Báseň N. Gogoľa „Mŕtve duše“ je brilantnou satirou na poddanstvo Rus
SATIRA V BÁSNI. Meno N.V. Gogola patrí k najväčším menám ruskej literatúry. Vo svojej tvorbe vystupuje ako textár aj ako spisovateľ sci-fi, ako rozprávač a ako štipľavý satirik. Gogol je zároveň spisovateľom, ktorý vytvára svet svojho „slnečného“ ideálu, a spisovateľom odhaľujúcim „vulgárnosť vulgárneho človeka“ a „ohavnosti“ ruského poriadku.
Najvýznamnejším dielom, ktoré Gogol považoval za svoje celoživotné dielo, bola báseň „Mŕtve duše“, kde odhaľoval život Ruska zo všetkých jeho strán. Hlavnou túžbou autora bolo ukázať, že existujúce nevoľníctvo a obchodovanie s ľuďmi so sebou prinášajú nielen bezprávie, temnotu, zbedačovanie ľudí a rozklad samotného statkárskeho hospodárstva, ale znetvorujú, ničia, dehumanizujú aj samotnú ľudskú dušu.
Ešte väčšiu vierohodnosť obrazu duchovného ochudobňovania a umŕtvovania dosahuje autor zobrazením provinčného mesta a jeho predstaviteľov. Tu, na rozdiel od života na statkoch vlastníkov pôdy, vládne čulý ruch a ruch. Celá táto činnosť je však iba vonkajšia, „mechanická“, odhaľujúca skutočnú duchovnú prázdnotu. Gogol vytvára živý, groteskný obraz mesta „vzbúreného“ fámami o Čičikovových podivných činoch. “...Všetko bolo v nepokoji a aspoň niekto mohol niečo pochopiť... Hovorilo sa, hovorilo a celé mesto sa začalo rozprávať o mŕtvych dušiach a guvernérovej dcére, o Čičikovovi a mŕtvych dušiach, o guvernérova dcéra a Čičikov, a to je všetko, nech je to čokoľvek. Ako víchor vystrelilo dovtedy spiace mesto hore!“ Zároveň na všetkých viselo ťažké očakávanie odplaty. Uprostred všeobecného zmätku sa poštmajster podelí s ostatnými o „vtipné“ zistenie, že Čičikov je kapitán Kopeikin, a porozpráva o ňom príbeh.
Gogolovi pri vytváraní imidžu postupne degradujúceho Ruska neunikne jediný detail. Naopak, upriamuje na ne pozornosť čitateľa, pretože si je istý, že podstata celej okolitej reality spočíva v maličkostiach; Práve oni v sebe ukrývajú zdroj zla, a preto v básni nadobúdajú impozantný symbolický význam.
N.V.Gogol vo svojom diele najlepšie dosiahol svoj cieľ, ktorý sformuloval takto: „... myslel som si, že lyrická sila, ktorú som mal v zásobe, mi pomôže zobraziť... cnosti tak, že ruský človek bude zapálené láskou k nim a mocenský smiech, ktorý som mal tiež v zásobe, by mi pomohol vykresliť moje nedostatky tak vehementne, že by ich čitateľ nenávidel, aj keby ich v sebe našiel.“
Význam mena "mŕtve duše"
Názov „Mŕtve duše“ obsahuje oveľa dôležitejší a hlbší význam, než aký autor vyjadril v prvom zväzku diela. Už dlho sa hovorilo, že Gogoľ pôvodne plánoval napísať túto báseň analogicky so slávnou a nesmrteľnou Danteho „Božskou komédiou“ a ako viete, pozostávala z troch častí – „Peklo“, „Očistec“ a „Raj“. . Práve im mali zodpovedať tri zväzky Gogolovej básne.
V prvom zväzku svojej najznámejšej básne chcel autor ukázať peklo ruskej reality, desivú a skutočne desivú pravdu o živote tej doby a v druhom a treťom zväzku - vzostup duchovnej kultúry a života v Rusku. . Názov diela je do istej miery symbolom života v okresnom meste N. a samotné mesto je symbolom celého Ruska, čím autor naznačuje, že jeho rodná krajina je v hroznom stave, a najsmutnejšie a najstrašnejšie je, že sa to deje vďaka tomu, že duše ľudí postupne ochladnú, stanú sa bezcitnými a zomierajú.
História vzniku Dead Souls
Nikolai Gogol začal písať báseň „Mŕtve duše“ v roku 1835 a pokračoval v práci až do konca svojho života. Na samom začiatku si spisovateľ s najväčšou pravdepodobnosťou vybral vtipnú stránku románu a vytvoril zápletku Mŕtve duše ako dlhé dielo. Existuje názor, že Gogol si požičal hlavnú myšlienku básne od A.S. Pushkin, pretože to bol tento básnik, ktorý prvýkrát počul skutočný príbeh o „mŕtvych dušiach“ v meste Bendery. Gogoľ na románe pracoval nielen vo svojej vlasti, ale aj vo Švajčiarsku, Taliansku a Francúzsku. Prvý diel „Mŕtve duše“ bol dokončený v roku 1842 a v máji už vyšiel pod názvom „Dobrodružstvá Čičikova alebo mŕtve duše“.
Následne pri práci na románe Pôvodný Gogoľov plán sa výrazne rozšíril, vtedy sa objavila analógia s tromi časťami „Božskej komédie“. Gogoľ chcel, aby jeho hrdinovia prešli zvláštnymi kruhmi pekla a očistca, aby na konci básne duchovne povstali a znovu sa narodili. Autorovi sa nikdy nepodarilo zrealizovať jeho predstavu, len prvá časť básne bola napísaná celá. Je známe, že Gogol začal pracovať na druhom zväzku básne v roku 1840 a v roku 1845 už mal pripravených niekoľko možností na pokračovanie v básni. Žiaľ, práve tento rok autor samostatne zničil druhý zväzok diela, on neodvolateľne spálil druhú časť „Dead Souls““, nespokojný s tým, čo bolo napísané. Presný dôvod tohto činu spisovateľa je stále neznámy. Existujú koncepty rukopisov štyroch kapitol druhého zväzku, ktoré boli objavené po otvorení Gogoľových listín.
Je teda zrejmé, že ústrednou kategóriou a zároveň hlavnou myšlienkou Gogolovej básne je duša, ktorej prítomnosť robí človeka úplným a skutočným. Práve to je hlavnou témou diela a Gogoľ sa snaží na príklade bezduchých a bezcitných hrdinov, ktorí predstavujú osobitnú spoločenskú vrstvu Ruska, poukázať na hodnotu duše. Gogol vo svojom nesmrteľnom a brilantnom diele súčasne nastoľuje tému krízy v Rusku a ukazuje, s čím priamo súvisí. Autor hovorí o tom, že duša je prirodzenosťou človeka, bez ktorej život nemá zmysel, bez ktorej sa život stáva mŕtvym a že práve vďaka nej možno nájsť spásu.
Témy a problémy
Podľa Gogoľovho plánu témou básne malo byť celé súčasné Rusko. Tu predstavuje celý rad problémov, sociálnych, morálnych a filozofických. S Gogoľovým zobrazením vtedajšieho Ruska sú spojené sociálne a verejné otázky. Vynára sa otázka: kam táto krajina smeruje? " Mŕtve duše“ možno nazvať encyklopedickou štúdiou všetkých naliehavých problémov tej doby: stavu statkárskych hospodárstiev, mravného charakteru statkárov a byrokratickej šľachty, ich vzťahov k ľudu, osudov ľudu a vlasti. Morálne problémy sa odhaľujú v zobrazení vlastníkov pôdy a úradníkov, duchovne „mŕtvych“ ľudí. Nakoniec autor v knihe „Mŕtve duše“ nastoľuje filozofické otázky: čo je to človek, aký je zmysel a účel ľudského života.
Žánrová originalita básne Mŕtve duše
Koncept diela bol mimoriadne zložitý. Nezapadalo to do rámca všeobecne uznávaných žánrov vtedajšej literatúry a vyžadovalo si prehodnotenie názorov na život, na Rusa, na ľudí. Bolo potrebné nájsť nové spôsoby, ako túto myšlienku umelecky vyjadriť. Obvyklý rámec žánrov na stelesnenie myšlienok autora bol stiesnený, pretože N.V. Gogoľ hľadal nové formy zápletky a rozvíjania zápletky.
Na začiatku práce na práci v listoch N.V. Gogol často používa slovo „román“. V roku 1836 Gogoľ píše: „...vec, na ktorej teraz sedím a pracujem a na ktorú som dlho myslel a na ktorú ešte dlho budem myslieť, nie je ako príbeh. alebo román, to je dlhé, dlhé...“ A napriek tomu následne myšlienka jeho nového diela N.V. Gogol sa ho rozhodol zhmotniť do žánru básní. Spisovateľovi súčasníci boli z jeho rozhodnutia zmätení, keďže v tom čase v literatúre 19. storočia báseň tzv. napísané poetickou formou. Hlavným zameraním bola silná a hrdá osobnosť, ktorú v podmienkach modernej spoločnosti čakal tragický osud.
Gogoľovo rozhodnutie malo hlbší zmysel. Po vytvorení spoločného obrazu svojej vlasti dokázal vyzdvihnúť vlastnosti, ktoré sú vlastné rôznym žánrom, a harmonicky ich spojiť do jednej definície „básne“. „Mŕtve duše“ obsahuje črty pikareskného románu, lyrickej básne, sociálno-psychologického románu, príbehu a satirického diela. Na prvý dojem je „Dead Souls“ skôr román. Svedčí o tom systém živých a detailných postáv. Ale Lev Tolstoj po oboznámení sa s prácou povedal: „Vezmi si Gogolove mŕtve duše. čo je to? Ani román, ani príbeh. Niečo úplne originálne."
Báseň je založená na rozprávaní o ruskom živote, v stredobodom pozornosti je osobnosť Ruska pokrytá zo všetkých strán. Čičikov, hrdina "Mŕtve duše" neprehliadnuteľná tvár A práve takýto človek bol podľa Gogola hrdinom svojej doby, nadobúdateľom, ktorý dokázal vulgarizovať všetko, dokonca aj samotnú myšlienku zla. Čičikovove cesty po Rusi sa ukázali ako najvhodnejšia forma pre návrh umeleckého materiálu. Táto forma je originálna a zaujímavá najmä tým, že v diele necestuje len Čičikov, ktorého dobrodružstvá sú spájajúcim prvkom zápletky. Autor so svojím hrdinom cestuje po Rusku. Stretáva sa s predstaviteľmi rôznych spoločenských vrstiev a ich spojením do jedného celku vytvára bohatú galériu portrétov postáv.
Náčrty cestnej krajiny, cestovateľské scény, rôzne historické, geografické a iné informácie pomáhajú Gogolovi predstaviť čitateľovi úplný obraz ruského života v tých rokoch. Keď autor vezme Čičikova po ruských cestách, ukazuje čitateľovi obrovskú škálu ruského života vo všetkých jeho prejavoch: vlastníkov pôdy, úradníkov, roľníkov, statky, krčmy, prírodu a mnoho ďalšieho. Gogoľ pri skúmaní konkrétneho vyvodzuje závery o celku, vykresľuje strašný obraz morálky súčasného Ruska a hlavne skúma dušu ľudí.
Život Ruska v tom čase, skutočnosť, ktorú spisovateľ pozná, je v básni zobrazená zo „satirickej stránky“, ktorá bola pre ruskú literatúru 19. storočia nová a nezvyčajná. Preto po začatí zo žánru tradičného dobrodružného románu , N.V. Gogoľ podľa stále sa rozširujúceho plánu presahuje rámec románu, tradičný príbeh aj báseň a vo výsledku vytvára rozsiahle lyricko-epické dielo. Epický začiatok predstavuje dobrodružstvá Čičikova a súvisí s dejom. Lyrický začiatok, ktorej prítomnosť sa s vývojom udalostí stáva čoraz významnejšou, vyjadrené v lyrických autorových odbočkách.
Metóda je realizmus.„Mŕtve duše“ teda kombinovali prvky rôznych žánrov: pikareskný román, lyrickú báseň, sociálno-psychologický román, príbeh a satirické dielo.
Satirický charakter básne sa prejavuje v samotnom poradí prezentácie vlastníkov pôdy, počnúc Manilovom a končiac Plyushkinom, ktorý sa už „premenil na dieru v ľudstve“. Za detailnými portrétmi vlastníkov pôdy, Báseň sleduje satirické zobrazenie života provinčných úradníkov. Gogoľ ukazuje strašnú degradáciu ľudskej duše, duchovný a morálny pád človeka.
Lyrické v básni.„Mŕtve duše“ sú lyricko-epické dielo - prozaická báseň, ktorá sa spája dva začiatky: epický a lyrický. Prvá zásada stelesnené v pláne autora maľovať „celú Rus“, a druhý- v lyrických odbočkách autora súvisiacich s jeho plánom, ktoré tvoria neoddeliteľnú súčasť diela.
Epické rozprávanie v „Dead Souls“ je neustále prerušované autorovými lyrickými monológmi, posúdenie správania postavy alebo uvažovanie o živote, o umení, o Rusku a jeho ľuďoch, ako aj o takých témach, ako je mladosť a staroba, účel spisovateľa, ktorý pomáha dozvedieť sa viac o duchovnom svete spisovateľa , o jeho ideáloch.
Najväčší význam majú lyrické odbočky o Rusku a ruskom ľude. V celej básni sa potvrdzuje myšlienka autora o pozitívnom obraze ruského ľudu, ktorá splýva s glorifikáciou a oslavou vlasti, ktorá vyjadruje autorovo občiansko-vlastenecké postavenie.
Takže v piatej kapitole spisovateľ chváli „živú a živú ruskú myseľ“, jeho mimoriadna schopnosť verbálnej expresivity, že „ak ho odmení šikmým slovom, tak to pôjde jeho rodine a potomstvu, potiahne to so sebou do služby, aj do dôchodku, aj do Petrohradu a do konce sveta." Čičikova k takejto úvahe priviedol rozhovor s roľníkmi., ktorý Pľuškina nazval „záplatovaný“ a poznal ho len preto, že nekŕmil svojich roľníkov dobre.
Gogol cítil živú dušu ruského ľudu, jeho odvahu, odvahu, tvrdú prácu a lásku k slobodnému životu. V tomto smere majú veľký význam autorove zdôvodnenie, vložené Čičikovovi do úst, o poddaných v siedmej kapitole. To, čo sa tu objavuje, nie je zovšeobecnený obraz ruských mužov, a konkrétnych ľudí so skutočnými črtami, podrobne rozpísané. Toto je tesár Stepan Cork - „hrdina, ktorý by sa hodil do stráže“, ktorý podľa Čičikova chodil po celom Rusovi so sekerou na opasku a čižmami na pleciach. Toto a obuvník Maxim Telyatnikov , ktorý sa učil u Nemca a rozhodol sa okamžite zbohatnúť výrobou čižiem zo zhnitej kože, ktorá sa za dva týždne rozpadla. V tomto bode opustil svoju prácu, začal piť a všetko zvaľoval na Nemcov, ktorí nedovolili ruským ľuďom žiť.
Ďalej Čičikov uvažuje o osude mnohých roľníkov, zakúpené od Plyushkin, Sobakevich, Manilov a Korobochka. Ale tu myšlienka „radovania ľudského života“ sa až tak nezhodovala s obrazom Čičikova, čo berie slovo sám autor pokračuje v príbehu vo svojom mene, príbeh o tom, ako Abakum Fyrov kráča po obilnom móle s nákladnými člnmi a obchodníkmi, ktorí sa dopracovali „k jednej skladbe, ako je Rus“. Obraz Abakuma Fyrova naznačuje lásku ruského ľudu k slobodnému, divokému životu, slávnostiam a zábave, napriek ťažkému poddanskému životu, útlaku vlastníkov pôdy a úradníkov.
Tragický osud zotročeného ľudu sa objavuje v lyrických odbočkách, utláčaný a spoločensky ponížený, čo sa odráža aj na záberoch Strýko Mitya a strýko Minya, dievčatá Pelageya, ktorí nevedeli rozlíšiť medzi pravicou a ľavicou, Plyushkin's Proshkas and the Maurs. Za týmito obrazmi a obrazmi ľudového života sa skrýva hlboká a široká duša ruského ľudu.
Láska k ruskému ľudu, k vlasti, vlastenecké a vznešené pocity spisovateľa boli vyjadrené v obraze trojky vytvorenej Gogolom, ktorá sa ponáhľa vpred a zosobňuje mocné a nevyčerpateľné sily Ruska. Tu sa autor zamýšľa nad budúcnosťou krajiny: „Rus, kam sa ponáhľaš? Pozerá sa do budúcnosti a nevidí ju, ale ako správny vlastenec verí, že v budúcnosti nebudú žiadni Manilovci, Sobakeviči, Nozdrevovci, Pľuškiovci, že Rusko sa povznesie k veľkosti a sláve.
Obraz cesty v lyrických odbočkách je symbolický. Toto je cesta z minulosti do budúcnosti, cesta, na ktorej sa odohráva rozvoj každého človeka a Ruska ako celku.
Dielo končí hymnou ruskému ľudu: „Eh! trojka! Vtáčik-tri, kto ťa vymyslel? Vedieť, že si sa mohol narodiť medzi živými ľuďmi...“ Tu lyrické odbočky plnia zovšeobecňujúcu funkciu: slúžia na rozšírenie umeleckého priestoru a na vytvorenie celistvého obrazu Ruska. Odhaľujú pozitívny ideál autor - ľudové Rusko, ktoré je proti veľkostatkársko-byrokratickej Rusi.
Ale okrem lyrických odbočiek chváliacich Rusko a jeho ľud, báseň obsahuje aj úvahy lyrického hrdinu na filozofické témy, napríklad o mladosti a starobe, povolaní a cieli pravého spisovateľa, o jeho osudoch, ktoré sú v diele akosi spojené s obrazom cesty. V šiestej kapitole teda Gogoľ zvolá: „Vezmi si so sebou na cestu, vynor sa z mäkkých mladistvých rokov do prísnej, roztrpčujúcej odvahy, vezmi so sebou všetky ľudské pohyby, nenechávaj ich na ceste, nevyberieš si ich. až neskôr!...“ Tým chcel autor povedať, že všetko najlepšie v živote súvisí práve s mladosťou a netreba na to zabúdať, ako to robili statkári opísaní v románe, keď sa z nich stali „mŕtve duše“. Nežijú, ale existujú. Gogoľ volá po zachovaní živej duše, sviežosti a plnosti citov a ostať takou čo najdlhšie.
Na obnovenie úplnosti obrazu autora je potrebné hovoriť o lyrických odbočkách, v ktorých Gogol hovorí o dvoch typoch spisovateľov. Jeden z nich „ani raz nezmenil vznešenú stavbu svojej lýry, nezostúpil z jej vrcholu k svojim úbohým, bezvýznamným bratom a druhý sa odvážil zvolať všetko, čo je každú minútu pred očami a čo ľahostajné oči nevidia. “ Údel skutočného spisovateľa, ktorý sa odvážil pravdivo obnoviť realitu skrytú pred očami ľudí, je taký, že na rozdiel od romantického spisovateľa, pohlteného svojimi nadpozemskými a vznešenými obrazmi, nie je predurčený dosiahnuť slávu a zažiť radostné pocity uznania a spievania. Gogol prichádza k záveru, že neuznaný realistický spisovateľ, satirik spisovateľ zostane bez účastiže „jeho pole je drsné a horko cíti svoju osamelosť“.
Takže lyrické odbočky zaujímajú významné miesto v Gogolovej básni „Mŕtve duše“. Sú pozoruhodné z poetického hľadiska. Možno v nich rozpoznať počiatky nového literárneho štýlu, ktorý neskôr našiel pulzujúci život v Turgenevovej próze a najmä v Čechovových dielach.
Obrázky (väčšinou tu – satirické zobrazenie vlastníkov pôdy, technika satiry)
Vlastníci pôdy. Gogoľove postavy nie sú len statkári s mŕtvymi dušami. Toto sú univerzálne ľudské typy. Jedinečnosť konštrukcie týchto postáv spočíva v tom, že zlozvyky, zvyky, špecifický životný štýl a dokonca vzhľad je zobrazený groteskne. Vytváranie obrázkov Manilov, Korobochki, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Gogol používa nielen metódu typizácia(čiže vyzdvihuje najtypickejšie črty konkrétnej postavy ), ale aj metóda mikroskopickej analýzy. To vysvetľuje neustály záujem spisovateľa o objektívny svet okolo hrdinov: podrobne popisuje usadlosť, zariadenie domu, veci. Jednou z najdôležitejších zložiek popisu je portrét. Gogoľ podrobne opisuje farbu očí, vlasov, oblečenia, spôsoby, chôdzu, gestá a mimiku. Charakteristickým znakom konkrétneho vlastníka pozemku ( Manilovova zdvorilosť, Sobakevičova nešikovnosť, Nozdrevova nehanebnosť.) spisovateľ ukazuje z rôznych uhlov pohľadu, vymýšľa stále nové a nové situácie a detaily. Práve kombinácia typizačných metód a mikroskopickej analýzy vdýchla Gogolovým postavám dušu, a preto sa tieto postavy stali domácimi menami.
Na obraze Manilova je zachytený typ nečinného snílka, „romantického“ flákača. Ekonomika vlastníka pôdy je v úplnom úpadku. Gazdiná kradne, „hlúpo a zbytočne varí v kuchyni“, „špajza je prázdna“, „sluhovia sú nečistí a opilci, ukazuje, že Manilov je vulgárny a prázdny, nemá žiadne skutočné duchovné záujmy . „V jeho kancelárii bola vždy nejaká kniha so záložkou na štrnástej strane, ktorú neustále čítal dva roky." Vulgárnosť rodinného života, sladká sladkosť reči („Máj, Meniny srdca“) potvrdzujú bystrosť portrétnych charakteristík postavy. "V prvej minúte rozhovoru s ním si nemôžete pomôcť a povedať: "Aký príjemný a milý človek!" V ďalšej minúte rozhovoru nepoviete nič a v tretej poviete: "Čert vie, čo to je!" - a odsťahovať sa; Ak neodídeš, budeš cítiť smrteľnú nudu." Gogol s úžasnou umeleckou silou ukazuje mŕtvosť Manilova, bezcennosť jeho života. Za vonkajšou príťažlivosťou sa skrýva duchovná prázdnota.
Obrázok úložné boxy je už zbavený tých „atraktívnych“ čŕt, ktoré odlišujú Manilova. A opäť tu máme typ – “ jedna z tých matiek, malých vlastníkov pôdy, ktoré zbierajú malé peniaze do farebných vrecúšok umiestnených v zásuvkách komody" Záujmy Korobochky sú úplne sústredené na poľnohospodárstvo. „Silné obočie“ a „hlava klubu“ Nastasya Petrovna bojí sa lacno predať predajom „mŕtvych duší“ Čičikovovi. Zaujímavá je „tichá scéna“, ktorá sa objavuje v tejto kapitole. Podobné scény nájdeme takmer vo všetkých kapitolách, ktoré ukazujú záver Čičikovovej dohody s iným vlastníkom pôdy. To nám umožňuje obzvlášť jasne ukázať duchovnú prázdnotu Pavla Ivanoviča a jeho partnerov. Na konci tretej kapitoly Gogoľ hovorí o typickosti obrazu Korobochky, o nepatrnom rozdiele medzi ňou a inou aristokratickou dámou.
V básni pokračuje galéria „mŕtvych duší“. Nozdryov. Rovnako ako ostatní vlastníci pôdy sa vnútorne nevyvíja a nemení sa v závislosti od veku. " Nozdryov vo veku tridsaťpäť rokov bol presne taký istý ako v osemnástich a dvadsiatich: bol milovníkom prechádzky.“ Portrét temperamentného hýrivca je satirický a sarkastický zároveň. „Bol priemernej výšky, veľmi dobre stavaný chlapík s plnými ružovými lícami. Zdalo sa, že zdravie mu kvapká z tváre.“Čičikov si však všimne, že jedna z Nozdryovových bokombradov bola menšia a nie taká hrubá ako druhá (výsledok iného boja). Vášeň pre klamstvo a hranie kariet do značnej miery vysvetľuje skutočnosť, že ani jedno stretnutie, na ktorom bol prítomný Nozdryov, sa nezaobišlo bez príbehu. Život statkára je absolútne bez duše. V kancelárii „neboli viditeľné stopy toho, čo sa deje na úradoch, teda knihy alebo papier; visela len šabľa a dve zbrane." Samozrejme, Nozdryovova farma bola zničená. Aj obed pozostáva z jedál, ktoré sú pripálené, alebo naopak nedovarené. Čičikov pokus kúpiť mŕtve duše od Nozdryova je osudovou chybou. Je to Nozdryov, kto prezradí tajomstvo na guvernérskom plese. Príchod Korobochky do mesta, ktorý chcel zistiť, „koľko mŕtvych duší chodí“, potvrdzuje slová temperamentného „hovorcu“. Obraz Nozdryova nie je o nič menej typický ako obraz Manilova alebo Korobochky. Gogol píše: „Nozdryov neopustí svet na dlhú dobu. Je všade medzi nami a možno nosí len iný kaftan; ale ľudia sú ľahkomyseľne nerozvážni a človek v inom kaftane im pripadá ako iný človek.“
Vyššie uvedené typizačné techniky používa na opis aj Gogol obraz Sobakeviča. Obec a hospodárstvo zemepána naznačujú istý blahobyt. „Dvor bol obohnaný silnou a nadmerne hrubou drevenou mriežkou. Zdalo sa, že statkárovi veľmi záležalo na sile. Gogol sa uchýli k opisu Sobakevičovho vzhľadu k zoologickej asimilácii(porovnanie statkára s medveďom). Sobakevič (v tomto sa líši od Plyushkina a väčšiny ostatných vlastníkov pôdy) má však určitý ekonomický trend. Nezruinuje vlastných nevoľníkov, dosahuje určitý poriadok v hospodárstve, je ziskový predáva mŕtve duše Čičikovovi, si je dobre vedomý obchodných a ľudských kvalít svojich roľníkov.
Extrémny stupeň ľudskej degradácie zachytáva Gogol na obraze najbohatšieho vlastníka pôdy v provincii (viac ako tisíc nevoľníkov) Plyuškina.Životopis postavy nám umožňuje sledovať cestu od „šetrného“ majiteľa k pološialenému lakomcovi. „Bolo však obdobie, keď bol ženatý a bol rodinným príslušníkom a sused sa zastavil na obed, vyšli mu v ústrety dve pekné dcéry a jeho syn ušiel. Sám majiteľ prišiel k stolu vo fusaku. Ale dobrá gazdiná zomrela, nejaké tie kľúče a s nimi aj drobné starosti prešli na neho. Pľuškin sa stal nepokojnejším a ako všetci vdovci podozrievavejší a lakomý.“ Čoskoro sa rodina úplne rozpadla a v Plyushkinovi sa vyvinula bezprecedentná malichernosť a podozrievavosť: „... on sám sa nakoniec zmenil na nejakú dieru v ľudstve.“ Neboli to teda sociálne pomery, ktoré priviedli statkára k poslednému bodu morálneho úpadku. Pred nami sa odohráva tragédia osamelosti, ktorá sa mení na nočnú moru osamelej staroby.
Vlastníkov pôdy v „Mŕtvych dušiach“ teda spájajú spoločné črty: neľudskosť, nečinnosť, vulgárnosť, duchovná prázdnota.
Čičikov- ústredná postava básne „Mŕtve duše“, celá akcia básne je s ňou spojená, všetky jej postavy sú s ňou spojené. Gogol sám napísal: "Lebo nech hovoríš čokoľvek, keby táto myšlienka (o kúpe mŕtvych duší) nevnikla do Čičikovovej hlavy, táto báseň by sa nezrodila."
Na rozdiel od obrazov vlastníkov pôdy a úradníkov, obraz Čičikova je daný vo vývoji: vieme o pôvode a výchove hrdinu, začiatku jeho činnosti a následných udalostiach jeho života. Čičikov je človek, ktorý s mnohými svojimi vlastnosťami odlišný od zemianskej šľachty . Je rodom šľachtic, ale majetok nie je zdrojom jeho existencie. „Pôvod nášho hrdinu je temný a skromný,“ píše Gogol a podáva obraz svojho detstva a učenia. Čichikov si pamätal otcove rady po zvyšok svojho života. Hlavne ušetrite a ušetrite cent. "Urobíš všetko a zničíš všetko na svete s centom," povedal mu otec.
Čičikov si stanovil za cieľ svojho života získať. Premáha ho túžba stať sa vlastníkom kapitálu, ktorý so sebou prinesie „život vo všetkých rozkošiach“. Hrdina trpezlivo a vytrvalo prekonáva kariérne bariéry. Prefíkanosť a podvádzanie stanú jeho charakteristickými črtami. Keď sa stal členom „komisie pre výstavbu nejakej vládnej, ale veľmi kapitálovej budovy“, získa dobrého kuchára a vynikajúci pár koní a nosí tenké holandské ľanové košele. Nečakané odhalenie podvodu s výstavbou vládnej budovy naruší plynulosť tohto príjemného života. Ale Chichikov nájde ešte výnosnejšiu službu na colnici . Peniaze mu plávajú do rúk. "Boh vie, do akej obrovskej hodnoty by tie požehnané sumy narástli, keby cez všetko neprebehla nejaká náročná zver." Opäť odhalený a vylúčený Čičikov sa stáva právnikom a tu je myšlienka hľadanie mŕtvych duší.
Spisovateľ odhaľuje obraz Čičikova postupne, ako príbehy o jeho dobrodružstvách. V každej kapitole sa o ňom dozvieme niečo nové. Prichádza do provinčného mesta vykonať prieskum a zabezpečiť úspech plánovaného podniku V meste je mimoriadne opatrný a prísne vypočítavý. Schopnosť komunikovať s ľuďmi a obratne komunikovať - Čichikov osvedčený prostriedok pri všetkých podvodných transakciách. Vie, ako sa s kým rozprávať. S Manilovom vedie rozhovor sladko zdvorilým tónom, s Plyushkinom je úctivo zdvorilý. Stretnutia s vlastníkmi pôdy ukazujú Čičikovovu výnimočnú vytrvalosť pri dosahovaní svojho cieľa, ľahkú transformáciu, mimoriadnu vynaliezavosť a energiu, ktoré skrývajú obozretnosť dravej povahy za vonkajšou mäkkosťou a milosťou.
Vo finále Gogoľ uzatvára: „... je tam náš hrdina. Aký je! Na prvý pohľad je na ňom niečo neurčité, je to „džentlmen, nie pekný, ale nie zlého vzhľadu, ani príliš tučný, ani chudý; Nemôžem povedať, že som starý, ale nemôžem povedať, že som príliš mladý." Je to pokojný, zdvorilý, dobre oblečený muž, ale ako tento príjemný vzhľad odporuje jeho vnútornému svetu! Gogol majstrovsky, jednou frázou, mu dáva úplný opis: „Najspravodlivejšie je nazvať ho vlastníkom-nadobúdateľom,“ a potom o ňom autor hovorí jednoducho a ostro: „Zloduch“.
Postava ako Čičikov mohla vzniknúť len v podmienkach formovania kapitalistických vzťahov, keď podnikatelia dávajú všetko na rad kvôli zisku a obohateniu. Čičikov je typ buržoázneho obchodníka-nadobúdateľa ktorý nepohrdne akýmikoľvek prostriedkami na obohatenie sa.
Ľudia. V celej básni Gogoľ paralelne s dejovými líniami vlastníkov pôdy, úradníkov a Čičikova neustále sleduje ďalšiu - spojenú s obrazom ľudu. V celej básni sa afirmácia ľudu ako kladného hrdinu spája s oslavovaním vlasti, pričom autor vyjadruje svoje vlastenecké a občianske úsudky.. Tieto úsudky sú roztrúsené po celom diele vo forme srdečných lyrických odbočiek. Napríklad v piatej kapitole Gogoľ chváli „živú a živú ruskú myseľ“, jej mimoriadnu schopnosť verbálnej expresivity. A posledný, jedenásty, sa končí nadšeným chválospevom na Rus a jeho úžasnú budúcnosť.
Svet „mŕtvych duší“ je v diele kontrastovaný s vierou v „tajomný“ ruský ľud, v jeho nevyčerpateľný morálny potenciál. Na konci básne sa objavuje obraz nekonečnej cesty a trojice vtákov rútiacich sa vpred. V tomto nezdolnom pohybe je cítiť spisovateľovu dôveru vo veľký osud Ruska, v možnosť duchovného vzkriesenia ľudstva.
Satira je zvláštny spôsob zobrazenia negatívnych javov života, nerestí a nedostatkov ľudí. Negatíva možno zobraziť nielen v satirických dielach – stačí si spomenúť napríklad na „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A. N. Radiščeva, „Dedina“ od A. S. Puškina, „Duma“ od M. Yu a mnohé ďalšie. No v satirickom diele sa neresti nielen zobrazujú a odsudzujú, ale aj zlostne a ostro zosmiešňujú. Smiech je hlavnou zbraňou satiry, ostrá a silná zbraň. „Smiech,“ napísal A.V. Lunacharsky, „spôsobuje nepriateľovi bolestivé údery, stráca dôveru vo svoje schopnosti a v každom prípade dáva najavo bezmocnosť nepriateľa v očiach svedkov. Ostrým zosmiešňovaním a bičovaním zla dáva satirik čitateľovi pocítiť svoj pozitívny ideál a prebúdza v ňom túžbu po tomto ideále. „Pod satirou,“ napísal V. G. Belinsky, „by sa nemalo rozumieť nevinnému posmechu veselého rozumu, ale hromu rozhorčenia, búrke ducha, urazeného hanbou spoločnosti.
Ale v živote sú aj také javy, ktoré vyvolávajú milý úsmev a priateľské žartovanie. Obaja sa smejeme a súcitíme s osobou, o ktorej žartujeme. Toto je humor, láskavý, dobromyseľný úsmev. Stojí za to zrušiť, že humor sa tradične dosahuje pokojným, objektívnym rozprávaním, určitým výberom faktov, obraznými prostriedkami - epitety, metafory, prirovnania atď.
Irónia je druh humoru. Toto je jemný, skrytý výsmech. Ironický význam je dosiahnutý napríklad prehnane nadšeným definovaním takých vlastností, javov alebo činov, ktoré sú v skutočnosti hodné iba kritiky; Iróniou je chváliť práve tie vlastnosti, ktoré chválený v skutočnosti nemá. Jedným z nápadných príkladov irónie je autorova charakteristika strýka Onegina: „Starý muž, ktorý mal veľa práce, nepozeral na iné knihy“ (a všetky jeho záležitosti boli „štyridsať rokov sa hádal s gazdinou, pozeral z okna a rozdrvené muchy“).
Žieravý, žieravý výsmech, ktorý obsahuje aj pocity hnevu a nenávisti, sa nazýva sarkazmus. „Satira,“ napísal Lunacharsky, „môže byť privedená do extrémnej miery zlomyseľnosti, vďaka ktorej je smiech jedovatý a uštipačný.“ Sarkastický smiech je počuť napríklad v Chatského monológoch. Básne, príbehy, básne, romány môžu byť satirické, ale existujú aj špeciálne druhy satirických diel - bájka, paródia, epigram, fejtón
Báseň obsahuje množstvo vtipných situácií, do ktorých sa postavy dostávajú nie kvôli autorovej produkcii, ale kvôli vlastnostiam ich charakteru.
Komickosť situácií, založená na vážnosti života, je črtou satirického diela.
Portrét Manilova sprevádzané autorovými ironickými hodnoteniami: „bol prominentným mužom“ – ale len „na prvý pohľad“; príjemné črty tváre - ale „príliš veľa cukru“; usmial sa „lákavo“. Blond vlasy a modré oči dotvárajú dojem až chorobne chorobnej sladkosti. Reč postáv v satirickom diele otvorene komicky vyjadruje ich charakter. Belinsky napísal, že Gogolovi hrdinovia „nie sú jeho vynálezom, sú zábavní, nie z jeho rozmaru; básnik je v nich prísne verný skutočnosti. A ku ktorému sa každý človek prihovára a koná v prostredí svojho života, svojej povahy a okolností, pod vplyvom ktorých je.“
smiešne, keď Manilov hovorí o mestských úradníkoch ako o najúžasnejších a najhodnejších ľuďoch a Sobakevič tých istých ľudí nazýva podvodníkmi a predavačmi Krista. Je smiešne, keď Čičikov, snažiac sa vyrovnať Sobakevičovmu tónu, uhýba, chce potešiť majiteľa pozemku, no nikdy sa mu to nepodarí. Je smiešne, keď Čičikov na dôkaz inteligencie a erudície policajného šéfa zrazu povie: „Prehrali sme s ním spolu s prokurátorom a predsedom komory až do veľmi neskorých kohútov. Veľmi, veľmi hodný človek!" A zároveň je všetko organické špeciálne pre túto postavu.
Práve v satire sa hyperbola (preháňanie) najviac rozšírila. Gogol široko používa túto techniku, aby sa nechutné črty „majstrov života“ objavili jasnejšie a výraznejšie.
Techniky vytvárania satirického plátna sú teda rovnaké ako v nesatirickom diele: zásadný základ deja, portrét, opisy, dialógy (reč postáv); tie isté obrazné a výrazové prostriedky: epitetá, metafory, prirovnania atď. Je tu však podstatný rozdiel – v účele použitia týchto techník a prostriedkov, vo výraznej komédii satirického diela.
Pri svojej práci venujte pozornosť týmto črtám Gogolovho humoru a satiry. Ako určujete typickosť vlastníkov pôdy - Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin?
Stránka 1 od 1
Amerika a jej ľudia v zrkadle satiry M. Twaina. Vlastnosti Twainovej satiry (založené na príbehu „Ako som upravoval poľnohospodárske noviny“)
Vlastnosti Twainovej satiry (založené na príbehu „Ako som upravoval poľnohospodárske noviny“) Amerika a jej ľudia v zrkadle satiry M. Twaina. Črty Twainovej satiry (založené na príbehu „Ako som upravoval poľnohospodárske noviny“) 1. Komický charakter situácie opísanej v príbehu. 2. Satirické zobrazenie postáv príbehu....
Príklady písania eseje o poézii „Dedina“
Báseň „Dedina“ patrí k Puškinovým raným dielam a je príkladom básnikových textov milujúcich slobodu. Po absolvovaní lýcea sa mladý Puškin nasťahoval k rodičom do domu na Fontanke a bezhlavo sa vrhol do rušného života hlavného mesta. Pre mladého básnika bolo zaujímavé všetko: plesy, priateľské stretnutia, divadlo a, samozrejme, poézia. Puškinove básne tej doby obsahujú mladosť, lásku, priateľstvo a myšlienky slobody. Je autorom ódy „Sloboda“, autorom obviňujúcich epigramov. Už v prvých rokoch sa vytvorila sláva Puškina ako speváka slobody a odporcu autokracie. ...
Techniky a prostriedky satiry v rozprávkach M. E. Saltykova-Shchedrina
Eseje o literatúre: Techniky a prostriedky satiry v rozprávkach M. E. Saltykova-Shchedrin Rozprávky M. E. Saltykov-Shchedrin mu slúžili ako obídenie, ktorým mohol oklamať cenzúru. Autor, ktorý vyjadril svoje myšlienky alegorickou, alegorickou formou, mohol slobodne hovoriť o tom, čo si myslel, bez obáv, že jeho diela budú považované za poburovanie. Slová v rozprávkach sú zahalené tak, že každý aj viac či menej gramotný čitateľ dokáže prečítať, čo je napísané medzi riadkami. A rozprávky boli presne určené pre „deti v spravodlivom veku“. Bežné dieťa jednoducho nepochopí význam Saltykovových rozprávok a je nepravdepodobné, že by sa o ne zaujímalo....
Čo je epiteton? Príklady epitet
Epiteton je obrazná definícia, ktorá poskytuje umelecký opis javu alebo predmetu. Epiteton je prirovnanie a môže byť vyjadrené ako prídavné meno, podstatné meno, sloveso alebo príslovka. Epiteton je živá obrazná definícia, napríklad: zlatá jeseň, modré more, snehovo biela zima, zamatová pokožka, krištáľové zvonenie....
Príklady súfijských myšlienok
Šípka. Šíp vystrelený z luku môže letieť rovno, alebo môže uhnúť, záleží na presnosti strelca. Aké zvláštne je, že ak šíp zasiahne cieľ, vysvetľuje sa to presnosťou strelca, ale ak preletí okolo cieľa, na šíp padajú kliatby. El Ghazali. Žobrák. Na dvere zaklopal žobrák a požiadal o almužnu. Hlas spoza dverí odpovedal: "Prepáčte, ale nikto nie je doma." "Ale ja nikoho nepotrebujem," povedal žobrák, "prosím o chlieb."...
Typ lekcie: formovanie vedomostí, zručností a schopností.
Ciele lekcie: 1) určiť úlohu irónie v básni ako prvku Gogolovho štýlu; 2) analyzujte kapitolu 1.
Priebeh lekcie:
I. Organizačný moment.
II. Úvodný prejav učiteľa.
– Gogoľ v básni „Mŕtve duše“ používa iróniu, ktorá sa prelína celou básňou. Aká je úloha irónie v autorskom texte?
III. Rozhovor so študentmi.
– Kto je rozprávačom v básni „Mŕtve duše“?
(Spisovateľ. Ale to nie je len Gogoľ: pred nami je zovšeobecnený obraz, ktorý odráža názory, túžby, nálady, ideály Gogoľa a zároveň črty ruského vlasteneckého spisovateľa.)
– Kde v texte 1. kapitoly hovorí Gogoľ o sebe?
(Pri zmienke o vlnenej šatke, „ktorú pripravuje manželka vlastnými rukami pre vydatých, poskytujúc slušný návod, ako sa zabaliť, ale pre slobodných asi neviem povedať, kto ju vyrába, bohvie: ja nikdy nenosili takéto šatky“ atď.)
– Ale ešte dôležitejším znakom prítomnosti autora je tón rozprávania: irónia je cítiť v celej rozmanitosti jej odtieňov.
– Prečítajte si popis Čičikova. Kde sa v texte opisu vyskytuje autorova irónia?
– Prečítajte si popis krčmy, nájdite hyperbolu.
(Podlahár v krčme bol „živý a nervózny do takej miery, že nebolo ani vidieť, akú má tvár.“ V okne „bol šľahač so samovarom z červenej medi a tvárou ako červená ako samovar, aby si z diaľky mohol myslieť, že na okne stoja dva samovary, ak jeden samovar nemal čiernu bradu.”)
– Prečítajte si scénu guvernérovho plesu. Všimnite si satirické prirovnanie, ktoré autor básne používa.
(Prirovnanie hostí na guvernérskom plese k roju múch na cukre. V tomto porovnaní sú dve roviny. Jedna je vonkajšia: páni v čiernych frakoch vyzerajú ako muchy, dámy v bielych šatách s lesklými šperkami sa lesknú ako kúsky cukru na Slnečný deň, druhý je vnútorný: celá provinčná aristokracia je ako otravné muchy, schopné „zostať“ pri čomkoľvek.)
– Gogoľ používa v básni paródiu. Prečítajme si ešte raz popis mestskej záhrady. Gogol tu paroduje štýl oficiálnych novinových článkov vychvaľujúcich „prosperitu“ Ruska v časoch Mikuláša.
– Toto sú niektoré z foriem Gogoľovho smiechu v básni. Prečo však Gogoľ hovorí, že sa ešte dlho musí „obzerať okolo seba na celý ten obrovský uponáhľaný život, pozerať sa naň cez svetu viditeľný smiech a pre neho neznáme neviditeľné slzy“? O kom sú tieto slzy?
(Prečítajme si napríklad prirovnanie tučných a štíhlych a uvidíme plytkosť ľudskej duše. Práve títo tuční si obratne spravujú svoje záležitosti a plnia krabice a tí štíhli slúžia „viac o špeciálnych úlohách“ a posielať „všetok tovar ich otca kuriérovi“ – to všetko „Farbou“ spoločnosti sú tí, ktorí vládnu Rusku)
IV. Študentské správy:"Čo hovoria Chichikovove veci o jeho majiteľovi?", "Príbeh s plagátom", "Čičikovove vlastnosti reči."
V. Zhrnutie lekcie. Jedno je jasné, že náš hrdina je ostrieľaný kalach, v živote toho veľa videl, je šikovný, šikovný a dobre pozná ľudí.
Eseje o literatúre: Satira v básni N. V. Gogola „Mŕtve duše“
Meno N.V. Gogola patrí k najväčším menám ruskej literatúry. Vo svojej tvorbe vystupuje ako textár aj ako spisovateľ sci-fi, ako rozprávač a ako štipľavý satirik. Gogol je zároveň spisovateľom, ktorý vytvára svet svojho „slnečného“ ideálu, a spisovateľom odhaľujúcim „vulgárnosť vulgárneho človeka“ a „ohavnosti“ ruského poriadku.
Najvýznamnejším dielom, ktoré Gogol považoval za svoje celoživotné dielo, bola báseň „Mŕtve duše“, kde odhaľoval život Ruska zo všetkých jeho strán. Hlavnou túžbou autora bolo ukázať, že existujúce nevoľníctvo a obchodovanie s ľuďmi so sebou prinášajú nielen bezprávie, temnotu, zbedačovanie ľudí a rozklad samotného statkárskeho hospodárstva, ale znetvorujú, ničia, dehumanizujú aj samotnú ľudskú dušu.
Ešte väčšiu vierohodnosť obrazu duchovného ochudobňovania a umŕtvovania dosahuje autor zobrazením provinčného mesta a jeho predstaviteľov. Tu, na rozdiel od života na statkoch vlastníkov pôdy, vládne čulý ruch a ruch. Celá táto činnosť je však iba vonkajšia, „mechanická“, odhaľujúca skutočnú duchovnú prázdnotu. Gogol vytvára živý, groteskný obraz mesta „vzbúreného“ fámami o Čičikovových podivných činoch. “...Všetko bolo v štádiu kvasu, a keby len niekto niečomu rozumel... Hovorilo sa a hovorilo a celé mesto sa začalo rozprávať o mŕtvych dušiach a guvernérovej dcére, o Čičikovovi a mŕtvych dušiach, o guvernérova dcéra a Čičikov a všetko, čo povstalo. Ako víchor vystrelilo dovtedy spiace mesto hore!“ Zároveň na všetkých viselo ťažké očakávanie odplaty. Uprostred všeobecného zmätku sa poštmajster podelí s ostatnými o „vtipné“ zistenie, že Čičikov je kapitán Kopeikin, a porozpráva o ňom príbeh.
Gogolovi pri vytváraní imidžu postupne degradujúceho Ruska neunikne jediný detail. Naopak, upriamuje na ne pozornosť čitateľa, pretože si je istý, že podstata celej okolitej reality spočíva v maličkostiach; Práve oni v sebe ukrývajú zdroj zla, a preto v básni nadobúdajú impozantný symbolický význam.
N.V.Gogoľ vo svojom diele najlepšie dosiahol svoj cieľ, ktorý formuloval takto: „... myslel som si, že lyrická sila, ktorú som mal v zálohe, mi pomôže zobraziť... cnosti tak, aby sa Rusi zapálili. láska k nim človeče a sila smiechu, z ktorej som mal aj rezervu, mi pomôže vykresliť nedostatky tak vehementne, že by ich čitateľ nenávidel, aj keby ich v sebe našiel.“