Prezentácie o umení a umení. Prezentácie na MHC
https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Bohovia starovekého Egypta
Boh Amon Amon („skrytý“, „tajný“), v egyptskej mytológii boh slnka. Amonovým posvätným zvieraťom je baran a hus (oba symboly múdrosti). Boh bol zobrazovaný ako muž (niekedy s hlavou barana), so žezlom a korunou, s dvoma vysokými perami a slnečným diskom.
Kult Amona vznikol v Tébach a potom sa rozšíril po celom Egypte. Amunova manželka, bohyňa oblohy Mut, a jeho syn, boh mesiaca Khonsu, s ním vytvorili thébsku triádu. Počas Strednej ríše sa Amon začal nazývať Amun-Ra, pretože kulty dvoch božstiev sa zjednotili a získali štátny charakter.
Boh Anubis Anubis, v egyptskej mytológii patrón boha mŕtvych, syn boha vegetácie Osiris a Nephthys, sestra Isis. Nephthys ukryla novorodenca Anubisa pred manželom Setom v močiaroch delty Nílu. Bohyňa matka Isis našla mladého boha a vychovala ho.
Neskôr, keď Set zabil Osirisa, Anubis, organizujúci pohreb zosnulého boha, zabalil jeho telo do látok impregnovaných špeciálnym zložením, čím vytvoril prvú múmiu. Preto je Anubis považovaný za tvorcu pohrebných obradov a nazýva sa bohom balzamovania.
Anubis tiež pomáhal súdiť mŕtvych a sprevádzal spravodlivých na Osirisov trón. Anubis bol zobrazovaný ako šakal alebo čierny divoký pes (alebo muž s hlavou šakala alebo psa).
Boh Horus Horus, Horus („výška“, „obloha“), v egyptskej mytológii boh neba a slnka v podobe sokola, muž s hlavou sokola alebo okrídleného slnka, syn tzv. bohyňa plodnosti Isis a Osiris, boh produktívnych síl. Jeho symbolom je slnečný kotúč s roztiahnutými krídlami.
Spočiatku bol sokolí boh uctievaný ako dravý boh lovu, ktorého pazúry sa zarývali do koristi. Podľa mýtu Isis počala Hora z mŕtveho Osirisa, ktorého zradne zabil impozantný púštny boh Set, jeho brat.
Isis, ktorá sa utiahla hlboko do bažinatej delty Nílu, porodila a vychovala syna, ktorý po dozretí v spore so Setom hľadal uznanie seba ako jediného Osirisovho dediča. V boji so Setom, vrahom svojho otca, je Horus najprv porazený – Set mu vytrhol oko, nádherné Oko, no potom Horus Seta porazil a pripravil ho o jeho mužnosť. Na znak podriadenosti položil Sethovi na hlavu sandál Osirisa. Horus dovolil, aby jeho nádherné Oko prehltol jeho otec a on ožil. Vzkriesený Osiris odovzdal svoj trón v Egypte Horovi a on sám sa stal kráľom podsvetia.
Boh Set Set, v egyptskej mytológii boh púšte, teda „cudzích krajín“, zosobnenie zlého princípu, brat a zabijak Osirisa, jedného zo štyroch detí boha zeme Heba a Nut, bohyne obloha. Za posvätné zvieratá Setha boli považované prasa („hnus pre bohov“), antilopa, žirafa a hlavným bol somár. Egypťania si ho predstavovali ako muža s tenkým, dlhým telom a osliou hlavou.
Boh Thoth Thoth, Djehuti, v egyptskej mytológii boh mesiaca, múdrosti, počítania a písania, patrón vied, pisári, posvätné knihy, tvorca kalendára. Bohyňa pravdy a poriadku Maat bola považovaná za manželku Thotha. Thothovým posvätným zvieraťom bol ibis, a tak bol boh často zobrazovaný ako muž s hlavou ibisa.
Bol prítomný na procese s Osirisom a zaznamenal výsledky váženia duše zosnulého. Keďže sa Thoth podieľal na ospravedlnení Osirisa a vydal príkaz na jeho balzamovanie, zúčastnil sa na pohrebnom rituále každého zosnulého Egypťana a priviedol ho do kráľovstva mŕtvych.
Osirisov rozsudok
Boh Osiris Osiris, v egyptskej mytológii boh produktívnych síl prírody, vládca podsvetia, sudca v kráľovstve mŕtvych. Osiris bol najstarší syn boha zeme Geba a bohyne neba Nut, brat a manžel Isis. Vládol na zemi po bohoch Pa, Shu a Geb a naučil Egypťanov poľnohospodárstvo, vinohradníctvo a vinárstvo, ťažbu a spracovanie medenej a zlatej rudy, umenie medicíny, stavbu miest a založil kult bohov.
Osiris je bohom každoročne umierajúcej a znovuzrodenej prírody, neskôr bohom podsvetia a sudcom mŕtvych; bol zobrazený ako ľudská múmia s korunou orámovanou perím, bradou, žezlom a bičom v zohnutých rukách.
Set, jeho brat, zlý boh púšte, sa rozhodol Osirisa zničiť a vyrobil sarkofág podľa mier svojho staršieho brata. Po usporiadaní hostiny pozval Osirisa a oznámil, že sarkofág bude predložený tomu, kto sa hodí. Keď si Osiris ľahol do capofágu, sprisahanci zabuchli veko, naplnili ho olovom a hodili do vôd Nílu. Osiris si ľahol do sarkofágu.
Verná manželka Osirisa, Isis, našla telo svojho manžela, zázračne extrahovala životnú silu v ňom ukrytú a z mŕtveho Osirisa počala syna menom Horus. Keď Horus vyrástol, pomstil sa Setovi. Horus dal svoje magické oko, ktoré mu Seth vytrhol na začiatku bitky, prehltnúť jeho mŕtvemu otcovi. Osiris ožil, ale nechcel sa vrátiť na zem a po prenechaní trónu Horovi začal vládnuť a vykonávať spravodlivosť v posmrtnom živote. Anubis vykonáva pohrebné obrady nad telom Osirisa
Osiris bol často zobrazovaný ako muž so zelenou pokožkou, sediaci medzi stromami alebo s viničom, ktorý mu prepletal postavu. Verilo sa, že rovnako ako celý rastlinný svet, aj Osiris každoročne zomiera a znovu sa rodí k novému životu, ale oplodňujúca životná sila v ňom zostáva aj v smrti. Osiris s hlavou barana
Bohyňa Isis Isis (Isis) v egyptskej mytológii, bohyňa plodnosti, vody a vetra, symbol ženskosti a manželskej vernosti, bohyňa plavby, dcéra Hebe a Nut, sestra a manželka Osirisa. Isis pomohla Osirisovi civilizovať Egypt a naučila ženy žať, priasť a tkať, liečiť choroby a založila inštitúciu manželstva.
Podľa jednej verzie Isis zhromaždila telo a oživila Osirisa pomocou svojich liečivých síl a počala z neho boha neba a slnka Hora. Isis bola v Egypte taká populárna, že časom nadobudla vlastnosti iných bohýň.
Bohyňa Sekhmet Sekhmet („mocná“), v egyptskej mytológii bohyňa vojny a spaľujúceho slnka, dcéra Ra, manželka Ptaha, matka boha vegetácie Nefertum. Posvätné zviera Sekhmet je levica. Bohyňa bola zobrazovaná ako žena s hlavou levice a bola uctievaná v celom Egypte.
Sekhmet, ktorý mal magické schopnosti, mohol zabiť človeka alebo mu spôsobiť chorobu; Hnev bohyne priniesol mor a epidémie. Sekhmet je zároveň bohyňou liečenia, ktorá sponzorovala lekárov, ktorí boli považovaní za jej kňazov.
Boh Ptah Ptah, v egyptskej mytológii boh stvoriteľa, patrón umenia a remesiel, obzvlášť uctievaný v Memphise. Ptah vytvoril prvých osem bohov (jeho hypostázy - Ptahovia), svet a všetko, čo v ňom existuje (zvieratá, rastliny, ľudí, mestá, chrámy, remeslá, umenie atď.) „jazykom a srdcom“. Po stvorení vo svojom srdci vyjadril svoje myšlienky slovami. Ptah bol zobrazený ako múmia s otvorenou hlavou, s palicou stojacou na hieroglyfe, čo znamená pravdu.
Vták a múza
Nut a Geb Bohyňa neba a boh zeme.
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Rekonštrukcia Akropoly
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Testovacia práca „Ľudové remeslá Ruska“
1. Pomenujte remeslo Filimonovskaya hračka - píšťalka
2. Pomenujte remeslo Bogorodskaya vyrezávaná hračka
3. Pomenujte remeslo Pavlovo - Posadský šál
4. Pokračujte vo fráze: Orenburg... Vologda... Dymkovskaya... Zhostovo... Chochloma Zolotaya... Do Tuly nechodia so svojimi... páperový šál čipka zásobník na hračky riad Chochlomský samovar
5. Druh činnosti Hrnčiarska činnosť
6. Odstráňte prebytočné množstvo: Šnúrka Šnúrka Cievka Nite Nožnice Špendlíky
7. Pomenujte remeselnú hračku Dymkovo
8. Materiály, ktoré sú tvárne pri spracovaní: Hlina Plastelína Drevo Kameň Kov Vosk Sadra
9. Pomenujte rybolov Gzhel
10. Pomenujte chochlomský rybolov
11. Odstráňte nepotrebné: práca, talent, továreň, hlina, nástroj, robotník, majster, produkt, zručnosť, hračka, remeslo. fér,
12. Na ktorých hlavných veľtrhoch v Rusku predávali remeselné výrobky? Irbitskaja Sergiev Posadskaja Nižný Novgorod Vjatka Sibírska Moskva Krasnojarsk
13. Pomenujte revír Zhostovo
14. Premýšľajte a rozširujte sa. Pracoval remeselník sám alebo s rodinou? Koľko by mohol vyprodukovať? Čo urobili, aby boli úspešní: Spojili sa, skryli tajomstvá, prisahali
15. Druh výrobku Kasli odliatok
16. O čom hovoríme? Prekvapivé, klíčiace, Akosi sviatočne živé, Mladé, zakomplexované, Čierno-červená tráva, Lístie lieta bez rednutia Od dychu zimy, Vstupujeme do kráľovstva Berendey, Do sveta čarovného... KHOKHLOMA.
19. V ktorom meste sa toto ľudové remeslo objavilo? Gzhel, Skopin, Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Kholui.
18. Do akého druhu výtvarného umenia patria ľudové remeslá? Gzhel, Skopin, Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Gus-Khrustalny.
18. Do akého druhu výtvarného umenia patria ľudové remeslá? Gzhel, Skopin, Dymkovo, Khokhloma, Gorodets, Gus-Khrustalny. KERAMIKA MAĽOVANIE DREVA SKLÁRNE
17. Akým štýlom je airbrush urobený? CHOCHLOMA
20. Kde je Fedoskino a kde Palekh? 2 1 Fedoskino Palekh
21. Čo viete o podnosovom rybolove na Urale?
22. Uveďte ľubovoľné ľudové remeslo, ktoré nebolo uvedené v testovacej práci. Veľa štastia!
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Kultúra Kyjevskej Rusi
Prvý rozkvet starovekého ruského umenia je spojený s érou Kyjevskej Rusi, ktorá sa stala pokračovateľkou byzantských tradícií.
Aké sú hlavné črty kultúry starovekého Ruska, aké časové obdobie toto obdobie zaberá? Uveďte pohanských bohov starých Slovanov. Čo je to „chrám“? Aké udalosti sú spojené so vznikom štátu v Rusku? Povedzte nám o prvých princoch starovekého Ruska.
Pred prijatím pravoslávia uctievali pohanskí Rusi mnohých bohov. Krst Ruska v roku 988 Dalo to silný impulz pre rozvoj umeleckej kultúry.
Otázky na domácu úlohu „Prijatie kresťanstva v Rusku“: Vymenujte dôvody, prečo Rusko prijíma ortodoxné (byzantské) kresťanstvo. Aký význam má prijatie kresťanstva pre rozvoj ruskej kultúry. Ako prebiehal proces prijatia kresťanstva ľuďmi?
kupolový bubon zakomara chórový stĺp apsida Bočná loď Bočná loď Centrálna loď Stavba krížovo kupolového kostola.
Jednou z najstarších kamenných stavieb v Kyjeve bol kostol desiatkov, postavený v rokoch 989 - 996. Ku cti preblahoslavenej Panny Márie. Rekonštrukcia
Kyjev Sofia Najstaršou architektonickou stavbou, ktorá sa k nám dostala, je katedrála sv.
Katedrála bola postavená z červených tehál striedaných s ružovým cementom.
Štruktúra s viacerými kupolami je charakteristickým znakom Katedrály sv. Sofie. Jedna veľká a dvanásť menších kupol symbolizuje Krista a jeho dvanástich učeníkov.
Množstvo klenieb a klenieb rôznych typov je podstatnou črtou priestorov Dómu sv. Sofie.
Rozpätia a oblúky sa akoby navzájom „rýmujú“, rastú, rozširujú a končia v obrovskom priestore pod kupolou obrovským víťazným oblúkom, ktorý rámuje oltár.
Vnútri budovy bola kupola vnímaná nie ako najväčší objem, ale ako najvyšší priestor, ako hlavný zdroj svetla.
Vo vnútri katedrály, vysoko v strede pod kupolou, je zobrazený Kristus Pantokrator
V apside je grandiózna postava Matky Božej (modliaca sa), ktorá dvíha ruky k svojmu Božskému Synovi v modlitbe za ľudské pokolenie.
Eucharistia
Nad oltárom je ako prototyp liturgie odohrávajúcej sa v chráme znázornené, ako k oltáru pristupujú apoštoli s vystretými rukami; Kristus im dáva víno a chlieb.
Hlavné obrazy katedrály sv. Sofie sú vytvorené v mozaikách a sú sústredené v centrálnej, najslávnejšej a najsvetlejšej časti chrámu.
Mozaiky zobrazujúce cirkevných otcov vynikajú výnimočnou jemnosťou farebných odtieňov. Žiarivé farby vnášajú do týchto prísnych obrázkov niečo jasné.
Kristus Panna Mária
Gregor Divotvorca Gregor z Nyssy
archanjela
Zvestovanie
Prezentácia fialovej pre chrámový závoj Márii
Boj medzi Jakubom a archanjelom Michaelom.
V maľbe chrámu, spolu s posvätnými osobami a udalosťami, našiel miesto aj skutočný svet, ktorý obklopoval človeka. Rodina Jaroslava Múdreho
Cisár a dvorania.
Otestujte sa: 1. Uveďte rok prijatia kresťanstva v Rusku. 2.Za vlády ktorého kniežaťa bola postavená táto stavba?
3 Uveďte počet kupol chrámu Hagia Sofia a čo symbolizujú.
Ako sa nazývajú obrazové dáta a kde sa nachádzajú? 4. 5.
6 Akou technikou boli zhotovené hlavné obrazy Dómu sv. Sofie a kde sú sústredené? 7 Uveďte názov fresky.
Použité zdroje: E.P. Ľvova, N.N. Fomina „Svetová umelecká kultúra. Od svojich počiatkov do 17. storočia“ Eseje o histórii. – M.: Peter, 2007. L. Lyubimov „Umenie starovekého sveta“ - M.: Vzdelávanie, 1980. N.N. Kutsman „Voliteľný kurz Kultúra antického sveta“. – Volgograd „Corypheus“, 2001. Yu.E. Galushkin „Svetová umelecká kultúra“. – Volgograd: Učiteľ, 2007. Časopis "Umenie" číslo 7 1993 T.G. Grushevskaya „Slovník MHC“ - Moskva: „Akadémia“, 2001. A.I. Nemirovský. „Kniha na čítanie o histórii starovekého sveta“, 2000. Centrum vzdelávania „Svetová umelecká kultúra, ročníky 10-11“ JSC „Infostudio Ekon“. TsOR "Kulturológia" CJSC "Nový disk". TsOR "MHC od svojho vzniku do 17. storočia" Vydavateľstvo "Peter".
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Prehliadka aténskej Akropoly
Aténska Akropola (5. storočie pred n. l.) Akropola – horné mesto Aténska Akropola stála na vysokom brale, týčiacim sa 150 m nad morom. Je kompozičným centrom mesta, ležiacim na jeho úpätí, jeho tvorcami boli architekti pracujúci pod vedením sochára Phidiasa. Phidias venoval Akropole 16 rokov svojho života. Tu sa naplno rozvinuli jeho tvorivé a organizačné schopnosti a dozrel talent sochára.
Perikles Doba rozkvetu hlavného centra aténskej kultúry - Akropoly - sa spája s Periklesom, ktorý v tom čase vládol Aténam. Bol to veľmi vzdelaný muž, všeobecne uznávaný vodca aténskej demokracie. Perikles okolo seba zjednotil najlepšie mysle Hellas : jeho priateľmi boli filozof Anaxagoras, umelec Polykleitos a sochár Phidias
Sviatok Veľkej Panathénie Kompozičná koncepcia súboru Akropola je spojená s panathénskymi oslavami a sprievodom Aténčanov na Akropolu, v posledný deň Veľkej Panathénie, slávený raz za 4 roky, slávnostný sprievod občanov mesta predstavil Aténa s posvätným závojom (peplos), utkaným rukami aténskych dievčat. Tento dar bol znamením vzkriesenia bohyne Atény.Sviatok sprevádzali jazdecké a gymnastické súťaže, súťaže spevákov a hudobníkov.
Rekonštrukcia Akropoly
Propylaea Propylaea je slávnostný hlavný vchod, ktorý postavil architekt Mnesicles v rokoch 437-432 pred Kristom. Sú to dva dórske portiká, z ktorých jeden je orientovaný na mesto a druhý na vrchol Akropoly. Na ľavej strane, v susedstve propylejí, bola Pinakothek - umelecká galéria, v ktorej sa nachádzali obrazy, pamätné mramorové dosky a venovania bohovia
Chrám Nike Apteros Napravo od Propylaei sa nachádzal malý, elegantný, svetlý chrám Nike Apteros (bez krídel) - bohyne víťazstva, ktorý postavil Kallikrates v rokoch 427-424 pred Kristom. Vo vnútri chrámu bola socha bohyne bez krídel. Existuje legenda, podľa ktorej táto bohyňa priniesla Grékom víťazstvo nad Peržanmi, a potom sa s ňou obyvatelia mesta nechceli rozlúčiť. Keď ju zobrazili ako bezkrídlovú, verili, že bohyňa nikdy nebude môcť opustiť ich mesto.
Socha Atény Promachos (bojovníčky) Po prechode Propylaje sa ocitneme na vrchole zarovnanej skaly, premenenej na námestie.V strede námestia stála obrovská 17-metrová bronzová socha Atény Promachos, patrónky Atén a grécky ľud. Prísna a impozantná bohyňa spočíva pravou rukou na kopiji a ľavou drží štít. Táto socha bola jasne viditeľná zo všetkých strán mesta, dokonca aj z mora.Teraz je námestie prázdne, pretože socha bola zničená v 13. storočí. poverčiví križiaci rytieri
Parthenon Kompozícia Akropoly je založená na princípe asymetrie, princípe voľnej panorámy. Preto bola socha Atény umiestnená naľavo od hlavnej osi Pripylie a slávny Parthenon bol posunutý doprava Chrám Parthenon je zasvätený Aténe Parthenos (panne) Postavený architektmi Ictinusom a Kallicratesom Postavený z r. zlato-ružový pentelovský mramor
Parthenon je podľa svojho plánu dórsky peripter - 8x17 stĺpov 10,5 m vysoký Chrám je harmonický, vďaka spojeniu vlastností dvoch rádov - dórskeho a iónskeho.Vonkajšie stĺpy boli dórskeho rádu, múry z r. samotná chrámová cela bola korunovaná súvislým iónskym vlysom
Vnútri je budova rozdelená na dve rovnaké časti. Pokladnica Aténskej námornej ligy sa nachádzala v zadnom krídle a vo východnej časti na vysokom podstavci stála slávna socha Atény Parthenos Atény Parthenos, posledná Phidiasova socha. Pracoval na nej 10 rokov.Výška sochy je 12 metrov. Mala drevenú základňu pokrytú zlatom a slonovinou, Aténa mala na hlave prilbu s obrazom sfingy a okrídlených koní a na hrudi mala záštitu s maskou Gargona Medúzy. V pravej ruke držala dvojmetrovú bohyňu Niké a v ľavej ruke držala štít. Na vonkajšej strane štítu bola bitka medzi Grékmi a Amazonkami. Pri nohách Atény je sova - symbol múdrosti a vľavo je had, zosobňujúci Erechtheus - najstaršie božstvo Attiky. Majestátne splývavé záhyby jej odevu pripomínali ryhy štíhlych stĺpov – kanelúr v 5. storočí. AD sochu Atény odviezol byzantský cisár do Konštantínopolu a tam o 100 rokov neskôr zahynula pri požiari
Zvonku Parthenon zdobili výjavy krutých bojov (z mytologických scén), vo vnútri obkolesoval celú budovu reliéfny vlys Parthenonu. Na mramorovej stuhe dlhej 160 metrov a vysokej 1 meter bol zobrazený slávnostný sprievod obyvateľov Atén v deň Veľkej Panathénie, ktorý svojou harmóniou, splývaním foriem a krásou rytmu nemal vo svetovom umení obdobu.
Erechtheion Erechtheion je malý iónsky chrám vytvorený v rokoch 421-405 pred Kristom. Chrám je zasvätený bohyni Aténe a bájnemu kráľovi Erechtheovi a pomenovaný na jeho počesť. Podľa legendy sa práve tu odohral spor medzi Aténou a Poseidonom o právo vlastniť Attiku. Kompozícia chrámu je veľmi zložitá . Je postavený na nerovnom skalnatom svahu a má tri portikusy úplne odlišných veľkostí a tvarov.
Bez ohľadu na to, z ktorej strany sa k tomuto chrámu priblížime, odvšadiaľ nás víta novou, nečakanou kompozíciou fasády, asymetriou nároží.V jednom z portiká zohrávajú úlohu stĺpov kora - postavy dievčat. Sochy karyatíd sú organicky kombinované s architektúrou. Hrajú konštruktívnu úlohu, nahrádzajú stĺpy a zároveň vyzerajú skvele na pozadí mramorovej steny chrámu.
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Kulyashova I.P. učiteľ dejepisu, Mestský vzdelávací ústav Stredná škola č. 3, Krasnoufimsk KULTÚRA RUSKA XVI. stor.
Kulyashova I.P. učiteľ dejepisu, Mestská stredná pedagogická škola č. 3, Krasnoufimsk ZNAKY RUSKEJ KULTÚRY 16. storočia. Kedysi mocné kultúrne centrá a školy prestali existovať. Bol to výsledok ukončeného procesu formovania jedného štátu. Moskva, ktorá sa stala celoruským centrom kultúry, zhromaždila najlepších majstrov z celého sveta.Náboženský svetonázor zostal naďalej jedinečný, a preto určoval smerovanie duchovného života spoločnosti v 16. storočí. V 16. storočí Formovala sa národná kultúra, ktorá sa formovala na základe tých tradícií, ktoré sa rozvíjali a zdokonaľovali v tradičných centrách zachovávajúcich originalitu charakteristickú pre každú lokalitu.
Kulyashova I.P. učiteľ dejepisu, Mestský vzdelávací ústav-Stredná škola č. 3, Krasnoufimsk PÍSANIE A KNÍHLAČ. Hlavným materiálom na písanie je papier. Priviezli ho z Talianska, Francúzska, nemeckých štátov a Poľska. Centrami písania kníh sú kláštory. Objavili sa písomné dokumenty. Písanie kroniky pokračuje.
Kulyashova I.P. učiteľ dejepisu, Mestský vzdelávací ústav-Stredná škola č. 3, Krasnoufimsk 1563 – prvá tlačiareň v Moskve.
Kulyashova I.P. učiteľ dejepisu, Mestský vzdelávací ústav-Stredná škola č. 3, Krasnoufimsk Prvým tlačiarom v Rusku je Ivan Fedorov. 1564 – začiatok kníhtlače v Rusku. Asistent – Pyotr Mstislavets. Prvá tlačená kniha vydaná v Rusku bola „Apoštol“ (1564). 1565 – „Kniha hodín“ – zbierka denných modlitieb. Ruský základ bol vytlačený v roku 1574 v Litve. Celkovo vyšlo v 16. storočí 20 kníh.
Kulyashova I.P. učiteľ dejepisu, Mestský vzdelávací ústav-Stredná škola č. 3, Krasnoufimská literatúra. kronika „Front Chronicle Code“ (Kronika Nikon). chronografy historické príbehy: „Dobytie Kazane“, „Na pochode Štefana Batoryho do mesta Pskov“ publicistika: - v listoch opáta Filotea veľkovojvodovi Vasilijovi III. bola napokon sformulovaná téza „Moskva je tretí Rím“ . - Ivan Peresvetov: ideálom vlády je silná autokratická moc založená na šľachte. Princ Andrei Kurbsky: obhajoval obmedzenie moci cára (korešponduje s Ivanom Hrozným). Kňaz Ermolai: obhajoval vytvorenie pevných noriem pre roľnícke povinnosti. Theodosius Kosoy: hovoril o rovnosti všetkých ľudí.
Kulyashova I.P. učiteľ dejepisu Mestského vzdelávacieho ústavu-strednej školy č. 3 Krasnoufimsk „DOMOSTROY“ autor kňaz Sylvester. polovica 16. storočia: Súbor každodenných pravidiel a pokynov založených na patriarchálnych príkazoch s nespochybniteľnou podriadenosťou hlave rodiny. . „MINEI CHETI“ (gréčtina - denné čítanie) - zbierka biografií cirkevných otcov, životov svätých na každodenné čítanie. Zostavené pod vedením metropolitu Macariusa v 30.-40. XVI storočia, obsahuje 12 zväzkov, z ktorých každý zodpovedá konkrétnemu mesiacu a je rozdelený podľa dní. „Minea Chetii“ má 27 tisíc strán ručne písaného textu zdobeného ornamentami.
Kulyashova I.P. učiteľ dejepisu, Mestský vzdelávací ústav-Stredná škola č. 3, Krasnoufimsk ARCHITEKTÚRA. Dokončenie stavby súboru Moskovský Kremeľ: Na jeho vzniku sa podieľali nielen najlepší domáci, ale aj talianski majstri: Pietro Antonio Solari, Aristoteles Fioravanti, Mark Fryazin (Ruffo), Aleviz Novy. V tom čase sa formoval architektonický súbor Katedrálneho námestia.
Kulyashova I.P. učiteľ dejepisu, Mestský vzdelávací ústav-stredná škola č. 3, Krasnoufimsk Archanjelský chrám 1505-1508 bol pred začiatkom 18. storočia. hrobka moskovských kniežat a kráľov, architekt Aleviz Novy Sú tu pochovaní veľkí kniežatá Ivan Kalita, Dmitrij Donskoy, Ivan III., Ivan Hrozný, králi Michail a Alexej Romanov. V raku sú uložené relikvie svätých - knieža Michail z Černigova a svätý Tsarevich Dmitrij, najmladší syn Ivana Hrozného, zabití v Uglichu.
Kulyashova I.P. učiteľ dejepisu Mestského vzdelávacieho ústavu-strednej školy č. 3 Krasnoufimská zvonica Ivana Veľkého 1505-1508 Architekt Bon Fryazin. Vysoký štíhly stĺp z dvoch osemstenov umiestnený na vrchole (vyzeral ako ruské strážne veže). 1624 – Filaretova prístavba podľa architekta. Bazhen Ogurtsov. 1532 – zvonica pre ťažké zvony. Arch. Petrok Malý.
Kulyashova I.P. Učiteľ dejepisu Mestského vzdelávacieho ústavu-strednej školy č. 3 v Krasnoufimsku sa objavil v stanovom štýle v 16. storočí. Chrámy boli korunované stanom. Stan je dokončenie centrických štruktúr (zvony, veže, chrámy, verandy, brány) vo forme štvorstennej pyramídy alebo kužeľa. Kostol Nanebovstúpenia Pána v obci Kolomenskoye. Postavený v roku 1532 na počesť narodenia dediča Vasilija III. - budúceho cára Ivana Hrozného. Výška s krížom je cca 62 m. Stavba je postavená z tehly, takmer všetky architektonické detaily sú z bieleho kameňa. Stan je vyrobený z tehly, s miernym odsadením každého nasledujúceho radu vo vzťahu k predchádzajúcemu. „... Tá velma bola úžasná svojou výškou a panstvom, také sa v Rusku ešte nikdy nestalo,“ napísal kronikár.
Kulyashova I.P. učiteľ dejepisu, Mestský vzdelávací ústav-Stredná škola č. 3, Krasnoufimsk
Kulyashova I.P. učiteľ dejepisu, Mestský vzdelávací ústav-Stredná škola č. 3, Krasnoufimsk Chrám Vasilija Blaženého. (Pokrovsky katedrála). 1555-1561. . Architekti Barma a Postnik postavili na počesť dobytia Kazane ruskými jednotkami. Najprv bola katedrála vymaľovaná na bielo a až v 17. storočí dostala pestrú farbu. Prepojenie deviatich rôznych stĺpových kostolov chodbami a galériami symbolizovalo zjednotenie krajín a kniežatstiev do jedného ruského štátu.
Kulyashova I.P. učiteľ dejepisu na Mestskej vzdelávacej inštitúcii-Stredná škola č. 3 Krasnoufimsk Smolensk Kremeľ koncom XVI v architekt Fjodor Kon. . "náhrdelník ruskej krajiny"
Kulyashova I.P. učiteľ dejepisu, Mestský vzdelávací ústav-Stredná škola č. 3, Krasnoufimsk MAĽOVANIE. Ikonografia: Ikonomaľba „Militantný kostol“ Veľkosť 4 metre. Cieľ: zvečniť v umení dobytie Kazanského chanátu. knižná miniatúra: Panovnícky radná miniatúra zo 16. storočia.
Kulyashova I.P. učiteľ dejepisu, Mestský vzdelávací ústav-Stredná škola č. 3, Krasnoufimsk MAĽOVANIE. Fresková maľba fresky katedrály Zvestovania v Moskovskom Kremli, ktorú vytvoril artel umelcov pod vedením Theodosia. Posledný súd - freska katedrály Zvestovania
Kulyashova I.P. učiteľ dejepisu, Mestský vzdelávací ústav-Stredná škola č. 3, Krasnoufimsk MAĽOVANIE. Fresková maľba Katedrála Zvestovania, Freska "Trojica"
Kulyashova I.P. učiteľ dejepisu, Mestský vzdelávací ústav-Stredná škola č. 3, Krasnoufimsk, pamätník ruského zlievarne medi: Cárske delo - 1594, majster: Andrej Chochov, najväčšie delo na svete. hmotnosť - 40 ton, kaliber - 89 cm, priemer hlavne - 120 cm, dĺžka zbrane - 5,5 metra. Táto gigantická zbraň mohla strieľať kamenné delové gule s hmotnosťou cez 800 kilogramov. Andrei Chokhov to nazval „kanón“, za starých čias sa táto zbraň často nazývala „ruská brokovnica“, pretože mala strieľať „výstrel“ (buckshot).
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Ruská kultúra 18. storočia
„Vek rozumu a osvietenstva“ - takto hovorili o svojej dobe veľkí myslitelia 18. storočia, ohlasovatelia nových revolučných myšlienok. Úvod
Intenzívny rast ruskej kultúry v 18. storočí bol do značnej miery spôsobený veľkými premenami vo všetkých oblastiach ruskej spoločnosti uskutočnenými v ére Petra I. Politické a kultúrne úspechy éry Petra I. prispeli k posilneniu zmyslu ľudí pre národná hrdosť, vedomie veľkosti a sily ruského štátu. Petrovské reformy prispeli k hospodárskemu a politickému vzostupu štátu. Osveta veľmi pokročila, čo malo veľký vplyv na ďalší rozvoj kultúry.
Vzdelávanie
Na prahu 19. stor. v Rusku bolo 550 vzdelávacích inštitúcií a 62 tisíc študentov. Tieto čísla ukazujú vzostup gramotnosti v Rusku a zároveň jej zaostávanie v porovnaní so západnou Európou: v Anglicku na konci 18. storočia. Len v nedeľných školách bolo viac ako 250 tisíc žiakov a vo Francúzsku dosiahol počet základných škôl v roku 1794 8 tisíc. V Rusku študovali v priemere len dvaja ľudia z tisícky. Sociálne zloženie žiakov stredných škôl bolo mimoriadne pestré. V štátnych školách prevládali deti remeselníkov, roľníkov, remeselníkov, vojakov, námorníkov atď.. Rozdielne bolo aj vekové zloženie žiakov - v rovnakých triedach študovali deti aj 22-roční muži.
V Rusku v 18. storočí existovali 3 typy škôl: vojenské školy, uzavreté šľachtické vzdelávacie inštitúcie, teologické semináre a školy. príprava odborníkov sa uskutočňovala aj prostredníctvom univerzít - Akademickej, založenej v roku 1725 v rámci Akadémie vied a existujúcej do roku 1765, Moskvy založenej v roku 1755 z iniciatívy Lomonosova a Vilensky, ktorá bola formálne otvorená až v roku 1803, ale v skutočnosti ako univerzita fungovala od 80. rokov 18. storočia.
Školy vojakov Školy vojakov sú stredné školy pre deti vojakov, pokračovateľov a pokračovateľov digitálnych škôl z čias Petra Veľkého. Deti vojakov tvorili väčšinu študentov moskovskej a petrohradskej univerzity. Vojakovskému typu patrili aj národné vojenské školy, otvorené v druhej polovici 18. storočia. na severnom Kaukaze (Kizlyar, Mozdok a Jekaterinograd).
Uzavreté šľachtické vzdelávacie inštitúcie Uzavreté šľachtické vzdelávacie inštitúcie sú súkromné penzióny, šľachtické zbory, ústavy pre šľachtické panny atď. Celkovo je tu viac ako 60 vzdelávacích inštitúcií, kde študovalo asi 4,5 tisíc šľachtických detí. Šľachtické internáty boli aj triednymi vzdelávacími inštitúciami - súkromnými a verejnými: Smolný inštitút pre šľachtické panny, Šľachtický internát na Moskovskej univerzite atď. Tieto vzdelávacie inštitúcie sa tešili najväčšej finančnej podpore zo strany vlády.
Teologické semináre a školy Bolo ich 66, študovalo v nich 20 393 študentov. Boli to aj stavovské školy určené pre deti duchovných; prostí občania do nich neboli prijatí. Hlavnou úlohou týchto škôl bolo vychovať kňazov oddaných cirkvi a cárovi, no študenti seminára získali aj všeobecné vzdelanie a často sa stali agentmi gramotnosti vo svojich farnostiach.
Typografia
V 18. storočí výrazne vzrástlo vydávanie kníh. V roku 1708 sa uskutočnila reforma písma, zaviedla sa civilná tlač, čo prispelo k nárastu svetských a civilných kníh a časopisov. Zorganizovali sa knižnice a otvorili sa kníhkupectvá. Rozsiahla knižná vydavateľská činnosť značne urýchlila rozvoj literatúry. Zavedenie civilného jazyka prispelo k posilneniu svetského jazyka.
Literatúra
V tejto dobe boli veľmi populárne básnické diela - ódy, bájky, epigramy ruského básnika a pedagóga Antiocha Cantemira (1708-1744). Básnik V. K. Trediakovsky (1703-1768) sa stal reformátorom ruského jazyka a veršovania. Zakladateľom ruskej drámy bol A.P.Sumarokov (1717-1777), básnik, autor prvých komédií a tragédií, riaditeľ ruského divadla v Petrohrade. Písal v rôznych žánroch: lyrické piesne, ódy, epigramy, satiry, bájky. Myšlienky ruského klasicizmu sa odrážali v dielach týchto spisovateľov.
Posledná štvrtina 18. storočia. sa stal rozkvetom diela veľkého básnika G.R. Derzhavina (1743-1816). Hlavným žánrom jeho diel boli ódy. Ruskú morálku a zvyky vyjadril vo svojich spoločenských komédiách „Brigádnik“ a „Maloletý“ od D. I. Fonvizina. Jeho komédie položili základ akuzatoricko-realistického smeru v literatúre. Zakladateľom ruského sentimentalizmu bol N. M. Karamzin (1766-1826), autor príbehov „Chudák Liza“, „Dedina“ atď. Hlavným dielom Karamzina sú „Dejiny ruského štátu“.
Architektúra
Sedemnáste storočie znamená koniec 700-ročného obdobia starovekého ruského kamenného staviteľstva, ktoré zapísalo nejednu pozoruhodnú stránku do kroniky svetovej architektúry. V ére Petra Veľkého boli do architektúry a stavebníctva zavedené inovácie, poháňané požiadavkami vlády na vyjadrenie sily, moci a veľkosti Ruskej ríše v architektonických štruktúrach. S politickým a ekonomickým vývojom krajiny sa kladú nové nároky na inžinierske stavby.
Najpozoruhodnejšie stavby tej doby v Moskve boli Most Veľký Kamenný, Arzenál v Kremli atď. V roku 1749 Uchtomskij zorganizoval v Moskve prvú architektonickú školu v Rusku, na ktorej pod jeho vedením študovali V. P. Baženov a M. F. Kazakov.
V roku 1700 začalo Rusko Severnú vojnu proti Švédsku s cieľom oslobodiť ruské územia a vrátiť neveské brehy Rusku. Pre Rusko bol otvorený prístup k Baltskému moru. Bolo potrebné ho len zabezpečiť a zabezpečiť. 27. mája 1703 bola podľa nákresov Petra I. a vojenských inžinierov položená pevnosť nového bastiónového typu - Petropavlovská pevnosť. Na južnom brehu Nevy, takmer oproti pevnosti Petra a Pavla, bola v roku 1704 podľa nákresov Petra I. založená lodenica na stavbu lodí - Admiralita.
Epicentrum vyspelých trendov v architektúre a urbanizme Petrohradu. Pod ochranou troch interagujúcich pevností sa začala jeho výstavba, ktorá sa v roku 1712 stala novým hlavným mestom Ruska. Umiestňovanie mestotvorných stavieb sa realizovalo podľa pokynov samotného Petra I. Od roku 1710 sa začali stavať len murované domy. Pretože Kvalifikovaných odborníkov nebolo dosť, potom boli v roku 1710 pozvaní: Taliani, Nemci, Holanďania. Zo študentov, ktorí s nimi pracovali, museli nielen stavať, ale aj školiť ruských architektov.
Ruský barok, ktorý mal tendenciu vytvárať hrdinské obrazy a oslavovať silu Ruskej ríše, sa najzreteľnejšie prejavil v architektonických štruktúrach jedného z najväčších architektov tohto hnutia - F. B. Rastrelliho. Podľa jeho návrhov vznikli majestátne palácové celky v Petrohrade (Zimný palác, Palác Stroganov a v Peterhofe, Carskoje Selo (Katherínsky palác). Slávnostný, slávnostný charakter Rastrelliho architektúry zanechal stopu v celom umení strednej -18. storočie.
V 60. rokoch 18. storočia došlo v Rusku k zmene architektonického a umeleckého štýlu. Dekoratívne baroko ustúpilo klasicizmu, ktorý sa rýchlo presadil v Petrohrade a Moskve a potom sa rozšíril po celej krajine. Klasicizmus (z latinčiny - príkladný) je umelecký štýl, ktorý sa rozvíja kreatívnym preberaním foriem, kompozícií a príkladov umenia z antického sveta a talianskej renesancie.
Na usmernenie rozsiahlych urbanistických aktivít bola v decembri 1762 založená komisia pre kamennú výstavbu Petrohradu a Moskvy. Bola vytvorená na reguláciu rozvoja oboch hlavných miest a čoskoro začala riadiť celé mestské plánovanie v krajine. Komisia fungovala do roku 1796. Okrem regulácie plánovania Petrohradu a Moskvy komisia počas 34 rokov vytvorila hlavné plány pre 24 miest (Arkhangelsk, Astrachaň, Tver, Nižný Novgorod, Kazaň, Novgorod, Jaroslavľ, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronež, Vitebsk a ostatné).
V XVIII Rusku vznikli architektonické výtvory, ktoré sú majetkom nielen Ruska, ale celého sveta. Niektoré z nich, konkrétne: Bazhenov V.I. - výstavba Veľkého kremeľského paláca a vysokoškolských budov na území moskovského Kremľa. a dodnes je jedným z najdokonalejších diel celého ruského klasicizmu konca 18. storočia. Vytvorenie vidieckeho kráľovského paláca a parkovej rezidencie v dedine Tsaritsyno neďaleko Moskvy. Paškov dom, dnes už stará budova knižnice V.I.Lenina, je dodnes jedným z najdokonalejších diel celého ruského klasicizmu konca 18. storočia. Vrcholom Bazhenovovej práce bol projekt Michajlovského hradu v Petrohrade.
Najdôležitejšie progresívne tradície ruskej architektúry, ktoré majú veľký význam pre prax neskorej architektúry, sú súborné a urbanistické umenie. Architektúra sa časom pretvárala, no napriek tomu niektoré črty ruskej architektúry existovali a rozvíjali sa v priebehu storočí, pričom si zachovali tradičnú stabilitu až do 20. storočia, kedy ich začala postupne vymazávať kozmopolitná podstata imperializmu.
umenie
Toto je rozkvet portrétovania. Najznámejšími umelcami z čias Petra Veľkého sú Andrej Matveev a Ivan Nikitin - zakladatelia ruskej svetskej maľby. Koncom 20. rokov nastal obrat k dvorskému smeru maľby. Najlepší portrétisti 18. storočia. - A.P.Antropov, F.S.Rokotov, D.T.Levitsky, V.L.Borovikovsky. Klasický smer v sochárstve reprezentovali Fjodor Shubin a Michail Kozlovský. Koncom 18. stor. Vzniká jedna z najbohatších umeleckých zbierok na svete – Ermitáž. Vychádza zo súkromnej zbierky obrazov Kataríny II.
V 18. storočí Rozvoj divadla pokračoval. Otvárali sa nové divadlá, inscenovali sa predstavenia podľa hier ruských autorov – Sumarokova, Fonvizina. Balet v Rusku vznikol ako samostatné tanečné čísla počas prestávok činoherných a operných predstavení. V roku 1741 bol dekrétom Petrovej dcéry Alžbety založený ruský baletný súbor. Ďalej sa rozvíjalo aj poddanské divadlo. K histórii divadla patria mená poddanských hercov Praskovya Zhemchugova, Michail Shchepkin a i. V 18. storočí si divadlo získalo obrovskú popularitu a stalo sa majetkom más.
V 18. storočí Svetské hudobné umenie sa začína rozširovať. Vzniká filharmonický spolok, v ktorom sa hrá stará a vážna hudba, vzniká skladateľská škola, vystupujú ruskí skladatelia - autori opernej a komornej hudby. Obdobie Petra Veľkého znamenalo začiatok vývoja nového typu svetskej hudby. Kreativita tejto doby je stále veľmi nepatrná: obmedzuje sa hlavne na najjednoduchšie žánre úžitkovej hudby – vojenskú, stolovú, tanečnú. Nová funkcia hudobného umenia sa naplno prejavila najmä v žánroch obradnej a obradovej hudby.
Obľúbené boli najmä tanečné žánre. Tance zhromaždení Petra Veľkého - menuet, polonéza, anglaise - boli pevne zakorenené na ruskej pôde a niektoré z nich, predovšetkým menuet, sa stali obľúbenými v ušľachtilej spoločnosti. Napriek triednym obmedzeniam sú hudobnému umeniu priťahované čoraz širšie vrstvy obyvateľstva a dokonca aj zástupcovia poddanskej vrstvy dnes tvoria takmer hlavnú skupinu profesionálnych hudobníkov. Koncom 18. storočia môžeme hovoriť o ustálených, ustálených národných tradíciách v oblasti hudobného vystúpenia, operného divadla a koncertného života.
Opera sa stáva popredným hudobným žánrom. Popredným operným skladateľom tej doby bol D.S. Bortnyansky, autor asi 200 diel. Koncom storočia sa objavil žáner komornej lyrickej piesne - ruská romanca na básne ruských básnikov. Opera priťahuje široké publikum aj tie najlepšie tvorivé sily. Opera vyvoláva živé ohlasy vo verejnej mienke, v poézii, literatúre i kritike. S veľkou spontánnosťou a úplnosťou odráža vyspelé, demokratické tendencie ruského umenia. Opera, podobne ako komédia, sa dotýkala najakútnejších, zásadných problémov ruskej reality, a to predovšetkým problému sociálnej nerovnosti, ťažkej, bezmocnej situácie poddanského roľníka.
Ruská opera 18. storočia je predovšetkým realistickou opernou komédiou každodenného života, úzko spätou s celou štruktúrou ruského spoločenského života. Opera so všetkou zložitosťou a rozmanitosťou svojich foriem živila všetku ruskú profesionálnu hudbu a prispela k rozvoju iných žánrov. Boli v ňom zakorenené základy ruského symfonizmu aj ruskej zborovej klasiky. Úzko súvisí s ľudovými piesňami a každodennou romantikou, ovplyvnila aj profesionálne vokálne texty. Aktívny rozvoj opernej dramaturgie v 18. storočí do značnej miery vopred určil významnú úlohu, ktorú mal operný žáner zohrať v tvorbe klasických skladateľov.
Záver
Osemnáste storočie v oblasti kultúry a života v Rusku je storočím hlbokých sociálnych kontrastov, vzostupu vzdelanosti a vedy. 18. storočie bolo pre Rusko významné s výraznými zmenami a významnými úspechmi v oblasti umenia. Zmenila sa jeho žánrová štruktúra, obsah, charakter a prostriedky umeleckého vyjadrenia. A v architektúre, sochárstve, maľbe a grafike vstúpilo ruské umenie na celoeurópsku cestu rozvoja.
Rozvinuli sa všetky oblasti kultúry – školstvo, polygrafia, literatúra, architektúra, výtvarné umenie. Objavili sa nové literárne časopisy, beletria, verejné divadlo a svetská hudba. Prebieha formovanie ruského klasicizmu. Rozvoj kultúry v 18. storočí. pripravila v 19. storočí brilantný rozkvet ruskej kultúry, ktorá sa stala neoddeliteľnou súčasťou svetovej kultúry. Na rozdiel od predchádzajúceho obdobia však kultúru výrazne ovplyvnila šľachta a dominancia cudzincov pokračovala.
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Kvíz „O počiatkoch umenia“ Primitívny svet Staroveký Egypt Staroveké Grécko Staroveký Rím … … . ... ... úloha: Vložte čísla snímok do požadovaného stĺpca tabuľky.
I. Do akej kultúrnej éry možno priradiť tieto umelecké diela?
II. Akému kultúrnemu obdobiu možno tieto výroky pripísať? Človek je korunou stvorenia, je ako bohovia. Všetky druhy umenia sú spojené v rituálnych akciách a sú synkretické. Jednou z úloh umenia je pripraviť človeka na život po smrti. Myšlienka veľkosti impéria, navrhnutá tak, aby ovládla národy, bola stelesnená v monumentálnych architektonických pamiatkach.
III. Akej dobe možno pripísať tieto črty umenia? Architektonické budovy majú prísny geometrický tvar, hladký leštený povrch, steny zdobia fresky a nápisy popisujúce život kráľov a bohov.
III. Akej dobe možno pripísať tieto črty umenia? 2. Architektonické budovy v podobe baziliky, majú veľké množstvo stĺpov, steny a fasády budov sú zdobené basreliéfmi a sochami.
III. Akej dobe možno pripísať tieto črty umenia? Budovy sú vyrobené z prírodných materiálov a neopracovaného kameňa.
III. Akej dobe možno pripísať tieto črty umenia? 4. Architektonické stavby z betónu, obrovských rozmerov, v tvare rotundy (okrúhla budova pokrytá kupolou) s veľkým počtom oblúkov (arkád).
III. Akej dobe možno pripísať tieto črty umenia? Obraz ľudí, bohov a zvierat je symbolický, plochý, skosený. Veľkosť obrazu závisí od sociálneho postavenia a šľachty zobrazovanej osoby.
III. Akej dobe možno pripísať tieto črty umenia? 6. Obraz skutočných ľudí (veliteľov, cisárov) so všetkými výhodami a nevýhodami vzhľadu.
III. Akej dobe možno pripísať tieto črty umenia? Zobrazenie ľudí a zvierat v akcii počas lovu. Výkres je plochý a schematický.
Stambha z Ashoky. III storočia BC e. Výška 9,8 m V roku 321 pred Kr. e. V Indii vznikol prvý centralizovaný štát – Mauryanská ríša. Počas vlády kráľa Ashoka (268-232 pred Kr.) bol budhizmus prijatý ako štátne náboženstvo. Ashoka demonštroval svoju konverziu na budhizmus energickým šírením viery po celej Indii, od Bengálska po Afganistan, prostredníctvom ediktov vytesaných na monumentálnych kamenných stĺpoch. Stĺpy (stambhy) symbolizujú os Vesmíru, ktorá spája Nebo a Zem a zosobňuje Svetový Strom života. http://indiapics.com
Lev hlavné mesto stambhy zo Sarnath. Polovica 3. storočia BC e. Stambha, dosahujúci výšku cez 10 metrov, je dobre vyleštený kamenný stĺp. Stambha je korunovaná hlavným mestom s vyrezávanými obrazmi zvierat, čo znamená kráľovské obete Budhovi. Najznámejším z nich je Lion Capital zo Sarnath. Podľa legendy bol stĺp nesúci toto hlavné mesto inštalovaný na mieste, kde Budha predniesol svoju prvú kázeň. Obraz hlavného mesta leva je vytlačený na bankovkách modernej Indie. http://newtown.k12.ct.us
Veľká stúpa v Sanchi. Počas vlády kráľa Ashoka sa v architektúre Mauryanskej ríše rozšírili budhistické pamätné a pohrebné stavby – stúpy. Na rozdiel od iných budhistických budov, ktoré mali vnútorné priestory a vchod, stúpala bola monolitická a pevná en.wikipedia.org
Veľká stúpa v Sanchi. III-II storočia BC e. (plot z 2. storočia pred Kristom, brána z 1. storočia pred Kristom) en.wikipedia.org Jedna z najstarších stúp, ktorá sa zachovala, bola postavená v Sanchi pod Mauryas (asi 250 pred Kristom). Neskôr bol prestavaný a mierne zväčšený. Polguľová kupola stúpy spočíva na okrúhlej základni s terasou prebiehajúcou po celom obvode. Terasa bola určená na rituálny obrad uctievania, ktorý spočíval v tom, že veriaci chodili okolo stúpy v kruhu v smere hodinových ručičiek. Z južnej strany vedú na terasu dve symetrické schodiská.
Veľká stúpa v Sanchi. III-II storočia BC e. (plot z 2. storočia pred Kristom, brána z 1. storočia pred Kristom) en.wikipedia.org Na vrchole kupoly je stĺp, ktorý akoby vychádzal z jadra stúpy. V tom výskumníci vidia pokračovanie kultu Ašokových stĺpov. Centrálny stĺp, symbolizujúci os vesmíru, je zakončený okrúhlymi kotúčmi a obklopený plotom zo štvorcových stĺpov. Dáždniky predstavujú nebeské úrovne alebo kroky vzostupu do nirvány. Tri dáždniky symbolizujú tri klenoty: Budhu, Zákon a mníšske spoločenstvo.
Rané stúpy slúžili ako pohrebiská pre pozostatky samotného Budhu. Existuje legenda, že Budhu sa pýtali, aká by mala byť jeho hrobka. Učiteľ rozprestrel svoj plášť na zem a obrátil naň okrúhlu žobraciu misu. Stupa tak nadobudla svoj polguľovitý tvar. Hemisféra, symbol neba a nekonečna, v budhizme znamená Budhovu nirvánu (teda jeho konečné oslobodenie od sveta), ako aj samotného Budhu.
archi.1001chudo.ru Veľká stúpa v Sanchi. III-II storočia BC e. Podľa tradície ho mal plot okolo centrálneho stĺpa skryť pred veriacimi počas rituálneho obchádzania.
Vyrezávaná brána www.buddhanet.net, www.shunya.net, fog.ccsf.cc.ca.us,
Veľká stúpa v Sanchi. III-II storočia BC e. (plot z 2. storočia pred Kr., brána z 1. storočia pred Kr.). Western Gate www.greatbuildings.com Aj samotná stúpa je obohnaná mohutným plotom. Štyri brány (torany) ukazujú na štyri svetové strany a so svojimi hlboko vyrezávanými trámami a stĺpmi predstavujú hlavné aspekty učenia; upútajú diváka svojimi príbehmi a obrázkami
Veľká stúpa v Sanchi. III-II storočia BC e. (plot z 2. storočia pred Kr., brána z 1. storočia pred Kr.). Východná brána. Detail z www.greatbuildings.com Reliéfne rytiny v Sanchi sú obmedzené na stĺpy a trámy štyroch brán. Každá brána je rozdelená na tri časti. V hornej časti, pozostávajúcej z troch architrávov, sa odvíja rozprávanie, ktoré končí volútami – ako kamenné stránky iluminovaných rukopisov, ktoré kedysi z dediny do dediny nosili potulní rozprávači. Napriek tesne rozmiestneným zápletkám sú hlboké rezbárske práce tak zručne prevedené, že príbehy možno vidieť aj zdola, zo zeme.
Priestor je vyplnený ľudskými postavami, zvieracími postavami (skutočnými a fantastickými) a budhistickými symbolmi, ako sú stúpa, lotos a strom. Hlavice, ktoré sú napojené na trámy a štvorcové stĺpy, sú obklopené levmi, slonmi a trpaslíkmi - ich postavy rozbíjajú rovinnosť plotu a vytvárajú dynamický prechod od vertikálnych stĺpov k horizontálnym trámom. Vizuálne spojenie s trámami je vytvorené aj pomocou konzol v podobe ženských postáv. Veľká stúpa v Sanchi. III-II storočia BC e. (plot z 2. storočia pred Kr., brána z 1. storočia pred Kr.). archi.1001chudo.ru
Veľká stúpa v Sanchi. III-II storočia BC e. (plot z 2. storočia pred Kr., brána z 1. storočia pred Kr.). Yakshini from the Eastern Gate www.greatbuildings.com Toto je jeden z najlepších príkladov obrazu Yakshini v indickom umení. Nahá postava bohyne stromu sa pôvabne skláňa, jej ruky siahajú ku kmeňu mangovníka a jeho bujnej korune. Pohyby ženy sú ľahké a elegantné, jej póza je voľná a prirodzená. Štandardom krásy pre ženu a bohyňu plodnosti sú dôrazne zaoblené boky a poprsie. Vo všeobecnosti je forma a dekoratívne spracovanie figúrok vypožičané z pohybov a polôh tanca, ktorý bol vždy zdrojom inšpirácie pre indických umelcov.
Chaitya Chaitya je jedným z typov indickej budhistickej architektúry, čo je podlhovastá sála s dvoma radmi stĺpov a stúpou umiestnenou na zaoblenom konci sály oproti vchodu (polguľová pohrebná a potom pamätná štruktúra). Chaitya v Karli. Incízia. www.artprojekt.ru
Chaitya v Karli. I storočie BC e. V 1. stor BC e. V náboženskej architektúre Indie sú rozšírené jaskynné chrámy - chaityas (hlavne v oblastiach, kde sa náhle končia stúpajúce horské plošiny a vytvárajú stupňovité steny z masívneho kameňa dlhé niekoľko stoviek kilometrov). Príkladom tohto typu štruktúry je chaitya v Karli. Pred jaskyňou stáli dva stĺpy. Najdôležitejšou črtou fasády chaity je obrovské okno v tvare podkovy, ktoré slúži ako hlavný zdroj svetla v chráme. www.2india.ru
Vnútorný priestor nejasne pripomína baziliku: priestor vytesaný do skaly je rozdelený na tri „lode“ oddelené od seba radmi stĺpov s hrncovými podstavcami a zložitými hlavicami (kombinácia motívov zvončeka a lotosového kvetu) s sochárske dotvorenie skupiny mužských a ženských postáv. Chaitya v Karli. I storočie BC e. Interiér www.newtown.k12.ct.us
Reliéf chaitya v Karli. I storočie BC e. Vonkajšiu fasádu chaity v Karli zdobia sochárske reliéfy mužských a ženských postáv. Možno sú tu vyobrazení donori, z ktorých prostriedkov bol chrám postavený. Páry zobrazené na fasáde chaity zosobňujú dva ideály krásy a dva princípy v prírode - mužský a ženský. Z ich spojenia sa rodí všetok život na Zemi. www.columbia.edu
Jaskyne Ellora Jaskynný chrámový komplex Ellora sa nachádza v indickom štáte Maháráštra neďaleko mesta Aurangabad a pozostáva z 34 jaskynných chrámov vytvorených v 8.-9. Jaskyne Ellora sú vytesané do čadičových kopcov. www.tury.ru Predstavujú najlepšie príklady indickej aj svetovej architektúry jaskynných chrámov, vrátane zložito vytvorených fasád a nádherne zdobených interiérov. Vznik jaskýň sa datuje približne do 6. až 9. storočia nášho letopočtu.
Najzaujímavejší z ostatných chrámov Ellora je chrám Kailasanatha v jaskyni 16, čo je kolosálny monolit zdobeného vzhľadu, celý vytesaný z celého kopca. Začal sa stavať v rokoch 757 až 773 a dokončenie trvalo 150 rokov. Tento chrám je jedným z najkomplexnejších architektonických diel na svete. www.tury.ru Chrám Kailasanatha v Ellora. Polovica 8. storočia Úžasná vec na Kailasanatha je, že na rozdiel od iných chrámov, ktoré boli zvyčajne postavené zdola nahor, sochári tohto chrámu vytesali chrám zhora a po stranách.
Chrám Kailasanatha v Ellora. Polovica 8. storočia Pri jej výstavbe bolo vyhĺbených 200 tisíc ton horniny. Chrám je zasvätený bohu Šivovi. Obdĺžnikové nádvorie chrámu, zvnútra obklopené radmi výklenkov so sochami božstiev, zahŕňa hlavnú svätyňu zvýraznenú šicharou (vrchol pyramídy) a mnohostĺpovú sálu pre veriacich. www.tury.ru Ide o najväčší monolitický komplex na svete, na jeho výstavbe sa podieľalo 7 tisíc ľudí. Chrám Kailasanatha je skutočne grandiózny. Zaberá plochu dvakrát väčšiu ako Parthenon v Aténach a je jeden a pol krát vyššia.
Spodná časť chrámu je vytesaná v podobe sokla vysokého osem metrov. V jeho strede sa nachádzajú monumentálne plastiky slonov a levov vysoké asi tri metre, ktoré akoby držali na chrbte váhu stavby chrámu. Táto myšlienka obrovskej stavby spočívajúcej na chrbtoch slonov a levov má mytologický a symbolický charakter – koniec koncov, svet, ako ho poznáme z dávnych legiend, stojí na troch slonoch. Len v Kailasanatha je oveľa viac slonov... clubs.ya.ru Chrám Kailasanatha v Ellora. Polovica 8. storočia
Úľava z jaskynného chrámu v Ellora. VIII-X storočia Chrámové komplexy Ellora (VI-X storočia) sú známe svojimi nástennými basreliéfnymi kompozíciami s obrazmi budhistických a brahmanských bohov a mytologických hrdinov. V porovnaní s kanonickými postavami Budhu, ktoré sa vyznačovali strnulosťou a suchosťou foriem, sú obrazy brahmanských bohov plasticky bohaté, plné intenzívnej dynamiky. www.shunya.net
Jaskyne a chrámy Ellora sú zaradené UNESCO do zoznamu pamiatok, ktoré sú svetovým dedičstvom (dedičstvom) ľudskej civilizácie.
Šiva Mahadeva s tromi tvárami z chrámu na ostrove Elephanta Tri tváre Šivu symbolizujú jeho trojitú podstatu: Stvoriteľa, Ochrancu a Ničiteľa. www.vedanta.it
Červená pevnosť alebo Lal Qila Červená pevnosť alebo Lal Qila je jednou z najväčších a najznámejších pamiatok Indie. Nachádza sa v hlavnom meste Dillí na brehu rieky Yamuna. Postavený z červeného kameňa udivuje svojou krásou, vznešenosťou a neprístupnosťou. Červená pevnosť alebo Lal Qila nie je o nič menej krásna ako Tádž Mahal a za svoj názov vďačí červenému pieskovcu, z ktorého sú postavené jej steny. Fasáda pevnosti Lal Qila v Dillí. „Ak je na svete raj, potom je tu, je tu,“ hovorí nápis na oblúku haly Qala-a-Mubraq. Tieto slová perzského básnika Amira Khusrowa vyjadrujú plán architektov Shah Jehana - postaviť citadelu na obraz a podobu raja opísanú v Koráne ru.wikipedia.org/wiki/ Lal-Qila
Pevnosť vďačí za svoj vzhľad veľkému Shah Jahanovi, ktorý postavil aj slávny Tádž Mahal. Stavba začala 16. apríla 1639 a dokončená bola presne o 9 rokov neskôr 16. apríla 1648. wordtravel.com.ua Červená pevnosť alebo Lal Qila Shah Jahan sa rozhodol presunúť hlavné mesto štátu z Agra do Dillí a práve Červená pevnosť sa stala jeho sídlom v novom hlavnom meste. Shah Jehan zostal v histórii ako veľký mecenáš umenia a zakladateľ dynastie.
V Červenej pevnosti za čias Shah Jahana sídlilo 3000 dvoranov. Štruktúra bola prvou citadelou Mughalskej éry, navrhnutá v tvare nepravidelného osemuholníka, ktorý sa neskôr stal znakom architektonického štýlu dynastie. ru.wikipedia.org/wiki/ Lal Qila www.hot-putevki.ru/india sightseen.turistua.com/ru/gallery Červená pevnosť alebo Lal Qila Stavebným materiálom boli tehly, obložené keramikou alebo červeným mramorom.
Palác vetrov. Džajpur Najznámejšou pamiatkou Džajpuru je palác Hawa Mahal alebo „Palác vetrov“. Táto päťposchodová budova s 590 oknami a balkónmi bola využívaná ako hárem pre manželky a konkubíny radžanov z Jaipuru. www.hot-putevki.ru/india Zaujímavý je interiér paláca, kde takmer každá miestnosť nepresahuje šírku okna.
Hawa Mahal alebo Palác vetrov. Jaipur. Hawa Mahal alebo Palác vetrov sa stal symbolom Džajpuru. Táto budova z ružového kameňa zdobená stĺpmi a balkónmi bola postavená v roku 1799. Hawa Mahal je súčasťou komplexu mestského paláca www.hot-putevki.ru/india
Palác maharadžu. Mestský palác Jaipur, ktorého časť je sprístupnená verejnosti ako múzeum, druhú časť stále obýva kráľovská rodina.
Abstrakt k materiálu
Prezentácie v MKC, ktorú si môžete práve teraz bezplatne stiahnuť ku všetkým témam vyučovacích hodín zo sekcií našej webovej stránky, vám umožní vytvoriť ideálne prostredie hodín na rozvíjanie kľúčových kompetencií v predmete medzi žiakmi školy, na štúdium hlavných trendov svetovej umeleckej kultúry, na stretávanie sa známych osobností, ktorých činnosť ovplyvnila formovanie kultúry celých období. Hotové učiteľské výtvory, naplnené ilustračným a textovým materiálom, pomáhajú pri rýchlej asimilácii látky študentmi stredných a stredných škôl, výrazne zvyšujú záujem o predmet a zlepšujú kvalitu jeho asimilácie v ktorejkoľvek fáze.
Nie je možné viesť lekciu svetovej umeleckej kultúry bez vizualizácie. Skrátka, ani s použitím obrovského množstva epitet alebo prirovnaní nie je možné presne opísať ani jeden obraz alebo architektonickú štruktúru. Ukazovanie malých obrázkov pred triedou nie je vždy praktické ani estetické, väčšina učiteľov nemá možnosť vziať deti do múzeí. Ale dnes má každý skvelú príležitosť: stiahnite si prezentáciu na MHC zadarmo a pomocou príkladov umenia priblížiť deťom duchovné dedičstvo, ktoré sa formovalo niekoľko storočí a starostlivo uchovávalo naši ľudia. Keď študenti na vlastné oči videli reprodukciu majstrovského diela zo stredoveku alebo renesancie, alebo keď si na hodine vypočuli hudobnú skladbu alebo úryvok z nej, začnú sa študenti pozerať na výtvory veľkých umelcov, architektov, skladateľov. novým spôsobom a vidieť svoju prácu iným spôsobom, objavovať pre seba nové mená a úžasné diela.
Mnoho prezentácií na tému MHC predniesli učitelia, niektoré práce prezentovali študenti, ktorí si tému naštudovali a vytvorili vlastnú prácu na obhajobu projektu. Každý multimediálny sprievodca je malou virtuálnou cestou do samostatného múzea alebo do krajiny, kde žil veľký tvorca. Pri pohľade na snímky hotovej prezentácie o Moskovskej chemickej kultúre, ktorú si možno bezplatne stiahnuť na hodiny, sa študenti nezoznámia len s Louvrom či Ruským múzeom. Školáci vyvodzujú svoje vlastné závery, robia skvelé objavy a získavaním vedomostí duchovne bohatnú.
Digitálne technológie prišli do nášho sveta. V školstve sú pevne etablovaní, tak nech má každý učiteľ príležitosť na jednom mieste stiahnite si prezentácie na hodiny svetovej umeleckej kultúry a ukázať ich na hodinách žiakom 10. – 11. ročníka. Niekedy môžu byť témy týchto prác v súlade s preberanou látkou v dejepise, umení, a preto môžu mať interaktívne pomôcky širšie využitie v práci učiteľa školy.
Prezentácie o svetovej umeleckej kultúre môžu byť užitočné pre študentov, ktorí si doma samostatne pripravujú tému vyučovacej hodiny. Pre tých, ktorí sa zaujímajú o kultúru, je nemenej zaujímavé pozrieť si niektoré z diel vo voľnom čase a objaviť úžasný svet umeleckých obrazov a zaujímavých ľudí.
Každý učiteľ sa snaží byť moderný. Chcete v študentoch vzbudiť lásku k ich predmetu? Umožnia vám to hotové prezentácie o MHC pre hodiny 10. – 11. ročníka. Stiahnite si ich do svojej knižnice médií a používajte ich v otvorených a pravidelných lekciách.
MHC - 8. ročník
Potrebujete súrne prezentácie o MHC pre 8. ročník? Tu je nová sekcia na portáli Class-chasy.ru, kde si môžete zadarmo stiahnuť všetky hotové práce dokončené učiteľmi a študentmi školy. Lekcia sa zmení na skutočnú cestu, na ktorej sa môžete nielen rozprávať, ale aj vidieť, zdôvodňovať, diskutovať, porovnávať a vyvodzovať závery. Školáci na takýchto...
MHC - 9. ročník
Prezentácie o MHC v 9. ročníku potrebuje každý učiteľ, ktorý bude tento predmet vyučovať. Bez tohto obrazového materiálu nie je možné odhaliť podstatu zložitých konceptov, nebude možné si predstaviť luxus a krásu modernej kultúry, originalitu antického umenia či svet kreativity jednotlivých autorov. V školách sa objavili počítače. Dnes už nikoho nevolajú...
MHC - 10. ročník
Prezentácie o MHC v 10. ročníku sú unikátne názorné pomôcky, ktoré umožnia učiteľovi zoznámiť školákov na hodinách s akýmkoľvek umeleckým dielom a akýmkoľvek výtvarníkom, skladateľom, sochárom, architektom, ktorý je jeho autorom. Farebné diapozitívy s obrázkami, ktoré sprevádzajú príbehy učiteľa, pomáhajú urobiť lekciu zaujímavou. Toto je výhoda, ktorú...
MHC - 11. ročník
Prezentácie o MHC v 11. ročníku vám umožňujú zintenzívniť proces učenia a vzbudiť záujem o kultúru vašej krajiny a svetoznáme umelecké výtvory. Optimálnou vizuálnou pomôckou na vyučovanie svetovej umeleckej kultúry sa stali multimediálne prostriedky, ktoré sa zvyčajne vyrábajú v programe Power Point. Používanie takýchto príručiek vám umožní naplniť každý tréning novým významom....
Olympijské hry v starovekom Grécku - prezentácia Prezentácia hovorí o tom, ako prebiehali prvé olympijské hry v starovekom Grécku. Vývoj si môžete stiahnuť na hodinu dejepisu v 5. ročníku alebo na hodinu výtvarnej výchovy pre...Púnske vojny - prezentácia Na hodine dejepisu v 5. ročníku bola urobená prezentácia na tému „Púnske vojny“. Tento vývoj je vynikajúcou vizuálnou pomôckou, na príkladoch ktorých môžete hovoriť o množstve... Prezentácia Náboženstvo starých Grékov Prezentácia na tému „Náboženstvo starých Grékov“ hovorí o náboženských presvedčeniach v Grécku, akých bohoch starí ľudia sa modlili, aké mýty o Demeter, Dionýz, Prometheus...https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Prezentácia na hodine Svetovej umeleckej kultúry V 10. ročníku (Profilová úroveň) Prezentáciu pripravil: učiteľ MHC I. kvalifikačnej kategórie T.D. Ageeva Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia Vladimíra „Stredná škola č. 15“
Umenie stredoveku
Všeobecná charakteristika kultúry stredoveku Za začiatok éry stredovekej kultúry sa považuje rok 476, rok pádu Rímskej ríše. Existuje aj kunsthistorický pojem „stredoveká kultúra“ – od prijatia kresťanstva rímskym cisárom Konštantínom za oficiálne náboženstvo v roku 313 až do 15. storočia.
Pri štúdiu témy je potrebné venovať pozornosť nasledujúcim otázkam: Stredovek zahŕňa 3 obdobia - 3 etapy vývoja feudalizmu (vznik, rozkvet a úpadok) Raný stredovek siaha do V - X storočia Zrelý feudalizmus - X - koniec XV storočia Neskorý stredovek - XV - XVII storočia Duch doby: pohyb národov, vytváranie nových štátov, rozširovanie obchodných a kultúrnych väzieb medzi Európou a severnou Afrikou, stred. Východ, vznik prvých parlamentov a ústav, vynálezy, európske jazyky. Rozpor v svetonázore stredoveku: človek je korunou prírody, človek je Boží služobník.
Osobitné miesto v kultúre zaujímajú také umelecké žánre ako architektúra a maľba. Jazykom vedy a cirkvi je latinčina. Umenie „jazyka v kameni“ je údelom obyčajných ľudí. Úloha cirkvi a jej vplyv na kultúru stredoveku bola veľmi veľká. Kostol je hlavným odberateľom umeleckých diel a slúži náboženskému kultu. Zápletky diel sú náboženského charakteru: sú to obrazy iného sveta, jazyk symbolov a alegórií. Neexistuje žiadny portrétny žáner, pretože sa verí, že obyčajný človek nie je hodný zobrazenia. Hlavným žánrom maľby je ikona. Námety - životy svätých, obrazy Matky Božej, Ježiša Krista. Pri štúdiu témy musíte venovať pozornosť nasledujúcim otázkam:
Rysy architektúry Románsky štýl Termín "románsky štýl" sa objavil v 19. storočí z pojmu - "románske jazyky." Vychádzajú z latinčiny – jazyka starých Rimanov. Obdobie, ktoré pokrýva románsky štýl, je X - XII storočia. Toto je prvý veľký umelecký štýl. Etapy vývoja románskeho umenia: - predrománske - 5-9 stor. - románske - 11-12 stor. Hlavné typy stavieb: - feudálny hrad - kláštorný súbor - chrám
Hlavné znaky výstavby hradov: - hrad je produktom feudálnej éry, obdobia fragmentácie, vojen, nájazdov. Pre účely sebaobrany bol hrad vybudovaný ako pevnosť. - ťažká, ponurá vznešenosť - zubatý vrchol - trojposchodové veže - priekopa - obrovské brány na reťaziach - most - Donjons - vysoké obdĺžnikové veže, pod ktorými boli podzemné sklady, ubikácie pre služobníctvo a stráže. Výber staveniska: kopec alebo vyvýšené miesto, svah rieky.
Donjon je najvyššia a najväčšia veža hradu, do ktorej sa feudálny pán uchýlil počas obliehania.
Šikmá veža v Pise Postavená z bieleho mramoru, majstrovské dielo stredovekej architektúry. Šikmá veža v Pise sa nazýva Šikmá veža kvôli jej sklonu v dôsledku poklesu pôdy. V roku 1301 bola jeho posledná vrstva posunutá opačným smerom.
Gotický štýl „gotika“ – termín zaviedli renesanční humanisti, ktorí všetko, čo nebolo starožitné, považovali za negatívne a barbarské. Góti, ktorí ako národ zmizli medzi Talianmi, Nemcami a Španielmi, nemajú s týmto menom nič spoločné. Gotický štýl je druhým veľkým štýlom stredoveku. Vznikol vo Francúzsku a dominoval od 12. do 16. storočia.
Gotický kostol (katedrálu) možno okamžite rozpoznať podľa jeho špicatých oblúkov (smerujúcich nahor), okenných oblúkov a dverí. Kostoly už nevyzerajú ako pevnosti, ľahko sa týčia do neba, akoby ani neboli z kameňa. Okná sú obložené farebnými sklami – vitrážami a zaberajú toľko miesta, že tam nezostali takmer žiadne steny. Klenby sú podopreté piliermi pokrytými polstĺpmi, pripomínajúcimi zväzky driekov.
Katedrála Notre Dame
V neskorej gotike boli kresby vitráží, sôch, „kamenných“ ozdôb a stropných rezbárskych diel čoraz zložitejšie. Často sa podobajú zložitým čipkovým vzorom. Ani sa mi nechce veriť, že toto všetko je z kameňa.
Gotický štýl v architektúre
Znaky úžitkového umenia stredoveku Umelecké remeslo bolo najrozvinutejšie. Bohato zdobili aj domáce potreby. Obzvlášť veľkoryso sa uplatnili prútené vzory. Tvoril ho nekonečný pás, ktorého preplátovanie vypĺňalo celú plochu objektu. Medzi tkaniami boli obrazy zvierat a ľudí, skreslené a zjednodušené, prípadne štylizované.
Hlavnými formami maľby sú monumentálna chrámová maľba - mozaiky a fresky, ikonomaľba, knižné miniatúry Mozaika je komplexná technika skladania obrazu z rôznofarebných kúskov smaltu (zliatina skla s minerálnymi farbami). Tu bol presne vypočítaný uhol dopadu svetla, povrch mozaiky bol mierne drsný. Farebné sklo je malebné plátno vyrobené z kusov viacfarebného skla, osobitnú úlohu zohral uhol dopadu svetla. Farba dala jedinečnú farbu celej miestnosti chrámu. Boli použité modré, červené, žlté farby. Obraz bol plochý, bez tieňov, námety na náboženské témy, ktoré mali poučný charakter.
Rysy stredovekého sochárstva Stredoveká socha má svoje vlastné charakteristiky - obrazy svätých sú zbavené kánonu, jednoduché tváre, obrazy skutočných ľudí, fantastické stvorenia, zdobené kostoly síl zla (asps). Reliéfy zobrazovali biblické udalosti a legendárne výjavy zo života svätých. Okrem výzdoby kostolov mali reliéfy aj iný účel. Obyčajní ľudia v tých časoch boli negramotní a pre svoje osvietenie vytvorili z kameňa „bibliu chudobných“.
Terminológia stredoveku Asketické prostredie Scholasticizmus Vagant Codex Vivárium Alegória Miniatúra Donjon Canon Ruža Pojednanie Ikona Oltár Vitráže
Svetová umelecká kultúra je predmetom, ktorý je mimoriadne ťažké študovať bez obrazového materiálu, pretože kultúra je založená na maľbe, hudbe a sochárstve. Prezentácie na MHC obsahujú veľké množstvo diapozitívov a fotografií a hudby, vďaka čomu sa informácie veľmi dobre vstrebávajú. Prezentácie pomôžu lepšie odhaliť jemnosť rozvoja kultúry v rôznych krajinách a povedia študentom o biografiách veľkých umelcov a skladateľov. Všetky prezentácie sú k dispozícii na stiahnutie úplne zadarmo.
Prezentácie na MCC sa robia v PowerPointe, tu nájdete veľký sortiment prezentácií na MCC, ktoré si môžete stiahnuť úplne zadarmo. Ak to chcete urobiť, musíte prejsť na vybranú prezentáciu a kliknúť na tlačidlo „stiahnuť“. Predtým si môžete pozrieť jednotlivé snímky a zobraziť ich popis. Nemusíte si najprv stiahnuť súbory a až potom si uvedomíte, že to nie je presne to, čo potrebujete. Ak máte problém nájsť tému, ktorú potrebujete, môžete použiť vyhľadávanie všetkých prezentácií, zadať kľúčové slovo a my vám vyberieme najvhodnejšie dielo.
Tu nájdete prezentácie o MHC pre mladších aj starších žiakov. Vďaka prehľadnosti, farebnosti diapozitívov, správne štruktúrovaným a rozdeleným do blokov informácií, budú môcť diváci ľahšie vnímať tému a lepšie sa sústrediť na tému.
Je ťažké nesúhlasiť s tým, akú dôležitú úlohu zohráva umenie v dejinách akéhokoľvek obdobia. Posúďte sami: na hodinách dejepisu v škole po každej téme venovanej štúdiu politickej a ekonomickej situácie vo svete v danom časovom období sú žiaci požiadaní, aby pripravili reportáže o umení danej doby.
V školských osnovách je relatívne nedávno aj predmet ako MHC. Nie je to absolútne žiadna náhoda, pretože každé umelecké dielo je jedným z najjasnejších odrazov doby, v ktorej vzniklo, a umožňuje vám pozrieť sa na svetovú históriu očami tvorcu, ktorý dal tomuto dielu život.
Definícia kultúry
Svetová umelecká kultúra, skrátene MHC, je typom verejnej kultúry, ktorá je založená na obraznej a tvorivej reprodukcii spoločnosti a ľudí, ako aj živej a neživej prírody prostriedkami profesionálneho umenia a ľudovej umeleckej kultúry. Sú to aj javy a procesy duchovnej praktickej činnosti, ktorá vytvára, distribuuje a ovláda hmotné predmety a umelecké diela, ktoré majú estetickú hodnotu. Svetová umelecká kultúra zahŕňa obrazové, sochárske, architektonické dedičstvo a pamiatky, ako aj všetku rozmanitosť diel vytvorených ľuďmi a ich jednotlivými predstaviteľmi.
Úloha MHC ako vzdelávacieho subjektu
V rámci štúdia priebehu svetovej umeleckej kultúry je zabezpečená široká integrácia a chápanie prepojenia kultúry predovšetkým s historickými udalosťami akéhokoľvek časového obdobia, ako aj so spoločenskými vedami.
Ako už bolo spomenuté, svetová umelecká kultúra zahŕňa všetky umelecké aktivity, ktorým sa človek kedy venoval. Ide o literatúru, divadlo, hudbu, výtvarné umenie. Študujú sa všetky procesy spojené s tvorbou a uchovávaním, ako aj so šírením, tvorbou a hodnotením kultúrneho dedičstva. Bokom nezostávajú ani problémy súvisiace so zabezpečením ďalšieho kultúrneho života spoločnosti a prípravou odborníkov s príslušnou kvalifikáciou na vysokých školách.
Ako akademický predmet je MHC apelom na celú umeleckú kultúru, nie na jej jednotlivé typy.
Koncept kultúrnej éry
Kultúrna éra, alebo kultúrna paradigma, je komplexný multifaktoriálny jav, ktorý v sebe obsahuje obraz konkrétneho človeka žijúceho v konkrétnom čase a vykonávajúceho svoje aktivity, ako aj komunity ľudí s rovnakým spôsobom života, životnou náladou a myslením. a hodnotový systém.
Kultúrne paradigmy sa navzájom nahrádzajú v dôsledku akéhosi prírodno-kultúrneho výberu prostredníctvom interakcie tradičných a inovatívnych komponentov, ktoré umenie nesie. MHC ako tréningový kurz má za cieľ študovať tieto procesy.
Čo je renesancia
Jedným z najvýznamnejších období vo vývoji kultúry je renesancia alebo obroda, ktorá dominovala v 13.-16. a znamenal príchod New Age. Najviac bola ovplyvnená sféra umeleckej tvorivosti.
Po ére úpadku v stredoveku umenie prekvitá a stará umelecká múdrosť ožíva. Práve v tom čase a vo význame „znovuzrodenia“ sa používalo talianske slovo rinascita, neskôr sa v európskych jazykoch objavili početné analógy, vrátane francúzskej renesancie. Všetka umelecká tvorivosť, predovšetkým výtvarné umenie, sa stáva univerzálnym „jazykom“, ktorý nám umožňuje spoznať tajomstvá prírody a priblížiť sa k nej. Majster nereprodukuje prírodu konvenčne, ale usiluje sa o maximálnu prirodzenosť a snaží sa prekonať Všemohúceho. Začína sa vývoj nášho obvyklého zmyslu pre krásu, prírodné vedy a poznanie Boha neustále nachádzajú spoločnú reč. Počas renesancie sa umenie stáva laboratóriom aj chrámom.
Periodizácia
Oživenie je rozdelené do niekoľkých časových období. V Taliansku - rodisku renesancie - bolo identifikovaných niekoľko období, ktoré sa dlho používali na celom svete. Ide o protorenesanciu (1260-1320), čiastočne zaradenú do obdobia Ducenta (13. storočie). Okrem toho existovali obdobia Trecento (XIV. storočie), Quattrocento (XV. storočie), Cinquecento (XVI. storočie).
Všeobecnejšia periodizácia rozdeľuje éru na ranú renesanciu (XIV-XV storočia). V tejto dobe nové trendy interagujú s gotikou, ktorá sa kreatívne transformuje. Nasledujú obdobia strednej, resp. vrcholnej a neskorej renesancie, v ktorých osobitné miesto má manierizmus charakterizovaný krízou humanistickej kultúry renesancie.
Aj v krajinách ako Francúzsko a Holandsko sa rozvíja takzvaná neskorogotika. Ako hovorí história MHC, renesancia sa odrazila vo východnej Európe: v Českej republike, Poľsku, Maďarsku, ako aj v škandinávskych krajinách. Španielsko, Veľká Británia a Portugalsko sa stali krajinami s osobitou renesančnou kultúrou.
Filozofické a náboženské zložky renesancie
Prostredníctvom úvah takých predstaviteľov filozofie tohto obdobia, akými boli Giordano Bruno, Mikuláš Kuzanský, Giovanni a Paracelsus, témy duchovnej tvorivosti, ako aj boja za právo nazývať jednotlivca „druhým bohom“ a spájať človeka s ním, stať sa relevantným v MHC.
Problém vedomia a osobnosti, viery v Boha a vyššie sily je aktuálny, ako v každej dobe. Na túto otázku sú kompromisne umiernené aj heretické názory.
Človek stojí pred voľbou a reforma cirkvi tejto doby znamená renesanciu nielen v rámci MHC. Ide aj o osobu propagovanú prostredníctvom prejavov osobností všetkých náboženských smerov: od zakladateľov reformácie až po jezuitov.
Hlavná úloha éry. Pár slov o humanizme
V období renesancie malo prvoradý význam výchova nového človeka. Latinské slovo humanitas, z ktorého je odvodené slovo humanizmus, je ekvivalentom gréckeho slova pre vzdelanie.
Humanizmus v rámci renesancie vyzýva človeka, aby si osvojil starodávnu múdrosť, ktorá bola pre tú dobu dôležitá a našiel cestu k sebapoznaniu a sebazdokonaľovaniu. Tu sa spája to najlepšie, čo iné obdobia, ktoré zanechali na MHC stopy, mohli ponúknuť. Renesancia prevzala antické dedičstvo staroveku, religiozitu a svetský kódex cti stredoveku, tvorivú energiu a ľudskú myseľ Nového Času, čím vytvorila úplne nový a zdanlivo dokonalý typ svetonázoru.
Renesancia v rôznych sférach ľudskej umeleckej činnosti
V tomto období iluzórne živé obrazy nahradili ikony a stali sa centrom inovácií. Aktívne sa maľujú krajiny, domáce obrazy a portréty. Rozšírená je tlačená rytina na kov a drevo. Pracovné náčrty umelcov sa stávajú samostatnou formou kreativity. Obrazová iluzórnosť je prítomná aj v
V architektúre sa pod vplyvom vášne architektov pre myšlienku centrických stávajú populárnymi proporcionálne chrámy, paláce a architektonické súbory, ktoré zdôrazňujú pozemské, centricky perspektívne organizované horizontály.
Literatúra renesancie sa vyznačuje láskou k latinčine ako jazyku vzdelaných ľudí, susediacim s národnými a ľudovými jazykmi. Populárne sa stávajú žánre ako pikareskný román a mestský román, hrdinské básne a romány so stredovekou dobrodružno-rytierskou tematikou, satira, pastoračná a ľúbostná lyrika. Na vrchole popularity činohry uvádzali divadlá predstavenia s množstvom mestských sviatkov a veľkolepých dvorných extravagancií, ktoré sa stali zrodom farebných syntéz rôznych druhov umení.
V hudbe prekvitá prísna hudobná polyfónia. Komplikácia kompozičných techník, vznik prvých foriem sonát, opier, suít, oratórií a predohier. Svetská hudba, blízka ľudovej hudbe, sa stáva rovnocennou s hudbou náboženskou. Dochádza k vyčleňovaniu inštrumentálnej hudby do samostatnej podoby a vrcholom éry je tvorba plnohodnotných sólových piesní, opier a oratórií. Chrám nahrádza operný dom, ktorý sa stal centrom hudobnej kultúry.
Vo všeobecnosti je hlavným prelomom to, že niekdajšiu stredovekú anonymitu nahrádza individuálna, autorská kreativita. V tomto smere sa svetová umelecká kultúra posúva na zásadne novú úroveň.
Titáni renesancie
Nie je prekvapujúce, že k takémuto zásadnému oživeniu umenia z popola nemohlo dôjsť bez ľudí, ktorí svojimi výtvormi vytvorili novú kultúru. Neskôr boli nazývaní "titáni" pre príspevky, ktoré poskytli.
Protorenesanciu zosobňoval Giotto a v období Quattrocenta stáli proti sebe konštruktívne prísny Masaccio a oduševnené a lyrické diela Botticelliho a Angelica.
Stredná, alebo reprezentovaná Raphaelom, Michelangelom a samozrejme Leonardom da Vincim – umelcami, ktorí sa stali ikonickými na prelome novoveku.
Slávni architekti renesancie boli Bramante, Brunelleschi a Palladio. Bruegel starší, Bosch a Van Eyck sú maliari holandskej renesancie. Holbein mladší, Durer, Cranach starší sa stali zakladateľmi nemeckej renesancie.
Literatúra tohto obdobia si pamätá mená takých „titánskych“ majstrov ako Shakespeare, Petrarca, Cervantes, Rabelais, ktorí dali svetu poéziu, romány a drámu a tiež prispeli k formovaniu literárnych jazykov svojich krajín.
Renesancia nepochybne prispela k rozvoju mnohých trendov v umení a dala impulz k vytvoreniu nových. Nie je známe, aké by boli dejiny svetovej umeleckej kultúry, keby toto obdobie neexistovalo. Možno by dnes klasické umenie nevyvolávalo taký obdiv, väčšina pohybov v literatúre, hudbe a maliarstve by vôbec neexistovala. Alebo možno všetko, s čím sme zvyknutí spájať klasické umenie, by sa objavilo, ale o mnoho rokov či dokonca storočí neskôr. Bez ohľadu na vývoj udalostí je jasné len jedno: aj dnes obdivujeme diela tejto doby, čo opäť dokazuje jej význam v kultúrnom živote spoločnosti.