Pojem výstrel a jeho periódy. Počiatočná rýchlosť strely a jej praktický význam
V 17. storočí sa zaviedlo delenie maliarskych žánrov na „vysoké“ a „nízke“. Prvá zahŕňala historické, bojové a mytologické žánre. Druhá zahŕňala všedné žánre maľby z každodenného života, napríklad každodenný žáner, zátišie, maľba zvierat, portrét, akt, krajina.
Historický žáner
Historický žáner v maľbe nezobrazuje konkrétny predmet alebo osobu, ale konkrétny okamih alebo udalosť, ktorá sa odohrala v dejinách minulých období. Je zahrnutá v hlavnom žánre maľby v umení. Portrét, boj, každodenné a mytologické žánre sú často úzko späté s historickým.
"Dobytie Sibíri Ermakom" (1891-1895)
Vasilij Surikov
Umelci Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasilij Ivanovič Surikov, Boris Michajlovič Kustodiev a mnohí ďalší maľovali svoje obrazy v historickom žánri.
Mytologický žáner
Rozprávky, starodávne legendy a mýty, folklór – zobrazenie týchto námetov, hrdinov a udalostí si našlo svoje miesto v mytologickom žánri maľby. Možno to možno rozlíšiť na obrazoch každého človeka, pretože história každej etnickej skupiny je plná legiend a tradícií. Napríklad taký dej gréckej mytológie, ako je tajný románik boha vojny Aresa a bohyne krásy Afrodity, je zobrazený na obraze „Parnassus“ od talianskeho umelca menom Andrea Mantegna.
"Parnas" (1497)
Andrea Mantegna
Mytológia v maľbe sa nakoniec sformovala počas renesancie. Predstaviteľmi tohto žánru sú okrem Andreu Mantegnu Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Michajlovič Vasnetsov a ďalší.
Bojový žáner
Bojová maľba opisuje výjavy z vojenského života. Najčastejšie sú znázornené rôzne vojenské kampane, ako aj námorné a pozemné bitky. A keďže sú tieto bitky často prevzaté zo skutočnej histórie, bitka a historické žánre tu nachádzajú svoj priesečník.
Fragment panorámy „Bitka pri Borodine“ (1912)
Franz Roubaud
Bojová maľba sa formovala počas talianskej renesancie v dielach umelcov Michelangela Buonarrotiho, Leonarda da Vinciho a potom Theodora Gericaulta, Francisca Goyu, Franza Alekseeviča Roubauda, Mitrofana Borisoviča Grekova a mnohých ďalších maliarov.
Každodenný žáner
V maliarskom žánri sú stvárnené výjavy z každodenného, verejného alebo súkromného života obyčajných ľudí, či už mestského alebo roľníckeho. Ako mnohí iní žánre maľby, každodenné maľby sa zriedkavo nachádzajú vo svojej vlastnej podobe a stávajú sa súčasťou žánru portrétu alebo krajiny.
"Predajca hudobných nástrojov" (1652)
Karel Fabricius
Pôvod každodennej maľby nastal v 10. storočí na východe a do Európy a Ruska sa presťahoval až v 17.-18. Jan Vermeer, Karel Fabricius a Gabriel Metsu, Michail Šibanov a Ivan Alekseevič Ermenev sú najznámejšími umelcami každodenných malieb v tomto období.
Živočíšny žáner
Hlavnými predmetmi živočíšneho žánru sú zvieratá a vtáky, divoké aj domáce, a vo všeobecnosti všetci predstavitelia živočíšneho sveta. Maľba zvierat bola spočiatku súčasťou žánrov čínskej maľby, pretože sa prvýkrát objavila v Číne v 8. storočí. V Európe sa zvieracia maľba formovala až v období renesancie – zvieratá boli v tom čase zobrazované ako stelesnenie ľudských nerestí a cností.
"Kone na lúke" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp sú hlavnými predstaviteľmi maľby zvierat vo výtvarnom umení.
Zátišie
Žáner zátišia zobrazuje predmety, ktoré obklopujú človeka v živote. Ide o neživé predmety spojené do jednej skupiny. Takéto predmety môžu patriť do rovnakého rodu (napríklad na obrázku sú zobrazené iba plody) alebo môžu byť rozdielne (ovocie, riad, hudobné nástroje, kvety atď.).
"Kvety v koši, motýľ a vážka" (1614)
Ambrosius Bosshart starší
Zátišie ako samostatný žáner sa formovalo v 17. storočí. Obzvlášť sa odlišujú flámska a holandská škola zátišia. Zástupcovia najrôznejších štýlov maľovali svoje obrazy v tomto žánri, od realizmu po kubizmus. Niektoré z najznámejších zátiší namaľovali maliari Ambrosius Bosschaert starší, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Portrét
Portrét je žáner maľby, ktorý je vo výtvarnom umení jedným z najrozšírenejších. Účelom portrétu v maľbe je zobraziť človeka, ale nielen jeho vzhľad, ale aj sprostredkovať vnútorné pocity a náladu portrétovaného.
Portréty môžu byť samostatné, párové, skupinové, ako aj autoportrét, ktorý sa niekedy rozlišuje ako samostatný žáner. A možno najznámejším portrétom všetkých čias je obraz Leonarda da Vinciho s názvom „Portrét Madame Lisy del Giocondo“, ktorý je každému známy ako „Mona Lisa“.
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Prvé portréty sa objavili pred tisíckami rokov v starovekom Egypte - boli to obrazy faraónov. Odvtedy sa väčšina umelcov všetkých čias vyskúšala v tomto žánri tak či onak. Portrét a historické žánre maľby sa môžu tiež prekrývať: obraz veľkej historickej osobnosti sa bude považovať za dielo historického žánru, hoci zároveň bude vyjadrovať vzhľad a charakter tejto osoby ako portrét.
Nahá
Účelom žánru nahá je zobrazenie nahého ľudského tela. Obdobie renesancie sa považuje za moment vzniku a rozvoja tohto typu maľby a hlavným objektom maľby sa vtedy najčastejšie stalo ženské telo, ktoré stelesňovalo krásu doby.
Vidiecky koncert (1510)
Tizian
Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso sú najznámejší umelci, ktorí maľovali nahé obrazy.
Scenéria
Hlavnou témou krajinného žánru je príroda, prostredie – mesto, vidiek či divočina. Prvé krajiny sa objavili v staroveku pri maľovaní palácov a chrámov, vytváraní miniatúr a ikon. Krajina sa začala objavovať ako samostatný žáner v 16. storočí a odvtedy sa stala jedným z najpopulárnejších žánrov. žánre maľby.
Je prítomný v dielach mnohých maliarov, počnúc Petrom Rubensom, Alexejom Kondratyevičom Savrasovom, Edouardom Manetom, pokračujúc Isaacom Iľjičom Levitanom, Pietom Mondrianom, Pablom Picassom, Georgesom Braqueom a končiac mnohými súčasnými umelcami 21. storočia.
"Zlatá jeseň" (1895)
Izák Levitan
Medzi krajinomaľbami možno rozlíšiť také žánre ako morská a mestská krajina.
Veduta
Veduta je krajina, ktorej účelom je zobraziť vzhľad mestskej oblasti a sprostredkovať jej krásu a chuť. Neskôr s rozvojom priemyslu sa mestská krajina mení na industriálnu krajinu.
"Námestie svätého Marka" (1730)
Canaletto
Mestskú krajinu môžete oceniť zoznámením sa s dielami Canaletta, Pietera Bruegela, Fjodora Jakovleviča Alekseeva, Sylvestra Feodosievicha Shchedrina.
Marína
Prímorská krajina alebo prístav zobrazuje povahu morského prvku, jeho vznešenosť. Najznámejším morským maliarom na svete je možno Ivan Konstantinovič Aivazovský, ktorého obraz „Deviata vlna“ možno nazvať majstrovským dielom ruskej maľby. Rozkvet prístavu nastal súčasne s vývojom krajiny ako takej.
"Plachetnica v búrke" (1886)
James Buttersworth
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovič Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio a Rafael Monleon Torres sú tiež známe svojimi morskými krajinami.
Ak sa chcete dozvedieť ešte viac o tom, ako vznikali a rozvíjali maliarske žánre v umení, pozrite si nasledujúce video:
Vezmite si to pre seba a povedzte to svojim priateľom!
Prečítajte si aj na našom webe:
zobraziť viac
1.1 Krajina ako žáner výtvarného umenia. Typy krajiny
Krajina - (franc. paysage, od pays - oblasť, krajina, vlasť) - žáner výtvarného umenia, ktorého predmetom je obraz prírody, typ územia, krajina. Dielo tohto žánru sa nazýva aj krajina. Krajina je tradičný žáner maliarskeho stojana a grafiky.
Človek začal zobrazovať prírodu v staroveku, krajinné prvky možno nájsť už v období neolitu, na reliéfoch a maľbách krajín starovekého východu, najmä v umení starovekého Egypta a starovekého Grécka. Krajinné motívy sa v stredoveku používali na zdobenie chrámov, palácov a bohatých domov, často slúžili ako prostriedok konvenčných priestorových stavieb v ikonách a predovšetkým v miniatúrach.
Krajina dostala osobitnú líniu vývoja v umení východu. Ako nezávislý žáner sa objavil v Číne už v 6. storočí. Krajiny čínskych umelcov, vytvorené atramentom na hodvábnych zvitkoch, sú veľmi duchovné a poetické. (viď príloha Obr. 1.1.1) Majú hlboký filozofický význam, akoby zobrazovali stále sa obnovujúcu prírodu, bezhraničný priestor, ktorý sa tak javí v dôsledku vnášania rozľahlých horských panorám, vodných plôch a hmlistého oparu do kompozície. Krajina obsahuje ľudské postavy a symbolické motívy (borovica, bambus, divoká slivka), zosobňujúce vznešené duchovné kvality. Pod vplyvom čínskej maľby sa rozvinula aj japonská krajina, charakteristická zvýšenou grafikou, dôrazom na dekoratívne motívy a aktívnejšou úlohou človeka v prírode (K. Hokusai).
V európskom umení sa k zobrazovaniu prírody ako prví obrátili benátski maliari renesancie (A. Canaletto). Krajina ako samostatný žáner sa definitívne sformovala v 17. storočí. Vytvorili ho holandskí maliari. (pozri prílohu obr. 1.1.2) Umelci sa začali venovať štúdiu povahy Leonarda skôr, ako Vinci, neskôr P. Bruegel v Holandsku vyvinul systém hodnôt, svetlovzdušnú perspektívu v 16. storočí vznikli: lyrická, hrdinská, dokumentárna krajina: P .Bruegel „Zamračený deň“ (Jarný predvečer) (1565, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), P.P Rubens „Lion Hunt“ (okolo 1615, Mníchov, Alte Pinakothek), Rembrandt „Krajina. s rybníkom a oblúkovým mostom“ (1638, Berlín - Dahlem), J. van Ruisdael „Lesný močiar“ (60. roky 17. storočia, Drážďany, Galéria umenia), N. Poussin „Krajina s Polyfémom“ (1649, Moskva, Puškinovo štátne múzeum r. Fine Arts), C. Lorrain Noon (1651, Petrohrad, Ermitáž), F. Guardi „Piazza San Marco, pohľad na baziliku“ (okolo 1760-1765, Londýn, Národná galéria) atď. (pozri prílohu Obr. 1.1.3)
V 19. storočí tvorivé objavy krajinných majstrov, jej saturácia sociálnymi témami, rozvoj plenéru (zobrazenie prírodného prostredia) vyvrcholili výdobytkami impresionizmu, ktorý dal nové možnosti v obrazovom prenose priestorovej hĺbky, premenlivosti svetla. -vzdušné prostredie, zložitosť farieb, ktoré otvorili nové možnosti v prenose meniacej sa hry melírov, neuchopiteľných stavov prírody, bohatstva pestrých odtieňov. Sú to Barbizons, C. Corot „Ráno v Benátkach“ (okolo 1834, Moskva, Puškinovo Štátne múzeum výtvarného umenia), E. Manet „Obed na tráve“ (1863, Paríž, Louvre), C. Monet „Boulevard des Capucines v Paríži“ ( 1873, Moskva, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia), O. Renoir „Plodisko“ (1869, Štokholm, Národné múzeum). V Rusku A.K. Savrasov „Prišli veže“ (1871, Moskva, Treťjakovská galéria), I.I. Shishkin „Rye“ (1878, Moskva, Treťjakovská galéria), V.D. Polenov „Moskevský dvor“ (1878, Moskva, Treťjakovská galéria). (pozri prílohu obr. 1.1.4)
Významní majstri konca 19. a 20. storočia. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse vo Francúzsku, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov v Rusku, M. Saryan v Arménsku) rozširujú emocionálne, asociatívne kvality krajinomaľby. Tradície ruskej krajiny rozšírili a obohatili A. Rylov, K. Yuon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky a ďalší.
V závislosti od charakteru krajinného motívu sa rozlišujú vidiecke, mestské (vrátane mestskej architektúry a veduty) a priemyselné krajiny. Osobitnou oblasťou je obraz morského živlu – prístav a riečna krajina.
Vidiecka krajina, tiež známa ako „dedina“ - Tento smer krajinného žánru bol vždy populárny, bez ohľadu na módu. Vzťah medzi prírodou a výsledkami vedomej činnosti ľudstva bol vždy dosť zložitý, až protichodný; vo výtvarnom umení je to obzvlášť zrejmé. Náčrty krajiny s architektúrou, plotom alebo dymiacim továrenským komínom nevytvárajú náladu pokoja: na takomto pozadí sa všetka krása prírody stráca a zmizne. Existuje však prostredie, kde sú ľudská činnosť a príroda v súlade alebo naopak, príroda hrá dominantnú úlohu - to je vidiek, kde architektonické štruktúry akoby dopĺňali vidiecke motívy. Umelcov láka do vidieckej krajiny pokoj, jedinečná poézia vidieckeho života a harmónia s prírodou. Dom pri rieke, skaly, zelené lúky, poľná cesta dali impulz inšpirácii umelcov všetkých čias a krajín. (pozri prílohu obr. 1.1.5)
Panoráma mesta je výsledkom niekoľkých storočí vývoja krajinomaľby. V 15. storočí sa rozšírili architektonické krajiny, ktoré zobrazovali pohľady na mesto z vtáčej perspektívy. Tieto zaujímavé plátna často spájali antiku a modernu a obsahovali prvky fantázie. (pozri prílohu obr. 1.1.6)
Architektonická krajina je typ krajiny, jeden z typov perspektívnej maľby, obraz skutočnej alebo imaginárnej architektúry v prírodnom prostredí. Veľkú úlohu v architektonickej krajine zohráva lineárna a vzdušná perspektíva, spájajúca prírodu a architektúru. V architektonickej krajine sa rozlišujú mestské perspektívne pohľady, ktoré sa nazývali v 18. storočí. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi v Benátkach), pohľady na panstvá, parkové celky s budovami, krajinky s antickými alebo stredovekými ruinami (Y. Robert; K. D. Friedrich Abbey v dubovom háji, 1809-1810, Berlín , Štátne múzeum S.F. Shchedrin), krajiny s imaginárnymi budovami a ruinami (D.B. Piranesi, D. Pannini).
Veduta (tal. veduta, lit. - videná) je krajina, ktorá presne dokumentuje vzhľad oblasti, mesta, jedného z počiatkov umenia panorámy. Neskoro benátska krajina, úzko spätá s menami Carpaccia a Belliniho, ktorým sa podarilo nájsť rovnováhu medzi dokumentárnou presnosťou zobrazenia mestskej reality a jej romantickou interpretáciou. Termín sa objavil v 18. storočí, keď sa na reprodukciu pohľadov používala camera obscura. Popredným umelcom, ktorý pracoval v tomto žánri, bol A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, Národná galéria). (pozri prílohu obr. 1.1.7) K rozvoju tohto smeru sa vážne pričinili impresionisti: C. Monet, Pissarro a iní, ďalší rozvoj tohto smeru spočíval v hľadaní najlepších metód zobrazovania, farby riešenia a schopnosť zobraziť špeciálnu „vibráciu atmosféry“ charakteristickú pre mestá.
Moderná mestská krajina nie je len o davoch ľudí na uliciach a dopravných zápchach; aj to sú staré uličky, fontána v tichom parku, slnečné svetlo zapletené do pavučiny drôtov... Tento smer lákal a bude lákať umelcov aj znalcov umenia po celom svete.
Marína (tal. marina, z lat. marinus - more) je jedným z typov krajiny, ktorej objektom je more. Marína sa v Holandsku stala samostatným žánrom na začiatku 17. storočia: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner „Funeral at Sea“ (1842, Londýn, Tate Gallery ), K. Monet „Dojem, východ slnka“ (1873, Paríž, Múzeum Marmottan), S.F. Shchedrin „Malý prístav v Sorrente“ (1826, Moskva, Tretiakovská galéria). Ajvazovský, ako nikto iný, dokázal ukázať živý, svetlom preniknutý, stále sa pohybujúci vodný živel. Zbavením sa príliš ostrých kontrastov klasicistickej kompozície Aivazovskij nakoniec dosiahne skutočnú obrazovú slobodu. Bravúrno-katastrofická „Deviata vlna“ (1850, Ruské múzeum, Petrohrad) je jedným z najznámejších obrazov tohto žánru. (pozri prílohu obr. 1.1.8)
Maľovanie v plenéri (pod holým nebom), väčšinou krajiny a exteriéry, si vyžaduje určité skúsenosti a „školenie“. Nie vždy veci idú tak ľahko. Ak sa vám nedarí okamžite napredovať podľa vašich predstáv, tak si stačí nechať načas a užiť si pohľad pred sebou. Vo všeobecnosti platí, že nedokončená krajina, skica alebo skica či fragment sa niekedy môže stať príjemným pracovným výsledkom, ktorý netreba podceňovať. Ukazuje to, čo chceme vidieť. V podstate, ako vo všetkých ostatných predmetoch maľby, náš vlastný temperament, naše skúsenosti a naše schopnosti musia byť venované niečomu špeciálnemu.
Nájsť požadovaný formát nám môže pomôcť takzvaný hľadáčik. vystrihnite obdĺžnik na hárku kartónu, pokiaľ možno v pomere k formátu obrázka. Toto „okno“ pripomína hľadáčik fotoaparátu. Postupom času si vyviniete skúsené oko. Na pripravené plátno urobíme náčrt, ktorý sotva ide do detailov, to znamená, že na plátno so základným náterom musíme najskôr naniesť niekoľko farebných vrstiev a vysušiť, aby plátno príliš neabsorbovalo farbu. Najlepšie je písať technikou alla prima.
Pri práci plenéru sa odporúča vziať si so sebou dve plátna rovnakého formátu. Po vykonaní práce zložíme obe roviny obrazu k sebe. Medzi ne položíme buď dve úzke drevené dosky, alebo v štyroch rohoch položíme malé kúsky korku. Plochy obrazov sú vo vnútri, čerstvé vrstvy farieb sa navzájom nedotýkajú a nehrozí ich poškodenie zvonku. Prácu si tak donesiete bezpečne domov.
Krajina môže mať historickú, hrdinskú, fantastickú, lyrickú, epickú povahu.
Krajina často slúži ako pozadie v obrazových, grafických, sochárskych (reliéfoch, medailách) dielach iných žánrov. Umelec zobrazujúci prírodu sa snaží nielen presne reprodukovať vybraný motív krajiny, ale vyjadruje aj svoj postoj k prírode, zduchovňuje ju, vytvára umelecký obraz, ktorý má emocionálnu expresivitu a ideologický obsah. Napríklad vďaka I. Shishkinovi, ktorý dokázal na svojich plátnach vytvoriť zovšeobecnený epický obraz ruskej prírody, sa ruská krajina dostala na úroveň hlboko zmysluplného a demokratického umenia („Rye“, 1878, „Lodný háj“, 1898 ). Sila Shishkinových obrazov nespočíva v tom, že reprodukujú známe krajiny stredného Ruska s takmer fotografickou presnosťou, umenie umelca je oveľa hlbšie a zmysluplnejšie. Nekonečné rozlohy polí, more uší kymácejúce sa pod sviežim vetrom, lesné vzdialenosti v obrazoch I. Shishkina vyvolávajú myšlienky o epickej veľkosti a sile ruskej prírody.
Krajina I. Levitana sa často nazýva „krajina nálady“. Jeho obrazy zosobňujú premenlivé nálady, stavy úzkosti, smútku, predtuchy, pokoja, radosti atď. Trojrozmernú podobu predmetov preto umelec sprostredkúva všeobecne, bez starostlivého prepracovania detailov, s chvejúcimi sa maliarskymi škvrnami. Takto namaľoval obrazy „Marec“ a „Zlatá jeseň“ v roku 1895, čo predstavuje najvyšší bod vo vývoji ruskej lyrickej krajiny. Keďže jeho štýl bol v duchu vybraný ako najvhodnejší pre maľovanie krajiny „Through Time. Ualikhanovov majetok. Syrymbet. „Pozrime sa na jeho prácu podrobnejšie.
Benátska maľba
Grafika je umenie kreslenia. Grafický obrázok sa zvyčajne skladá z čiar, ťahov, bodiek atď. Svojou povahou je grafické znázornenie konvenčným obrazovým...
Jednou z hlavných úloh našej spoločnosti, pred ktorou stojí moderný vzdelávací systém, je formovanie osobnej kultúry. Aktuálnosť tejto úlohy súvisí s revíziou systému životných a umeleckých a estetických hodnôt...
Druhy a techniky výtvarného umenia
Maliarska technika je súbor techník na využitie umeleckých materiálov a prostriedkov. Tradičné maliarske techniky: enkaustika, tempera, nástenné (vápno), lepidlo a iné druhy...
Druhy súčasného umenia
Grafická kompozícia mestskej krajiny
V preklade z francúzštiny slovo „krajina“ (paysage) znamená „príroda“. Tak sa nazýva žáner vo výtvarnom umení, ktorého hlavnou úlohou je reprodukovať prirodzenú alebo človekom vytvorenú prírodu. Okrem toho...
Malebná tematická kompozícia „Predtucha jari“
V odseku „Analýza výtvarných programov na stredných školách“ sa autor zoznamuje s programami: identifikuje črty, obsah a tiež skúma, ktorý z nich najkompletnejšie a najzaujímavejšie študuje tému krajiny...
Kubánska krajina
V preklade z francúzštiny znamená slovo „krajina“ (paysage) „príroda“. Tak sa nazýva žáner vo výtvarnom umení, ktorého hlavnou úlohou je reprodukovať prirodzenú alebo človekom vytvorenú prírodu...
Žáner je historickou kategóriou, ktorá sa spája v priebehu dejín vývoja umenia. Spôsoby prezentácie prírodných obrazov v umeleckej kultúre sú rôznorodé. Krajina (francúzska Paysage, od pays - country...
Krajina vo výtvarnom umení
V závislosti od charakteru krajinného motívu sa rozlišujú vidiecke, mestské (vrátane mestskej architektúry a veduty) a priemyselné krajiny. Špeciálnou oblasťou je obraz morského živlu – prístav a riečna krajina...
Portrét vo výtvarnom umení
Nie je náhoda, že portrét je považovaný za jeden z najťažších a najvýznamnejších žánrov výtvarného umenia. „Pokrok maľby,“ tvrdil Hegel, „začínajúc jej nedokonalými experimentmi, spočíva vo vývoji k portrétu...
Proces tvorby knižnej ilustrácie
Ako každé výtvarné umenie, aj grafiku možno rozdeliť do troch typov: 1. monumentálna - úzko súvisí s architektonickým súborom, napr. plagáty (monumentálna tlačená grafika), nástenná grafika, kartón; 2...
Moderné umelecké hnutia
Grafika (z gr. grafo - píšem, kreslím) je druh výtvarného umenia, ktorý sa spája s obrázkami v rovine. Grafika kombinuje kresbu, ako samostatnú oblasť, a rôzne druhy tlačenej grafiky: drevoryty (drevoryty)...
Štylistický rozbor diela A.P. Bogolyubov „Bitka ruskej brigy s dvoma tureckými loďami“ z fondu Štátneho múzea umenia na území Altaj
V umení maľby je krajinný žáner považovaný za jeden z najpopulárnejších. Krajina - (francúzska krajina, z oblasti pays), pohľad, obraz nejakej oblasti; v maľbe a grafike žáner (a samostatné dielo)...
Technologické vlastnosti vykonávania zátišia v grafike
Umelecký rozbor obrazu V.D. Polenova "Moskovský dvor"
Žáner panorámy mesta zahŕňa umelecké stvárnenie a popis veľkých i malých miest, s modernými mrakodrapmi a úzkymi uličkami. Obrazy zobrazujúce mestskú krajinu sú také rozmanité ako mestá...
Najdôležitejším a najstarším typom krajiny je obraz nedotknutej prírody a krajiny. Toto je pôvodné chápanie francúzskeho slova „paysage“ a nemeckého „Landschaft“ (obraz dediny, obraz krajiny), ktoré sa v priebehu troch storočí pevne zakorenili v našom jazyku. Priemyselná krajina, ktorá vznikla koncom 18. - začiatkom 19. storočia, ako aj mestská krajina tvoria samostatné smery vo vývoji krajinomaľby.
V stredovekej Európe prežívalo umenie zobrazovania prírody dlhší čas určitý úpadok. Stredoveký európsky umelec, zobrazujúci úrodu hrozna, rajskú záhradu alebo koniec potopy, sa obmedzil iba na dekoratívne označenie prírody, pričom sa nestaral o žiadnu vizuálnu podobnosť s prírodným svetom (kniha V.N. Stasevicha „Krajina. Obraz a realita“ ).
Výdobytky antického realizmu, ktoré sa dostali do stredovekého maliarstva, akoby doznievali a degenerovali do dekoratívnych motívov či extrémne konvenčných označení dejiska. To je typické najmä pre umenie Byzancie. V 14. storočí bol v umení tejto krajiny badateľný istý obrat k realizmu. Podľa toho nadobúda obraz prírody špecifickejší charakter.
Vplyv byzantského umenia sa rozšíril do Talianska a časti európskeho kontinentu severne od Álp. Súvisiace princípy zobrazovania stromov, hôr a iných prvkov prírody sa nachádzajú v západoeurópskom umení, vrátane fresiek umelcov talianskeho Trecenta - obdobia pred renesanciou.
Krajiny v európskej miniatúre 15. storočia sú lyrické obrazy miest, ktoré sú umelcovi známe, často veľmi presne sprostredkúvajú vzhľad konkrétnej krajiny a architektonických štruktúr.
Od ranej renesancie sa umelci zaoberali otázkami lineárnej a vzdušnej perspektívy. Perspektívne obrazy sú použité aj v reliéfe, ktorý nadobúda malebný charakter, ktorý nie je typický pre sochárstvo. Záujem o reálny priestor dal impulz k objaveniu zákonov perspektívy
V 17. storočí zažilo Holandsko prudký nárast duchovnej obnovy. V tejto krajine sa rozširujú žánre umenia ako zátišie a krajina, ktoré predpokladajú schopnosť diváka vychutnať si umenie bez náboženských, historických či hrdinských reminiscencií. Tu prvýkrát získala široké uznanie realistická krajina ako obraz špecifickej oblasti. Hrdinom obrazov sa tu stáva more. Napokon to bol pre krajinu námorníkov a rybárov skutočný živiteľ.
Morské scenérie Adriana van Veldeho sú tak vynikajúce v ich presnom zobrazení prírody, v ich zmysle pre svetlo a farby, že neskorší kritici umenia sa začali pýtať, či umelec maľoval svoje obrazy zo života.
Nemenej významné sú umelecké prednosti diel Alberta Cuypa, Jana van Goyena a Solomona van Ruisdaela.
Holandskí majstri polovice storočia sa vyznačovali maľbou v podobných tónoch, v hnedo-strieborných alebo žlto-strieborných tónoch. Tieto tóny priťahovali umelcov príležitosťou sprostredkovať vlhkosťou nasýtený vzduch Holandska (Meindert Gobbema, Philipp Wouwerman, Claes Berchem atď.). Umelci s obľubou maľovali zamračenú oblohu, keď tlmené svetlo slnka preniká cez tenkú vrstvu mrakov a rovnomerne zahaľuje prírodu.
Vermeerovu krajinu Delftu „Pohľad na Delft“ možno nazvať skutočnými perlami maľby.
Holandskí krajinári sa však neobmedzovali len na spoľahlivý „portrét“ svojej rodnej krajiny. Existovali „talianski“ alebo „novelistickí“ umelci, ktorí maľovali talianske krajiny alebo sledovali trendy „komponovanej“ talianskej krajiny (KlasBerchem, Jan Asseleym, Jan Bot atď.). Hlavným majstrom romantického štýlu bol Hercules Seghers, ktorého vo svojej interpretácii prírody nasledovali Jacob van Ruisdael a Harmenswan Rein Rembrandt. V krajinách týchto umelcov sa spája holandský realizmus s romantickým začiatkom.
Krajina baroka a klasicizmu. Iný postoj k obrazu prírody pozorujeme u flámskeho umelca Petera Paula Rubensa. Rubensovo umenie sa formovalo pod silným vplyvom baroka. Barok je umelecký smer so sklonom k preháňaniu, v ktorom realistický postoj k objektívnemu svetu voľne koexistuje s fikciou. Pochádza z Talianska a rozšírila sa po celej Európe.
Mimoriadne nadaný umelec Rubens sa stal vedúcim flámskej školy a preniesol princípy baroka do zobrazovania prírody. Keď sa umelec vo svojich neskorších dielach obrátil k obrazu flámskej prírody, namaľoval hrdinský, ideálny, kolektívny obraz. Odtiaľ pochádza charakteristický panoramatický rozsah jeho plátien, pochádzajúci z tradícií 16. storočia.
Krajina 17. storočia však nie je len Holandsko a Flámsko. Tento žáner dostal charakteristické riešenie vo francúzskom umení, najmä v dielach Nicolasa Poussina, Clauda Jelleho a Clauda Lorraina. Krajiny Poussin a Lorrain majú všetky potrebné znaky klasicizmu: usporiadanú rovnováhu, premyslenú distribúciu objemov, tónové a obrazové hmoty kompozície, fragmenty antických stĺpov, sôch a dokonca celých štruktúr pripomínajúcich starovekú architektúru, potrebné z hľadiska pohľad na klasicizmus. Sú tu mytologické a biblické motívy vypožičané z literárnych pamiatok staroveku a stredoveku a zavedené do krajiny ako stafáž, aby ju oživili a dodali jej sémantické zameranie.
Klasická krajina sa nazýva „historická“ pre jej spojenie s výjavmi z dávnej a stredovekej histórie. Na rozdiel od barokovej krajiny s jej elementárnym hrdinstvom, tá klasická má harmóniu a čistotu prírody. Klasická krajina je komponovaná krajina, ale komponovaná na základe umeleckého skúmania reality.
Vo Francúzsku v 30. rokoch 19. storočia vznikala škola umelcov – tvorcov národnej krajiny. Georges Michel bol jedným z prvých, ktorí sa obrátili k obrazu národnej prírody. Príroda „každodenného“ Francúzska s brezami a topoľmi sa stala témou obrazov Camille Corot. Rád maľoval prechodné stavy večera a rána, vyhýbajúc sa jasným kontrastom.
Skupina Corotových súčasníkov – Theodore Rousseau, Leon Dupre, Charles-Francois Daubigny, Constant Troyon, Narcisse Diaz de la Pena, ktorí neboli spokojní s racionálnym systémom akademickej krajiny – sa rozhodla pre experiment pripomínajúci Constableov experiment. Začali maľovať háje, polia a potoky obklopujúce Paríž. Niekedy pracovali spolu, zhromaždili sa v dedine Barbizon s Theodorom Rousseauom. Výsledkom ich úsilia bola prirodzená, životne verná kompozícia krajiny.
20. storočie vnieslo do histórie krajiny niečo úplne nové, čím sa prelomili stáročné tradície zobrazovania prírody. Ide o kubizmus, ktorého prvými predstaviteľmi boli francúzski umelci Georges Braque a Pablo Picasso. Kubizmus je založený na čisto špekulatívnej konštruktívnej analýze foriem, ich rozdeľovaní na ľubovoľne prevzaté prvky alebo absolutizácii ich geometrického významu. Kubistické krajiny sú možno menej spojené s krajinou reality ako krajiny minulých storočí.
V Rusku sa 19. storočie v krajinnom umení začalo postupným dobývaním realistických pozícií. Podobne ako v Európe sa to prejavilo v rozvoji plenéru a národného motívu. Na začiatku storočia sa ešte zachovali mnohé tradície klasickej krajiny. Ruskí umelci išli do Talianska za krajinou.
Umelci z generácie Sylvestra Shchedrina však neboli spokojní so statickou schémou klasickej krajinnej scenérie s bezmennými stromami. V snahe sprostredkovať život prírody vnášajú do svojich diel romantické svetelné efekty, vzďaľujú sa od kompozície „scény“ a hnedej farby a snažia sa zachytiť slnečné svetlo a špecifický charakter prírody.
Alexander Andreevich Ivanov urobil v tomto smere kolosálny krok. Jeho obrazy sa vyznačujú čistotou a prirodzenosťou farieb, bohatosťou tonálnych a farebných vzťahov. Ivanova, podobne ako jeho ostatných súčasníkov, priťahovali skôr znaky večnosti ako prechodnosti.
Epický pokoj ideálneho obrazu prevláda aj v prípadoch, keď si ruskí umelci vzali za základ národnú krajinu a snažili sa umne zobraziť svoju rodnú prírodu takú, aká je. Toto sú krajiny A.G. Venetsianov, jeho žiaci G.V. Soroki, I.S. Krylov a ďalší priekopníci národnej ruskej krajiny, ktorí videli rozsah a krásu „nepopísateľnej“ ruskej prírody.
Medzi týmito umelcami originálny fenomén predstavovali bratia G.G. a I.G. Chernetsovs, prví umelci Volhy. S úmyslom namaľovať panorámu oboch brehov rieky cestovali z Rybinska do Astrachanu na špeciálnej bárke a vytvorili mnoho originálnych náčrtov a náčrtov. Jedným z nich je „Pohľad na Syukeevské hory na Volge v provincii Kazaň“.
Skutočné systematické umelecké skúmanie ruskej prírody sa začalo v druhej polovici 19. storočia, v tvorbe umelcov 60. rokov. Hlavnou postavou krajiny Wanderers sa stala ruská povaha, diskrétna a „nie ideálna“ - bažinaté nížiny, kašovité bahno, monotónna rovina. Ruskí umelci konečne „objavili“ svoju vlasť a prestali chodiť za krásou do Talianska. Objavili krásu prirodzeného prejavu života a stratili potrebu hľadať „ideálnu“ prírodu.
Efim Volkov maľoval hlavne krajiny severného a stredného Ruska: ako námet svojich obrazov si nevybral krásne „krajiny“, ale skromné zákutia prírody ruského severu, a snažil sa v nich všimnúť a sprostredkovať ich vlastnú poéziu a šarm. . Vlastní veľa obrazov na tému močiare zahalené v hmlistom opare: „Močiar na jeseň“ (1871), „Večer“ (1877), „Močiarne močiare“ (1878), „Jeseň“ (1890), „Hmlisté ráno“ (1881), „Krajina s močiarom“ (1898), „Močiar“ (1902) a mnohé ďalšie. Súčasníci nazvali Efima Volkova „básnikom ruskej jesene a ruských hmiel“.
V polovici 19. storočia sa idealizujúca estetika romantizmu a klasicizmu začala stávať minulosťou. Národná krajina začína nadobúdať v ruskom umení vedúci význam.
Samotný pojem „národná krajina“ predpokladá „portrét“ určitého geograficky špecifického charakteru, príznačného pre Holandsko, Francúzsko či Anglicko. Pre ruských umelcov sa takou krajinou na dlhý čas stalo stredné Rusko. Ale na rozdiel od Európanov ruskí majstri často investovali sociálny význam do národných motívov.
Charakter ruskej krajiny bol ovplyvnený princípmi kritického realizmu. Smútočné motívy sú vlastné obrazom prírody nielen v obrazoch V.G. Perov (“Seeing Off the Dead Man”) alebo I.M. Pryanishnikov „Prázdno“, kde je krajina sprievodným prvkom zobrazenia negatívnych stránok ruského života.
Charakteristickým znakom ruskej národnej krajiny je aj lákadlo k epickému, v istom zmysle ideálnemu obrazu ruskej krajiny, slávnej pre svoje lesné bohatstvo, široké polia a mohutné rieky (I.I. Shishkin).
Začiatok lyrickej ruskej krajiny sa zvyčajne spája s tvorbou A.K. Savrasov a jeho známy obraz „The Rooks Have Arrived“. Zároveň v iných dielach Savrasova - „Country Road“ alebo „Rye“ - žije duch romantizmu.
Dynamické krajiny talentovaného umelca F.A. sú presiaknuté romantickým pocitom. Vasiljevová. Vo filme „Swamp in the Forest. jeseň".
Vasilievov učiteľ I.I. Shishkin. Shishkin veril, že „maľba zo života by mala byť bez fantázie“. Shishkinove slnečné obrazy nie sú zbavené poézie, pocitu epickej vznešenosti prírody.
A.I. Kuindzhi, epicko-romantický umelec, veril, že umelec by mal maľovať krajinu „spamäti“ a spoliehať sa výlučne na tvorivú predstavivosť. S úplným dojmom prirodzenosti sa jeho krajiny vyznačujú premyslenou rovnováhou. Umelec často vnáša do obrazu takmer stereoskopický obraz trojrozmerných detailov v popredí. Slúžia na ďalšie zdôraznenie ilúzie a rozsahu priestoru.
Menej časté v ruskom umení je prímorská krajina. Takmer každý významný ruský umelec však maľoval more. I.K. Aivazovsky prešiel dlhou tvorivou cestou od romantickej až po realisticky presvedčivú báseň „Čierne more“ alebo veľkolepé „Vlny“, A.P. písal svoje „vodné“ krajiny presvedčivo a pravdivo. Bogolyubov.
Informácie z vnútornej balistiky
Vnútorná balistika je veda, ktorá študuje procesy, ktoré sa vyskytujú pri výstrele a najmä pri pohybe strely (granátu) po hlavni.
Výstrel a jeho obdobia
S výstrelomsa nazýva vymrštenie strely z vývrtu zbrane energiou plynov vznikajúcich pri spaľovaní prachovej náplne.
Keď sa spáli prachová nálož, približne 25-35% uvoľnenej energie sa vynaloží na udelenie pohybu vpred guľke (hlavná práca); 15-25% energie - na vykonávanie sekundárnej práce (zapichnutie a prekonanie trenia strely pri pohybe po vývrte, ohrev stien hlavne, nábojnice a strely, pohyblivé pohyblivé časti zbrane, plynné a nespálené časti strelného prachu); asi 40% energie sa nevyužije a stratí sa po tom, čo guľka opustí hlaveň.
K výstrelu dôjde vo veľmi krátkom čase (0,001-0,06 sekundy).
Pri streľbe existujú štyri po sebe nasledujúce obdobia:
· predbežné;
· prvý (hlavný);
· druhý;
· tretia (obdobie následného účinku plynov).
Predbežné obdobie trvá od začiatku horenia prachovej náplne až do úplného zarezania puzdra strely do ryhovania hlavne. Počas tejto doby sa vo vývrte hlavne vytvorí tlak plynu, ktorý je potrebný na posunutie strely z jej miesta a na prekonanie odporu jej plášťa pri zarezaní do ryhovania hlavne. Tento tlak sa nazýva posilňovací tlak; dosahuje 250-500 kg/cm2 v závislosti od konštrukcie pušky, hmotnosti strely a tvrdosti jej plášťa.
Prvé alebo hlavné obdobie trvá od začiatku pohybu strely až do úplného spálenia prachovej náplne. Počas tohto obdobia dochádza k spaľovaniu práškovej náplne v rýchlo sa meniacom objeme. Na začiatku obdobia, keď je rýchlosť strely pozdĺž hlavne nízka, množstvo plynov rastie rýchlejšie ako objem priestoru strely (priestor medzi dnom strely a dnom nábojnice) , tlak plynu sa rýchlo zvyšuje a dosahuje svoju najväčšiu hodnotu. Tento tlak sa nazýva maximálny tlak. Vytvára sa v ručných zbraniach, keď guľka prejde 4-6 cm. Potom sa v dôsledku rýchleho zvýšenia rýchlosti strely objem priestoru za strelou zväčší rýchlejšie ako prílev nových plynov a tlak začne klesať, na konci periódy sa rovná približne 2/3 maximálneho tlaku. Rýchlosť strely sa neustále zvyšuje a na konci periódy dosiahne počiatočnú rýchlosť približne 314. Prášková náplň je úplne spálená krátko predtým, ako guľka opustí hlaveň.
Druhé obdobietrvá od momentu úplného vyhorenia prachovej náplne, kým guľka neopustí hlaveň. Na začiatku tohto obdobia sa prítok práškových plynov zastaví, avšak vysoko stlačené a zahriate plyny expandujú a vyvíjaním tlaku na guľku sa zvyšuje jej rýchlosť. Pokles tlaku v druhej perióde nastáva pomerne rýchlo a na papuli - úsťový tlak- pre rôzne typy zbraní je 300-900 kg/cm2. Rýchlosť strely v okamihu, keď opustí hlaveň (úsťová rýchlosť), je o niečo nižšia ako počiatočná rýchlosť.
Tretia tretina, alebo obdobie následného účinku plynov , trvá od okamihu, keď guľka opustí hlaveň, kým neustane pôsobenie práškových plynov na guľku. Počas tohto obdobia práškové plyny prúdiace z hlavne rýchlosťou 1200-2000 m/s naďalej ovplyvňujú guľku a dodávajú jej ďalšiu rýchlosť. Najvyššiu (maximálnu) rýchlosť strela dosiahne na konci tretej tretiny vo vzdialenosti niekoľkých desiatok centimetrov od ústia hlavne. Toto obdobie končí v momente, keď sa tlak práškových plynov na dne strely vyrovná odporom vzduchu.
Výstrelový fenomén
Náraz úderníka na zápalku živej nábojnice vyslanej do nábojovej komory vybuchne úderovú kompozíciu zápalky a vytvorí plameň, ktorý prenikne cez otvory pre semená v dne nábojnice až k prachovej náplni a zapáli ju. Pri horení prachovej náplne vzniká veľké množstvo vysoko zahriatych plynov, ktoré vytvárajú vysoký tlak vo vývrte hlavne na dne strely, dne a stenách nábojnice, ako aj na stenách hlavne a nábojnice. skrutka. V dôsledku tlaku plynu na spodok strely sa pohne zo svojho miesta a narazí do pušky; pozdĺž nich sa otáča, pohybuje sa pozdĺž vývrtu hlavne s plynule sa zvyšujúcou rýchlosťou a je vyhadzovaný v smere osi vývrtu hlavne. Tlak plynu na spodok nábojnice spôsobuje pohyb zbrane dozadu. Tlak plynov na steny nábojnice a hlavne spôsobuje ich natiahnutie (elastická deformácia) a nábojnica tesne pritlačená k nábojovej komore zabraňuje prieniku práškových plynov smerom k záveru. Zároveň pri streľbe nastáva kmitavý pohyb (vibrácia) hlavne a dochádza k jej zahrievaniu. Horúce plyny a častice nespáleného strelného prachu prúdiace z vývrtu po guľke pri stretnutí so vzduchom vytvárajú plameň a rázovú vlnu, ktorá je zdrojom zvuku pri výstrele.
Váš prehliadač nepodporuje JWPlayer
Pri streľbe z automatickej zbrane, ktorej konštrukcia je založená na princípe využitia energie práškových plynov odvádzaných cez otvor v stene hlavne (automatické a kalašnikovské guľomety), časť práškových plynov sa navyše po tzv. guľka prejde otvorom na výstup plynu, vletí cez ňu do plynovej komory, zasiahne piest a odhodí piest a rám skrutky späť.
Kým rám záveru neprejde určitú vzdialenosť, ktorá umožní guľke opustiť hlaveň, záver pokračuje v uzamykaní hlavne. Potom, čo guľka opustí hlaveň, je odomknutá; rám skrutky a skrutka, pohybujúce sa dozadu, stlačia vratnú pružinu; závorník vyberie nábojnicu z nábojovej komory. Pri pohybe dopredu pôsobením stlačenej pružiny skrutka pošle ďalšiu nábojnicu do komory a opäť zablokuje hlaveň.
Niekedy, keď úderník zasiahne zápalku, nedôjde k výstrelu alebo sa to stane s určitým oneskorením. V prvom prípade dôjde k vynechaniu zapaľovania av druhom prípade k predĺženému výstrelu. Príčinou zlyhávania je najčastejšie vlhkosť bicieho zloženia zápalky alebo prachovej náplne, ako aj slabý dopad úderníka na zápalku. Pretrvávajúci výstrel je dôsledkom pomalého vývoja procesu vznietenia alebo vznietenia práškovej náplne.
Počiatočná rýchlosť strely
Počiatočná rýchlosť nazývaná rýchlosť strely na ústí hlavne. Počiatočná rýchlosť sa považuje za podmienenú rýchlosť, ktorá je o niečo väčšia ako papuľa a menšia ako maximálna. Stanovuje sa experimentálne s následnými výpočtami. Veľkosť úsťovej rýchlosti je uvedená v streleckých tabuľkách a v bojových vlastnostiach zbrane.
Počiatočná rýchlosť je jednou z najdôležitejších charakteristík bojových vlastností zbrane. So zvyšovaním počiatočnej rýchlosti sa zvyšuje dosah strely, dosah priameho výstrelu, smrteľný a prienikový účinok strely a znižuje sa vplyv vonkajších podmienok na jej let.
Veľkosť počiatočnej rýchlosti strely závisí od dĺžky hlavne; hmotnosť strely; hmotnosť, teplota a vlhkosť náplne prášku, tvar a veľkosť zŕn prášku a hustota náplne.
Čím dlhšia je hlaveň, tým dlhšie pôsobia práškové plyny na strelu a tým väčšia je počiatočná rýchlosť. Pri konštantnej dĺžke hlavne a konštantnej hmotnosti prachovej náplne platí, že čím nižšia je hmotnosť strely, tým väčšia je počiatočná rýchlosť.
Zmena hmotnosti práškovej náplne vedie k zmene množstva práškových plynov a následne k zmene maximálneho tlaku vo vývrte hlavne a počiatočnej rýchlosti strely. Čím väčšia je hmotnosť prachovej náplne, tým väčší je maximálny tlak a úsťová rýchlosť.
Dĺžka hlavne a hmotnosť prachovej náplne sa zväčšujú pri navrhovaní zbrane do najracionálnejších rozmerov.
So zvyšujúcou sa teplotou náplne prášku sa zvyšuje rýchlosť horenia prášku, a preto sa zvyšuje maximálny tlak a počiatočná rýchlosť. Keď sa teplota nabíjania zníži, počiatočná rýchlosť sa zníži. Zvýšenie (zníženie) počiatočnej rýchlosti spôsobí zvýšenie (zníženie) dosahu strely. V tejto súvislosti je potrebné vziať do úvahy korekcie rozsahu pre teplotu vzduchu a nabíjania (teplota nabíjania sa približne rovná teplote vzduchu).
So zvyšujúcou sa vlhkosťou prachovej náplne klesá rýchlosť jej horenia a počiatočná rýchlosť strely.
Tvar a veľkosť strelného prachu má významný vplyv na rýchlosť horenia prachovej náplne a tým aj na počiatočnú rýchlosť strely. Podľa toho sa vyberajú pri navrhovaní zbraní.
Hustota zaťaženia sa nazýva pomer hmotnosti náboja k objemu nábojnice s vloženou strelou (spaľovacia komora náboja). Pri hlbokom usadení strely sa výrazne zvyšuje hustota nabitia, čo môže viesť k prudkému nárastu tlaku pri výstrele a v dôsledku toho k prasknutiu hlavne, takže takéto náboje nemožno použiť na streľbu. Keď hustota nabitia klesá (zvyšuje sa), počiatočná rýchlosť strely, spätný ráz zbrane a uhol odchodu sa zvyšujú (klesajú).
Spätný ráz zbrane
Spätný pohyb zbrane pri streľbe sa nazýva spätný ráz. Tlak práškových plynov vo vývrte hlavne pôsobí vo všetkých smeroch rovnakou silou. Tlak plynu na spodok strely spôsobí jej pohyb dopredu a tlak na spodok nábojnice sa prenáša na záver a spôsobí pohyb zbrane dozadu. Pri spätnom ráze vzniká dvojica síl, pod vplyvom ktorých dochádza k vychýleniu ústia zbrane smerom nahor. Spätný ráz ručných zbraní je cítiť vo forme zatlačenia do ramena, paže alebo do zeme. Spätný ráz zbrane je charakterizovaný množstvom rýchlosti a energie, ktorú má pri pohybe dozadu. Rýchlosť spätného rázu zbrane je približne toľkokrát menšia ako počiatočná rýchlosť strely, koľkokrát je guľka ľahšia ako zbraň. Energia spätného rázu útočnej pušky Kalašnikov je nízka a strelec ju vníma bezbolestne, zatiaľ čo pre malokalibrovú pušku je takmer nepostrehnuteľná. Na zníženie vplyvu spätného rázu na výsledky streľby je potrebné prísne dodržiavať techniky streľby.
Test
Vnútorná balistika je veda o:
zaoberal sa štúdiom zákonitostí pohybu zbraní pri streľbe.zaoberal sa štúdiom zákonov pohybu strely (granátu) počas letu.
štúdium zákonitostí spätného rázu zbraní pri streľbe.
zaoberajúci sa štúdiom zákonov pohybu strely (granátu) vo vývrte zbrane a procesov sprevádzajúcich pohyby.
Záber je:
komplexný termodynamický proces veľmi rýchlej, takmer okamžitej premeny chemickej energie strelného prachu na tepelnú a následne na kinetickú energiu práškových plynov, ktoré poháňajú guľku.zložitý proces, ktorý dáva guľku do pohybu.
proces rýchleho vznietenia strelného prachu.
proces vyhodenia guľky z vývrtu.