Istoria companiei Walt Disney. Originile companiei
The Disney Company (în engleză: The Walt Disney Company) (NYSE – DIS) este un lider global în industria divertismentului.
Disney este una dintre cele mai valoroase zece mărci din lume, este activă în 172 de țări și reprezintă 1.300 de canale de radio și televiziune care difuzează în 53 de limbi, inclusiv American Broadcasting Company (ABC).
Disney este unul dintre cei mai mari licențiatori din lume, precum și cel mai mare editor de literatură pentru copii din lume. În Europa și America Latină, se află în fruntea listei distribuitorilor de produse video.
Sediul companiei și principalele unități de producție sunt concentrate în divizia Walt Disney Studios (Walt Disney Studios) din Burbank, California, SUA.
Originile companiei
Compania a fost fondată pe 16 octombrie 1923 de frații Walter și Roy Disney ca un mic studio de animație. Prima lucrare a avut loc în garajul unchiului meu. Curând, frații au primit prima lor comandă de la New York pentru o serie de scurte desene animate și și-au început activitățile de producție.
(Walt Disney (1901-1966) - animator, regizor de film, actor, scenarist și producător american. A devenit creatorul primului desen animat sonor din istorie, primul musical și primul lungmetraj. În timpul vieții sale neobișnuit de ocupate, Walt Disney în calitate de regizor a realizat 111 filme și a fost producătorul a altor 576 de filme. Realizările Disney în domeniul artei cinematografice au fost recunoscute de 26 de premii Oscar și de multe alte premii și onoruri.
La 1 martie 1924, Disney a prezentat primul său film cu cascadorii, Ziua Alicei pe mare, inspirat de personajele din Alice în Țara Minunilor de Lewis Carroll. Regizorul și-a numit și seria de filme, desenată în 1926-1927, în onoarea eroinei acestei cărți - „Alice in Animation Land” (în total, Disney a realizat 56 de filme despre aventurile lui Alice).
De la înființare, compania Disney și structurile sale constitutive au rămas fidele principiului său principal - de a crea produse de divertisment de o calitate excepțională, folosind experiența acumulată în mulți ani de muncă de succes.
Astăzi, compania Disney este formată din patru divizii:
Studiouri (The Walt Disney Studiouri)
Walt Disney Studios este fundația pe care este construită clădirea Disney. Se bazează pe filme de animație și de acțiune live de renume mondial.
Studiourile Walt Disneyeste logodit distributie tablouri garsoniereWalt Disney Pictures, Walt Disney Animation Studios, Pixar Animation Studios, Touchstone PicturesȘiHollywood Pictures.Disney Theatrical Productions este unul dintre cele mai mari centre de producție de pe Broadway. ÎN a ei compoziţieDivertisment de familie Disney LiveȘiDisney pe gheață,logodit gheaţă spectacol. Divizia Disney Music Group produce muzică de diverse genuri și coloane sonore.
Standarde de afaceri și etica în muncă
De-a lungul istoriei sale, Disney a dezvoltat cele mai bune standarde de afaceri din clasa sa, care sunt unul dintre cele mai importante elemente ale practicilor de afaceri din prezent.
Standarde de afaceri pentru angajați și instruire în materie de etică
Pregătirea profesională este necesară pentru a realiza activitățile de producție ale angajaților companiei și munca actorilor. În plus, fiecare angajat trebuie să cunoască standardele de conduită și etică în afaceri cunoscute sub numele de Disney Development Connection. Respectarea acestor standarde asigură că toți angajații și actorii companiei sunt informați și instruiți pentru a acționa în mod etic și legal.
Metode de recrutare
Politica de angajare a Companiei oferă șanse egale tuturor angajaților și solicitanților de angajare, indiferent de rasă, religie, sex, orientare sexuală, origine națională, vârstă, stare civilă, inclusiv solicitanților care sunt interziși de legile statale sau federale din anumite motive.
Ce au în comun Desperate Housewives, The Tenenbaums de Wes Anderson și ESPN? În mod surprinzător, toți aparțin The Walt Disney Company, cel mai mare conglomerat media din lume. Există doar șase astfel de giganți media în lume - Comcast, Time Warner, News Corp, Sony și Viacom - și structura lor de afaceri este în mare măsură similară. Fiecare dintre ele are propriile studiouri de film, canale de televiziune, studiouri de înregistrări, edituri, magazine și parcuri tematice. Gradul de concentrare a resurselor media este sporit și mai mult de faptul că toate companiile aparținând „Big Six” interacționează în mod constant între ele. Disney ar putea face un film care să fie distribuit de Comcast, Time Warner deținând drepturile asupra unora dintre personajele filmului.
Ar fi o greșeală să credem că conglomeratele își cumpără mini-concurenții doar pentru a-și face clonele din ei. Este adevărat opusul; fuziunile și achizițiile moderne din industria divertismentului nu conduc adesea la schimbări fundamentale în politicile interne ale companiilor „mâncate”. De obicei, ei continuă să facă ceea ce făceau doar cu mai multe resurse la îndemână. Acest lucru menține iluzia unei opțiuni largi pe piață, iar conglomeratele beneficiază de diversitatea exploatațiilor lor.
Epoca lui Bob Iger
Compania Disney este considerată cel mai agresiv cumpărător din această industrie din ultimii ani. Din 2006, conglomeratul a cumpărat mai multe companii renumite pentru stilul lor individual unic - Pixar, Marvel Comics și Lucasfilm. Milioane de fani s-au uitat îngroziți, așteptându-se ca Disney să strice tot ce a cumpărat și să elimine umorul, violența și adevărata dragoste din lucrările lor preferate. În realitate, totul s-a dovedit a nu fi atât de rău.
Profiturile totale ale Disney în 2014 au fost de 7,5 miliarde de dolari. Compania datorează o mare parte din succesul său actual faptului că, în 2005, necunoscutul Bob Iger a preluat funcția de CEO. Geniul managementului și-a început cariera de meteorologic pe canalul ABC, apoi a devenit șeful acestui canal, iar după preluarea ABC a primit postul de vicepreședinte al Disney. Compania în acel moment trecea prin a doua criză din istoria sa (prima a avut loc după moartea lui Walt Disney). Sub conducerea lui Michael Eisner, a lansat un film eșuat după altul - „Pearl Harbor”, „Hercules”, „Atlantis: The Lost World”. Chiar și trilogia de succes Pirații din Caraibe a ieșit împotriva voinței lui Eisner. Ca urmare, consiliul de administrație a decis înlocuirea șefului companiei. Iger, care l-a înlocuit, și-a explicat strategia astfel: dacă Disney are o problemă cu creativitatea și crearea de noi personaje profitabile, atunci trebuie să le cumpere de la alte companii.
Walt Disney
Bob Iger
În ciuda eșecurilor în producția de desene animate, compania pe care i-a încredințat era încă foarte bogată - a obținut profit prin canalele sale de televiziune, magazinele și parcurile tematice, care au primit peste 120 de milioane de oaspeți anual. Bazele acestei structuri, care susține neobosit compania în vremuri dificile, a fost pusă de Walt Disney. Se crede că Walt a fost primul producător de la Hollywood care a înțeles că televiziunea este viitorul. Producția de desene animate de lungă durată a necesitat mulți bani. Chiar și o lansare de succes în cinematografe nu a permis studioului său să se ridice cu adevărat pe picioare. Disney a căutat alte surse de venit – iar în 1937 a venit cu Disneyland. Pentru a găsi bani pentru a construi un parc imens, Disney a încheiat un acord ingenios cu canalul ABC. Au trebuit să investească în construcția parcului, iar el a trebuit să găzduiască un program săptămânal pe canal, arătându-și desenele animate copiilor. Programul pe care copiii l-au îndrăgit se numea Disneyland, a făcut publicitate firesc pentru parcul în construcție și a făcut compania Disney sinonimă cu animația americană.
Chiar și acum, parcurile de distracție generează 20% din profiturile companiei. Problema este că atunci când copiii vin în parc, vor să vadă nu numai prințese Disney și Mickey Mouse, ci și pe Nemo peștele și Iron Man. Monopolul creativ al Disney asupra personajelor îndrăgite s-a încheiat în era animației pe computer. Dar, având bani, Bob Iger a transformat rapid acest minus într-un plus uriaș.
Cum a îmblânzit Disney pe Pixar
Este amuzant, dar viitorul fondator al Pixar, Ed Catmull, a arătat primul său program de animație 3D angajaților Disney încă din 1973, unde a făcut internări. Apoi i s-a spus că nu există nimic în comun între computere și animație și că până când programul său nu a putut să deseneze bule credibile, ei nu au fost absolut interesați de el. Cu aceste cuvinte au exprimat opinia întregii industriei cinematografice, care a rămas așa până la 25 mai 1977. În această zi, a fost lansat primul Star Wars. Spre deosebire de alții, George Lucas era foarte pasionat de noi instrumente în domeniul efectelor vizuale și sonore, drept urmare a deschis o divizie de calculatoare în compania sa și a angajat Catmull să o gestioneze. După ceva timp, li s-a alăturat animatorul John Lasseter, care a fost concediat de la Disney pentru că a fost prea îndrăzneț în părerile sale despre viitorul animației. Oamenii de la divizia de calculatoare a lui Lucasfilm nu s-au înțeles bine cu Lucas.
Unii ar putea crede că Disney au făcut o greșeală plătind mult
7,5 miliarde pentru Pixar, dar cifrele ei spun contrariul
Ei au vrut să creeze desene animate, iar el a fost interesat de evoluțiile lor doar în măsura în care puteau îmbunătăți imaginea unui film obișnuit. Când Lucas a divorțat de soția sa în 1983 și și-a pierdut cea mai mare parte a averii în procedurile de divorț, a trebuit să-și eficientizeze cumva afacerea și a decis să scape de divizia de calculatoare. Timp de câțiva ani a căutat un cumpărător, care în cele din urmă a devenit Steve Jobs, care fusese recent concediat de la Apple. El a investit 54 de milioane de dolari în noua companie. Așa s-a născut Pixar.
În primii ani, Pixar a produs câteva scurtmetraje de animație, dintre care unul a câștigat un Oscar și câteva reclame, dar nu a făcut niciun ban. De trei ori Steve Jobs a încercat să revinde compania altcuiva, cum ar fi Microsoft și Alias, dar de fiecare dată a abandonat afacerea în ultimul moment. Lucrurile nu au mers bine până când Disney a apărut pe scenă. Ei s-au oferit să investească în crearea unui desen animat Pixar de lungă durată și, în schimb, au primit drepturi de distribuție. Disney a vrut să obțină și drepturile asupra tehnologiei Pixar, dar Jobs a respins această ofertă, spunând că nu va dezvălui secretele de producție. După succesul răsunător al primului lungmetraj animat de la Pixar, Toy Story, CEO-ul Disney, Michael Eisner, și-a dat seama cu groază că și-a creat un mare concurent cu propriile sale mâini. Relația dintre Eisner și Jobs a devenit foarte tensionată.
„Istoria jucăriilor”
"Universitatea monstrilor"
"Masini"
Îngheţat
Totul s-a schimbat când Eisner a fost înlocuit de Iger, care a început să stabilească în mod activ relații cu Jobs. Spre deosebire de Eisner, el nu a intenționat să lupte cu compania lor, a vrut să-i ajute și i-a convins pe creatorii Pixar că după preluare a promis că va păstra spiritul și valorile companiei lor. Aceasta a dus la o afacere în valoare de 7,4 miliarde de dolari. Dar Microsoft i-a oferit odată Jobs doar 90 de milioane de dolari pentru Pixar. Acordul cu Disney prevedea dreptul Pixar de a menține principiile creative ale muncii sale, pe care Jobs le considera baza succesului lor. Odată concediat din studioul Disney, John Lasseter s-a întors în studio ca director.
Se pot avea evaluări diferite despre ceea ce s-a întâmplat în continuare. Pixar a început să facă desene animate mai repede și toate au adus profituri mai mari. Astfel, „Monsters University” nu poate fi numită un eșec, pentru că a adunat 800 de milioane de dolari la box office, dar toată lumea înțelege că, conform scorului Hamburg, s-a dovedit a fi destul de slab. Pixar intenționează să lanseze sequelele la Cars, Toy Story și The Incredibles în viitorul apropiat, iar acest accent pe sequelele este puțin îngrijorător. În același timp, studioul natal al Disney a crescut în fața ochilor noștri, devenind la egalitate cu studiourile moderne. Frozen a devenit cel mai profitabil desen animat din istoria cinematografiei, iar recent lansat City of Heroes a avut în mod clar un mare succes.
Unii ar putea crede că Disney a făcut o greșeală plătind până la 7,5 miliarde pentru Pixar, dar cifrele spun contrariul. Conform rezultatelor pentru 2013, aceștia au primit 7 miliarde datorită comercializarii de bunuri bazate numai pe Toy Story. Aceasta nu include veniturile din închirierea seriei a treia, vânzările de discuri, cărți și jocuri pentru Wii, Xbox 360 și Nintendo DS, care au adus încă 2 miliarde. Această cifră poate fi înmulțită cu 10 - numărul de desene animate create de Pixar (cu excepția sequelelor).
Supereroi en-gros
Primele benzi desenate Marvel au apărut în 1937. De atunci, compania a fost revândută de mai multe ori - și a căzut mereu în mâinile unor oameni ciudați. În 1968, fondatorul l-a vândut către Perfect Film and Chemical Corporation, care avea o divizie de medicamente pentru comandă prin corespondență și o divizie de tipărire care publica Ladies' Home Journal împreună cu benzile desenate Marvel. În 1986, au intrat în posesia New World Entertainment, care a produs filme de televiziune de calitate B Trei ani mai târziu, au fost revândute holdingului MacAndrews & Forbes, care includea și compania de cosmetice Revlon. În 1996, Marvel a declarat faliment. Patronii companiei de producție de jucării Toy Biz, Avi Arad și Ike Perlmutter, au decis să salveze brandul de înec. Cei doi au transformat afacerea Marvel cu atât de mult succes încât zece ani mai târziu Disney a plătit 4,6 miliarde de dolari pentru ea.
Disney și prințesele sale au fost întotdeauna considerate mai mult "companie pentru fete"și personaje care v-ar putea plăcea baieti, au un tradițional era foarte putin
Ce au venit atunci Avi și Ike? În primul rând, au început să vândă licențe pentru a folosi personaje populare Marvel. Au fost cumpărate de studiourile de televiziune și film, producătorii de îmbrăcăminte, bunuri pentru școlari și jucării. În total, au fost vândute câteva mii de licențe. Antreprenorii au decis să pună un accent deosebit pe filme și jocuri. Ideea a fost ca supereroii Marvel să depășească publicul lor tipic pentru adolescenți și să devină nume cunoscute. Așa s-au născut filmele despre Spider-Man, X-Men și Captain America.
În același timp, Marvel a început să publice din nou benzi desenate, a găsit noi canale de distribuție pentru ei și și-a rescris vechile povești pentru un public tânăr. Până în 2010, ei și-au mărit cota pe piața de benzi desenate la 50%. În 2005, Marvel, după ce a adunat 500 de milioane de investiții, a început să-și producă propriile filme. Deoarece drepturile de utilizare a celor mai populari eroi aparțineau altor studiouri, acestea s-au concentrat pe eroi mai puțin cunoscuți - Iron Man, Thor, Hulk. Filmele realizate în colaborare cu alte studiouri au încins piața, publicul aștepta noi aventuri ale eroilor Marvel, așa că noile filme au fost un succes.
"Omul Paianjen"
"X-Men"
"Capitanul America"
Bob Iger a fost atras de Marvel nu numai de numărul de eroi potențial profitabili, ci și de faptul că cei mai devotați fani ai muncii companiei erau băieți adolescenți. Disney, cu prințesele sale, a fost întotdeauna considerată mai mult o „companie de fete” și, în mod tradițional, aveau foarte puțini eroi pe care băieților le-ar putea plăcea. Proprietarii Marvel au fost de acord cu înțelegerea relativ ușor, deoarece ambii erau mai mulți oameni de afaceri decât creatori. Fiecare dintre ei avea mai multe companii vândute cu succes sub centură, iar Marvel era doar una dintre ele. Că achiziția își valorează 4 miliarde de dolari a fost dovedit de succesul incredibil al lui The Avengers, care a încasat peste 1,5 miliarde de dolari la box office-ul mondial și a devenit unul dintre primele trei filme cu cele mai mari încasări din istoria cinematografiei.
Cum a vândut George Lucas Războiul Stelelor
În 2011, George Lucas a contribuit la dezvoltarea unei atracții Star Wars la Disneyland. La ceremonia de deschidere, Paul Iger l-a întrebat dacă se gândește să vândă compania și s-a dat cu cuiul în cap. Lucas avea 67 de ani la acel moment și a început să se gândească la pensionare. După primirea la rece a celei de-a doua trilogii Războiul Stelelor, a încetat complet să mai vrea să facă filme noi. Întrebarea cine ar trebui să părăsească compania a ajuns la un cap. Lucas i-a spus lui Iger că, din moment ce mormântul său ar avea scris „Creatorul Războiului Stelelor” pe el, pentru el era mai puțin o chestiune de bani și mai mult o chestiune de păstrare a moștenirii sale. Îi era frică să-și imagineze că cineva ar putea să-i ia Universul pe care l-a creat și să înceapă să facă tot ce dorea cu el. În principiu, a avut încredere în Iger, pentru că a văzut cât de delicat se comporta în relație cu o altă „fosta sa companie” - Pixar.
Lucas a decis să vândă compania cu condiția ca ei să facă o altă trilogie pe baza scenariului său și să-și păstreze CEO-ul ales și unii dintre angajați. De asemenea, a vrut să aibă un cuvânt de spus în modul în care a fost folosită marca lui. Iger a insistat că, în timp ce opiniile lui Lucas vor fi luate în considerare, Disney va avea ultimul cuvânt. Negocierile au durat șase luni, Lucas s-a îndoit și a fost nervos, iar când acordul a fost în cele din urmă semnat, Iger, în cuvintele sale, s-a simțit ca Darth Vader. A cumpărat compania lui Lucas pentru 4 miliarde de dolari. În ziua în care înțelegerea a fost anunțată, cineva a postat pe Twitter: „Am simțit o tulburare în Forță, ca milioane de tocilari care țipă de groază deodată”.
Când Iger s-a gândit pentru prima dată să cumpere Lucasfilm, a trecut în revistă toate cele șase seriale și a notat personaje pentru care compania sa ar putea obține drepturile. Abia mai târziu a aflat despre existența Holocronului, o bază de date a Universului Star Wars, care conține informații despre 17 mii de caractere. Fiecare este acum deținut de Disney.
TheWaltDisneyCompanie este o corporație media americană transnațională, a doua companie de difuzare și cablu din lume în ceea ce privește veniturile după Comcast Corporation. Sediul central este situat în Burbank, California, SUA. Studiourile Disney a fost fondată de Walt Disney și Roy O. Disney la 16 octombrie 1923. Devenind lider în industria animației americane, compania și-a diversificat producția și a început să dezvolte domenii precum filme de lung metraj, televiziune și parcuri de distracție. Studioul a funcționat sub denumirile The Walt Disney Studio și Walt Disney Productions până în 1986, când holdingul includea divizii de teatru, radio, studiouri de înregistrări, edituri și media online. Pe lângă direcțiile principale, Disney începe să dezvolte divizii care nu sunt asociate cu mărcile sale emblematice - de exemplu, deschide o unitate de afaceri pentru vânzarea de conținut pentru generația mai în vârstă.
Din 1986, corporația este cunoscută ca The Walt Disney Company. În prezent, The Walt Disney Company include cinci segmente cheie: The Walt Disney Studios - case de discuri, divizii de înregistrări și teatru; Parcuri și stațiuni - parcuri de distracții, linii de croazieră și alte active legate de călătorii; Disney Consumer Products - producție de jucării, îmbrăcăminte și alte produse de marcă; Media Networks - producția de televiziune a companiei; Disney Interactive - proiecte pe internet, proiecte mobile, social media, lumi virtuale și jocuri pe calculator. Corporația include și mărci precum The Muppets Studio, Pixar Animation Studios, Marvel Entertainment și Lucasfilm.
Din 6 mai 1991, acțiunile companiei au fost incluse în Dow Jones Industrial Average și sunt tranzacționate la Bursa de Valori NYSE din New York și la Bursa din St. Petersburg. Ticker: DIS.
Cotațiile bursiereWaltDisneyCompanieonline (cu capitalizare, P/E, EPS și rapoarte beta)
Cumpărați acțiuni ale acestei companii la Bursa de Valori din Sankt Petersburg
Bursa din Sankt Petersburg, împreună cu Freedom24.ru, primul magazin online de valori mobiliare din Rusia, oferă posibilitatea de a cumpăra acțiuni online*.
* Serviciile de achiziție de acțiuni sunt furnizate de Freedom Finance Investment Company LLC (TIN 7705934210, OGRN 1107746963785, locație: 129090, Moscova, Olimpiysky Prospekt, 14). Transferul de informații și transferul de fonduri pentru achiziționarea de acțiuni prin intermediul site-ului Financial One Magazine se efectuează către Freedom Finance Investment Company LLC. Financial One Magazine nu este responsabilă pentru pierderile asociate cu achiziționarea de acțiuni în condițiile menționate folosind site-ul Financial One Magazine.
Walt Disney este un prim exemplu de persoană care a făcut ca visul american să devină realitate. S-a născut în 1901 într-o familie irlandeză foarte săracă și și-a câștigat primul onorariu ca artist la vârsta de 7 ani - un vecin i-a dat băiatului 5 cenți pentru un portret al calului său. Atunci micuțul Walt probabil nu știa că abilitățile și dragostea lui pentru desen îi vor permite în viitor să primească peste 20 de premii Oscar pentru desene animate și să creeze o companie de succes care va deveni mai târziu un imperiu multimedia global...
Crearea mărcii și primele succese
Istoria oficială a mărcii Walt Disney începe în 1923. Anul acesta, frații Walt și Roy Disney au organizat un studio de animație modest la Hollywood numit „Disney Brothers Cartoon Studio” - atunci a fost o direcție destul de nouă, avansată. În același timp, Walt, în ciuda faptului că era foarte tânăr, avea deja ceva experiență - a lucrat ca artist într-o echipă care a creat reclame.
Primul film din noul studio a fost lansat în martie 1924. Se numea „Ziua Alicei pe mare”. Intriga sa a fost inspirată de basmul lui Carroll „Alice în Țara Minunilor”. În 1926–1927, studioul a creat o serie întreagă de desene animate, al căror personaj principal era aceeași fată Alice.
Dar altceva i-a adus lui Walt Disney faima mondială. Totul a început cu desenul animat din 1927 Oswald Iepurele. Walt Disney a văzut că personajele amuzante „animale” erau populare, iar studioul a început să lucreze în această direcție. Un an mai târziu, legendarul Mickey Mouse a fost creat. În 1928, Mickey mouse-ul a devenit personajul principal al primului film de desene animate cu sunet sincronizat, Steamboat Willie. Apropo, Walt Disney a lucrat personal la actoria vocală a lui Mickey. Desenul animat a fost un succes răsunător și a deschis oportunități enorme de dezvoltare și extindere ulterioară pentru studioul fraților Disney. Și frații au profitat de ele.
Abordări inovatoare și idei geniale ale lui Walt Disney
Walt Disney avea un fler artistic remarcabil și un talent antreprenorial - o combinație destul de rară, care a permis în cele din urmă acestui animator să se realizeze sută la sută. Iar Walt Disney, în calitate de șef al studioului, s-a remarcat, de exemplu, prin faptul că a căutat mereu să introducă noi tehnologii și abordări inovatoare atât în animație, cât și în managementul personalului. Există mai multe exemple care demonstrează clar acest lucru.
La studioul Disney a fost creat primul film comercial folosind tehnologia Technicolor în trei culori. Vorbim despre desenul animat „Flori și copaci”, lansat în iulie 1932.
Studioul Disney a fost primul din lume care a introdus un sistem de bonusuri suplimentare pentru animatori. Aceștia au primit plăți suplimentare pentru fiecare idee „funcțională” propusă managerilor companiei. Ulterior, toate studiourile importante, inclusiv cele sovietice, de exemplu, Soyuzmultfilm, au adoptat această practică.
Multe inovații au fost inventate și implementate în timpul lucrului la filmul de animație de 83 de minute „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”. Pentru ca procesul de lucru să meargă mai rapid, Disney a împărțit artiștii în două grupuri. Primul a inclus cei mai buni artiști care au pictat fotografiile „cheie”. Iar cadrele intermediare și complementare au fost desenate de o echipă mare de animatori de fază. A fost o soluție foarte eficientă.
În anii patruzeci și începutul anilor cincizeci, au fost create mai multe capodopere de lungă durată, iar acest lucru a crescut armata de fani a studioului cu un ordin de mărime. Mulți copii și adulți au vrut să-și vadă personajele preferate și cum au fost create. Drept urmare, Walt Disney a venit cu o altă idee cu adevărat genială - a decis să construiască un parc de distracții în care personajele de desene animate ar putea deveni mai aproape de public.
În 1954, Walt Disney a cumpărat peste 60 de hectare de teren în New Orleans, și-a ipotecat proprietatea și a început să creeze parcul Disneyland. În această construcție s-au investit un total de 17 milioane de dolari, dar proiectul s-a dovedit a fi foarte reușit și a avut roade în doar câțiva ani. În curând, veniturile parcului au depășit deja veniturile studioului de film în sine. Apropo, aproximativ această situație s-a păstrat până în zilele noastre: compania își primește cea mai mare parte a profiturilor din parcurile de distracție, precum și din vânzările de francize și drepturi la personaje de desene animate.
Puteți afla fapte interesante din viața lui Walt Disney din videoclip.
1966-1984: vremuri grele pentru The Walt Disney Company
Walt Disney a murit în 1966. Fratele Roy a continuat să conducă compania, dar și el a decedat curând, asta s-a întâmplat în 1971. După moartea fondatorilor, nu a început cea mai favorabilă perioadă pentru companie. În acest moment, audiența desenelor lor a scăzut considerabil, drept urmare și veniturile companiei Walt Disney au scăzut brusc.
De câțiva ani, compania a rămas pe linia de plutire doar datorită profiturilor primite din parcul de distracție. Și nici măcar un desen animat sau film popular, pe deplin plătit, nu a fost lansat în această perioadă.
Brandul Walt Disney din 1984 până în prezent
Situația s-a schimbat abia în 1984, când afacerea a fost cumpărată de magnații petrolier din Texas. Au angajat manageri cu experiență care au pus ordine în afacerile financiare ale companiei. Și în anii nouăzeci, capodopere de cult precum „Frumoasa și Bestia”, „Regele Leu”, „Cenuşăreasa” etc. au fost lansate sub brandul Walt Disney.
Odată cu apariția noului mileniu, compania a început să se confrunte cu o concurență semnificativă din partea studioului Pixar, un pionier al tehnologiilor digitale în animație. La scurt timp, Walt Disney a intrat într-un parteneriat cu acest studio: Pixar s-a implicat în partea creativă, iar Disney a preluat distribuția și promovarea conținutului prin propria rețea stabilită. Dar, după mai multe conflicte, Disney a decis să cumpere Pixar în 2006 pentru 7,4 miliarde de dolari. Această tranzacție a permis conglomeratului să-și consolideze poziția pe piața multimedia.
De la mijlocul anilor optzeci și până astăzi Una dintre caracteristicile izbitoare ale strategiei de afaceri a lui Walt Disney este dorința de achiziții și achiziții de noi active. Acest lucru nu se aplică doar la Pixar. Compania a mai achiziționat, de exemplu, studioul lui George Lucas Lucasfilm, legendara editură de benzi desenate Marvel Entertainment etc.
Compania Walt Disney este inclusă în respectatul Dow Jones Industrial Average. Conform datelor din 2017, capitalizarea de piață a companiei a fost de 172,77 miliarde USD. Persoanele cheie ale companiei în acest moment sunt Robert Iger (SEO), John Pepper (președinte) și Anne Sweeney (șefa unor divizii cheie ale conglomeratului).
Situația financiară și perspectivele imperiului Disney de până acum arată foarte roz. Ca și până acum, adoptă în mod activ noile tehnologii și ține pasul cu vremurile. Și noi parcuri de distracție continuă să se deschidă în diferite zone ale globului.
Concurenți ai imperiului multimedia Disney
Într-un anumit sens un conglomerat ca Compania Walt Disney nu are analogi în lume. Numeroasele sale ramuri diversificate sunt unite, de fapt, doar de brand. Dar în anumite industrii, desigur, are concurenți puternici.
Concurența sa evidentă este din partea unor asociații media atât de mari precum Time Warner, Viacom, Universal și News Corporation. Studiourile mari rivale includ DreamWorks și 20th Century Fox. Există, de asemenea, concurenți în industria parcurilor de distracție și stațiuni. Acestea sunt, în special, Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group.
Istoria mărcii Walt Disney în Rusia
Afacerile companiei Walt Disney în Federația Rusă se desfășoară prin intermediul subsidiarei sale, The Walt Disney Company CIS. A fost înființată în 2006. Domeniile cheie de lucru ale diviziei ruse de astăzi sunt:
- organizarea distribuției de filme și desene animate Disney în Federația Rusă;
- lansare de DVD-uri licențiate;
- distribuție de conținut de televiziune, mobil și digital;
- afaceri de publicare;
- acordarea de licențe pentru diverse produse marca Disney;
- producție și distribuție de jocuri pentru computere și console populare.
Atribuțiile directorului general al companiei Walt Disney CSI din 2006 până în 2017 au fost îndeplinite de Marina Zhigalova-Ozkan, care a lucrat anterior în funcții de conducere în cele mai mari corporații media din Rusia.
Basmele pot începe în moduri diferite, dar trebuie să se termine la fel - fericit. Copilăria eroului nostru de astăzi nu a intrat în categoria „basmelor” și, mai degrabă, semăna cu genuri precum „detective”, „dramă criminală” sau „tragedie”.
in orice caz Walt Disney, legendarul artist, producător și regizor american, a reușit să-și schimbe destinul și să-și facă viața, dacă nu fabuloasă, atunci foarte, foarte reușită.
Creatorul primelor desene animate muzicale și de lungmetraj din istoria cinematografiei, a realizat multe. Judecă-te singur - în timpul vieții sale creative, fructuosul Disney a lansat aproximativ 700 de desene, a câștigat 29 de premii Oscar și 4 Emmy, a primit diplome onorifice de la universitățile Yale și Harvard și a primit cel mai înalt premiu guvernamental civil din Statele Unite - Medalia Libertății . Pe Hollywood Walk of Fame, două vedete sunt dedicate lui Disney, una pentru dezvoltarea televiziunii, cealaltă pentru contribuția sa la arta cinematografiei.
Walt Disney a fondat Compania Walt Disney”, care este acum cea mai mare companie din industria divertismentului și ocupă locul 13 pe lista „Cele mai puternice mărci” conform Forbes.
Dar mai valoroasă decât toate premiile materiale cuantificabile este recunoașterea populară că Disney a fost acordată de spectatori entuziaști.
Walter Elias Disney s-a născut (și acesta este numele complet al legendei americane) pe 5 decembrie 1901 la Chicago într-o familie numeroasă Disney mai avea 3 frați și o soră.
Cuplul Disney abia își făcea rostul. Dar, după cum se spune, bogăția unei familii este determinată nu de capital, ci de căldura și sprijinul pe care membrii familiei le oferă reciproc.
Nici Micul Walt nu a fost prea norocos cu asta - tatăl său opresiv Elias bătea adesea copilul. Justificându-se prin faptul că nimic nu educă mai bine decât pedeapsa fizică, Elias și-a scos pur și simplu furia din insolvență asupra familiei sale – indiferent de afacerea pe care și-a asumat-o, fie că este vorba de afaceri de construcții, de cultivare de portocali sau de vânzare de ziare, a eșuat peste tot.
Tatăl lui Disney l-a bătut atât de crud, încât bietul Walt a crezut că pur și simplu nu poate fi tatăl său adevărat! După „lecțiile” sale, micuțul Walt a apelat la Roy, fratele său mai mare, care i-a îngrijit rănile, fizice și mentale.
În această situație, mama a încercat și să-și consoleze fiul - i-a citit basme. Cu toate acestea, aceste povești fictive i-au permis lui Walt să se ascundă pentru o vreme într-o lume imaginară și să evadeze din realitatea înspăimântătoare. În aceste condiții s-a dezvoltat fantezia viitorului lider al animației.
În 1906, familia Disney s-a mutat de la Chicago tulbure, unde un polițist a fost ucis pe stradă lângă casa lor, la o fermă din Marceline, Kansas.
Noul loc s-a dovedit a fi mai bun decât precedentul - la fermă, Walt, în vârstă de cinci ani, întâlnește animalele de fermă și ele răspund bunătății băiatului cu afecțiune caldă. În viitor, Walt va transfera câteva imagini din copilărie pe marele ecran - Porkerul porc, pe care îi plăcea să-l călărească în copilărie, va servi drept prototip pentru Silly din Cei trei purceluși. Disney a recunoscut că, după ce a terminat schița lui Silly, „practic plângea de nostalgie”.
Cu toate acestea, familia continuă să fie săracă la fermă. Lui Disney, căruia îi plăcea să deseneze, nu i-a cumpărat nici creioane sau hârtie, iar instrumentele pentru desen au devenit un băț și rășină, iar inventivul Walt a folosit pereți, garduri sau hârtie igienică drept pânze.
Tatăl și-a pedepsit constant fiul pentru desen și poate că Disney nu și-ar fi luat niciodată hobby-ul în serios dacă nu pentru un accident fericit.
Walt a avut o personalitate veselă încă din copilărie și, prin urmare, mulți vecini din Marceline l-au cunoscut și l-au iubit. Unul dintre acești vecini, bătrânul doctor Sherwood, i-a dat lui Disney 25 de cenți pentru desenul unui copil cu calul său. Vânzarea profitabilă a unui portret de iapă l-a împins pe Walt la ideea de a deveni artist. În curând, cu desenele sale, Walt plătea deja pentru o tunsoare și un frizer local.
În 1909, familia se mută din nou, iar Walt, în vârstă de opt ani, fuge de acasă. Este repede găsit și returnat familiei sale. În următorii șase ani, lucrează în beneficiul „taticului” - se trezește în zorii zilei și livrează broșuri publicitare și scrisori de la compania tatălui său.
În orice vreme, chiar și pe vremea în care un proprietar amabil nu dă afară un câine în stradă, Walt trebuie să livreze corespondența. Tatăl a luat toți banii câștigați cu onestitate pentru dezvoltarea afacerii comune, dar rezistentul Walt a găsit și o cale de ieșire aici. El, în secret față de „șeful” rău, a luat pur și simplu de două ori mai multă muncă, a dat ceea ce i se datora tatălui său și a economisit dolarii rămași pentru bani de buzunar.
Deci, gândiți-vă cum aceleași circumstanțe pot duce la consecințe diferite. Cu această ocazie îmi amintesc următoarea pildă:
„Au fost odată ca niciodată doi frați gemeni.
Un frate a devenit un om de mare succes, faimos pentru faptele sale bune. Al doilea frate a devenit criminal și era pe cale să fie judecat. Înainte de începerea procesului, jurnaliştii l-au înconjurat pe cel de-al doilea frate, iar unul l-a întrebat:
– Cum s-a întâmplat să devii criminal?
– Am avut o copilărie dificilă. Tatăl meu a băut și ne-a bătut pe mama și pe mine. Cine altcineva aș putea deveni? - el a răspuns.
Totodată, un alt grup de jurnalişti l-a intervievat pe primul frate venit la proces. Unul dintre reporteri l-a întrebat: „Cum s-a întâmplat că ai devenit faimos și de succes?”
– Am avut o copilărie dificilă. Tatăl meu a băut și ne-a bătut pe mama și pe mine. Cine altcineva aș putea deveni?
Walt Disney este un exemplu demn de om care știe să stoarce limonadă de primă clasă dintr-o lămâie! Uneori, merită să spunem „mulțumesc” necazurilor care ne apar în cale - ne fac mai puternici.
Părinții lui Disney s-au întors la Chicago și, cu o nouă mișcare, Disney în 1917 s-a trezit din nou în orașul în care s-a născut. Acolo urmează liceul McKinley și seara urmează Academia de Arte Frumoase.
Walt primește bani pentru studii și cheltuieli de trai lucrând cu jumătate de normă la fabrica de jeleu a tatălui său. Disney finalizează, de asemenea, un curs de caricaturist pentru ziare, în care învață că a gândi în afara cutiei este un lucru bun și dobândește abilitățile de a-și exprima gândurile într-o manieră concisă.
Când începe Primul Război Mondial, Walt traversează oceanul și lucrează timp de un an în Franța ca șofer al unei ambulanțe pentru Crucea Roșie Internațională. Mașina lui devine un reper local, din moment ce Disney nu a renunțat la hobby-ul său, decorând-o cu desene.
După război, Walt se întoarce în Kansas City și ocupă un post de caricaturist la un ziar local.
Dar trece doar o lună și este concediat din cauza „incapacitatei sale proeminente de a desena”!
Angajatorii ar fi surprinși dacă cineva le-ar spune că ani mai târziu Walt Disney va deveni cel mai remarcabil creator de desene animate din istoria SUA!
În 1919, Disney a fost angajat ca artist la un studio de publicitate de film, moment în care ideea de a experimenta în animație se maturiza. Cu toate acestea, studioul de animație pe care Disney l-a deschis în Kansas City este pe cale să intre în faliment. Dar este acesta un motiv pentru a renunța?
„Dacă poți visa, îți poți realiza visele.”, gândi Walt.
El face echipă cu Ub Iwerks, fostul său coleg de muncă, și începe să lucreze la Two-Bit, primul film animat viabil al Disney.
Studioul în care a fost creat „Smeshinki” era situat într-un garaj și avea doar echipamente primitive. Și din nou garajul. Când studiez biografiile unor personalități proeminente, îmi vine uneori ideea că crearea propriei afaceri într-un garaj este un atribut indispensabil oricărei afaceri de succes. Chiar mi se pare că americanii au propriile lor semne pe această temă. De exemplu, „dacă creezi o afacere NU într-un garaj, atunci nu va avea noroc”.
Îmbunătățindu-și abilitățile de desen, însoțitorii au lucrat zi și noapte. Cu toate acestea, următoarea lor creație - o versiune desenată manual a „Scufiței Roșii” - eșuează și, fugind de creditori, datornicii fug din oraș.
În 1923, Disney vine la Los Angeles pentru a-și vizita fratele mai mare Roy. Încă visează să creeze filme de animație și nu va renunța la drumul către visul său, pentru că „este cam distractiv să faci imposibilul”.
Roy crede în ideile fratelui său și devine însoțitorul lui și co-fondatorul unui mic studio de animație. Așadar, cu un garaj închiriat, câteva sute de dolari și producție de artizanat, a început istoria Companiei Walt Disney. Rolurile din compania creată au fost distribuite după cum urmează - Walt era geniul creativ, iar Roy era șeful financiar.
În martie 1924, a avut premiera Ziua lui Alice la mare, devenind primul desen animat comercial al Disney.
În 1925, Walt Disney s-a căsătorit cu Lillian Bounds, care în studioul lor era angajată în „umplerea” - pictând personajele desenate de Walt. În 1933, după mai multe încercări nereușite de a avea copii, cuplul a avut o fiică, Diana Mary.
În 1937, cuplul a adoptat o fată, Sharon May. Spre supărarea lui Disney, cuplul nu a mai avut ocazia să aibă propriul copil. Apropo, a existat o perioadă în viața lui Disney și a soției sale când nu au putut da naștere unui copil timp de 8 ani. Soția lui Walt a avut două avorturi spontane și toate acestea le-au cauzat amândurora mari suferințe.
Potrivit propriei sale fiice Diane Mary, Walt a fost un om de familie exemplar și își petrecea tot timpul liber cu fiicele sale.
În 1927, o serie de desene animate cu iepurele norocos Oswald, inventate de Disney, au câștigat o mare popularitate. Acest personaj a fost creat „la comandă” și a adus faimă creatorului său.
Totuși, l-a învățat și pe Walt să citească cu atenție lucrările de afaceri, pentru că această poveste s-a terminat urât. Oamenii care au plătit pentru crearea lui Oswald s-au dovedit a fi oameni de afaceri fără scrupule, care au reușit să încheie un contract în așa fel încât ei, și nu Walt, să aibă drepturile asupra personajului de desene animate.
După ce a aflat acest lucru, Disney a aruncat cu furie toate desenele lui Oswald și și-a informat „partenerii” că „Sunt încă multe personaje care trăiesc de unde a venit”!
Și era absolut adevărat. În urma lui Oswald, se nasc și alte personaje îndrăgite - Mickey Mouse, Pluto câinele, Goofy câinele, Donald Duck rățușa.
În anul în care Disney și-a inventat faimosul șoarece, toate ziarele discutau despre zborul domnului Lindbergh peste Atlantic, iar întreprinzătorul Disney a decis să „pună” noul său erou la cârmă. Primul desen animat tăcut cu Mouse, Airplane Crazy (1928), a fost un succes!
Mouse a fost desenat de artistul principal al companiei, Ab Iwerks, numele „Mickey” a fost sugerat de soția lui Disney, iar vocea a fost oferită de însuși Walt, care a dat personal vocea mouse-ului în primul desen animat sonor al studioului, „Steamboat Willie”.
Într-o zi, un băiețel s-a apropiat de marele maestru și l-a întrebat: „Deci desenezi Mickey Mouse?” Disney a spus nu. „Deci ai venit cu glumele și distracțiile lui?” a insistat băiatul, dar chiar și atunci Disney a răspuns „nu”. „Domnule Disney, ce faceți?” a întrebat uluit tânărul spectator.
Disney va formula apoi viziunea activităților sale astfel: „Mă imaginez ca un fel de albină care zboară din loc în loc, adunând polen. Mă plimb prin studio și direcționez munca tuturor. Presupun că asta fac!” Iată un „Disney Bee” atât de muncitor!
Din cauza „Steamboat Willie”, compania se află în pragul falimentului, deoarece costul unui desen animat a depășit cu mult crearea unuia tăcut. În viitor, Disney va trebui adesea să se echilibreze în pragul ruinei, deoarece prima prioritate pentru el a fost creativitatea, nu câștigurile: „Nu fac filme doar pentru a face bani. Câștig bani pentru a face filme”. a subliniat Walt.
Citatul Disney face ecoul sentimentelor multor oameni celebri, cum ar fi ("Singura modalitate de a face o muncă grozavă este să o iubești"), ("Bucură-te de ceea ce faci și nu vei lucra niciodată în viața ta") și altele. Această dragoste de oameni excepționali pentru munca lor determină în mare măsură succesul eforturilor lor.
Urmează desenele animate din seria „Simfonii naive” (1929), unul dintre episoadele cărora i-a adus studioului primul Oscar.
Desenul animat „Cei trei purceluși” (1933) devine o senzație internațională. În 1935, la Festivalul de film sovietic de la Moscova (numit în prezent Festivalul Internațional de Film de la Moscova), lucrările Disney (Cei trei purceluși, Mickey dirijorul și Pinguinii fantezi) au primit Premiul III pentru „lungmetrajele de animație care sunt un înalt exemplu de excelenta""
Și cântecul porcilor proști, cunoscut nouă din copilărie ( „Nu ne este frică de lupul cenușiu, de lupul gri, de lupul gri. Where Do You Wander, Silly Wolf, Dire Old Wolf) este de fapt o traducere a unui cântec din desenul animat Disney „The Three Little Pigs”!
În 1934, Walt Disney a început să creeze primul său film de lungă durată desenat de mână, Albă ca Zăpada și cei șapte pitici. La acea vreme, spectatorii erau obișnuiți să vizioneze desene animate de 7 ori mai scurte, iar prin lansarea filmului „format extins”, Disney și-a asumat un mare risc.
Acest desen animat practic a falimentat studioul. „Am cheltuit aproape două milioane de dolari pe acest film. Nu este acesta un basm pentru tine?” - Așa și-a batjocorit Disney despre filmul său.
Dar „Albă ca Zăpada” s-a dovedit a fi o investiție profitabilă - a fost primită cu furie de toată lumea și i-a adus creatorului său un Oscar adevărat și șapte Oscar mici pentru fiecare pitic.
Mai multe capodopere sunt create în studio. " Ne străduim înainte, deschidem noi căi, luăm lucruri noi pentru că suntem curioși... Doar înainte.”, - iată un alt citat de la Disney.
În 1940, Disney a lansat „Pinocchio” și „Fantasia”, anul următor a apărut pe ecrane o poveste despre Dumbo, iar în 1942 a fost lansat „Bambi”. În 1945, pe ecranele sovietice a apărut și un film despre un cerb naiv și emoționant - Disney a dat acest film aliaților; 4 ani mai târziu, în ajunul Războiului Rece, desenele animate americane au fost interzise în URSS.
Dar Disney nu a creat doar desene animate. În a doua jumătate a anilor '40, Walt Disney a fost captivat de ideea creării unui parc de distracții. Ideea i-a venit de la plimbările cu fiicele sale, când a fost nevoit să petreacă ore în șir plictiseală uitându-se pe Diana și Sharon distrându-se la grădina zoologică sau la plimbările copiilor. „Am crezut în ideea noastră – un parc de familie unde părinții și copiii se pot distra împreună”, va spune el.
În 1955, primul Disneyland a fost deschis în Anaheim, California.
Omul ale cărui talente părea să nu cunoască limite, de asemenea, nu și-a limitat noul proiect: „Disneyland nu va fi niciodată finalizat, va continua să crească atâta timp cât va fi suficientă imaginație în lume”.
Disney, care nu avea o singură jucărie normală în copilărie, a reușit să creeze un adevărat tărâm al zânelor, nu doar pe ecran, ci și în realitate! (click pe poza pentru marire)
- Când va funcționa vraja dragostei?
- Săgetător și Taur - compatibilitate în dragoste și viața de familie Asemănări între bărbatul Taur și femeia Săgetător
- Rugăciunea în limba tătară împotriva rugăciunilor tătarilor daune înainte
- Decodificarea cărții de tarot Manara „Călărețul apei” Decodarea cărții de tarot Manara „Călărețul apei”