19 pištoľová batéria ako sa tam dostať.
Dlho mali možnosť hrať na pódiu len muži. Až do 17. storočia boli ženy prakticky zbavené možnosti venovať sa divadlu. Ženy boli vylúčené aj z tvorby samotného predstavenia – písania textu, jeho inscenovania a organizácie priestoru. Takýto zákaz profesie bol spôsobený „starostlivosťou“ a konceptom morálky.
Typicky sa v literatúre venovaný histórii divadla, existuje tvrdenie, že ženy ako herečky sa na javisku objavovali v 17.-18. Je to dané predovšetkým koncepciou západoeurópskeho a ruského divadla ako profesionálneho, na rozdiel od ľudového či cirkevného. Aj keď v skutočnosti sa ženy ako herečky prvýkrát objavili na javisku v neskorej rímskej dobe: boli to predstavenia nízkeho žánru (mimy), kde vystupovali ako tanečnice a akrobatky. Hercami takýchto žánrov boli aj „otroci, slobodní alebo slobodní občania rímskych provincií, napríklad Gréci, Egypťania, domorodci z Malej Ázie“.
Za prvé profesionálne divadlo možno považovať taliansku commedia dell'arte, v ktorej sa sformovali tri princípy, ktoré následne reformovali divadelné umenie, a to: herec ako hlavná osoba, súbor ako nenáhodný živý organizmus, akcia ako hlavná hybná sila úloha. Ženské postavy tu sú prezentované hlavne v dvoch obrazoch - Milenec a Slúžka - a hrajú sa bez masiek. V súbore je možné mať aj tanečníka a speváka. Mužských postáv bolo podstatne viac a tie na rozdiel od ženských boli aktívne herci ovplyvňujúce riešenie javiskového konfliktu.
Hannah Hoech. Bez názvu. 1930
Ďalším príkladom prvých profesionálnych skupín sú anglickí herci, ktorí v druhej polovici 16. storočia začali vystupovať v Dánsku, Holandsku a ďalších krajinách západnej Európy. Postupom času sa v zájazdových súboroch začali objavovať miestni herci a vystúpenia zmenili jazyk z angličtiny na príslušný národný jazyk. Tieto praktiky ovplyvnili divadelné umenie mnohých krajín, predovšetkým Nemecka, kde sa „etablovali Nemecká scénašpeciálny repertoár, výrazne odlišný od nemeckej školskej drámy formou aj obsahom hier.“
Napriek tomu, že so vznikom profesionálnych divadelných súborov a objavením sa ženských herečiek v nich nebola ich účasť na predstaveniach rozšírená a v niektorých žánroch, ako sú mysteriózne a morálne hry, sa používala veľmi zriedka. Za pozornosť stojí prijateľný rozsah rolí: ženy stelesňovali iba mladé postavy (hrdinky a milenky), zatiaľ čo úlohy sestier, subretiek a starých žien boli zverené mužským hercom.
Hannah Hoech. Staatshäupter (hlavy štátov). 1918-20
V Španielsku sa ženské herečky objavili v polovici 16. storočia. V tomto čase ich bolo veľa rôzne typy divadelné organizácie. V nižších skupinách zastávali ženské roly muži a v stredných skupinách ženy alebo chlapci. V združeniach najvyššieho typu (napríklad „The Farandula“, „Compania“) všetky ženské úlohy hrali výlučne ženy. Okrem toho sa v roku 1586 pokúsil usporiadať oddelené predstavenia pre mužov a ženy, no neúspešne.
Prvé ženské herečky sa na anglickej scéne objavili v 17. storočí. Bola to však veľmi nestabilná doba: od rozkvetu divadiel na začiatku storočia až po ich úplné zatvorenie a postavenie tejto činnosti mimo zákon. Situácia sa zmenila až v roku 1660, keď sa do Anglicka vrátil Karol II. Vo Francúzsku, kde bol v exile, už na javisku vystupovali ženy – odteraz sa toto pravidlo udomácňuje v Anglicku. V 18. storočí sa ženy okrem herectva ujali aj pozície dramatičiek.
Hannah Hoch. Für ein Fest gemacht (Vytvorené pre párty), 1936
Čiastočné začlenenie žien ako herečiek by sa malo posudzovať spolu so sociokultúrnymi aspektmi ich vylúčenia z verejnej sféry a javiska ako takého. Išlo o otázky morálky a morálky a zákaz vystupovania na pódiu pre ženy sa vysvetľoval obavami o ne. Cirkev teda po vystúpení žien na španielsku scénu prehodnotila divadelnú otázku, zakázala takéto praktiky a celkovo sprísnila morálnu kontrolu až po prenasledovanie a zatváranie divadiel. V roku 1644 bol prijatý zákon, podľa ktorého len vydaté ženy, a vzhľadom na povesť a postavenie tohto povolania v spoločnosti môžeme predpokladať, že takýchto prípadov bolo v danom období málo.
Zaujímavosťou je vylúčenie žien v japonskom divadle. Umenie Kabuki teda začali slávni a úspešní v tom čase ( začiatkom XVII storočia) od tanečníka O-Kuniho, ktorého vystúpenia dostali zodpovedajúci názov, čo znamená „zvláštne“, „cudzie“. Následne založila čisto ženský súbor, ktorý bol čoskoro rozpustený kvôli morálnym predsudkom a herečky boli nahradené peknými chlapcami, čo spôsobilo „nárast homosexuality“. V roku 1653 bolo zakázané vystupovať na javisku aj mladým mužom. V tomto čase sa začala tradícia onnagata, t.j. stvárnenie ženských úloh zrelými mužskými hercami.
Hannah Hoech. Bez názvu. 1929
Zmienka o herečkách 18. a 19. storočia sa spravidla spája s menom režiséra alebo dramatika. Najprv sa napríklad uvádza, že „najvýraznejšou herečkou Pitoevovho divadla bola jeho manželka Lyudmila Pitoeva“ a až potom sa spomína jej vzdelanie, ktoré získala najskôr v Rusku a potom vo Francúzsku. Takéto označovanie a odkazovanie na muža je typické. Literárne zdroje poskytujú informácie o odborná činnosť herečky, ktoré vždy sprevádzajú text epitetami o vzhľade a/alebo histórii osobných vzťahov s režisérom (dramatikom).
Za zmienku stojí spôsob, akým sa v dejinách divadla formuje obraz známych herečiek. Napríklad: známe herečky tej doby - Nell Gwyn, Moll Davis, Barry, Bracegardel, Oldfield a ďalší - sa nepreslávili ani tak hereckým, ako skôr ženským pôvabom a ich postavenie v divadle určovalo vysoké postavenie ich mecenášov." Súdiac podľa takýchto vyjadrení môžeme konštatovať, že osobné vzťahy zjavne ovplyvňujú kariéru prostredníctvom možnosti/nemožnosti získať rolu.
Zaujímavá je aj cesta k profesionálnym súborom vzhľadom na povesť, ktorú mali najmä herci a herečky. Prvá známa zmluva medzi francúzska herečka Marie Feret a herec-podnikateľ L "Eperonier. Dokument znel takto: "Aby ste mu pomohli, L" Eperonier, vystupujte každý deň v určený čas a toľkokrát, koľkokrát chce, rímske starožitnosti alebo iné príbehy, frašky a skoky , v prítomnosti verejnosti a všade tam, kde si L'Eperonier želá Napriek tejto formulácii považuje divadelný výskumník S. Mokulsky túto zmluvu za veľmi rôznorodú.
Hannah Hoech. Malé slnko, 1969
K problematike reputácie herečiek treba poznamenať, že nekritický prístup divadelných historikov úplne prehliada dôvody a predpoklady tohto javu. Spočiatku boli herečky skromného pôvodu a rozhodli sa stať herečkami z dvoch dôvodov. Po prvé, herectvo bolo samo o sebe sľubnou pracovnou perspektívou, pretože otázka ženské vzdelanie na správnej úrovni v tom čase (XVII-XVIII storočia) nebola vyriešená. V dôsledku rôznych okolností (závažné fyzická práca, domáce násilie) pre dievča to bola šanca odísť z domu. Druhým bodom, ako nám hovoria divadelní historici, bola perspektíva stať sa držanou ženou z javiska s bohatým mužom – a tento krok sa konsoliduje ako „samozrejmá“ autonómna voľba. Tu môžeme vidieť jasnú priepasť medzi túžbou ženy pracovať (kdekoľvek) a skutočnou možnosťou. Herečky vychovali niektorí muži pre iných: učitelia tanca, dikcie a hudby odovzdali svoje študentky riaditeľovi súboru a ten zase rozhodol o ich osude. Pracovať sa jednoducho nedalo. V 19. storočí nastali výrazné zmeny, objavili sa herecké systémy, divadlo sa stalo režisérskym divadlom: teraz je to režisér (táto pozícia je prakticky monopolizovaná mužmi), kto určuje zloženie súboru. Zmeny a výchovný princíp: Teraz muži nehľadajú sľubných kandidátov, prichádzajú sami.
Hannah Hoech. 1946
Ak to zhrnieme, môžeme povedať, že okrem dlhodobého zákazu povolania ako takého máme dočinenia aj s ďalším obmedzením ženskej hereckej činnosti. Dôvodom je uzavretie určitých rolí do úzkeho rámca (ako napr. v prípade divadla dell'arte) a/alebo rodová norma, ktorá ďalej ovplyvňuje charakter zastúpenia postáv a rozsah rolí. účinkujúcich. Zdá sa tiež dôležité, ako sa herečka zapísala do histórie divadla, a to zameranie na telesnosť a protekciu zo strany mužov. Výklad sa okrem iného určite dotkol aj zákaz javiskovej činnosti ženské obrázky a ich úloha v efektívnej výrobnej línii.
Zapnuté momentálne, zdalo by sa, že neexistujú žiadne oficiálne zákazy a obmedzenia, ktoré by boli prekážkami herectvo. V praxi však existujú rôzne bariéry založené na pohlaví na úrovni oboch divadelné ústavy a profesionálne divadlá. Viac podrobností aktuálna situácia budú prezentované v .
1. O anglickom divadle - S. Wells Encyklopédia. Ed. Stanley Wells s Jamesom Shawom. M.: Raduga, 2002.
O nemeckom divadle - Dejiny západoeurópskeho divadla: V 8 zväzkoch / Ed. S. S. Mokulsky a iní M.: Umenie, 1956-1989. T. 2. P. 437
2. Mokulskij, S. S. Dejiny západoeurópskeho divadla // M.: Umenie, 1956. T.1. S. 16.
3. Dzhivelegov, A.K. Dejiny západoeurópskeho divadla od jeho počiatkov do roku 1789. M: Umenie, 1941.
4. Dzhivelegov, A.K. Vybrané články o literatúre a umení. Er.: “Lingua”, 2008. s. 146-189.
5. Brockhaus, F.A., Efron, I. A. Encyklopedický slovník.
6. Dejiny západoeurópskeho divadla: V 8 zväzkoch / Ed. S. S. Mokulsky a iní M.: Umenie, 1956-1989. T.5. S. 574.
7. Modjeska, H. Ženy a etapa. Svetový kongres reprezentačných žien. Ed. May Wright Sewall. New York: Rand, McNally & Co, 1894.
8. Ženy divadla 17. storočia. Encyklopédia žien divadla.
9. Ženy divadla 18. storočia. Encyklopédia žien divadla.
10. Dejiny západoeurópskeho divadla: V 8 zväzkoch / Ed. S. S. Mokulsky a iní M.: Umenie, 1956-1989. T. 7. S. 185.
11. Tamže. T.1. S. 524.
12. Tamže. T. 1. P. 556
13. Smirnova, L. N., Galperina, G. A., Dyatleva, G. V. Renesančné divadlo.
anglické divadlo. Populárna história divadla. Režim prístupu: http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/populyarnaya-istoriya-teatra/anglijskij-teatr.htm.
V posledných dvoch desaťročiach sa povolanie herca stalo menej populárnym, napríklad v Rusku nie je taký fantastický nápor na prijatie na divadelné školy, ako tomu bolo v časoch Sovietskeho zväzu. Napriek tomu mnohí chlapci a dievčatá naďalej snívajú o divadle, a najmä o kine, a chcú sa takouto formou presláviť aspoň po celej krajine. (webová stránka)
Moderní divadelní a filmoví herci sú váženými ľuďmi a osobnosťami najmä v USA a západnej Európe, - sú určite milionári, sláva o nich a ich úlohách žije desiatky rokov, ba aj viac. Ale v časoch Shakespeara a oveľa neskôr neboli divadelníci ani pochovávaní na spoločnom cintoríne, pretože verili, že títo ľudia slúžia diablovi, a preto nie sú hodní ležať v zemi s ostatnými občanmi.
To však nie je všetko. V samotnom divadle, povedzme, v 16. - 17. storočí neboli uznávané herečky, takže ženské roly museli hrať muži. Môže sa nám zdať, že tým boli výkony nie celkom vierohodné. Ale také jednoduché to nie je. Faktom je, že ženské úlohy vždy hrali veľmi pekní mladí muži alebo chlapci. Navyše, v tom čase nikto nepozval týchto nešťastníkov do divadelných súborov, boli jednoducho unesení - priamo na ulici.
Ako napríklad zistili oxfordskí historici, za vlády Alžbety I., ktorá bola veľkou fanúšičkou divadla, sa v Anglicku objavila dokonca aj profesia chytačov chlapcov pre divadlo. Takíto „profesionálni pracovníci“ sa potulovali po Londýne a hľadali najsľubnejších chlapcov. A beda tomu dieťaťu, ktoré bolo štíhle a dobre vyzerajúce, stretnúť týchto divadelných banditov. A neexistovala nad nimi žiadna kontrola, keďže Alžbeta I. vydala dekrét, ktorý umožňoval „pre umenie“ kradnúť deti a odoberať ich rodinám. Navyše tých z nich, ktorí sa neukázali, nemilosrdne bičujte divadelné aktivity náležitá horlivosť. To znamená, že ukradnuté deti sa prakticky stali neplnoletými otrokmi majiteľov divadelných súborov.
Detskí herci sú otrokmi anglických divadiel
Historici dokonca našli zdokumentovaný prípad, keď v roku 1600 chytili, prehodili a odniesli trinásťročného Londýnčana Thomasa Cliftona, veľmi pekného chlapíka. Jeho rodičia sa so zlomeným srdcom obracali všade, dokonca aj na súd a s prosbou na samotnú kráľovnú – všetko márne. Bola len jedna odpoveď: ich syn sa musí usilovne učiť a byť poslušný, inak ho nemilosrdne zbičujú. V tých časoch sa majitelia londýnskych divadiel dokonca jeden druhému chválili, kto „zbieral viac a lepšieho živého tovaru od chlapcov na ulici“. Navyše im bolo dovolené ukradnúť nielen dieťa obyčajného občana, ale aj chlapca zo šľachtickej rodiny.
V Anglicku sa formálne verilo, že takéto ukradnuté deti slúžili v kráľovskej kaplnke, ale v skutočnosti hrali v obyčajných divadlách. Kráľovná si to veľmi dobre uvedomovala, no nielenže nezasahovala, ale dokonca túto prax podporovala. Historici našli niekoľko štipľavých poznámok veľkého Shakespeara o divadelných inscenáciách, kde vystupovali ukradnuté deti.
Ťažko povedať, aký osud čakal týchto ukradnutých tínedžerov, keď dospeli. Možno sa niektorí z nich stali, ale väčšina, súdiac podľa nájdených dokumentov, jednoducho slúžila divadlu ako otrocká práca, až kým sa osud neusmial na niekoho s nečakaným oslobodením z tohto otroctva. Čo však čakalo slobodu takého človeka, ktorý sa vďaka svojej divadelnej profesii stal vyvrheľom spoločnosti?..
V tomto čase bolo výnimkou iba Shakespearovo divadlo. hrali v nej aj mládenci a chlapci, ale išlo o dobrovoľných žiakov, nie otrokov.
Na jeseň 1941 sa začala obrana Sevastopolu. 6. novembra zahrmeli prvé salvy devätnástej batérie, ktorej velil kapitán M. S. Drapushko. Pozície boli ako prvé zasiahnuté granátmi z batériových zbraní. nemecké vojská pri obci Šuli (Ternovka), kde držal obranu druhý pluk Námorný zborČervenej armády.
13. novembra nacisti obsadili výšiny dominujúce Balaklave až po horu Spilia a janovskú pevnosť. Šesťpalcové delá batérie delila od nemeckých pozícií vzdialenosť tisíc metrov. Príkaz pobrežná obrana V naplno využila schopnosť batérie udrieť do tyla nepriateľa. Zajatí Nemci s hrôzou hovorili o nočnej more v Alsou, kde boli paľbou z batérie zničené dva prápory Wehrmachtu. Na boj proti batérii boli špeciálne utiahnuté ťažké zbrane, mínomety. Búrlivci na ňu zosypali krupobitie bômb. Duel pokračoval do 21. novembra.
Každá zbraň má posádku 12 ľudí. Z pivníc boli odovzdané pudové nálože a 52-kilogramové náboje. Výhoda vysokej rýchlosti streľby námorné zbrane pred ihriskom. Ale výpalný režim zabezpečovali živí ľudia. Pracovali na doraz a aj nad svoje sily.
Delá batérie nemali pancierové uzávery, ani protilietadlový kryt. Jednotka kapitána Drapushka utrpela straty v r personálne. Horeli maskovacie siete, na rozpálených kmeňoch bublala farba. Niekedy za deň padlo na batériu až 300 nábojov a stovky mín. Nemci si boli istí: „Centaur-1“, ako nazývali 19. batériu, bol zničený. Kentaurskí bojovníci však v noci pod plachtou pri sviečkach opravili poškodené delá a s prvými slnečnými lúčmi opäť spustili paľbu na nepriateľa.
Generálmajor I.E. Petrov, veliteľ Primorskej armády, v decembri 1941 napísal: „...hrdinská batéria Drapushko, ktorá podnikla hlavný nepriateľský útok týmto smerom, zastavila nemecký postup a ubránila dôležitú oblasť...“.
Generálmajor P. A. Morgunov vydal rozkaz: „Nešetrite nábojmi! V kritickom momente vybite batériu a odíďte!"
Pod nepriateľskou paľbou, bez ťažkej techniky, batérie, ktoré zachránili delá, ťahali 152 mm námorné delá na mnoho kilometrov a batéria opäť hovorila s nová pozícia na 7. kilometri Balaklavskej magistrály.
17. decembra sa začal druhý útok na mesto. Na novej pozícii batéria viedla ostreľovaciu paľbu. Rozkaz veliteľa flotily z 23. februára 1942 uvádza:
"Tretí útok sa začal 7. júna 1942."
16. júna zasiahla letecká bomba veliteľské stanovište, ukončil život veliteľa batérie Marka Semenoviča Drapushka.
A 30. júna po prepustení posledné škrupiny Po vyhodení posledných zbraní sa batérie stiahli na mys Chersonesus a Červená armáda opustila zničený horiaci Sevastopoľ.
Na základe materiálov z lokality „Underground Sevastopol“.
Ak zistíte nepresnosť alebo sú údaje neaktuálne, opravte ich, budeme vďační. Poďme spolu vytvoriť najlepšiu encyklopédiu o Kryme!
Na jeseň 1941 sa začala obrana Sevastopolu. 6. novembra zahrmeli prvé salvy devätnástej batérie, ktorej velil kapitán M. S. Drapushko. Pozície nemeckých jednotiek pri obci Šuli (Ternovka), kde držal obranu druhý pluk námornej pechoty Červenej armády, boli ako prvé zasiahnuté granátmi z batériových zbraní. 13. novembra nacisti obsadili výšiny dominujúce Balaklave až po horu Spilia a janovskú pevnosť. Šesťpalcové delá batérie delila od nemeckých pozícií vzdialenosť tisíc metrov. Velenie pobrežnej obrany naplno využilo schopnosť batérie udrieť do tyla nepriateľa. Zajatí Nemci s hrôzou hovorili o nočnej more v Alsou, kde boli paľbou z batérie zničené dva prápory Wehrmachtu. Na boj s batériou boli špeciálne vychované ťažké delá a mínomety. Búrlivci na ňu zosypali krupobitie bômb. Duel pokračoval do 21. novembra. Každá zbraň má posádku 12 ľudí. Z pivníc sa odovzdávali pudové nálože a 52-kilogramové náboje. Vysoká rýchlosť streľby je výhodou námorných zbraní oproti poľným. Ale boli to živí ľudia, ktorí poskytli režim streľby. Pracovali na doraz a aj nad svoje sily. Delá batérie nemali pancierové uzávery, ani protilietadlový kryt. Jednotka kapitána Drapushka utrpela personálne straty. Horeli maskovacie siete, na rozpálených kmeňoch bublala farba. Niekedy za deň padlo na batériu až 300 nábojov a stovky mín. Nemci si boli istí: „Centaur-1“, ako nazývali 19. batériu, bol zničený. Kentaurskí bojovníci však v noci pod plachtou pri sviečkach opravili poškodené delá a s prvými slnečnými lúčmi opäť spustili paľbu na nepriateľa. Generálmajor I.E. Petrov, veliteľ Primorskej armády, v decembri 1941 napísal: „...hrdinská batéria Drapushko, ktorá podnikla hlavný nepriateľský útok týmto smerom, zastavila nemecký postup a ubránila dôležitú oblasť...“. Generálmajor P. A. Morgunov vydal rozkaz: „Nešetrite nábojmi! V kritickom momente vybite batériu a odíďte!" Pod nepriateľskou paľbou, bez ťažkej techniky, batérie, ktoré šetrili zbrane, ťahali 152 mm námorné delá na mnoho kilometrov a batéria znova prehovorila z novej pozície na 7. kilometri diaľnice Balaklava. 17. decembra sa začal druhý útok na mesto. Na novej pozícii batéria viedla ostreľovaciu paľbu. Rozkaz veliteľa flotily z 23. februára 1942 znel: "Tretí útok začal 7. júna 1942." 16. júna letecká bomba, ktorá zasiahla veliteľské stanovište, ukončila život veliteľa batérie Marka Semenoviča Drapushka. A 30. júna, po vystrelení posledných nábojov a výbuchu posledných zbraní, sa batérie stiahli na mys Chersonesus a Červená armáda opustila zničený horiaci Sevastopoľ. Na základe materiálov z lokality „Underground Sevastopol“.GPS g. 44.492398,33.588955 (formát používaný v online mapách)
GPS g.m. 44°29.543", 33°35.337" (formát používaný v navigátoroch a geocachingu)
GPS g.m.s. 44°29"32,63", 33°35"20,24"
Raz v Balaklave môžete vidieť dve opustené budovy na vrcholkoch hôr obklopujúcich záliv. A ak sa dá rozpoznať jeden, účel druhého nie je hneď jasný. Ak leziete západný breh do lakonickej veže, tajomstvo neprezradí – v okolí nie sú žiadne identifikačné nápisy. Človek môže len vedieť, čo to je Pobrežná batéria Drapushko č. 19.
Bola postavená v rokoch 1912 až 1924 a bola to trojúrovňová vojenská obranná štruktúra s dobrým vybavením:
Do Veľkého Vlastenecká vojna Tu sa odohrala horúca obrana Sevastopolu. To, čo teraz vidíme, nie sú následky vojny, batéria bola úplne obnovená, ale až keď tam armáda odišla, zdedili ju obyčajní smrteľníci. Na dlhú spomienku na hrdinský čin svojich predkov.
Z grandióznej stavby zostala len betónová plošina, malá vežička so strieľňami a schodisko. No odtiaľ sa stále otvára nádherný výhľad na Balaklavu, more a mys Aya vľavo. Dole jazdia výletné člny ako biele čiarky a dodávajú krajine nádych bezstarostnej dovolenky v letovisku.
Odpadky sú neoddeliteľnou súčasťou všetkých bezplatných výletov. Možno raz naši ľudia dosiahnu takú úroveň civilizácie, aby po sebe nezanechali ničenie a rozklad?
Zdá sa nepohodlné odtiaľto strieľať, aj keď obrancovia snáď mali na čom stáť?
Stále existujú transformátorové domy a veže s drôtmi vedenými smerom k nim, ktoré na seba vzali opatrenie mobilnej komunikácie- Výška však umožňuje...
Vľavo je vstup do zálivu Balaklava, vpravo asi 8 kilometrov vzdialený mys Aya. A zdá sa, že len čo by kameňom dohodil.
A na troskách bývalej slávy sa ľudia opaľujú a čítajú knihy. Je dobré si aspoň privstať a je dobré, ak vás zaujíma história miesta.