Ruský zázrak s francúzskym menom Nicolas De Stael. Tragický osud Nicolasa de Staëla: Prečo úspešný emigrantský umelec z Ruska spáchal samovraždu Priateľ - cudzinec...
Po revolúcii v roku 1917 bola rodina Stahl von Holstein nútená utiecť z Ruska do Poľska. Čoskoro však po emigrácii mladý Mikuláš a dve jeho sestry utrpeli nešťastie: jeho otec zomrel v roku 1921 a v r ďalší rok matka zomrela.
Našťastie sa osirelých detí ujala katolícka rodina z Belgicka žijúca v Bruseli, ktorá dala Nicholasovi nové meno – Nicolas de Staël na francúzsky spôsob.
Tínedžer vyrastal v pomerne kultúrne viacjazyčnej rodine, študoval na katolíckych vysokých školách, akadémii výtvarného umenia Saint-Gilles v roku 1932 vstúpil do Kráľovskej belgickej akadémie vied a umení, kde objavil veľké diela Rembrandta Van Rijna, Johna Vermeera z Delftu, Fransa Halsa, Herculesa Seghersa. Okrem toho mal mladý muž široký rozhľad, veľa cestoval, žil vo Francúzsku, Maroku, Alžírsku, Španielsku a Taliansku.
V roku 1936 sa v Bruseli konala prvá výstava diel Nicolasa de Staëla, na ktorej predstavil diela blízke tradíciám byzantskej ikonomaľby.
V roku 1939 pre dobro francúzske občianstvo umelec sa dobrovoľne prihlásil do cudzineckej légie umiestnenej v Tunisku. Po dvoch rokoch bol však demobilizovaný a presťahoval sa do Nice.
V roku 1941 sa mladý umelec stretol s Hansom Arpom, ako aj Soniou a Robertom Delaunayovými, pod vplyvom ktorých sa obrátil na abstraktné umenie. Treba si uvedomiť, že ešte pred týmto stretnutím zažil Nicolas de Stael silný vplyv diela Paula Cézanna, Henriho Matissa, Pabla Picassa a Chaima Soutina.
V roku 1943 sa de Staël zoznámil s Georgesom Braqueom a pod vplyvom svojho priateľa umelca Andrei Lanského úplne „prešiel“ do čistej abstrakcie. A v roku 1944 získal širokú slávu vystavovaním spolu s jedným zo zakladateľov neobjektívneho umenia - Wassily Kandinskym v parížskej galérii Jeanne Buchet.
Začiatkom 50. rokov si maľby Nicolasa de Staëla získali ešte väčšiu obľubu: jeho diela začali byť uznávané v USA a Veľkej Británii, dostával množstvo ponúk od známych amerických galeristov a ilustroval knihy poézie Rene Chara (1951). Pierre Lecuire (1954). Avšak Americký obrazživot a Nový svet Celkovo sa vôbec neinšpiroval.
V roku 1953 prežíval maliar ťažkú nervovú krízu a pred aktívnym sa skrýval sociálny život na juhu Francúzska.
Neskoro večer 16. marca 1955 Nicolas de Staël vyskočil z okna svojej dielne v Antibes.
Mŕtveho umelca objavila obyvateľka mesta Madame Jeanne Rouxová, ktorá sa prechádzala po úzkej ulici Reveli vedúcej k prímorskému bulváru. Prichádzajúca polícia s istotou zistila príčinu smrti: samovraždu. "Bol to akt zúfalstva," píše sa v policajnej správe.
Teraz je na fasáde malej budovy, na ktorej druhom poschodí de Stael pracoval, v ruštine napísané: „Umelec Nicola de Stael. 1914–1955. Žil a zomrel v tomto dome." Ale vo Francúzsku často nevidíte nápisy v cudzích jazykoch...
V čase jeho smrti mal umelec iba 41 rokov. Za 15 rokov svojej tvorivej cesty ich stihol napísať viac ako tisíc diela, z ktorých mnohé sú považované za skutočné majstrovské diela nefiguratívneho umenia. V roku 2011 „Ležiaci akt“ od Nicolasa de Staëla, jeden z jeho posledných obrazov, namaľovaný v roku 1954, sa predal na aukcii v Paríži za viac ako 7 miliónov eur.
NICOLAS DE STEEL: PODROBNOSTI A FAKTY
Svoje - niekoho iného...
Teraz vedia o Nicholasovi de Stael v Rusku oveľa viac ako len pred pár rokmi. V roku 2003 sa v Petrohrade konala veľká výstava umelcových diel, v súvislosti s ktorou sa o ňom objavili publikácie v tlači a dokumentárny o jeho práci. A predsa z väčšej časti ruskej verejnosti zostáva cudzincom. Chagall a Kandinsky sú vnímaní ako „naši“, ale De Stael nikdy nebol vnímaný ako krajan, hoci sa svojho pôvodu nikdy nevzdal, napriek ťažkým spomienkam na detstvo.
Umelec, romantik
De Staël sa rozhodol stať sa umelcom po ceste do Holandska v roku 1933. Bez väčších problémov vstúpil do Bruselskej kráľovskej akadémie výtvarného umenia. Potom veľa cestoval po Francúzsku a Španielsku, ktoré v roku 1935 prešiel na bicykli po celej dĺžke a šírke Španielska. V určitom okamihu som sa dostal do severnej Afriky...
Vojna, Nice
Kvôli francúzskemu občianstvu vstúpil v roku 1939 do cudzineckej légie. Po kapitulácii a demobilizácii v roku 1940 sa usadil v Nice, na území Vichy, ktoré Nemecko neokupovalo. Počas okupácie bolo Nice špeciálnou zónou, ktorej sa vojna akoby nedotkla. Zišiel sa tam celý výkvet európskej avantgardy, ktorá nechcela alebo nemala čas emigrovať do Ameriky.
V Nice sa de Staël stretol s Arpom, Magnellim, Le Corbusierom, Delaunayom a Kleinom.
De Staël zostal vo Francúzsku až do konca vojny. V roku 1943 sa presťahoval do nacistami okupovaného Paríža. Tam si talentovaného umelca všimla majiteľka slávnej galérie Zhanna Boucher. V januári 1944 usporiadala polopodzemnú výstavu moderného maliarstva a de Staëlove obrazy sa objavili vedľa diel Kandinského a Picassa. Nie je prekvapujúce, že verejnosť si zapamätala de Staelovo meno. A kritici si všimli hlavnú vec: mladý umelec je originálny, nikoho nenapodobňuje.
Krátko po vojne zomiera de Staelova manželka Janine.
Odmietnutie Ameriky, úspech v Európe
Po vojne De Staelova sláva rástla, vycestoval do USA, no Nový svet vzbudil jeho ostré odmietnutie. Umelec preferuje Holandsko a Stredozemné more. V Paríži sa jeho biznis zlepšuje. De Staël sa stáva jednou z najvýraznejších postáv povojnovej francúzskej avantgardy.
Nezmyselná kreativita
Väčšina umelcov prešla charakteristickou cestou od modernistickej deformácie k čistej neobjektívnosti, bez ktorej sa umenie polovice minulého storočia už nedalo považovať za moderné. V De Staël sa však v určitom okamihu (niekde v roku 1951) začali formovať beztvaré škvrny do najočividnejších krajín a zátiší, plných tajomnej príťažlivosti: modrý opar parížskej noci, ohlušujúci jas Stredozemného mora, dynamika futbalového zápasu vo svetle reflektorov, trhavý zvuk jazzu...
„Jeho kresba je nervózna, napätá, pripomína napnutú a vibrujúcu strunu huslí,“ napísala neskôr jeho dcéra Anna.
Dôvody samovraždy šťastného človeka
De Stael bol mladý, pekný, brilantný, úspešný a milovaný. Rešpektovali ho najtalentovanejší umelci tej doby. Jeho popularita rástla každým dňom. Vždy bol objektom túžby krásna žena. A predsa v rozkvete života, úspechu a šťastia spáchal samovraždu skokom z okna vlastnej dielne v prekrásnom Antibes!
Táto samovražda zmiatla nielen verejnosť, ale aj blízke prostredie de Stael.
Podľa jednej verzie bola príčinou umelcovej smrti jeho posledná láska vydatej pani, matke dvoch detí - Jeanne Mathieu. Nicolas navštívil túto ženu v susednom Grasse, požiadal ju, aby zapózovala, predstavil ju svojej žene a deťom, ale pre potomkov zostala taká záhadný cudzinec. Rodina De Stael o nej nechcela nič povedať.
Je známe len to, že deň pred samovraždou de Stael zavolal Jeanne a chcel sa stretnúť, no ona odmietla. V návale hnevu umelkyňa zozbierala všetky svoje listy adresované jemu a poslala ich manželovi s poznámkou: „Váš si to vzal.“
Nie je však známe, či za smrťou umelca bola len nešťastná láska. Krátko pred svojou smrťou de Staël otvorene priznal: „Deje sa mi niečo nové, podnecuje ma to neodolateľná túžba znič všetko naokolo práve vtedy, keď sa zdá, že všetko ide dobre...“
Niektorí súčasníci verili, že napr tragický koniec bol celkom v duchu De Staela, neuveriteľne emocionálneho muža so sklonom k impulzívnym činom.
Len si spomeňte, ako spálil všetky svoje rané diela z 30. rokov.
Alebo skutočnosť, že umelec, ktorý sotva prežil smrť svojej milovanej manželky Janine, doslova o dva mesiace neskôr požiadal o ruku mladú Françoise a oženil sa s ňou.
Týždeň pred samovraždou prišiel do jeho dielne na Quai d'Antibes de Staëlov priateľ John Richardson. Poznamenal, že umelec vyzeral ešte rozrušenejšie ako zvyčajne: pred rodinou ho trápil pocit viny.
V predvečer osudného dňa si umelec vyzdvihol v kníhkupectve 7. zväzok Čechovových zozbieraných diel a radil sa s právnikom o tom, ako sa postarajú o jeho deti, ak sa mu zrazu niečo stane...
O 10. hodine večer Nicolas de Stael vyskočil z okna svojej dielne...
Meno umelca Nicolas de Stael v Európe je oveľa známejší ako vo svojej vlasti - v Rusku, kde za dlhé roky zostalo nezaslúžene zabudnuté. Dokonca aj po tom, čo tvorba emigrantov konečne zaujala domácich kritikov umenia, sa o obrazoch Chagalla a Kandinského písalo oveľa viac ako o obrazoch Nicolasa de Staëla, pričom v Európe boli ocenené na milióny dolárov. Už počas svojho života si vyslúžil uznanie a stal sa jedným z naj slávnych umelcov vo Francúzsku, no vo veku 41 rokov sa pre všetkých nečakane rozhodol zomrieť. Pre mnohých zostávajú dôvody tohto činu stále záhadou.
Nikolai de Stael sa narodil v roku 1914 v Petrohrade vo veľmi bohatom a šľachtický rod: jeho otec barón Vladimír Stahl von Holstein, ktorý pochádzal zo starobylého pobaltského rodu, bol generálom ruskej armády a posledným veliteľom Petropavlovskej pevnosti, a matka Ľudmila Beredniková pochádzala zo slávneho Petrohradu. rodina knižných vydavateľov a bol príbuzným skladateľa Alexandra Glazunova. Po revolúcii bol barón von Holstein nútený 15 mesiacov skrývať sa s manželkou a deťmi v dome Glazunovcov bez toho, aby vyšli von, a v roku 1919 sa im podarilo emigrovať do Poľska.
V roku 1921 zomrela hlava rodiny, o rok neskôr zomrela matka a deti zostali siroty. Nikolai mal v tom čase iba 8 rokov. Osud im však bol naklonený – všetkých si ich adoptovali pestúni z Belgicka a vychovávali ich vo svojej rodine ako vlastné deti. V pohostinnom dome Emmanuela a Charlotte Friserových nič nepotrebovali a dostávali dobré vzdelanie. Ich adoptívnym rodičom zostalo priezvisko vlastného otca a barónsky titul a postarali sa o to, aby nezabudli na svoje korene – učil ich učiteľ ruského jazyka, nahlas im čítali diela ruskej literatúry.
Keď Nikolai prejavil schopnosť maľovať, jeho adoptívni rodičia mu vytvorili všetky podmienky na rozvoj jeho talentu: študoval na Akadémii výtvarných umení v Saint-Gilles. Vo veku 19 rokov odcestoval do Holandska, kde študoval diela Rembrandta, Vermeera a Halsa, a potom navštívil Francúzsko, Maroko, Alžírsko, Španielsko a Taliansko. Počas cesty do Afriky sa Nikolai stretol so svojimi budúca manželka, umelkyňa Janine Guillou. Jej portrét, ktorý namaľoval de Staël, sa stal jeho jediným realistickým dielom, po ktorom tento štýl úplne opustil: „ Neviem, čo som napísal: mŕtvy život alebo živá smrť? „Spolu s Janine sa umelec vrátil do Francúzska, kde sa rozhodol zostať navždy.
V tom čase sa formoval ako umelec av roku 1936 sa konala jeho prvá výstava v Bruseli. V štýle Nicolasa de Staela veľký vplyv poskytované abstraktnými umelcami. Jeho dcéra Anna neskôr napísala: „ Jeho kresba je nervózna, napätá, pripomína napnutú a vibrujúcu strunu huslí" A samotný umelec uviedol: „ Píšem, aby som sa oslobodil od dojmov, všetkých pocitov a všetkého, čo ma znepokojuje. Moju ruku vedie ten, kto sedí vo vnútri».
V roku 1944 v okupovanom Paríži majiteľka slávnej galérie Jeanne Boucher usporiadala polopodzemnú výstavu, na ktorej boli vystavené de Staëlove diela spolu s obrazmi Kandinského a Picassa. Po oslobodení Francúzska od nemeckých útočníkov sa takéto výstavy stali pravidelnými a meno Nicolasa de Staela sa stalo jedným uznávaných majstrov maľovanie.
Čoskoro sa umelcova sláva rozšírila ďaleko za hranice Francúzska. Po výstave v New Yorku v roku 1953 bolo všetkých 25 jeho obrazov vypredaných, potom de Staël svojmu priateľovi skromne povedal: „ Teraz som milionár" K rastu jeho bohatstva prispelo aj to, že v rovnakom čase uzavrel zmluvu so slávnym americkým obchodníkom s umením Paulom Rosenbergom.
Na vrchole svojej popularity však umelec náhle upadne do ťažkej, dlhotrvajúcej depresie. Zanecháva aktívny spoločenský život a odchádza na juh Francúzska. 16. marca 1955 na ulici Reveli v Antibes objavil miestny obyvateľ okoloidúci umelcovo telo. Nicolas de Stael vyskočil z okna vlastnej dielne. Tento krok nebol impulzívny – v predvečer svojej smrti sa išiel de Stael poradiť s právnikom o tom, ako budú zabezpečené jeho deti, ak by sa mu niečo stalo. Policajná správa uvádza: „ Bol to akt zúfalstva" Umelec žil iba 41 rokov.
Čo však mohlo viesť úspešného a slávneho umelca, ktorého obrazy boli v Amerike a Európe vysoko uznávané, k takémuto kroku? De Staelovi známi tvrdia, že príčinou bola nešťastná láska. Po smrti prvej manželky sa oženil druhýkrát, ale posledné roky v živote stretol ženu, ku ktorej mal neopätované city. Jeanne Mathieu bola vydatá, vychovala dve deti a odmietla opustiť rodinu. Deň pred samovraždou jej umelec zavolal a požiadal o stretnutie, ale ona opäť odmietla. Potom Nicolas zozbieral všetky jej listy adresované jemu a poslal ich manželovi s odkazom: „ Váš vzal" Jeden z anglických umeleckých kritikov napísal: „ Steel bol Rus, tolstojanský charakter, pohltený Dostojevského démonmi. A ak sa ho títo démoni na začiatku kariéry nedotkli, tak ho doslova napadli».
Za 15 rokov tvorivý život Nicolas de Staël vytvoril viac ako tisíc obrazov, z ktorých niektoré sú dnes ocenené na milióny dolárov. Jedno z jeho posledných diel „Ležiaci akt“ sa tak v roku 2011 predalo za viac ako 7 miliónov eur. Až v roku 2003 sa v Petrohrade konečne uskutočnila veľká výstava diel Nicolasa de Staëla, po ktorej sa v tlači objavili publikácie o ňom a v televízii bol premietaný dokumentárny film venovaný jeho biografii a dielu. Ale dodnes zostáva jeho meno pre väčšinu jeho krajanov neznáme.
Nicolas de Stael bol veľmi ovplyvnený jeho známosťou s.
V roku 1932 vstúpil de Staël do Kráľovskej belgickej akadémie vied a umení a objavil diela Rembrandta a Vermeera. Cestoval po Európe, žil v Paríži, Maroku, Alžírsku, Španielsku, Taliansku. V roku 1936 sa v Bruseli konala prvá výstava jeho diel, blízkych tradíciám byzantského ikonopisu. Na začiatku svojho kreatívna kariéra de Staël bol silne ovplyvnený abstraktnými dielami Georgesa Braquea. Väčšina de Staëlových raných diel bola čistá abstrakcia. So získaním vnútornej tvorivej nezávislosti začal umelec vytvárať diela, v ktorých bola poetika abstraktných obrazov úzko prepojená s motívmi inšpirovanými skutočnosťou.
V nasledujúcich rokoch žil Nicolas de Staël v Nice, kde sa stretol s Jeanom Arpom, Soniou a Robertom Delaunayovými. Pod ich vplyvom sa de Staël priklonil k abstraktnému umeniu a po skúsenostiach s vplyvom Cézanna, Matissa, Picassa a Soutina teraz celkom nezávisle syntetizoval expresívny nefiguratívny štýl, paralelný s hľadaním amerického abstraktného expresionizmu a francúzskeho tachizmu. V roku 1943 sa vrátil do Paríža, kde sa stretol s Georgesom Braqueom, v roku 1944 vystavoval s Wassily Kandinskym v galérii Jeanne Buchet a nasledujúci rok tam mal osobnú výstavu. Umelcove abstraktné kompozície tých rokov sú postavené z mozaikových foriem vpísaných do buniek flexibilnej lineárnej mriežky. Následne sa lineárna štruktúra stáva ťažšou, jej geometria sa láme: tuhé „lúčové“ štruktúry, naznačené priesečníkmi hrubých ťahov, sa zlomia a zrútia, ako keby boli pod tlakom. vlastnou váhou(„Kompozícia“, 1949, Paríž, Národné múzeum súčasné umenie; "Ťažký život", 1946, súkromná zbierka).
Okolo roku 1949 boli de Staëlove kompozície prirovnané k masívnej stene z „reliéfnych plánov“ nanášaných nožom alebo špachtľou („Festive Day“, 1949, Paríž, súkromná zbierka; „Composition“, 1950, Londýn, Tate Gallery; „Composition“. “, 1951, súkromná zbierka). V obraze „Strechy Paríža“ (1952, Paríž, Múzeum moderného umenia) je tento formálny systém vizuálne riešený do určitej verzie reality (pohľad na mesto z horného bodu). Inšpirovaný Matissovými decoupagemi, de Staël obohatil svoju paletu o trblietavé farby („The Musicians“, 1953, Paríž, Múzeum moderného umenia; „Big Orange Nude“, 1953, Paríž, súkromná zbierka; „Collage on a Green Background“, 1953 , Paríž, súkromné stretnutie). V krajinách maľovaných na juhu Francúzska a na Sicílii sa obraz pomaly objavuje cez monolitické bloky farebných foriem (Agrigento, 1953, Zurich, Kunsthaus). V roku 1948 sa de Staël spriatelil s umelcom žijúcim v Paríži Nemecký pôvod Johnny Friedlander. Začiatkom 50. rokov sa de Stael preslávil v USA a Veľkej Británii, ilustroval knihy básní Reného Chara (1951) a Pierra Lecuira (1954). Jeho paleta sa rozjasňuje, čiastočne sa vracia k figuratívnosti. Kreatívna cesta umelec Nicolas de Stael sa zmestil do pätnástich rokov, kým jeho tvorivé dedičstvo predstavoval viac ako 1000 diel.
Obraz Nicolasa de Staela "Červené fľaše".
Bohatosť textúry a farby pozadia je porovnateľná s obrazom plavidiel, ktoré akoby plávali vo svojej drahocennej trblietavej hmote. V tomto zátiší, naplnenom dokonalým pokojom, je niečo nadčasové – v rovnováhe abstraktných a figurálnych motívov. Zdá sa, že umelec ovláda intenzívnu interakciu rôznych, ale intenzívnych červených škvŕn, ktoré vibrujú a prenikajú cez steny nádob. Vynikajúci tónový rozsah de Staëlových obrazov je zdrojom ich lyrického zvuku. Obľúbené témy Figurálne kompozície de Staëlovho zrelého obdobia zahŕňajú hudobníkov, športovcov, akty a zátišia. Krátko po vytvorení tohto zátišia v Antibes, v roku 1953, zažil de Staël ťažkú nervovú krízu a uchýlil sa na juh Francúzska, kde 16. marca 1955 nečakane spáchal samovraždu skokom z okna svojho ateliéru. Po samovražde umelca sa jeho dielu, ktoré prekonalo antinómiu abstrakcie a figuratívnosti, dostalo širokého uznania.
Nicolas de Staël (5.1.1914 - 16.3.1955) bol umelec narodený v Rusku, ktorý si vytvoril osobitý abstraktný štýl, v rámci ktorého sa priklonil ku kubistickým princípom formovania foriem.
De Stael sa narodil v Petrohrade v rodine aristokratov z pobaltských štátov. Ako malý chlapec bol pážaťom na dvore cisára Mikuláša II. Po revolúcii odišla rodina de Staël z Ruska (1919) do Poľska, potom do Nemecka a odtiaľ do Belgicka.
1921: sirota. V roku 1920 zomrel Nicolasov otec a o rok neskôr jeho matka. Sedemročný chlapec a jeho dve sestry našli prístrešie u priateľov jeho zosnulých rodičov v Bruseli, ktorí dieťa poslali do jezuitskej školy. V roku 1932 začal de Staël navštevovať architektonické kurzy na Saint-Gillet Academy a o rok neskôr sa zapísal na Školu výtvarných umení v Bruseli. Živil sa tvorbou nástenných dekorácií. Počas cesty do Maroka sa stretol s umelkyňou Jeannine Gillou, s ktorou sa v roku 1938 presťahoval do Paríža.
1943: záštita manželstva. Po vypuknutí druhej svetovej vojny sa de Staël dobrovoľne prihlásil k Francúzom cudzineckej légie a bol s ním poslaný do Tuniska. Po deviatich mesiacoch služby bol poverený a odišiel do Nice, kde naďalej žil s Jeannine. Tam sa stretol so skupinou umelcov vrátane Hansa Arpa, Sonie Delauney a Le Corbusiera. Začiatkom 40. rokov maľoval najmä portréty svojej priateľky, ako aj zátišia pripomínajúce diela Paula Cezanna. Zároveň de Staël považoval svoj vlastný štýl za obmedzenie svojich schopností a vytrvalo hľadal slobodné formy sebavyjadrenia.
V roku 1943 odišiel do Paríža, kde sa stretol s Georgesom Braquem. Na francúzskeho maliara, ktorý bol (spolu s Pablom Picassom) zakladateľom kubizmu, de Staëlove diela zapôsobili a podporili ho. Nasledujúci rok sa uskutočnila prvá osobná výstava umelcových diel, čo naznačuje jeho zmenu umelecký štýl. Hoci mnohé z obrazov mali realistický základ, umelcovi to nebránilo v experimentovaní s hrou tvarov a línií.
Polovica 40-tych rokov. Začiatkom roku 1946 Jeannine Gilloux zomrela po operácii. O tri mesiace neskôr sa de Stael oženil so svojou príbuznou Françoise Chaputanovou. Po sobáši požiadal o francúzske občianstvo, ktoré mu bolo udelené o dva roky neskôr. Pre De Staëlovu povojnovú tvorbu sú charakteristické energické strety farieb a nesú názvy ako Ťažký život (1946), Hnev (1947), V mraze (1947), Maratón (1948). Zhruba od roku 1949 sa jeho obrazy stali pokojnejšími, kompozície statickejšími. Nanesením pastových farieb na plátno vytvoril de Staël jasne definované geometrické polia farieb na tmavom alebo osvetlenom pozadí. Niekedy svoje kompozície rozdelil na niekoľko vertikálnych sekcií a pomocou špachtle na ne nanášal abstraktné symboly. De Staëlovo majstrovské narábanie s farbami umožnilo niektorým kritikom o ňom povedať: „Dokonca aj čierna farba žiari.“ Jeho maľby ako Strechy a Padajúce lístie (obe 1951), ktoré neobsahujú (napriek názvom) objektívne prvky, vyvolávajú v divákovi asociácie s prírodou a krajinou.
Začiatok 50. rokov: Konvergencia s figuratívnou maľbou. Medzinárodný úspech zaznamenal de Stael v roku 1951 po samostatných výstavách v New Yorku a Londýne, kde oslepil verejnosť svetlom Paríža. V anglickom hlavnom meste študoval diela impresionistov Williama Turnera a Jamesa Whistlera. V tom istom roku sa objavila séria „Strechy Paríža“, kompozície širokých pravouhlých rovín maľovaných v rôznych tónoch sivá. V roku 1951 vytvoril de Staël svoje prvé drevoryty (išlo o ilustrácie ku knihe básnika Rene Chara).
Po návšteve jedného futbalového zápasu vytvoril de Staël niekoľko malých obrazov, v ktorých sa opäť venoval figuratívnej maľbe (napríklad „Futbalisti v Prinzenparku“, 1951-1952). Na jeseň 1953 sa usadil v Avignone a o rok neskôr sa presťahoval do Antibes. V maľbách vytvorených na juhu Francúzska dominuje intenzívna farebná harmónia (Marseille, 1953/54).
V polovici roku 1954 de Stael prestal pri svojej práci používať špachtľu a používal iba kefu. Následne sa objavili maľby vyznačujúce sa mimoriadne jemnou farebnou aplikáciou a retušou – príkladom je Západ slnka (1954), podľa Turnerovho obrazu Čajky.
Pomerne často sa de Staël, ktorý neustále hľadal optimálny spôsob umeleckého vyjadrenia, sťažoval na nehody, ktoré určovali vzhľad jeho obrazov: „Výsledky mojich bolestných pátraní vždy vyzerajú ako náhody, ktoré priamo nesúvisia s mojím úsilím, prejavy virtuozity, a to ma uvrhne do tej najstrašnejšej skľúčenosti." Keďže de Staël odmietol maľovať, dobrovoľne zomrel vo veku štyridsaťjeden rokov – stalo sa tak v roku 1955 v Antibes.
AKO MUŽ
Nicholas de Lenfen je smrteľným priateľom Lestata de Dioncourt, ktorý sa narodil v roku 1759 v provincii Auvergne do rodiny bohatého obchodníka s textilom. Nicholasov otec bol lakomý, úzkoprsý, ale mimoriadne ambiciózny muž rozhodol, že jeho Jediný syn a dedič musí dostať šľachtické vzdelanie, poslal 17 leto Nikola do Paríža študovať právo V hlavnom meste sa však Nicholas začal zaujímať o divadlo a namiesto hrabania v učebniciach nevynechal ani jedno predstavenie v Opera and Comedy Francaise. A potom na jednom koncerte počul hrať slávneho talianskeho virtuózneho huslistu a doslova ochorel na hudbu. V tej chvíli bola Nikola šokovaná a sledovala, aké je to navonok nevýrazné obyčajný človek vytvára z ničoho husľové zvuky, ktoré vás ponoria do extázy. Melódia, ktorá mu prúdila spod sláčika, pôsobila ako živý tvor! V tých chvíľach bola Niki ohromená, očarená, uchvátená! Nekontrolovateľne chcel preniknúť do tohto zázraku, pochopiť tajomstvo, cez ktoré sa z jednoduchého kusu dreva vydolovalo toľko harmonických súzvukov. Nicholas de Lenfen začal brať hodiny huslí od najznámejších hudobníkov. Bohužiaľ, jemnosť a naliehavá potreba peňazí zabránili jeho učiteľom úprimne a úprimne vyhlásiť de Lenfenovi, že je beznádejný. Nikolov čas sa stratil: základy hudobnej zručnosti začal chápať príliš neskoro... Stále sa mohol stať dobrým huslistom, ale nikdy nie výnimočným. Vtedy tomu však nerozumel a pokračoval v hudobnom štúdiu, napokon sa vzdal právnej vedy. Nakoniec sa stalo to, čo sa dalo očakávať: Nicholas de Lenfen bol vylúčený z univerzity, musel sa vrátiť do rodného vnútrozemia, k otcovi, kypiaci zúrivosťou kvôli peniazom vyhodeným za vzdelanie. Jeho hnev prehlboval fakt, že syn sa nevzdal štúdia hudby. Jedného dňa, úplne rozzúrený, vytrhol Nikol husle z rúk a rozbil ich na kusy o stenu. Ukázalo sa však, že Nikola je tvrdohlavejšia ako on. Hneď sa kúpil nový nástroj, obetujúc na tento účel luxusné zlaté hodinky a iné šperky. Môjho otca skoro ranila mozgová príhoda, keď sa podľa neho dozvedel o takom nezmyselnom plytvaní peniazmi. Vyhrážal sa Nicholasovi, že zlomí ruky, aby raz a navždy ukončil „hlúpe škrípanie na tomto prekliatom kuse dreva“, no už sa huslí nedotkol. Predsa len, nástroj stál peniaze a môj otec bol zvyknutý dávať si pozor na akýkoľvek výrobok.
PO STRETNUTÍ LESTAT
A teraz sa stretli, už ako mladí dospelí. Nicholas de Lenfen bol zatrpknutý na celý svet, Lestat tiež ťažko prežíval vo svojom pochmúrnom rodovom zámku a veľmi skoro sa stali najlepší priatelia. Nicola a Lestatat sa spolu zdržiavali v krčmách, popíjali a viedli dlhé intímne rozhovory. Lestat de Lioncourt sa ukázal ako veľmi ješitný, sebavedomý, nepokojný a netrpezlivý tvor. Jeho mimoriadne živá a zvedavá myseľ sa zaoberala mnohými rôznymi témami, diskutovala o povahe umenia, viery, dobra a zla, čo znamená ľudský život. Život v divočine ho veľmi deprimoval. Túžil po sláve a sníval o tom, že sa stane divadelným hercom. Pre prostredie, v ktorom vyrastal, sa jeho názory vyznačovali vzácnou voľnomyšlienkou. Bol však aj komicky naivný vo svojej neochvejnej honbe za cnosťou. Jedného dňa sa Nicky, mierne podráždený Lestatovým entuziazmom, pokúsil otriasť svojimi ideálmi svojimi žieravými a skeptickými úvahami. Ale keď videl jeho zmätok, zmätok a slzy, okamžite sa kajal. Nikola mala pocit, akoby udrel dieťa. Koniec koncov, to, čo ho priťahovalo k Lestattu, bola práve táto nezakalená duchovná nevinnosť, ktorú sám Nicholas de Lenfen, žiaľ, už dávno stratil. A potom sa všetko stalo akoby samo. Ležali na náruči sena v stajni jeho otca a striedavo si podávali fľašu lacného kyslého vína. Nicky a Lestat sa rýchlo opili – možno preto, že to sami chceli... Nadišiel ich „zlatý moment“ – tak nazvali fázu opojenia, keď všetko naokolo nadobúda iný význam, pocity sú intenzívnejšie a myšlienky začínajú byť netrpezlivo tlačiť a tlačiť sa navzájom . Vtedy prišli s plánom uniknúť zo svojej vzdialenej provinčnej diery, preč od príbuzných, ktorí im nerozumeli a ktorí ich nepotrebovali.
V PARÍŽI
Po príchode do Paríža Nicky našiel príležitosť venovať sa výlučne hudbe. No jeho dušu otrávilo vedomie, že sa z neho nikdy nestane skutočný hudobník. Nicholas bol celý život predurčený zostať iba žalostným amatérom. Buffon, schopný hrať len v divadelnom orchestri, pre pobavenie hrubého davu, ktorý nič nevie o vysoké umenie. A nenávidel svoje husle. Na rozdiel od Lestata, Nicholas de Lenfen nemal v úmysle venovať sa službe dobru ľudstva. Vôbec sa nezaujímal o iných ľudí a ani o tých, ktorí prišli na ich predstavenia do divadla Reno, sa veľmi nestaral. Lestat si všimol Nikolinu zlú náladu, no nedokázal pochopiť jej dôvody. Kvôli jeho neskúsenosti v jemnostiach hudobná hra, úprimne ho považoval za vynikajúceho huslistu. Nikola bola čoraz podráždenejšia, pila stále častejšie a častejšie si vybíjala zlú náladu na Lestatovi. Napriek tomu sa však naďalej vášnivo milovali. A potom jedného dňa Lestat zmizol. Zmizol najviac neuveriteľným spôsobom, uprostred noci, keď sme on a ja spali v našom chudobnom podkroví. Nicolas cez spánok nejasne počul hlas svojho priateľa, no spútalo ho akési zvláštne znecitlivenie, ktoré mu bránilo úplne sa zobudiť. A na druhý deň ráno tam už nebol. Nicky sa potom rozhodol, že ho Lestat opustil. Možno utiekol s jedným zo svojich bohatých obdivovateľov, ktorí naňho tak nadšene hľadeli v divadle. A keď, odnikiaľ, toto všetko drahé darčeky, Nikoline podozrenia prerástli do dôvery. Ach, ako nenávidel Lestata! Nehneval sa ani tak kvôli svojmu odchodu, ale preto, že to urobil tajne pred Nicolasom, čím zradil ich lásku a priateľstvo. Až neskôr sa Nicky dozvedel, že bol nespravodlivý... Lestat ho nezradil. Po nejakom čase sa vrátil. Aj keď by bolo lepšie, keby sa už nikdy nevideli! Nicholas si okamžite uvedomil, že s Lestatom nie je niečo v poriadku Nicholas de Lenfen zistil, že Lestat sa stal upírom.
AKO UPÍR
Po vyššie spomenutých udalostiach Lestat premenil Nicholasa de Lenfen na podobnú bytosť, Nicholas sa teda stal rovnakým ako on. Na upíra mala Niki príliš veľa ľudských slabostí. Bohužiaľ, ani v tomto som nebol schopný dosiahnuť dokonalosť... Čoskoro Nicholas upadol do depresie a bol unesený parížskymi upírmi na čele s Armandom. Neskôr ho Lestat oslobodil Po týchto udalostiach sa Nikola pripojil k Divadlu upírov (predtým parížski upíri pod vedením Armanda).
SMRŤ:
"Zajtra odídem." Nech mi očistný oheň dá neexistenciu, lebo len on mi dá pokoj, ktorý som v smrti nenašiel ťažké muky ako počas života." - presne takto komentoval svoju smrť Nicolas de Lenfen.