Šokujúci Andrey Bartenev. Andrej Bartenev
Slávny súčasný umelec Andrei Bartenev sa narodil v severnom meste Norilsk začiatkom októbra 1965. Jeho rodičia boli obyčajní robotníci, rodina žila v spoločnom byte v malej izbe. Chlapec sa začal zaujímať o hudbu skoro, chcel sa naučiť hrať na klavíri, ale doma nebolo kam dať ten objemný nástroj. Túžba po kreativite zostala a Andrei začal vyrezávať, kresliť, strihať a lepiť veci z papiera.
Umelec Andrey Bartenev
Po ukončení 10. ročníka sa mladý muž rozhodol zmeniť svoju situáciu a z Arktídy zamieril na juh Ruska na Krasnodarské územie, kde nastúpil na Inštitút kultúry Fakulty réžie. Vzbura južných farieb ohromila mladého muža, ktorý bol zvyknutý na polárnu noc, večnú snehovú pokrývku a polárnu žiaru.
Emocionálny zážitok z farby vyústil v umelcovu tvorbu do niečoho viac než len do maľby. Hlavným zameraním sa pre neho stal pohyb, nie statický. To sa zhodovalo s duchom doby, do ktorej Bartenev organicky zapadol.
Tvorba
Vo veku 20 rokov odchádza mladý muž do Moskvy na pozvanie jej riaditeľa. V hlavnom meste Andrey začína aktívne pracovať s mladými skupinami. Usporadúva prvé predstavenia, na ktoré začínajú s radosťou chodiť kritici aj bežní diváci. Nikto nezostáva ľahostajný.
Spolu s Petlyurou vytvára Bartenev svoje prvé diela v galérii Mars: „Rampage on Mount Ana-Dyr so spevom rýb Nikitin“ a „The Great Koryak Seagull“. Čoskoro s predstavením „Botanical Ballet“ ide na festival do Rigy, kde získava Grand Prix.
Zahraničná tlač 90. rokov, ktorá sledovala prácu nezvyčajného Rusa, bola potešená štýlom jeho akcií, ktoré pripomínali éru ruskej avantgardy a futurizmu. Bartenevove vystúpenia sú ako animované figúrky z obrazov umelcov začiatku 20. storočia, ktorí sa pri hudbe modernej klasiky pohybovali vesmírom s presnosťou interakcie planét.
Samotný umelec poznamenáva, že kruh a rotácia sú hlavnými kľúčmi k pochopeniu jeho diela. Doma, v polovici 90. rokov, bol Bartenev prijatý do radov Zväzu moskovských umelcov.
Začiatkom roku 2000 pracoval Andrey Bartenev na pozvanie Roberta Wilsona v jeho centre Watermill v Hamptons. Ruský dizajnér inscenoval jedno zo svojich nezabudnuteľných diel „Schodisko červeného“ v Spojených štátoch. V predstavení sa predstavili skutoční operní speváci a hráči orchestra, ktorí namiesto symfonických nástrojov vytvorili zvukové pozadie prázdnymi železnými plechovkami. Špeciálne na divákov zapôsobili cestoviny, ktoré účinkujúci hádzali z balkóna priamo na pódium.
Poburujúci módny návrhár Andrey Bartenev
Andrey Bartenev sa považuje za rodeného učiteľa. Študentov začal získavať skoro, takmer od samého začiatku svojej tvorivej biografie. Uľahčili to jeho mladícke skúsenosti ako priekopníckeho vedúceho v sovietskych detských táboroch.
V súčasnosti umelec vyučuje nielen na Západe. Na prednášky o umení zhromažďuje v Moskve mladých tvorivých ľudí a na svoje predstavenia priťahuje najmä nadaných ľudí. Najslávnejšou ruskou študentkou majstra bola Sasha Frolova, ktorá sa už preslávila projektom „Vodný aerobik“.
Bývalí študenti Barteneva dostávajú vysoké známky od moderných majstrov a pracujú ako scénickí výtvarníci a umelci v slávnych skupinách v Európe a USA.
Jedna z najnovších propagácií dizajnéra, „Milujem ťa“, je moderná sochárska kompozícia reprezentovaná rôznymi reproduktormi a mikrofónmi. Bol vytvorený pre prvé Moskovské bienále a teraz je vystavený v Múzeu moderny v Moskve. Jeho podstatou je vysloviť do mikrofónu frázu „Milujem ťa“, ktorá okamžite päťkrát zaznie so špeciálnymi efektmi a potom zaznie nafilmovaná odpoveď predchádzajúceho účastníka akcie.
Obrazy
Bartenev ako umelec vytvára obrazy vyrobené v zmiešaných technikách: decoupage, pastel, grafika, koláž. Bartenevove najznámejšie diela sú „Dievča s dvoma ohňostrojmi“, „Autoportrét v svadobných šatách rajského vtáka“, „Portrét v čižmách“, „Kľud dvoch klaunov“, „Ja som víla, som Krásna víla“, „Autoportrét ako Arnold Nijinsky“.
Štylisticky predstavujú jeho obrazy extrémnu mieru abstrakcie. Okrem umeleckých diel sa Andrey venuje aj veľkolepým predstaveniam. Sú to také podujatia ako „Spiace krásky“, „Snehová kráľovná“, „Faust“, „Spodná bielizeň pre Afriku“, festival ilustrácií „Institute of Smile“, výstava „Love Couture!“
Činoherné divadlo
Neúnavný Andrei Bartenev sa vyskúšal aj ako divadelný herec. Začiatkom roku 2000 sa podieľal na produkcii Shlem.com založenej na tomto diele. Experimentálna performance, v ktorej sa autori snažili spojiť performance, videoprojekciu a komunikáciu medzi divákmi v internetovom priestore, sa zúčastnila na festivale súčasného umenia NET, no kritikov táto akcia nezaujala. Táto skúsenosť však Barteneva charakterizuje ako umelca, ktorý hľadá nové formy.
Teraz Andrey veľa pracuje v Európe. Vyučuje na Nórskej akadémii divadelných umení. Na Západe sú predstavenia identifikované ako samostatná umelecká forma a táto disciplína sa vyučuje samostatne. Ruský dizajnér komunikuje s mnohými predstaviteľmi západnej umeleckej elity: Andrew Logan, Paco Rabanne, Calvin Klein, Jean-Paul Gaultier, Robert Wilson, Zandra Rose.
Módny návrhár
Andrey Bartenev je pravidelným účastníkom spoločenských podujatí. Na rôznych stretnutiach je možné vidieť majstra šokovania v najneobvyklejších kostýmoch.
Vysoký (184 cm) štíhly umelec, ktorý vyzerá oveľa mladšie na svoje roky, je výborným modelom pre vlastné experimenty. Na snímke v Instagram Andrey Bartenev možno vidieť vo fantastických outfitoch pripomínajúcich mimozemšťanov a tajomné vesmírne bytosti. Verejnosti si ale pamätala najmä módna návrhárka v malinovom obleku.
Škandály
S Bartenevovým menom je spojených veľa škandálov, hoci je v podstate neškodným pacifistickým umelcom. Napríklad na jednej súkromnej párty pre bohatého klienta dostal Bartenev príkaz usporiadať večer. Predstavte si prekvapenie predstaviteľov vysokej spoločnosti, keď im ako zábavu predstavili show niekoľkých desiatok mačiek a psov, ktorí sa zapojili do procesu rozmnožovania. V ten večer sa všetko pre Andreja a jeho priateľov skončilo zle.
Osobný život
O Bartenevovom osobnom živote je málo známe. Vo svojich rozhovoroch umelec žartom alebo vážne hovorí, že v paralelnej realite má priateľskú rodinu, ktorú tvoria traja manželia a jedna manželka. Ani tam však excentrik nemá deti. Je známe, že Andrei nedávno stratil svoju matku, ktorá mu bola najbližšou osobou.
Teraz Andrej Bartenev
Bartenevove súčasné umelecké podujatia sa konajú v Moskve a čoraz častejšie v zábavných centrách. Umelec používa veľa farieb, balónov a svetelných efektov. Kostýmy najnovších diel sa vyznačujú jednoduchosťou, ktorá napomáha voľnému pohybu hercov.
Nový hostiteľ relácie „Fashionable Sentence“ Andrey Bartenev
V roku 2016 sa úspešne uskutočnilo niekoľko Bartenevových kampaní: „Daj lásku!“, „Nohy vo vode, hlava v oblakoch“ a „Portréty šťastných ľudí“. A začiatkom roku 2017 bolo oznámené, že od 1. marca začne moderný dizajnér hosťovať program Channel One „Fashionable Sentence“, v ktorom dočasne nahradí predchádzajúceho moderátora.
Fanúšikovia módneho historika boli zmätení - čo môže byť dôvodom toľkých drastických zmien v programe? Vasiliev sa ponáhľal upokojiť verejnosť a povedal, že Bartenev sa stane hostiteľom „Fashionable Sentence“ na niekoľko epizód, zatiaľ čo Alexander bol zaneprázdnený svojimi vedľajšími projektmi.
Ruský umelec, módny návrhár a sochár sa preslávil svojimi provokatívnymi vystúpeniami a interaktívnymi inštaláciami, ako aj nezvyčajnými kostýmami, ktoré sa len ťažko dajú nazvať jednoduchým oblečením. Iste, neexistuje jediný človek, ktorý by aspoň raz neprekvapil pri pohľade na jeho žiarivé, nepredstaviteľne farebné obleky, ktoré dizajnér často predvádza na sebe a priťahuje pozornosť všetkých.
Napriek tomu, že je pomerne významnou postavou na spoločenskej scéne hlavného mesta, o jeho osobnom živote a biografii nie je známe takmer nič - umelec uprednostňuje tieto oblasti v tajnosti.
Životopis Andrey Bartenev
Bartenev sa narodil v roku 1965 ďaleko od ruského hlavného mesta - v severnom Norilsku v jednoduchej robotníckej rodine a detstvo strávil v obyčajnom sovietskom obecnom byte. Kvôli stiesneným životným podmienkam si Andrei nemohol splniť svoj detský sen naučiť sa hrať na klavír, pretože umiestniť nástroj do malej miestnosti bolo jednoducho nemožné.
Vo veku šestnástich rokov odišiel Andrei do Krasnodaru a vstúpil do Inštitútu umenia, po absolvovaní ktorého získal špecializáciu divadelného režiséra. Z Krasnodaru sa Andrej presťahoval do Soči, kde sa stretol so Zhannou Aguzarovou, ktorej režisér Sergej Gagarin mu poradil, aby šiel do Moskvy, čo aj urobil, a jeho tvorivá biografia sa ďalej rozvíjala v ruskom hlavnom meste, kde rýchlo pritiahol záujem verejnosti svojím nezvyčajným výtvory.
Ako materiály pre svoje prvé diela použil Andrei Bartenev LED diódy, ktoré používal na osvetlenie inštalácií vyrobených zo sklenených nádob a plastových fliaš. V roku 1992 získal svoje prvé ocenenie - Grand Prix za skladbu „Botanical Ballet“ prezentovanú na avantgardnom módnom festivale v Jurmale a o štyri roky neskôr bol prijatý za člena Moskovskej únie umelcov.
Jeho prvá zahraničná cesta sa uskutočnila v roku 1993 - na umelecký festival do Frankfurtu nad Mohanom, a potom sa Bartenev stal pravidelným účastníkom mnohých európskych výstav a festivalov, kam pravidelne vyváža svoje sochy a obrazy.
Začiatkom roku 2000 Andrey Bartenev odcestoval do Spojených štátov, aby pracoval a tvoril v centre Watermill v Hamptone. V súčasnosti Andrey prednáša v ruských a európskych vzdelávacích inštitúciách, spolupracuje s takými slávnymi predstaviteľmi svetovej módy ako Jean-Paul Gaultier, Calvin Klein, Robert Wilson a mnohými ďalšími.
Obrazy a kostýmy Andrey Bartenev
Bartenevove diela sa vyznačujú sýtou farieb a jeho obrazy nepredstavujú realitu zamrznutú na plátne, ale stelesnenie neustáleho pohybu. Svoje prvé diela – „Vzbura farieb na hore Ana-Dyr so spevom Nikitinských rýb“ a „Veľká čajka Koryak“ vytvoril Andrey spolu s Petliurom a predstavil ich v galérii M’ARS.
Andrei Bartenev vytvoril jedno zo svojich najznámejších diel v centre Watermill - bolo to celé predstavenie s názvom „The Staircase of Red“, do ktorého boli zapojení hudobníci a operní speváci a namiesto tradičných hudobných nástrojov používali členovia orchestra prázdne železné plechovky. . Počas vystúpenia sa z balkóna priamo na pódium hádzali uvarené cestoviny.
Jedným z Bartenevových neskorších, ale nemenej slávnych predstavení je inscenácia „Snehová kráľovná“, ktorá predstavovala pohyblivé sochy zdobené rôznymi geometrickými tvarmi v jasných farbách, ktoré pripomínajú paletu Malevicha a Kandinského. Okrem toho ruský umelec vytvoril diela, ktoré sú štylisticky ďaleko od hraníc realizmu, ako napríklad „Autoportrét vo svadobných šatách rajského vtáka“, „Dievča s dvoma ohňostrojmi“, „Portrét v čižmách“, „Monpensier“. v zoo“, „Som víla, som krásne víly“ a jedna z nich, „Kľud dvoch klaunov“, bola zakúpená na aukcii Sotheby’s do súkromnej zbierky v Toronte.
Andrey Bartenev pracuje v širokej škále žánrov - je známy svojimi prácami v štýle decoupage, lineárnej grafiky, koláže, inštalácie a pastelu. Na rôznych večierkoch sa Andrei Bartenev vždy objavuje v oblekoch vlastnej výroby a priťahuje pozornosť neobvyklými tvarmi a jasnými farbami.
Rád šokuje verejnosť a s nikým si ho nepomýlite. Bartenev viac ako raz povedal, že sa vždy oblieka tak, ako chce, hoci v Rusku niekedy jeho svetlý, nezvyčajný vzhľad spôsobuje agresivitu a iba v zahraničí je reakcia na jeho obrázky zvedavá dobrá vôľa.
Umelec rád organizuje výstavy svojich diel a festivaly na veľkých verejných priestranstvách – v obchodných centrách, letiskách, štadiónoch. Takže v roku 2016 Bartenev otvoril výstavu „Give Love! v nákupnom a zábavnom centre Moscow Kuntsevo Plaza. Okrem toho v tom istom roku uskutočnil výstavy „Portréty šťastných ľudí“ a „Nohy vo vode, hlava v oblakoch“, ktoré boli medzi návštevníkmi mimoriadne obľúbené.
Osobný život Andrey Barteneva
Vo všetkých rozhovoroch sa Bartenev na otázku o svojom osobnom živote snaží vysmiať a nezasvätiť publikum jeho detailom. Je známe, že vo veku 52 rokov nebol nikdy ženatý, hoci hovorí, že mal vážne vzťahy. Andrei priznáva, že čím je starší, tým má menšiu šancu zažiť silný pocit, keďže pravá láska je údelom mladých.
Andrey Bartenev je šokujúci umelec, dizajnér, módny návrhár a tiež televízny moderátor. Ruský tvorca interaktívnych inštalácií a škandalóznych predstavení. Od roku 1996 je Andrey členom Moskovskej únie umelcov.
Životopis
Biografia Andreja Barteneva začína v Norilsku v roku 1965. Od detstva bol chlapec priťahovaný kreativitou: sníval o tom, že sa naučí hrať na klavír, ale keďže Bartenevovci žili veľmi skromne, nemohli si dovoliť taký drahý nástroj. Rodina bývala v malej izbe v provinčnom obecnom byte. Andreyho smäd po kráse však nikde nezmizol: začína kresliť, vyrezávať, vytvárať koláže a venovať sa iným tvorivým voľnočasovým aktivitám.
Po absolvovaní 10. ročníka vo veku 16 rokov opúšťa Andrei Bartenev svoje rodné mesto a odchádza študovať na Krasnodarský inštitút umenia, kde o niekoľko rokov neskôr získa povolanie divadelného režiséra. Juh zasiahol umelca teplom a hýrivosťou farieb - na rozdiel od studeného severného Noriľska s polárnymi nocami, večnými snehmi a tajomnými polárnymi svetlami na oblohe pôsobil Krasnodar ako skutočný tropický raj. To výrazne ovplyvnilo nielen vnímanie sveta Andrejom Bartenevom, ale aj vnímanie farieb a maľby vo všeobecnosti. Jeho tvorba sa stala niečím viac ako len maľbou. Andrey sa vo svojich dielach zameral na dynamiku, ktorá sa mu v budúcnosti stala výhodnou - našťastie sa to zhodovalo s myšlienkami doby, do ktorej umelec organicky splynul.
Moskva: prvé úspechy
Už vo veku 20 rokov odchádza mladý muž do Moskvy na osobné pozvanie Zhanny Aguzarovej a jej riaditeľa. Po príchode do hlavného mesta začína už etablovaný mladý umelec Andrei Bartenev aktívne spolupracovať a komunikovať s rôznymi mladými skupinami v rôznych oblastiach umenia a kreativity. Počas tohto obdobia uviedol svoje prvé predstavenia, ktoré okamžite pritiahli pozornosť nielen významných kritikov, ale aj bežných divákov, ktorí o mladom talente predtým nepočuli.
Neskôr v galérii Mars Bartenev vystavoval svoje prvé vážne diela spolu so svojím priateľom Petlyurou. Zoznam diel Andreja Barteneva zahŕňa „Veľkú čajku Korjak“ a „Besnenie na hore Ana-Dyr so spevom Nikitinových rýb“. Autorské predstavenie „Botanický balet“ malo zároveň taký obrovský úspech, že Andrei ide na festival do Rigy, kde za svoj výkon dostáva Grand Prix.
Svetová pozornosť
Zahraničná tlač 90. rokov so zvedavosťou sledovala vývoj kreativity excentrického Rusa. Európa bola nadšená jeho štýlom vystúpení, ktorý pripomínal diela ruskej avantgardy a futurizmu. Ale nielen zahraničné krajiny si všimli talent odvážneho autora - v roku 1996 bol Bartenev prijatý do Únie moskovských umelcov.
V roku 2000 bol Andrei Bartenev pozvaný, aby pracoval v centre Watermill v Hamptons tvorcom tejto organizácie Robertom Wilsonom. V USA Andrey predviedol jedno zo svojich najznámejších diel - „Schodisko červeného“. V tomto predstavení vystupovali skutoční operní speváci a hráči orchestra, no namiesto hudobných nástrojov používali prázdne plechové dózy. Okrem toho účinkujúci hádzali cestoviny z balkóna na pódium, čo na divákov mimoriadne zapôsobilo.
Na Západe sa performance art stalo samostatnou disciplínou. Ruský dizajnér dokázal nájsť medzi predstaviteľmi zahraničnej umeleckej elity rovnako zmýšľajúcich ľudí. Medzi jeho priateľov patria také svetlé osobnosti ako Calvin Klein, Paco Robanne, Zandra Rose, Andrew Logan, Robert Wilson, Jean-Paul Gaultier a mnohí ďalší.
učiteľ Bartenev
Bartenev sám verí, že je rodeným učiteľom: takmer na samom začiatku svojej tvorivej činnosti dostal svojich prvých študentov. Možno k tomu prispela jeho skúsenosť pionierskeho vedúceho v detských táboroch. Andrey vždy dokázal nadviazať sociálne kontakty a nájsť spoločnú reč takmer s každým, koho stretne. Bartenevovi študenti teraz dostávajú vysoké známky od svojich súčasníkov, ktorí pracujú ako výtvarníci a scénickí výtvarníci v slávnych skupinách v USA a Európe.
Tvorba
Andrey Bartenev maľuje svoje obrazy v kombinovaných médiách, pričom sa uchyľuje k decoupage, grafike, pastelovej maľbe a koláži. Medzi umelcove najznámejšie diela patria „Autoportrét vo svadobných šatách rajského vtáka“, „Pokoj dvoch klaunov“, „Dievča s dvoma ohňostrojmi“, „Portrét v čižmách“, „Autoportrét ako Arnold Nijinsky “, „Som víla, som krásna víla“ . Štylisticky sú jeho obrazy náchylné k extrémnej abstrakcii a jeho sochy bežného človeka úplne privádzajú do šialenstva.
Umelec sa však skutočne široko vyjadruje vytváraním veľkolepých predstavení. Medzi jeho najznámejšie predstavenia patria „Faust“, „Snehová kráľovná“, „Spodná bielizeň pre Afriku“, „Šípkové krásky“. Andrey tiež prevzal úlohu organizátora festivalu ilustrácií „Institute of Smile“ a výstavy „Love Couture!“. Jeho vystúpenia mali vždy obrovský úspech a priťahovali zvedavé pohľady umeleckých kritikov a bežných milovníkov umenia.
Činoherné divadlo
Taká všestranná tvorivá osobnosť ako Andrei Bartenev si nemohla pomôcť, ale vyskúšať sa ako divadelný herec. Začiatkom roku 2000, keď bol na prudkom vzostupe svojej kariéry, sa podieľal na produkcii stránky Shlem.com, ktorú vytvoril podľa románu známeho a tiež mimoriadne excentrického spisovateľa Viktora Pelevina. V tomto experimentálnom predstavení si autori dali za cieľ spojiť samotné predstavenie s videoprojekciou a komunikáciou medzi divákmi v internetovom priestore. Inscenácia sa zúčastnila na festivale súčasného umenia NET, no predstavenie nedosiahlo očakávaný úspech a nezapôsobilo na kritiku. Táto udalosť však ukázala Barteneva ako umelca, ktorý neustále hľadá nové spôsoby sebavyjadrenia a nesamozrejmé formy umenia.
Módny návrhár
Väčšina ruských divákov pozná umelca ako poburujúceho dizajnéra Andrei Barteneva, ktorý sa často objavuje v médiách vo svojich jasných a úžasných šatách. Andrey sa pravidelne zúčastňuje spoločenských akcií, kde sa objavuje v nezvyčajných kostýmoch. Nájdete ho v obrovskom bobuľovom kostýme alebo fantastickom kostýme pripomínajúcom vzhľad mimozemšťana. Vysoký (184 cm), umelec vyzerá oveľa mladšie ako jeho roky, ktoré aktívne využíva a je výborným modelom pre svoje dizajnérske experimentálne outfity. Ale bez ohľadu na to, ako zvláštne vyzerá Andrei vo svojich úžasných kostýmoch, vždy to vyzerá dokonale štýlovo, aj keď kategoricky nezvyčajné. Bartenev akoby vystúpil z rozprávkovo-futuristických ilustrácií, púta pozornosť a rozbíja zaužívaný obraz bežného sveta. Možno aj preto sa Andrei Bartenev stal jedným z dočasných moderátorov v „Fashionable Sentence“ - pre svoj nezvyčajne jemný zmysel pre krásu a odvážny prístup k každodenným veciam.
Osobný život
Andrei Bartenev starostlivo skrýva svoj osobný život. V niektorých rozhovoroch však hovorí, že v paralelnom svete má priateľskú a silnú rodinu, ktorú tvoria traja manželia a jedna manželka. Je ťažké pochopiť, či umelec žartuje alebo hovorí vážne - s takými originálnymi osobnosťami je často ťažké zistiť, čo je čo. Ale pokiaľ ide o deti, ani v tejto „paralelnej realite“ nemá potomka. Možno je to preto, že samotný módny návrhár zostáva srdcom dieťaťom. Keď už hovoríme o skutočnej rodine: nie je to tak dávno, čo Bartenev stratil svoju matku, ktorá mu bola najbližšou osobou. Umelec prežíval túto stratu ťažko, no so svojím trpkým optimizmom a jasným pohľadom do budúcnosti.
Teraz Bartenev
V súčasnosti sa Bartenevove umelecké podujatia konajú v hlavnom meste, najmä v zábavných centrách. Excentrik si pre svoje náradie vybral hýrenie farieb, množstvo žiarivých balónov a rôzne svetelné efekty. Všetky Bartenevove diela, najmä tie najnovšie, sú plné radosti a pozitívnych emócií. Kostýmy najnovších predstavení sa vyznačujú skromnosťou a jednoduchosťou - sú navrhnuté predovšetkým tak, aby nezasahovali do voľného pohybu hercov.
V roku 2016 Andrey usporiadal niekoľko podujatí: „Daj lásku!“, „Portréty šťastných ľudí“, „Nohy vo vode, hlava v oblakoch“. Tieto predstavenia mali obrovský úspech a prilákali maximálnu účasť divákov.
Začiatkom roka 2017 boli diváci Channel One potešení správou, že novým hostiteľom programu „Fashionable Sentence“ bude Andrey Bartenyev, ktorý nahradí Alexandra Vasiliev. Ale Andrei bol najatý iba ako dočasný hostiteľ, ale podarilo sa mu zhromaždiť niekoľko nádherných obrázkov a pomohol účastníkom show osobne sa otvoriť.
Výstredný módny návrhár a dizajnér, umelec a herec, učiteľ a autor úžasných článkov o dejinách umenia Andrey Bartenev nielen šokuje verejnosť, ale svojim dielam vkladá aj hlboký význam. Umelcov vkus pri výbere oblečenia sa dá vnímať inak, ale je hlúpe popierať, že tak či onak má jedinečný zmysel pre štýl, hraničiaci s mimozemským, nadpozemským. Nech je to akokoľvek, Andrey pokračuje vo vytváraní a sústreďuje sa na výlučne pozitívny dojem, za ktorý sa mu oplatí poďakovať: v tomto niekedy pochmúrnom svete môže taký bláznivý kúsok radosti nielen otriasť a povzbudiť, ale aj uveriť že svet nie je taký monotónny a nudný, ako sa predtým zdalo.
Ahojte predplatitelia a okoloidúci. Dnes recenzujem reláciu „Fashionable Sentence“, ktorá sa na Channel One vysiela už niekoľko rokov. Písať som chcela už dlho, ale nejako som sa k tomu nedostala a nebolo prečo, ale tu sú dve naraz. Prvým je prvý jarný deň, 1. marca! Hurá, sme vyčerpaní. Všetkým k tomu blahoželám. Druhým dôvodom je nový moderátor Andrei Bartenev, ktorý na tomto poste nahradil historika módy Alexandra Vasilieva. Aj keď je výmena krátkodobá – len na 2 týždne, kým módny guru pripravuje výstavu v Moskve, no aj tak sa táto udalosť vymyká normálu a signalizuje, že v módnom kráľovstve nie je všetko v poriadku.
Štruktúra programu „Fashionable Sentence“ sa pred mnohými rokmi skostnatela a pravidelne sa v nej robia kozmetické úpravy. Niekedy dochádza k vážnejším zásahom. Verzia „Fashion Sentence“ z roku 2017, žiaľ, nemá veľa spoločného s módou. Diskusia o módnych trendoch a tendenciách, prehliadky so staršími modelkami, exkurzie do módy a dokonca aj nákupy v obchode s oblečením - všetko je minulosťou. Teraz je „Módny verdikt“ hodinovým lámaním jazyka, ako v ktorejkoľvek inej talkshow na prvej, a na samom konci epizódy sú dve premeny – ukážka hrdinkinho starého šatníka a prehliadka stylistov. ' práce a pred tým 40-50 minút plaču manžela či iných príbuzných a hrdinkiných kolegov, lamentovanie nad osudom, slzy a prevracanie špinavých nohavičiek naruby.
„Módny verdikt“ stojí na troch pilieroch: Evelina Khromchenko, ktorá vie, ako podrobne analyzovať problémy so štýlom a dať jasné odporúčania, Nadezhda Babkina, ktorá vie, ako zvoliť správne slová v každodennom živote, a hostiteľ-toastmaster Alexander Vasiliev. . Všetci traja sedeli na svojich stoličkách už dlho a je čas, aby sa všetci pohli ďalej. Účasť Eveliny Khromchenko v „Módnom verdikte“ je obrovským krokom späť a stagnáciou v jej kariére. Publicita je dobrá a prospešná, ale prečo hádzať perly pred svine? Ranné publikum Channel One a svet módy sú dve nepretínajúce sa roviny. Všetky jej rady a pripomienky sú, samozrejme, cenné, no z nejakého dôvodu sa po jej prestupe na odevných trhoch neobjavujú modely, ktoré spĺňajú požiadavky módy a dobrého vkusu. Lacné oblečenie bude vždy vyzerať lacno a ošúchane, pretože oblečenie je indikátorom stavu nositeľa. Nikto nebude predávať módny štýl za 100 rubľov. Za 100 rubľov špeciálne vyrobia ten najškaredší dizajn, aby ste tam z kilometra mohli vidieť prechádzať sa žobráčku. Dokonca aj Yudashkin vo svojej kolekcii pre Faberlica účtoval cenu za sukňu (súdiac podľa reklamy) na jeden a pol tisíc. Čínsky Faberlic za jeden a pol tisíca! Zblázniť sa.
Nadezhda Babkina - rozhodne sedí v porote. Neviem, čo sa deje s jej koncertmi a kto vo všeobecnosti počúva jej piesne a chodí na jej koncerty. Ja to určite nie som. Nevydáva hity, nenatáča videá. Vzácne vystúpenia, ktoré zachytím v televízii, ma prinútia okamžite prejsť na iný kanál. Tu je vec: Babkina sa mi páči ako človek, napriek tomu, že je dôverníčkou vy-viete-koho, ale nikdy by som nepočúval jej piesne. Pred Babkinou sedela na tom istom mieste Larisa Verbitskaya. Toto bola tichá hrôza. Ako by profesionálny moderátor nemohol spojiť dve slová bez vyzvania a vydržať v kresle obrancu 6 rokov? Vďaka Bohu to bolo nakoniec odstránené.
Alexander Vasiliev... Zdá sa, že najprv prišiel k „Módnemu verdiktu“ zo srandy a potom ho to vtiahlo. Je to lepšie, ako sedieť anonymne v Paríži medzi zaprášenými odpadkami, ktoré kúpil na blších trhoch, ale treba poznať aj česť. V skutočnosti hovorí v každej epizóde tie isté slová - líšia sa iba vtipy a žartovanie voči hrdinkám programu. Zdá sa mi, že keby si mohol vybrať hrdinov programu, nenechal by všetkých týchto čudákov so smutnými osudmi odvysielať na Channel One.
Som rád, že Vasilijev bol vymenený, hoci na dva týždne? áno. Umelec Andrey Bartenev nie je o nič menej slávny ako Alexander Vasiliev a nie je horší ako Khabalit. Bude tam sedieť týždeň a bude to také horúce, mami, neboj sa. Na internete píšu, že by chceli vidieť zlého mopslíka Lisovetsa v moderátorskom kresle. No nie! Kto je Lisovets? Meno a nič viac. Celebrita sa stala známou vďaka televízii a nie vďaka svojej práci. Vasiliev je historik módy a napísal veľa kníh. Bartenev je avantgardný umelec s menom. Všetko je správne, IMHO. Vo všeobecnosti by som do pravidla zaviedol rotáciu centrálneho sedadla.
Hrdinovia predstavenia sú samostatným rozhovorom. 99% epizód je so ženami a veľmi zriedkavými programami, kde sa obliekajú ako muži. Kolegyňa mojej tety z práce sa už dávno zúčastnila „Módneho verdiktu“. Povedala, že všetky problémy, ktoré hrdinky vysielajú z pódia, sú úplná fikcia, fantázia. Potrebujú nejako ospravedlniť svoje vystúpenie v šou. Šatník, ktorý stylisti vyberú pre hrdinky, nikto nikomu nedaruje – všetko treba vrátiť. Na internete som tiež čítal odhalenia majiteľov obchodov s oblečením a butikov, že úprimne nenávidia stylistov Channel One, pretože vždy vrátia oblečenie, ktoré si kúpili. Je samozrejme škoda, že známy program si nemôže dovoliť dať veci Demshan hrdinom, ktorí boli široko-ďaleko využívaní. A áno, je veľmi poburujúce, že moderátori vždy správne povedia „obliekam sa/obliekam“, ale postavy sú extrémne nesprávne – vždy sa „obliekajú“ a nikto ich neopraví.
Nie som módny expert a vo všeobecnosti nosím rovnaké oblečenie už roky, ale stále mám zmysel pre krásu. A niekedy som šokovaný tým, ako stylisti znetvoria hrdinky show. V skutočnosti je tu jeden vizuálno-psychologický trik. Hlavná transformácia, ktorú štylisti robia, nie je v zmene oblečenia, ale v aplikácii správneho make-upu a vytvorení normálneho účesu na hlave. Verzia hrdiniek „pred“ je tichým hororom, hlavne kvôli nezmyslom, ktoré sa im dejú v hlavách. Neumyté, neupravené – všetko vyzeralo, ako keby práve vyšlo z lesa. Ďalšou možnosťou sú čudáci, ale sú menej časté. V podstate ide o neumyté, neupravené, neforemné dedinské ženy. Tvary tela sa nedajú zmeniť za 1-2 hodiny práce stylistov, rovnako ako sa nedá vštepiť zmysel pre štýl, tak zmenia účes a ako sa mi zdá, k dobrému účesu sa bude hodiť každé oblečenie. Áno, platia všeobecné zásady – aby oblečenie príliš nesedelo okolo ovisnutých pŕs a tučného zadku, aby vrch oblečenia zakrýval sestričku, pod bielu blúzku si nemôžete obliecť čiernu podprsenku a pod., ale 90% úspech je stále v hlave a v dôsledku toho aj v hlave. Zdá sa mi, že programu by výrazne prospelo, keby ukázali, ako stylisti pracujú s pacientmi, inak je to teraz len akési WHAM! a krása vyšla. Čo si robila, ako si to robila, aké zásady si používala pri výbere outfitov a štýlu? Vidno, že všetkých obliekajú rovnakou štetkou – zámožná žena s miernym navyše. Po skončení programu z nejakého dôvodu nedajú na účet milión dolárov, aby sa mohol zachovať navrhovaný štýl. A aj keby boli všetky veci skutočne darované, neviem si predstaviť, ako by sa tieto dámy vychvaľovali v šik outfitoch na špinavých cestách vo svojich dedinách a mestách s blatom po kolená, kde všetci nosia prešívané bundy a gumené čižmy.
Naozaj ma rozčuľuje, že ľudia sú pripravení zverejniť (aj keď nie vážne, ako sa ukazuje) jeden proti druhému obvinenia, sľuby o rozvode atď. Keby mi to povedali čo i len zo žartu, zostala by mi stopa úprimnú zášť na dlhú dobu, ak nie navždy. Keď je milovaný človek pripravený vysloviť strašné a hanebné slová celej krajine, znamená to, že tam už dlho necítila vôňu lásky. Výpočet, vlastný záujem, ambície – čokoľvek. Po „módnej vete“ môžete pokojne podať žiadosť o rozvod, IMHO. Pred účasťou na „Módnom verdikte“ musia hrdinovia programu urobiť dôležité rozhodnutie – čo je pre nich dôležitejšie: vzťahy alebo päť minút slávy. Mnohí si vyberú slávu a pustia šou na Channel One, kde už chýba len boj. Televízia kazí ľudí, núti ich ísť proti sebe, núti ich klamať divákov. Karma hrdinov tým trpí – som si na 100% istý. Ľudia, nechoďte na takéto klamlivé programy. Potom sa vám to vráti! Alisovika z “Tomboys” tiež požiadala svojho manžela, aby ju pred kamerou zbil, a teraz už spolu (podľa jej vlastných slov) nežijú. A nezabudnite, že slovo nie je vrabec a „zrada“ seba a vášho vzťahu zostane navždy zaznamenaná na videu. Na to by sa tiež nemalo zabúdať.
Samostatnou kategóriou odborníkov v „Módnom verdikte“ sú popové, divadelné, filmové a televízne hviezdy, ktoré sa prišli posmievať chudobným šatám hrdiniek. Tu je hneď vidieť, kto je skúsený a múdry a kto úzkoprsý. Múdre hviezdy hrdinky bezpodmienečne podporujú a hovoria, že im pristane všetko, bez ohľadu na to, čo si oblečú - takto zarábajú +100 ku svojej karme a obľúbenosti. Úzkomyslné hviezdy horlivo kritizujú a zosmiešňujú hrdinky a stavajú sa na stranu obvinenia. „Fashionable Sentence“ je predsa populárna relácia a musíte skloniť srdce a skrývať svoju podstatu, inak budú potom na sociálne siete padať potoky špiny a potom nikto nepríde na premiéru hry ani na koncert. . Úloha hviezdneho odborníka nebola vytvorená pre kritiku, ale pre PR, a nie každý tomu rozumie. Niektoré hviezdy by mimochodom urobili dobre, keby sa pred rozdávaním rady premenili. Napríklad Tatyana Bulanova hovorila v prvom čísle „Fashionable Sentence“. Milujem ju ako umelkyňu, ale počúvať módne rady a kritiku z jej vystúpenia... ehm... Obuvník bez čižiem, ako sa hovorí. Ľudia s dokonalým zmyslom pre štýl by mali byť pozvaní, aby sa stali odborníkmi na celebrity, a nie tí, ktorí sa môžu občas alebo menej často obliecť normálne.
Čo ma na “Fashionable Verdict” najviac sklame, nie je úplné odmietnutie módy a nie skostnatenie formátu, ale... reklama, ktorá sa v programe pretláča. Alexander Vasiliev donedávna propagoval kufre napríklad u DeSheli. Teraz sme prešli na „konskú silu“. Niečomu nerozumiem – prečo si reklamu objednávajú výlučne spoločnosti s pochybnou povesťou, zatiaľ čo sa do nej prihlasujú celebrity? Kde sú L'Oreal-Paris, Avoni a Prastichosspadi Arichleymy?
No, skončím pozitívne, hoci od tejto udalosti uplynulo 5 rokov. 2012 Vydanie "Fashionable Sentence" s... lesbami ( odkaz na legálne online prezeranie). Aký to bol úspech! Táto epizóda „Fashionable Verdict“ ukázala, že tam nie sú len pre peniaze. Nie je žiadnym tajomstvom, že prevažne LGBT ľudia pracujú v módnom a kozmetickom priemysle. A je veľmi zvláštne, že v relácii o móde bola táto téma starostlivo umlčaná a stále sa umlčuje. Každý všetko vidí, každý všetkému rozumie, ale nemôžete o tom hovoriť ani hovoriť. Vtipné! Mimochodom, nasledujúci deň po odvysielaní bola táto epizóda odstránená z webovej stránky Channel One a zostala iba na oficiálnej webovej stránke Fashionable Sentence.
Mám pre vás ďalšiu otázku, milí čitatelia. Odhalili ste tajomstvo natáčania šou, kde sa hrdinka premení v priebehu niekoľkých minút? Je jasné, že proces trvá dlho, no moderátorky nesedia a nečakajú, kým stylisti spravia zázrak. Pokiaľ viem, „Fashionable Verdict“ sa natáča v blokoch niekoľkých epizód denne. Mám podozrenie, že epizódy sa točia presne dovtedy, kým hrdinka neodíde do zákulisia na premenu, a potom sa moderátorky bežia prezliecť a natáčajú ďalšiu epizódu presne do toho istého momentu. A tak ďalej, kým nenastanú premeny a nakrútia sa konce, opäť s prezliekajúcimi sa moderátorkami. Myslíte si to aj vy alebo je technológia streľby predsa len iná?
Relácii “Fashionable Sentence” dávam tri hviezdičky a žiaľ, nemôžem odporučiť jej sledovanie, pretože čím ďalej, tým je to jednoduchšie a horšie, čo sa týka plnenia a prezentácie. „Módna veta“ sa nerozvíja, ale neustále degraduje a čoskoro zastará, pretože z módy v nej zostali len rohy a nohy a zmysel programu sa zredukoval na prázdne reči o živote. A áno, neverím, že problémy sa dajú vyriešiť novým účesom a oblečením.
„Fashionable Verdict“ sa vysiela od pondelka do piatku o 11:00 na Channel One. Všetky problémy a oveľa viac nájdete na oficiálnej stránke projektu Modny-TV .
Ďakujeme za vaše pozitívne hodnotenia a komentáre!
Moje ďalšie recenzie: Filmy | Karikatúry | TV seriál | TV show| Kozmetika | Jedlo
S pozdravom Andy Goldred
Čo viete o súčasnom umelcovi menom Andrei Bartenev? Nevylučujeme, že naši čitatelia vedia o tomto originálnom tvorcovi stále málo. Napriek tomu, že sa pomerne často objavuje na televíznych obrazovkách ako eminentný hosť nejakej talkshow, obyčajným ľuďom, ďaleko od života umeleckej bohémy, je jeho tvorba a ani životopis väčšinou úplne neznámy. Navrhujeme vyplniť medzery vo vedomostiach a spoznať osobnosť tohto výnimočného človeka, na rozdiel od kohokoľvek iného.
kto to je?
Ak hovoríme o príslušnosti k určitej profesii, nemôžete ju jednoducho definovať jedným slovom. Umelec? Áno, možno sa to dá povedať. Bartenev je tiež režisér, dizajnér, módny návrhár, sochár a dokonca aj malý spisovateľ. Všetky uvedené tvorivé záujmy sú zahrnuté v profesionálnych aktivitách Andrei Barteneva.
Má jedinečnú schopnosť pracovať a talent, oblieka sa do jasných, šokujúcich kostýmov, nosí na hlave viacfarebné lopty a iné nezvyčajné predmety. Hovorí, že v noci vidí fantastické sny a má schopnosť cestovať do susedných galaxií. Nikdy nezradí svoje kreatívne krédo a robí si, čo chce. Andrei sa navyše nesnaží vysvetľovať ostatným, čo chcel vo svojich inštaláciách povedať alebo ukázať, že jeho silnou stránkou je vizualizácia, ale interpretácia toho, čo videl, je údelom publika.
Dnes sú diela Andreja Barteneva vystavené v najlepších zahraničných galériách. A on sám je častejšie v zahraničí ako doma v Rusku. Tu je, ako už bolo povedané, širokej verejnosti málo známy, no v zahraničí nášho neuznávaného génia doslova nosia v náručí.
Stručný životopis
Andrej Bartenev sa narodil v meste Noriľsk v roku 1969. Novinárom hovorí, že ako dieťa sníval o tom, že sa naučí hrať na klavíri, ale, žiaľ, stiesnené podmienky sovietskeho obecného bytu neumožnili umiestniť objemný hudobný nástroj. byt.
Keď mal mladý muž 16 rokov, opustil rodný Norilsk a vstúpil do Umeleckého inštitútu v Krasnodare, aby študoval. Tam získal povolanie divadelného režiséra. Potom sa budúci majster šokovania vydal dobyť hlavné mesto. Jeho umelecká kariéra sa začala koncom osemdesiatych rokov v Moskve.
Možno preto, že Andrej celé detstvo strávil na severe, obklopený bielym snehom, začal vo svojej tvorbe používať len pestré farby. A materiálom pre prvé umelecké diela boli sklenené nádoby a plastové fľaše osvetlené LED diódami. Začiatkom 90. rokov sa, ako sa hovorí, „dostal do prúdu“ - domáci kultúrny svet, ohromený nečakaným prívalom slobody, si otvoril nové príležitosti a mená.
Andrei Bartenev získal svoju prvú slávu v roku 1992 vďaka predstaveniu s názvom „Botanický balet“. Toto dielo získalo Grand Prix na festivale v Rige. V roku 1996 sa Bartenev stal členom Moskovskej únie umelcov.
Vystúpenia Andrey Bartenev
Nevšedné dynamické predstavenia majstra sú medzi divákmi obzvlášť obľúbené. Zahraniční kritici umenia, ktorí videli jeho uznávanú produkciu „Snehová kráľovná“, napísali, že jeho diela spájajú módu, výtvarné umenie a performance a oživujú ducha ruskej divadelnej avantgardy 20. rokov. Predstavenie Snehová kráľovná predstavovalo pohyblivé sochy a predmety zdobené geometrickými tvarmi v zelenej, ružovej a žiarivo oranžovej farbe. To pripomenulo zahraničnej verejnosti Maleviča a Kandinského a spôsobilo potešenie.
Ďalšie svetoznáme vystúpenie Andrey sa volá „Milujem ťa!“ Je to akási štruktúra mnohých obrovských reproduktorov umiestnených jeden po druhom pozdĺž vinutia. Divák je vyzvaný, aby vyslovil milované slová a potom sledoval, ako sa k nemu po krátkom živote vracajú ako odpoveď.
Andrey Bartenev: výstava v Moskve
V roku 2015 bola publiku predstavená retrospektíva diel Andreja Barteneva. Výstava sa nachádzala v dvoch budovách – toľko miesta bolo treba na zobrazenie tvorivého vesmíru majstra, ktorý tvoril 25 rokov.
Ako vždy, Bartenevove umelecké inštalácie neboli statické. Zjednocujúcim prvkom na tej pamätnej výstave bol pohyb - blikajúce, rotujúce a znejúce predmety premenili výstavný priestor na jednotný mechanizmus pod kontrolou autora tejto veľkoleposti.
Andrey Bartenev: osobný život
Novinári sa opakovane pokúšali zistiť od Andrei Barteneva o jeho osobnom živote, ale umelec vždy vystúpi s vtipnými frázami a nikoho nepustí do svojho osobného priestoru. Náš hrdina tvrdí, že bol skutočne zamilovaný iba raz v živote, a to v škôlke.
Raz sa Bartenev dokonca zúčastnil programu „Poďme sa vziať“ ako ženích. Ale ako inak, ako vtip. Samotného Andreja nebolo vidieť pod oblekom obrovskej žltej kukurice, ktorá bola na ňom navŕšená. A epizóda tohto programu bola novoročná a zábavná.
"Biela vrana"
Andrei Bartenev, ktorého fotografiu môžete oceniť v našom článku, sa v komunite ľudí vždy cítil ako „čierna ovca“. Stáva sa senzáciou kedykoľvek a kdekoľvek sa objaví - všetky jeho kreatívne projekty sú také výnimočné a celý jeho vzhľad je nezvyčajný.
Andrey musí vynaložiť veľa energie na udržiavanie svojho vzhľadu, pretože to je jedna z hlavných častí jeho imidžu. Kombinácia tých najnepredstaviteľnejších prvkov v oblečení v spojení s neuveriteľnými farbami a strihmi je jeho typickým štýlom. Bežného človeka doslova šokuje pohľad na muža v podivnom klobúku, oranžovom kabáte s jablkami a úžasne tvarovanými okuliarmi.
Samotnému umelcovi trochu vadí, že v zahraničí jeho vzhľad vyvoláva medzi ostatnými pozitivitu a zvedavosť, no v Rusku často vyvoláva agresivitu (umelca niekoľkokrát napadli na ulici s úmyslom zbiť ho).
Slovo na záver
Aké je dobré, že niekedy sú medzi nami také osobnosti ako Andrej Bartenev - umelec, ktorý sa nebojí slobodného prejavu. Za zvláštnym, šokujúcim vzhľadom sa často skrývajú veľmi talentovaní ľudia, ktorí jednoducho nemôžu byť ako všetci ostatní.