Karina Dobrotvorskaya - obliehacie dievčatá. Karina Dobrotvorskaja
Text: Lisa Birgerová
Je veľmi krásna, veľmi úspešná a tiež rozpráva – asi takto priemerný človek reaguje na náhlu literárnu kariéru Kariny Dobrotvorskej, prezidentky a redakčnej riaditeľky Brand Development vydavateľstva Condé Nast International a ikonickej postavy ruského pôvabu. . Bolo by pekné písať frivolné knihy o móde v štýle Vogue, rady dievčatám, ktoré len hľadajú svoj vlastný štýl, ako správne nosiť smoking. Namiesto toho však Karina Dobrotvorskaya najskôr zhromažďuje do jednej knihy spomienky leningradských „obliehaných dievčat“, pričom ich hlad buduje paralelne s vlastnou bulímiou, vlastnými strachmi a poruchami spojenými s jedlom. A teraz vychádzajú s „Videl niekto moje dievča? 100 listov Seryozha“ - listy jej zosnulému manželovi. Ide o extrémne, veľmi úprimné a nie celkom prozaické, teda texty, ktoré nie sú celkom určené pre oči čitateľa zvonku. Nemôžem ani povedať, že by som si túto knihu mala prečítať hneď teraz. Možno to ani nemusíte čítať vôbec. Čo mu však neuberá na takpovediac spoločenskom význame.
V roku 1997 zomrel Sergej Dobrotvorsky, bystrý človek a vynikajúci filmový kritik, ktorého pamiatku dnes uchováva iba verný personál časopisu Session. V tom čase ho už Karina opustila kvôli svojmu súčasnému manželovi a bola dokonca v 9. mesiaci tehotenstva. Zomrel na predávkovanie heroínom, vystrašení priatelia, s ktorými bol, vyniesli telo na ulicu a položili ho na lavičku na ihrisku - tam sedel mŕtvy až do polovice nasledujúceho dňa. V predslove ku knihe Dobrotvorskaja píše, že jeho smrť bola hlavnou udalosťou jej života. „Nepáčil som sa mu, nedokončil som dohodu, nedopozeral som, nezdieľal som to. Po jeho odchode sa môj život rozpadol na vonkajší a vnútorný. Navonok som mal šťastné manželstvo, úžasné deti, obrovský byt, úžasnú prácu, fantastickú kariéru a dokonca aj malý domček na brehu mora. Vnútri je zamrznutá bolesť, zaschnuté slzy a nekonečný dialóg s osobou, ktorá tam nebola.“
Vo svojich „listoch“ (úvodzovky sú tu zámerné – popis udalostí je príliš systematický, chronologický, skôr ide o listy, ktoré píšete verejne, ako správy na Facebooku, než o niečo skutočne intímne) Dobrotvorskaja dôsledne pripomína príbeh o afére, manželstve, rozvode, starostlivosti. Prakticky - od prvých univerzitných večierkov, prvého sexu, prvého rozhovoru, prvých pokusov zariadiť si spoločný život, prvých ciest do zahraničia (v 90. rokoch to ešte znamenalo zjesť jeden banán denne, aby som si na jeden ušetril, ale elegantný oblek z Paríža) - do najnovších hádok. Paralelou k tomu všetkému je modernosť, kde má hrdinka mladého milenca a je to on, kto sa stáva katalyzátorom tohto mora listov, ktoré prerazili. Tam - bolestivá hanba za ručne nalepené tapety, byt bez telefónu, kúpeľňa pokrytá obrovskými červenými švábmi, tu - život v Paríži, kde každé ráno, keď vychádza z domu, hrdinka obdivuje Eiffelovu vežu. K dispozícii je tovar na prídel, cestoviny s kečupom a palacinky zo sušených vajec a sušeného mlieka. Tu je nekonečný nájazd na reštaurácie ocenené hviezdičkou Michelin.
Toto donekonečna opakované prirovnávanie včerajšej chudoby k dnešnej šik by tu nemalo byť a ani nie je zamýšľané ako to hlavné. To je však presne to, čím sa stáva. Kniha Dobrotvorskej má v skutočnosti jeden zjavný, povedzme, zdroj inšpirácie – je dokonca krátko spomenutý v predslove. Toto je kniha Joan Didion „Rok magického myslenia“ - Dobrotvorskaya ju prekladá ako „Rok magických myšlienok“. Didion vo svojej knihe spomína, ako strávila rok svojho života po tom, čo jej manžel John Dunne náhle zomrel na infarkt v ich rodinnej obývačke. Toto prenikavé, ohromujúce čítanie je takmer hlavnou americkou knihou posledného desaťročia. Zdalo by sa, že Joan Didionová vynakladá všetky posledné nervy, opakovane si pripomína minulosť a opisuje svoje utrpenie v súčasnosti a po prvý raz legitimizuje utrpenie v americkej kultúre. To, čo býva skryté – slzy, smútok, neochota žiť – sa pre ňu stáva hlavnou zápletkou.
Dobrotvorskaja sa rozhodla písať aj o tom, o čom sa v ruskej kultúre nehovorí. O chudobe. O utrpení okolo chudoby. O intímnom živote dvoch ľudí, sexe, zrade. Keď sa k tomu pridá, že takmer všetky postavy svojej knihy nazýva menom, viete si predstaviť, koľkým ľuďom sa to určite nebude páčiť. Hlavnou myšlienkou, jasne vypožičanou od Didiona, je však to, že ak začnete hovoriť o bolesti, ustúpi. To je jedným slovom psychoterapia, viera, že sa stačí ozvať a všetko prejde. A tak v stredoveku liečili krviprelievaním a verili, že so zlou krvou choroba zmizne. Mimochodom, úplne mylný nápad, ktorý nás stál Robina Hooda.
Problém je v tom, že Dobrotvorskaja ju, inšpirovaná Didionom, prečítala nesprávne. Joan Didion nikdy nesľúbila, že bolesť pominie, navyše opakovane opakuje, že nič nezmizne. Ale je to skvelá esejistka, najlepšia zo svojej generácie, ktorá roky trénovala, aby pretavila každú svoju skúsenosť do textu. V "Roku magického myslenia" sa jednoducho, z nedostatku iných možností, premení na pokusného králika, ktorý stojí vzadu a pozoruje svoje utrpenie. Neustále tam napríklad číta knihy o strate a prežívaní traumy a porovnáva komentáre lekárov a psychoanalytikov s vlastnou skúsenosťou. Didionovo vyznanie je teda adresované každému z nás, môže si ho vyskúšať každý, kto poznal horkosť straty – teda každý z nás. Dobrotvorskaja spoveď je osobnou psychoterapiou, kde je intimita dokonca nevhodná a zanecháva pocit nepohodlia a autorka (čudujem sa, že vedome alebo nie) nevyvoláva ani najmenší súcit.
To znamená, že „listy Seryozhovi“ nemožno čítať ako knihu o skúsenostiach so stratou. Čo v ňom zostáva? Po prvé, príbeh o týchto 90. rokoch, keď sa všetko stalo: všetok ten hlad, karty, palacinky v prášku, sny o zahraničí, etsetera, etsetera. Túžba „mať všetko“ vyrástla z doby, keď nebolo nič. Pri čítaní Dobrotvorskej je to „nič, čo sa nestalo“, pre ňu skutočnou traumou. Keď sa zamilujete do oblekov nového módneho návrhára, ale stoja 1000 dolárov a váš plat je 200. Keď idete do Ameriky a našetríte si na nový videorekordér a hneď v prvý deň vám ho ukradnú vo svojej vlasti - ako to prežiť?
Dobrotvorskaja celkom otvorene opisuje, že išla po peniazoch, že „chcela som zmenu“ - to je grand cru chladenie vo vedre. A práve preto, že je k nám taká úprimná, nestojí za to ju za to ukrižovať a ani to nechcem. Nemožno si nevšimnúť, že toto všetko je priznanie ženy, ktorá mu pri rozlúčke so svojím mladým milencom nakoniec povie: „Ja ti zruším lístky sám. V minulosti však okrem každodenného života existovalo aj umenie - samotný Sergej Dobrotvorskij a celý jeho okruh boli ľudia, ktorí milovali kino, knihy a starú kultúru. A musíme pochopiť, že celý tento pôvab pre nás vytvorili ľudia, ktorí poznali Pasoliniho filmy naspamäť.
Keď Dobrotvorskaja píše o moderne, o mladej milenke, ktorá hltá ročné obdobia televíznych seriálov, možno nevedome dáva do kontrastu včerajšie pohlcovanie kultúry s jej dnešným konzumom. Moderný človek vie, ako správne používať gadgety, ale nedokáže dopozerať „jesenný maratón“ do konca. A tu už nie je jasné, na čo sa Dobrotvorskaja sťažuje – úplne nad rámec tejto prózy je fakt, že tohto muža stvorila ona sama.
Fotografie:"Edited by Elena Shubina", Vydavateľstvo AST
Natalia Kuznetsova, organizátorka včerajšieho stretnutia s Karinou Dobrotvorskou vo Vogue House, priznala: „Nemohla som zaspať do druhej v noci, keď som čítala Karininu knihu. Hneď, ako som to zavrel – ešte som si celkom neuvedomoval, čo robím – hneď v noci, napísal som Karine list a pozval som ju, aby vystúpila pred londýnskou verejnosťou. O päť minút neskôr som dostal odpoveď."
"Videl niekto moje dievča?" je konfesionálny román, „šuštiakovo úprimné“ (ako o nich píšu v recenziách) spomienky na románik s filmovým kritikom Sergejom Dobrotvorským. Túto knihu si prečítal takmer každý, kto prišiel na stretnutie. A potvrdili, čo povedala Natalia: je naozaj nemožné odtrhnúť sa. A áno, úprimne povedané. O láske, sexe a ére 80. rokov.
Karina Dobrotvorskaya však nie je primárne známa ako spisovateľka. Je úspešnou mediálnou manažérkou, prezidentkou a redakčnou riaditeľkou vydavateľstva Condé Nast Russia (Vogue, GQ, Glamour, Tatler AD, Allure). Preto bola väčšina otázok tohto charakteru: ako veľmi si môže profesionál dovoliť byť taký úprimný voči verejnosti? Nie je to pre vašu kariéru rana? Ako reagujú priatelia a kolegovia? Dobrotvorskaja je pre mnohých bezpodmienečným vzorom. Jeden z hlavných odborníkov vo svete módy a lesku. Manželka, Parížanka, veľkolepá žena, matka dvoch detí. Preto, keď vám povedia o niečom, o čom cudzinci nemajú vedieť (o vzťahu s novým manželom alebo napríklad o tom, ako vzala svoju 13-ročnú dcéru na pozeranie „Nymfomanky“), sú pocity trochu zvláštne. Zdá sa, že imidž silnej profesionálky zbalenej v drahom obleku dostáva trhliny. Za touto trhlinou však môžete vidieť ešte zaujímavejší obraz. V ktorej sa snúbi sila so slabosťou, no hlavne – žiadne rozpaky či výčitky. Dobrotvorskaya prináša do profesionálnej sféry formát novej úprimnosti. A súdiac podľa jej úsmevu a sebavedomia, tento formát nikomu, vrátane jej samej, neprekáža.
Modelka, herečka Ekaterina Elizarova. Foto: ukatephoto.com Spisovateľka Eva Lanská. Foto: ukatephoto.com
Karina Dobrotvorskaja. Foto: ukatephoto.com
Natalia Kuznecovová (Condé Nast). Foto: ukatephoto.com
Pozrite si zvyšné fotky z večera
Karina Dobrotvorskaja
Obliehacie dievčatá
Pre moju dcéru Sonyu
Predslov
Mám päť rokov. V noci sa budím so zvláštnym pocitom, že sa okolo mňa deje niečo zlé. Volám mame, neodpovedá. Vstanem a vidím, že posteľ mojich rodičov je prázdna a spod voľne zatvorených dverí sa prediera pás svetla. Vstávam a vydávam sa do kuchyne, kde s úľavou vidím mamu - strapatú vo vypratom flanelovom župane, spod ktorého trčí modrý syntetický slip s čipkou. Táto kombinácia sa mi v detstve zdala krásna ako outfit pre princeznú a často som ju nosila pred zrkadlom. Mama má v rukách obrovský nôž, ktorým rýchlo, rýchlo nakrája cibuľu. "Matka?" Mama na mňa vrhne rýchly bočný pohľad a ja si postupne uvedomujem, že toto vôbec nie je moja mama. To je, samozrejme, ona, ale nie je to ani ona. Chladné oči niekoho iného bez stopy cibuľových sĺz, ostrý nôž, dusivý cibuľový zápach. Často sa mi snívali strašidelné sny, ale tento bol ten najstrašidelnejší. Z nejakého dôvodu to pre mňa spájal s blokádou – nikdy nezahojenou, zapálenou leningradskou ranou. Vtedy som nechápal prečo, ale teraz to chápem. Blokáda mohla s človekom urobiť čokoľvek. Premeňte toho najbližšieho na druhého. Premeňte sa na niekoho iného. Stáva sa to v hororových filmoch, ako je Invázia zlodejov tiel.
Detský strach zo smrti sa mi zhmotnil v hrôze a spomienke na vojnu. Vojna je pod blokádou. Blokáda sa stala mojou hlavnou nočnou morou, nahradila strašidelné rozprávky, zmenila sa na ozdobu strašných snov. Leningrad bol naplnený hrôzou z obliehania. Všade som narážala na jeho úsmevy.
Mám desať rokov. Babička hovorí: „Neopováž sa nechať kašu v tanieri, táto kaša by mohla zachrániť nejaké obliehané dieťa. Pozerám na vychladenú krupicu s hrudkami a vidím obliehanú dievčinu, ktorá hltavo žerie túto hnusnú kašu a oblizuje tanier.
Mama odreže pleseň z okrúhleho starého ražného chleba a nakrája ho na malé štvorcové krutóny. Chlieb nemôžete vyhodiť, bolo mi stodvadsaťpäťkrát povedané o 125 gramoch blokády. Našťastie úplne milujem tieto slané krekry, najmä od stredu chleba, bez bočných kôrok bez chuti.
Na Kondratyevskom prospekte, kde bývame v typickom deväťposchodovom paneláku, stojí žltý stalinský dom. Na dverách do pivnice je tabuľka: „Náletový kryt č. 16“. Vždy sa krčím, keď idem okolo. Viac sa bojím bombardovania ako hladu. Hlad je abstrakcia, nemôžem ho cítiť – nikdy v živote som nebol hladný. Bombardovanie je iná vec. Prežívam to tak často vo svojich snoch, počujem túto píšťalku, tieto výbuchy, bežím k dverám číslo šestnásť a chápem, že to nestihnem, že bomba už letí a teraz spadne priamo na mňa. Zobudím sa s plačom a volám mame. Z nejakého dôvodu sa jej hanbím povedať o bombardovaní a zamrmlať niečo o rozprávkovom drakovi, ktorý si zaborí nos do jej rovnakej modrej košele s štipľavou čipkou.
Mám knihu „Nórske rozprávky“. Jeden z obrázkov ukazuje trolla. Mama mi neskôr tak často hovorila, ako som sa bál tohto trolla, že už nedokážem oddeliť jej príbehy od svojich spomienok. Strašidelný obrázok je označený záložkou, knihu stále otváram na stranu s trollom, kútikom oka naňho pozerám, škriekam a začínam revať. Veľmi dobre si pamätám tú túžbu po strašnom, keď viete, že to bude bolieť, ale aj tak otvoríte knihu na zablokovanej strane. Ale v skutočnosti je mojou obľúbenou rozprávkou „Modrá brada“. Tak dobre chápem, prečo mladá manželka otvára zakázané dvere zakázaným kľúčom. Modrofúz dobre vedel, že to urobí - len to musela zakázať. Blokáda je môj nórsky troll, moja stránka so záložkami, moja zakázaná miestnosť.
Keď ideme s otcom cez víkendy do Ermitáže, vidím na Nevskom tabuľu: "Občania, počas ostreľovania je táto strana ulice najnebezpečnejšia." Veľmi dobre nerozumiem rozdielu medzi ostreľovaním a bombardovaním. Prečo je jedna strana nebezpečnejšia ako druhá, zatiaľ čo bomby padajú z neba? A aký je rozdiel medzi bombami a granátmi? Na rozdiel od dverí v žltom domčeku ma tabuľa nedesí, je na nej niečo upokojujúco muzeálne, je to súčasť nášho výletu do Ermitáže a do kaviarne Paddling Pool na Nevskom, kde treba stáť v obrovskom linka na jedenie v zelených, kľukatých interiéroch jahodová zmrzlina so sirupom.
Bojím sa nemeckej reči. Videl som príliš veľa filmov o vojne, tak dobre počujem ten prudký štekot, keď sa schovávam v kríkoch, a oni idú okolo s pripravenými samopalmi a viem, že sa nemôžem pohnúť a nemôže kričať. V tejto chvíli sa často zobudím a znova volám mame.
Na dači v Lembolove, kde trávim každé leto, je les zapletený do hrdzavého ostnatého drôtu, posiatyho dierovanými prilbami a nábojnicami. Zbieram huby v zákopoch a trhám si gumáky na drôte. Ak budete mať šťastie, nájdete granát a kopu iných zaujímavostí, ale moji rodičia hovoria, že granát môže vybuchnúť a keď si porežete ruku hrdzavým drôtom, tak začne otrava krvi (predstavujem si malý čierny ploštice, ktoré mi lezú do krvi a šíria sa rôznymi smermi).
Na školskom zhromaždení venovanom obliehaniu čítame básne podľa denníka Tanye Savichevovej, jednej z hlavných svätíc obliehania. Ako to už býva zvykom, básne sú rozdelené na kúsky, aby si to mohol každý. Niekto má kúsok o strýkovi, niekto o sestre, všetko sa rýmuje. Nepamätám si, ktorý z Tanyiných príbuzných je môj. Ale pamätám si, že som sa hanbil čítať tieto básne „s výrazom“, ako to vyžadovali učitelia a okolnosti. Ale bacuľatá Natasha Voronina, ktorá stála vedľa mňa, nebola hanblivá. A zo všetkých vyrazila slzy a zdá sa, že ich aj sama vyronila. Nedávno som sa snažil nájsť tieto verše na internete, ale nemohol som ich nájsť. Museli byť zlé, inak by som sa nehanbil. Možno som sa však nehanbil za zlú poéziu, ale za svoju bolesť, premenenú na pátos.
Veľmi dobre si pamätám, ako som prvýkrát vynechal školu, ktorú som napoly nenávidel. Cesta k nemu viedla cez zarastenú pustatinu s jamami, ktoré sa potom zdali obrovské. Jedného rána som sa zastavil na mieste uprostred tejto pustatiny, napadla ma náhla myšlienka: „Napokon nemusíš chodiť do školy! Bol to úžasný euforický moment, vhľad, triumf slobodnej vôle. Do tej chvíle bola škola neodvolateľnou skutočnosťou, ktorú nebolo možné prekonať. A zrazu bolo zrejmé, že to bolo moje vedomé rozhodnutie, moja voľba – a nikoho iného. Otočil som sa o 180 stupňov a kráčal som späť, lapal po dychu rozkošou a vzrušením. Mal som sedem rokov, chodil som do prvej triedy. Strávil som niekoľko príjemných dní - sledoval som ranné reprízy kresleného filmu Mauglí, ktorý sa začínal o 9.30 (toto je stále môj obľúbený sovietsky kreslený film), jedol som niečo chutné z nedotknuteľných zásob mojich rodičov (mal som osvedčené technológie, ako prinútiť nikoho Všimol som si zmiznutie cukríkov, sušených marshmallow, kandizovaných arašidov, plechoviek kondenzovaného mlieka alebo jahodového džemu), čítal som Troch mušketierov.
Závisť je zlá vlastnosť, ktorá dokáže zožierať svojho majiteľa zvnútra. Ale existujú rôzne spôsoby, ako závidieť niekomu inému úspech. Navyše závisť, ktorá vzniká, sa môže vždy zmeniť na výbornú motiváciu na dosiahnutie úspechu. Karina Dobrotvorskaya je presne ten typ človeka, ktorý vyvoláva závisť a zároveň vás núti zamyslieť sa nad perspektívami rozvoja vlastnej kariéry a osobnosti. Čo je na ňom zvláštne? Kto je táto hrdá a úspešná žena?
Krátky príbeh z detstva
Karina sa narodila do rodiny inžinierov 25. septembra 1966 v Leningrade. V jej prostredí sa cenila úprimnosť, cieľavedomosť, prirodzenosť a dobré spôsoby. Preto rodičia dieťaťa urobili všetko pre to, aby zabezpečili, že ich dcéra dostane náležité vzdelanie, naučí sa zdvorilosti, dochvíľnosti a stane sa skutočným aristokratom. Dodatočne prijali učiteľov, ktorí učili etiku a estetiku, učili umenie udržať sa v spoločnosti atď.
Kde študovala mladá Karina?
Ihneď po škole Karina Dobrotvorskaya predložila dokumenty a ľahko vstúpila na Akadémiu divadelných umení v meste na Neve. Tam sa na Fakulte divadelných štúdií zoznámila s akademickou vedou, vyštudovala dejiny západoeurópskeho divadla a získala všeobecný prehľad o všetkých tvorivých profesiách (herec, režisér, scenárista).
Po absolvovaní akadémie Karina, odbor dejiny umenia, LGITMiK a neskôr obhájila dizertačnú prácu z dejín umenia.
Karinina pedagogická činnosť
Karina Dobrotvorskaya získala svoju prvú prácu v LGITMiK, kde predtým študovala. Tu jej ponúkli malú pozíciu učiteľky dejín západoeurópskeho divadla. Podľa hrdinky sa jej takáto ponuka zdala veľmi lichotivá a bez váhania súhlasila.
Práca a raná kariéra v redakcii
Po nejakom čase sa v redakcii tlačenej publikácie Kommersant-daily objavilo dievča s nezvyčajne rozvinutými vodcovskými vlastnosťami. Tam naša hrdinka prvýkrát začala pracovať ako novinárka a korešpondentka. Tu napísala a publikovala veľa zábavných článkov o kine a divadle.
Dokonca neskôr bola Karina Anatolyevna Dobrotvorskaya pozvaná, aby zaujala miesto zástupkyne prvého redaktora v Premiere, populárnej ruskej publikácii o filmovom priemysle v tom čase. Začiatkom roku 1998 dievča opäť zmenilo prácu a zaujalo pozíciu zástupkyne šéfredaktora ruskej verzie lesklého časopisu Vogue.
V polovici roku 2002 Karina opäť postúpila po kariérnom rebríčku a zaujala uvoľnené miesto šéfredaktorky ruského zastúpenia časopisu Architectural Digest. A začiatkom roku 2005 sa Dobrotvorskaja presťahovala do vydavateľstva Condé Nast, kde jej bola prisľúbená funkcia redakčnej riaditeľky vydavateľstva. O tri roky neskôr bola Karina Anatolyevna povýšená na pozíciu prezidentky tej istej organizácie. V súčasnosti vlastní hlavný podiel v ruskom zastúpení Condé Nast.
V ktorých publikáciách Karina publikovala svoje materiály?
Počas svojej rastúcej kariéry Karina Dobrotvorskaya napísala a vydala viac ako 300 materiálov týkajúcich sa jej dvoch obľúbených tém – divadla a filmu. Medzi vydavateľstvami a publikáciami, kde boli ocenené diela autora, možno rozlíšiť tieto časopisy:
- "Relácia";
- "Umenie filmu";
- "Moskovský pozorovateľ";
- "Časopis Petrohradského divadla";
- "Om."
Materiály novinára boli zaznamenané aj v niekoľkých zbierkach LGITMiK a publikáciách „Kommersant-daily“, „Russian Telegraph“ a „Literary Gazette“.
Knihy od Dobrotvorskej
Okrem novinárskej činnosti sa naša hrdinka venovala aj literárnej tvorivosti. Napísala a vydala dve knihy naraz: „Siege Girls“ a „Viděl niekto moje dievča? 100 listov Seryozhovi."
V prvom diele autorka nastolila pálčivú tému o obyvateľoch obliehaného Leningradu a v druhom opísala svoj romantický vzťah s prvým, nedávno zosnulým manželom. Taká je - komplexne rozvinutá, úprimná a nepredvídateľná Karina Dobrotvorskaya. Prvá a druhá kniha sú o ľudskej hodnote, láske, priateľstve, zrade a nenávisti. Pre samotného autora sa nečakane obe diela stali skutočnými bestsellermi.
Krátke informácie o knihe „Videl niekto moje dievča? 100 listov Seryozhovi"
Táto kniha sa pre Karinu stala akousi spoveďou, keďže umožnila literárnym jazykom opísať všetky zážitky, ktoré hrdinka zažila počas komunikácie s bývalým manželom. Nie je náhoda, že názov diela hovorí o listoch, pretože celý autobiografický román je akousi zbierkou poznámok adresovaných dnes už zosnulému manželovi autorky.
Vzťah medzi Sergejom a Karinou v skutočnosti
Sergej Dobrotvorskij a Karina, hlavní hrdinovia knihy, boli podľa ich spoločných priateľov najkrajším párom v bohémskom Petrohrade 90. rokov. Bol to slávny scenárista, filmový kritik a intelektuál a ona ho jednoducho milovala.
A zdalo by sa, že všetko na nich bolo ideálne: láska, vzájomný rešpekt, spoločné záujmy, sláva – ale ich vzťah nikdy nebol predurčený na to, aby sa vyvinul do niečoho trvalého. Z nejakého dôvodu, o ktorom, mimochodom, autor vo svojej knihe hovorí, sa rozišli. V dôsledku toho bola Karina nútená doslova utiecť od svojho zbožňovaného manžela do úplne iného mesta. Sergej zostal v Petrohrade a presne o mesiac náhle zomrel.
Karina vo svojej knihe neopisuje len svoje zážitky. Dáva odpovede na naliehavé otázky a hovorí aj to, čo svojmu milovanému počas života nestihla povedať. Podľa kritikov román prekonal všetky očakávania. Stal sa nečakaným odhalením železnej podnikateľky, s ktorou bola Dobrotvorskaja Karina tak často spájaná. Životopis, osobný život a kariéra tejto silnej ženy sú opísané v našom článku.
Karinin osobný život dnes
V súčasnosti je Karina vydatá za Alexeja Tarkhanova a má dve deti: dcéru Sophiu a syna Ivana. Stále sa zaujíma o kino, miluje svoju prácu, rada maľuje a váži si skutočné priateľstvo. Úspešná žena má veľa fanúšikov, asistentov a spoľahlivých partnerov.
Karina Dobrotvorskaya má za sebou snáď najoslnivejšiu kariéru v ruských lesklých médiách: po nástupe do ruského Vogue v roku 1998 ako redaktorka kultúrneho oddelenia sa o desať rokov neskôr stala prezidentkou Condé Nast Russia, ktorá vydáva Vogue. Medzitým pracovala ako zástupkyňa šéfredaktora Vogue, šéfredaktorka magazínu AD a riaditeľka redakcie Condé Nast Russia. GLEB MOREV sa Kariny Dobrotvorskej opýtal, ako kríza ovplyvnila a ovplyvní vydavateľstvo, ktorému šéfuje.
- Pred desiatimi rokmi, presne počas poslednej krízy, Condé Nast prišiel do Ruska - v auguste 1998 prvé číslo rus Vogue. Potom vaše vydavateľstvo prekonalo všetky ťažkosti a do roku 2009 okrem Vogue v Rusku máte päť lesklých časopisov. Čo a ako bude Condé Nast tentoraz v Rusku? Aká je vaša „krízová“ prognóza?
V skutočnosti nie je úplne správne porovnávať minulú a súčasnú krízu z ekonomického hľadiska. Ale logika konania Condé Nast dopadlo podobne.
Kríza v roku 1998 bola našou lokálnou krízou, ktorá nesúvisela s americkými a európskymi peniazmi a bolo jasné, že sme ju dokázali rýchlo prekonať. Najprv, keď bola celá Moskva pokrytá reklamným sloganom Vogue"V Rusku. „Konečne,“ mnohým sa zdalo, že všetko treba rýchlo obmedziť, že „konečne“ sa oplatí v Rusku nič nerobiť, že krajina je príliš nepredvídateľná. Potom sme museli zrušiť obrovskú párty v Kremli, ktorá bola, ako si pamätám, naplánovaná na 10. septembra 1998 a na ktorú mali všetci, všetci, od Lagerfelda po Pradu, priletieť na svojich súkromných lietadlách. Jedna vec je však zrušiť párty a druhá vec je zastaviť vydávanie hlavného svetového módneho časopisu. Pripomeniem ti to Condé Nast- jediné vydavateľstvo v Rusku, ktoré nemá ruského partnera, je 100% zahraničným kapitálom; Rozhodli sa zostať. A bolo to veľmi správne strategické rozhodnutie, hoci prvý ročník bol veľmi ťažký – pamätám si letné čísla, v ktorých bolo len asi 20 strán inzercie. V historickom retrospektíve sme však mali pravdu. Pomerne rýchlo sa všetko vyrovnalo a vydavateľstvo sa stalo ziskovým. Teraz, v novej kríze, Condé Nast urobil niekoľko dôležitých rozhodnutí, ktoré sa ukázali ako pokračovanie tej istej politiky: imidž, kvalita a povesť sú často dôležitejšie ako priame a rýchle zárobky.
- Aké riešenia máte na mysli?
Nepodľahli sme panike a nezačali sme nikoho zabíjať nažive. Platy neznížili, hoci mierne znížili počet zamestnancov. Samozrejme, museli sme znížiť výdavky na cestovanie, zábavu a podobné nepodstatné veci – dalo by sa povedať, že sme odbúrali tuk, urobili akúsi liposukciu. Najdôležitejšie však je, že sme neznížili náklady na výrobu časopisov. Projekt som však musel pozastaviť Cestovateľ Condé Nast, ale to je prirodzené – nikto nezačína veľké nové projekty, ktoré si počas krízy vyžadujú vážne investície.
- Ale prišlo to do krízy Vogue!
- Vogue v čase prvej krízy už vyšiel. Ak Cestovateľ vyšiel povedzme do septembra 2008, nikto by ho nezavrel. Teraz, ako predtým Vogue, sme v kríze Tatler- a naďalej do toho investujeme. Ak sa pozriete okolo seba, v uliciach Moskvy neuvidíte jedinú reklamu jediného lesklého časopisu. Okrem našich Tatler. A táto poloha sa mi páči Condé Nast- nešetriť na kvalite a udržiavať na vysokej úrovni to, čo sme vytvorili. Čokoľvek, ale výrobné náklady sa neznížia. A dokonca sa zvyšujú kvôli pádu rubľa. Vogue tak ako fotil obaly, bude v tom pokracovat, tak ako fotil s najlepsimi svetovymi fotografmi, bude v tom pokracovat, tak ako pracoval so supermodelkami, bude v tom pokracovat. GQ bude naďalej objednávať stĺpce od najlepších autorov, AD- rozhovory s hviezdami svetového dizajnu atď.
Mimochodom, existujú nejaké rozdiely v tom, ako kríza ovplyvní jednu alebo druhú z vašich šiestich publikácií? Pre koho sú podľa vás ekonomické otrasy najbolestivejšie?
Globálna konzumná kríza zasiahne každého. Bláznivá éra šialených ziskov sa skončila. Samozrejme, že sa tešila z našich majiteľov, ale sú to normálni ľudia a veľmi dobre pochopili, že táto zhýralosť nemôže dlho pokračovať. [Prezident] tu bol minulý týždeň Condé Nast International] Jonathan Newhouse, a keď som mu povedal, čo sa s nami deje, nebol vôbec rozrušený ani šokovaný, ale jednoducho mi povedal: Vitajte v realite!Žili sme v nenormálnom svete. Teraz sa to napraví a dúfam, že sa nájde nejaký druh rovnováhy. Veľa ľudí sa ma pýta: čo mám teraz robiť? Tatler? Veď je to časopis o večierkoch, o zábave, o peniazoch, časopis vyrobený takpovediac na vrchole zhýralosti. Ako urobiť časopis teraz večierok keď v nejakom zmysle na párty sa skončila. Ale myslím, že na tom nie je nič zlé. Je potrebné trochu posunúť uhol pohľadu, možno trochu bližšie Vanity Fair smerom k sociálnemu spravodajstvu. Viac analytiky, menej starostí. Redaktori Сonde Nast sami za mnou prichádzajú s otázkou, kam by sa ich časopisy mali uberať v nových podmienkach. Nikolaj Uskov sa vážne zaujíma o to, ako zmeniť vektor GQ. Predtým všeobecná línia GQ existovala línia životného úspechu spojená so spotrebou, peniazmi a kariérou. Teraz sa musíme zamerať na nejaké iné hodnoty a on ako redaktor teraz potrebuje tieto hodnoty sformulovať. Editor Tatler Vika Davydová veľmi dobre chápe, že v súčasnej situácii by namiesto niekoho bláznivých narodenín s nemerateľnými výdavkami vyzerala v časopise organickejšie charitatívna aukcia alebo prehľad trhu s umením. Z časopisu Glamour So 700-tisícovým nákladom čaká ešte viac humoru a pozitivity. No, k našej hlavnej značke, Vogue, nemá zmysel sa vôbec rozčuľovať. Krízy prichádzajú a odchádzajú, ale Vogue ako bol a zostáva hlavným módnym časopisom. A nepredáva ani tak veci ako sny. A sny budú vždy žiadané.
Našťastie Condé Nast Zdá sa mi, že dokáže krízu prežiť ľahšie ako mnohí. Máme pomerne málo publikácií, čo je v kríze dobré. Okrem toho je každý z našich časopisov lídrom vo svojom výklenku. Nie je žiadnym tajomstvom, že mnohé vydavateľstvá majú popredné publikácie, ktoré ako lokomotíva ťahajú zvyšok. A reklama sa predáva podľa sovietskeho princípu „on load“ – ak chcete brať reklamu tu a tu, musíte si ju kúpiť niekde inde. Rovnako ako predtým, ak ste si chceli kúpiť lístok do Moskovského umeleckého divadla, museli ste si kúpiť lístok do divadla Gogol. U Condé Nast Neexistujú žiadne takéto balastné publikácie, nemusíme nikomu nič vnucovať.
- Recept na polievku zo zelenej kapusty. Zelená kapustová polievka zo šťavela. Príprava jedla a riadu
- Šampiňóny so syrom v rúre
- Recepty v multivarke: ako pripraviť diétne ryby v pare
- Bulharská kuchyňa - jej vlastnosti, recepty na prípravu tradičných národných jedál s fotografiami Recepty národného jedla Bulharska