Neexistuje jediný Rus, ktorý by sa raz nepozeral sovietske karikatúry. S akou trémou som sa vcítil do Zajaca, ktorého ulovil zákerný, no taký naivný Vlk! A Sadalského hlas? Karikatúra z plastelíny „Minulý rok padal sneh“ a jej charizmatický hrdina, ktorý nevie vysloviť „niektoré písmená a čísla“, sú neporovnateľné. Dodnes ma to baví pozerať.

Sovietska animácia zapnutá legálne vošiel do histórie. Nielen preto, že existoval, ale zaslúžene: majstrovské diela ruských režisérov a umelcov dodnes obdivuje celý svet, sú príkladom pre mladé talenty a predvádzajú sa mladej generácii. Zjednodušene povedané moderný jazyk sovietske karikatúry nestratili svoj význam a filmy vytvorené v tom čase šťastne sledujú deti súčasného storočia.

Klasika nikdy nevyjde z módy – túto frázu už počul každý. No, podľa prinajmenšom, väčšina. Sovietska animácia sa stala klasikou, ku ktorej ľudia vzhliadajú. Milé, svetlé postavy, ktoré vštepujú ľudskosť, úprimnosť od mladého veku a zavádzajú pojmy „dobré“ a „zlé“, veľmi rýchlo nahradili vtedajších guruov v oblasti animácie na svetovej scéne - hrdinov Štúdio Walta Disneyho.

Prekurzorové chrobáky

Prvá domáca karikatúra bola vydaná v roku 1906. Do revolúcie zostávalo ešte viac ako desať rokov, život išiel ako zvyčajne a Západ ešte nepočul o hrdinoch Disneyho. Najjednoduchšiu kompozíciu tuctu bábikových figúrok, ktoré tancovali na pozadí statických kulís, nevytvoril umelec, tým menej režisér. Jeho autorom bol choreograf, ktorý v tom čase pôsobil v Mariinskom divadle - Alexander Shiryaev. Počas pobytu v Londýne si po príchode domov kúpil fotoaparát „Biokam“, požiadal o povolenie fotografovať baletky, no Riaditeľstvo cisárskych divadiel nielenže odmietlo, ale v budúcnosti aj zakázalo takéto pokusy. Preto bola jeho karikatúra natočená na 17,5 mm film, na ktorom Shiryaev pracoval celé tri mesiace. Práca to bola navyše neuveriteľná - v tomto období autor doslova vydrhol dieru na parkete behom z pľacu ku kamere a do opačný smer. Tento a niekoľko ďalších Širjajevových karikatúr boli objavené v roku 2009, no moderní majstri animácie nedokážu odhaliť choreografove tajomstvá: postavy v jeho karikatúrach nechodili len „po zemi“, ale aj skákali, lietali a krútili sa v vzduch! Najzaujímavejšie však je, že Alexander Shiryaev ani nepomyslel na vytvorenie nového typu umenia. Snažil sa reprodukovať ľudský pohyb a choreografiu, a preto pristupoval k celému procesu natáčania veľmi vážne: na nakrútenie krátkeho kresleného baletu „Pierrot a Columbine“ potreboval Shiryaev viac ako 7,5 tisíc kresieb a na animovaný balet „Harlekýnov vtip“ môžete dokonca obnoviť variácie minulých baletov, všetko bolo natočené tak presne a starostlivo.

V roku 1910 bol natočený animovaný dokumentárny film o roháčoch. Jeho tvorca Vladislav Starevič je vyštudovaný biológ. Odhodlaný ukázať jeden deň širokej verejnosti bitke dvoch jeleňov o samicu, narazil na nečakaný problém: keď bolo zorganizované potrebné osvetlenie, chrobáky sa stali letargickými a neaktívnymi a nechystali sa nielen bojovať, ale dokonca sa len pohybovať. Starevič našiel cestu von, nie najhumánnejšiu, ale zrejme nevidel inú. A kto sa postará o zachovanie života hmyzu? Chrobáky vypreparovali, na nohy im pripevnili najtenšie drôty, všetku túto obscénnosť prilepili na telo voskom a Starevič natáčal snímku po snímke všetko, čo potreboval. Rovnakú techniku ​​použil v animovanom parodickom filme „Krásna Lyukanida, alebo Vojna mrenov s rohami“, natočenom v roku 1912. Starevič vo svojom filme zosmiešnil dominanciu pseudohistorických námetov zo života aristokracie. Do polovice 20. rokov mal film neuveriteľný úspech, pretože technika časozberného natáčania ešte nebola rozšírená (navyše sa o nej ani poriadne nevedelo) a diváci úprimne žasli nad tým, aké neskutočné veci sa režisérovi podarilo z hmyzu... tréningom dosiahnuť! Pred revolúciou Starevič nakrútil ešte niekoľko filmov rovnakou technikou a po nej emigroval s rodinou do Talianska. Výsledkom bolo, že animácia bola v ranom sovietskom priestore paralyzovaná – v krajine dusiacej krvou na ňu nebol čas.

Nový smer sa však z úderu spamätal a už v rokoch 1924-1925 sa zrodila sovietska animácia. Práve pre jeho vývoj sa v Moskve objavilo „Kultkino“. Zhromaždili sa tam pomerne rýchlo talentovaných ľudí ktorí úprimne chceli rozvíjať tento typ kinematografie. Za jediný rok vydal tím karikaturistov až päť karikatúr, vrátane „Príbeh jedného sklamania“ (Boris Savinkov), „Sovietske hračky“ (r. D. Vertov, animácia A. Bushkina a A. Ivanova) , „Nemecké záležitosti a maličkosti“ (Boris Savinkov). Samozrejme, všetky filmy boli politické – nikto nezrušil propagandu; a inak to nebolo možné, pretože v sovietskom priestore to bola propaganda, ktorá „vládla na úteku“. Ďalšia okolnosť, ktorú je potrebné poznamenať: technológia, ktorú mal „Kultkino“ k dispozícii a ktorú majstri používali na vytváranie karikatúr, sa niekoľkokrát líšila od technológie, ktorú dovtedy používal Walt Disney. Jeho vybavenie bolo oveľa modernejšie a pohodlnejšie, a preto disney karikatúry vytvorené rýchlejšie a jednoduchšie.

Ruka sovietskeho vedenia však nad Disneyom nevisela a mohol pokojne pracovať bez toho, aby ho rozptyľovala propaganda. „Kultkino“ malo inú úlohu: vydať čo najskôr veľké množstvo propagandistické karikatúry. Umelci splnili požiadavku vedenia so cťou, ale aby mohli investovať do ním stanoveného harmonogramu, museli majstri výrazne zjednodušiť technológiu tvorby animovaných filmov. Teraz použili ploché bábky - ak je to žiaduce, každé dieťa sa môže pokúsiť vytvoriť karikatúru pomocou tejto techniky bez toho, aby opustilo domov. Princíp je jednoduchý: na kartón resp hrubý papier budúca kreslená postavička sa nakreslí a vystrihne tak, aby spoje neboli pevné - neskôr sa upevnia pomocou pántov. Proces nakrúcania si vyžadoval výpravu: bábka bola umiestnená buď priamo na nej, alebo na skle natáčacieho stola, za ktorý režiséri umiestnili panoramatický obraz alebo jednoduché maľované pozadie.

Treba poznamenať, že pred sovietskymi animátormi neexistoval jediný príklad toho, ako by sa táto technológia dala vylepšiť. Možno by mohli použiť karikatúry Walta Disneyho, ale faktom je, že jednoducho neboli na mieste Sovietske Rusko- a každý malý detail, ktorý sa zdá byť zrejmý, majstri museli prísť na to vlastným rozumom. Je na čo byť hrdý – celá tŕnistá cesta od chrobákov na drôte až po vlastnoručne kreslené karikatúry prešla samostatne, každý výdobytok bol zmytý potom a krvou a domácim animátorom nikto nemôže vyčítať plagiát.

Predstavte si, koľko času umelci strávili v štúdiu, ak už v roku 1925 vytvorili prvý ručne kreslený karikatúra! Aby som bol spravodlivý, poviem, že nebol najviac najlepšia kvalita- prevedenie, smer a samotná myšlienka boli chabé (ďalšia politická propaganda, a to hovorí za všetko). Ale „China on Fire“, skôr ako brožúra, napriek tomu označila svojím vzhľadom neuveriteľný prielom v histórii sovietskej animácie.

Prvá karikatúra v modernej interpretácii tohto slova, teda animovaný film pre deti, sa objavila v roku 1927 a volala sa „Senka Afričanka“. Základ pre jeho vytvorenie bol prevzatý z rozprávok Korney Ivanoviča Chukovského. Jeho rovnaké dielo v tom istom roku 1927 bolo opäť nakreslené do karikatúry a zrodil sa „Šváb“. Ale to všetko boli kvety - bobule práve začínali dozrievať.

Zrodenie kolosa

V roku 1934 sa na moskovskom filmovom festivale domáce postavy zoznámili s krátkymi karikatúrami o Mickey Mouseovi. V tom čase Fjodor Khitruk nebol režisérom, ale jednoduchým animátorom a neskôr sa podelil o svoje dojmy z toho, čo videl. Bol fascinovaný plynulosťou zmien snímok a bol ohromený rozsahom a možnosťami, ktoré ponúka animácia pri použití technológie, ako je tá Disney. Preto prvé diela legendárneho filmu Sojuzmultfilm, ktorý vznikol v roku 1935, neboli zamerané ani tak na potešenie verejnosti, ale na predstavenie západného pokroku a zvládnutie jeho úspechov.

Všetky štúdiové drobnosti, pripravené pracovať v prospech domácej animácie, sa spojili do jedného kolosu, „narodeného“ 10. júna 1936. Štúdio sa pôvodne volalo „Soyuzdetmultfilm“ a až v roku 1937 bolo premenované, pričom názov je známy našim ušiam. Príkaz na vytvorenie filmového štúdia pre animované filmy podpísal vedúci Hlavného riaditeľstva filmového a fotografického priemyslu ZSSR, ale podľa nepotvrdených správ tento istý príkaz prišiel priamo od Josepha Vissarionoviča.

„Soyuzmultfilm“ sa rozhodol nevylepšiť mechanické pohyby postavy, ale vytvoriť jej umelecký a psychologický obraz. Dobrý príklad: dva Macko Pú, náš a Disneyho. dej ozveny, postavy sú takmer úplne rovnaké, ale ako živé sa ukázalo byť sovietske medvieďa! Karikatúra bola ukradnutá pre citáty a dokonca aj dospelí, nehovoriac o deťoch, z nej stále spievajú piesne! Keď vyšiel Khitrukov film, uskutočnil sa akýsi prieskum v prospech sovietskych alebo Disneyho karikatúr. Takže aj Wolfgang Reitherman, riaditeľ filmového štúdia Disney, priznal, že náš Macko Pú je oveľa lepší!

Vojna prerušila tvorivý proces štúdia. „Sojuzmultfilm“ bol evakuovaný do Samarkandu, kde namiesto detských filmov natáčal pokyny pre vojakov. Nedostatok financií a síl ho znepokojil, ale zotavil sa: od roku 1946 si Soyuzmultfilm vďaka rovnakej propagande, ideologickým kampaniam a oddanej práci umelcov prestal požičiavať techniky od západného multiodvetvia: svoj vlastný, originálny charakter sa prejavuje v domáca tvorivosť.

Stačí sa pozrieť na slávneho sovietskeho Carlsona, muža v najlepších rokoch, ktorý kreslí brilantné obrázky a miluje džem a čerstvé buchty, verného priateľa a nenahraditeľného spoločníka pri detských hrách! Sovietske deti sa s jeho animovanou inkarnáciou zoznámili v roku 1968. V roku 1970 bola vydaná druhá časť „Carlson je späť“. Plánovalo sa aj dokončenie trilógie, ale hviezdy sa zjavne nezoradili správnym spôsobom a projekt nebolo možné realizovať.

"Chlapci, poďme spolu žiť!" - milý kocúr Leopold sa nesnažil zožrať nešťastných škodcov, ktorí mu so závideniahodnou pravidelnosťou zasahovali do života. Deti sa o ňom dozvedeli v roku 1975 - v Kreatívnom združení „Ekran“ začali natáčať animovaný seriál o Leopoldovi a myšiach chuligánoch, ktorý trval až do roku 1987. Pravda, ako hovorieval môj dobrý priateľ, prvé dve epizódy sa natáčali „na čižmu zavraždeného súdruha“ – „Ekran“ ešte nemal vlastnú dielňu, takže neboli nakreslené, ale vytvorené transferovou technikou.

Svetoznámy milovník pomarančov a krokodíl, ktorý zúfalo potrebuje priateľov, spoznal ľudí v roku 1969, keď bola sfilmovaná kniha Eduarda Uspenského. Nech sa ma aspoň niekto pokúsi presvedčiť, že sovietska Cheburashka „stratila svoj význam“ alebo nie je pre moderné deti zaujímavá! V tom istom roku vychádza ďalšie majstrovské dielo: "No, počkajte chvíľu!" Pred niekoľkými rokmi som náhodou videl televízny program, v ktorom Vyacheslav Kotenochkin hovoril o svojom duchovnom dieťati a zdieľal listy, ktoré posielali fanúšikovia karikatúry. Podľa riaditeľa jedného dňa dostal list - jeden list papiera, na ktorom bola napísaná jediná fráza: „No, Kotenochkin, počkaj! Z nejakého dôvodu si to pamätám, rovnako ako karikatúru samotnú. V 90. rokoch som ako malé dievčatko sedela dekoratívne pred televízorom a poprosila mamu, aby pásku pretočila znova na začiatok. Mimochodom, "No, počkajte!" - nariadenie vlády. Bolo to naše vedenie, ktoré sa rozhodlo dať odpoveď na animovaný seriál Disney, na počesť ktorého bol pridelený pomerne veľký rozpočet. „Soyuzmultfilm“ nebol v ničom obmedzený: jediným vysloveným želaním bolo urobiť niečo zábavné. Čas ukázal, že požiadavka bola splnená a samotná sériová karikatúra sa zmenila na nesmrteľný výtvor.

Nie je možné ich všetky vymenovať. Minulý rok uplynulo presne 80 rokov od založenia Soyuzmultfilmu a za tento čas sa v jeho stenách natočilo viac ako jeden a pol tisíca karikatúr! Mnohé z diel štúdia boli zaradené do „Zlatého fondu“ svetovej klasiky animácie a viac ako 400 medzinárodných cien a ocenení z rôznych festivalov naznačuje, že celý svet sa zamiloval do sovietskych karikatúr.

Sovietsky zväz nešetril na kine, vrátane animácie pre deti. Natáčanie bolo financované z rozpočtu krajiny a keďže tento druh umenia bol najobľúbenejší a najdostupnejší, snažili sa s jeho pomocou dať obyvateľom estetickú a ideovú výchovu.

Ale bohužiaľ, každá rozprávka sa skôr či neskôr skončí. Je koniec a zlatá éra Sovietska animácia: od 90. rokov tam boli veľmi ťažké časy. Aby Soyuzmultfilm nejako podporil svoju existenciu, bol nútený predať práva väčšina z nich Sovietska klasika zahraničným kupcom a až v roku 2000 sa s pomocou vlády tieto práva vrátili.

Štúdio začalo postupne dýchať. Zmenilo sa vedenie, odišli noví zamestnanci. „Soyuzmultfilm“ sa pomaly začal vracať do svojho obvyklého (a pre mňa šialeného) rytmu. Nové kreslené filmy pokračujú v slávnej tradícii svojich predchodcov, zbierajú ocenenia na medzinárodných festivaloch a prebieha natáčanie ďalších majstrovských diel, teraz ruskej animácie.

Sovietska animácia je presne tá časť populárna kultúra, na ktorý mohol byť ZSSR právom hrdý.

História ruskej animácie sa začala písať v Petrohrade na začiatku 20. storočia, keď v roku 1908 mal choreograf svoju prvú „skúsenosť“ Mariinské divadlo Pán Shiryaev. Jeho bábkové karikatúry sú pre kritikov umenia stále záhadou, postavy na pozadí nehybnej scenérie sa nielen pohybujú, ale aj skáču.

Priekopník ruskej animácie na dlhú dobu bol považovaný za svetoznámeho biológa Viktora Stareviča. V rokoch 1912-1913 vytvoril sériu karikatúr s bábkami „s hmyzom“. Jeho najslávnejšia karikatúra je „Krásna Lyukanida alebo Vojna mren a rohatých rohov“. Po revolúcii Starevič opustil krajinu a animácia v ZSSR našla svoje využitie až začiatkom 20. rokov v propagandistických kreslených videách.

Prvá ručne kreslená sovietska animácia sa objavila v polovici 20. rokov. A koncom 20. - začiatkom 30. rokov grafici v štúdiu Kultkino vyrábali najpamätnejšie sovietske animované filmy toto obdobie. Diela animátorov Ivanova-Vano „Rink“ (1927) a Chodateeva „Organchik“ (1933) sú prvými serióznymi zdrojmi sovietskej animácie.

Režisér Alexander Ptushko je samozrejme považovaný za uznávaného majstra umelca stojaceho pri počiatkoch sovietskej animácie. Celosvetovú slávu získal v roku 1935 po nakrútení prvého celovečerného kresleného filmu v ZSSR „The New Gulliver“, ktorý úspešne kombinoval animované a hrané filmy. Čoskoro Ptuško viedol prvé sovietske animačné štúdio Soyuzdetmultfilm. Aj keď sa venoval výlučne kinematografii, využíval animáciu vo filmoch na špeciálne efekty.

V 40. a 50. rokoch, počas rozkvetu socialistického realizmu v ZSSR, vznikali v sovietskych štúdiách skutočne majstrovské diela ručne kreslenej animácie. Všetky karikatúry boli také realistické, že ich malí diváci vnímali ako „filmy pre deti“. Sovietska animácia tej doby nie je len krásna, je vysoko morálna a má obrovskú výchovnú silu. „Mačací dom“, „Škaredé káčatko“, „Kashtanka“, „Neposlušné mačiatko“, „Moidodyr“, „Šarlátový kvet“, „ Snehová kráľovná“- všetky nové generácie detí radi sledujú tieto karikatúry, ktoré nie sú v žiadnom prípade horšie ako produkty filmového štúdia Disney.

V období rozmrazovania od polovice 50. rokov sa sovietski animátori venovali experimentom naplno. Vychádza veľa avantgardnej, symbolickej sekulárnej animácie. Najznámejšou karikatúrou vyrobenou podobným spôsobom je „Cloud in Love“ (1959), animátori Karanovic a Kachanov.

Ručne kreslená animácia sa vtedy miešala s animáciou vystrihovanou v kombinácii s bábkovou animáciou. A musím povedať, že tento rozsah techniky je pre deti akosi ťažko vnímateľný.

V 60. rokoch vyšla slávna sovietska karikatúra „Rukavice“ od Romana Kachanova. Bábková karikatúra, v ktorej sa pletená rukavica vďaka láske malého dievčatka zmení na skutočné šteniatko, nemohla nechať ľahostajné deti ani dospelých.

A v roku 1967 Kachanov vytvoril bábkovú karikatúru o krokodílovi Genovi, ktorý doslova „explodoval“ s popularitou medzi sovietskym detským publikom a pokračuje vo svojom víťaznom pochode dodnes. Deti našej doby milujú krokodíla Gena a Cheburashku rovnako ako pred takmer 50 rokmi.

Jeden z najvýznamnejších animátorov Sovietske obdobie Fjodor Khitruk je uznávaný. Pracoval v rôznych žánroch a štýloch, produkoval karikatúry pre deti i dospelých a mnohým generáciám detí dal nenapodobiteľného Macka Pú, ktorého obraz svojou postavou zatienil všetky zahraničné analógy.

V sovietskej animácii je stále najvýznamnejšou postavou umelec Jurij Norshtein. Jeho kreslené filmy „Ježek v hmle“ (1975) a „Kabát“ (1981 dodnes) sú zlatým fondom svetovej animácie.

A, samozrejme, dodnes v domácej animácii, po prekonaní všetkých rekordov popularity, pokiaľ ide o počet zhliadnutí a obehu, je prvé miesto obsadené animovaným seriálom „No, počkaj chvíľu! (60.-80. roky), výsledok tvorivého spojenia animátora V. Kotenočkina a scenáristov A. Khaita a A. Kurlyandského.

Obrovská časť úspechu sovietskej animácie je zásluhou slávneho Sovietski herci. Hlasmi Yaniny Zheimo, Andreja Mironova, Anatolija Papanova, Vasilija Livanova, Olega Tabakova, Evgenyho Leonova, Alisy Freindlich, Olega Anofrieva, Alexandra Kalyagina, Vladimíra Vysockého, Gennadija Khazanova, Klary Rumjanovej, Olgy Arosjevovej, Michailu Arčemena Kazakova, Dzhigarkhanyan a ďalšie metre ruskej kinematografie sú vyjadrené najvýznamnejšími postavami sovietskej animácie.

Viktória Malcevová

Publikácie v sekcii Kino

Počiatky ruskej animácie: 20. – 40. roky 20. storočia

Od filmových spracovaní Mayakovského básní a soundtrackov od Šostakoviča, príbeh priekopníka Gullivera a kopírovanie disneyovských techník so súhlasom samotného Stalina - prvé desaťročia sovietskej animácie boli mimoriadne zaujímavé.

Avantgarda 20. rokov

Hoci prvé pokusy s animáciou v Rusku sa začali realizovať už pred revolúciou (bábkové karikatúry Alexandra Širyaeva, krátke filmy Vladislava Stareviča, natočené pomocou vypchatého hmyzu), za východiskový bod domácej animačnej tradície treba považovať prvý sfilmovaný karikatúra. v ZSSR - „Sovietske hračky“ od Dzigu Vertova (1924). Dej krátkeho filmu je založený na politických karikatúrach výtvarníka Denisa uverejnených v denníku Pravda, zosmiešňujúcich nepriateľov socialistickej spoločnosti. Ďalšie karikatúry, ktoré sa objavili v rovnakom čase, boli zamerané aj na dospelých, nie na deti - „Humoresky“ od toho istého Dziga Vertova, „Nemecké záležitosti a činy“ od Alexandra Bushkina, „Čína v ohni“ - karikatúra, na ktorej sú takmer všetci hlavní animátori nasledujúcich desaťročí: Ivan Ivanov-Vano, Vladimir Suteev, Valentina a Zinaida Brumberg, Olga Chodataeva.

Vladislav Starevič (1882-1965). Foto: kino-teatr.ru

Dziga Vertov (1896-1954)

Ivan Ivanov-Vano (1900-1987)

Po prvé detská karikatúra- „Rink“ od Jurija Zhelyabuzského (animátorom v tomto krátkom filme bol Ivan Ivanov-Vano) bol vydaný v roku 1927. Príbeh o chlapcovi, ktorý v túžbe potrestať tučného muža, ktorý otravoval krásnu krasokorčuliarku, náhodou vyhral súťaž v rýchlokorčuľovaní, sa stal veľmi úspešným a položil základy detskej animácie.

Ten istý Jurij Zhelyabuzhsky režíroval aj prvú bábkovú karikatúru - „Dobrodružstvá Bolvashky“ (1927). Potom tento smer rozvinie Maria Benderskaya, ktorá vydala filmy „Moidodyr“ a „Dobrodružstvá Číňanov“.

Ďalšou dôležitou karikatúrou tej doby bol „The Samoyed Boy“, ktorý vytvorili sestry Zinaida a Valentina Brumbergové a Olga a Nikolai Khodataev v roku 1928. V podstate ide o sedemminútový životný príbeh ideálneho sovietskeho občana – statočný chlapec Chu, ktorý najprv odhalí zlého šamana a potom vstúpi do robotníckej školy v Leningrade, aby sa vrátil do svojho rodného tábora a zmenil svoj život k lepšiemu. „Samoyed Boy“ je zaujímavý aj esteticky: využíva obrazy originálu výtvarného umenia severné národy.

Z hľadiska vizuálnej estetiky boli prvé sovietske karikatúry naplnené duchom avantgardy. Nikolaj Chodataev, Michail Tsekhanovskij, sestry Valentina a Zinaida Brumbergové, Ivan Ivanov-Vano, tvoriaci nové umenie, sa zamerali na hľadanie nových foriem – v grafike aj v úprave. Animácia otvorila umelcom dovtedy nevídané obzory. Ako napísal jeden zo zakladateľov ruskej animácie Ivan Ivanov-Vano: „Pre animáciu nie je nič nedostupné. Toto je umenie možností neobmedzených technológiou, kde je realita úzko prepojená s fantáziou a fikciou, kde sa fantázia a fikcia stávajú skutočnosťou.“

Stále z karikatúry „Sovietske hračky“. 1924

Ešte z karikatúry "Rink". 1927

Ešte z karikatúry „Samoyed Boy“. 1928

Literárne 20. roky

Počas týchto rokov je animácia povýšená na úroveň nového umenia, ktoré si aktívne požičiava literárne obrazy a nápady: karikatúry založené na dielach klasických autorov(„Dobrodružstvá Munchausena“ od Daniila Cherkesa, Ivana Ivanova-Vano a Vladimira Suteeva podľa Raspeho), moderní detskí spisovatelia („Šváb“ od Alexandra Ivanova podľa básne Čukovského, „Senka Afričanka“ od Daniila Cherkesa, Jurij Merkulov a Ivan Ivanov-Vano na základe rozprávok toho istého Čukovského). Medzi týmito karikatúrami vyniká najmä „Mail“ od Michaila Tsekhanovského, filmová adaptácia rovnomennej knihy od Samuila Marshaka. Táto karikatúra vošla do histórie ako prvý zvukový sovietsky animovaný film.

S animovanými filmami začali spolupracovať nielen najlepší spisovatelia a básnici (medzi nimi Evgeny Schwartz, Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Sergej Mikhalkov, Valentin Kataev, Jurij Olesha) tej doby, ale aj skladatelia. Dmitrij Šostakovič špeciálne píše hudbu pre „Príbeh kňaza a jeho robotníka Balda“ od Michaila Tsekhanovského. Bohužiaľ, film nebol dokončený a zachovala sa z neho iba jedna epizóda.

Ešte z karikatúry „Dobrodružstvá Munchausenu“. 1929

Ešte z karikatúry „Senka Afričanka“. 1927

Ešte z karikatúry "Pošta". 1929

V mnohých ohľadoch tento záujem, okrem tých kreatívne možnostiže poskytovaná animácia súvisela aj s cenzúrnym tlakom na scenáristov, prozaikov a skladateľov, ktorí, aby prežili, hľadali samých seba v iných oblastiach – v tvorbe pre deti, na javisku. Aj keď tu nebolo všetko ružové. Ako spomína umelkyňa Lana Azarkh, ktorá spolupracovala so sestrami Brumbergovými: „Absolútne sa nebáli experimentovať. Boli to široko vzdelaní umelci, znalí umenia z celého sveta. Ďalšia vec je, že boli obmedzovaní, mučení, zakázaní. Grymz z Akadémie pedagogických vied sedel na umeleckých radách a hovoril, že toto deti nepochopia. Ale napriek všetkému vyšli skutočné majstrovské diela.“

Satirické 30. roky

Začiatkom 30-tych rokov sa začal rozvíjať satirický smer v animácii: „Príbeh o cárovi Durandaiovi“ od Ivana Ivanova-Vano a Zinaidy Brumbergovej, „Organčik“ od Nikolaja Chodataeva podľa „Histórie mesta“ od Saltykova-Shchedrina, „Kvarteto“ Alexandra Ivanova a Panteleimona Sazonova podľa Krylovovej bájky „Čierna a biela“ od Leonida Amalrika a Ivana Ivanova-Vano je filmovou adaptáciou rovnomennej básne Majakovského.

Pozoruhodný je najmä film „Nový Gulliver“ od Alexandra Ptushka (1935), kde je klasický dej celkom odvážne premyslený: Gulliver v kreslenom filme sa stáva sovietskym školákom, ktorý sa namiesto Swiftovho liliputu ocitne v kapitalistickom svete.

Ale všetky tieto karikatúry boli samostatné experimenty, ktoré boli vytvorené v rozptýlených kreslených dielňach v Mezhrabpomfilm, Sovkino, Moskinokombinat, Gosvoenkino a Mosfilm. V roku 1936 boli všetky zjednotené do jedného inštitútu – Soyuzmultfilm. Medzi zamestnancov štúdia patrili už známi animátori - Ivan Ivanov-Vano, Olga Khodataeva, Valentina a Zinaida Brumberg, Vladimir Suteev, Dmitrij Babichenko, Alexander Ivanov a ďalší.

Ešte z karikatúry „Príbeh kráľa Durandaia“. 1934

Ešte z karikatúry "The New Gulliver". 1935

Stále z karikatúry "Čierna a biela". 1932

Ako spomína Fjodor Khitruk, ktorý v štúdiu pracuje takmer od jeho založenia: „Nič sa nestane bez cieľavedomej práce. O Sojuzmultfilm sa staralo, vyberali naň najlepší personál a o umelcov bolo postarané. Slovom, vytvorili znesiteľné podmienky, aby sa vytvorené karikatúry potom mohli úspešne predávať. No netreba zabúdať, že nás cenzúra nijako zvlášť nezasiahla. Bolo niekoľko smiešnych momentov, keď nástojčivo žiadali zmeniť príliš pesimistický koniec, ale to sú len maličkosti. Vo všeobecnosti sme boli relatívne slobodní. Neustále sme tiež študovali – pozerali sme západné karikatúry v priemyselných množstvách.“

Pro-Disney 30. roky

Keď už hovoríme o západných karikatúrach. V roku 1935 boli na Medzinárodnom filmovom festivale v Moskve uvedené Zábavné symfónie Walta Disneyho. Táto udalosť výrazne ovplyvnila myslenie sovietskych animátorov. Ako spomína ten istý Khitruk: „Film Disney zo série „Funny Symphonies“ nezapadal do žiadneho rámca obvyklého vedomia. Bola to taká trieda réžie, také spojenie plasticity, hudby, nápadov a postáv – úžasné.<...>Pre mňa boli tieto filmy viac ako umenie, boli to veštenie, čarodejníctvo. Pohybovo, povahovo a herecky sa mi stalo niečo presvedčivejšie ako v hraných filmoch.“

Stále z karikatúry „Kotofey Kotofeevich“. 1937

Ešte z karikatúry „Funny Symphonies“. 1935

Ešte z karikatúry "V Afrike je horúco." 1936

Práve podľa kánonov Disneyho spoločnosť Soyuzmultfilm vyvinula v prvých rokoch: niekoľko rokov ovládali celuloidovú technológiu - výrobný dopravník ako Disney, noví animátori sa školili pomocou amerických príručiek. Teraz majú animátori deľbu práce: namiesto ľudí, ktorí robili všetko naraz, začali pracovať úzky špecialisti - phasery, kresliči, obrysári, plniči. To samozrejme urýchlilo proces a zlacnilo výrobu, no zároveň bolo v takýchto karikatúrach ťažšie zachytiť individuálny štýl umelca. Od Disney si požičali aj technológiu „éclair“ alebo rotoskopickú technológiu, ktorá bola založená na snímaní pohybov živých hercov. Nechtiac, sovietski animátori si tiež požičali štýl Disney filmov.

Ivanov-Vano si na toto obdobie spomínal takto: „Ako sa to mohlo stať? Túto otázku som si potom kládol mnohokrát, kým som nenašiel správnu odpoveď. Akokoľvek smutné to môže byť, v začiatkoch našej práce v novom štúdiu sme sa všetci ocitli v zajatí metódy Disney, boli sme nútení kopírovať nielen technológiu, ale aj niektoré princípy konštrukcie postavy a pohyb. Faktom je, že školenia v kurzoch pre karikaturistov sa uskutočňovali hlavne na učebnice, ktorú vyvinula spoločnosť Disney pre svojich animátorov. Všetky najvýraznejšie a najcharakteristickejšie formy pohybu postáv – chôdza, skoky, beh, pády – boli starostlivo zacyklené a zaznamenané na špeciálne pásky, ktoré potom animátori použili, aby pri svojej práci ušetrili čas.“

Pôvodné 40-te roky

Jasný štýl sovietskej animácie, ktorý sa začal formovať už v 20. rokoch, sa na chvíľu stratil. Aj počas týchto rokov sa však objavili zaujímavé originálne diela - napríklad filmy Vladimíra Suteeva („Hlučné plávanie“, „Prečo sa nosorožcova koža skladá“, „Kolobok“, „Strýko Styopa“).

Všetky tieto filmy sú čiernobiele, aj keď od roku 1937, keď vyšla prvá farebná karikatúra (Sweet Pie od Dmitrija Babichenka), vyšlo veľa filmov v dvoch verziách naraz.

Roky 1939–1941 sú azda najproduktívnejšie pre Sojuzmultfilm toho obdobia. Teraz na obrazovkách vychádzajú klasiky ruskej animácie: „Limpopo“ a „Barmaley“ od Leonida Amalrika a Vladimira Polkovnikova, „Moidodyr“ od Ivana Ivanova-Vano, „Muška Tsokotukha“ od Vladimíra Suteeva. Tieto karikatúry sa čoraz menej podobajú filmom Disney; Práve z nich pochádza pôvodná sovietska škola animácie.

So začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny animátori, tí, ktorí nešli na front, prešli na natáčanie propagandistických filmových plagátov. Výroba kreslených rozprávok pre deti napreduje extrémne pomaly - nie je dostatok materiálov, evakuácia do Samarkandu a opätovná evakuácia späť do Moskvy si vyžaduje veľa úsilia a času, v určitom okamihu štúdio dokonca vyrába gombíky a hrebene z filmu. V týchto rokoch však vyšli skladby „Yolka“ a „Telephone“ od Michaila Tsekhanovského, „Ukradnuté slnko“ od Ivana Ivanova-Vano a „Príbeh o cárovi Saltanovi“.