
Neuveriteľné jaskynné chrámy v Indii osvetliť každodenný život raných ľudí, demonštrovať svoju vieru a sú úžasnými umeleckými arénami – nie je možné ich neobdivovať
Počas mnohých storočí v indickom umení vzniklo, vyvinulo sa, zmenilo alebo zaniklo mnoho jasných a originálnych hnutí, škôl a smerov. Indické umenie, podobne ako umenie iných národov, poznalo nielen spôsoby vnútornej kontinuity, ale aj vonkajšie vplyvy, ba aj inváziu do iných, cudzích umeleckých kultúr, no vo všetkých týchto etapách zostáva tvorivo silné a originálne. Napriek dobre známej podmienenosti náboženských kánonov obsahuje indické umenie veľký univerzálny, humanistický obsah.
Je nemožné podrobne pokryť históriu indického umenia v zhustenej eseji. Preto tu uvedieme len všeobecný stručný prehľad najpozoruhodnejších a najcharakteristickejších pamiatok a najdôležitejších línií vývoja umenia a architektúry v Indii od staroveku až po súčasnosť.
Počiatky výtvarného umenia a architektúry Indie siahajú do najstarších období jej histórie.
V centrálnych oblastiach krajiny boli objavené maľby pochádzajúce z paleolitu a neolitu zobrazujúce lovecké scény a zvieratá. Najstaršie kultúry Sindhu a Balúčistánu sú charakteristické malými hlinenými plastikami, ktorým dominujú hrubo vyrezávané a maľované ženské figúrky, zvyčajne spojené s kultom bohyne matky, a maľovaná keramika s ornamentami v čiernej alebo červenej farbe. Ozdoba obsahuje obrázky býkov, levov, horských kôz a iných zvierat, ako aj stromov v kombinácii s geometrickými motívmi.
Prvý rozkvet indickej mestskej kultúry predstavujú architektonické pamiatky Harappa (Punjab) a Mohenjo-Daro (Sindh). Tieto pamiatky svedčia o veľmi vysokom rozvoji urbanistického, architektonického a technického myslenia najstarších indických staviteľov a ich veľkej profesionálnej zručnosti na tú dobu. Pri vykopávkach tu boli objavené ruiny veľkých sídlisk mestského typu s veľmi rozvinutou dispozíciou. V západnej časti týchto miest sa nachádzali silne opevnené citadely s rôznymi verejnými budovami. Steny citadely boli spevnené vyčnievajúcimi obdĺžnikovými vežami. Charakteristickým znakom vzhľadu týchto miest bola takmer úplná absencia architektonických dekorácií.
Niekoľko sochárskych diel nájdených v Mohenjo-Daro, Harappe a niektorých ďalších centrách civilizácie údolia Indus svedčí o ďalšom zdokonaľovaní obrazových techník a plastickej interpretácie obrazu. Mastencová busta kňaza (alebo kráľa) a bronzová figurína tanečnice z Mohendžo-Dára predstavujú dva úplne odlišné individualizované obrazy, interpretované zovšeobecnene, no veľmi expresívne a vitálne. Dve torzá z Harappy (červený a sivý vápenec) svedčia o veľkom pochopení sochárov pre plasticitu ľudského tela.
Vyrezávané mastencové pečate s obrazmi zvierat, božstiev alebo rituálnych výjavov sa vyznačujú vysokou dokonalosťou prevedenia. Piktografické nápisy na týchto pečatiach sa zatiaľ nepodarilo rozlúštiť.
Architektúru a výtvarné umenie nasledujúceho, takzvaného védskeho obdobia, poznáme len z písomných prameňov. Autentické pamiatky tejto doby nie sú takmer nikdy objavené. Počas tejto éry sa široko rozvinula stavba z dreva a hliny a vyvinuli sa konštruktívne a technické techniky, ktoré neskôr vytvorili základ kamennej architektúry.
Od začiatku rozkvetu štátu Magadha (polovica VI-IV storočia pred naším letopočtom) sa zachovali zvyšky kyklopských obranných múrov a veľkých plošín, ktoré slúžili ako základy budov. V raných budhistických textoch sa spomínajú sochy bohov.
Dá sa úplnejšie posúdiť umenie ríše Maurya (koniec 4. – začiatok 2. storočia pred Kristom). Kráľovský palác v jeho hlavnom meste Pataliputra porovnávali staroveké zdroje s achajmenovskými palácmi v Súsách a Ekbatane.
Vykopávky odhalili pozostatky tohto paláca – rozľahlej obdĺžnikovej sály, ktorej strop spočíval na stovke kamenných stĺpov.
Rýchly rozkvet architektúry a sochárstva nastal počas vlády Ashoka. Za neho získala výstavba budhistických náboženských budov osobitný rozsah.
Charakteristickými pamiatkami Ashokovej doby boli početné kamenné monolitické stĺpy - stambhy, na ktorých boli vytesané kráľovské edikty a budhistické náboženské texty; ich vrcholy mali hlavicu v tvare lotosu a boli korunované sochárskymi obrazmi budhistických symbolov. Na jednom z najznámejších stĺpov zo Sarnath (asi 240 pred Kristom) sú tak reliéfne postavy koňa, býka, leva a slona zobrazené s úžasnou zručnosťou a výraznosťou a vrchol tohto stĺpa je korunovaný sochou. zo štyroch polovičných fitúr spojených chrbtom mesto Ľvov
Najtypickejšou pamiatkou budhistickej architektúry tejto doby sú stúpy - pamätné stavby určené na ukladanie budhistických relikvií (tradícia pripisuje Ašókovi výstavbu 84 tisíc stúp). Stupa je vo svojej najjednoduchšej podobe monolitická pologuľa umiestnená na valcovom podstavci, zakončená kamenným obrazom dáždnika - chattry (symbol vznešeného pôvodu Budhu) alebo veže, pod ktorou sa v r. malá komora v špeciálnych relikviároch. Okolo stúpy sa často robila okružná prechádzka a celá stavba bola obohnaná plotom.
Klasickým príkladom stavieb tohto typu je Veľká stúpa v Sanchi (3. storočie pred nl), ktorá má priemer 32,3 m pri základni a 16,5 m výšku bez veže. Stavba je murovaná a obložená kameňom. Neskôr, v 1. stor. BC okolo nej bol postavený vysoký kamenný plot so štyrmi bránami - torana. Mreže plotu a brány sú zdobené reliéfmi a sochami podľa výjavov z budhistických legiend, obrazov mytologických postáv, ľudí a zvierat.
Od konca 2. stor. a najmä v 1. stor. BC e. Skalná architektúra je široko rozvinutá. Do tejto doby sa datuje výstavba jaskynných komplexov v Kanheri, Karli, Bhaja, Baga, Ajanta, Ellora a na ďalších miestach. Spočiatku to boli malé kláštorné kláštory, ktoré sa postupne rozširovali a v priebehu storočí sa menili na jaskynné mestá. V skalnej architektúre sú najdôležitejšími typmi budhistických kultových budov chaitya a vihara (modlitebne a kláštory).
Grécke kampane v Indii (štvrté storočie pred Kristom), vznik indo-gréckych štátov a neskôr, na prelome nášho letopočtu, invázia kmeňov Saka a vytvorenie mocného štátu Kushan mali silný vplyv na Indiu. umenie. V dôsledku posilňovania politických, obchodných a kultúrnych väzieb medzi Indiou a krajinami Stredomoria, Strednej Ázie a Iránu v tomto období prenikli do Indie nové umelecké smery. Indická umelecká kultúra, ktorá prišla do kontaktu s umením helenizovaných krajín Blízkeho východu, asimilovala niektoré výdobytky klasického umenia, kreatívne ich spracovala a prehodnotila, pričom si zachovala svoju originalitu a originalitu.
Zložitý proces tvorivého spracovania rôznych vonkajších umeleckých vplyvov v indickom umení tohto obdobia je obzvlášť zreteľne vyjadrený v dielach troch najvýznamnejších a najvýznamnejších umeleckých škôl 1.-3. n. e. - Gandhara, Mathura a Amaravati.
Umelecká škola Gandhara - staroveký región severozápadnej Indie na strednom toku Indu, v oblasti moderného Pešávaru (dnes v Pakistane) - zrejme vznikla na prelome nášho letopočtu a svoj vrchol dosiahla v r. 2-3 storočia. a existoval vo svojich neskorších vetvách až do VI-VIII storočia. Geografická poloha na najdôležitejšej pozemnej ceste spájajúcej Indiu s ďalšími krajinami predurčila úlohu tohto vysoko rozvinutého regiónu ako dirigenta a zároveň filtra rôznych umeleckých vplyvov prichádzajúcich do Indie zo Stredomoria, Blízkeho východu, Strednej Ázie a Čína. Cez Gandharu prenikol aj vplyv duchovnej a umeleckej kultúry Indie na tieto krajiny. Práve tu vznikalo a formovalo sa hlboko protirečivé, do istej miery eklektické umenie, ktoré dostalo v literatúre pomenovanie „grécko-budhistické“, „indogrécke“ alebo jednoducho „Gandhara“. Z hľadiska obsahu ide o budhistické náboženské umenie, ktoré v plastických obrazoch rozpráva o živote Gautama Budhu a mnohých bodysattvách. Jeho indický pôvod sa prejavil v kompozícii, ktorá nadväzovala na tradície a kánony vyvinuté v budhistickom umení predchádzajúcich období. V umeleckom spôsobe, v sochárstve trojrozmerných foriem, interpretácii tvárí, póz* odevu, bolo cítiť vplyv klasických príkladov helenistického sochárstva. Postupne sa klasický prúd pretvára, približuje sa k čisto indickým formám, no až do konca existencie tejto školy je v jej dielach zreteľne viditeľný.
Mathurská škola sochárstva zaujíma veľmi dôležité miesto v dejinách indického umenia. Jeho vzostup v časoch Kushan bol poznačený množstvom umeleckých úspechov, ktoré tvorili základ pre ďalší rozvoj indického umenia. Ikonografický kánon obrazu Budhu v podobe muža, vytvorený v Mathure, sa neskôr rozšíril do celého budhistického náboženského umenia.
Socha Mathura počas svojho rozkvetu (II-III storočia) sa vyznačuje plnokrvným zobrazením foriem ľudského tela.
Socha školy Amaravati – tretej z najvýznamnejších umeleckých škôl tohto obdobia – odhaľuje ešte jemnejší zmysel pre plastickú formu. Túto školu predstavujú početné reliéfy, ktoré zdobili stúpu v Amaravati. Jeho rozkvet sa datuje do 2. – 3. storočia. Ľudské postavy sú tu výrazne štíhle v proporciách a žánrové kompozície sú ešte živšie.
Obdobie existencie mocného štátu Gupta (IV-VI storočia) je spojené s novou umeleckou érou, ktorá predstavuje stáročný vývoj staroindického umenia. Umenie Guptovej éry sústreďovalo umelecké úspechy predchádzajúcich období a miestnych umeleckých škôl. „Zlatý vek indického umenia“, ako sa éra Gupta často nazýva, vytvoril diela, ktoré sú súčasťou pokladnice svetového umenia.
Reliéfy brány (torany) Veľkej stúpy v Sanchi
Širokú a rôznorodú výstavbu predstavujú početné stavby chrámov, skalných aj pozemných. Podstatnou novinkou v architektúre Gupta bola stavba najjednoduchšieho typu raného brahmanského chrámu: pozostávala z cely stojacej na vyvýšenej plošine štvorcového pôdorysu, pokrytej plochými kamennými doskami, vstup do ktorého bol navrhnutý vo forme stĺpu. zádverie, aj s rovným podhľadom. Príkladom takejto stavby je štíhly a elegantný chrám číslo 7 v Sanchi. Neskôr sa okolo budovy cely objavuje krytá obchvatová chodba alebo galéria; v 5. storočí nad celou sa objavuje stupňovitá vežovitá nadstavba - prototyp budúcej monumentálnej giikhary stredovekých brahmanských chrámov.
Jaskynná architektúra zažívala v tomto období nový vzostup. Rozvíja sa zložitejší typ skalnej štruktúry - vihara, budhistický kláštor. V pláne bola vihara obrovská obdĺžniková stĺpová sieň so svätyňou, kde bol obraz Budhu alebo stúpa. Po stranách sály sa nachádzali početné cely mníchov. Vonkajší vchod do takéhoto kláštora mal podobu stĺpového portikusu, bohato zdobeného sochárskou a maliarskou výzdobou.
Jedným z najvyšších úspechov umenia Guptovej éry boli nástenné maľby jaskynných kláštorov. Ich vzniku predchádzal dlhý vývoj tohto žánru od čias Mauryovcov, no k nám sa nedostali takmer žiadne skutočné pamiatky raného maliarstva. Spomedzi pamiatok nástenného maliarstva sú najznámejšie najzachovalejšie ajantské maľby, medzi ktorými svojím zručným vyhotovením vyniká maľba jaskyne č.
Ajantskí umelci naplnili svoje kompozície na tradičné námety budhistických legiend množstvom žánrov a každodenných detailov, čím vytvorili galériu scén a obrazov, ktoré odzrkadľovali mnohé aspekty každodenného života tej doby. Prevedenie fresiek Ajanta sa vyznačuje vysokou zručnosťou, slobodou a istotou dizajnu a kompozície a jemným zmyslom pre farby. Napriek obmedzeniam vizuálnych prostriedkov množstvom kanonizovaných techník, umelcovej neznalosti šerosvitu a správnej perspektívy sú Ajantove fresky pozoruhodné svojou vitalitou.
Sochárstvo tohto obdobia sa vyznačuje jemnou a elegantnou modeláciou, hladkosťou foriem, pokojnou rovnováhou proporcií, gest a pohybov. Rysy expresivity a hrubej sily charakteristické pre pamiatky Bharhut, Mathura a Amaravati ustupujú v umení Gupta rafinovanej harmónii. Tieto črty sú obzvlášť zreteľné v početných sochách Budhu, ponoreného do stavu pokojnej kontemplácie. V časoch Guptu získali obrazy Budhu konečne prísne kanonizovaný, zmrazený vzhľad. V iných plastikách, menej zviazaných ikonografickými kánonmi, sa plnšie zachováva živý cit a bohatstvo plastickej reči.
Na konci obdobia Gupta, v 5. – 6. storočí, vznikali sochárske kompozície podľa námetov z brahmanskej mytológie. V týchto sochách sa opäť začínajú objavovať črty veľkej expresivity a dynamiky. Stalo sa tak v dôsledku začiatku procesu takzvanej brahmanskej reakcie a postupného, čoraz rozhodnejšieho vytláčania budhizmu kultmi brahmana (alebo skôr kultmi hinduizmu).
Na začiatku 6. stor. ríša Gupta padla pod údermi Heftalitov alebo Bielych Hunov, ktorí vtrhli zo Strednej Ázie; Mnohé umelecké centrá v Indii sú zničené a život v nich vymiera.
Nová etapa v dejinách indického umenia sa datuje do raného stredoveku a svojím obsahom sa spája takmer výlučne s hinduizmom.
V ranostredovekej architektúre Indie vynikli dva veľké trendy, ktoré sa vyznačujú originalitou svojich kánonov a foriem. Jedna z nich sa vyvinula na severe Indie a v literatúre sa zvyčajne nazýva severná alebo indoárijská škola. Druhá sa vyvinula na územiach južne od rieky. Narbada a je známy pod názvom južná alebo drávidská škola. Tieto dva hlavné smery – severoindický a juhoindický – sa zase rozdelili na množstvo miestnych umeleckých škôl.
Zatiaľ čo juhoindická<жая, или дравидийская, архитектурная школа была связана в этот период лишь с областями восточного побережья Индостанского полуострова, южнее р. Кистны (Кришны), северная-индоарийская школа складывалась и развивалась на большей части территории северной Индии, распространившись даже на некоторые области Декана VII-VIII вв. в истории индийского искусства являются переходной эпохой.
Umelecké tradície, a najmä tradície skalpovej architektúry, v tomto období prežívali záverečnú etapu svojho vývoja a zanikali. Zároveň prebieha proces formovania nových umeleckých kánonov, foriem a techník súvisiacich s potrebami rozvíjajúcej sa feudálnej spoločnosti a jej ideológie.
Úloha pozemných stavieb prudko narastá. Vzhľad takých architektonických diel, ako sú monolitické rathas - malé chrámy v Mahabalipurame a slávny chrám Kailasanatha v Ellora, hovorí o zásadných zmenách v architektúre Indie: ide o nadzemné budovy, vyrobené iba tradičnou technikou skalnej architektúry.
Budhistická skalná architektúra v Ajante vrcholí v 7. storočí. niekoľko vihár. Najznámejšia je Vihara č. 1, preslávená nástennými maľbami.
Zo svetoznámych nástenných malieb tejto jaskyne sa k nám dostala len malá časť a to v ťažko zničenom stave. Zachované fragmenty zobrazujú epizódy zo života Budhu, ako aj početné žánrové scény, ktoré sa vyznačujú veľkou vitalitou.
Obrazy Vihary č. 1, podobne ako ostatné jaskynné chrámy Ajanta, sú robené technikou fresky na bielom alabastrovom podklade. Vizuálne techniky a prostriedky, ktoré maliari, ktorí tieto obrazy vytvorili, nesú pečať tradicionalizmu a istej kánonickosti; Napriek dosť prísnym obmedzeniam vizuálnych prostriedkov dokázali ajantskí umelci do svojich diel zhmotniť celý svet veľkých ľudských pocitov, činov a skúseností, čím vytvorili obrazové majstrovské diela skutočne globálneho významu.
Motívy obrazu Ajanta sú dodnes široko používané v umeleckej tvorbe národov Indie.
Tradičné jaskynné kláštory, upravené pre potreby malých mníšskych bratov, však svojou zložitou symbolikou a preplnenými obradmi neuspokojovali potreby brahmanského kultu. Technické ťažkosti spojené so spracovaním tvrdej skalnatej pôdy si vynútili hľadanie nových architektonických riešení a stavebných techník. Tieto pátrania viedli k výstavbe
Ellora, jeden zo známych jaskynných chrámových komplexov v Indii, sa nachádza juhozápadne od Ajanty. Výstavba sa tu začala už v 5. storočí, keď boli vyrúbané prvé budhistické jaskyne. Celý komplex chrámov v Ellora pozostáva z troch skupín: budhistických, brahmanských a džinistických.
Vznikol v druhej polovici 8. storočia. Chrám Kailasanatha predstavuje rozhodné odmietnutie základných princípov jaskynnej architektúry. Táto budova je prízemná stavba, postavená pomocou tradičných techník typických pre skalnú architektúru. Namiesto podzemnej siene zasahujúcej hlboko do skaly stavitelia vytesali zo skalného monolitu stavebný nadzemný chrám, ktorého typ sa už v tom čase rozvinul v základných obrysoch. Po oddelení požadovanej hmoty od hory pomocou zákopov architekti vyrezali chrám od horných poschodí a postupne sa prehĺbili až k základni. Celá bohatá sochárska výzdoba bola realizovaná súčasne s oslobodzovaním častí stavby zo skalného masívu. Táto metóda si vyžadovala nielen detailné vypracovanie návrhu stavby vo všetkých jej častiach a ich vzťahoch, ale aj mimoriadne presné stvárnenie plánov architekta v materiáli.
Dominantnú úlohu vo výzdobe budov chrámového komplexu zohráva plastika. Maľba sa používa iba pri výzdobe interiérov. Dochované fragmenty naznačujú nárast znakov schematizmu a konvencie. Tradície monumentálnej maľby, úzko spojené s budhizmom, vymierajú. V hinduistickej architektúre sa sochárstvo rozvíja najmä veľkolepo.
Treťou významnou pamiatkou v dejinách indickej stredovekej architektúry je chrámový súbor v Mahabalipurame, ktorý sa nachádza na východnom pobreží južne od Madrasu. Jeho vznik sa datuje do polovice 7. storočia. Chrámový komplex bol vytesaný z prírodných výbežkov pobrežnej žuly. Pozostáva z desiatich stĺpových siení vytesaných do skál, z ktorých dve zostali nedokončené, a siedmich nadzemných chrámov – rathas, vytesaných zo žulových monolitov. Všetky rathas zostali nedokončené. Najvýznamnejším z nich je chrám Dhar-maraja-ratha.
Chrámový súbor Mahabalipuram zahŕňa nádherný sochársky pamätník - reliéf „Zostup Gangy na Zem“. Je vytesaný na strmom svahu žulovej skaly a smeruje na východ – k vychádzajúcemu slnku. Stredom kompozície je hlboká vertikálna štrbina, pozdĺž ktorej v dávnych dobách padala voda dodávaná zo špeciálneho bazéna.
Bohovia, ľudia a zvieratá vyobrazení na reliéfe sa usilujú o tento vodopád, ktorý jasne zosobňoval legendu o zostupe nebeskej rieky na zem, a keď ju dosiahol, zamrzli v úžasnom rozjímaní o zázraku.
Napriek vonkajšej statickosti sôch bohov, ľudí a zvierat, s veľkou všeobecnosťou, ba až schematizmom vo výklade ich postáv, je obrovský reliéf naplnený životom a pohybom.
Ďalšou etapou vývoja stredovekej architektúry v Indii bol konečný prechod na stavbu cez murivo – kameň alebo tehly.
Vývoj architektúry v severných oblastiach Indie sa uberal trochu odlišnými cestami. Vyvinul sa tu jedinečný typ chrámovej stavby výrazne odlišný od vyššie opísaného južného typu.
V rámci severskej školy vzniklo viacero lokálnych architektonických smerov, ktoré vytvorili množstvo originálnych riešení vonkajších a vnútorných foriem chrámovej stavby.
Architektúra severnej Indie sa vyznačuje usporiadaním všetkých častí chrámovej budovy pozdĺž hlavnej osi, zvyčajne prebiehajúcej striktne od východu na západ; Vchod do chrámu sa nachádzal z východu. Chrámy severnej Indie majú v porovnaní s juhom rozvinutejšie a zložitejšie usporiadanie: okrem bežných budov svätyne a hlavnej sály sú k druhej často pripojené ďalšie dva pavilóny - takzvaná tanečná sála a ponuková sála. Vo vonkajšej kompozícii chrámovej budovy je zvyčajne ostro zdôraznené jej rozdelenie na časti. Dominantným prvkom vonkajšieho vzhľadu budovy chrámu sa stáva nadstavba nad budovou svätyne - šikhara s jej dynamickým krivočiarym obrysom; v severnej architektúre mala najskôr podobu vyššej veže ako na juhu, štvorcového alebo štvorcového pôdorysu, ktorej bočné okraje sa rýchlo dvíhajú pozdĺž strmo načrtnutej paraboly. Nahor smerujúca šikhara je v kontraste so zvyšnými časťami budovy chrámu; všetky sú výrazne nižšie, ich prekrytie má väčšinou podobu mierne šikmej stupňovitej pyramídy.
Skalný chrám Kailasanatha. VIII storočia n. e.
Snáď najživšie, úplné stelesnenie kánonov severnej architektúry sa našlo v dielach architektonickej školy Orissa. Táto škola sa rozvinula v 9. storočí. a existoval až do konca 13. storočia. Za najvýznamnejšie architektonické pamiatky školy Urísa sa považuje rozsiahly chrámový komplex v Bhubaneshwar, chrám Jaganatha v Puri a chrám Slnka v Konaraku.
Súbor šaivitských chrámov v Bhuvaneshwar pozostáva z veľkého počtu budov: prvé z nich boli postavené v polovici 8. storočia, najnovšie na konci 13. storočia. Najvýznamnejšie z nich. je chrám Lingaraja (okolo roku 1000), ktorý sa vyznačuje monumentálnymi formami.
Budova chrámu sa nachádza v strede obdĺžnikovej plochy obohnanej vysokým múrom. Skladá sa zo štyroch častí, ktoré sa nachádzajú pozdĺž hlavnej osi od východu na západ: obetná sála, tanečná sála, hlavná sála a svätyňa. Vonkajšie architektonické členenie budovy chrámu zdôrazňuje nezávislosť každej časti.
Chrám Slnka v Konarku je považovaný za jeden z najvyšších úspechov architektonickej školy Orissa, pokiaľ ide o odvážnosť jeho dizajnu a monumentalitu jeho foriem. Stavba chrámu bola vykonaná v rokoch 1240-1280, ale nebola dokončená. Celý komplex bol obrovský solárny voz - ratha, ťahaný siedmimi koňmi. Chrámové budovy boli umiestnené na vysokej plošine, po stranách ktorej dvadsaťštyri kolies a sedem vytesaných postáv boli vyobrazené kone ťahajúce voz.
Veža chrámu Lingaraja v Bhubaneswar. Orissa, VIII storočie.
Chrámy v Khajuraho (stredná India) boli vytvorené v rôznych architektonických formách. Chrámový komplex v Khajuraho bol postavený v rokoch 950 až 1050. a pozostáva z hinduistických a džinistických chrámov. Brahmanské chrámy v Khajuraho predstavujú jedinečný fenomén v dejinách indickej architektúry: dispozičné riešenie a objemovo-priestorové zloženie chrámovej budovy tu má množstvo významných rozdielov od typov chrámových budov opísaných vyššie.
Chrámy v Khajuraho nie sú obohnané vysokým plotom, ale sú vyvýšené vysoko nad zemou na masívnej plošine. Budova chrámu tu bola navrhnutá ako jeden architektonický celok, v ktorom sú všetky časti zlúčené do jedného priestorového obrazu. Napriek relatívne malej veľkosti budov tejto skupiny sa vyznačujú harmóniou svojich proporcií.
Sochárstvo je v inkriminovanom čase úzko späté s architektúrou a zohráva obrovskú úlohu vo výzdobe chrámových budov. Samostatne stojaca okrúhla plastika je zastúpená iba jednotlivými monumentálnymi pomníkmi a drobnými bronzovými plastikami. Obsahovo indické sochárstvo 7.-13. stor. je výlučne hinduistická a venuje sa obraznej interpretácii náboženských legiend a tradícií. K výrazným zmenám dochádza aj v interpretácii plastických foriem v porovnaní so sochárstvom predchádzajúcich období. V stredovekom indickom sochárstve sa od samého začiatku jeho vývoja objavovali a čoraz viac rozširovali znaky zvýšenej expresivity a túžby stelesniť do sochárskeho obrazu rôzne fantastické aspekty charakteristické pre božstvá Brahmanu. Tieto znaky neboli prítomné v sochárstve z obdobia Kushan a Gupta.
Jedným z obľúbených námetov indického sochárstva tej doby sú činy Šivu a jeho manželky Kali (alebo Parvati) v ich početných inkarnáciách.
Nové umelecké kvality sa zreteľne prejavujú už v monumentálnom reliéfe z Mahishasura mandapa (začiatok 7. storočia, Mahabalipuram), zobrazujúcom boj Kali s démonom Mahisha. Celá scéna je naplnená pohybom: Kali, sediaca na cválajúcom levovi, vystrelí šíp na démona s býčou hlavou, ktorý sa po páde na ľavú nohu snaží vyhnúť úderu; v jeho blízkosti sú vyobrazení jeho utekajúci a padlí bojovníci, bezmocní odolať zúrivému náporu bohyne.
Príkladom toho, ako sa v rámci starej umeleckej formy začína rozvíjať nové chápanie obrazu, je reliéf z ostrova Elephanta zobrazujúci ničiteľa Šivu. Osemruký Šiva je zobrazený v pohybe, jeho výraz tváre je nahnevaný: ostro klenuté obočie, zúrivý pohľad doširoka otvorených očí, ostrý obrys pootvorených úst expresívne charakterizujú emocionálny stav boha. A zároveň plastické techniky, ktorými bol tento reliéf vyrobený, sú nepochybne stále úzko späté s tradíciami klasického sochárstva Guptovej éry: rovnaká mäkkosť sochárskych foriem, trochu zovšeobecnená modelácia tváre a postavy a vyváženosť pohyb je zachovaný. Harmonická kombinácia všetkých týchto do značnej miery protichodných vlastností umožnila sochárovi vytvoriť obraz veľkej vnútornej sily.
Umelecké kvality indického stredovekého sochárstva sa najplnšie rozvinuli v chrámoch 10.-13. Obzvlášť nápadné príklady poskytujú chrámové komplexy Bhubaneswar a Khajuraho. Boli tu zobrazené postavy tanečníkov, hudobníkov a nebeských panien, ktoré tvorili družinu bohov. Postupom času tieto staroveké obrazy indického umenia dostali oveľa expresívnejšiu interpretáciu, v ktorej je žánrovo-realistický prvok veľmi silný juhoindická bronzová socha sa vyznačuje umeleckými a štylistickými črtami charakteristickými pre indické sochárstvo ako celok: zovšeobecnená interpretácia trojrozmerné formy, kanonické trojité prehnutie ľudskej postavy, kombinácia dynamiky pohybov s harmonickou vyváženosťou kompozície, jemné stvárnenie detailov odevov a šperkov. Typickým príkladom sú početné postavy Šivu Nataraja (tancujúceho Šivu), obrazy Parvati, Krišnu a iných božstiev, figúrky darcovských kráľov a kráľovien z dynastie Chola.
V XVII-XVIII storočia. Juhoindické bronzy do značnej miery strácajú svoje umelecké kvality.
Hlavné charakteristické črty a tradície stredovekého brahmanského umenia, skúmané na príklade uvedených pamiatok, získali samostatný a originálny vývoj a umeleckú interpretáciu v mnohých miestnych umeleckých školách. Tieto tradície a kánony žili obzvlášť dlho na extrémnom juhu Indie, vo Vidžajanagare.
Vznik veľkých moslimských štátov v severnej Indii sprevádzali dramatické zmeny nielen v politickom a sociálno-ekonomickom živote, ale aj vo sfére kultúry a umenia. So vznikom sultanátu Dillí sa začal rozvíjať a rýchlo posilňovať nový veľký smer v architektúre a umení, ktorý sa v literatúre bežne nazýva „indo-moslimský“ interakcia stredovekých umeleckých škôl severnej Indie
Irán a Stredná Ázia sa dajú vystopovať oveľa skôr. Teraz sa však proces vzájomného prenikania a prelínania umeleckých tradícií týchto krajín stal obzvlášť intenzívnym.
Z najstarších architektonických pamiatok sultanátu Dillí sa k nám dostali ruiny mešity Quwwat ul-Islam v Dillí (1193-1300) so slávnym minaretom Qutb Minar a katedrálnou mešitou v Ajmire (1210).
Usporiadanie týchto mešít sa vracia k tradičnému usporiadaniu nádvoria alebo stĺpovej mešity. Ale celkové zloženie týchto budov naznačuje úzke, spočiatku skôr eklektické prelínanie architektonických tradícií Indie a Strednej Ázie. To je jasne vidieť na príklade mešity v Ajmire. Rozľahlé nádvorie mešity takmer štvorcového pôdorysu je z troch strán obklopené stĺpovými portikami so štyrmi radmi stĺpov, ktoré sú pokryté početnými kupolami. Modlitebná sieň mešity, tvorená šiestimi radmi stĺpov, sa otvára do nádvoria monumentálnym priečelím prerezaným siedmimi kýlovými oblúkmi, z ktorých zvyšku dominuje iba zručnosť indických architektov v umení kamenného muriva umožnilo vytvoriť takú harmonickú budovu v proporciách.
Z neskorších pamiatok treba spomenúť mauzóleum Ghiyas ud-din Tughlak (1320-1325) v meste Tughlaqabad neďaleko Dillí. Patrí k typu mauzólea s centrálnou kupolou rozšíreného na Blízkom východe.
Neskorá architektúra sultanátu Dillí sa vyznačuje masívnosťou, určitou ťažkosťou vo všeobecnom vzhľade budov a prísnosťou a jednoduchosťou architektonických detailov.
Rovnaké črty sú charakteristické pre ranú architektúru Bahmanidského sultanátu v Dekáne. Ale od začiatku 15. storočia, s prenesením hlavného mesta do Bidaru, sa tu začala energická výstavba a vytvoril sa miestny jedinečný štýl. Čoraz zreteľnejšie sa prejavuje tendencia maskovať hmotu stavby dekoratívnou výzdobou, v ktorej hrá hlavnú úlohu.
polychrómované obklady a ornamentálne rezby. Najvýznamnejšími pamiatkami bahmanidskej architektúry sú mauzóleá Ahmeda Shaha a Ala-uddina a madrasa Mahmuda Gavana v Bidare (polovica 15. storočia).
Bohyňa Parvati. Bronz, 16. storočie
Vynikajúcou pamiatkou predmughalskej architektúry v severnej Indii je mauzóleum Šer Šáha v Sasarame (polovica 16. storočia, Bihár). Mohutný osemsten budovy mauzólea pokrytý obrovskou polguľovitou kupolou sa týči na brehu jazera na mohutnom štvorcovom sokli, na rohoch a stranách ktorého sú veľké a malé kupolovité pavilóny. Celkový vzhľad budovy pri všetkej svojej masívnosti vytvára dojem objemu a ľahkosti.
Obdobie od XIII do začiatku XVI storočia. má veľký význam v dejinách indickej architektúry. V tejto dobe prebieha zložitý proces prehodnocovania a prepracovania architektonických foriem a techník, ktoré prišli zo Strednej Ázie a Iránu, v duchu miestnych indických umeleckých tradícií. V takzvanej hinduisticko-moslimskej architektúre bolo naďalej hlavným princípom plastické objemové riešenie architektonického obrazu.
Rušná výstavba v sultanáte Dillí a ďalších štátoch severnej Indie do značnej miery vytvorila predpoklady pre nový rozkvet architektúry a umenia v 16.-18. za Veľkých Mughalov.
V mughalskej architektúre sa jasne rozlišujú dve obdobia: skoršie, spojené s činnosťou Akbara, a neskoršie, súvisiace predovšetkým s vládou Shah Jehana.
Rozsah mestskej výstavby za Akbara bol mimoriadne veľký: stavali sa nové mestá – Fatehpur Sikri (70. roky 16. storočia), Allahabad (80. – 90. roky) a ďalšie. V dôsledku rozsiahlej výstavby v 60. rokoch sa podľa súčasníkov Agra stala jedným z najkrajších miest na svete.
Z veľkého množstva architektonických pamiatok tejto doby sú najznámejšie mauzóleum Humayun (1572) v Dillí a katedrálna mešita vo Fatehpur Sikri.
Humayunovo mauzóleum je prvou stavbou tohto typu v mughalskej architektúre. V strede parku, usporiadanom podľa pravidiel stredoázijského parkového umenia, sa na širokej základni týči osemuholníková budova mauzólea, postavená z červeného pieskovca a zdobená bielym mramorom. Hlavnú kupolu z bieleho mramoru obklopuje množstvo otvorených kupolových pavilónov.
Architektúra budov Fatehpur Sikri poskytuje príklady fúzie prvkov stredoázijsko-iránskej a indickej architektúry do jedinečného a nezávislého architektonického štýlu.
Veľká mešita vo Fatehpur Sikri je murovaný obdĺžnik orientovaný pozdĺž svetových strán. Steny, zvonku prázdne, sú zo severnej, východnej a južnej strany zvnútra obklopené stĺpovými portikami. Západnú stenu zaberá budova mešity. V strede severnej steny sú mauzóleá šejka Selima Chishtiho a Nawaba Islam Khan, z juhu je hlavný vchod – takzvaný Buland Darwaza, čo je majestátna budova, v ktorej sa črtajú črty monumentálneho štýlu architektúry r. akbarská éra bola stelesnená. Táto budova bola postavená v roku 1602 na pamiatku dobytia Gudžarátu. Základ tvorí 150 širokých kamenných stupňov obrovského portálu, ktorý bol korunovaný prelamovanou galériou s miniatúrnymi kupolami a niekoľkými kupolovými pavilónmi na hornej plošine.
Stĺpik vyrobený z nehrdzavejúceho kovu. Dillí
V neskoršom období, týkajúcom sa najmä vlády Šáha Jehana, pokračovala výstavba monumentálnych stavieb. Toto obdobie zahŕňa také pamiatky ako katedrálna mešita v Dillí (1644-1658), perlová mešita (1648-1655), početné palácové budovy v Dillí a Agre a slávne mauzóleum Tádž Mahal. Ale vo všeobecnom charaktere architektúry tejto doby je odklon od monumentálneho štýlu čias Akbara a tendencia k redukcii architektonických foriem. Úloha dekoratívneho princípu sa výrazne zvyšuje. Intímne palácové pavilóny s nádhernou, sofistikovanou výzdobou sa stávajú prevládajúcim typom budov.
Prejav týchto trendov možno vidieť na príklade mauzólea Itimad uddoule v Agre (1622-1628). V strede parku sa nachádza budova mauzólea z bieleho mramoru. Architekt ho postavil v duchu palácových pavilónov, pričom upustil od monumentálnych foriem tradičných pre stavbu hrobiek. Ľahkosť a pôvab tvarov budovy je zdôraznená jej vynikajúcou výzdobou.
Ornament of the Qutub Minar (okolo 1200, Dillí)
Na početných budovách Shah Jehan v Dillí je najpozoruhodnejšia bohatosť a rozmanitosť ornamentálnych motívov.
Vrcholným úspechom mughalskej architektúry je mauzóleum Tádž Mahal (dokončené v roku 1648) na brehu Jumna v Agre, ktoré postavil Shah Jehan na pamiatku svojej manželky Mumtaz-i-Mahal. Stavba spolu so soklom a kupolou je z bieleho mramoru a stojí na mohutnej plošine z červeného pieskovca. Jeho formy sa vyznačujú výnimočnou proporcionalitou, vyváženosťou a mäkkosťou ich obrysov.
Súbor mauzólea dopĺňajú budovy mešity a pavilónu na stretnutia, stojace pozdĺž okrajov nástupišťa. Pred súborom sa nachádza rozsiahly park, ktorého centrálne uličky vedú pozdĺž dlhého úzkeho bazéna od vstupného portálu priamo k mauzóleu.
V druhej polovici 17. storočia so zmenou vnútropolitického kurzu za Aurangzeba sa rozvoj architektúry v Mughalskom štáte zastavil.
V Indii v 16.-17. storočí spolu s Mughalmi existovalo množstvo miestnych architektonických škôl, ktoré vytvárali nové riešenia tradičných architektonických tém...
V tomto čase sa v Bidare a Bijapure, ktoré si relatívne dlho udržiavali nezávislosť od Mughalov, šíril unikátny typ mauzólea s centrálnou kupolou, ktorého typickým príkladom je mauzóleum Ali-Barid (16. storočie) v Bidare resp. mauzóleum Ibrahima II. (začiatok 17. storočia) v Bijapure.
V XV-XVIII storočia. zahŕňajú početné rekonštrukcie džinistických chrámových súborov na hore Girnar, v Shatrunjaya (Gudžarát) a na hore Abu (južný Rádžasthán). Mnohé z nich boli postavené ešte v 10. – 11. storočí, no neskoršie prestavby výrazne zmenili ich vzhľad.
Džinistické chrámy sa zvyčajne nachádzali v strede rozľahlého obdĺžnikového nádvoria, obklopeného múrom, pozdĺž ktorého vnútorného obvodu bol rad ciel. Samotná budova chrámu pozostávala zo svätyne, priľahlej siene a stĺpovej siene. Džinistické chrámy sa vyznačujú mimoriadnou bohatosťou a rozmanitosťou sochárskej a ornamentálnej výzdoby.
Mauzóleum Taj Mahal. Agra
Slávne chrámy na hore Abu sú postavené výhradne z bieleho mramoru. Najznámejší je Tejpala Temple (13. storočie), preslávený výzdobou interiéru a najmä sochárskou výzdobou stropu.
Na juhu Indie majstri neskorej brahmanskej architektúry v 17. – 18. stor. vytvoril množstvo vynikajúcich architektonických komplexov. Práve v južných oblastiach, najmä vo Vidžajanagare, sa najplnšie zachovali umelecké tradície vyššie opísanej juhoindickej alebo drávidskej školy, ktoré sa tu nepretržite rozvíjali od 8. – 11. storočia. V duchu týchto tradícií vznikli také rozsiahle chrámové komplexy ako chrám Jambukeshvara pri Tiruchirapalli, chrám Sundareshvara v Madurai, chrám v Tanjure atď.. Ide o celé mestá: v strede je hlavný chrám, ktorého budova sa často stráca medzi početnými pomocnými budovami a chrámami. Niekoľko sústredných obrysov stien rozdeľuje rozsiahle územie, ktoré zaberá takýto súbor, na niekoľko častí. Obvykle sú tieto komplexy orientované podľa svetových strán s hlavnou osou na západ. Nad vonkajšími hradbami sú postavené vysoké bránové veže – gopuramy, ktoré dominujú celkovému vzhľadu súboru. Majú vzhľad silne pretiahnutej zrezanej pyramídy, ktorej roviny sú husto pokryté plastikami, často maľovanými, a ornamentálnymi rezbami. Ďalším charakteristickým prvkom neskorej brahmanskej architektúry sú obrovské umývacie bazény a siene po ich stranách s mnohými stovkami stĺpov odrážajúcich sa vo vode.
V XVIII-XIX storočia. V Indii prebiehalo pomerne veľa civilnej výstavby. Z tejto doby pochádza množstvo hradov a palácov feudálnych kniežat a množstvo významných budov v mnohých veľkých mestách Indie. Ale architektúra tejto doby sa obmedzovala len na opakovanie alebo hľadanie nových kombinácií a variantov už skôr vyvinutých architektonických foriem*, ktoré sa teraz interpretujú čoraz dekoratívnejšie.
Chrámová veža v Madurai
Spolu s. tradične indickej, čoraz viac sa využívajú rôzne prvky a formy európskej architektúry. Tieto črty neskorej indickej architektúry určili jej zvláštny, bizarný vzhľad, charakteristický pre mnohé indické mestá, najmä pre ich nové štvrte.
V druhej polovici 19. a začiatkom 20. stor. Značný počet úradných budov sa stavia podľa európskych vzorov.
Vyblednutie tradícií monumentálnej nástennej maľby uvedené vyššie vôbec neznamenalo ich úplné zastavenie v umení národov Indie. V týchto tradíciách, aj keď v značne modifikovanej podobe, sa pokračovalo aj v knižných miniatúrach.
Najstaršie nám známe príklady stredovekej indickej miniatúry predstavujú diela takzvanej gudžarátskej školy z 13.-15. storočia. Obsahom sú takmer výlučne ilustrácie džinistických náboženských kníh. Spočiatku sa miniatúry písali, podobne ako knihy, na palmové listy a od 14.-15. - na papieri.
Gudžarátske miniatúry majú množstvo charakteristických čŕt, predovšetkým v spôsobe zobrazenia ľudskej postavy: tvár bola zobrazená v trojštvrťovom pohľade a oči boli nakreslené spredu. Dlhý špicatý nos vyčnieval ďaleko za obrys líca. Hrudník bol zobrazený ako príliš vysoký a zaoblený. Celkové proporcie ľudskej postavy sa vyznačovali zvýrazneným podrepom.
Na dvore Veľkých Mughalov sa vyvinula a dosiahla vysokú dokonalosť takzvaná Mughalská škola miniatúr, ktorej základy rozvoja podľa prameňov položili predstavitelia heratskej školy, umelci Mir Seid Ali Tabrizi a Abd al-Samad Mashhadi. Mughalské miniatúry dosiahli svoj vrchol v prvej polovici 17. storočia, za vlády Jehangira, ktorý toto umenie zvlášť sponzoroval.
Vychádzajúc z tradícií klasických stredovekých miniatúr v Iráne a Strednej Ázii, Mughalské miniatúry sa vo svojom vývoji viac než všetky ostatné školy orientálnych miniatúr priblížili realistickým maliarskym technikám. Dôležitú úlohu pri formovaní Mughalských miniatúr zohral duch veľkého záujmu o jednotlivca a jeho skúsenosti, záujem o každodenný život, ktorý vládol na Mughalskom dvore. S tým je nepochybne spojené veľké množstvo portrétov a žánrových kompozícií; Je príznačné, že mughalské miniatúry nám zachovali najväčší počet mien umelcov a signovaných diel, čo je na iných školách pomerne zriedkavé. Popri expresívnych portrétoch zaujímajú významné miesto obrazy palácových recepcií, festivalov a slávností, poľovníctva atď. Pri rozvíjaní týchto tradičných námetov pre orientálne miniatúry, mughalskí umelci správne sprostredkujú perspektívu, hoci ju stavajú z vyvýšeného hľadiska. . Mughalskí majstri dosiahli veľkú dokonalosť v zobrazovaní zvierat, vtákov a rastlín. Mansur bol vynikajúcim majstrom tohto žánru. Kreslí vtáky s bezchybne presnými líniami, detaily ich peria vykresľuje najjemnejšími ťahmi a jemnými prechodmi farieb.
Rozkvet mughalských miniatúr prispel k rozvoju na konci 17.-18. množstvo miestnych maliarskych škôl, keď sa s úpadkom Mughalského štátu posilnili jednotlivé feudálne kniežatstvá Zvyčajne sa tieto školy nazývajú konvenčným súhrnným termínom Rajputská miniatúra. Patria sem miniatúrne školy v Rádžastháne, Bundelkhande a niektorých susedných oblastiach.
Miniatúra mughalskej školy, koniec 15. storočia. Zmierenie Babura so sultánom Amirom Mirzom v Kokhline pri Samarkande
Obľúbenými námetmi rádžputských miniatúr sú epizódy z cyklu legiend o Krišnovi, z indickej epickej a mytologickej literatúry a poézie. Jeho výraznými znakmi sú veľká lyrika a kontemplácia. Jej umelecký štýl charakterizuje zdôraznená kontúra, konvenčná plochá interpretácia ľudskej postavy a okolitej krajiny. Farba v miniatúrach Rajput je vždy miestna.
V polovici 18. stor. Výtvarné kvality rajputských miniatúr upadajú a postupne sa približujú k ľudovej ľudovej tlači.
Koloniálne obdobie v dejinách umenia Indie bolo obdobím stagnácie a úpadku väčšiny tradičných foriem stredovekého indického umenia. Na konci XVIII-XIX storočia. Znaky pôvodnej svetlej kreativity sú najviac zachované v indických ľudových výtlačkoch a nástenných maľbách. Nástenné maľby a ľudové grafiky boli z hľadiska obsahu prevažne kultovým umením: zobrazovali sa početné brahmanské božstvá, epizódy z náboženských legiend a tradícií a menej často sa našli výjavy z bežného života. Sú si blízke aj výtvarnými technikami: vyznačujú sa jasnými, sýtymi farbami (hlavne zelenou, červenou, hnedou, modrou), jasným, silným obrysom a plochým výkladom formy.
Jedným z významných centier indickej ľudovej tlače bol Kalighat pri Kalkate, kde sa v 19.-20. Rozvinula sa jedinečná škola takzvanej kalighatskej ľudovej tlače, ktorá mala určitý vplyv na tvorbu niektorých moderných maliarov.
V snahe potlačiť akékoľvek prejavy indickej národnej kultúry sa britská koloniálna správa snažila sformovať v krajine vrstvu obyvateľstva, ktorej predstavitelia by podľa kolonialistov, ktorí sú pôvodom Indovia, boli vo výchove Angličania, vzdelanie, morálka a spôsob myslenia. Realizáciu takejto politiky uľahčili rôzne vzdelávacie inštitúcie pre Indov, programy a celý systém výučby, v ktorom boli postavené na anglických vzoroch; Medzi tieto inštitúcie patrilo niekoľko umeleckých škôl, najmä umelecká škola v Kalkate.
Koncom 18. a začiatkom 19. stor. V Indii vzniká špecifický smer, niekedy tzv. Anglo-indické umenie. Vytvorili ho európski umelci, ktorí pôsobili v Indii a osvojili si niektoré techniky indickej miniatúrnej maľby. Na druhej strane, pri formovaní anglo-indického umenia zohrali veľkú úlohu indickí umelci, vychovaní v tradíciách indických miniatúr, ale prepožičali si techniky európskej kresby a maľby.
Typickým predstaviteľom tohto smeru bol Ravi Varman (80-90-te roky 19. storočia), ktorého diela mali výrazné črty sentimentality a sladkosti. Tento trend nevytvoril žiadne výrazné diela a nezanechal v indickom umení badateľnú stopu, do určitej miery však prispel k bližšiemu oboznámeniu indických umelcov s technikami a technikami európskej maľby a kresby.
Formovanie nového, moderného výtvarného umenia v Indii na začiatku 20. storočia. spojené s menami E. Havella, O. Tagoreho a N. Boshu.
E. Havell, ktorý stál na čele v rokoch 1895-1905. Calcutta Art School, vydala množstvo prác o dejinách indického umenia, jeho obsahu a umeleckých a štylistických črtách.
Indická miniatúra rádžputskej školy, 17. storočie. Boh Šiva s manželkou Parvaticheniya a vysoké umelecké zásluhy starovekých a stredovekých umeleckých pamiatok Indie. V umeleckej a pedagogickej praxi E. Havell vyzýval k nasledovaniu tradičných foriem a techník indického výtvarného umenia. Tieto myšlienky E. Havla sa ukázali byť v súlade s ašpiráciami vyspelej indickej inteligencie, ktorá hľadala spôsoby národného obrodenia; Medzi nimi bol aj O. Tagore, jedna z najvýraznejších osobností hnutia takzvaného bengálskeho obrodenia.
Vynikajúca verejná osobnosť a mimoriadny umelec Obonindronath Tagore okolo seba sústredil významnú skupinu mladej národnej inteligencie a vytvoril niekoľko centier – unikátnych univerzít, ktorých hlavnou úlohou bola praktická práca na rekonštrukcii a oživení rôznych odvetví indickej umeleckej kultúry, upadol počas koloniálneho zotročenia Indie.
Ďalšia významná postava indického umenia začiatku dvadsiateho storočia. Bol tu maliar Nondolal Boshu, ktorý sa snažil vytvoriť nový monumentálny maliarsky štýl založený na tradíciách maľovania jaskynných chrámov.
N. Boshu a O. Tagore boli zakladatelia hnutia známeho ako bengálska škola. V 20. a 30. rokoch hrala bengálska škola vedúcu úlohu vo výtvarnom umení Indie - väčšina umelcov tej doby sa k nej pridala.
N. Boshu, O. Tagore a ich nasledovníci čerpali námety svojich diel predovšetkým z indickej mytológie a histórie. Ich diela, veľmi odlišné spôsobom a štýlom, obsahovali mnoho protirečení. O. Tagore tak vo svojich imitáciách mughalských miniatúr spojil techniky pre ňu charakteristické s európskou a japonskou maľbou. Práca umelcov bengálskej školy ako celku sa vyznačuje črtami romantizmu. No napriek množstvu slabín ich tvorby, jej ideová orientácia, túžba oživiť národné maliarstvo, príťažlivosť k čisto indickým námetom a námetom, spojená s umelecky zdôrazňovanou emocionalitou a osobitosťou, predurčili úspech a popularitu školy obraz vytvorený O. Tagore a N. Boshu . Vzišli z neho alebo ním boli silne ovplyvnení mnohí slávni súčasní majstri staršej generácie ako S. Ukil, D. Roy Chowdhury, B. Sen a ďalší.
Svetlý a jedinečný fenomén je dielom Amrity Sher-Gil. Umelkyňa, ktorá získala umelecké vzdelanie v Taliansku a Francúzsku, po návrate do Indie koncom 20. rokov zaujala úplne inú pozíciu v porovnaní s bengálskou školou, ktorú odmietla. Umelcove obľúbené predmety sú každodenný život indického roľníka v jeho rôznych prejavoch. Uvedením tejto témy do indického umenia sa A. Sher-Gil vo svojich dielach snažila ukázať útrapy vtedajších obyčajných ľudí v Indii, vďaka čomu majú mnohé z jej diel nádych tragédie a beznádeje. Umelkyňa vyvinula svoj vlastný, jasne individuálny štýl, ktorý sa vyznačuje vysoko zovšeobecnenou líniou a zásadne realistickou formou. Jej tvorba, ktorá si počas života umelkyne nezískala popularitu, bola ocenená až v povojnových rokoch a ovplyvnila mnohých súčasných indických umelcov.
Nezávislosť Indie vytvorila predpoklady pre nový vzostup a rozvoj architektúry a výtvarného umenia, hoci oddelenie Pakistanu viedlo k izolácii významných umeleckých síl i
„Odpočinok“ (z obrazu umelkyne Amrity Sher-Gil)
Súčasný umelecký život v Indii je mimoriadne rozmanitý, zložitý a rozporuplný. Prelínajú sa v nej početné trendy a školy a intenzívne sa hľadajú cesty ďalšieho rozvoja a zlepšovania. Indické výtvarné umenie teraz prechádza obdobím intenzívneho ideologického a umeleckého boja; Uskutočňuje sa proces formovania a formovania nového pôvodného národného umenia, ktoré preberá všetky najlepšie tradície stáročnej indickej umeleckej kultúry a usiluje sa tvorivo zvládnuť a prepracovať umelecké techniky a prostriedky najnovších trendov svetového umenia.
V modernej indickej architektúre sa objavuje hnutie, ktoré sa snaží o vytvorenie nového národného štýlu oživovaním a využívaním foriem a prvkov starovekej architektúry, hlavne z čias Guptovcov Spolu s týmto štylizačným hnutím je moderná architektonická škola Corbusiera teraz mimoriadne rozšírený v Indii; Corbusier sám vyvinul usporiadanie a architektúru budov v Chandigarh, novom hlavnom meste východného Pandžábu, a postavil množstvo verejných a súkromných budov v Ahmedabad a ďalších mestách. Mnoho mladých indických architektov pracuje rovnakým smerom.
V modernom indickom výtvarnom umení sa rozšírili rôzne „ultramoderné“, modernistické a abstrakcionistické smery, duchovne súvisiace s extrémnymi formalistickými smermi západoeurópskeho a amerického buržoázneho umenia. Abstrakcionistické tendencie v tvorbe indických umelcov sa často prelínajú s dekoratívnymi a štylizačnými technikami. Tieto momenty sú markantné najmä v dielach takých majstrov ako J. Keith, K. Ara, M. Husain, A. Ahmad a i.
„Idú na more“ (z obrazu umelca Hirena Dasha)
Veľmi rozšírený je aj ďalší smer v maľbe, ktorý sa pri hľadaní spôsobov, ako oživiť národné umenie, obracia k slávnym pamiatkam starovekej a stredovekej Indie. Umelci tohto hnutia, pokračujúc v tradíciách bengálskej školy, hľadajú v jaskynných maľbách Ajanta a Baghu, v miniatúrach Mughal a Rajput, v ľudových populárnych grafikách nielen námety a námety svojich diel, ale aj nové, doteraz neprebádané obrazové, technické a kompozičné techniky. Spolu so symbolickými a historicko-mytologickými kompozíciami rozvíjajú vo svojich obrazoch aj námety z ľudového života. Ich umelecký štýl charakterizuje zovšeobecnená konvenčne dekoratívna interpretácia formy. Pozoruhodným príkladom je dielo Jaminiho Roya, umelca staršej generácie a jedného z najvýznamnejších majstrov tohto hnutia. V ranom období svojej tvorivosti na spôsob bengálskej školy sa neskôr obrátil na populárnu populárnu tlač a vyvinul jasný, hladko zaoblený obrys, jednoduchú silnú formu, monumentálnu a lakonickú kompozíciu a prísnu farebnosť charakteristickú pre jeho následné diela. V rovnakom duchu, ale každý svojím individuálnym spôsobom, im nie sú cudzie ani takí významní umelci ako M. Dey, S. Mukherjee, K. Srinivasalu a ďalší.
„Kruh po kruhu“ (z obrazu umelca K. K. Hebbara)
Spolu s týmito trendmi rastie a posilňuje sa hnutie v indickom umení, ktoré realistickými prostriedkami rozvíja témy z každodenného moderného života národov Indie. Diela umelcov tohto hnutia odrážajú s veľkou expresivitou, láskou a vrúcnosťou obrazy obyčajných ľudí v Indii, črty ich života a práce sú podané veľmi poeticky a vitálne pravdivo. Ide o maľby a grafické diela: A. Mukherjee („Rybník v dedine“), *S. N. Banerjee („Presádzanie ryžových sadeníc“), B. N. Jija („Malabarská kráska“), B. Sena („Čarovný rybník“), H. Das („Výjazd na more“), K. K. Hebbar („Kruh po Kruh“), A. Bose (portrét R. Tagore), socha Ch Kara (portrét M. K. Gándhího) a mnohé ďalšie.“
Tieto hlavné smery v žiadnom prípade nevyčerpávajú rôznorodosť umeleckých hnutí a individuálnu jedinečnosť tvorby indických umelcov. Mnohí majstri pri svojom tvorivom hľadaní nových ciest využívajú veľmi široký arzenál vizuálnych prostriedkov a vytvárajú diela najrozličnejšími, často protichodnými spôsobmi.
Výtvarné umenie v Indii teraz zažíva obdobie energického skúmania v oblasti ideologického obsahu a umeleckej formy. Kľúčom k jeho úspešnému a plodnému rozvoju je úzke spojenie vyspelých indických umelcov so životom a ašpiráciami indického ľudu, „s pohybom ľudstva k mieru a pokroku.
V týchto sálach chrámoví tanečníci predvádzali rituálne tance.
Na území mešity sa nachádza známy nerezový kovový stĺp zo 4. – 5. storočia. n. e. Mnohí Indovia veria, že budú mať šťastie, ak sa im podarí omotať ruky okolo stĺpa chrbtom k nemu.
India je považovaná za jednu z mála krajín, ktorá si zachovala tradície nielen v odievaní, rôznych druhoch umenia, ale aj v architektúre. Tradície sa tu zachovávajú takmer vo všetkom. Ak to chcete vidieť, stačí navštíviť akékoľvek mesto v tejto krajine. Zdá sa, že dokonalé línie čipkovaných budov sa vznášajú vo vzduchu – to nenájdete v žiadnej inej kultúre. Architektúra starovekej Indie sa určite líši od toho, čo možno vidieť v moderných mestách. Napriek tomu to bolo presne to, čo tvorilo základ každej budovy, či už ide o moderný hotel alebo chrám.
Architektúra Indie ako súčasť kultúry krajiny
Starí hinduisti si vesmír predstavovali ako niečo nepredstaviteľne veľké a grandiózne. To ovplyvnilo umenie všeobecne a architektúru zvlášť. Staroveké pamiatky Indie napriek značnému poškodeniu prekvapujú svojou mierou a krásou. Neodmysliteľné prelínanie filozofického svetonázoru s hudbou, ktorá akoby zamrzla v kameni, je presne to, čo sa považuje za typickú indickú architektúru. Súhlaste s tým, že nie je možné si predstaviť starovekú Indiu bez chrámov a palácových komplexov zdobených sochami, maľbami, vysokými kupolami a vežami pokrytými zlatom.
Architektúra starovekej Indie je tiež neoddeliteľne spojená s náboženskými hnutiami tohto štátu. Reliéfy pokrývajúce väčšinu stien starovekých budov môžu veľa napovedať o svetonázore Indiánov, ako aj odhaliť tajomstvá ich minulosti.
Charakteristické črty indickej architektúry
Ako sa architektúra starovekej Indie líši od ostatných? Jeho vlastnosti možno stručne opísať slovami: tvar, farba a úplná harmónia budov s okolitým priestorom a ich monumentálnosť. Architekti venovali veľkú pozornosť najmenším detailom dekorácie: dekorácie na stenách, strope a dokonca aj na streche. Vďaka tomu štruktúry, ktoré sa zachovali dodnes, aj napriek svojej veľkosti pripomínajú čipku. To je obzvlášť viditeľné, ak sa na chrámy a mestá pozeráte z diaľky alebo zo vzduchu.
Zvláštnosti architektúry starovekej Indie spočívajú aj v posvätnom význame, ktorý je vlastný každému detailu budovy. Majestátne chrámy boli postavené podľa jediného plánu opísaného v náboženskej literatúre. Ale aj napriek tomu je každá budova naplnená individualitou. Niekde vonkajšie vnútorné plochy stien obsahujú zmyselné basreliéfne obrazy a niekde sa hlavným motívom stáva akýsi príbeh o každodennom živote roľníkov, kráľov či dokonca bohov.
Z čoho boli postavené v Indii?
Stavebné materiály používané na stavbu budov v starovekej Indii sa líšili v závislosti od regiónu. Severné okresy boli charakteristické používaním kameňa, tehál a dreva a južné okresy - drevo a nepálené bloky. O niečo neskôr sa vápenec a iné horniny stali hlavným stavebným materiálom na ich stavbu. Častým výskytom boli aj jaskynné chrámy, ktoré boli vytesané do monolitickej skaly. Architektúru starovekej Indie dnes predstavujú chrámové komplexy z kameňa, keďže drevené a tehlové stavby sa nezachovali v pôvodnej podobe.
Staroveké indické mestá
Objavené pozostatky miest Dholavira, Lothal, Kalibangan a Rahilwari nám umožňujú plne pochopiť, aká bola architektúra starovekej Indie. Typické staroindické usporiadanie týchto osád, pozostávajúce z 3 častí (citadela alebo pevnosť, dolná a horná časť mesta) sa stále používa pomerne široko, ale v trochu inej mierke. Skúmaním lokalít starovekých archeológov sa mohli opäť presvedčiť, že v tomto štáte po dlhé tisícročia dochádzalo k stratifikácii spoločnosti na princípe príslušnosti k tej či onej kaste. Domy najbližšie k citadele teda patrili vznešeným ľuďom a od dolného mesta, kde žili remeselníci a chudobní, boli oddelené dvojitým zemným valom.
Lothal, jedno z najvýznamnejších obchodných miest na pobreží Indie, malo úplne iné črty ako ostatné mestá. Tamojšia citadela sa nenachádzala v strede mesta, ale v maximálnej vzdialenosti od pobrežia a hranica medzi horným a dolným mestom prebiehala po rovnej širokej ulici. Aby nedochádzalo k zaplavovaniu obytných budov nachádzajúcich sa v tesnej blízkosti vody, stavali sa na vysokých plošinách z nepálených tehál.
Chrámy Indie
Existuje názor, že tí, ktorí sa chcú zoznámiť s takým fenoménom, akým je architektúra starovekej Indie, by sa mali vydať na púť do chrámov nachádzajúcich sa v tejto krajine. A skutočne je. Ich štýl a dispozícia sa nezmenili ani po 8 000 rokoch od začiatku ich vzniku. Aká je ich vlastnosť? Po prvé, toto je ich rozloženie. Bez ohľadu na ich umiestnenie a veľkosť, všetky pozostávajú z nasledujúcich priestorov:
- svätyňa (garbhabriha) - nízka miestnosť bez okien s jediným nízkym priechodom, v ktorej je umiestnená socha hlavného chrámového božstva;
- vimana - kupolovitá alebo vežovitá veža vypínajúca sa nad svätyňou;
- priechod okolo svätyne je pradakshinapatha, pozdĺž ktorej sa pohybujú návštevníci chrámu, aby obišli hlavnú;
- mukhamandapa - malá chodba spájajúca sa s jej hlavnou sálou, používaná ako miesto na ukladanie náboženských a kultových predmetov, obetí;
- mandapa - sála medzi hlavným vchodom do chrámu a svätyňou, v ktorej chrámoví farníci vykonávajú náboženské aktivity;
- pred vchodom do chrámov stoja stožiare a sochy jazdiacich zvierat bohov, ktorí sa tu uctievajú (boh Višnu má Garuda, Šiva býka Nandina atď.);
- na nádvorí chrámu, na rovnakej línii ako hlavná brána a svätyňa, je obetný oltár;
- múr obklopujúci chrám s vežami, na základni ktorých sú zvyčajne ďalšie brány alebo svätyne satelitných bohov (Lakshmi, Hanuman, Subramanya atď.).
Dodnes sa všetky tieto stavebné kánony prísne dodržiavajú, a to dodáva indickým chrámom tú pravú chuť.
Najvýraznejšie architektonické pamiatky Indie
Architektonická originalita indických chrámových komplexov si nedávno získala milióny fanúšikov. Aby ste mohli naplno absorbovať ducha starovekej Indie, ktorý drieme v obrovských budovách, oplatí sa navštíviť niekoľko jedinečných miest. Patrí k nim komplex troch chrámov v Khajuraho, ktoré sa od ostatných líšia množstvom veľkých a malých sôch žien (apsár a sura-sundari), ktoré na chvíľu akoby zamrzli, no veľmi skoro začali opäť tancovať. Jediné, čo môže tomuto chrámovému komplexu konkurovať, je snehobiely mramor Ranakpur, ktorý sa týči na 1444 stĺpoch.
Najkrajší a najbohatšie zdobený staroindický chrám sa nachádza na západnom brehu Gangy. Toto je jediný „zlatý chrám“ v Indii, pretože na jeho výzdobu sa minula takmer tona najčistejšieho drahého kovu. Za najneobvyklejší a najmajestátnejší chrám je však právom považovaný Kailasanatha - chrám vytesaný do skaly Napriek tomu, že pri jeho stavbe stavitelia používali primitívne nástroje, výzdoba a dizajn stĺpov a sôch je pozoruhodný svojou jemnosťou, presnosťou a vzdušnosťou. .
Chrám Kailasanatha v Ellora v Indii je bezkonkurenčným majstrovským dielom a jednou z najpôsobivejších architektonických štruktúr. Toto je najväčší monolitický komplex na svete, vytesaný z jednej skaly obrovskej veľkosti. Zaberá plochu dvakrát väčšiu ako Parthenon v Aténach a je jeden a pol krát vyššia. Chrám Kailasanatha sa staval 150 rokov. Pri jej výstavbe bolo vyhĺbených 200 tisíc ton horniny.Kailasanatha je hinduistický skalný chrám, je ústrednou stavbou jaskynného chrámového komplexu v Ellore.
Chrám je zasvätený bohu Šivovi, predstavuje horu Kailasa – príbytok Šivu v Himalájach. Obdĺžnikové nádvorie chrámu, zvnútra obklopené radmi výklenkov so sochami božstiev, zahŕňa hlavnú svätyňu zvýraznenú šicharou (vrchol pyramídy) a mnohostĺpovú sálu pre veriacich.
Chrám Kailasanatha sa nachádza v strede skalného nádvoria dlhého 58 m a širokého 51 m, siahajúceho 33 metrov hlboko do skaly. Dĺžka samotného chrámu je 55 m a šírka je 36 metrov, zastavaná plocha je 1980
Spodnú časť chrámu tvorí podstavec vysoký 8 metrov, v strede ktorého sú asi 3 metre vysoké monumentálne sochy slonov a levov, ktoré slúžia ako základ pre hornú časť chrámu.
Zhora nadol je chrám pokrytý kamennými rytinami, ktoré boli vykonané s veľkou zručnosťou. Údajne bol pôvodne chrám celý pokrytý bielou omietkou, vďaka čomu vynikal na pozadí tmavých skál, a nazýval sa Ranga Mahal.
Namiesto tradičnej podzemnej siene vytesanej do skaly, ako sme to videli napríklad v kostole Lalibela, chrám Kailasanatha stelesňoval dva trendy indickej architektúry naraz. Súčasne spájal jaskynné a pozemné chrámy.
Indickí turisti navštevujúci chrám..
Stavitelia Kailasanatha najskôr oddelili potrebný skalný masív tromi priekopami a začali rúbať chrám z horných poschodí, pričom postupne zachádzali hlbšie k základni (spodná, mierne vyčnievajúca časť budovy).
Súčasne so zrezaním vonkajších foriem vznikla aj sochárska výzdoba chrámu. Kailasanatha sa skladá z niekoľkých samostatných častí: vstupná brána, svätyňa býka Nandi (symbol boha Šivu), sála pre veriacich a svätyňa boha Šivu, obklopená piatimi malými celami.
Freska v chráme.
Hlavná budova je orientovaná pozdĺž osi presne zo západu na východ. Kvôli neprekonateľným ťažkostiam spojeným s polohou hory sa starí stavitelia museli odchýliť od požiadaviek kánonu a urobiť vstup zo západnej strany, a nie z východnej.
Na stenách južnej strany chrámového komplexu Kailasanatha sú reliéfne kompozície s epizódami z Ramayany, na stenách severnej strany - so scénami z Mahabharaty.
Vo svojom jadre zostal typ indického hinduistického chrámu prakticky nezmenený od 6. storočia nášho letopočtu až do súčasnosti. Stavba chrámov na severe aj na juhu podliehala kánonu opísanému v Samhitas, Agama a inej náboženskej literatúre, ktorá podrobne upravovala všetko od výberu miesta až po rituál. Pôvodne neboli indické chrámy určené pre veľký počet veriacich, možno okrem iného aj pre kastové rozdiely, ktoré do značnej miery určovali ich malú veľkosť na severe.
Najdôležitejšou časťou chrámu, jeho srdcom, je garbhagrha, teda svätyňa, svätyňa svätých, po latinsky sanctum sanctorum. Zvyčajne ide o štvorcovú, nízku miestnosť bez dverí alebo okien s výnimkou jediného nízkeho a úzkeho vchodu. Obraz Božstva je umiestnený v geometrickom strede. Toto je úplne tmavé miesto, nie je tu žiadne svetlo okrem svetla, ktoré prichádza cez vchod a svetla z lámp a sviečok. Nad garbhagrihou sa v skutočnosti nachádza chrámová veža (vimana). Táto veža je pomerne vysoká v severoindických chrámoch a nižšia a širšia alebo stredne vysoká v juhoindických chrámoch, viac o tom v samostatnom článku.
Okolo svätyne je zvyčajne kruhový priechod, alebo skôr priechod uzavretý z 3 strán, nazývaný pradakshinapatha, pozdĺž ktorého veriaci obchádzajú Božstvo, t.j. Vykonávajú parikramu, ako sa táto pasáž tiež niekedy nazýva. Tento priechod môže byť tmavý a hluchý alebo môže mať okná a dokonca aj veľmi veľké okná bez mreží, podobne ako východy (napríklad v Pattadakale). Tento priechod nemajú iba chrámy v štýle vesara.
Pred svätyňou je do nej priechod, ktorý ju spája s veľkou sieňou - mukhamantapa, niekedy nazývaný sukanasior ardhamantapa, v závislosti od jej pomeru k samotnej gharbhagrha. Okrem toho funkcia priameho prechodu mukhamandapa sa používa na ukladanie náboženských predmetov, vrátane jedla, ktoré sa má obetovať Bohu, a iných náboženských predmetov.
Existuje aj antarala, úzky priechod spájajúci gharbhagrha a mukhamantapa alebo mantapa (sieň), často vyniká ako vlastný len vo veľkých chrámoch vo väčšine chrámov, antarala je totožná s mukhamantapa alebo sukanasi, ktoré v malom; chrámov je prechod z centrálnej haly do svätyne.
Mantapa, teda mandapa (nazývaná aj nrttamantapa alebo navaranga) je veľká sála používaná na zborové náboženské aktivity. Niekedy je to pomerne veľká miestnosť vrátane niekoľkých vzájomne prepojených sál, ako napríklad v chráme Shiva vo Varanasi. Samotná mandapa je budova medzi garbhagriha a vchodom do chrámu. Mandapa môže mať v závislosti od svojej veľkosti jednoduchý vchod, zdobený len drobnými ornamentálnymi pruhmi pozdĺž okrajov dverí, alebo vchod s verandou, schodmi, figúrkami brány a súsošiami, vysokými reliéfmi a inými ozdobnými prvkami. prvkov.
Pred chrámom, teda vchodom do neho, je stožiar (dhvajastambha), ktorý je umiestnený na centrálnej osi chrámu oproti svätyni. Vlajka závisí od Boha, ktorému je chrám zasvätený, ako aj od vahany, teda Božej hory, ktorá sa tu nachádza pred chrámom. Oproti chrámom Šivu obrátené, t.j. oproti chrámu leží Nandi, býk. V chrámoch zasvätených bohyni Matke (Devi) je to lev, Durga vahara vo Višnuových chrámoch, toto je Garuda - muž s vtáčou hlavou.
Podstavec Balipitha pre obetné dary s lotosom alebo stopami božstva je inštalovaný vedľa murti (obrazu) božstva. Dá sa to kedykoľvek rozpoznať podľa pozostatkov obetín – prášok z červenej kurkumy, žltá pasta zo santalového dreva, ryža, kvety. Vo védskom období sa krvavé obete robili oveľa častejšie ako v našej dobe, takže vzhľad oltára sa musel zmeniť, nemôžem povedať, ako veľmi, ale samozrejme vo veľmi starých chrámoch to vyzerá inak.
Chrám je obohnaný nízkym múrom alebo plotom – aspoň v mestských častiach Himachal, Uttaranchal, Uttar Pradesh, kde som bol. V strednej a južnej Indii môže byť okolo chrámu dosť vysoký múr (prakara) s jednou hlavnou a tromi pomocnými bránami, nad ktorými sa týči chrámová veža – Gopuram, teda Kravská brána. Doteraz som gopuramy videl len v Hampi (Karnataka). V chráme Virupaksha boli 2, jeden oproti druhému, bočné vchody mali brány bez veží. V chrámoch Vitalla bol iba 1 gopuram - centrálny, žiadne bočné. V iných chrámoch Hampi, ako aj v chrámoch Pattadakala v Kartanathe, nie je plot.
Ohrada (prakara) môže obsahovať malé chrámy alebo svätyne božstiev spojených s hlavným božstvom chrámu. Napríklad v chráme Šivu sú menšie svätyne zasvätené Ganéšovi (Ganapati), manželke Šivu Parvati (Parvati), Subramanyi a Candesvara. V chráme Višnu, Lakshmi, Hanuman a Garuda. V chráme Durga - Shiva, Ganesh, Subramanya.
Okolie chrámu zahŕňa yagasala (obetný prístrešok), pakasala (kuchyňský prístrešok), miesto pre utsavamurti – obraz božstva neseného v sprievode alebo neseného v chrámovom voze na festivale, samotný voz, jeho garáž atď. . V skutočnosti je zvykom stavať chrámy na brehoch rieky, a ak v blízkosti nie je žiadna rieka, potom na hore.