Motívy raných krajinárskych textov od I.A. Bunina
Nositeľ Nobelovej ceny Bunin začal svoju tvorivú kariéru ako básnik. Bol veľmi ovplyvnený básnikmi ako Nikitin, Koltsov a čiastočne Nekrasov. Oslavovali ruskú prírodu, vidiek, poetizovali roľníctvo a takto mali blízko k Buninovi. Bunina nelákali experimenty, hľadanie novej techniky verifikácia.
Témy Buninovej poézie nie sú veľmi rôznorodé. Sú to najmä básne o prírode. Nie sú tam takmer žiadne básne s roľníckou tematikou, okrem „Dedinského žobráka“, v strede ktorého je obraz starého muža bez domova, sužovaného chudobou. Vzácne sú aj civilné motívy („Giordano Bruno“, „Básnik“, „Nad hrobom S. Ya. Nadsona“).
Krajinárske texty zaujímajú popredné miesto v Buninovej poézii. Odrážal v ňom znaky prírody regiónu Oryol, ktorý básnik vášnivo miloval. Básne o prírode sú napísané jemnými, jemnými farbami a pripomínajú malebnú krajinu Levitanu. Pozoruhodným príkladom verbálnej krajiny je báseň „Ruská jar“. Báseň „Spln stojí vysoko...“ je pozoruhodná svojou pozorovateľnosťou a vernosťou pri sprostredkovaní svetla, vône a farieb. Buninove krajinárske texty nadväzujú na tradície ruskej klasiky („Jeseň“, „Jesenná krajina“, „V stepi“).
Buninove rané básne sú plné pocitu radosti z bytia, vlastnej prepojenosti, jednoty s prírodou. Báseň „The Thaw“ vyjadruje harmóniu básnika a sveta:
A kochajúc sa krásou,
Len v ňom dýcha plnšie a širšie,
Viem, že všetko živé na svete žije v rovnakej láske so mnou.
Buninov vonkajší popis sa nerozlišuje jasnými farbami, ale je bohatý na vnútorný obsah. Človek nie je pozorovateľom, kontemplátorom prírody, ale slovami Tyutcheva, „mysliacim trstom“, súčasťou prírody:
Nie, nie je to krajina, čo ma priťahuje,
Nie sú to farby, ktoré si chamtivý pohľad všimne,
A čo žiari v týchto farbách:
Láska a radosť z bytia.
Bunina neláka statický, zamrznutý stav krajiny, ale večná zmena stavu. Vie, ako zachytiť krásu jediného okamihu, samotný stav prechodu. Navyše v tomto oddelenom momente básnik nahliadne do večnosti a nezničiteľnosti prírody („Tvár blesku je ako sen...“, báseň „Padajúce lístie“),
Láska k prírode je neoddeliteľne spojená s láskou k vlasti. Nejde o otvorený, deklaratívny patriotizmus, ale o lyricky zafarbený pocit, ktorý sa vylieva v popisoch obrázkov pôvodnej prírody („Vlasť“, „Vlasť“, „V stepi“, cyklus „Rus“).
V neskorších básňach sa jasne objavuje črta charakteristická pre Buninovu poéziu:
... v mojej radosti je vždy melanchólia, v mojej melanchólii je vždy tajomná sladkosť.
Táto túžba po kráse a harmónii, ktorých je v okolitom živote čoraz menej. Obrazy temnoty noci, melanchólia jesennej brečky, smútok opustených cintorínov sú neustále v básňach, ktorých témou je ničenie šľachtických hniezd, smrť šľachtických statkov („A snívalo sa mi...“, „ Svet je prázdny... Zem vychladla...“).
Buninovu poéziu živí nielen príroda, ale aj prastaré legendy, mýty a náboženské tradície. Bunin v nich vidí múdrosť storočí, nachádza základné princípy celého duchovného života ľudstva („Chrám Slnka“, „Saturn“),
Buninova poézia má silné filozofické motívy. Akýkoľvek obraz - každodenný, prirodzený, psychologický - je vždy zahrnutý v univerzálnom, vo vesmíre. Básne sú presiaknuté pocitom úžasu nad večným svetom a pochopením nevyhnutnosti vlastnej smrti („Samota“, „Rytmus“).
Buninove básne sú krátke, lakonické, lyrické miniatúry. Jeho poézia je zdržanlivá, akoby „chladná“, ale toto je klamný „chlad“. Je to skôr absencia pátosu, póz, ktoré navonok vyjadrujú „pátos duše“.
Poznáme ho nielen ako prozaika, ale aj ako básnika, s krásnymi a pamätnými básňami. Bunin začína svoju literárnu tvorbu písaním básní, pričom sa čitateľom predstavuje ako človek s osobitým pohľadom na svet. Buninova poetická činnosť sa rozvinula pod vplyvom Nikitina a Koltsova, ktorí oslavovali roľníctvo a ruskú povahu. Všetky tieto témy boli Buninovi blízke.
Témy a motívy Buninových textov
Vo všeobecnosti básnikov lyrický svet nebol bohatý na rôzne témy. Spisovateľ v podstate píše o svojej rodnej prírode, kde zobrazuje jej krásu a zároveň pripomína, že príroda a človek sú neoddeliteľné. V Buninovej básnickej tvorbe sa medzi motívmi a obrazmi jeho textov objavuje téma detstva. Autor píše o začiatku života, o deťoch, o objavovaní sveta. Bunin, ktorý často odhaľuje tému detstva, zobrazuje obrázky večerného obdobia, keď sa deti pripravujú na spánok. Možno aj preto sa mnohé jeho diela v niečom podobajú uspávankám.
Bunin cez črty svojich básní, cez hlavné motívy svojich textov odkrýva čitateľovi tému súčasnosti a minulosti, filozoficky sa zamýšľa nad krátkosťou ľudskej existencie. Buninova poézia je zvláštny, harmonický svet. Ako povedal Gorkij, ak Bunina a jeho poéziu odstránite z literatúry, okamžite vybledne a stratí svoj dúhový lesk.
Vo všeobecnosti hlavnou témou a motívmi Buninových textov vždy zostala téma vlasti, ale spisovateľ sa dotkol aj iných tém, hoci nie sú také rozmanité.
Buninove milostné texty
Človek, ktorý píše o kráse prírody a človeka, nemôže ignorovať tému lásky, a tak sa Bunin obáva záhadnosti tohto citu. Ľúbostné texty neboli v jeho tvorbe a poézii hlavné, preto Bunin napísal niekoľko básní na tému lásky. Ak sa zoznámime s ľúbostnými textami v Buninových dielach, pochopíme, že hoci sú nasýtené smädom po láske, vždy sú plné tragédie, nenaplnených nádejí a spomienok.
Večný a prechodný v Buninových textoch
Svojrázny a umeleckým štýlom jedinečný Buninove texty so svojimi témami a motívmi sú mnohostranné a bohaté. Je plná filozofických otázok o zmysle života, večného a pominuteľného. V riadkoch Buninových básní možno čítať zmätok a sklamanie, no zároveň cítiť vieru v život. A básnikove texty sú plné svetla a veľkosti. Básnik vo svojich básňach reflektuje tému pamäti, dotýka sa minulosti, zamýšľa sa nad spojením prírody a človeka, nastoľuje tému smrti a života. Bunin neverí, že niekedy zomrie, pretože cítil večnosť hmoty a veril v kontinuitu existencie.
Samota a príroda v Buninových textoch
Ako sme už povedali, Bunin písal veľmi často o prírode. Ale, ako napísal básnik, nebola to krajina, ktorá ho priťahovala a neboli to farby, ktoré sa snažil všimnúť, ale skutočnosť, že v týchto farbách žiari láska a radosť z bytia. Opisom prírody umožnil básnik pochopiť duševný stav lyrického hrdinu a jeho zážitky. Medzitým je hrdina Buninových diel neustále smutný zo svojej mladosti a chvíľ, ktoré zažil. Snaží sa pozerať do budúcnosti a prijať minulosť.
Keď už hovoríme o stave hrdinov Buninových básní, je to večná osamelosť a tému osamelosti autor rozohráva rôznymi spôsobmi. Môžeme teda vidieť, že samota je ako milosť pre dušu, ale môže sa z nej stať aj temná kobka, väzenie pre dušu.
PREZENTÁCIA PLAKÁTU
POÉZIA BUNINA
I.A. Bunin nepatril do žiadnej z literárnych skupín. V poézii „strieborného veku“ je jeho meno osamotené. Vo všeobecnosti bol veľmi skeptický k literárnym pôžitkom a inováciám, pretože veril, že formalistická sofistikovanosť symbolistov, akmeistov a futuristov má malú koreláciu s poéziou. Je známe, že povedal, že v dielach básnikov konca 19. a začiatku 20. storočia „zmizli tie najcennejšie črty ruskej literatúry: hĺbka, vážnosť, jednoduchosť, noblesa, priamosť“. Týchto päť hlavných zložiek skutočnej poézie sa plne vzťahuje na tvorbu samotného Bunina. K tomu treba prirátať lakonickosť a originalitu jeho poézie. Bunin bol málo ovplyvnený modernistickými trendmi, zostával stranou módnych, dekadentných časopisov a vždy mu bola cudzia rafinovaná elegancia, domýšľavosť a extrémy. Je verným strážcom Puškinovej tradície . HLAVNÉ TÉMY LYRIKY I.A- Krajina texty .
- Téma Ruska.
- Filozofické texty .
- Línia básnika a poézie .
- Láska texty .
ŠPECIFIKÁCIA POETIKY BÁSNE A.I
Poetika zrelého básnika Bunina je dôsledným a vytrvalým bojom proti symbolizmu. Buninov rukopis básnika je presný, jasný, jeho kresba je stlačená a koncentrovaná, spôsob je zdržanlivý, až chladný. Jeho témy, jazyk a metódy rýmovania postrádajú znaky ich dramatickej obnovy, ktorú vykonali symbolisti. „Na pozadí ruského modernizmu vyniká Buninova poézia ako stará dobrá,“ napísal Yu Aikhenvald. Bunin vo svojich básňach spieva o kráse a mieri, teda o orientácii na klasickú poetiku V Buninovej poézii sú jasne vysledovateľné tradície ruských básnikov, jeho predchodcov, predovšetkým Puškina, Tyutcheva a Feta. Prvé texty boli napodobňujúce. Bunin, podobne ako Puškin, vidí v živote rôzne tendencie, ktoré sa navzájom dostávajú do konfliktu, a snaží sa tieto rozpory odhaliť. Podobne ako Puškin sa citovo približuje k prírode a verí, že skutočná poézia spočíva v jednoduchosti a prirodzenosti skutočných pocitov, javov a nálad. Podobne ako Tyutchev, aj Bunina priťahuje príroda v jej katastrofálnych stavoch, v boji elementárnych, svetlých a temných síl. Od Feta si Bunin osvojil zameranie na zobrazenie nepolapiteľných, tajomných a nie celkom jasných vnemov vyvolaných prírodou a kontemplácie krásy. Jeden z hlavných štylistických trendov v Buninovej práci: spájanie slov, výber synoným, synonymické frázy pre takmer fyziologické vyostrenie čitateľských dojmov (riešenie v prospech úloh naturalizmu). Jeho básne sú viac rýmovaná, organizovaná próza ako poézia v klasickej podobe. Charakteristika poetického detailu I. Bunina: jasná vizualita, viditeľnosť, jasný obraz. Buninova poézia je vo všeobecnosti prísna a emocionálne zdržanlivá. Lyrický hrdina, lyrické „ja“ je v ňom mimoriadne vzácne. Bezprostredný pocit je zverený postave Vo všeobecnosti sa poetika básnika Bunina vyznačuje:- zachovanie tradícií poézie majstrov 19. storočia, jasnosť a „presnosť“ pri výbere epitet, jednoduchosť a prirodzenosť básnického jazyka, techniky:
- zvukomaľba maľba (farebná) oxymoron „tri epitetá“ - technika výberu troch po sebe nasledujúcich epitet, ktoré dostatočne charakterizujú obraz ako personifikačná metafora vysoká slovná zásoba biblických citátov (pre filozofické texty)
- existenciálne motívy
Kohút na kostolnom kríži. Pláva, tečie, beží ako čln, A ako vysoko nad zemou sa vracia veľmi plytká klenba, ide vpred - a stále spieva, že žijeme, že zomrieme, že deň za dňom Roky plynú. storočia plynú - Tak je rieka ako oblaky Spieva, že všetko je klam, Že len na chvíľu osud dal A otcovi dom, a milého priateľa, A kruh detí, a kruh vnúčat, To. len spánok mŕtvych je večný, Áno, Boží chrám a kríž a on. | Ústredným obrazom básne je kohút– existuje súčasne v rôznych sémantických realitách: konkrétnej, náboženskej, symbolickej, literárnej. Kohút je architektonickým detailom katolíckeho kostola. Konkrétny svet je jasne naznačený v názve básne. Pieseň kohúta mení skicu na filozofickú reflexiu, blízku svojou pokojnou i smutnou intonáciou k elégii. Aktualizujú sa abstraktné významy centrálneho obrazu. V kresťanskej tradícii je kohút symbolom svetla a znovuzrodenia, symbolom boja proti duchovnej nevedomosti. Sémantika obrazu približuje kohúta k takým symbolom kresťanstva ako kríž A chrám. Báseň I. A. Bunina je presiaknutá smútkom a dokonca aj beznádejou. Pre lyrického hrdinu nielen telo podlieha skaze, ale ani duša nepozná vzkriesenie: Že len spánok mŕtvych je večný... |
Línia, kde sa potvrdzuje večnosť smrti, jej víťazstvo nad človekom, je sémantickým opakom poslednej línie, kde možno rozpoznať kresťanskú symboliku znovuzrodenia života. Názov ústredného obrázku je uvedený len v názve: kohút. Ďalej je toto slovo vynechané alebo nahradené zámenom On. Strofy začínajú neúplnými vetami, čo dáva určitú nejasnosť a dokonca tajomnosť Pre I.A. Bunina je kohút v básni symbolom času. V diele je hlavnou témou sila času. Tomu je podriadená celá skladba, ktorá je rozdelená do 2 blokov: opis kohúta a spev kohúta. Pieseň sa skladá z troch miničastí.
|
- „Nedeľná škola“ č. 45. dec. 1999 čl. „Náboženské aspekty symbolizmu v poézii I.A. Bunina“ A. Smolentsev; s. 10-11, „Ruský prejav“ č. 5, 1999. čl. „Tradície ruských klasikov v poézii I.A. Bunina“ od T.A. s. 18-28 „Literatúra v škole“ č. 2 1996, V.A. Aksenova „Ruská literatúra“ č. 4, č. 6 2002 „Literatúra“, č. 44, 1999; s.4 „Literatúra“, jan. 2003; str.12 „I.A.Bunin. Život a kreativita“ od L.A. Smirnova; vyd. M., Vzdelanie „Ruský jazyk“ č. 4, júl - august 2002 Shilenko O.V.; s. 62-67
www.neuch.ru
Ivan Alekseevič trávil veľa času čítaním literatúry zahraničných a domácich spisovateľov, ktorých tvorba inšpirovala mladého básnika, ktorý v tomto remesle hľadal svoj vlastný štýl. Absolútne miloval poetické diela Nekrasova, Koltsova a Nikitina. Diela týchto autorov otvorene poetizovali roľníctvo, ktoré bolo Buninovi duchom veľmi blízke.
Už v prvých tvorivých dielach veľkého spisovateľa a básnika bol viditeľný originálny spôsob, jedinečný štýl písania a pútavé témy, ktoré priťahovali čitateľa. Jeho texty boli bystré a pokojné, porovnateľné s úprimným rozhovorom blízkych. Básne Ivana Alekseeviča odzrkadľovali bohatý a jemný vnútorný svet mladého spisovateľa.
Kritici obdivovali umenie a vysokú techniku pozorovanú v Buninových lyrických dielach. Básnik cítil každé slovo a krásne sprostredkoval svoje myšlienky, majstrovsky zdokonaľoval každý fragment básnického diela.
Hlavné lyrické motívy Ivana Alekseeviča Bunina
Poézia Ivana Alekseeviča sa nemôže pochváliť osobitnou rozmanitosťou. Ale toto básnik nepotreboval. Väčšina jeho básní má témy súvisiace s prírodou. Niektoré výtvory sú venované roľníckemu životu a občianskym motívom. Veľa priestoru bolo venované téme lásky a vzťahov.Na poprednom mieste sú jasne viditeľné krajinárske texty písané jemnými a nežnými farbami. Básnik veľmi miloval región Oryol, bol potešený malebnými výhľadmi na prírodnú prírodu, takže v mnohých Buninových básňach je lichotivý opis týchto nádherných miest.
Bunin jasne nasledoval tradíciu ruskej klasiky, ktorú možno vidieť v jasnej a bohatej básni „Jesenná krajina“:
Opäť prišla jeseň
A počúvam len ju,
Listy ticho padajú,
Hladenie vlhkej zeme.
Opäť prišla jeseň -
Sivé bledé západy slnka,
Modrý kvet
Pýta sa lakomé slnko...
Vietor je tupá flauta
Znie to skľúčene vo vetvách,
Dážď sa niekde skrýva
Skryl to ako sito prefúklo.
Ľudia pália vatry
Lístie hrabúce sa na hromady,
A vietor dobieha
Na oblohe sú husté mraky...
Slnko na chvíľu prerazilo,
Znovu zahriať dušu,
Akoby zbohom navždy -
Je smutné počúvať prírodu...
A v básni „Spln stojí vysoko“ básnik harmonicky sprostredkoval pozorovanie a vernosť svojej obľúbenej téme:
Na oblohe nad hmlistou krajinou,
Bledé svetlo striebri lúky,
Naplnené bielou hmlou.
V bielom, na šírych lúkach,
Na opustených brehoch riek
Iba čierne sušené rákosie
Áno, môžete rozlíšiť vrcholy vŕb.
A rieku na jej brehoch sotva vidno...
Niekde mlyn vydáva tupý zvuk...
Dedina spí... Noc je tichá a bledá,
Pri čítaní tejto veľkolepej básne zaznie zvláštny motív a samotné dielo znie ako pokojná a príjemná melódia. Zdá sa, že takéto majstrovské diela spájajú vedomie čitateľa so skutočnou prírodou a človek cíti vznešené znovuzjednotenie a šialenú radosť z bytia...
Báseň „The Thaw“ má osobitné bohatstvo vnútorného obsahu, ktorý vyjadruje neotrasiteľnú harmóniu veľkého básnika s krásnou prírodou okolitého sveta.
Ivana Alekseeviča vždy priťahovala strnulosť krajiny a stav prechodu z jedného statického stavu do druhého. Vedel vystihnúť jednotlivé momenty týchto premien a jasne sprostredkoval to, čo videl vo svojej lyrickej poézii.
Láska k prírode bola úzko spätá s nežným citom a hlbokou úctou k vlasti. Bunin napísal niekoľko básní na vlastenecké témy, podfarbené lyrickou oslavou ruskej prírody.
Posledné roky svojho života strávil veľký ruský spisovateľ a básnik Ivan Alekseevič Bunin vo Francúzsku. Túžba po rodnej zemi bola zreteľne viditeľná v jeho básňach napísaných ďaleko od vlasti.
Básnik písal aj na iné témy, takýchto diel je síce málo, no čitateľa upútajú aj nezvyčajnou dejovou líniou. Veľmi zaujímavá je poézia vychádzajúca z náboženských tradícií, mýtov a starých legiend.
Šesť zlatých mramorových stĺpov,
Nekonečné zelené údolie,
Libanon v snehu a modrej oblohe.
Videl som Níl a obrovskú Sfingu,
Videl som pyramídy: si silnejší
Krajšia, predpotopná zrúcanina!
Sú tam bloky žltých popolových kameňov,
Zabudnuté hroby v oceáne
Nahé piesky. Tu je radosť z mladých dní.
Patriarchálno-kráľovské tkaniny -
Pozdĺžne rady snehu a skál -
V Libanone klamú ako pestré rozprávky.
Nižšie sú lúky a zelené záhrady
A sladké, ako horský chlad,
Zvuk rýchlej malachitovej vody.
Pod ním je miesto prvého nomáda.
A nech je zabudnutý a prázdny:
Kolonáda žiari ako nesmrteľné slnko.
Jej brány vedú do blaženého sveta.
Filozofické texty veľkého ruského básnika
Hlavnou tvorivou črtou Ivana Alekseeviča Bunina je všestrannosť, pretože sa vynikajúco prejavil nielen ako talentovaný básnik a spisovateľ. Bol zručným prozaikom a výborným prekladateľom. Jeho diela sú dômyselné a grandiózne, a preto si slávny realista získal obrovskú popularitu po celom svete!Ako mohol ruský spisovateľ tak obratne zvládnuť formu klasického verša? Mnohí odborníci sa domnievajú, že tieto úspechy boli dosiahnuté vďaka profesionalite v práci prekladateľa. Výnimočná zručnosť veľkého spisovateľa je založená na úžasnom hľadaní jediného možného slova, ktoré tvorí klasický rým s hlbokým významom. Jeho básne plynú ako krásna pieseň, naplnená životom a úprimnými emóciami.
Pesimistická tradícia sa jasne prejavuje v jeho prozaických dielach. Bunina veľmi zaujalo filozofické dielo Fjodora Ivanoviča Tyutcheva, založené na večnom zdroji krásneho a harmonického. Táto inšpirácia sa odrazila v lyrickom diele Ivana Alekseeviča, vyznačujúce sa maximálnou presnosťou slov a ostrými, prozaickými detailmi.
Buninove filozofické texty vychádzajú z ruskej prírody, z témy lásky, prepletenej v jedinečnom kontraste. Neskôr básnik často cestoval vo svojich spomienkach a tieto myšlienky ho inšpirovali k tvorbe nových výtvorov súvisiacich s mytológiou.
Tieto diela sprostredkúvajú úprimné uznanie pozemskej existencie ako súčasti večného príbehu. Spisovateľ odvážne zhoršil osudový výsledok ľudského života, pocit osamelosti a záhuby. Niektoré poetické diela Ivana Alekseeviča nás nútia premýšľať o tom, čo tam vždy bolo, ale nevšimli sme si to.
Nádherný autor vždy vynikal svojou individualitou, jedinečným filozofickým pohľadom na každodenné javy, úprimnosťou a čestným uznaním vlastných nápadov a myšlienok, vyjadrených v tak krásnej a znejúcej forme.
"pes"
Snívaj, snívaj. Všetko je už tlmenejšie
Pozeráš zlatými očami
Na dvore s búrkou, na snehu prilepenom k rámu,
Na metlách ozývajúcich sa, dymiacich topoľov.
S povzdychom si sa teplejšie skrútil
Pri mojich nohách - a ty si myslíš... My sami
Trápime sa túžbou po iných poliach,
Iné púšte... za permskými horami.
Pamätáš si, čo mi je cudzie:
Sivá obloha, tundry, ľad a mory
V tvojej studenej divokej strane.
Ale vždy sa s vami podelím o svoje myšlienky:
Som muž: ako boh som odsúdený na zánik
Zažiť melanchóliu všetkých krajín a všetkých čias.
Umelecká originalita Buninových textov
Výraznou črtou Buninovej lyrickej poézie bola jej umelecká originalita, zručné vnímanie okolitej prírody, človeka a celého sveta. Majstrovsky vybrúsil krajinu a zázračne ju preniesol do svojich lyrických diel.Kreatívna činnosť Ivana Alekseeviča sa objavila v ére modernizmu. Väčšina autorov 19. – 20. storočia sa snažila vyjadrovať svoje myšlienky a pocity neobvyklými formami, oddávali sa módnej slovnej tvorbe. Bunin sa neusiloval o tento smer, vždy sa venoval ruskej klasike a svoju poéziu obnovil v najtradičnejších formách, podobne ako lyrické diela predchádzajúcich básnikov, ako boli Tyutchev, Polonsky, Pushkin, Fet.
Krajinárske texty Ivan Bunin postupne pretavil do filozofie a jeho básne vždy obsahujú hlavnú myšlienku. V poézii veľkého básnika sa osobitná pozornosť často venuje najdôležitejšej téme - životu a smrti.
Filozofický smer a umeleckú originalitu nezatienili ani revolučné procesy prebiehajúce v krajine. Básnik pokračoval vo svojej tvorbe zvoleným smerom a všetky problémy ľudstva smelo pripisoval večným jemnostiam medzi dobrom, zlom, narodením a smrťou...
Bunin vždy chcel nájsť pravdu, často sa obracal na svetovú históriu rôznych generácií. Básnik rozpoznal život na Zemi ako niečo dočasné, prechodné obdobie medzi večnou existenciou vo Vesmíre. Vždy sa chcel pozrieť za hranice reality, nájsť odpoveď na ľudský život a záhubu smrti na konci cesty. V mnohých jeho básňach cítiť najmä mrákotu, žalostné dýchanie, strach zo samoty a neochvejný strach z tragického výsledku, ktorému sa nemôže vyhnúť nikto žijúci na tejto Zemi...
Buninove texty sú mnohostranné a dokonalé. Jeho poézia inšpiruje a teší, smeruje myšlienky čitateľa do nevedomia, ale celkom reálne a zaujímavé. Ak pozorne študujete diela veľkého ruského spisovateľa a básnika, môžete objaviť pre svoje vnímanie veľmi dôležitú pravdu, ktorú ste si včera nechceli všimnúť.
Všetky deti u nás poznajú dielo Ivana Alekseeviča Bunina, keďže je zaradené do povinného študijného programu na hodinách literatúry. Jeho jemné myšlienky a pocity nie je možné vnímať okamžite, len hĺbkové uvedomenie si každého slova umožní pochopiť a odhaliť hlavný zmysel lyrického diela. Preto si okrem požadovaných príbehov môže učiteľ vybrať niekoľko diel podľa vlastného uváženia.
Bunin je veľkolepý spisovateľ a básnik 19.-20. storočia, ktorý zanechal nezabudnuteľnú stopu budúcej generácii, zachytenú v úžasne krásnych textoch...
A. Blok o Buninovi: „málo ľudí vie, ako poznať a milovať prírodu...“
"Bunin tvrdí, že je jedným z hlavných miest v ruskej literatúre..."
"apríl"
Hmlový polmesiac, nejasný súmrak,
Olovený matný lesk železnej strechy,
Hluk mlyna, vzdialený štekot psov,
Tajomný netopier kľukatý.
A v starej predzáhradke je tma,
Borievka vonia sviežo a sladko,
A ospalo, ospalo žiari smrekovým lesom
Kosáčikovitá zelenkastá škvrna.
"Berezka"
Na vzdialenom priesmyku, na kraji
Prázdna obloha, je tu biela breza:
Kmeň pokrútený búrkami a plochý
Rozprestreté konáre. ja stojím
Obdivoval ju v žltom holom poli.
Je to mŕtve. Kde je tieň, vrstvy soli
Je mrazivý. Slnečné svetlo je slabé
Nezohrieva ich. Nie je tam ani jeden list
Tieto vetvy sú hnedočervené,
Kmeň je v zelenej prázdnote ostro biely...
Ale jeseň je pokoj. Svet je v smútku a snoch,
Svet myslí na minulosť, na straty.
Na vzdialenú prihrávku, na čiare
Prázdne polia, breza je osamelá.
Ale je to pre ňu ľahké. Jej jar je ďaleko.
"poklad"
Všetko, čo zanecháva stopy dávno zabudnutého,
Tí, ktorí zomreli už dávno, budú žiť stáročia.
V hrobových pokladoch, ktoré zakopali starí ľudia,
Polnočná melanchólia spieva.
Stepné hviezdy si pamätajú, ako žiarili
Skutočnosť, že teraz ležia vo vlhkej zemi...
Nie Smrť je strašidelná, ale to, čo je na hrobe
Smrť stráži spievajúci poklad.
1. Téma Buninových textov.
Alexander Alexandrovič Blok raz hovoril o diele Ivana Alekseeviča Bunina takto: „Buninov svet je svetom vizuálnych a zvukových dojmov. A úplne súhlasím s týmto tvrdením, ktoré charakterizuje diela veľkého spisovateľa a básnika.
Stojí za zmienku, že v jeho ranej tvorbeBunin Veľkú pozornosť venoval opisu prírody, svojej malej domoviny. Jeho poézia bola obohatená o búrlivé farby. Zároveň sa v jeho dielach vždy prejavoval mierny smútok a postreh.
Lyrický hrdina Buninových diel nemá vek. Je vyšší ako on. Pozoruje svet okolo seba, prírodu, jej vznešenosť a krásu. Lyrický hrdina Buninových diel ukazuje túžbu dosiahnuť harmóniu s okolitým svetom. Chce splynúť s prírodou, splynúť s ňou. Zároveň si väčšinou začne niečo vážiť potom, čo to stratí. Takto je zapojených väčšina ľudí. Takto funguje Buninov lyrický hrdina.
Buninove texty sa neustále dotýkajú tém lásky a smrti. Verí, že láska je prízemný cit, jediný, ktorý môže človeka urobiť šťastným. Bohužiaľ, v Buninových textoch je láska príliš často nedosiahnuteľná, neopätovaná.
Zároveň je smrť v Buninových textoch určitým výsledkom života človeka. Neoddeliteľnou súčasťou života samotného. A v tomto má pravdu. Buninove texty sú vždy úprimné, pravdivé, úprimné. A to je jeho veľký význam a zásluha.
Bunin rozvíja svoj vlastný štýl v súlade so silnými klasickými tradíciami. Stáva sa uznávaným básnikom, ktorý dosiahol majstrovstvo predovšetkým v krajinnej lyrike, pretože jeho poézia má pevný základ – „statok, poľnú a lesnú flóru oblasti Oryol“, ktorá pochádza od básnika stredoruského pásma. Tento región, podľa slávneho sovietskeho básnika A. Tvardovského, „Bunin vnímal a absorboval a táto vôňa dojmov z detstva a mladosti zostáva umelcovi po zvyšok jeho života“.
Súčasne s poéziou Bunin písal aj príbehy. Poznal a miloval ruskú dedinu. Od detstva si vypestoval úctu k roľníckej práci a dokonca absorboval „mimoriadne lákavú túžbu byť mužom“. Je prirodzené, že dedinská tématika sa v jeho raných prózach stáva bežnou. Pred jeho očami sú ruskí roľníci a malí šľachtici chudobní, dedina krachuje a vymiera. Ako neskôr poznamenala jeho manželka V.N Muromtseva-Bunina, jeho vlastná chudoba mu priniesla úžitok - pomohla mu hlboko pochopiť povahu ruského roľníka.
A v próze Bunin pokračoval v tradíciách ruskej klasiky. Jeho próza obsahuje realistické obrazy, typy ľudí prevzaté zo života. Nesnaží sa o externú zábavu alebo zápletky riadené udalosťami. Jeho príbehy obsahujú lyricky farebné maľby, každodenné náčrty a hudobné intonácie. Je jasne cítiť, že ide o prózu básnika. V roku 1912 Bunin v rozhovore pre Moskovskaya Gazeta povedal, že neuznáva „delenie fikcie na poéziu a prózu“.
Bunin vstúpil do literatúry prostredníctvom poézie. Povedal: "Som viac básnik ako spisovateľ." Básnik je však pre Bunina človek s osobitým pohľadom na svet. Keď už hovoríme o jeho textoch, nemôžeme jasne rozlíšiť témy jeho poézie, pretože Buninova poézia a próza sa zdajú byť vedľa seba. Jeho texty sú zbierkou jemných tematických aspektov. V Buninovej poézii možno rozlíšiť také tematické aspekty, ako sú básne o živote, o radosti z pozemského bytia, básne o detstve a mladosti, o osamelosti a melanchólii. Teda Bunin písal o živote, o človeku, o tom, čo sa človeka dotýka.
Jedným z týchto aspektov sú básne o prírodnom svete a ľudskom svete. Báseň „Večer“ je napísaná v žánri klasického sonetu. Shakespeare a Puškin majú sonety o láske, filozofické sonety. Buninov sonet oslavuje svet človeka a svet prírody.
V Buninovom diele sa téme smrti dostalo aj pestrého záberu. Toto je smrť Ruska aj smrť jednotlivca. Smrť niekedy vyrieši všetky rozpory, je zdrojom očistnej sily a niekedy, ako v príbehu „Pán zo San Francisca“, umožňuje vidieť život človeka v jeho skutočnom svetle. V tomto diele I.A. Bunin odsudzuje silu peňazí, ďalšiu imaginárnu hodnotu, argumentujúc, že nikto nemôže poraziť prírodné zákony. Koniec koncov, hlavná postava zomiera v tom „najnevhodnejšom“ čase. Teraz žiadne peniaze nemôžu zaplatiť za úctivé zaobchádzanie s telom bez života. Bohatí pasažieri lode sa bavia na palube a „hlboko pod nimi, na dne temného podpalubia,“ stojí rakva pána, ktorý sa kedysi plánoval baviť na celé dva roky. Rakva v nákladnom priestore je akousi vetou do bezmyšlienkovo veselej spoločnosti, pripomienkou toho, že bohatí ľudia nie sú v žiadnom prípade všemocní a nemôžu si svoj osud kúpiť za peniaze. Bohatstvo ani zďaleka nie je zárukou šťastia. Určujú ju nie imaginárne, chvíľkové, ale večné, skutočné hodnoty.
Bunin je klasický. Do svojho televízora absorboval všetko bohatstvo ruskej poézie 19. storočia. a často zdôrazňuje túto kontinuitu v obsahu a forme. V básni „Duchovia“ vyzývavo vyhlasuje: „Nie, mŕtvi za nás nezomreli!“ Pre básnika je ostražitosť voči duchom to isté ako oddanosť zosnulým. Ale ten istý verš svedčí o Buninovej citlivosti na najnovšie fenomény ruskej poézie, o jeho záujme o poetickú poéziu. výklad mýtu, k prenosu iracionálneho, podvedomého, smutného a hudobného. Preto obrazy duchov, harfy, spiace zvuky a melodickosť podobná Balmontovi.
Buninova ľúbostná poézia anticipuje cyklus príbehov „Temné uličky“. Básne odrážajú rôzne odtiene pocitov. Báseň „Smútok žiariacich a čiernych mihalníc...“ je presiaknutá smútkom lásky, smútkom z rozlúčky so svojím milovaným.
Spolu s takými večnými hodnotami života, ako je krása prírody, láska, dobro, splynutie s okolitým svetom, práca, neúnavné poznanie pravdy, existuje podľa Bunina ešte jedna - ovládanie rodnej reči, znalosť spisy. V básni „Slovo“ básnik kladie túto ľudskú vlastnosť ako zvláštny, nesmrteľný dar. Toto je presne to „sloveso“, ktoré môže zmeniť človeka na boha a básnika na proroka. Presne toto je hodnota, kat. „V dňoch hnevu a utrpenia necháva na svetovom cintoríne ľuďom nádej na spásu.
Takže hlavné črty lýr. Buninova poézia – túžby popísať. detaily, špecifický jas detaily, klasika jednoduchosť, lakonizmus, poetizácia večných ľudí. hodnoty a predovšetkým – pôvodná príroda. Bohatosť podtextu, častý odkaz na symboliku, úzka fúzia s ruštinou. próza, najmä s Čechovovými románmi; príťažlivosť k filozofickým, častým vlastným ozvenám. príťažlivosť k vlastným filozofickým, častým ozvenám. príbehov.
2. Umelecké chápanie hodnôt života a nemilosrdného plynutia času na príklade „Antonovských jabĺk“.
Všetky Buninove príbehy sú venované hlavnej veci: vytváraniu postáv z rôznych sociálnych sietí
skupiny. Bol aristokratom ducha, dedičom a strážcom kultúrnej tradície, ktorá mu bola posvätná. Pre
V Buninovej tvorbe je dôležitý aj prienik do sveta zážitkov, keďže ho vždy zaujímal človek, jeho postoj k svetu, jeho láska, odvaha, záhuba, utrpenie, smrť. Preto jeho diela
preniká „zvláštnou arómou večných hodnôt“, ktorá sa prejavuje Buninovým zvláštnym spôsobom.
„Antonovské jablká“ priniesli Buninovi slávu, boli uznávané ako „majstrovské dielo modernej prózy“. Príbeh je utkaný zo spomienok na ubiehajúci starý život. Autor sa zúfalo obáva jej tichého úpadku. Bunin je majstrom vo vymýšľaní nepolapiteľných stavov duše, „udržiavajúc pozornosť na tomto nepolapiteľnom“, v tomto má blízko k impresionistom.
„Antonovské jablká“ sú príkladom vysokej prózy: slová zvláštnym vzorom vyjadrujú vôňu Antonovových jabĺk, vôňu starovekého šľachtického života s konceptom cti a šľachty.
a krásu. "Pamätám si veľkú, celú zlatú, vysušenú a rednúcu záhradu, pamätám si javorové aleje, jemnú vôňu opadaného lístia a -
vôňa Antonovských jabĺk, vôňa medu a jesenná sviežosť. Vzduch je taký čistý, akoby tam nebol vôbec žiadny vzduch, po celej záhrade je počuť hlasy a vŕzganie
vozíky." Celý môj minulý život je spojený s vôňou Antonovových jabĺk. Záhrada tety Anny Gerasimovovej bola preslávená
jablone, sláviky a hrdličky. V dome je cítiť predovšetkým vôňu jabĺk a potom všetky ostatné.
Autor si spomína aj na svojho zosnulého švagra Arsenyho Semenoviča, milovníka poľovníctva a pohostinného hostiteľa. Stránky venované
opis lovu, naplnený zvukmi a vôňami lesa, prenikavým pocitom mladosti a sily. Popis rodinných portrétov
v gazdovskej knižnici popretkávané spomienkami babičiek vyvolávajú smútok za pominuteľným dávnym životom. A v poslednom štvrtom
Časť príbehu, ktorá sa začína slovami „vôňa jabĺk Antonov sa vytráca zo statkov vlastníkov pôdy“, rozpráva o súčasnom živote, ktorý, žiaľ, nemá svoje bývalé čaro.
Zomrel každý, kto žil v starovekých panstvách, zomrela Anna Gerasimová,
Arseny Semenovich sa zastrelil. Skutočný život, v ktorom nie je cítiť Antonovove jablká, je plný chudoby a chudoby.
Drobní šľachtici žijú úplne inak, hoci k ich životu patrí aj vidiecky život s jeho útrapami, poľovníctvo,
a dlhé večery s kartami a pesničkami. Lenže... tá zvláštna aróma, s ktorou si autor spája vôňu Antonovových jabĺk, sa vytratila.
Najpriestrannejšie a úplne filozofické úvahy I.A. Bunin o minulosti a budúcnosti, túžbe po prechádzajúcom patriarchálnom Rusku a pochopení katastrofálnej povahy nadchádzajúcich zmien sa premietli do príbehu „Jablká Antonova“, ktorý bol napísaný v roku 1900, na prelome storočí. Tento dátum je symbolický, a preto priťahuje osobitnú pozornosť. Rozdeľuje svet na minulosť a prítomnosť, dáva vám pocítiť pohyb času a obrátiť sa do budúcnosti. Práve tento dátum nám pomáha pochopiť, že príbeh začína („...spomínam si na skorú, peknú jeseň“) a končí („Cestičku som zasypal bielym snehom...“) netradične. Vytvára sa akýsi „prsteň“ - intonačná pauza, vďaka ktorej je rozprávanie kontinuálne. V skutočnosti sa príbeh, rovnako ako samotný večný život, ani nezačal, ani neskončil. Znie v priestore pamäti a bude znieť navždy, pretože stelesňuje dušu človeka, dušu dlho trpiaceho ľudu. Odráža históriu ruského štátu.
Osobitná pozornosť by sa mala venovať zloženiu diela. Autor rozdelil príbeh do štyroch kapitol a každá kapitola je samostatným obrazom minulosti a spolu tvoria jeden celok, ktorý spisovateľka tak obdivovala.
Na začiatku prvej kapitoly je opísaná úžasná záhrada, „veľká, celá zlatá, vysušená a preriedená“. A zdá sa, že život dediny, nádeje a myšlienky ľudí - to všetko sa zdá byť v pozadí a v strede je krásny a tajomný obraz záhrady a táto záhrada je symbolom vlasti. , a zahŕňa vo svojom priestore Vyselki, ktoré „... od čias starého otca boli preslávené svojím bohatstvom“ a starcov a ženy, ktorí „žili... veľmi dlho“ a veľký kameň neďaleko verandu, ktorú si gazdiná „sama kúpila na hrob“ a „stodoly a stodoly pokryté príčeskom“. A toto všetko žije spolu s prírodou ako jediný život, to všetko k nej neodmysliteľne patrí, preto sa nám obraz vlaku, ktorý sa rúti popri Vyšelku, zdá taký úžasný a vzdialený. Je symbolom novej doby, nového života, ktorý „stále hlasnejšie a nahnevanejšie“ preniká do zabehnutého ruského spôsobu života a zem sa chveje ako živý tvor a človek prežíva akýsi hlodavý pocit úzkosti, a potom dlho hľadí na „tmavomodrú hĺbkovú“ oblohu, „preplnenú súhvezdiami“ a pomyslí si: „Aká zima, rosa a aké dobré je žiť vo svete!“ A tieto slová obsahujú celé tajomstvo existencie: radosť a smútok, tmu a svetlo, dobro a zlo, lásku a nenávisť, život a smrť, v nich minulosť, prítomnosť a budúcnosť, v nich celú ľudskú dušu.
druhá časť, ako prvá, začína ľudovou múdrosťou: „Razivá Antonovka - na veselý rok“, dobrými znameniami, s opisom plodného roka - jesene, ktorá bola niekedy patronátnymi sviatkami, keď sú ľudia „upravení, šťastní, “, keď „vzhľad obce vôbec nie je rovnaký, že v inom čase“. Srdečná poézia zohrieva spomienky na túto rozprávkovo bohatú dedinku s murovanými dvormi, ktoré postavili naši starí otcovia. Všetko okolo sa zdá byť blízke a drahé a nad usadlosťou, nad dedinou, môžete cítiť úžasnú vôňu jabĺk Antonov. Táto sladká vôňa spomienok tenkou niťou spája celý príbeh do jedného celku. Ide o akýsi leitmotív diela a poznámka na konci štvrtej kapitoly, že „z statku sa vytráca vôňa Antonovových jabĺk“, hovorí, že všetko sa mení, všetko sa stáva minulosťou, že začína sa nová doba, „prichádza kráľovstvo drobných vlastníkov pôdy, ochudobnených až na žobrák“. A ďalej autor píše, že „tento úbohý život v malom meradle je tiež dobrý!“ A opäť začína opisovať dedinu, svoje rodné Vyselki. Rozpráva o tom, ako plynie statkársky deň, všíma si také detaily, ktoré zviditeľňujú obraz existencie natoľko, že sa zdá, akoby sa minulosť menila na prítomnosť, len v tomto prípade sú známe, každodenné veci vnímané ako stratené šťastie. Tento pocit vzniká aj preto, že autor používa veľké množstvo farebných epitet. Pri opise skorého rána v druhej kapitole hrdina spomína: „...vy ste otvárali okno do chladnej záhrady plnej orgovánovej hmly...“ Vidí, ako „na tyrkysovej oblohe presvitajú konáre, ako sa voda pod viničom stáva priehľadnou.“ Všíma si tiež „čerstvé, svieže zelené zimné plodiny“.
Nemenej bohaté a rozmanitézvuková stupnica : môžete počuť „ako opatrne... po hlavnej ceste vŕzga dlhý konvoj“, môžete počuť „dunivý zvuk jabĺk sypaných do odmeriek a vaní“ a počuť hlasy ľudí. V závere príbehu sa čoraz nástojčivejšie ozýva „príjemný zvuk mlátenia“ a „monotónny výkrik a píšťalka vodiča“ splýva s hukotom bubna. A potom sa naladí gitara a niekto spustí pieseň, ktorú všetci chytia „so smutnou, beznádejnou odvahou“.
V Buninovom príbehu by sa mala venovať osobitná pozornosťorganizácia priestoru . Už z prvých riadkov vzniká dojem izolácie. Zdá sa, že usadlosť je samostatný svet, ktorý si žije vlastným zvláštnym životom, no zároveň je tento svet súčasťou celku. A tak muži nalievajú jablká, aby ich poslali do mesta; vlak sa rúti kamsi do diaľky za Vyselkami... A zrazu je tu pocit, že všetky súvislosti v tomto priestore minulosti sa rušia, celistvosť bytia sa nenávratne stráca, harmónia sa vytráca, patriarchálny svet sa rúca, človek. sám, jeho duša sa mení. To je dôvod, prečo slovo „pamätal“ znie na samom začiatku tak nezvyčajne. Obsahuje ľahký smútok, horkosť straty a zároveň nádej.
Nezvyčajná je aj organizácia času. . Každá časť je usporiadaná pozdĺž jedinečnej vertikály: ráno - deň - večer - noc, v ktorej je zakotvený prirodzený tok času. A predsa je čas v príbehu nezvyčajný, pulzujúci a zdá sa, že na konci príbehu sa zrýchľuje: „malé usadlosti sa k sebe zídu“ a „na celé dni miznú v zasnežených poliach“. A potom zostáva v pamäti len jeden večer, ktorý strávili niekde v divočine. A o tejto dennej dobe je napísané: „A večer, na nejakej vzdialenej farme, okno prístavby žiari ďaleko v tme zimnej noci.“ A obraz existencie sa stáva symbolickým: cesta pokrytá snehom, vietor a v diaľke osamelé chvejúce sa svetlo, tá nádej, bez ktorej nemôže žiť ani jeden človek. A preto zrejme autor neničí kalendárny tok času: po auguste nasleduje september, potom október, november, jeseň a zima.
A príbeh končí slovami piesne, ktorá je spievaná nemotorne, so zvláštnym citom.
Moje brány sa otvorili dokorán,
Cesto sme pokryli bielkovým snehom...
Prečo Bunin končí svoju prácu týmto spôsobom? Faktom je, že autor si celkom triezvo uvedomil, že cesty dejín pokrýva „bielym snehom“. Vietor zmien láme stáročné tradície, zabehnutý život vlastníkov pôdy a láme ľudské osudy. A Bunin sa snažil v budúcnosti vidieť cestu, ktorou sa Rusko vydá, ale bohužiaľ si uvedomil, že ju môže objaviť iba čas.
Takže hlavný symbol v príbehu od samého začiatku až do konca zostávaobrázok Antonovových jabĺk . Význam, ktorý autor dáva do týchto slov, je nejednoznačný. Antonovské jablká sú bohatstvo („Dedinské záležitosti sú dobré, ak je Antonovské jablko škaredé“). Antonovské jablká sú šťastie („Razová Antonovka – na veselý rok“). A napokon, Antonovove jablká sú celé Rusko s jeho „zlatými, vyschnutými a rednúcimi záhradami“, „javorovými uličkami“, s „vôňou dechtu na čerstvom vzduchu“ a s pevným vedomím „ako sa dobre žije vo svete“. A v tomto ohľade môžeme konštatovať, že príbeh „Jablká Antonova“ odrážal hlavné myšlienky Buninovej práce, jeho svetonázor ako celok, odrážal históriu ľudskej duše, priestor pamäti, v ktorom sa pohyb existenciálneho času, cítiť minulosť Ruska, jeho prítomnosť a budúcnosť.
Jednou z hlavných čŕt prózy I.A. Bunina, ktorú si študenti zvyčajne okamžite všimnú, je, samozrejme, absencia deja v bežnej prezentácii, to znamená absencia dynamiky udalostí. Študenti, ktorí sú už oboznámení s pojmami „epický“ a „lyrický“ dej, dospeli k záveru, že dej v „Antonovových jablkách“ je lyrický, to znamená, že nie je založený na udalostiach, ale na skúsenostiach hrdinu.
Hneď prvé slová diela: „...spomínam si na skorú peknú jeseň“ – nesú množstvo informácií a sú podnetom na zamyslenie: dielo sa začína elipsou, to znamená, že to, čo je opísané, nemá pôvod ani históriu, je akoby bol vytrhnutý zo samých prvkov života, z jeho nekonečného prúdu. Pri prvom slove „spomenul si“ autor čitateľa okamžite ponorí do prvku vlastných („ja“) spomienok. Dej sa rozvíja ako reťaz spomienok a pocitov s nimi spojených. Keďže máme pred sebou spomienku, z toho vyplýva, že hovoríme o minulosti. Bunin však používa slovesá prítomného času vo vzťahu k minulosti („vonia to ako jablká“, „veľmi sa ochladzuje...“, „dlho počúvame a počujeme chvenie v zemi“ atď.) . Pre lyrického hrdinu Bunina sa to, čo je opísané, nedeje v minulosti, ale v súčasnosti, teraz. Takáto relativita času je tiež jednou z charakteristických čŕt Buninovej poetiky.
Spomienka je určitý komplex fyzických vnemov. Svet okolo nás vnímajú všetky ľudské zmysly: zrak, sluch, hmat, čuch, chuť.
Jedným z hlavných leitmotívov v diele je pravdepodobne obraz vône, ktorý sprevádza celé rozprávanie od začiatku až do konca. Okrem hlavného leitmotívu, ktorý preniká celým dielom – vône Antonovových jabĺk – sú tu aj ďalšie vône: „silný závan voňavého dymu čerešňových konárov“, „ražná aróma novej slamy a pliev“, „vôňa jabĺk, a potom ďalšie: staré červené nábytkové drevo, uschnutý lipový kvet, ktorý sa od júna povaľuje na oknách...“, „tieto knihy, podobné kostolným breviárom, nádherne voňajú... Nejaká príjemná kyslá pleseň. , starodávny parfém...“, „vôňa dymu, bývania“ ...
Bunin obnovuje zvláštnu krásu a jedinečnosť komplexných vôní, čo sa nazýva syntéza, „kytica“ vôní: „jemná vôňa opadaného lístia a vôňa jabĺk Antonov, vôňa medu a jesennej sviežosti“, „silná vôňa z roklín hubovej vlhkosti, zhnitého lístia a mokrej kôry stromov.“
Zvláštna úloha obrazu vône v zápletke diela je spôsobená aj tým, že v priebehu času sa charakter vôní mení z jemných, sotva vnímateľných harmonických prírodných vôní v prvej a druhej časti príbehu - na ostré, nepríjemné pachy, ktoré sa zdajú byť akousi disonanciou v okolitom svete - v jeho druhej, tretej a štvrtej časti („pach dymu“, „v zamknutej chodbe páchne ako pes“, vôňa „lacného tabaku“ resp. „len súlož“).
Vône sa menia – život samotný, jeho základy sa menia. Bunin ukazuje zmenu v historických štruktúrach ako zmenu v osobných pocitoch hrdinu, zmenu svetonázoru.
Vizuálne obrazy v práci sú čo najjasnejšie a najgrafickejšie: „čierna obloha je lemovaná ohnivými pruhmi padajúcich hviezd“, „takmer všetko malé lístie odletelo z pobrežných viníc a na tyrkysovej oblohe sú viditeľné konáre ““, „tekutá modrá žiarila na severe chladne a jasne nad ťažkými olovenými oblakmi oblohy a spoza týchto oblakov pomaly vyplávali hrebene zasnežených hôr-oblakov“, „čierna záhrada sa zjaví na studenej tyrkysovej oblohe a poslušne počkaj na zimu... A polia už ostro sčernejú ornou pôdou a jasne sa zelenajú košatými oziminami.“ Takýto „kinematografický“ obraz, postavený na kontrastoch, vytvára v čitateľovi ilúziu deja odohrávajúceho sa pred očami alebo zachyteného na umelcovom plátne: „V tme, v hlbinách záhrady, je rozprávkový obraz: ako v rohu pekla horí karmínový plameň v blízkosti chatrče, obklopenej tmou, okolo ohňa sa pohybujú niečie čierne siluety, akoby vyrezané z ebenu, zatiaľ čo obrovské tiene z nich kráčajú po jabloniach. Čierna ruka vo veľkosti niekoľkých aršínov bude ležať cez celý strom, potom sa jasne objavia dve nohy - dva čierne stĺpy. A zrazu toto všetko skĺzne z jablone – a tieň bude padať pozdĺž celej aleje, od chatrče až po samotnú bránu...“
Farba hrá veľmi dôležitú úlohu v obraze okolitého sveta. Rovnako ako vôňa je to dej tvoriaci prvok, ktorý sa v priebehu príbehu citeľne mení. V prvých kapitolách vidíme „karmínové plamene“, „tyrkysovú oblohu“; „diamantový sedemhviezdičkový Stozhar, modrá obloha, zlaté svetlo nízkeho slnka“ - takáto farebná schéma, postavená nie na samotných farbách, ale na ich odtieňoch, vyjadruje rozmanitosť okolitého sveta a jeho emocionálne vnímanie. hrdinom. Ale so zmenou svetonázoru sa menia aj farby okolitého sveta, farby sa z neho postupne vytrácajú: „Dni sú modrasté, zamračené... Celý deň blúdim po prázdnych plániach,“ „nízka, pochmúrna obloha“, „šedovlasý pán“. Poltóny a odtiene („tyrkysová“, „orgovánová“ a iné), hojne prítomné v prvých častiach diela, sú nahradené kontrastom čiernej a bielej („čierna záhrada“, „polia ostro sčernejú od ornej pôdy“. zem... polia zbelejú“, „zasnežené polia“ ). Na čiernobielom pozadí maliar Bunin nečakane aplikuje veľmi zlovestný ťah: „zabitý ostrieľaný vlk pošpiní podlahu svojou bledou a už chladnou krvou.“
Ale azda najčastejšie sa v diele vyskytuje prívlastok „zlatý“: „veľká, celá zlatá... záhrada“, „zlaté mesto obilia“, „zlaté rámy“, „zlaté svetlo slnka“.
Sémantika tohto obrazu je mimoriadne široká: má priamy význam („zlaté rámy“) a označenie farby jesenného lístia a vyjadrenie emocionálneho stavu hrdinu, slávnosť večerných minút. západ slnka a znak hojnosti (obilia, jablká), ktorý bol kedysi súčasťou Ruska, a symbol mladosti, „zlatý“ čas života hrdinu.
Pri všetkej rozmanitosti významov možno konštatovať jednu vec: epiteton „zlatý“ v Bunine sa vzťahuje na minulý čas, ktorý je charakteristický pre vznešené odchádzajúce Rusko. Čitateľ spája toto epiteton s iným pojmom: „zlatý vek“ ruského života, vek relatívnej prosperity, hojnosti, pevnosti a pevnosti bytia.
Takto vidí I.A. Bunin svoje prechádzajúce storočie.
3. Všeobecná charakteristika etáp diela „Dedina“, „Sukhodol“, „Pohár života“.
„Dedina“ je výnimočný fenomén ruskej prózy začiatku 20. storočia. Buninovo umelecké majstrovstvo sa odrazilo v novom, objektívnom, prísnom spôsobe písania, v rozšírenom používaní hovorovej a hovorovej slovnej zásoby, v zručnom používaní dialektizmov, v rôznych technikách pre portrétne charakteristiky. Vynikajúca znalosť toho, čo bolo zobrazené, pomohla spisovateľovi povedať triezvo, pravdivé slovo o živote roľníckeho Ruska a nastoliť dôležité otázky v jeho príbehu. Toto dielo znamená začiatok tvorivého rozkvetu jeho veľkého realistického talentu.
Nová výzva k modernosti je spojená s Buninovou prácou na veľkom sociálno-psychologickom príbehu „Dedina“ (1909-1910). V roku 1909 žil Bunin v Taliansku na ostrove Capri, kde často videl Gorkého a často čítal jeho diela v kruhu spisovateľov, ktorí sa tam zhromaždili. Do tejto doby sa datuje jeho známosť s M. Kotsyubinským, ktorý si vysoko cenil Buninove roľnícke príbehy ako „Dobrý život“, „Veselý dvor“ a iné. Myšlienka príbehu o cestách a osudoch moderného ruského roľníctva vznikla v dôsledku Buninových hlbokých myšlienok o udalostiach z roku 1905 a reakcii, ktorá nasledovala v dedine. Gorky potvrdil spisovateľa v jeho tvorivých zámeroch. "Vrátil som sa k tomu, k čomu si sa odporúčal vrátiť - k príbehu o dedine," napísal mu Bunin v liste v roku 1909.
Bunin sa vo svojom novom diele ukázal ako triezvy realista. Pod jeho nemilosrdným perom ožíval neradostný každodenný život starej dediny, odkrývala sa chudoba, nevedomosť, zotrvačnosť života a psychológia roľníkov. V. Borovský si všimol „neočakávanosť“ takéhoto prístupu zo strany básnika, ktorý sa nedávno vzdialil od moderny, fascinovaný exotickými maľbami Indie – „a zrazu, aby tento básnik napísal takú archrealistickú“, drsný“ na vkus „rafinovaných“ pánov, páchnucich humusom a hnilými lykovými topánkami vec ako „Village“.
Prísny tón príbehu, autorova pozornosť k temným a škaredým javom života, sa do značnej miery vysvetľuje jeho reakciou na oneskorenú populistickú tradíciu sladko nežných, idealizujúcich obrazov sedliactva. Bunin tu teda pôsobil ako pokračovateľ Čechovovej línie, ktorý bol vo svojich príbehoch „Muži“, „V rokline“ a „Na chate“ na rozdiel od mnohých predchodcov a súčasníkov „predstaviteľom ostro negatívneho postoja. k idealizácii dediny.“ Na rozdiel od predchádzajúcich diel s dôrazne lyrickým zvukom je príbeh „Dedina“ podaný prísne objektívne. Pozornosť spisovateľa pohlcujú myšlienky a pocity postáv, zobrazenie skutočných maličkostí v každodennom živote, akoby kričalo o tragike každodenného života. Logika umeleckých obrazov hovorí sama za seba, svedčí o spoločenskej podmienenosti roľníckej chudoby, divokosti a nekultúrnosti.
Príbeh je zároveň preniknutý alarmujúcimi obavami o budúcnosť krajiny, ktorú Bunin považoval za roľnícke Rusko. Lyrizmus úplne nezmizne; smútočné myšlienky autora sú počuť v „podtexte“ diela, v jeho všeobecnej tonalite, v obrazoch prírody a niekedy sa prejavujú v pocitoch a prejavoch postáv.
a reči postáv. Séria epizód dedinského života je podaná prostredníctvom vnímania bratov Tikhon a Kuzma Krasov. Básnik-samouk Kuzma Krasov, jedna z hlavných postáv príbehu, často vystupuje ako exponent autorových myšlienok a hodnotení. Celý svoj život zasvätil maličkostiam a nepríjemným záležitostiam (bol dedinským úradníkom, slúžil ako poháňač dobytka, sprostredkovával, tlačil drobné články v novinách), sníval o tom, že bude študovať a potom písať o tom, čo jeho duša chradne a čím žije.
Je zaujímavé, že tento dedinský básnik, podobne ako mladý Bunin, unesený Tolstého neodporovými myšlienkami, keď sa stretol zoči-voči faktom sociálneho zla, opúšťa túto nezáživnú teóriu (jeho prejav na obranu prenasledovaných ukrajinských roľníkov .) Na vrchole udalostí roku 1905 sa Kuzma raduje z podpaľačstva panských statkov, prebúdzajúc aktivitu spoluobčanov. Všetky tieto vlastnosti vyjadrujú nové prvky psychiky ľudí, ktoré si všimol spisovateľ. V názoroch hrdinu je však veľa zmätku a rozporov, ktoré pramenia z nejasnosti názorov samotného Bunina. Zmyslom obrazov, ako aj niektorými Kuzmovými myšlienkami sa umelec snaží čitateľa presvedčiť, že príčiny skazy a zotrvačnosti dediny treba hľadať nielen v sociálnych pomeroch, ale aj vo večných črtách psychiky ruská osoba. Jeho hrdina prichádza k pochmúrnym záverom o divokosti a lenivosti ruského ľudu, vyjadruje negatívny pohľad na ich históriu a moderný život.
Druhý Krasov - Tikhon, na rozdiel od svojho zasneného brata hľadajúceho pravdu, je nositeľom sebeckých, majetkových záujmov. Vnuk nevoľníka, prenasledovaný statkárovými chrtmi, Tikhon Krasov vyrastie v silného dedinského kulaka. Zručný, vypočítavý, neprestáva pri otvorenom podvádzaní, úspešne zväčšuje svoj kapitál, obchoduje, neúnavne skupuje stojace obilie od statkárov, prenajíma pôdu takmer za nič a nakoniec preberá panstvo statkára Durnova. Postoj Tichona Iljiča k revolúcii je typický veľkou päsťou. Keď sa dopočuje, že pôdu vezmú len tým, ktorí majú viac ako päťsto dessiatínov, stane sa „výtržníkom“, ale „prišla ďalšia správa, že zoberú menej ako päťsto! - a dušu okamžite ovládla neprítomnosť, podozrievavosť a vyberavosť.“
Po prvom útoku mužov na svoje panstvo Tikhon sníva o nemilosrdných odvetách proti účastníkom nepokojov („Ó, keby sme mohli vziať pár kozákov s bičmi!“). Jeho melanchólia a pocit vnútornej prázdnoty, ktorý sa mnohým kritikom zdal atypický pre veľkého vlastníka, sú, ako správne poznamenal moderný bádateľ, spojené „v prvom rade s veľmi jasnou predtuchou novej, ešte hrozivejšej revolúcie a spravodlivej historickej odplaty“. .“
Všeobecný pochmúrny obraz dediny sa v Buninovom príbehu spája s nedôverou v tvorivé tvorivé sily ľudí. Záblesky svetlých začiatkov zaznamenal spisovateľ v mnohých obrazoch utláčaných, utláčaných roľníkov (Kuzma Krasov, Odnodvorka, Ivanushka, Molodaya), ale neexistuje žiadne skutočné osvietenie do budúcnosti, pravdivé zobrazenie prvkov revolučného vedomia a rastúcej organizácie. v obci.
v obci rastie izolácia. Naopak, sú to dedinskí „rebelovia“ (Deniska Sery, sedlár, Vanka Krásny, Komár), ktorí sa v Buninovej interpretácii ukazujú ako prázdni, absurdní ľudia, neschopní dlhodobého protestu. Revolúciou v očiach autora je spontánna a nezmyselná deštruktívna explózia, ktorá nedokáže pohnúť inertnou dedinou. Nie je náhoda, že nudný a beznádejný život ľudí v príbehu sprevádzajú ako hudobný sprievod sivé, pochmúrne, jesenné krajiny a na konci príbehu umelec maľuje bielu fujavicu, ktorá spútava chudobnú dedinu, a špinavé nekonečné polia pokryté súmrakou hmlou.
Kontrastom k pochmúrnemu koncu Buninovho príbehu môžu byť myšlienky Gorkého Jegora Trofimova, ktorý chce kričať „cez zasneženú, ťažkú tmu“: „Šťastné sviatky, skvelí Rusi! Krásnu nedeľu vašim blízkym, drahí!” Bunin podáva jednostranný obraz dediny. S veľkou epickou témou, ako veľký umelec, zachytáva akútne sociálne rozpory reality, nálady roľníkov, zobrazuje ich vášnivé reči o pôde a slobode a stručne hovorí o nepokojoch, ktoré zachvátili celú štvrť. Príbeh pravdivo ukazuje zotrvačnosť, hrubosť, nekultúrnosť – negatívne a ťažké stránky vidieckeho života, ktoré boli výsledkom stáročného útlaku a následne sa stali jednou z prekážok víťazstva revolúcie z roku 1905.
V triezvom realizme a drsnom spoločenskom prejave spočíva veľký objektívny význam a skutočná sila Buninovej „dediny“.
4. Problém falošnej fiktívnej existencie človeka vo svete vypočítavosti a vlastných záujmov. "Pán zo San Francisca."
„Pán zo San Francisca“, v ktorej spisovateľ opisuje tragický osud pána, ktorého meno si nikto nepamätá. Autor v príbehu ukazuje svet bezcitnosti, vulgárnosti, klamstiev, pre niekoho svet bohatstva a pre iného ponižovanie. Bunin opisuje obrazy života ľudí také, aké v skutočnosti sú. Na príklade pána zo San Francisca chce autor ukázať, že ľudia, ktorí sa usilujú len o bohatstvo, o zarábanie kapitálu, ktorí chcú, aby ich každý poslúchal, ktorí sa nestarajú o chudobných, ktorí im slúžia, a o celý svet sú bezvýznamné. Bunin má negatívny postoj k svojej hlavnej postave. Je to jasné už od prvých riadkov, z toho, že hrdina nemá meno. „Pán zo San Francisca – nikto si nepamätal jeho meno ani v Neapole, ani na Capri...“ píše autor. Tento muž zasvätil celý svoj život hromadeniu peňazí a až do vysokého veku neprestal pracovať. A až v päťdesiatich ôsmich rokoch sa rozhodol cestovať za zábavou. Navonok pôsobí veľmi výrazne, bohato, no vo vnútri, v duši, má prázdno.
Bohatý pán cestuje na parníku Atlantis, kde sa „nachádza tá najselektívnejšia spoločnosť, od ktorej závisia všetky výhody civilizácie: štýl smokingu, sila trónov, vyhlásenie vojny a blahobyt. hotelov.” Títo ľudia sú bezstarostní, bavia sa, tancujú, jedia, pijú, fajčia, krásne sa obliekajú, no ich život je nudný, útržkovitý, nezaujímavý. Každý deň je podobný tomu predchádzajúcemu. Ich život je ako schéma, kde sú naplánované a naplánované hodiny a minúty. Buninovi hrdinovia sú duchovne chudobní a úzkoprsí. Boli stvorení len preto, aby si užili jedlo, obliekali sa, oslavovali a bavili sa. Ich svet je umelý, ale páči sa im a žijú v ňom s radosťou. Na loď sa za nemalé peniaze najal aj zvláštny pár mladých ľudí, ktorí sa hrali na milencov, aby pobavili a prekvapili bohatých pánov, a ktorých táto hra už dávno omrzela. "A nikto nevedel, že tento pár sa už dávno nudí predstieraním, že znáša svoje blažené muky pri nehanebne smutnej hudbe..."
Jedinou skutočnou vecou v umelom svete bol rodiaci sa pocit lásky k mladému princovi v dcére džentlmena zo San Francisca.
Loď, na ktorej sa títo ľudia plavia, pozostáva z dvoch poschodí. Na najvyššom poschodí dominujú boháči, ktorí veria, že majú na všetko právo, všetko je im dovolené a na spodnom poschodí pracujú do vyčerpania paliči, špinaví, po pás nahí, karmínovočervení od plameňov. Bunin nám ukazuje rozdelenie sveta na dve časti, kde je pre niekoho dovolené všetko a pre iného nič a symbolom tohto sveta je parník Atlantis.
Svet milionárov je bezvýznamný a sebecký. Títo ľudia vždy hľadajú výhody pre seba, aby sa sami cítili dobre, ale nikdy nemyslia na ľudí, ktorí ich obklopujú. Sú arogantní a snažia sa vyhýbať ľuďom s nižším postavením, správajú sa k nim pohŕdavo, hoci otrhaní ľudia im budú verne slúžiť za babku. Bunin takto opisuje cynizmus pána zo San Francisca: „A keď Atlantída konečne vstúpila do prístavu, vykotúľala sa na nábrežie so svojou viacposchodovou mohutnosťou, posiatou ľuďmi a s rachotom uličky, koľko nosičov a ich pomocníkov v čiapky so zlatým vrkočom, koľko všelijakých komisionárov, pískajúcich chlapcov a statných ragamuffinov s balíčkami farebných pohľadníc v rukách sa mu ponáhľalo v ústrety ponúkať služby! A uškrnul sa na tieto ragamuffiny... a pokojne precedil zubami, či už po anglicky alebo po taliansky: "Choď preč!"
Pán zo San Francisca cestuje po rôznych krajinách, ale nemá zmysel pre obdivovanie krásy, nezaujímajú ho návštevy pamiatok, múzeí, kostolov. Všetky jeho pocity sú redukované na dobré jedenie a relaxáciu, relaxáciu v kresle.
Keď jeden pán zo San Francisca zomrie, náhle pociťuje nejakú chorobu, celá spoločnosť milionárov sa rozčúlila, znechutila zosnulého, pretože narúšal ich pokoj, ich neustálu oslavu. Ľudia ako oni nikdy nepremýšľajú o ľudskom živote, o smrti, o svete, o žiadnych globálnych problémoch. Jednoducho žijú, bez toho, aby o niečom premýšľali, bez toho, aby niečo robili pre ľudstvo. Ich životy sú bez cieľa a keď zomrú, nikto si nebude pamätať, že títo ľudia existovali. V živote neurobili nič významné a hodnotné, a preto sú pre spoločnosť zbytoční.
Veľmi dobre to ilustruje príklad pána zo San Francisca. Keď manželka zosnulého požiadala, aby presťahovala svojho manžela do izby, majiteľ hotela odmietol, pretože z toho nemal žiadny prospech. Mŕtveho starca ani neuložili do rakvy, ale do škatule s anglickou sódovou vodou. Bunin kontrastuje: ako úctivo sa správali k bohatému pánovi zo San Francisca a ako neúctivo sa správali k zosnulému starcovi.
Spisovateľ popiera, aký život viedol pán zo San Francisca a bohatí páni z lode Atlantis. V príbehu ukazuje, aká nepodstatná je moc a peniaze pred smrťou. Hlavnou myšlienkou príbehu je, že pred smrťou sú si všetci rovní, že pred smrťou nie sú dôležité žiadne triedy alebo majetkové hranice, ktoré oddeľujú ľudí, preto musíte žiť svoj život tak, aby po smrti bol dlhý spomienka na teba.
Príbeh „Gentleman zo San Francisca“ napísal I. A. Bunin v roku 1915, na vrchole svetovej vojny, v ktorej sa obzvlášť zreteľne odhalila zločinecká a neľudská podstata buržoázneho sveta. Toto je pravdepodobne jediný Buninov príbeh, v ktorom sú autorove hodnotenia uvedené celkom priamo, lyrický princíp, ktorý odlišuje jeho prózu ako celok, je čo najviac oslabený. Bunin hovorí o životoch ľudí, ktorým peniaze, ako sa zdá, dali všetky radosti a požehnania, ktoré na svete existujú. Takto sa hrdina príbehu plánuje po príchode do Európy zabaviť: „...He’s a carneval
atď.............