Innokenty Annensky: biografia, tvorivé dedičstvo. Posmrtný kult, "Cypress Casket"
Narodil sa v rodine úradníka, ktorý zastával významné administratívne funkcie na Sibíri. V roku 1860 sa rodina vrátila zo Sibíri do Petrohradu, kde Annensky vyštudoval Historicko-filologickú fakultu Petrohradskej univerzity (1879). Na jeho výchove sa podieľal jeho starší brat, populistický aktivista a publicista N. F. Annensky (1843-1912).
Po skončení univerzity a takmer až do konca svojho života vyučoval Annensky staré jazyky, antickú literatúru, ruský jazyk a teóriu literatúry na súkromných gymnáziách, na Vyšších ženských (Bestuževských) kurzoch atď. V rokoch 1891-93 riaditeľ Kolégia Pavla Galagana v Kyjeve, 8. petrohradské mužské gymnázium (1893-96). V rokoch 1896-1905 - riaditeľ Nikolaevského mužského gymnázia v Carskom Sele (prepustený pre študentské nepokoje), kde boli jeho študenti N. S. Gumilev, N. N. Punin. Ako inšpektor petrohradského vzdelávacieho obvodu (od roku 1906) cestoval po Rusku, v ktorom (alebo podľa ich dojmov) vytvoril mnohé z najlepších, takzvaných „cestných“ básní. Poéziu začal písať v 70. a 80. rokoch 19. storočia; Zároveň sa zaoberal prekladmi, ale ako básnik nebol známym svojim súčasníkom, navyše sa vyhýbal literárnemu prostrediu a rozvíjal sa izolovane (nepasovalo mu písanie poézie). pedagogickú činnosť, vzhľad „prim“, dôrazne správny úradník). Mal povesť znalca staroveku, klasického filológa, prekladateľa a nezvyčajného učiteľa.
Prvé publikácie
Vydanie jeho básnickej zbierky „Tiché piesne“ v roku 1904 pod pseudonymom Nick. T-o (z gréckeho „utis“ - „nikto“; takto sa nazýva Odyseus) si kritici a symbolisti v podstate nevšimli. Zbierka obsahovala aj preklady od Horatia, C. Baudelaira, P. Verlaina, C. Leconteho de Lisle (Annensky o ňom neskôr napísal článok), S. Mallarmé. Francúzski symbolisti, „prekliati“ básnici, mali prvotný vplyv na Annenskyho dielo. Annensky starší ako ruskí symbolisti vekom, literárnym a svetonázorom nezapadal do symbolistickej školy, hoci s ňou mal veľa spoločných motívov.
Starožitný motív
Od konca 80. rokov 19. storočia publikuje recenzie o slovanskej a klasickej filológii, články ( vzdelávacie materiály) o diele ruských klasikov, preklady Euripida (1. zväzok vyšiel 1906, Petrohrad): Annensky zrealizoval kompletný komentárový preklad starogréckeho tragéda, ktorý mu bol blízky svojím krízovým postojom a skepsou, s. vlastné interpretácie svojich hier (Euripides Theater. M., 1916-21). Annensky napísal niekoľko originálnych drám založených na starogréckych mytologických námetoch: „Melanippe the Philosopher“ (1901), „King Ixion“ (1902), „Laodamia“ (1902; publikované v roku 1906), „Thamira the Cyfared“ (1906; publikované v r. 1913; 2. vyd. Boli v nich podľa neho kombinované „starodávne schémy“. mojimi slovami s „modernizáciou v psychologickom vývoji mýtu“ boli bolestivé problémy človeka na začiatku 20. storočia ľahko rozpoznateľné za antikou; Kráľ Ixion sa teda javí ako variácia nietzscheovského hrdinu.
časopis Apollo
V roku 1909 pritiahol S.K Makovský Annenského k vytvoreniu časopisu Apollo a nejaký čas bol jeho de facto redaktorom. IN Minulý rok Annensky život našiel sympatie tvorivé prostredie, prednášal v Spoločnosti Zealot umelecké slovo v časopise uverejnil v ňom článok „O modernej lyrike“ (č. 1-3, prvá časť - za života): popri kritických recenziách básnických zbierok mladých básnikov článok obsahoval hodnotenia uznávaných majstrov symbolizmus, vyjadrený bez náležitej úcty a popudzujúci mnohých spisovateľov; bol sfilmovaný predpokladaný výber jeho básní v Apollonovi. Annensky nečakane zomrel na stanici Carskoje Selo. Hlavná kniha básní „Cyprusová rakva“ (M., 1910) bola vydaná po jeho smrti; na jej zložení sa podieľal básnikov syn V. I. Krivich (1880-1936).
Básnik a svet okolo neho
Poetický svet Annensky, svet „rozšíreného“ moderného „ja“, je bez jasnosti, jednoznačnosti, je to svet nestály, rozmazaný, svet na ceste von – blednúci, vädnúci, upadajúci; unavená duša v ňom chradne a túži, nenachádzajúc útočisko v skutočnom. Odmietanie z ľudského sveta nemá charakter romantického odhaľovania svojej nepravdy, akoby z neho vypadlo básnikovo lyrické „ja“: je strašné svojou chudobou, „fádnosťou“, nezmyselnosťou utrpenia a nedostatočnosťou; osvietenie života (pre Annenského je to život mestského obyvateľa: reality a zlomy mestského života zaujímajú popredné miesto v oboch jeho zbierkach), „nočnú moru“ každodenného života vyvoláva v básnikovi mystický horor. A len cez bolesť, „slzy žobrákov“ sa v niektorých básňach dosahuje spojenie s týmto svetom („Bábika“, ,). Nuda ( „Nechaj ma na pokoji. Nuda mi robí posteľ“ – „Ó nie, nebudem“) a melanchólia, ktorá je pre Annensky takmer animovanou bytosťou, boli básnikovou odpoveďou na primárnu realitu existencie.
Beznádej
Ale aj vysoké zážitky – hlboké a paradoxne nádherné utrpenie, zvláštna láska, vyhýbanie sa šťastiu, snom a „svetlým momentom“ - neposkytujú podporu pre existenciu: sú tiež iluzórne, bez stopy; ich blednutie, vyčerpanie, fatamorgána je nemenným „atribútom“ Annenskej poézie.
Samotná krása je bezpodmienečnou a neodvolateľnou hodnotou, symbolom viery vyznávanej básnikom, ktorú sám nazval „čistý (to znamená nezaujatý) estetizmus“ alebo „estetizmus najvyššieho rádu“ („Knihy úvah“) – zlomený, vyblednuté alebo zamrznuté. Smrť a spomienka na ňu sú v poézii Annensky konštantné (mnohé básne sú priamymi opismi pohrebov), prenikajú do všetkých sfér života, no zároveň je zbavená tajomnej aury a môže sa zmeniť na „ľahostajne dýchajúcu dámu“ ().
Prítomnosť iného sveta – „tam“ – len zriedka získava status autenticity, priestoru, v ktorom je možné „žiariace splynutie“ alebo „žiariaca krása“ častejšie je to „podvedená vlasť“ () alebo „pohrebná malátnosť“, odhaľujúce vnútornému pohľadu „... a luxusné kvetinové záhony, kde sa objavuje rozklad“ (). Annensky takto spája beznádej tohto a onoho sveta.
Čisto annensky motív je zážitok nenaplneného, ideálne nemožného, „neznámeho“ ako neodvolateľnej a tragickej, no dokonanej skutočnosti: tu sa s osobitnou silou prejavuje túžba po udalosti alebo pocite rovnocennom básnikovi s vedomím ich základných nerealizovateľnosť. O. Mandelstam napísal o Annenskyho „trpkých, palinou silných básňach, ktoré „nikto nenapísal pred ním ani po ňom“ ( Mandelstam O. Slovo a kultúra. M., 1987).
Príroda a básnik
Svet vnútorného „ja“, prírody, „opakujúceho sa“ hraničného a bolestivého ľudská existencia, Annensky sprostredkúva hudobné (niekedy romantické) rytmicky rozmanité verše, jasné, farebné metafory, najmä pri vytváraní zvuku a farieb („Táto žobrácka modrá / A roztrhaný ľad“ -). Estetika poškodenia (dekadentná zložka jeho poézie), poetika podfarbenia a náznaku sa snúbi s presnosťou a výraznosťou obrazového a symbolického detailu.
Annensky-kritik
Články publikované v periodikách (vrátane časopisov „Hermes“, „Pereval“) o Rusoch a zahraničných spisovateľov zostavil prvú a druhú „Knihu úvah“ (Petrohrad, 1906, 1909) - druh esejisticko-kritickej prózy: ide o fúziu analýzy, štylizovaného prerozprávania diela s myšlienkami o, presnejšie povedané, intelektuálnom a intímna spoveď Annenského (na pozadí všeobecného pozadia ruskej a západoeurópskej kultúry). Metóda aj predmet výskumu sú nezvyčajné: nejde o dielo alebo kreativitu ako celok vybraného autora ( Lermontov, Dostojevskij, Gogoľ, neskorý Turgenev, Ibsen, Heine, K. Balmont, L. Andrejev, Gorkij) a nie jeho osobnosť, osud, ľudský či literárny, hoci Annensky do štúdie zapája oboje, ale základný základ, psychologickú dominantu umeleckého vedomia, ktorá dáva vznik umeniu a „kráse“.
Pokiaľ ide o stabilné motívy, symboly, mentálne obrazy spisovateľa, Annensky si zvykne na „čitateľného“ autora, ponorí sa do jeho umelecký svet, často metódou ďalšieho, mimo textu, reprodukujúceho život hrdinu: pridáva (niekedy premieta do nových čias a nových situácií) ich činy, myšlienky, polemizuje v duchu postavy či spisovateľa alebo priamo pre nich.
Obraz vytvorený touto metódou, interpretácia diela môže byť neadekvátna, ba svojvoľná (objektivita nebola súčasťou Annenského plánu), ale nepopiera náhľad na mnohé charakteristiky, presnosť a dôslednosť Annenského estetických premis, ktoré umožňujú preniknúť do predtextovej duchovno-biografickej magmy tvorivosti, objasniť jej doterajšie knižné výsledky.
Problémy života a umenia, zloženie „našeho ja“ – obohatené vedomie a „prázdna duša“ so svojimi pokušeniami a „strachom“ života, vývoj umeleckých foriem, ktoré si vyžadujú nové techniky a stelesnenia, vnútorná sloboda – dotknuté témy na mnohých stranách „Kníh...“ Annensky vychádzal z toho, že len v umení má život, jeho „nahota“ svoje „oprávnenie“.
Umenie podľa Annensky pretvára a osvecuje život, je svojou povahou morálne a prospešné, samotná krása je pre umelca „znamením pravdy“. Keď však Annensky spája estetické a etické kritériá v umení, v živote ich oddeľuje: trvá na zásadnej odlišnosti utrpenia a súcitu, akejkoľvek skutočnej skúsenosti v živote a v umení, ktorá v istom zmysle život zrádza. vidí „tragickú úlohu poézie“, ktorá vyplýva zo „snovej komunikácie človeka so životom“.
(Je pozoruhodné, že Annensky sa svojím estetizmom približuje literárne postavyčo sa týka životných typov, či už je to hrdina „Horkého osudu“ od A. F. Pisemského, znetvorený sociálnou štruktúrou, alebo nositeľ deformácií duchovnej povahy, moderné lyrické „ja“; vitalita sa ukazuje ako podmienka samotného estetizmu).
"Posledná z labutí Tsarskoye Selo..."
Spojenie umenia a života a odpor k nemu („nepoznaný“ život podľa Annenského je prvotným posolstvom a podnetom pre kreativitu medzi rôznych umelcov), jeho estetické prekonávanie, spôsoby „ovládania“ života prostredníctvom umenia, psychologické zákony jeho prekladu do „umenia“ určujú originalitu Annenskyho estetiky, ktorá sa neredukuje na systém, impresionistický štýl, ale holistický.
V 10. rokoch 20. storočia sa medzi akmeistami a inými post-symbolistami objavil posmrtný kult Annensky; N. S. Gumilev, A. A. Achmatova, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, málo známi mladí básnici sa považujú za jeho študentov, vzniká mýtus o Annensky - „Carskoye Selo Mallarm“.
L. M. Shchemeleva
Encyklopédia KM, 2000 (CD)
ANNENSKY, Innokenty Fedorovič – ruský básnik. Historicko-filologickú fakultu Petrohradskej univerzity ukončil v roku 1879. Bol učiteľom starých jazykov, antickej literatúry, ruského jazyka a teórie literatúry na gymnáziách a na Vyšších ženských kurzoch. Poéziu začal písať v 70. rokoch. V tlači sa objavil v 80. rokoch. s recenziami a kritickými článkami. Od začiatku 90. rokov. začala Annensky úplný preklad tragédie Euripida, ktoré dokončil na sklonku svojho života (1. zväzok samostatného vydania Euripida v jeho preklade vyšiel v roku 1907). Pôvodné diela Annensky sa objavili až začiatkom 20. storočia – tragédie vychádzajúce z antickej mytológie (Melanippe Filozof, 1901, Kráľ Ixion, 1902, Laodamia, 1906); najnovšia tragédia- „Famira-kifared“, vydaná posmrtne v roku 1913 (uvedená v roku 1916 v Komornom divadle v Moskve). Za života Annenskej vyšla kniha básní Tiché piesne (1904). Posmrtne vyšli zbierky „Cyprusová rakva“ (1910) a „Posmrtné básne“ (1923). Annenského poézia podľa samotného autora vyjadruje „bolesť mestskej duše“, ktorú „mučil Dostojevskij“, zlomeniny bolestivej psychiky a odtrhnutie od života. Annensky ako impresionista citlivo zachytáva okamžité nálady generované akútnym vnímaním vecí a javov. Annenského poézia, ktorá mala dekadentný charakter, sa však vyznačovala hlbokou úprimnosťou, odrážajúcou básnikov nesúlad s realitou. Annensky je známy aj ako prekladateľ básní P. Verlaina, C. Baudelaira, Leconte de Lisle a iných. Pôsobil ako literárny kritik („Kniha úvah“, zv. 1-2, 1906-09). Annenského poézia, ktorá nebola za života autorky slávna, neskôr ovplyvnila tvorbu akmeistických básnikov.
Diela: Básne a tragédie [Intro. čl. A. V. Fedorova], Leningrad, 1959.
Lit.: Krivich V., Innokenty Annensky rodinné spomienky a ručne písané materiály, „Lit. myšlienka“, [kniha. 3], L., 1925; Brjusov V., Vzdialený a blízko, M., 1912; Alexandrov V., Innokenty Annensky, „Lit. kritik", 1939, č. 5-6; Bibliografia I. Annenského, komp. E. Arkhipov, M., 1914.
V. A. Nikonov
Stručná literárna encyklopédia: V 9 zväzkoch - T. 1. - M.: Sovietska encyklopédia, 1962
ANNENSKY Innokenty Fedorovich - básnik. Narodil sa v bohatej byrokratickej rodine. Vyrastal v Petrohrade, v prostredí, kde sa spájali byrokratické a statkárske prvky. Po absolvovaní Historicko-filologickej fakulty Petrohradskej univerzity pôsobil ako učiteľ starých jazykov a ruskej literatúry a následne ako riaditeľ gymnázia v Kyjeve, Petrohrade a Carskom Sele. Prednášal starogrécku literatúru na Vyšších ženských kurzoch. V tlači sa objavuje od začiatku 80. rokov. vedecké recenzie, kritické články a články o pedagogických otázkach. Od začiatku 90. rokov. začal študovať gréckych tragédií; V priebehu niekoľkých rokov dokončil obrovské množstvo prekladov do ruštiny a komentovania celého Euripidovho divadla. Zároveň napísal niekoľko originálnych tragédií na základe euripidovských zápletiek a „bakchanálskej drámy“ „Famira Kifared“ (v sezóne 1916/17 na scéne Komorného divadla). Annensky je najvýznamnejší ako básnik. Poéziu začal písať od detstva, ale prvýkrát ju publikoval v roku 1904. Annensky podľa vlastných slov vďačil za svoju „inteligentnú bytosť“ vplyvu svojho staršieho brata, slávneho populistického publicistu N. F. Annenského a jeho manželka, sestra revolucionára Tkačeva . Texty Annensky sú však až na dve-tri výnimky úplne zbavené sociálnych a občianskych motívov. Annensky sa vo svojej poézii, ako sám hovorí, snažil vyjadriť „mestskú, čiastočne kamennú, muzeálnu dušu“, ktorú „mučil Dostojevskij“, „chorú a citlivú dušu našich dní“. Svet „chorej duše“ je hlavným prvkom kreativity Annensky. Podľa spravodlivej kritiky „nič v básňach Annensky neuspelo tak živo, tak presvedčivo ako opis nočných môr a nespavosti“; „Našiel tisíce odtieňov na vyjadrenie bolestného úpadku ducha. Všemožne vyčerpal krivky svojej neurasténie.“ Beznádejná melanchólia života a hrôza „oslobodzujúcej“ smrti, súčasná „túžba byť zničená a strach zo smrti“, odmietanie reality, túžba uniknúť z nej do „sladkého hašiša“ delíria, do „... flámu“ práce, do „jedu“ poézie a zároveň „tajomnej“ pripútanosti ku „každodennosti“, ku každodennosti, k „beznádejnej devastácii vlastného vulgárneho sveta“ – také je zložité a protirečivé „ svetonázor a chápanie sveta“, ktoré sa Annensky snaží „vštepiť“ do svojich básní. K tomuto „svetonázoru“ všetkých svojich súčasníkov sa približuje najviac Fedor Sologub, vo formách verša je Annensky najbližší mladým Bryusov obdobie „ruských symbolistov“. Avšak prehnaná „dekadencia“ prvých veršov Bryusova, v ktorom bolo veľa premysleného, vymysleného s špeciálny účel na upútanie pozornosti, na „šokovanie“ čitateľa, ktorý svoje básne nepublikoval, má Annensky hlboko organický charakter. Bryusovčoskoro sa vzdialil od svojich raných študentských skúseností. Annensky zostal verný „dekadencii“ po celý život, „zamrznutý vo svojej moderne v určitom bode na začiatku 90. rokov“, ale doviedol ju k dokonalému výtvarnému prejavu. Annensky štýl je jasne impresionistický, často sa vyznačuje sofistikovanosťou, stojí na pokraji domýšľavosti, bujnej rétoriky dekadencie. Rovnako ako ten mladý Bryusova, Annenskyho básnickými učiteľmi boli francúzski básnici II polovice 19. storočia V. - Parnasovci a „prekliati“: Baudelaire, Verlaine, Mallarmé. Od Parnasovcov Annensky zdedil ich kult básnickej formy, lásku k slovu ako takému; Verlaine nasledoval v jeho túžbe po muzikálnosti, po premene poézie na „melodický dážď symbolov“; podľa Baudelaira zložito prepletal vo svojom slovníku „vznešené“, „básnické“ výroky s vedeckými termínmi, s obyčajnými, dôrazne „všednými“ slovami prevzatými z ľudovej reči; napokon, v nadväznosti na Mallarmého, postavil hlavný účinok svojich básní o rébusoch na zámernom zahmlievaní významu. Annensky sa od „vášnivých“ francúzskych Parnasiánov odlišuje zvláštnym prenikavým tónom súcitu, ktorý zaznieva v celej jeho poézii. Táto ľútosť nie je zameraná na sociálne utrpenie ľudstva, dokonca ani na človeka vo všeobecnosti, ale na prírodu, na neživý svet trpiacich a chradných, urážaných „zlými urážkami“ (hodinky, bábika, sudový orgán, atď., atď.), pomocou ktorých básnik maskuje vašu vlastnú bolesť a trápenie. A čím je to „utrpenie“ menšie, bezvýznamnejšie, bezvýznamnejšie, tým hysterickejšiu, ubolenú sebaľútosť v ňom vyvoláva. Svojrázny literárny osud Annensky sa podobá osudu Tyutcheva. Rovnako ako druhý, Annensky je typický „básnik pre básnikov“. Svoju jedinú celoživotnú knihu poézie vydal pod charakteristickým pseudonymom „Nikto“. A skutočne, takmer celý svoj život zostal Annensky v literatúre „nikým“. Len krátko pred smrťou sa jeho poézia preslávila v okruhu petrohradských básnikov zoskupených okolo časopisu Apollo. Smrť Annenského bola zaznamenaná množstvom článkov a nekrológov, ale potom sa jeho meno na dlhý čas opäť stratilo z tlačených stĺpcov. Len nedávno došlo k pokusu o vzkriesenie Annenského básní: v roku 1923 vyšla nová kniha jeho posmrtných básní a znovu vyšli dve predchádzajúce zbierky. Dielo Annensky, táto poézia nudy, strachu a jedu, „zlých krívd“ a veľkého súcitu s maličkosťami, jeden z najchorľavejších kvetov vymierajúcej buržoázno-šľachtickej kultúry, však prirodzene zostáva cudzím všetkým zdravým trendom našej doby.
Annenskyho literárny vplyv na pohyby ruskej poézie, ktoré vznikli po symbolizme (akmeizmus, futurizmus), je veľmi veľký. báseň Annensky "zvončeky" možno právom nazvať prvou ruskou futuristickou básňou v čase písania. Medzi modernými básnikmi veľmi ovplyvňuje vplyv Annensky Pasternak a jeho škola a mnoho ďalších. Vo svojich literárnokritických článkoch, čiastočne zozbieraných v dvoch „Knihách úvah“, Annensky poskytuje skvelé príklady ruskej impresionistickej kritiky, usilujúcej sa o interpretáciu umelecké dielo prostredníctvom vedomého pokračovania autorovej tvorivosti v sebe. Treba poznamenať, že už vo svojich kritických a pedagogických článkoch z 80. rokov Annenský, dávno pred formalistami, žiadal inscenáciu v škole systematické štúdium formy umeleckých diel.
Bibliografia: I. Books of Annensky: Quiet Songs (pod pseudonymom „Nobody“), Petrohrad, 1904; 2. vydanie, P., 1923; Cypress Casket, druhá kniha básní, M., 1910; 2. vydanie, P., 1923; Posmrtné básne, P., 1923; Famira Kifared, Bakchická dráma, Petrohrad, 1919; Kniha úvah, Petrohrad, 1906; Druhá kniha úvah, Petrohrad, 1909; Euripidovo divadlo, zv. I., Petrohrad, 1907; Euripides, drámy, M., 1916–1921 (z plánovaných 6 zväzkov vyšiel I-III; text prekladov Annenského prešiel výraznými úpravami redaktora F. F. Zelinského); O modernej lyrike: 1) „Oni“, 2) „Jeden“ (Prehľad modernej poézie), články v časopise. "Apollo", č. 1-3, 1909; Autobiografické materiály: Vengerov S., Kriticko-biografický slovník, roč. VI, Petrohrad, 1904; Fiedler F., Prvé literárne kroky, M., 1911; Arkhipov E., Bibliografia Annensky, M., 1914; Krivich V., Annensky o rodinných spomienkach a rukopisných materiáloch, alm. "Literárne myslenie", III, L., 1925.
II. Vološin M., “Apollo”, č. 4, 1910 (tamže články) V. Ivanová a G. Chulková); Brjusov V., Vzdialený a blízko, 1912; Mitrofanov, prof., Kniha „Ruská literatúra 20. storočia“. 6, M., 1914 – 1917; Ivanov Vjach., So. články „Brázdy a hranice“, M., 1916; Chodasevič V., So. Kniha "Fénix". I, M., 1922; Larin B., O cyprusovej rakve, alm. "Literárne myslenie", II, 1923.
D. Blagoy
Literárna encyklopédia: V 11 zväzkoch - [M.], 1929-1939.
Osud básnika Inokentyho Fedoroviča Annenského (1855-1909) je svojho druhu jedinečný. Prvú básnickú zbierku (a za svojho života len jednu) vydal ako 49-ročný pod pseudonymom Nick. To.
Básnik sa pôvodne chystal nazvať knihu „Z jaskyne Polyféma“ a zvoliť si pseudonym Utis, čo v gréčtine znamená „nikto“ (takto sa Odyseus predstavil Kyklopovi Polyfémovi). Neskôr sa zbierka volala „Tiché piesne“. Alexander Blok, ktorý nevedel, kto je autorom knihy, považoval takúto anonymitu za otáznu. Napísal, že básnik akoby zakrýval tvár pod maskou, vďaka čomu sa stratil medzi mnohými knihami. Možno by sme v tomto skromnom zmätku mali hľadať príliš „bolestivé slzy“?
Pôvod básnika, rané roky
Budúci básnik sa narodil v Omsku. Jeho rodičia (pozri fotografiu nižšie) sa čoskoro presťahovali do Petrohradu. Innokenty Annensky vo svojej autobiografii uviedol, že svoje detstvo prežil v prostredí, v ktorom sa spájali statkárske a byrokratické prvky. Od mladosti rád študoval literatúru a históriu a cítil antipatiu ku všetkému banálnemu, jasnému a elementárnemu.
Prvé básne
Innokenty Annensky začal písať poéziu pomerne skoro. Keďže v 70. rokoch 19. storočia ešte pojem „symbolizmus“ nepoznal, považoval sa za mystika. Annensky priťahoval „náboženský žáner“ B. E. Murilla, španielskeho umelca zo 17. storočia. Pokúsil sa „formulovať tento žáner slovami“.
Mladý básnik sa na radu svojho staršieho brata, ktorý bol známym publicistom a ekonómom (N.F. Annensky), rozhodol, že by nemal publikovať skôr ako vo veku 30 rokov. Preto jeho básnické pokusy neboli určené na publikovanie. Innokenty Annensky písal básne, aby zdokonalil svoje zručnosti a vyhlásil sa za zrelého básnika.
Vysokoškolské štúdium
Štúdium staroveku a starovekých jazykov počas univerzitných rokov nahradilo na čas písanie. Ako priznal Innokenty Annensky, počas týchto rokov nepísal nič iné ako dizertačné práce. „Pedagogicko-administratívna“ činnosť sa začala po vysokej škole. Podľa kolegov antických učencov odviedla Innokentyho Fedoroviča od jeho vedeckých štúdií. A tí, ktorí sympatizovali s jeho poéziou, verili, že prekáža tvorivosti.
Debut ako kritik
Innokenty Annensky debutoval v tlači ako kritik. V rokoch 1880-1890 publikoval množstvo článkov venovaných najmä ruskej literatúre 19. storočia. Prvá „Kniha úvah“ vyšla v roku 1906 a druhá v roku 1909. Ide o zbierku kritiky, ktorá sa vyznačuje impresionistickým vnímaním, divokým subjektivizmom a asociatívno-figuratívnymi náladami. Innokenty Fedorovič zdôraznil, že je iba čitateľom a vôbec nie kritikom.
Preklady francúzskych básnikov
Básnik Annensky považoval za svojich predchodcov francúzskych symbolistov, ktorých ochotne a široko prekladal. Okrem obohatenia jazyka videl ich zásluhu aj vo zvyšovaní estetickej citlivosti, v tom, že zväčšovali škálu umeleckých vnemov. Významnú časť prvej Annenskyho básnickej zbierky tvorili preklady francúzskych básnikov. Z Rusov mal k Innokentymu Fedorovičovi najbližšie K. D. Balmont, ktorý vzbudzoval úctu v autorovi „Tichých piesní“. Annensky si vysoko cenil muzikálnosť a „novú flexibilitu“ svojho básnického jazyka.
Publikácie v symbolistickej tlači
Innokenty Annensky viedol skôr odlúčený literárny život. V období náporu a búrky neobhájil právo na existenciu „nového“ umenia. Annensky sa nezúčastnil ďalších vnútrosymbolistických sporov.
Prvé publikácie Innokentyho Fedoroviča v symbolistickej tlači sa datujú do roku 1906 (časopis "Pereval"). V skutočnosti sa jeho vstup do symbolistického prostredia udial až v poslednom roku jeho života.
Posledné roky
Kritik a básnik Innokenty Annensky prednášal na Akadémii poézie. Bol tiež členom „Spoločnosti obdivovateľov umeleckého slova“, ktorá fungovala pod časopisom Apollo. Na stránkach tohto časopisu Annensky uverejnil článok, ktorý možno nazvať programovým - „O modernej lyrike“.
Posmrtný kult, "Cypress Casket"
Jeho náhla smrť vyvolala v symbolistických kruhoch široký ohlas. Innokenty Annensky zomrel neďaleko stanice Carskoye Selo. Jeho životopis sa však skončil tvorivý osud dostal po smrti ďalší vývoj. Medzi mladými básnikmi blízkymi „Apollovi“ (väčšinou akmeistickej orientácie, ktorí symbolistom vyčítali, že si Annensky nevšímali), sa začal formovať jeho posmrtný kult. 4 mesiace po smrti Innokentyho Fedoroviča vyšla druhá zbierka jeho básní. Básnikov syn V. I. Annensky-Krivič, ktorý sa stal jeho životopiscom, komentátorom a redaktorom, dokončil prípravu „Cyprusovej rakvy“ (zbierka bola tak pomenovaná, pretože Annenského rukopisy boli uložené v cyprusovej schránke). Existuje dôvod domnievať sa, že nie vždy presne dodržiaval vôľu svojho otca.
Innokenty Annensky, ktorého básne za jeho života neboli veľmi populárne, si vydaním Cyprusovej rakvy získal zaslúženú slávu. Blok napísal, že táto kniha preniká hlboko do srdca a vysvetľuje mu veľa o ňom samom. Bryusov, ktorý predtým venoval pozornosť „čerstvosti“ fráz, prirovnaní, epitet a dokonca aj slov, ktoré boli vybrané v zbierke „Tiché piesne“, poznamenal ako nepochybnú výhodu neschopnosť uhádnuť ďalšie dve strofy Innokentyho Fedoroviča od prvého. dva verše a koniec funguje na jeho začiatku. V roku 1923 vydal Krivich zostávajúce texty básnika v zbierke s názvom „Posmrtné básne In.
Originalita
Jeho lyrickým hrdinom je muž, ktorý rieši „nenávistnú hádanku existencie“. Annensky dôkladne analyzuje „ja“ človeka, ktorý by chcel byť celým svetom, rozprestrieť sa v ňom, rozplynúť sa v ňom a ktorého sužuje vedomie neodvratného konca, beznádejnej osamelosti a bezcieľneho bytia.
„Prefíkaná irónia“ dáva Annenskyho básňam jedinečnú jedinečnosť. Podľa V. Bryusova sa stala druhou osobou Innokentyho Fedoroviča ako básnika. Štýl písania autora „Cyprusovej rakvy“ a „Tichých piesní“ je ostro impresionistický. Annensky to nazval asociatívna symbolika, veril, že poézia nezobrazuje. Čitateľovi len naznačí to, čo sa nedá vyjadriť slovami.
Dnes sa dielu Inokentyho Fedoroviča dostalo zaslúženej slávy. IN školské osnovy zahŕňal takého básnika ako Innokenty Annensky. „Medzi svetmi“, ktorú majú analyzovať školáci, je možno jeho najznámejšou básňou. Všimnime si tiež, že okrem poézie napísal štyri hry v duchu Euripida podľa zápletiek svojich stratených tragédií.
Názov: Innokentij Annensky
Vek: 54 rokov
Aktivita: básnik, dramatik, prekladateľ, kritik
Rodinný stav: bol ženatý
Innokenty Annensky: životopis
"Téma za 45 minút" strieborný vek„Je to takmer nemožné povedať, pretože trvá päť rokov, kým to študent filológie začne veľmi zhruba chápať,“ povedal publicista a literárny kritik Dmitrij Bykov.
S týmto tvrdením nemožno len súhlasiť, pretože na prelome koniec XIX- na začiatku 20. storočia sa objavilo toľko nepopierateľných talentov a literárnych smerov, že je naozaj ťažké o nich všetkých rozprávať. Toto je predstaviteľ akmeizmu a prívrženec kubofuturizmu a treba tiež poznamenať, že iní známych osobností. Ale z tohto zoznamu by sme mali vyzdvihnúť symbolistu Innokenty Annensky, ktorý stál pri počiatkoch formovania trendov v ruskej poézii.
Detstvo a mladosť
Innokenty Annensky sa narodil 20. augusta (1. septembra) 1855 v Omsku, ktorý je bohatý na pamiatky a kultúrne hodnoty(nie nadarmo sa Omsku hovorí „mesto divadla“). Budúci básnik vyrastal v priemernej a vzornej rodine. Inocentovi rodičia nemali ani trochu blízko k tvorivosti: jeho matka Natalia Petrovna viedla domácnosť a jeho otec Fjodor Nikolajevič zastával vysoké postavenie. vládny post.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/2017/10/25/_1_65tkqBC.jpg)
Hlavný živiteľ v dome dostal funkciu predsedu Pokrajinskej správy, a tak sa rodičia so synom presťahovali do mesta univerzít a vedcov – Tomska.
Innokenty však na tomto mieste, o ktorom svojho času nestranne hovoril, dlho nezostal: už v roku 1860 si Annenskí kvôli otcovej práci opäť zbalili kufre a opustili drsnú Sibír - cesta viedla do Petrohradu. Je známe, že Fjodor Nikolajevič sa čoskoro začal zaujímať o podvod, takže odišiel na mizinu a nezostal bez ničoho.
Ako dieťa bol Annensky v zlom zdravotnom stave, ale chlapec nezostal doma vzdelávaný a odišiel na strednú školu. súkromná škola, a neskôr sa stal študentom 2. petrohradského gymnázia. Od roku 1869 bol Innocent na lavici súkromného gymnázia V. I. Behrensa a zároveň sa pripravoval na vstup na univerzitu. V roku 1875 Annensky navštívil svojho staršieho brata Nikolaja Fedoroviča, ktorý bol novinárom, ekonómom a populistickým publicistom.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/2017/10/25/_5_za8ZGxY.jpg)
Nikolaj Fedorovič, vzdelaný a inteligentný človek, ovplyvnil Inocenta a pomohol mu pri príprave na skúšky. Annensky sa tak ľahko stal študentom Historicko-filologickej fakulty Petrohradskej univerzity, ktorú v roku 1879 ukončil. Je pozoruhodné, že básnik mal solídne „A“ známky zo všetkých predmetov, kým z filozofie a teológie boli známky o stupeň nižšie.
Ďalej, ešte predtým, ako atrament na Annenskyho diplome zaschol, začal na Gurevičovom gymnáziu prednášať o starých jazykoch a ruskej literatúre a medzi študentmi bol známy ako najsilnejší učiteľ. Innokentij Fedorovič okrem iného pôsobil ako riaditeľ Galaganského kolégia, ôsmeho petrohradského gymnázia a gymnázia v Carskom Sele, kde kedysi študoval.
Literatúra
Innokenty Fedorovič začal písať od r nízky vek. Potom však básnik nevedel, čo je symbolika, a tak sa považoval za mystika. Mimochodom, symbolizmus je najväčším hnutím v literatúre a umení, ktoré sa vyznačuje tajomnosťou, záhadnosťou a používaním narážok a metaforických výrazov. Ale podľa kritikov dielo literárneho génia nezapadá do rámca „symbolizmu“, ale predstavuje „predsymbolizmus“.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/2017/10/25/_2_NXRqGDd.jpg)
Innokenty Fedorovich sa okrem toho pokúsil nasledovať „náboženský žáner“ španielskeho maliara „zlatého veku“ Bartoloma Estebana Murilla. Je pravda, že autor sa snažil vyjadriť výraz panenskej čistoty, miernosti a modlitebnej nehy pomocou slov, a nie pomocou štetcov a farieb.
Je pozoruhodné, že Innokenty Fedorovich sa nesnažil ukázať svoje rané tvorivé úsilie významným spisovateľom a majiteľom časopisov. Faktom je, že Nikolaj Fedorovič poradil mladší brat začať publikovať v zrelý vek, ktorá sa etablovala na životná cesta a uvedomujúc si moje povolanie.
Preto bola kniha „Tiché piesne“ vydaná až v roku 1904, keď bol Innokenty Annensky známy ako skvelý učiteľ a rešpektovaný človek. Symbolista sa začal venovať aj dráme, z jeho pera vyšli hry: „Melanippe the Philosopher“ (1901), „King Ixion“ (1902), „Laodamia“ (1906) a „Famira the Kifared“ (1913 - posmrtne) v ktorej sa básnik snažil napodobniť obľúbených starogréckych spisovateľov a géniov antickej mytológie.
Annensky sa vo svojich rukopisoch držal impresionizmu: opisoval veci nie tak, ako ich poznal, pretože všetky javy a predmety boli vlastné básnikovmu videniu v r. tento moment. Hlavnými motívmi v dielach Innokentyho Fedoroviča sú melanchólia, melanchólia, smútok a osamelosť, a preto tak často opisuje chlad, súmrak a západy slnka bez nadmernej domýšľavosti a povýšenia. Tento trend možno vidieť v básňach „Sneh“, „Luky a struny“, „Dve lásky“, „Bolestný sonet“ a ďalších pozoruhodných dielach.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/2017/10/25/_6_lIWSRwv.jpg)
Okrem iného doplnil Innokenty Fedorovič tvorivý životopis preklady rukopisov svojich zahraničných kolegov. Vďaka nemu sa zoznámili rusky hovoriaci čitatelia slávne tragédie Euripida, ako aj s básňami Hansa Müllera, Christiana Heineho a iných literárnych géniov.
Annensky urobil obrovský prínos do sveta zložito tkaných línií. Napríklad jeho báseň „Zvony“ možno korelovať s prvými dielami vo futuristickom štýle. Druhá zbierka poézie Innokentyho Fedoroviča „Cyprusová rakva“ priniesla básnikovi uznanie a slávu, aj keď posmrtne. Zahŕňalo básne „Medzi svetmi“, „Oreanda“, „Strieborné poludnie“, „Ľadové väzenie“, „Októbrový mýtus“ a ďalšie diela.
Osobný život
Súčasníci Innokentyho Fedoroviča hovorili, že je lojálny a láskavý človek. Ale niekedy nadmerná mäkkosť hrala krutý vtip. Napríklad prišiel o miesto riaditeľa na gymnáziu v Carskom Sele.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/2017/10/25/_3_Mj9Mutj.jpg)
Existuje len málo informácií o osobnom živote básnika, pretože aj vo svojich dielach sa spisovateľ zriedka podelil o svoje emocionálne zážitky a to, čo zostalo pod rúškom tajomstva. Je známe, že osud priviedol študentku 2. ročníka Annensky spolu s excentrickou 36-ročnou vdovou Nadeždou (Dinou) Valentinovnou, ktorá pochádzala z urodzenej triedy. Zaľúbenci svoj vzťah zvečnili manželstvom a čoskoro sa im narodil syn Valentin.
Smrť
Innokenty Fedorovič nečakane zomrel. Samozrejme, že bol v zlom zdravotnom stave, ale v ten osudný deň, 30. novembra (13.12.) 1909, nič nenasvedčovalo problémom. Annensky zomrel na infarkt vo veku 54 rokov priamo na schodoch stanice Carskoje Selo (Petrohrad).
- Raz, keď bol Innokenty Annensky v zlá nálada a bol zaťažený myšlienkami, podišla k nemu jeho žena a povedala: „Kenechka! Prečo tam sedíš smutný? Otvor ústa, dám ti pomaranč!" Dina tiež rada večerala so svojimi priateľmi, hoci Annensky sa vyhýbal ľuďom a dodržiaval politiku outsiderov. Čo si básnik myslel o svojom manželstve, nie je isté.
- Annensky začal publikovať vo veku 48 rokov, neusiloval sa o uznanie a slávu: básnik skrýval svoje pravú tvár, publikujem pod pseudonymom “Nik.-T-o”.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/2017/10/25/_4_4mwagYe.jpg)
- Počas Annenskyho mladosti jeho sestry objavili prvé snahy malého tvorcu. Ale namiesto chvály sa chlapcovi dostalo hlasného smiechu, pretože dievčatá pobavila veta z básne: „Boh jej posiela z neba sladkú figu.“ To viedlo k mnohým vtipom, takže Innokenty Fedorovich skryl svoje návrhy na odľahlom mieste a bál sa ich predstaviť verejnosti.
- Básnická zbierka „Cyprusová rakva“ bola takto pomenovaná z nejakého dôvodu: Innocent si dal vyrobiť krabicu cyprusový strom, kde si básnik uchovával zošity a koncepty.
Citácie
„... Milujem, keď sú v dome deti
A keď v noci plačú.“
"Láska nie je mier, musí mať morálny výsledok, predovšetkým pre tých, ktorí milujú."
"Ale... sú také chvíle,
Keď je tvoja hruď desivá a prázdna...
Som ťažký, hlúpy a ohnutý...
Chcem byť sám... choď preč!
"Ó, daj mi večnosť - a ja dám večnosť."
Za ľahostajnosť k urážkam a rokom.“
„Láska je ako dym:
Ak je v kŕči, je omráčená,
Dajte jej voľnú ruku - a bude preč...
Byť ako dym – ale večne mladý.“
Bibliografia
Tragédie:
- 1901 – „Melanippe filozof“
- 1902 – „Kráľ Ixion“
- 1906 – „Laodamia“
- 1906 – „Famira-kifared“
Zbierky básní:
- 1904 – „Tiché piesne“
- 1910 – „cyprusová rakva“