Narodeniny v auguste. Slávni ľudia narodení v auguste
Barok je európska kultúra 17. – 18. storočia, ktorej hlavnými charakteristikami sú kontrast, túžba po vznešenosti a luxuse, spojenie reality s alúziou, dynamické obrazy a napätie. Barok sa objavil v Taliansku (Florencia, Benátky, Rím) a odtiaľ sa rozšíril do celej Európy. Slovo "baroko" (tal. Barocco - zvláštne, rozmarné) má znamenať sofistikovanosť foriem charakteristických pre tento umelecký štýl, nadmernú dekoratívnosť,
Baroko sa vyznačuje kontrastom, napätím, dynamikou obrazov, túžbou po vznešenosti a nádhere, po spájaní reality a ilúzie, po splývaní a zároveň tendenciou k autonómii jednotlivých žánrov.
Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, „plochosťou“ a nádherou foriem, aristokraciou a originalitou námetov. Najcharakteristickejšími črtami baroka sú okázalá kvetnatosť a dynamika; žiarivý príklad- diela Rubensa (Povýšenie kríža, Zostup z kríža) a Jana Vermeera (dievča s perlovou náušnicou).
Barokovú architektúru charakterizuje priestorový rozsah, jednota a plynulosť zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem. Na fasádach a v interiéroch sú často veľké kolonády a množstvo sôch. Barokový štýl sa stáva rozšíreným v Španielsku, Nemecku, Belgicku, Holandsku, Rusku, Francúzsku a Poľsko-litovskom spoločenstve. Španielsky barok alebo miestne známy ako Churrigueresco, ktorý sa rozšíril aj do Latinskej Ameriky. Jeho najobľúbenejšou pamiatkou je Katedrála svätého Jakuba, ktorá je zároveň jedným z najuctievanejších kostolov v Španielsku. V Latinskej Amerike je barok zmiešaný s miestnymi architektonickými tradíciami, toto je jeho najprepracovanejšia verzia a nazýva sa ultrabarokom.
Spisovatelia a básnici v období baroka vnímali reálny svet ako ilúzia a sen. Realistické opisy sa často spájali s ich alegorickým zobrazením. Široko sa využívajú symboly, metafory, divadelné techniky, grafické obrazy (čiary poézie tvoria obraz), bohatstvo rétorických figúr, antitézy, paralelizmy, gradácie a oxymorony. Existuje burleskno-satirický postoj k realite. Baroková literatúra je charakteristická túžbou po rozmanitosti, sumárom vedomostí o svete, inkluzívnosťou, túžbou skúmať existenciu v jej kontrastoch (duch a telo, tma a svetlo, čas a večnosť). Baroková etika sa vyznačuje túžbou po symbolike noci, téme krehkosti a nestálosti, živote ako sne. Calderonova hra „Život je sen“ je známa. Rozvíjajú sa aj žánre ako galantsko-hrdinský román, skutočný a satirický román.
Baroková hudba sa objavila na konci renesancie a predchádzala hudbe klasicizmu. Skladateľské a interpretačné techniky obdobia baroka sa stali neoddeliteľnou a významnou súčasťou klasického hudobného kánonu. Diela tej doby sú široko vykonávané a študované. V barokovej ére sa zrodili také diela ako fúgy od Johanna Sebastiana Bacha, zbor Hallelujah z oratória Mesiáš od Georga Friderica Händela, Ročné obdobia od Antonia Vivaldiho a vešpery od Claudia Monteverdiho. Hudobná výzdoba sa stala veľmi sofistikovanou, notový zápis sa výrazne zmenil a vyvinuli sa spôsoby hry na nástroje. Rozšíril sa rozsah žánrov, zvýšila sa náročnosť uvádzania hudobných diel a objavil sa typ kompozície ako opera. Veľké číslo hudobné pojmy a koncepty z barokovej éry sa používajú dodnes.
Protireformácia je katolícke cirkevno-politické hnutie v Európe v polovici 16. – 17. storočia, namierené proti reformácii a zamerané na obnovenie postavenia a prestíže rímsko- katolícky kostol.
Barok sa stal umením protireformácie. Prvé diela tohto štýlu sa objavujú v Taliansku a jezuitský rád, predvoj protireformácie, ho prostredníctvom svojich misijných aktivít šíri v katolíckych krajinách a Flámsku, južnom Nemecku, Poľsku a Bielorusku a Latinskej Amerike. Barok rieši problém upevňovania viery a zvyšovania náboženskej horlivosti. Zdá sa, že všetky umenia sú spojené v jeho výtvoroch, aby oslavovali Boha a Cirkev.
Nielen umenie, ale celá kultúra tejto doby nesie pečať barokového štýlu. Barokové smery v literatúre sa objavujú v súvislosti s hlbokými ideologickými rozpormi v spoločnosti, a to nielen v konfrontácii katolicizmu a protestantizmu, ale aj vo vášnivých polemikách okolo jansenizmu, pietizmu a febronianizmu v samotnej cirkvi. Protireformácia uviedla do života rozkvet žánru rétorického kázania, didaktickej prózy a školskej drámy v súvislosti s novými úlohami vysvetľovania právd katolíckej viery a mravnej výchovy. V literatúre sa objavujú mnohé diela na tému Kristovo umučenie, obrazy Ježišovho srdca, krvi a koruna z tŕňov Spasiteľa. V barokovej hudbe sa premietla do tvorby opery (C. Monteverdi, A Scarlatti, K. Gluck), ako aj do rozkvetu organovej hudby, ktorej vrcholom bolo dielo J. S. Bacha. Baroková hudba vyjadruje úctu k Bohu: „imitácia anjelského chóru“ sa stáva pre skladateľov ideálom.
ÚVOD
KAPITOLA I. BAROKO: HISTÓRIA VZHĽADU, VÝZNAM POJMU
1.1 Dôvody vzniku baroka
1.2 Pôvod pojmu "baroko"
KAPITOLA II. PODSTATA A PRÍKLADY BAROKOVEJ ESTETITY
2.1. Podstata, princípy a estetika baroka
ZÁVER
ZOZNAM POUŽITÝCH REFERENCIÍ
APLIKÁCIE
Úvod
Baroková estetika. Dôvody vzniku baroka. História pojmu "baroko". Základné princípy baroka.
Fragment práce na recenziu
Umelecké poňatie baroka považuje za hlavnú tvorivú silu vtip; Z tohto dôvtipu sa rodí špeciálne zaobchádzanie k metafore, emblému, ktorý esteticky predstavuje elegantnejší spôsob vyjadrenia umeleckého významu ako symbolizácia prijatá ako základ v renesancii18.
Baroko kladie do popredia schopnosť prekvapiť a ohromiť novotou. Preto baroko vpúšťa do svojich diel groteskné, nepekné prvky, preto je také fantastické. Teoretické myslenie baroka sa odchyľuje od renesančného myslenia, že umenie (najmä výtvarné) je veda, že je založené na zákonitostiach logické myslenieže umenie je spôsobené úlohami poznania. Naopak, baroko zdôrazňuje skutočnosť, že umenie je hlboko odlišné od logiky vedy. Vtip je v baroku znakom génia. Umelecký dar je daný Bohom a žiadna teória ho nepomôže získať19.
V období baroka sa svetonázor človeka nielen rozdelil, ale napokon stratil svoju celistvosť a harmóniu. Svetonázor, svetonázor človeka, pochopil hĺbku, vnútornú protirečivosť bytia, ľudský život, vesmír20. Toto je skutočný význam barokovej estetiky.
Vo všeobecnosti je teda barok umeleckým hnutím, ktoré odráža krízový koncept sveta a osobnosti. Barokoví hrdinovia sú buď vznešení mučeníci, ktorí stratili vieru v zmysel a hodnotu života, alebo rafinovaní znalci jeho kúziel plní skepsy. Umelecké poňatie baroka je humanisticky orientované, ale sociálne pesimistické, obsahuje pochybnosti o ľudských schopnostiach, pocit zbytočnosti existencie a odsúdenia dobra na porážku v boji so zlom.
Vo všeobecnosti sa baroko, podobne ako iné kultúrne a historické štýly, vyznačuje určitým svetonázorom a filozofiou, ako aj ďalšími špecifickými črtami.
Poďme sa na ne pozrieť bližšie. Pre svetonázor človeka barokovej éry je príznačné, že hlavný životný poriadok videl v jeho protirečeniach a veril, že neexistuje nič, čo by nemalo svoj protiklad.
Historici kultúry identifikujú ako osobitnú kategóriu v štúdiu baroka tzv. antinómiu – navzájom nezlučiteľné protiklady, ktoré spolu vykazujú určitú harmóniu a estetiku21. Táto antinómia je mimoriadne dôležitá pre pochopenie podstaty baroka. Výskumníci poznamenávajú, že táto „zhoda disonantnosti“ sa prejavuje prakticky vo všetkých rysoch baroka. Za najcharakteristickejšie antinómie baroka sa považujú22:
- vzťahy medzi chaosom a poriadkom;
- človek je súčasne všetkým a ničím;
- kontrast medzi životom a smrťou.
- okrem toho existujú určité protiklady na takých úrovniach poznania existencie, ako je čas, priestor a myslenie.
Pre filozofiu baroka je typické vidieť fragmentáciu a protirečenie v samom základe vecí (toto je obzvlášť viditeľné v porovnaní s tendenciami k harmónii a jednote, ktoré sú charakteristické pre renesanciu).
funkcia, špecifické vlastnosti Barok v porovnaní s inými kultúrami23:
- zvýšená emocionalita;
- zjavná dynamika;
- emocionalita, kontrast obrazov;
- veľký význam daný iracionálnym účinkom a prvkom.
Zhrňme hlavné výsledky štúdia tejto problematiky:
- podstata barokovej estetiky spočíva v tom, že v období baroka bola predstava sveta, zavedená v staroveku, ako racionálna a stála jednota, ako aj renesančná predstava človeka ako najinteligentnejšej bytosti, zmenené. Osoba už necíti najinteligentnejšiu bytosť„Naopak, pochybuje o svojej vlastnej racionalite. V barokovej estetike sa teda niekedy za krásne považovalo to, čo bolo škaredé, napríklad v renesancii. Zároveň, ak sa pozrieme širšie, uvidíme, že baroko začína odmietať autority a tradície nie samy osebe, ale ako predsudky, ako zastaranú látku. Pre baroko nie je v prvom rade dôležité mechanické odmietanie všetkého, čo súvisí s antikou a renesanciou, ale nové formy pre pochopenie krásneho sveta okolo nás a mysle. V období renesancie bol človek v popredí. Barokové postavy verili, že to bolo dostatočne preštudované a radšej hovorili o rozume, odmietajúc duchovnú zložku. Tieto trendy sú podstatou, základom pre pochopenie barokovej estetiky.
- Baroko ako umelecké hnutie odráža krízový koncept sveta a osobnosti. Umelecké poňatie baroka je humanisticky orientované, no sociálne pesimistické: obsahuje pochybnosti o ľudských schopnostiach, pocit zbytočnosti existencie a odsúdenie dobra na porážku v boji so zlom;
- zvláštnosťou, špecifikami baroka v porovnaní s inými kultúrami sú: zvýšená emocionalita; zrejmá dynamika; emocionalita, kontrast obrazov; veľký význam sa pripisuje iracionálnym účinkom a prvkom. Tieto vlastnosti sa najzreteľnejšie prejavujú v architektúre a sochárstve, hudbe, literatúre a umení v rôznych európske krajiny;
2.2 Príklady realizácie barokovej estetiky
Ilustrujme vyššie opísané črty baroka vo vzťahu k architektúre a sochárstvu, hudbe, literatúre a umeniu v rôznych európskych krajinách v 17. XVIII storočia. . Okamžite urobme výhradu, že barok v rôznych európskych krajinách niekedy implikoval rôzne kultúrne trendy.
Barok v architektúre a sochárstve.
Michelangelo je označovaný za „otca“ barokovej architektúry, keďže v jeho sochách, stavbách a kresbách je zároveň návrat k duchovným hodnotám stredoveku a dôsledné objavovanie nových princípov formy- budova. Buanarotti, v posledné roky Vo svojom živote, keď vyčerpal možnosti klasickej plasticity, vytvoril dovtedy nevídané expresívne formy24. Jeho postavy v „Sixtínskom plafonde“ nie sú zobrazené podľa pravidiel plastickej anatómie, ale podľa iných, iracionálnych síl, ktoré oživila predstavivosť samotného umelca. Tým sa odhalil jeden z prvých príznakov baroka – redundancia prostriedkov a zmätok mierok25. Ak sú v umení klasicizmu všetky formy jasne definované a navzájom od seba ohraničené, potom Michelangelov „Sixtínsky strop“ je teda prvým dielom barokového štýlu, pretože v ňom došlo ku kolízii kreslených, no v hmatateľnosti sochárskych postáv a neuveriteľný architektonický rám namaľovaný na strope, ktorý vôbec nie je v súlade so skutočným priestorom architektúry. G. Vasari, kronikár renesancie, nazval tento štýl „bizarný, mimoriadny a nový“26.
Baroková architektúra sa teda vyznačuje priestorovým rozsahom, jednotou a plynulosťou zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem.
Analyzujme znaky barokovej architektúry a sochárstva podľa krajín27.
V talianskej architektúre bol najvýraznejším predstaviteľom Carlo Maderna. Jeho hlavným výtvorom je fasáda kostola Santa Susanna dokončená v roku 1603. Hlavnou postavou vo vývoji barokového sochárstva bol Lorenzo Bernini. Okrem týchto postáv prispeli k rozvoju baroka aj P. Cortona, G. Guarini, R. Rainaldi a B. Lorena.
Jeho prvé diela v tomto štýle pochádzajú z roku 1620. Samostatná škola baroka v Taliansku zahŕňa takzvaný sicílsky barok, ktorý sa rozvinul po zemetrasení v roku 1693.
Barokový štýl v architektúre sa stáva rozšíreným v Španielsku, Nemecku, Flámsku, Holandsku, Rusku a Francúzsku.
V Španielsku je najobľúbenejšou barokovou pamiatkou katedrála v Santiagu de Compostela. V tejto krajine sa architektonické baroko nazýva „churrigiresco“ (na počesť architekta José Churighera). Odtiaľ sa šíril španielsky barok Latinská Amerika, kde sa to premiešalo s národnými architektonickými tradíciami, výsledkom čoho je najprepracovanejší typ baroka – ultraboroko.
Vo Francúzsku je barokový štýl prezentovaný oveľa skromnejšie. K francúzskemu baroku sa zvyčajne zaraďuje palác vo Versailles, budova Francúzskej akadémie vied, Luxemburský palác atď. Charakteristickým znakom štýlu barokovej architektúry vo Francúzsku je určitý štýl krajinného umenia (park Versailles). Vo Francúzsku sa v 18. storočí barokový štýl premenil na rokoko, ktoré sa následne rozšírilo do celej Európy.
Vo Flámsku predstavuje barokovú architektúru súbor Grand Place (Brusel), ako aj Rubensov dom v Antverpách.
V Nemecku je pozoruhodnou barokovou pamiatkou Nový a Letný palác v Sanssouci.
V Rusku sa barok objavuje v 17. storočí a rozvíja sa v období Petra, počas výstavby Petrohradu a vrchol dosahuje za Alžbety Petrovny. Hlavné mená spojené s barokom v ruskej architektúre sú B. Rastrelli, D. Trezzini a S. Chevakinsky. Najvýznamnejším dielom je Peterhof.
Vo všeobecnosti barok ako architektonický štýl začal v 16. storočí (kde sa spája s menom Michelangelo) a skončil v r. koniec XVIII storočí. Tento štýl sa rozšíril v Taliansku, Francúzsku, Nemecku, Flámsku, Španielsku a Rusku. Hlavná prednosť- priestorový rozsah, jednota, plynulosť zložitých, spravidla krivočiarych foriem.
Prejdime k barokovej hudbe28.
Baroková hudba zvyčajne označuje množstvo kompozičných štýlov, ktoré existovali v Európe 150 rokov, v 17. – 18. storočí. Tu je potrebné poznamenať, že pojem „baroko“ sa vo vzťahu k hudbe začal používať pomerne nedávno (od začiatku 20. storočia).
Hlavnými nástrojmi barokovej hudby sú viola, lutna, baroková gitara a barokové husle.
Hlavnými významnými momentmi v dejinách barokovej hudby sú vznik opery v Taliansku, oratórium (sprístupňovanie dramatického obsahu hudobnými prostriedkami) aj v Taliansku, ako aj kantáty a sonáty.
Hlavným leitmotívom inštrumentálnej hudby je vytváranie inštrumentálnych súborov s hlavnou úlohou huslí. Rozvíja sa aj žáner suity.
Historicky sa baroková hudba delí na:
- hudba raného baroka – 1600 – 1654. (hlavným predstaviteľom je Claudio Montervedi; charakteristickým znakom je prechodné obdobie od renesančnej hudby);
- hudba zrelého baroka - 1654 – 1707. (predstavitelia - Jean Baptiste Lupi, Arcangelo Carelli, odlišuje sa od raného šírením nového štýlu, zvyšujúceho vyčleňovanie hudobných foriem najmä v opere);
- a hudba neskorého baroka – 1707 – 1764. (predstavitelia Antonio Vivaldi, Johann Bach. Charakteristické črty - prechod k hudbe klasicizmu).
Baroková hudba sa rozvíjala v Taliansku, Nemecku, Španielsku, Portugalsku, Francúzsku a Rakúsku a bola akýmsi druhom prechodný model od hudby renesancie až po hudbu klasicizmu. Hlavnými udalosťami tohto obdobia bolo vytvorenie opery, oratória, kantáty a sonátovej suity.
Študujeme barokovú literatúru29.
Spisovatelia barokovej éry vnímali skutočný svet ako sen alebo akúsi ilúziu. Charakteristickým znakom je spojenie reality a alegórie. Literatúra tohto obdobia široko používa metafory, oxymoróny, antitézy a vyznačuje sa aj túžbou po rozmanitosti a encyklopédii. Baroková literatúra sa vyznačuje symbolikou, pozornosťou k téme krehkosti, nestálosti, noci a spánku. Zároveň akcie literárnych dielčasto prenesená do antického sveta, v poézii sa šíri prepychovosť a metafory.
Žánre charakteristické pre barokovú literatúru sú sonet, satirický román, pastoračný, concetti atď.
Vynikajúci predstavitelia barokovej literatúry - G. Grimmelshausen, P. Calderon, D. Marino (Taliansko), Luis de Gongora a Argotte (Španielsko), V. Voiture (Francúzsko), F. Prokopovič, M. Lomonosov, S. Polotsky (Rusko). ).
Poďme sa rýchlo pozrieť na maľbu30.
Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, aristokraciou a neobvyklými témami. Najznámejšie znaky sú kvetnatosť a dynamika.
V Taliansku zastupujú barokovú maľbu takí majstri ako Michelangelo Merisi, Andrea del Pozzo a bratia Carracciovci. Z barokových škôl v Taliansku je najznámejšia benátska. Obrazy sú písané hlavne na náboženské témy, porovnávajú život umelcových súčasníkov a Helénov, pričom veľká pozornosť sa dáva určitým gestám, ktoré označujú charakter.
Vo Francúzsku je barokové maliarstvo zastúpené najmä dielami maliara Iasinteho Riga, ako aj jeho imitátorov Simona Voueta a Charlesa Lebruna. Charakteristickým znakom sú slávnostné portréty.
V Španielsku sa barok spája s menami Velázquez a El Greco. Vyznačuje sa dekoratívnosťou, protikladom skutočného a ideálneho, vtipného a vznešeného, istou vrtošivosťou, nereálnosťou, predstavivosťou atď. Najviac sa to prejavilo v dielach El Greca. Velazquez sa preslávil ako majster portrétovania postáv. Vo všeobecnosti baroko v Španielsku predstavuje rozkvet maľby v tejto krajine.
Barok istým spôsobom ovplyvnil aj flámske maliarstvo. Tento štýl prekvital v prvej polovici 17. storočia a je reprezentovaný tvorbou Rubensa a Van Dycka. Barok sa tu neriadil pocitmi diváka, ale jeho racionálnym postojom a pokojným postojom k životu.
Vo všeobecnosti barokoví umelci objavili v umení techniky priestorovej interpretácie formy a umocnili svoju životnú pozíciu. Jednota života v radosti a tragédii tvorí základ krásy v barokovej maľbe.
Barok - v maľbe je to pompéznosť, dekoratívnosť, vznešenosť, zložitosť, plynulosť, impulz, vášeň, extáza, umenie, osobnosť. Bolo to určené na oslavu katolíckej cirkvi a kráľa. Všetko v umení potvrdzovalo človeka ako časticu vesmíru. Jednou z jeho stálych tém je téma božského panovníka31.
Vyjadríme teda niekoľko prechodných záverov týkajúcich sa podstaty a princípov baroka:
- vyššie opísané barokové prvky sa používali v architektúre a sochárstve, hudbe, literatúre a umení v rôznych európskych krajinách v 17. – 18. storočí a barok v rôznych európskych krajinách niekedy implikoval rôzne kultúrne trendy.
- Barok ako architektonický štýl sa začal v 16. storočí (kde sa spája s menom Michelangelo) a skončil koncom 18. storočia. Tento štýl sa rozšíril v Taliansku, Francúzsku, Nemecku, Flámsku, Španielsku a Rusku. Hlavnou črtou je priestorový rozsah, jednota a plynulosť zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem;
- Baroková hudba sa rozvíjala v Taliansku, Nemecku, Španielsku, Portugalsku, Francúzsku a Rakúsku a bola akýmsi prechodným modelom od renesančnej hudby k hudbe klasicizmu. Hlavnými udalosťami tohto obdobia je vytvorenie opery, oratória, kantáty, sonátovej suity;
- charakteristický Barok v literatúre je kombináciou reality a alegórie, široko sa používajú oxymoróny a antitézy. Baroková literatúra sa vyznačuje symbolikou, pozornosťou k téme krehkosti, nestálosti, noci a spánku. Hlavnými žánrami sú sonet, satirický román, pastoračný, concetti atď.;
- Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, aristokraciou a neobvyklými námetmi. Najznámejšie znaky sú kvetnatosť a dynamika. Barokové maliarstvo sa rozvíjalo najmä v Taliansku, Španielsku, Flámsku a Francúzsku.
Preskúmali sme teda podstatu a základné princípy baroka v architektúre a sochárstve, hudbe, literatúre a umení v rôznych európskych krajinách a dospeli sme k všeobecný záver, že barok v rôznych európskych krajinách niekedy implikoval rôzne kultúrne trendy.
ZÁVER
Teraz v súlade so stanovenými cieľmi a zámermi vyslovíme niekoľko zásadných záverov pre túto prácu.
V súlade s cieľmi sme na začiatku identifikovali predpoklady pre rozvoj baroka. Hlavné závery sú nasledovné:
Chronologicky sa barok objavil v 17. storočí v Taliansku na pozadí krízy renesančných myšlienok. Samotné Taliansko v tomto období stráca svoju ekonomickú a politický význam a stáva sa nejednotnou polokolóniou a zároveň je naďalej kultúrnym centrom Európy. Postupne z týchto sociálno-ekonomických dôvodov začal vznikať nový štýl, ktorého prvou úlohou bolo vytvorenie ilúzie bohatstva a moci, vzostup katolíckej cirkvi a talianskej šľachty, ktorá nemala nič iné ako kultúrne páky.
Zároveň nie je správne považovať barokové obdobie len za obdobie prechodu od renesancie k osvietenstvu. Barok predstavuje samostatnú etapu vo vývoji umenia a dôvodom jeho vzniku nie sú len ekonomické a politické problémy Talianska. Navyše barok, hoci sa objavil v Taliansku, sa veľmi rýchlo rozšíril po celej Európe. Na základe toho možno tvrdiť, že barok odrážal náladu všetkého európskej spoločnosti, bol žiadaný, a preto sa nemohol rozvíjať bez predpokladov, pričom tieto predpoklady boli v rôznych európskych krajinách značne odlišné.
Ideologickým základom šírenia baroka v Európe bolo všeobecné oslabenie duchovnej kultúry, rozkol cirkvi - ako dôsledok úpadku jej autority a boj náuk odrážajúcich záujmy rôznych vrstiev. Zároveň sa posilňuje úloha štátnych inštitúcií a vyostruje sa boj medzi sekulárnymi a náboženskými princípmi. Rýchlo sa rozvíjajúci prírodné vedy– optika, fyzika, termodynamika a geografia. To znamená, že sa objavujú predpoklady pre hlavný leitmotív baroka – odmietnutie duše, antropocentrizmu a renesancie ako celku v prospech osvietenstva a rozumu.
Zastavme sa pri histórii pojmu „baroko“.
Pojem baroko sa objavuje o niečo neskôr ako samotné umelecké hnutie. Etymológia tohto slova s najväčšou pravdepodobnosťou pochádza zo slangu, ktorý pôvodne znamenal perlu nepravidelný tvar, a neskôr bol použitý ako synonymum pre všetko hrubé a falošné. Táto história vzniku termínu naznačuje, že tento termín na začiatku znamenal negatívnu charakteristiku samotnej kultúrnej a historickej doby ako celku, často sa používal posmešne a celkovo hodnotil celú dobu z pohľadu človeka 18. storočie. Až oveľa neskôr, v 19. storočí, sa barok začal chápať spolu s renesanciou ako výraz dvoch striedajúcich sa princípov, z ktorých si ani jeden nemohol nárokovať prednosť.
V súčasnosti pojem „baroko“ označuje množstvo historických a regionálnych umeleckých štýlov Európske umenie 17. – 18. storočia, posledné, kritické etapy vývoja iných štýlov, sklon k nepokojnému, romantickému postoju, myslenie vo výrazných, nevyrovnaných formách. Pojem "baroko" teraz dostal široké využitie v oblasti umenia a literárnej kritiky v mnohých krajinách a uznáva sa mu určitý kultúrny a historický status.
Prejdime k podstate princípov a základov barokovej estetiky.
Podstata barokovej estetiky spočíva v tom, že v tejto dobe sa zmenila predstava sveta, ustanoveného v staroveku, ako racionálnej a stálej jednoty, ako aj renesančná predstava človeka ako najinteligentnejšej bytosti. Človek sa už necíti byť „najinteligentnejšou bytosťou“, naopak, pochybuje o vlastnej racionalite. V barokovej estetike sa teda niekedy za krásne považovalo to, čo bolo škaredé, napríklad v renesancii. Zároveň, ak sa pozrieme širšie, uvidíme, že baroko začína odmietať autority a tradície nie samy osebe, ale ako predsudky, ako zastaranú látku. Pre baroko nie je v prvom rade dôležité mechanické odmietanie všetkého, čo súvisí s antikou a renesanciou, ale nové formy pre pochopenie krásneho sveta okolo nás a mysle. V období renesancie bol človek v popredí. Barokové postavy verili, že to bolo dostatočne preštudované a radšej hovorili o rozume, odmietajúc duchovnú zložku. Tieto trendy sú podstatou, základom pre pochopenie barokovej estetiky.
Vyzdvihujeme teda podstatu baroka ako umeleckého hnutia. V prvom rade odráža krízový koncept sveta a osobnosti. Umelecké poňatie baroka je humanisticky orientované, no sociálne pesimistické: obsahuje pochybnosti o ľudských schopnostiach, pocit zbytočnosti existencie a odsúdenie dobra na porážku v boji so zlom;
Základné princípy, znaky, špecifiká baroka v porovnaní s inými kultúrami sú: zvýšená emocionalita; zrejmá dynamika; emocionalita, kontrast obrazov; veľký význam sa pripisuje iracionálnym účinkom a prvkom. Tieto črty sa najzreteľnejšie prejavili v architektúre a sochárstve, hudbe, literatúre a umení v rôznych európskych krajinách.
Bibliografia
"ZOZNAM POUŽITÝCH REFERENCIÍ
1. Boreev Yu.B. Estetika - M.; Phoenix, 2006. – 290 s.
2. Vasiliev A.A. Európska kultúra stredoveku - Petrohrad: Aletheia, 1998. - 582 s.
3.Welfin H. Renesancia a baroko. M.: Poznanie, 1989. – 340 s.
4. Weiss G. Dejiny kultúry národov sveta. M.: Eksmo, 2005. – 560 s.
5. Vinogradov M.A. Barok je perlou nepravidelnej kultúry 17. storočia. M.: Edelweiss, 1999. – 158 s.
6.Vladimírová S.A. Baroková estetika: dôvody jej vzhľadu, pôvod termínu. M.: Gardarika, 1994. – 203 s.
7.Svetové dejiny architektúry // Rep. vyd. A.P. Čubová – M.: 1978. – 680 s.
8.Svetové dejiny v 24 zväzkoch. Zväzok 9. Začiatok obrodenia - Minsk: Literatúra, 1997. - 592 s.
9.Svetové dejiny v 24 zväzkoch. Zväzok 10. Obroda a reformácia Európy - Minsk: Literatúra, 1997. –480 s.
10.Dassa F. Barok. Architektúra medzi rokmi 1600-1750. M.: Dedičstvo, 2004. – 230 s.
11.Dejiny umenia zahraničné krajiny//Odp. vyd. M.V. Dobroklonský - M.: Výtvarné umenie, 1980. - 406 s.
12. Kolomiytsev V.F. Poznanie kultúry. M.: Umenie, 2001. – 340 s.
13. Capitalov S.M. Západoeurópske sochárstvo v 17. – 18. storočí – M.: Znanie, 1973. – 170 s.
14. Livanová T. Dejiny západoeurópskej hudby do roku 1789 - M.: Muzika, 1982. – 345 s.
15.Lipatov V.M. Náčrty k teórii západoeurópskeho umenia. - M.: Umenie, 1963. – 380 s.
16.Officerov S.A. Dialogická kultúra doby baroka - M.: Kníhkupectvo, 1997. - 206 s.
17.Eseje z dejín zahraničnej literatúry. Petrohrad: Peter, 1997. – 420 s.
18.Renesancia. barokový. klasicizmus. Problémy štýlov v západoeurópskom umení // Rep. vyd. E.A. Wheeler - M.: Nauka, 1966. – 450 s.
19.Ruské barokové umenie // Rep. vyd. M.A. Alekseeva - M.: Nauka, 1970. – 250 s.
20. Schubart V. Európa a duša východu. M.: Ruská idea, 2000. – 448 s.
21.Fukuyama F. Veľký predel. M.: AST, 2003. – 474 s.
22.ru.wicipedia.org. - materiály stránky.
Pozorne si preštudujte obsah a fragmenty práce. Peniaze za zakúpené hotové diela Z dôvodu nesúladu tohto diela s vašimi požiadavkami alebo jeho jedinečnosti nebudú vrátené.
* Kategória práce má hodnotiaci charakter v súlade s kvalitatívnymi a kvantitatívnymi parametrami poskytnutého materiálu, ktorý nie je vedecká práca, nie je maturita kvalifikačnú prácu a je výsledkom spracovania, štruktúrovania a formátovania zozbieraných informácií, ale môže byť použitý ako zdroj na prípravu práce na zadanú tému.
Za typické špecifické črty doby možno považovať:
- 1. Posilnenie náboženských tém, najmä tých, ktoré sa týkajú mučeníctva, zázrakov, videní;
- 2. zvýšená emocionalita;
- 3. Veľký význam iracionálnych účinkov a prvkov;
- 4. Jasný kontrast, emocionalita obrazov;
- 5. Dynamizmus („svet baroka je svet, v ktorom nie je mier“ Bunin);
- 6. Gravitácia smerom k zovšeobecňovaniu a spájaniu foriem: a) integrálne systémy filozofie; b) hľadanie jednoty v rozporoch života; c) v architektúre: ovál v línii budovy; architektonické súbory; d) socha je podriadená všeobecnému dekoratívnemu dizajnu; e) v maľbe - odmietnutie priamočiarej perspektívy, zdôraznenie „nekonečnosti“ priestoru; f) v hudbe - tvorba cyklických foriem (sonáta, koncert), viacdielne diela (opera). V barokovom období sa umelecké diela „aktívne snažia spojiť s ostatnými“ (Lipatov). To. Majster baroka uvažuje ako sochár, architekt a dekoratér zároveň (Berniniho „Bazilika sv. Petra“).
Zvláštna úloha dôvtipu
Výtvarná koncepcia baroka preto považuje za hlavnú tvorivú silu vtip (predvídanie romantickej irónie). V mnohom k tomu vedie krach renesančných ideálov. Barokový vtip je schopnosť spájať odlišnosti. Práve preto, že barokoví majstri prikladali taký veľký význam vtipu, sa rodí ich osobitý postoj k metafore, alegórii, emblému, symbolu (elegantnejší, expresívnejší spôsob vyjadrenia umeleckého významu ako stredoveká symbolizácia). V barokovom umení sú metafory zastúpené v kameni aj v slovách. Barokové umenie platí Osobitná pozornosť predstavivosť, plán, ktorý musí byť vtipný a ohromovať novotou. Baroko vpúšťa do svojej sféry škaredé, groteskné, fantastické (opäť anticipujúce romantikov). Princíp spájania protikladov nahrádza v barokovom umení renesančný princíp miery (napríklad u Berniniho sa ťažký kameň mení na najjemnejšiu drapériu látky, sochárstvo v skutočnosti pôsobí malebne, architektúra sa stáva ako zamrznutá hudba, slovo sa spája s hudbou, fantastické sa prezentuje ako skutočné, vtipné sa stáva tragickým). Spojenie rovín nadreálnej (surrealistickej), mystickej a naturalistickej je najprv prítomné v barokovej estetike, potom sa prejavuje v romantizme a napokon v surrealizme. (Nie je náhoda, že doba, ktorá obdivuje surrealizmus a zrodila ho, má nostalgický záujem o barokovú hudbu - T. Albinoni (1653-1706), G. F. Handel (1685-1759), G. Purcell (1659-1695), L. Boccherini (1743-1805)
1. Príčiny vzniku baroka.
2. História pojmu „baroko“.
3. Teoretici baroka.
4. Základné princípy baroka:
¨ osobitná úloha dôvtipu
¨ hlavná úloha génia, jeho spojenie s dôvtipom
¨ orientácia na vnútorné rozpory existencie
¨ subjektívna povaha krásy.
5. Barokové umenie:
Maľovanie;
Architektúra.
V dejinách estetiky sa slohové smery nahrádzajú, líšia sa opačnými orientáciami, t. V dejinách umenia a estetiky sa dodržiava zákon protikladu.
Ak bolo umenie staroveku zamerané na myseľ, potom umenie a estetika stredoveku boli zamerané na emocionálnu a mystickú sféru; Ak umenie renesancie do značnej miery vzkriesilo tradície staroveku a riadilo sa racionálnym hľadaním krásy, potom barok, ktorý ho nahradil, bol v mnohom opakom noriem renesancie. Klasicizmus a osvietenstvo boli protikladom baroka a zameriavali sa na rozum a rozum. Romantizmus sa úplne opieral o cit.
Vzhľadom na štýlové smery 17. stor. (baroko, klasicizmus, rokoko), možno sa presvedčiť o ich hlbokom prepojení s renesanciou aj s protikladom tejto doby.
Akési obdobie baroka (obdobie kolapsu, úpadku) možno nájsť v každej dobe. Rhodská sochárska škola a umenie Diadonov boli teda prejavom „baroka“ pre Staroveké Grécko. Stavbu Caesarov 3. a 4. storočia, ktorá mala grandiózny a luxusný charakter, možno charakterizovať aj ako barokovú. Gotika je tiež prepracovaný „ohnivý“ štýl, t.j. každý historické obdobie má svoj vrchol a pokles. Historický barok nahrádza taliansku renesanciu. Ale renesančná kultúra má aj črty, ktoré rozkvitli neskôr v baroku.
„Choroba katolíckej cirkvi“, ktorá bola vyjadrená najprv v prejavoch Savonarolu, potom v prejavoch Luthera a švajčiarskych reformátorov, do značnej miery ovplyvnila priebeh umelecký život. To všetko zasadilo cirkvi obrovskú ranu. Táto duchovná búrka sa prejavila v dielach Michelangela, nasledovníka a prívrženca Savonarolu.
Po Michelangelovi sa cirkvi podarilo vyprodukovať „lojálnych protestantov“, ktorí viedli k protireformačnému hnutiu. Od tohto momentu barokové umenie pochádzajúce zo Sixtínskej kaplnky a katedrály Correggio v Parme nadobudlo charakter nevyhnutného a dokonca oficiálneho. Slová „jezuitské umenie“ a „baroko“ sú takmer synonymá. Baroko je duchom tragédie, protirečenia, túžby vzdialiť sa od zeme, umenia pochybností a neuspokojených túžob, boja askézy so zmyselnosťou, extázy, ba až hystérie.
Až do 30. rokov 16. storočia Barokové umenie je ovplyvnené Michelangelom a protireformáciou. Ďalej sa stáva ľahším, až cynickým, navonok dekoratívnym, oslavujúcim nielen cirkev, ale v menšej miere aj kráľovskú moc.
Barokové umenie (ako aj jeho teória, ktorá nebola formalizovaná do uceleného systému) dostala najväčšia distribúcia v Taliansku. Výraz „baroko“ znamená sylogizmus a perlu neobvyklého (zvláštneho) tvaru. Baroko znamenalo niečo honosné, ba až škaredé. Toto meno dali na posmech estéti 18. storočia. umenie 16. a 17. storočia Zdedila ho aj umelecká kritika 19. storočia. Bolo to považované za úpadok krásy a dobrý vkus. Preto dodnes kritici často používajú termín barok na charakterizáciu dotvorenia alebo úpadku určitého štýlu. Ale historické baroko - XVII storočia. Časom pojem „baroko“ stratil svoju negatívnu konotáciu a začal sa používať vo vzťahu k sochárstvu, maľbe, hudbe a literatúre. Nemecký historik umenia G. Welfin považoval renesanciu a barok za vyjadrenie dvoch striedajúcich sa princípov, z ktorých si ani jeden nemôže nárokovať prednosť.
Z teoretikov môžeme menovať Giambattita Marina Peregriniho, Emmanuela Tesaura.
Neapolský básnik Giambattisto Marino Peregrini (predstaviteľ tzv. „nového umenia“) bol najjasnejší predstaviteľ týmto smerom. Svoju kreativitu a tvorivé princípy vedome postavil do protikladu s Petrarcom: „Cieľom básnika je zázračné a úžasné. Kto nevie prekvapiť... nech ide ku kaderníkovi.“
Marino považoval tento princíp potreby prekvapenia za bežný odlišné typy umenia Navyše veril, že priestorové a časové umenie spolu súvisia. Maľba je tichá poézia. Poézia je hovoriaca maľba. Myšlienka syntézy umenia (najmä hudby a poézie, nepočítajúc staroveké tajomstvá) je baroková myšlienka. Ukázalo sa, že je to veľmi plodné. Vďaka nej sa zrodila opera. Významným v dejinách umenia sa ukázalo aj hľadanie syntézy sochárstva a maľby L. Berniniho.
Ďalším barokovým teoretikom bol Matteo Peregrini. Jeho „Pojednanie o vtipe“ je známe. Bol považovaný za teoretika „umierneného baroka“.
Významným predstaviteľom barokových myšlienok bol Talian Emanuele Tesauro. Vlastní traktáty „Aristotelov ďalekohľad“ (1654) a „Morálna filozofia“ (1670). Súhlasí s Aristotelom, že umenie je napodobňovaním prírody. Túto napodobeninu však interpretuje inak: „Tí, ktorí vedia dokonale napodobniť symetriu prírodných tiel, sa nazývajú najučenejšími majstrami, ale iba tí, ktorí tvoria s náležitou ostrosťou a prejavujú jemný cit, sú obdarení rýchlosťou mysle.“ To, čo platí v umení, vôbec nie je pravdou v prírode. Básnické zámery „nie sú pravdivé, ale napodobňujú pravdu“, vytvára vtip fantastické obrázky"Z nehmotných vecí vytvára veci, ktoré existujú."
Umelecké poňatie baroka považuje za hlavnú tvorivú silu vtip (anticipáciu romantickej irónie). V mnohom k tomu vedie krach renesančných ideálov. Barokový vtip je schopnosť spájať odlišnosti.
Pretože barokoví majstri prikladali taký veľký význam vtipu, zrodil sa ich osobitný postoj k metafore, alegórii, znaku, symbolu (elegantnejší, expresívnejší spôsob vyjadrenia umeleckého významu ako stredoveká symbolizácia). V barokovom umení sú metafory zastúpené v kameni aj v slovách.
Barokové umenie venuje osobitnú pozornosť predstavivosti, nápadu, ktorý by mal byť vtipný a udivovať novotou. Baroko vpúšťa do svojej sféry škaredé, groteskné, fantastické.
Princíp zbližovania protikladov nahrádza v barokovom umení princíp miery (takže u Berniniho sa ťažký kameň mení na najjemnejšiu drapériu látky, sochárstvo pôsobí malebne, architektúra sa stáva ako zamrznutá hudba, slovo sa spája s hudbou, fantastické je prezentované ako skutočné, vtipné sa mení na tragické). Spojenie rovín nadreálneho, mystického a naturalistického je najskôr prítomné v barokovej estetike, potom sa prejavuje v romantizme a surrealizme.
Teoretické myslenie baroka sa tiež odchyľuje od renesančného myslenia, že umenie (najmä výtvarné) je veda, že je založené na zákonitostiach logického myslenia, že umenie je spôsobené úlohami poznania.
Barok zdôrazňuje skutočnosť, že umenie je hlboko odlišné od logiky vedy. Dômyselnosť je znakom geniality. Umelecký dar je daný Bohom a žiadna teória ho nepomôže získať. "Nie je to teória, ale inšpirácia, ktorá dáva vznik výtvorom básnika a hudobníka."
100 RUR bonus za prvú objednávku
Vyberte typ úlohy Absolventská práca Práca na kurze Abstrakt Diplomová práca Správa o praxi Článok Prehľad správy Test Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Odpovede na otázky Kreatívna práca Esej Kresba Skladby Preklad Prezentácie Písanie Iné Zvýšenie jedinečnosti textu dizertačnej práce Laboratórne práce Online pomoc
Zistite si cenu
Jeden z veľmi jasné znaky Rastúcim úpadkom renesancie je umelecké a teoreticko-estetické hnutie, ktoré sa nazýva manierizmus. Slovo „spôsob“ pôvodne znamenalo špeciálny štýl, to znamená odlišný od bežného, potom - konvenčný štýl, to znamená odlišný od prirodzeného. Spoločný znak výtvarné umenie Manierizmus bol túžbou oslobodiť sa od ideálu umenia zrelej renesancie.
Táto tendencia sa prejavila v tom, že boli spochybnené estetické myšlienky aj umelecká prax talianskeho Quattrocenta. Téma umenia tej doby bola v kontraste s obrazom zmenenej, transformovanej reality. Tie neobvyklé boli cenené úžasné témy, mŕtva príroda, anorganické predmety. Spochybnil sa kult pravidiel a princípov proporcie.
Zmeny v umeleckej praxi spôsobili modifikácie a zmeny v dôraze estetických teórií. V prvom rade ide o úlohy umenia a jeho klasifikáciu. Hlavnou otázkou sa stáva problém umenia, a nie problém krásy. „Umelenosť“ sa stáva najvyšším estetickým ideálom.
Estetika manierizmu, rozvíjajúca niektoré myšlienky renesančnej estetiky, popierajúca iné a nahrádzajúca ich novými, odrážala alarmujúcu a rozporuplnú situáciu svojej doby. Postavila do kontrastu harmonickú jasnosť a vyváženosť zrelej renesancie s dynamikou, napätím a sofistikovanosťou umeleckého myslenia a podľa toho aj jeho odrazom v estetických teóriách, čím otvorila cestu k jednému z hlavných umeleckých smerov 18. storočia – baroku.
Estetické princípy baroka. Barokový štýl vznikol v Taliansku, v krajine rozdrobenej na malé štáty, v krajine, ktorá zažila protireformáciu a silnú feudálnu reakciu, kde sa bohatí mešťania zmenili na zemiansku aristokraciu, v krajine, kde prekvitala teória a prax manierizmu v r. plnokveté a kde sa zároveň v celej svojej jasnosti zachovalo najbohatšie tradície umeleckej kultúry renesancie. Baroko prevzalo z manierizmu svoju subjektivitu, z renesancie fascináciu skutočnosťou, no oboje v novom slohovom lomu. A hoci pozostatky manierizmu naďalej ovplyvňovali prvé a dokonca aj druhé desaťročie 17. storočia, v podstate možno prekonanie manierizmu v Taliansku považovať do roku 1600 za ukončené.
Jedným z problémov charakteristických pre barokovú estetiku je problém schopnosti presviedčať, ktorý má svoj pôvod v rétorike. Rétorika nerozlišuje pravdu od vierohodnosti; ako prostriedky presviedčania sa zdajú byť rovnocenné – a z toho vyplýva iluzórny, fantastický, subjektivizmus barokového umenia spojený s utajením techniky „umenia“ efektného diela, vytvárajúci subjektívny, zavádzajúci dojem vernosti. .
Vychádzajúc zo skutočnosti, že hlavným pojmom barokovej estetiky je schopnosť presviedčať, chápe sa ako schopnosť presvedčiť diváka pomocou špecifického nástroja vplyvu, ktorým je umelecké dielo. Rétorika zdobí reč, dáva pojmom a predmetom formy, ktoré sú ľahšie vnímateľné. Rétorika je neoddeliteľne spojená s literatúrou a poéziou, ktorá sa často stotožňuje s rétorikou. Schopnosť presviedčania musí presvedčiť, dojať, prekvapiť toho, komu je určená. Autor teda musí do najmenších detailov vedieť, komu je jeho dielo určené, musí si ich naštudovať a týmito znalosťami sa riadiť pri tvorbe svojich diel.
Klasicizmus je jednou z najdôležitejších oblastí umenia. Klasicizmus, ktorý sa etabloval v dielach a tvorivosti mnohých generácií, vytvoril brilantnú galaxiu básnikov a spisovateľov, maliarov a hudobníkov, architektov, sochárov a hercov, zanechal na svojej ceste také míľniky. umelecký vývojľudskosť.
Klasicizmus začína svoju chronológiu v 16. storočí, dominuje v 17. storočí a panovačne a vytrvalo sa presadzuje v 18. storočí. začiatkom XIX storočia. História sama o sebe potvrdzuje životaschopnosť tradícií klasicistického umeleckého systému a hodnotu základných pojmov sveta a ľudskej osobnosti, predovšetkým morálny imperatív klasicizmu.
Slovo „klasicizmus“ (z latinského classicus – príkladný) stelesňovalo stabilnú orientáciu nového umenia na antický „model“. Vernosť duchu antiky však pre klasicistov neznamenala ani jednoduché opakovanie týchto antických vzorov, ani priame kopírovanie antických teórií. Klasicizmus bol odrazom doby absolútna monarchia a šľachticko-byrokratický systém, na ktorom bola založená monarchia. Apel na umenie Grécka a Ríma, ktorý bol tiež charakteristický znak renesanciu, samo o sebe ešte nemožno nazvať klasicizmom, hoci mnohé znaky tohto smeru už obsahovalo.
Podľa kódexov umenia sa od umelca najprv vyžadovalo „ušľachtilosť dizajnu“.