"Salome". Ilustrácie Aubrey Beardsley pre hru Oscara Wilda
Dvadsať rokov výskumu diela britského umelca a cestovania po celom svete – a Linda Gertner Zatlin, profesorka angličtiny na Morehouse College v Atlante, prináša do Spojených štátov dvojzväzkové vydanie Aubrey Beardsley: Organizovaný katalóg.
Témou štúdie je, že hoci je Beardsley všeobecne známy svojimi explicitnými zobrazeniami erotických a fyziologických fantázií, je oveľa univerzálnejší, ako sa bežne verí, tvrdí Dr. Zatlin. A objavovaním faktov a nových informácií o ilustráciách túto tézu dokazuje.
Aubrey Beardsley. Climax. Ilustrácia k hre Oscara Wilda "Salome"
Climax. Ilustrácia k hre Oscara Wilda „Salome“. 1893
„Umelcov otec Vincent pracoval v kancelárii londýnskeho pivovaru a jeho matka bola guvernantka, ktorá vyučovala francúzštinu a klavír. Rodina neustále putovala z jednej zariadenej izby do druhej...“ – aktualizované detaily Beardsleyho biografie sú uvedené v dvojzväzkovom vydaní. Autor cestoval po krajinách, kontroloval a porovnával fakty, pracoval v archívoch a študoval dokumenty zo súkromných zbierok.
Aubrey Beardsley (1872 - 1898) si už v ranom veku uvedomil, že má pred sebou krátky život. Chlapec mal iba sedem rokov, keď mu v roku 1879 diagnostikovali tuberkulózu. Približne v rovnakom veku začal kresliť a v snahe dozvedieť sa viac o svojej chorobe si prezrel množstvo lekárskej literatúry s anatomickými detailmi... Chlapec študoval na internátnej škole – jeho náčrty spolužiakov, vytvorené na personalizovaných kartách ako darček priateľom, boli zachované. Ilustroval programy pre školské divadelné predstavenia a pre domáce predstavenia, ktoré hrával so svojou sestrou Mabel. Mimochodom, už vtedy začal zarábať peniaze svojím umením, prijímaním objednávok.
Aubrey Beardsley. Autoportrét
Po ukončení strednej školy Beardsley študoval umenie a zároveň pracoval ako úradník pre geodetov a poisťovacích agentov. Vo veku 20 rokov už bol slávnym umelcom, priateľom Oscara Wilda. Tuberkulózne krvácanie ho v tom čase na mesiace vyradilo z činnosti. Beardsley sám seba opísal ako "nechutne stavaný, zhrbený a s šouravou chôdzou, bledou tvárou, vpadnutými očami a dlhými červenými vlasmi." V neskorších rokoch prosil svojho vydavateľa, aby zničil „neslušné“ kresby a v roku svojej smrti napísal Beardsley priateľovi, že ľutuje, že nemôže dokončiť „krásne veci“, ktoré chcel.
Flautista z Gammelnu. Ilustrácia k školskému programu hier
Aubrey Beardsley. 1888
Aubrey Beardsley, "Toilet of Salome II" (1893)
Aubrey Beardsley, "Toaleta Salome I" (1893)
Linda Gertner Zatlin napočítala asi 400 pôvodných diel od Beardsleyho, ktoré sú teraz stratené, ale sú spomenuté v dokumentoch alebo zachované v reprodukciách.
Aubrey Beardsley, Oscar Wilde v práci
Aubrey Beardsley, obálka časopisu Savoy
"Dr. Zatlin tiež identifikoval veľa falzifikátov." Aspoň jeden z Beardsleyho priateľov vyrábal a predával falzifikáty ešte počas umelcovho života...“
Beardsley bol aj ilustrátorom časopisov na voľnej nohe a poskytoval ilustrácie Wildeových spisov, artušovských legiend, gréckych drám a vtipov z 18. storočia. Maľoval portréty, navrhoval plagáty a dokonca... šijacie stroje. Umelec z času na čas zobrazoval hermafroditov a čudákov. Ako poznamenal redaktor v roku 1895, Beardsley bol „vášnivý v prekvapovaní verejnosti niečím neočakávaným“.
Aubrey Beardsley, "Platonic Lamentation" (1893)
Liečili ho ortuťou a antimónom a zomrel ako 26-ročný na Francúzskej riviére v náručí svojej matky a sestry.
Linda Gertner Zatlin vo svojom katalógu opravila veľa chýb, ktoré zasypávajú umelcove biografie. Dokonca aj jeho matka Ellen urobila chyby, keď hovorila o živote a práci svojho syna. Len málo o jeho práci sa odráža v korešpondencii. „Je to také nepreniknuteľné...“ sťažuje sa výskumník.
Aubrey Beardsley. Venuša medzi terminálmi bohov
Doktorka Linda Gertner Zatlin verí, že neustále kreslenie pomohlo Beardsleymu zbaviť sa myšlienok o svojom zdraví. To je zrejmé z riadku [v liste]: „Ak o tom premýšľam, zomriem rýchlejšie. V roku 1936 kritik J. Lewis May napísal, že umelec sa zdal byť „zložený z atómov pohybujúcich sa takou neuveriteľnou rýchlosťou, že to vytváralo ilúziu absolútneho pokoja“.
Celá známa korešpondencia Aubrey Beardsley bude zverejnená v priebehu niekoľkých nasledujúcich rokov.
Aubrey Beardsley, "Pávie šaty" (1893)
Aubrey Beardsley, Čierny mys (1893)
Profesor navštívil miesta, kde Beardsley žil a pracoval, inštitúcie, kde sa uchovávajú jeho kresby, študoval poklady súkromných zberateľov a rozprával sa s potomkami ľudí, ktorí umelca poznali, vrátane Merlina Hollanda, vnuka Oscara Wilda. V dielach pomohol rozlúštiť viktoriánsku kvetinovú symboliku: vínna réva znamená opojenie, lekná čisté srdce a slnečnice adoráciu.
Aubrey Beardsley, "Abbé Fanfreluche" (1895)
Linda Gertner Zatlin napočítala asi 400 pôvodných diel od Beardsleyho, ktoré sú teraz stratené, ale sú spomenuté v dokumentoch alebo zachované v reprodukciách. Zrejme zmizli aj jeho zošity, ktoré mu zachránila sestra. Jedna séria kresieb bola zničená pri požiari v roku 1929 a 118 písmen zostalo neodhalených. Všetka známa korešpondencia bude zverejnená v najbližších rokoch.
Okrem toho sa ukázalo, že prví historici umenia, ktorí študovali Beardsleyho, nepodrobili fakty starostlivému overovaniu. „Nechajte to tak, nikoho to nebude zaujímať,“ odpovedal jeden vedec svojmu kolegovi, keď sa ho pýtal, ako objasniť podrobnosti.
Doktor Zatlin tiež identifikoval mnoho falzifikátov. Minimálne jeden z Beardsleyho priateľov vyrábal a predával falzifikáty ešte počas umelcovho života.
Aubrey Beardsley, Ako Arthur stretol revúce zviera
Kniha obsahuje aj zoznam cien, za ktoré sa diela predávali na aukciách.
V roku 2012 kúpila Princetonská univerzitná knižnica kópiu básne Stéphana Mallarmého s Beardsleyho náčrtmi na okrajoch na aukcii Bonhams v Londýne, pričom minula približne 24 000 dolárov. Dr. Zatlin zdokumentovala aj svoje vlastné akvizície. Medzi nimi je kresba klaviristu pri jazierku pod holým nebom (34 500 dolárov v roku 2004 na aukcii Neal); skupinový portrét členov zboru v róbach v londýnskom divadle (asi 5 000 dolárov na aukcii Ketterer Kunst v roku 2006); portrét herečky Gabrielle Réjean, vyrobený červenou kriedou (55 tisíc dolárov v Christie’s v roku 2015).
Aubrey Beardsley, "spevák"
Doktorka Linda Gertner Zatlin povedala, že jej kniha vytvorila akýsi „trvalý domov“ pre Beardsleyho, ktorý väčšinu svojho života strávil v prenajatých bytoch.
Aubrey Beardsley, Pohreb Salome. Konečná"
- 16. marca, Menton, Francúzsko) - anglický grafik, ilustrátor, dekoratér, básnik, jeden z najvýraznejších predstaviteľov anglického estetizmu a secesie v 90. rokoch 19. storočia.
Detstvo a mladosť
Aubrey Beardsley sa narodila do rodiny Vincenta Paula Beardsleyho, ktorého príbuzní boli bohatí londýnski klenotníci, a Helen Agnes Pitt, ktorá pochádzala z rodiny lekárov. Niekoľko generácií v rodine môjho otca trpelo tuberkulózou. V roku 1879 dostala podobnú diagnózu aj sedemročná Aubrey. Okrem toho ľahkomyseľný otec čoskoro po svadbe premrhal všetky rodinné peniaze a keďže sa pre chorobu nemohol venovať neustálej práci, jeho matka, ktorú Aubrey zbožňoval, si musela zarábať na živobytie ako guvernantka, ktorá učila hudbu a francúzštinu. . Rodina si veľmi skoro uvedomila, že ich syn je zázračné dieťa. Kresliť začal ako štvorročný pod vplyvom svojej matky, vďaka jej hodinám hudby sa čoskoro stal závislým na anglickej a francúzskej literatúre, uvedomil si svoj mimoriadny talent. S podporou niekoľkých šľachtických rodín študoval u slávnych klaviristov a vďaka tomu už ako 11-ročný komponoval hudbu a poéziu, ktorá sa vyznačovala vzácnou gráciou, a od marca 1881 (presťahovanie do Londýna) spolu so svojimi sestra Mabel (ktorá sa neskôr stala herečkou), koncertoval, ktorý prilákal až 3000 ľudí. Po návrate do rodného Brightonu nachádza podporu pre svoj talent aj na školskej scéne, z ktorých niektoré priťahujú pozornosť divadelných kritikov. Po skončení školy vstúpil Aubrey najprv do ateliéru londýnskeho architekta ako kreslič a ako sedemnásťročný mu bol pridelený úradník v londýnskej poisťovni The Guardian Life and Fire Insurance. Musel sa však vzdať svojich služieb a amatérskych vystúpení: na jeseň začal mladý muž vykašliavať krv. Bolo to v tom čase, keď zo všetkých druhov umenia dal Beardsley prednosť výtvarnému umeniu. Napriek chorobe nejaký čas navštevoval hodiny na Westminsterskej umeleckej škole u profesora Fredericka Browna na radu Edwarda Burne-Jonesa, ktorý ho mimochodom zoznámil s Oscarom Wildom. Všetko však v umení dosiahol sám, a preto je považovaný za talentovaného samouka.
Dospelý život
Cenil si svoju povesť milovníka hudby a bibliofila. Jeho s láskou zostavená rozsiahla knižnica bola potešením, rovnako ako jeho vynikajúce znalosti o zbierkach Britského múzea a Národnej galérie. Aubrey Beardsley čítal gréckych a latinských autorov v origináli a „často udivoval vedcov horlivosťou svojho vnímania všetkých jemností“, ako o ňom napísal súčasník. Sláva ho prekonala v roku 1892, keď poveril vydavateľa Johna Denta, aby dokončil sériu ilustrácií k románu Sira Thomasa Maloryho Le Morte d'Arthur. Jednou z charakteristických čŕt jeho tvorby bola jemná erotika. Kritik Sergej Makovskij, ktorý ako jeden z prvých odhalil Beardsleyho ruskej verejnosti, ich opísal vo svojej eseji:
Ako kvety pestované rukou znalca v sklenených skleníkoch s umelou vlhkosťou (...) jed príliš jemných dymov a príliš rafinovaných foriem.
Preto často existovali ich dve verzie: originálna a schválená cenzorom. Z rovnakého dôvodu ho obyčajní ľudia často vnímali neadekvátne: „rozsievač verejnej skazenosti“, homosexuál a zvodca vlastnej sestry Maybelle. Beardsley si to uvedomil a opakovane poznamenal, že "Francúzska polícia má vážne pochybnosti o mojom pohlaví." A hneď dodal, že všetci, ktorí pochybujú, „môžu prísť a presvedčiť sa na vlastné oči“ – to však bola odpoveď na článok v novinách „St. Paul“ plný hrubých narážok. S potešením však hovoril o umelcoch a spisovateľoch, ktorí boli úplne nepriateľskí voči jeho ašpiráciám. V roku 1894 sa Aubrey stal umeleckým redaktorom časopisu Yellow Book. "Žltá kniha"), ktorá si získala obľubu ako zbierka diel talentovaných spisovateľov, básnikov a umelcov prevažne homoerotického charakteru. Člen hedonistického klubu, jeden z „kráľov dandyizmu“, nosil v gombíkovej dierke zvädnutú ružu a svojím správaním si vypestoval škandál. Stalo sa to úzko súvisiace s tragédiou Oscara Wilda. Keď v roku 1895 išiel do väzenia, obvinený z homosexuálnych vzťahov, vzal si so sebou žltú knižku. Novinár, ktorý to komentoval, omylom napísal „žltá kniha“ namiesto „žltá kniha“. Viktoriánskemu Anglicku to stačilo na uzavretie publikácie. Beardsley tak zostal bez živobytia.
Beardsley-pávie sukne.PNG
Pávová sukňa
Milostná poznámka
Aubrey Beardsley - Pierrot 1.jpg
Pierrotova knižnica
RapeLock7Cave of Spleen.jpeg
Slezinová jaskyňa
Osobný život
Nie je známe nič o Beardsleyho romantických vzťahoch alebo o jeho vzťahoch s mužmi alebo ženami. Do Bursleyho obývačky, ovešanej japonskými erotickými potlačami, prišli Oscar Wilde, Robert Ross, Alfred Douglas (Bowsey), Pierre Louis a John Gray, známy svojou nekonvenčnou sexuálnou orientáciou. Do toho istého okruhu patril aj básnik-teoretik Marc-Andre Raffalovich, ktorého knihu básní „Niť a cesta“ ilustroval v roku 1895. Zlé zdravie umelca prispelo k jeho izolácii vo svete čistého umenia. Povrávalo sa, že sestra Mabel potratila s Aubrey. Vydavateľ žltej knihy John Lane raz poznamenal, že „Beardsley veľa trpel príliš unáhleným hodnotením svojho umenia“.
Posledné roky
Od roku 1894 do roku 1896 (v tom čase k nemu bezprecedentný úspech prišiel po vydaní 16 ilustrácií k Wildeovej „Salome“) sa jeho zdravie prudko zhoršilo – a potom boli vytvorené pochmúrne kresby pre „Pád domu Usherov“ od Edgara. Allan Poe (). Najprv Aubrey premýšľa o tom, ako sa zlepšiť, potom o tom, ako sa cítiť o niečo lepšie a nakoniec ako žiť ešte aspoň jeden mesiac. V tom čase napísal Raffalovičovi:
Viem, že moja choroba je nevyliečiteľná, ale som si istý, že možno prijať opatrenia, ktoré zabezpečia, že jej postup bude menej rýchly. Nemyslite si, že som hlúpy, keď sa pár mesiacov dohadujem, ale pochopíte, že môžu byť pre mňa cenné z mnohých dôvodov. S radosťou začínam uvažovať, že vydám dve-tri ilustrované veci...
31. marca 1897 bol Beardsley prijatý do katolíckej cirkvi. „Medzi jeho najbližších priateľov počas jeho života patrili anglikánski pastori a katolícki kňazi, ktorí vzdali hold úprimnosti a hĺbke jeho viery“... Dostáva to, za čo sa vášnivo modlil: ďalší rok života. Počas tejto doby vytvoril sériu ilustrácií pre komédiu správania „Volpone“ od Bena Jonsona, ktorá znamenala začiatok nového štýlu. V tejto dobe neustále znovu číta diela Blaise Pascala a píše Raffalovičovi:
[Pascal] pochopil, že keď sa tvorivý človek stane kresťanom, musí obetovať svoj dar, tak ako Magdaléna obetuje svoju krásu."
Smrť
Jeho posledným útočiskom bol „citrónový raj“ Menton na pobreží Stredozemného mora. Už pripútaný na lôžko v liste prosil svojho priateľa-vydavateľa Leonarda Smithersa, aby „zničil všetky kópie Lysistraty a neslušné kresby a ryté dosky“. Našťastie táto požiadavka nebola splnená. 16. marca 1898, pri plnom vedomí, v prítomnosti svojej matky a sestry, ktorým dal pokyn, aby odovzdali posledné pozdravy svojim mnohým priateľom, zomrel Aubrey Vincent Beardsley. Po smrti umelca napísal Algernon Swinburne túto báseň (preklad I. A. Evsa):
Napíšte recenziu na článok "Beardsley, Aubrey"
Poznámky
Literatúra
- Sidorov A.A. Beardsleyho umenie. - M., 1926.
- Beardsley O. Výkresy. Próza. Poézia. Aforizmy. Listy. Spomienky a články o Beardsley / Úvodný článok, projekt albumu, kompilácia, príprava textov a poznámok A. Basmanova. - M.: Herná technika, 1992. - 288 s. - ISBN 5-900360-03-2.
- Majstrovské diela grafiky. Aubrey Beardsley. - M.: Eksmo, 2007.
- Weintraub St. Beardsley. - Harmondsworth, 1972.
Odkazy na Beardsleyho pôvodné diela
- The Savoy Magazine (1896)
Úryvok charakterizujúci Beardsley, Aubrey
- Oh, to hovorím! - povedala. „Nechápem, absolútne nechápem, prečo ľudia nemôžu žiť bez vojny? Prečo my ženy nič nechceme, nič nepotrebujeme? No, buďte sudcom. Hovorím mu všetko: tu je pobočník svojho strýka, tá najskvelejšia pozícia. Všetci ho veľmi poznajú a veľmi si ho vážia. Jedného dňa som u Apraksinovcov počul, ako sa pani pýtala: „est ca le fameux princ Andre? Podmienečné prepustenie! [Je to slávny princ Andrei? Úprimne!] – Zasmiala sa. - Je taký akceptovaný všade. Veľmi ľahko by mohol byť pobočníkom v krídle. Viete, panovník s ním hovoril veľmi láskavo. S Annette sme sa rozprávali o tom, ako by to bolo veľmi jednoduché zariadiť. ako myslíš?Pierre sa pozrel na princa Andreja a keď si všimol, že jeho priateľovi sa tento rozhovor nepáčil, neodpovedal.
- Kedy odchádzaš? – spýtal sa.
- Ach! ne me parlez pas de ce depart, ne m"en parlez pas. Je ne veux pas en entender parler, [Ó, nehovor mi o tomto odchode! Nechcem o tom počuť," prehovorila princezná v taký vrtošivo hravý tón, ako keď hovorila s Hippolytom v obývačke, a ktorá zjavne nechodila do rodinného kruhu, kde bol Pierre akoby členom - Dnes, keď som si myslel, že potrebujem všetko prerušiť. tieto milé vzťahy... A potom, vieš, Andre, výrazne zažmurkala na svojho manžela, "J"ai peur, j"ai peur [Bojím sa, bojím sa!" .
Manžel sa na ňu pozrel, akoby bol prekvapený, keď si všimol, že v miestnosti je ešte niekto okrem neho a Pierra; a s chladnou zdvorilosťou sa spýtavo obrátil na svoju manželku:
– Čoho sa bojíš, Lisa? "Nerozumiem," povedal.
– Takto sú všetci muži sebeckí; každý, každý je sebec! Kvôli vlastným rozmarom, bohvie prečo, ma opúšťa, zamyká v dedine samého.
"So svojím otcom a sestrou, nezabudnite," povedal princ Andrei ticho.
- Stále sám, bez priateľov... A chce, aby som sa nebál.
Jej tón už bol reptajúci, pery nadvihnuté, dodávajúc jej tvári nie radostný, ale brutálny výraz podobný veveričke. Odmlčala sa, akoby bolo neslušné hovoriť o svojom tehotenstve pred Pierrom, keď to bola podstata veci.
"Napriek tomu nerozumiem, de quoi vous avez peur, [Čoho sa bojíš," povedal princ Andrei pomaly, bez toho, aby spustil oči zo svojej manželky.
Princezná sa začervenala a zúfalo mávla rukami.
- Nie, Andre, je dis que vous avez tellement, tellement change... [Nie, Andrei, hovorím: zmenil si sa tak, tak...]
"Váš lekár vám povedal, aby ste šli spať skôr," povedal princ Andrei. - Mal by si ísť do postele.
Princezná nič nepovedala a zrazu sa jej krátka fúzatá špongia začala triasť; Princ Andrei vstal a pokrčil plecami a prešiel po miestnosti.
Pierre sa prekvapene a naivne pozrel cez okuliare, najprv na neho, potom na princeznú, a pohol sa, akoby aj on chcel vstať, ale znova o tom premýšľal.
"Čo mi záleží na tom, že je tu pán Pierre," povedala zrazu malá princezná a jej pekná tvár sa zrazu rozkvitla v uplakanej grimase. "Už dlho som ti chcel povedať, Andre: prečo si sa ku mne tak zmenil?" čo som ti urobil? Ideš do armády, neľutuješ ma. za čo?
- Lise! - práve povedal princ Andrey; ale v tomto slove bola prosba, hrozba a hlavne ubezpečenie, že ona sama bude ľutovať svoje slová; ale rýchlo pokračovala:
"Zaobchádzaš so mnou ako s chorým alebo ako s dieťaťom." všetko vidím. Boli ste takto pred šiestimi mesiacmi?
"Lise, žiadam ťa, aby si prestala," povedal princ Andrei ešte výraznejšie.
Pierre, ktorý bol počas tohto rozhovoru stále viac rozrušený, vstal a pristúpil k princeznej. Zdalo sa, že nedokáže zniesť pohľad na slzy a sám bol pripravený plakať.
- Upokoj sa, princezná. Zdá sa vám to tak, pretože vás uisťujem, sám som zažil... prečo... pretože... Nie, prepáčte, cudzinec je tu nadbytočný... Nie, upokoj sa... Dovidenia...
Princ Andrej ho zastavil rukou.
- Nie, počkaj, Pierre. Princezná je taká láskavá, že ma nebude chcieť pripraviť o potešenie stráviť s vami večer.
„Nie, myslí len na seba,“ povedala princezná a nedokázala zadržať nahnevané slzy.
"Lise," povedal princ Andrej sucho a zvýšil tón do tej miery, že ukazuje, že trpezlivosť je vyčerpaná.
Zrazu nahnevaný, veveričí výraz krásnej tváre princeznej vystriedal príťažlivý a súcit vzbudzujúci výraz strachu; Pozrela spod svojich krásnych očí na svojho manžela a na jej tvári sa objavil ten bojazlivý a priznavý výraz, ktorý sa objavuje na psovi, ktorý rýchlo, ale slabo máva stiahnutým chvostom.
- Mon Dieu, Mon Dieu! [Môj bože, môj bože!] - povedala princezná a jednou rukou zdvihla záhyb šiat, podišla k manželovi a pobozkala ho na čelo.
"Bonsoir, Lise, [Dobrú noc, Liza,"] povedal princ Andrei, vstal a zdvorilo, ako cudzinec, pobozkal ruku.
Priatelia mlčali. Ani jeden, ani druhý nezačali rozprávať. Pierre pozrel na princa Andreja, princ Andrei si pošúchal čelo malou rukou.
"Poďme na večeru," povedal s povzdychom, vstal a zamieril k dverám.
Vošli do elegantne, novo, bohato zariadenej jedálne. Všetko, od obrúskov po striebro, kameninu a krištáľ, nieslo ten zvláštny odtlačok novosti, ktorý sa deje v domácnostiach mladých manželov. Uprostred večere sa princ Andrei oprel o lakeť a ako muž, ktorý má už dlho niečo na srdci a zrazu sa rozhodol prehovoriť, s výrazom nervózneho podráždenia, v akom Pierre svojho priateľa nikdy predtým nevidel. , začal hovoriť:
– Nikdy, nikdy sa nežeň, priateľ môj; Tu je moja rada pre teba: nežeň sa, kým si nepovieš, že si urobil všetko, čo si mohol, a kým neprestaneš milovať ženu, ktorú si si vybral, kým ju jasne neuvidíš; inak urobíte krutú a nenapraviteľnú chybu. Vydaj sa za starého muža, ktorý je nanič... Inak sa stratí všetko, čo je v tebe dobré a vznešené. Všetko sa minie na maličkosti. Áno, áno, áno! Nepozeraj sa na mňa s takým prekvapením. Ak od seba v budúcnosti niečo očakávaš, tak na každom kroku budeš mať pocit, že je po tebe všetko, všetko je zatvorené okrem obývačky, kde budeš stáť na rovnakej úrovni ako dvorný lokaj a hlupák.. .. No a čo!...
Energicky mávol rukou.
Pierre si zložil okuliare, čím sa jeho tvár zmenila, prejavila ešte väčšiu láskavosť a prekvapene sa pozrel na svojho priateľa.
"Moja manželka," pokračoval princ Andrei, "je úžasná žena." Toto je jedna z tých vzácnych žien, s ktorými môžete byť v mieri so svojou cťou; ale, bože, čo by som teraz nedala, aby som sa nevydala! Hovorím ti to sám a prvý, pretože ťa milujem.
Princ Andrei, keď to povedal, vyzeral ešte menej ako predtým Bolkonsky, ktorý sa povaľoval v kresle Anny Pavlovny a žmurkal cez zuby a hovoril francúzske frázy. Jeho suchá tvár sa stále triasla nervóznou animáciou každého svalu; oči, v ktorých sa predtým zdalo, že oheň života zhasol, teraz žiarili žiarivým, jasným leskom. Bolo jasné, že čím viac bez života pôsobil v bežných časoch, tým bol energickejší v týchto chvíľach takmer bolestivého podráždenia.
„Nechápeš, prečo to hovorím,“ pokračoval. – Koniec koncov, toto je celý životný príbeh. Hovoríte Bonaparte a jeho kariéra,“ povedal, hoci Pierre o Bonaparte nehovoril. – Hovoríte Bonaparte; ale Bonaparte, keď pracoval, kráčal krok za krokom k svojmu cieľu, bol slobodný, nemal nič iné ako svoj cieľ – a dosiahol ho. Ale priviaž sa k žene a ako spútaný trestanec stratíš všetku slobodu. A všetko, čo máš v sebe nádeje a sily, všetko ťa len ťaží a trápi výčitkami svedomia. Obývačky, klebety, plesy, márnosť, bezvýznamnosť – to je začarovaný kruh, z ktorého nemôžem uniknúť. Teraz idem do vojny, do najväčšej vojny, ktorá sa kedy stala, a nič neviem a na nič nie som dobrý. "Je suis tres aimable et tres caustique, [som veľmi sladký a veľmi jedák," pokračoval princ Andrei, "a Anna Pavlovna ma počúva." A táto hlúpa spoločnosť, bez ktorej moja žena a tieto ženy nemôžu žiť... Keby ste len vedeli, čo sú toutes les femmes distinguees [všetky tieto ženy dobrej spoločnosti] a ženy vo všeobecnosti! Môj otec má pravdu. Sebectvo, ješitnosť, hlúposť, bezvýznamnosť vo všetkom – to sú ženy, keď všetko ukazujú také, aké sú. Ak sa na ne pozriete vo svetle, zdá sa, že tam niečo je, ale nič, nič, nič! Áno, nežeň sa, duša moja, nežeň sa,“ dokončil princ Andrei.
"Je mi smiešne," povedal Pierre, "že sa považuješ za neschopného, že tvoj život je pokazený život." Všetko máte, všetko je pred nami. A ty...
Nepovedal ťa, ale jeho tón už ukázal, ako vysoko si svojho priateľa váži a ako veľa od neho v budúcnosti očakáva.
"Ako to môže povedať!" pomyslel si Pierre. Pierre považoval princa Andreja za vzor všetkých dokonalostí práve preto, že princ Andrej v najvyššej miere zjednotil všetky tie vlastnosti, ktoré Pierre nemal a ktoré možno najpresnejšie vyjadriť pojmom sila vôle. Pierre bol vždy ohromený schopnosťou princa Andreja pokojne jednať so všetkými druhmi ľudí, jeho mimoriadnou pamäťou, erudíciou (všetko čítal, všetko vedel, o všetkom mal predstavu) a predovšetkým jeho schopnosťou pracovať a študovať. Ak bol Pierre často zasiahnutý Andreiovou nedostatočnou schopnosťou snového filozofovania (na čo bol Pierre obzvlášť náchylný), potom v tom nevidel nevýhodu, ale silu.
V najlepších, najpriateľskejších a najjednoduchších vzťahoch sú lichôtky či pochvaly nevyhnutné, rovnako ako mazanie je nevyhnutné, aby sa kolesá udržali v pohybe.
E.L.Nemirovsky
„Jeho osobnosť musela byť očarujúca,“ tieto slová povedal známy umelecký kritik Alexej Alekseevič Sidorov (1891-1978) o umelcovi, bez ktorého by, podobne ako bez Williama Morrisa, nevzniklo najnovšie umenie a dizajn. V angličtine je jeho meno napísané Aubrey Vincent Beardsley, no ľahkou rukou ruských historikov umenia, ktorí na začiatku dvadsiateho storočia o tomto umelcovi písali prvé knihy a články v ruštine, sa volal Aubrey Beardsley. Správna transkripcia znie ako Aubrey Vincent Beardsley, ale umelca budeme volať jeho starým menom, aby sme neporušili tradíciu, ktorá sa rozvinula a pevne etablovala v ruskej literatúre.
Tento majster, teraz úplne zabudnutý, mal svojho času kolosálny vplyv na nové umenie knihy, ktoré sa objavilo na začiatku dvadsiateho storočia. V Rusku sa jeho prikázaniami vo veľkej miere riadili majstri zo združenia World of Art a predovšetkým Konstantin Andrejevič Somov a Lev Samoilovič Bakst, ktorým budú venované naše ďalšie články.
„Toto je úplne moderný umelec,“ napísal o Beardsleym v roku 1912 kedysi slávny dramatik a kritik Nikolaj Nikolajevič Evreinov (1879-1953). Teraz ešte modernejší ako v rokoch jeho života. Zomrel na samom konci 19. storočia a zanechal po sebe odkaz umenia, kde všetko od formy po obsah vznikalo pre radosť 20. storočia, ktoré sa nasýtilo otcovým požehnaním a nenašlo svoje. “ Tieto slová platia aj dnes, veď aj začiatok 21. storočia sa vyznačuje takouto sýtosťou.
Umenie knihy minulého storočia vo veľkej miere vychádzalo z Beardsleyho. Preto sme sa rozhodli zaradiť esej venovanú jemu do série článkov o knižných umelcoch 20. storočia. Aubrey Beardsley vo svojej tvorbe praktizoval kombináciu čiar a bodov.
„Nikto nikdy nedotiahol jednoduchú líniu do jej nevyhnutného konca s takou istotou,“ napísali o Beardsleym kritici umenia. A dokonca vyhlásili potrebu osobitného prístupu k hodnoteniu jeho práce: „Jeho kresby by sa mali posudzovať nezávisle, tak ako boli koncipované, bez toho, aby mali za cieľ interpretovať či dokonca ilustrovať konkrétneho autora.“
Aubrey vo veku jedenástich rokov úspešne skopírovala kresby vtedy populárnej anglickej umelkyne Kate Greenaway (1846-1901), ktorá sa preslávila ilustrovaním kníh pre deti, najmä slávnej „Matky husi“, a našli sa dokonca aj kupci pre tieto kópie. A potom, vo veku pätnástich rokov, mladá umelkyňa nezávisle ilustrovala „Madame Bovary“ od Gustava Flauberta, „Manon Lescaut“ od Abbé Antoine Francois de Prevost a „Neposlušné príbehy“ od Honoré de Balzaca. Súbor mien a diel hovorí o vynikajúcom vzdelaní mladého muža, ktorý sa dobre vyznal v beletrii, ako aj o jeho oddanosti francúzskej krásnej literatúre, expresívnejšej a vášnivejšej ako u obyvateľov Britských ostrovov. „Aká domáca anglická literatúra je! Beardsley písal v zrelom veku. "Je ľahké vymenovať až päťdesiat menších francúzskych spisovateľov, ktorých diela pozná celý svet, a je ťažké vymenovať štyroch našich najväčších autorov, ktorých diela by čítala široká verejnosť mimo Anglicka." O spravodlivosti týchto slov nie je potrebné hovoriť: bola napísaná a vydaná v roku 1896 po Georgeovi Byronovi, Walterovi Scottovi a Charlesovi Dickensovi, známych a čítaných po celom svete.
Aubrey Beardsley nedostal systematické vzdelanie. A je to potrebné pre kreatívnych ľudí? Inštitúcia, ktorú životopisci nazývajú „materská škola“, prípravné triedy, potom gymnázium v Brightone, kde chlapec strávil necelé štyri roky (od novembra 1884 do júla 1888) – to sú možno všetky jeho univerzity.
Umelcov prvý životopisec, spisovateľ a umelecký kritik Robert Baldwin Ross (1869-1918) podľa riaditeľa gymnázia povedal, že Aubrey „bol neustále uvádzaný ako príklad ostatným študentom ako príklad usilovnosti... Beardsley tiež mal sklony k javisku a často hrával pred veľkým publikom... V škole organizoval týždenné divadelné predstavenia, programy sám kreslil a ilustroval. Napísal dokonca frašku „A Brown Study“, ktorá bola uvedená v Brightone a pritiahla vážnu pozornosť miestnych dramatických kritikov.
Napriek nedostatku systematického vzdelania bol Beardsley skutočne inteligentný, dobre čítal a vedel po latinsky a francúzsky. Jeho básnické a prozaické experimenty, z ktorých väčšina za jeho života nevyšla, prezrádzajú presný zmysel pre slová a štýl.
Ak hovoríme o Beardsleyho umeleckom vzdelávaní, trvalo to len niekoľko mesiacov, počas ktorých Aubrey navštevoval školu profesora Freda Browna vo Westminsteri. Nemýlili by sme sa, keby sme Beardsleyho označili za samouka. Jeho práca je však celkom profesionálna, hoci v nej chýba zmysel pre to, čo sa zvyčajne nazýva „škola“.
Budúci majster začal svoje kresby predstavovať verejnosti počas študentských rokov v školskom časopise The Pied Piper of Hamelin. V prvých rokoch samostatného života, keď Beardsley pracoval ako kreslič pre jedného z londýnskych architektov a potom slúžil v poisťovni, sa však nesnažil, aby sa jeho kresba stala prostriedkom obživy. Kresby ochotne vymieňal za knihy, postupne sa z neho stal zarytý bibliofil.
Titulná strana k "Wit" od S. Smitha a R.B. Sheridan, 1894
A v tých rokoch Beardsley nesníval o umeleckej, ale o literárnej sláve.
Osud však rozhodol inak: všimol si ho umelecký kritik Joseph Pennel, ktorý o ňom v apríli 1893 uverejnil článok vo veľmi vplyvnom londýnskom umeleckom časopise The Studio. Článok bol veľkoryso ilustrovaný kresbami mladého umelca. Výsledkom bol prúd veľmi výnosných objednávok, ktoré umožnili Beardsleymu opustiť službu, ktorá ho už dlho nudila.
Napriek svojej záľube vo Francúzoch začal Beardsley s anglickou literatúrou.
Artuš je pololegendárny kráľ Británie, ktorý podľa legendy vládol v 6. storočí.
Le Morte d'Arthur s niekoľkými skratkami prvýkrát publikoval v roku 1485 anglický priekopník William Caxton (1422-1491). Beardsley takpovediac pokračoval v tradícii Williama Morrisa, ktorý tiež začal pretlačovaním kníh kedysi vydávaných Caxtonom. O Malorym vieme len to, čo o ňom v predslove k jeho publikácii uviedol anglický priekopnícky tlačiar: bol rytierom a slúžil na dvore kráľa Eduarda IV. (1442-1483). Z prvého vydania Le Morte d'Arthur sa zachovali len dve kópie, ktoré slúžili ako originály pre neskoršie dotlače a až v roku 1934 sa vo Westminsteri našiel starší rukopis.
Vydanie Le Morte d'Arthur s ilustráciami a dizajnom od Aubreyho Vincenta Beardsleyho vzniklo vďaka iniciatíve kníhkupca a vydavateľa Josepha Denta (Joseph Malaby Dent, 1849-1926). Jeho vydavateľský počin mal špecifický cieľ, a to dokázať, že umeleckú úroveň nádherných, no malonákladových edícií Williama Morrisa Kelmscott Press je možné dosiahnuť a dokonca aj prekonať bežným komerčným vydávaním. Aubrey Vincent Beardsley, ktorý mal len 21 rokov, zvládol náročnú úlohu na výbornú. A predsa, spomienky na publikácie Morris's Kelmscott Press a niektoré napodobeniny cítiť takmer na každom kroku.
Najdôležitejší rozdiel oproti dielam Williama Morrisa, ktorý zdobil knihy drevorezbami a drevorezbami (nepoznal novú fotomechanickú technológiu), je hneď zrejmý. Aubrey Beardsley používa iné techniky: kreslí tušom, perom a niekedy sú jeho kresby ťažko rozoznateľné od drevorytov pre veľmi zručnú imitáciu. Kresby boli reprodukované technikou čiarovej zinkografie, čo výrazne znížilo cenu knihy. Z hľadiska reprodukcie patria Morrisove publikácie do minulosti, zatiaľ čo Beardsleyho knihy naopak volajú do budúcnosti. Nová technika umožnila v prípade potreby kresbu jednoducho upraviť lepením alebo prekrývaním nepotrebných čiar vápnom, korigovaním a dopĺňaním jednotlivých detailov. Pri fotomechanickej reprodukcii nie je ťažké zabezpečiť, aby všetky opravy neboli viditeľné na origináli, ktorý bol použitý na zhotovenie tlačovej formy. Čiernobiela zinkografia v tých časoch s istotou vstúpila do knihy a postupne vytláčala prácne drevoryty. Už v 20. rokoch sa však ručná reprodukčná technológia dokázala vypomstiť: opäť prilákala pozornosť majstrov dizajnérskeho umenia.
Mladý umelec pracoval na „Le Morte d’Arthur“ s veľkou vášňou. Kresby na dvojstranách, celostranové ilustrácie a pomerne malé tvarované hlavičky, ktoré uvádzajú kapitoly, zoznámili čitateľa s početnými hrdinami knihy Thomasa Maloryho - kráľom Artušom a kráľovnou Guineverou, čarodejníkom Merlinom, udatným rytierom Lancelotom, krásnou Isoldou a Sirom. Tristram, víla Morgana...
Na rozdiel od Edwarda Burne-Jonesa sa Beardsley nesnažil o zdokumentovanú presnú reprodukciu stredovekého príslušenstva: jeho krajiny sú konvenčné, stromy a kvety rastúce na poliach a lesoch sú úprimne fantastické. To isté možno povedať o oblečení hrdinov. Vo všeobecnosti sa do popredia stavala sebestačná dekoratívnosť, ktorej bolo podriadené absolútne všetko.
V tomto diele sa už naplno prejavili hlavné črty štýlu Aubrey Vincenta Beardsleyho. Na jeho kresbách sú len dve farby: čierna a biela. Neexistujú žiadne gradácie sivých poltónov - je to ako „áno“ a „nie“, ako „svetlo“ a „tma“, neexistuje žiadna tretia možnosť. Plná čierna výplň v kontraste s bielymi plochami je prekvapivo dekoratívna, a preto postavy na Beardsleyho kresbách vyzerajú trochu plocho, pretože umelec nepoužíva tieňovanie, ktoré odhaľuje objem. A predsa súčasníci videli v Beardsleym pokračovateľa tradícií klasických grafických majstrov. Jeho priateľ a vydavateľ John Lane, ktorý na prelome 20. storočia vydal dve knihy o Beardsleym, napísal, že „pokročil v čiernobielom umení ďalej než ktokoľvek iný od čias Albrechta Durera“.
„Le Morte d'Arthur“ bola koncipovaná ako bibliofilská publikácia, ale neporovnateľne rozšírenejšia a lacnejšia ako edície Williama Morrisa. V rokoch 1893-1894 kniha vyšla v niekoľkých vydaniach, ktoré boli neskôr spojené do dvoch zväzkov. V roku 1908 sa objavilo nové vydanie a náklad bol obmedzený: 1000 kópií pre Spojené kráľovstvo a 500 pre USA (obeh kníh Kelmscott Press, ako si čitateľ oboznámený s naším predchádzajúcim článkom pamätá, nepresiahol 300 kópií).
Aubrey Vincent Beardsley vnímal knihu ako niečo integrálne, kde sa písmo, ilustrácie, ornamenty a rozloženie strany aktívne vzájomne ovplyvňujú. Bez toho nemôže existovať skutočné knižné umenie. (Treba povedať, že významní majstri, napríklad Iľja Jefimovič Repin, ktorí sa niekedy venovali ilustrácii, neboli knižnými umelcami.)
Široká verejnosť privítala Le Morte d'Arthur s nadšením a táto publikácia je v Anglicku stále populárna. Reakcia odborníkov bola zdržanlivejšia a aj dnes kritici umenia píšu o tomto diele mladého umelca málo, pretože v ňom vidia predovšetkým reminiscencie na dizajnérske schopnosti Williama Morrisa.
Ten istý Joseph Dent, ktorý publikoval Le Morte d'Arthur, tiež publikoval Wit v roku 1894 od Sidneyho Smitha (1771-1845) a Richarda Brinsleyho Sheridana (1751-1816). Aubrey Beardsley kreslí titulnú stranu a mnoho obrazových vinet pre toto vydanie. Titulný text je umiestnený v širokom dekoratívnom ráme, ale na rozdiel od rámov Le Morte d'Arthur tu nie je plná čierna výplň.
Svetlé pierkové prevedenie je svojím spôsobom nedbalé, aj tu sú však do ornamentu, ktorý je viac geometrický ako kvetinový, vpletené postavy ľudí a v pravom hornom rohu rámu je diabolsky škeriaca sa zvieracia hlava, podobná k hlave mačky s príliš dlhými ušami. Čo sa týka ľahkých a rovnako nedbalých perokresieb, obývajú ich krásne, elegantne oblečené dámy, ale aj fantastické stvorenia, ktoré medzi sebou nadväzujú rovnako fantastické vzťahy. Sú tam ženské hlavy, ktorým z uší vyskakujú trpaslíci, ľudské postavy s dlhými hadími krkmi nečakane končiacimi vtáčími hlavami a všelijaké mačky – niekedy aj s ľudskými nohami a ženskými prsiami. (Toto domáce zviera vo všeobecnosti zohralo významnú úlohu v Beardsleyho duševnom stave. „Som nervózny ako mačka,“ napísal v jednom zo svojich listov.) Umelcov voľný myšlienkový pochod akoby nemal hraníc. Technika reprodukcie v kresbách pre „Wit“ je taká rafinovaná, že sa zdá, že kresby boli vytvorené jedným dotykom pera.
Aubrey Vincent Beardsley sa narodil v Brightone v Anglicku 21. augusta 1872. Jeho otec bol z rodiny londýnskych klenotníkov a jeho matka bola vážená lekárka. Umelcov otec Vincent Paul Beardsley trpel tuberkulózou. Choroba bola dedičná, a tak sa nemohol venovať pravidelnej práci. Navyše bol márnomyseľný a čoskoro po svadbe premrhal všetky rodinné peniaze. Beardsleyho matka, rodená Helen Agnus Pitt, sa musela zamestnať ako guvernantka: učila hudbu a francúzštinu. Pre samotného Aubreyho a jeho sestru Mabel si detské roky pamätal neustály zápas matky s početnými finančnými ťažkosťami.
Beardsley si čoskoro uvedomil výnimočnosť svojej pozície. Keď mal sedem rokov, ukázalo sa, že choroba jeho otca sa preniesla na syna. V súčasnosti už tuberkulóza nevzbudzuje taký strach ako na konci 19. storočia. Pre Beardsleyho choroba znamenala, že mohol zomrieť nepredvídateľne skoro a rýchlo. On, keďže bol ešte veľmi mladý, to pochopil až príliš dobre. V škole sa Beardsley zriedka zúčastňoval všeobecných hier; Vždy som sa mohol vrátiť ku knihe, citujúc indispozíciu. Knihy sa stali jeho najlepšími priateľmi. Vďaka svojej matke Aubrey už v mladom veku dobre poznal anglickú a francúzsku literatúru. Čoskoro začal písať poéziu a jeho vášeň pre divadlo viedla k tomu, že Beardsley písal hry. Niektoré z nich sa odohrali najskôr doma a potom v škole. Hral v nich samotný Beardsley. Na takéto, všeobecne povedané, detské inscenácie sa zišlo niekedy až tri tisíc divákov. Aubrey mal skvelú pódiovú prítomnosť a dokázal zaujať veľké publikum.
Ďalšou Beardsleyho vášňou bola hudba. Prvé lekcie, ktoré mu dala matka, ukázali, že je obdarený mimoriadnym hudobným talentom. Vďaka podpore niekoľkých šľachtických rodín Beardsley intenzívne študoval u slávnych klaviristov, zdokonaľoval si svoje zručnosti, už ako 11-ročný koncertoval na verejnosti a skladal hudbu, ktorá sa vyznačovala zvláštnou gráciou, ktorá bola na tento vek vzácna. Mnohí Aubreymu predpovedali dobrú budúcnosť.
Všetky tieto brilantné sklony neboli predurčené na rozvoj. Po skončení školy sa Beardsley zamestnal ako úradník v jednej z kancelárií v Londýne. O necelý rok, koncom roku 1889, začal vykašliavať krv a bol nútený opustiť prácu: odteraz jeho život napĺňalo len umenie. Pocit smrti stojacej za mnou ma prinútil žiť tak, akoby každý deň mohol byť môj posledný.
Hoci si Beardsley vždy vážil svoju povesť milovníka hudby, bibliofila a brilantného znalca zbierok Britského múzea a Národnej galérie, práve kresba bola tou pravou vášňou, ktorá ho buď naplnila šialenou energiou, alebo ho hodila do bazéna blues a depresia. Táto zmena stavu je typická pre mnohých pacientov s tuberkulózou a Beardsley pochopil, že si tým kráti dni.
V roku 1892 mal Beardsley vzácne šťastie na mladého neznámeho umelca: dostal zákazku urobiť ilustrácie pre Maloryho „Smrť kráľa Artuša“. Jeho profesionálna kariéra začala touto publikáciou a účasťou na číslach umeleckého časopisu „Savoy“.
Beardsleyho ako umelca spočiatku ovplyvnili William Morisse a Burne Jones, ktorých subjektívne považoval za „najväčšieho umelca v Európe“. Ale ich grafický štýl bol pre temperamentného Beardsleyho príliš pomalý a slabý. Oveľa dôležitejšie sa stalo štúdium japonských tlačí s harmóniou línie a bodu. Hlboký prienik do tradícií japonského umenia mu umožnil vytvoriť úžasnú syntézu Západu a Východu vo vlastných kresbách.
V decembri 1892 sformuloval Beardsley svoju tvorivú metódu: fantastický dojem z kresby je dosiahnutý tenkou, majstrovskou líniou kombinovanou s veľkými škvrnami jednoliatej čiernej. Beardsleyho majstrovská, virtuózna línia, pohrávajúca sa s modro-čiernymi a najbielejšími škvrnami siluet, z neho za rok či dva spravila svetoznámeho umelca.
Beardsley ako veľký dramatik usporiadal postavy vo svojich kresbách; Akoby hercov umiestňoval na divadelné javisko, vytváral mizanscény, nútil ich vyslovovať najdôležitejšie, kľúčové frázy.
Vo svojom umení zostal tento umelec vždy sám sebou a nikdy sa neprispôsobil módnym trendom. Skôr sa secesia a hnutie anglických dekadentov orientovalo a siahalo na jeho úroveň. Bol to Beardsley, kto ovplyvnil formovanie vizuálneho jazyka secesného štýlu.
V apríli 1984 začal Beardsley spolupracovať s časopisom Yellow Book a čoskoro sa stal jeho umeleckým redaktorom. Tu sa začali objavovať Beardsleyho kresby, básne a eseje. Časopis navyše získal istú škandalóznu slávu vďaka svojej erotickej orientácii. „Žltá kniha“ nebola jediným časopisom s týmto zameraním: „Harpers“ a „Atlantic Monthly“ uverejňovali podobné príbehy, kresby a články. Ale Beardsleyho talent ako umelca a editor urobil zo Žltá kniha výnimočnú udalosť v kultúrnom živote Anglicka. Staré dobré Anglicko nikdy nič také nevidelo: pozornosť časopisu bola príliš blízko a verejnosť vzrušene čakala na výbuch, ktorý sa čoskoro stal. Dôvodom bolo zatknutie Beardsleyho priateľa, slávneho spisovateľa Oscara Wildea, pre ktorého umelec predtým vytvoril nádherné ilustrácie pre „Salome“, čo do značnej miery predurčilo úspech knihy. Keď bol Wilde zatknutý pre obvinenia z homosexuality, novinár omylom oznámil, že spisovateľ si so sebou do cely vzal jedno z vydaní Žltej knihy, čo viedlo k verejnému pobúreniu a požiadavkám na zatvorenie časopisu. Beardsley sa musel so svojím časopisom navždy rozlúčiť.
Výsledkom bolo, že umelec zostal bez pravidelného živobytia a robil drobné práce, kým jeho nový známy Leonard Smithers nepresvedčil Beardsleyho, aby ilustroval Juvenala a Aristophana. V tom čase bol tento podnik riskantný a určený iba pre súkromné a podzemné publikácie, ale dnes sa tieto ilustrácie od Beardsleyho podľa kritikov považujú za najlepšie zo všetkého, čo urobil umelec.
Tvorivú povahu génia je ťažké vysvetliť. Genialita a abnormalita sú z pohľadu bežného vedomia takmer totožné. Istá patológia mnohých Beardsleyho kresieb sa do istej miery vysvetľuje tým, že vždy stál akoby na okraji priepasti: na jednej strane svetlo života, na druhej strane priepasť neexistencie. Neustále balansoval medzi nimi a dobre ich cítil. Zdalo sa, že Beardsley žije vo svojej dobe a mimo nej. To podporovalo oddelené pozorovanie.
Beardsleyho kresby doslova mrazili jeho súčasníkov. Vzbudzovali strach a hrôzu. Mnohým sa zdalo, že staré predstavy o umení a svete vôbec sa rúcajú. A toto je prirodzené. Kto iný, ak nie génius, nájde niečo nové, nečakané a zakázané?
Krátko pred svojou smrťou sa Beardsley stal hlboko náboženským a trpko oľutoval svoje erotické diela. Už pripútaný na lôžko v liste L. Mirtesovi žiadal, aby pre nich zničil všetky „neslušné“ kresby a rytiny.
Aubrey Beardsley zomrel v letovisku Menton vo Francúzsku pri pobreží Stredozemného mora v roku 1898 vo veku dvadsaťpäť rokov.
názov výstavy:"Aubrey Beardsley." Umelec a estét"
čas: 14.07.2015-28.03.2016
Miesto konania: National Portrait Gallery, St Martin's Place WC2H 0HE, Londýn Veľká Británia
web výstavy: www.npg.org.uk
Národná galéria portrétov v Londýne hostí výstavu „Aubrey Beardsley. Umelec a estét“, ktorý sa zameriava na prácu grafika a básnika Beardsleyho. Návštevníci výstavy sa zoznámia s originálnymi kresbami a krásnymi ilustráciami k Maloryho románu Kráľ Artuš a Wildovej hre Salome. Výstava obsahuje fotografie a portréty Aubrey Beardsley.
Slávny anglický grafik, básnik a ilustrátor Aubrey Vincent Beardsley sa aktívne podieľal na formovaní koncepcie estetizmu v Anglicku. Vytvoril jedinečný výtvarný jazyk, ktorý nielen definoval mnohé charakteristické črty secesnej grafiky, ale zostal dodnes moderný.
Aubrey Beardsley. Umelec a estét.
19. storočie bolo v dejinách „poznačené“ érou prehodnocovania starých filozofických konceptov, vznikom nových a pre toto obdobie typické aj koexistenciou rôznych filozofických hnutí – pozitivizmu, marxizmu, novokantinizmu a neohegelianizmu. . V nestabilnom, rýchlo sa meniacom svete 19. storočia došlo k prehodnoteniu hodnôt aj v kultúre. Na rozdiel od predchádzajúcich období 19. storočie nerozvinulo v kultúre jeden štýlový smer, ale myšlienky a obrazy, ktoré sa objavili v druhej polovici storočia, obohatili kultúru 20. storočia ako klasické. Znakom prelomu 19. a 20. storočia bolo delenie umeleckej kultúry na elitnú a masovú. Morálna kritika sa stala pevným základom, na ktorom boli postavené mnohé nové teórie. Jedným z nich bol estetizmus, umelecké hnutie, ktoré vyjadrovalo tendencie európskej dekadencie a jej odnože v Anglicku v rokoch 1880-1890, ktorá vznikla ako reakcia nielen na viktoriánsku ideológiu a morálku, ale do značnej miery na morálku všeobecne.
Aubrey Beardsley. Pávová sukňa.
Chronologický rozsah estetizmu je mimoriadne široký: vznikol v staroveku na východe, no prechádzajúc obdobiami a transformáciou nestratil svoj pôvodný dogmatický kult krásy. Krása je historicky premenlivý pojem v rôznych historických obdobiach sa konceptualizoval prostredníctvom rôznych estetických kategórií. To vysvetľuje fenomén, prečo sa v rôznych historických obdobiach dostali do popredia rôzne aspekty tejto filozofickej a estetickej kategórie. Priesečník kultúr Východu a Západu po mnoho storočí určoval smer vývoja umenia. Počas rozkvetu európskeho estetizmu si tradičné umenie Ďalekého východu získalo zanietených fanúšikov medzi európskymi spisovateľmi a umelcami.
Aubrey Beardsley. Čierny plášť.
Korene estetizmu siahajú do romantizmu zo začiatku 19. storočia. Túto kontinuitu potvrdzuje aj fakt, že už v romantizme sa prejavovala tendencia popierať spoločenský význam umenia, ktoré sa naplno rozvinulo v estetizme a zavŕšilo v modernizme. Estetika postavila viktoriánsku ideológiu do protikladu s hedonistickým svetonázorom, ktorý navrhoval považovať krásu za jedinú silu schopnú zlepšiť každodenný život a jediný spôsob, ako priviesť človeka bližšie k vyššej spiritualite. Estéti odmietli zobrazovať realitu, ktorá podľa ich názoru nemohla byť estetickým objektom, vstúpili do polemiky s predstaviteľmi realizmu a naturalizmu, obviňujúc tieto trendy z absolutizácie zvieracej podstaty človeka a jeho redukovania na bytosť zbavenú individuality a spirituality. . Odmietanie sociálnej reality v estetizme sa prejavilo snahou o únik do uzavretej sféry čistého umenia, čo viedlo k vytvoreniu pojmu „umenie pre umenie“.
Aubrey Beardsley. Čarodejník Virgil.
Pojem estetizmus priniesol do Anglicka z Francúzska v 60. rokoch 19. storočia umelec Frederic Leighton a básnici James Whistler a Algernon Swinburne. Myšlienky estetizmu získali najväčšiu jasnosť v dielach Johna Ruskina (1819-1900), profesora literatúry na Oxfordskej univerzite Waltera Patera (1839-1894) a spisovateľa a básnika Oscara Wilda (1854-1900). Estetickým krédom W. Patera, ktorý neuznával etické obmedzenia v oblasti umenia, bolo priznať Kráse status najvyššej hodnoty, čo ju stavalo nad kategórie dobra a zla. Krása prezentovaná v nekonečnej rozmanitosti podôb a prejavená v dokonalej forme umeleckého diela sa stala pravdou. Preto mohol človek poznať skutočný obsah sveta iba prostredníctvom chápania krásy. Kult krásy neslúžil len na uspokojenie dôležitých duchovných potrieb. Podstata Paterovho konceptu života – túžba asimilovať životný štýl s umením – v konečnom dôsledku viedla k obrovskému vplyvu estetiky na etiketu. Pocit vyvolenia (estét je jemný znalec krásy) viedol k vzniku nových morálnych noriem, ktoré ospravedlňujú mimoriadne správanie, a k oživeniu dandyzmu, ktorý zanechal stopy na vzhľade a správaní umelcov. Ale za vonkajšou šokovosťou dandyzmu je potrebné vidieť, oceniť a vzdať hold ich skutočnému talentu, schopnosti mimoriadneho pohľadu na život, ich nenapodobiteľnej elegancii a neotrasiteľnej viere v najvyššiu hodnotu umenia. Podobne zmýšľajúci ľudia W. Patera sa zjednotili okolo časopisov „Savoy“ a „Yellow Book“, vydávaných v rokoch 1894-1895. Boli to básnici Arthur Symons, Ernest Dawson, John Davidson a umelec a básnik Aubrey Beardsley.
Aubrey Beardsley. „Belidina toaleta“, ilustrácia k básni A. Popea „Znásilnenie zámku“.
V rámci anglického estetizmu existuje bohatá paleta možností: ak sa práca niektorých estétov (Wilde, Whistler) ukázala byť bohatšia a hlbšia ako dogmy estetizmu, potom iní, ako napríklad teoretik estetizmu W. Pater , nedokázali plne realizovať svoje predstavy. Výnimkou je Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898), ktorého vynikajúce dielo spĺňa takmer všetky požiadavky estetizmu. Kreatívny vzostup Aubrey Beardsley nemá v dejinách európskeho výtvarného umenia obdobu. Len za 5 rokov aktívnej tvorivej činnosti zo svojich krátkych 25 rokov života, bez napísania jediného obrazu, bez jedinej celoživotnej osobnej výstavy, Aubrey Beardsley získal svetovú slávu pre svoje umenie kresby a knižnej grafiky.
Aubrey Beardsley. Ilustrácia k jeho vlastnej poviedke „Venuša a Tannhäuser“.
Beardsleyho úspech bol v jeho osobných kvalitách – Aubrey bol obdarený mnohými talentmi. Za rozvoj svojich mimoriadnych hudobných a literárnych schopností vďačil tímu matka-dcéra vážených londýnskych lekárov. Jedenásťročnému chlapcovi predpovedali skvelú budúcnosť ako klaviristu: už v takom mladom veku mal verejné koncerty, ktoré prilákali až 3000 divákov a skladal hudbu. No široký horizont jeho možností sa výrazne zúžil, keď vo veku 7 rokov Aubreymu diagnostikovali tuberkulózu. Bohužiaľ, nešťastie bolo predvídateľné: chlapcov otec bol tiež chorý na tuberkulózu. Koncom 19. storočia znela táto diagnóza ako rozsudok smrti: šanca na prežitie bola mizivá. Choroba určila životný štýl chlapca: komunikácia s rovesníkmi v hrách bola nahradená knihami. Vďaka svojej matke, ktorá veľmi dobre poznala anglickú a francúzsku literatúru, začal Aubrey skoro písať poéziu a neskôr divadelné hry, v ktorých aj sám účinkoval. Jeho mladícku vášeň pre divadlo možno následne vysledovať v Beardsleyho vizuálnej tvorbe, kde prevláda hra, groteska a masky.
Aubrey Beardsley. Sny.
Jeho skutočným povolaním však bolo kreslenie a Aubrey Beardsley si ako ilustrátor kníh vydobyl pevné miesto v dejinách umenia. Beardsley je považovaný za génia samouka: má za sebou len 3 mesiace vyučovania u profesora F. Browna na Westminsterskej umeleckej škole. Beardsleyho úspešný profesionálny začiatok sa datuje do roku 1892, keď na objednávku vydavateľa Johna Denta vytvoril sériu ilustrácií k románu Thomasa Maloryho „Smrť kráľa Artuša“ a podieľal sa na vydaniach časopisu Savoy art.
Aubrey Beardsley. "Merlin", ilustrácia k Maloryho románu.
V apríli 1894 začal Beardsley spolupracovať s časopisom Yellow Book, ktorý uverejňoval jeho básne a eseje, a čoskoro nastúpil na pozíciu umeleckého redaktora tohto časopisu. Časopis Yellow Book, symbol anglického dekadentného estetizmu, navrhol Beardsley a žiarivo žltá obálka časopisu s čiernou siluetou sa stala emblémom celej dekády, ktorá sa v Anglicku nazývala Yellow Nineties. Voľba žltej ako farebného znaku sa vysvetľuje pretrvávajúcim predsudkom, „uloženým“ v kultúrnej pamäti už od stredoveku, že žltá je farbou zrady, hriešnosti a škandálu. Beardsleyho redaktorská práca, umelecký talent a vychovaný, sofistikovaný štýl vyniesli časopisu kultovú reputáciu.
Umelecký časopis "Žltá kniha".
16 ilustrácií k hre „Salome“ od Oscara Wilda prinieslo v roku 1896 obrovský úspech a európsku slávu. Radosť z úspechu zatienilo prudké zhoršenie zdravotného stavu a v duchu tejto nálady vytvoril Beardsley pochmúrne ilustrácie k príbehom Edgara Poea. Počas roka života, ktorý mu osud pridelil, vytvoril sériu ilustrácií pre komédiu „Volpone“ od Bena Jonsona, ktorá znamenala začiatok nového štýlu. Aubrey Beardsley zomrel 16. marca 1898 vo francúzskom Mentone na pobreží Stredozemného mora.
Vycibrené umenie Aubreyho Beardsleyho malo obrovský vplyv na vývoj európskej avantgardy a určilo mnohé charakteristické črty secesnej grafiky.