Poeți populari ruși. Cei mai cunoscuți poeți ai Rusiei

Poezia rusă ocupă pe bună dreptate un loc special în arta literară. Poeziile clasicilor sunt un exemplu excelent de transmitere a gândurilor și sentimentelor poeților. În ele este înfățișată lumea umană cu toate pasiunile și contradicțiile, amărăciunea și fericirea ei.

Vă prezentăm o listă cu TOP 10 poeți clasici ruși, ale căror lucrări poetice inspiră figuri din diverse domenii ale culturii și artei pentru a crea adaptări cinematografice, producții teatrale și coregrafice, spectacole și lucrări de pictură.

Alexandru Sergheevici Pușkin

Genialul poet este o comoară națională a Rusiei. Cu opera sa a pus bazele creării limbii literare ruse moderne. Lucrările sale poetice sunt destinate oricărei categorii de vârstă. Peste tot în lume, copiii sunt citite „Povestea pescarului și a peștelui”, „Povestea prințesei moarte și a celor șapte cavaleri” și „Povestea cocoșului de aur”. Pe măsură ce oamenii îmbătrânesc, ei fac cunoștință cu poeziile magnifice „Ruslan și Lyudmila” și „Prizonierul Caucazului”. Una dintre operele grandioase ale literaturii ruse - romanul în versuri „Eugene Onegin” - a fost tradusă în multe limbi ale lumii. Marele poet a lăsat în moștenire urmașilor săi sute de poezii, în care și-a reflectat atitudinea socială, politică, filozofică sau lirică față de viață, față de oameni, experiențele, sentimentele și acțiunile acestora.

Mihail Iurjevici Lermontov

Cel mai mare poet rus, desemnat de timpul însuși să continue realizările poeziei mondiale. Lermontov, șocat de moartea tragică a lui Pușkin, a acuzat decisiv publicul în poemul său „Moartea unui poet”. Un astfel de atac literar i-a predeterminat opera ulterioară. Romantismul, raționamentul filosofic, exprimarea îndrăzneață a poziției civice, dragostea necontrolată de libertate, afirmarea demnității personale - tot ceea ce tulbură mintea, uimește sufletul, inspiră acțiune poate fi găsit în poezia lui Lermontov. Poeziile și poeziile sunt pline de emoții, idei de viață, dragoste pentru patrie și revelații lirice. „Sail”, „Mtsyri”, „Demon”, „Borodino”, ca multe alte lucrări, tulbură cele mai interioare șiruri ale sufletului rus.

Nikolai Alekseevici Nekrasov

Cu adevărat un poet al poporului. „Să iubești oamenii, patria, să-i slujești cu inimă și suflet” - aceasta este obligația pe care Nekrasov și-a definit-o cândva pentru sine și a dus-o de-a lungul vieții sale. Pentru el, poporul rus simplu a servit drept sursă de inspirație pentru creativitate. A îmbogățit poezia rusă cu elemente de folclor și limbaj popular. Poezia sa „Bunicul Mazai și iepurii de câmp” uimește încă de la prima lectură și lasă amintiri bune și calde pentru toată viața. Poeziile sale epice „Femeile ruse” și „Cine trăiește bine în Rus” sunt binecunoscute despre viața oamenilor de rând, munca lor grea și răbdarea, inevitabilitatea luptei pentru fericire și libertate.

Konstantin Dmitrievici Balmont

Poet rus de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Este un reprezentant proeminent al simbolismului în literatură. Trăsătura sa caracteristică este exprimarea ideilor de eternitate și frumusețe, bine și rău, experiențe emoționale, îndoieli prin simboluri. Aceste semne convenționale, indicii, subestimare misterioasă și mister au umplut poeziile cu imagini noi, expresive. S-a întâmplat că Balmont a avut atât ani fericiți, cât și greutăți. El nu a acceptat Revoluția din octombrie. Și-a petrecut ultimii 20 de ani din viață în Franța. Dar a iubit întotdeauna Rusia, a tânjit după ea și a dedicat un număr imens de poezii patriei sale.

Boris Leonidovici Pasternak

Unul dintre cei mai mari poeți ruși ai secolului XX. Perioada de glorie a operei sale a căzut într-o perioadă istorică dificilă. Cu toate acestea, el a găsit sensul poeziei în înțelegerea esenței vieții. Semnificativă în opera sa a fost ideea relației dintre om și lume. Astfel, poetul a dedicat colecția de poezii „Sora mea este viața” operei lui Lermontov. Este reprezentat ca simbol al nemuririi în poemul „În memoria demonului”. Prin poezie, Pasternak și-a exprimat viziunea despre ordinea mondială, valoarea și scopul vieții, iubirea, multidimensionalitatea și armonia lumii. Stilul de scris original, unic, nu poate lăsa cititorul indiferent.

Alexandru Alexandrovici Blok

Un clasic al literaturii ruse a secolului trecut. Opera sa este un exemplu izbitor al evoluției poeziei. Versurile ușoare, strălucitoare, uneori mistice ale simbolistului sunt în cele din urmă înlocuite de realism direct, ascuțit. Acest lucru a devenit posibil ca urmare a contopirii a două destine - țara și poetul - la un moment de cotitură în istorie. Lucrările lui Blok reflectă îngrijorările sale cu privire la soarta patriei sale și la rolul său în societate. Pentru el, dragostea și prietenia, legătura dintre om și natură, problemele de credință și univers sunt semnificative. Dar este și speriat de teama de o iminență deznădejde. Nu e de mirare că A. Akhmatova l-a numit pe Blok „tenorul tragic al epocii”.

Ivan Alekseevici Bunin

Primul scriitor rus care a câștigat Premiul Nobel pentru Literatură. Meritele sale poetice au primit două premii Pușkin. Versurile sale istorice, filozofice, de dragoste sau de peisaj sunt un exemplu de înaltă cultură rusă. Este în tradiția poeților „Epocii de Argint”. Poezia lui Bunin este profund națională. Chiar și în exil, a continuat să cânte despre frumusețea naturii rusești și despre semnificația cuvântului său natal. În poeziile sale se poate simți în mod clar durere pentru patria sa, dor pentru întinderile ei vaste și o înțelegere dificilă a pierderii.

Anna Andreevna Akhmatova

O mare poetesă, un clasic recunoscut al poeziei ruse. Ea a aparținut participanților mișcării Acmeist. Pentru ei, spre deosebire de simboliști, trăsăturile distinctive erau: claritatea și claritatea imaginilor, subiectul și reținerea accentuată. Dar în lucrările lui Ahmatova toate acestea au fost împletite organic cu poezia tradițională rusă. Soarta poetesei este complexă și dramatică. Și, desigur, asta a lăsat o amprentă asupra muncii ei. Durere maternă, feminină, tristețe de neconsolat pentru sufletele pierdute și suferinde în mod nevinovat - faimoasa ei poezie „Requiem”.

Serghei Alexandrovici Yesenin

Poet rus celebru în lume, cântăreț al Rusiei țărănești. Abilitatea sa de a picta imagini poetice ale naturii rusești subliniază legătura sa inextricabilă cu oamenii. Puterea poetului constă în imensul sentiment de dragoste pentru patria sa. El exprimă această iubire în imagini vizibile. În plus, nu sunt întotdeauna atractive. Regiunea poate fi săracă, abandonată, dar totuși iubită. Filosofând sau reflectând asupra locului său, asupra a ceea ce se întâmplă în viață, poetul se îndreaptă iar și iar către natura sa natală. Un dar rar al unei viziuni eliberate asupra lumii, capacitatea de a privi în mod deschis fenomenele și acțiunile, capacitatea de a găsi fericirea și bucuria în lucruri simple și obișnuite, o capacitate inimitabilă de a exprima sentimente - acesta este Yesenin.

Vladimir Vladimirovici Maiakovski

Un poet rus de un talent excepțional de rar combinat cu o energie nestăpânită. La începutul activității sale literare, a susținut ideile futuriștilor. Ele au constat în a arunca la gunoi mijloacele artistice clasice de afișare a realității. În opinia lor, realitatea în schimbare rapidă nu putea fi descrisă decât cu ajutorul unor noi forme și imagini. A acceptat necondiționat revoluția din 1917 și a fost purtat cu entuziasm de ideea de a stabili o nouă ordine mondială. Poeziile sale, poezia „Bine!” sunt despre asta. Dar lucrările din ultima perioadă de creativitate sugerează dezamăgire. În poemul „Cei așezați”, Mayakovsky critică deschis birocrația. Fără compromisuri, hotărâre, o minte ascuțită și un cuvânt dur l-au ridicat la vârful faimei la începutul călătoriei sale și l-au dus la un final tragic.

Lasa un comentariu

Poezia modernă este atât de diferită și multifațetă încât poate fi extrem de dificil pentru cititor să se decidă asupra preferințelor sale. Pentru unii, Pușkin și Akhmatova rămân măsura talentului poetic, în timp ce alții găsesc un farmec unic în poeziile poeților moderni. De fapt, printre contemporanii noștri se numără mulți autori talentați care sunt capabili să atingă inimile cititorilor, să găsească rime extraordinare și să spună principalul în replici poetice.

Alexander Kushner

Joseph Brodsky l-a numit unul dintre cei mai buni poeți lirici ai secolului al XX-lea. Talentul lui Alexander Kushner este greu de supraestimat. În poeziile sale, vremurile și destinele se împletesc, rimele lui sunt amintite instantaneu și rămân pentru totdeauna în suflet. Îl face pe cititor să se gândească, să se certe, să se alăture discuției și să uite de timp. În opera poetului există o căutare a sensului vieții, raționamentul despre principalul lucru și credința în puterea atotcuceritoare a iubirii.

Vera Pavlova

Poeziile Verei Pavlova sunt pline de senzualitate și erotism. Pentru unii, poeziile poetei le vor părea prea sincere, timid goale. Replicile ei dor și te pun pe gânduri. Vera Pavlova este atât de sinceră în lucrările sale, încât din poeziile sale poți reconstrui biografia poetei și te poți vedea prin prisma operei ei.

Serghei Gandlevski

Poezia lui Serghei Gandlevski este foarte apropiată și de înțeles. Ar putea fi numit un clasic al secolului al XX-lea, dar este departe de a fi atât de conservator în opera sa. Poeziile sale par să fie în afara timpului și a modei, dar în același timp se disting prin imaginile lor vii și relevanța. Poeziile sale pot fi percepute în diferite moduri, dar lasă mereu o urmă strălucitoare în suflet.

Vera Polozkova

Poeziile ei sunt undeva la limita prozei și poeziei; captivează prin sinceritatea lor sinceră și chiar cu o oarecare asprime. Emoționalitatea și claritatea din poeziile Verei Polozkova solicită o regândire a propriei vieți, obligă cineva să se certe și să gândească. Opera poetesei evocă recenzii mixte, dar nu lasă pe nimeni indiferent.

Alya Kudryashova

Poezia lui Ali Kudryashova evocă admirație pentru directitatea sa nedisimulata, care, totuși, lasă un anumit gust însorit. Ritmul poemelor ei fascinează prin volumul său; este perceput de inimă, nu de minte, și umple sufletul cititorului cu tandrețe dureroasă.

Serghei Timofeev

Poeziile poetului vorbitor de limbă rusă letonă se disting prin viziunea lor filozofică asupra vieții și o poveste vie. Rândurile scrise de poet au un fel de lejeritate originală, intră pe nesimțite în cititor și rămân pentru totdeauna în sufletul lui. Poetul are un dar rar: de a face poeziile spațioase, voluminoase și absorbante. Se pare că Serghei Timofeev are capacitatea de a vedea neobișnuit în viața de zi cu zi și de a găsi culori strălucitoare într-o nebuloasă gri.

Rupi Kaur

Maestrul de renume mondial al versurilor goale știe să aranjeze cuvintele atât de armonios încât versurile ei ajung direct la inimă și o umplu cu noi sentimente și emoții. Formulări elegante și muşcătoare, un strigăt care vine din adâncul sufletului rănit, durere nedisimulata, toate acestea sunt poezia lui Rupi Kapoor.

Dmitri Vodennikov

Poeziile lui Dmitri Vodennikov sunt surprinzător în ton cu poeții epocii de argint. Sunt în același timp timid de sentimentali și uneori nemilos, plini de durere și sinceritate nedisimulata. Poeziile lui par subtil familiare, dar în același timp complet noi. Știe să vorbească în cuvinte simple despre dragoste și despărțire, durere și fericire.

Atticus

Popularitatea sa pe rețelele de socializare iese literalmente la scară, dar, în același timp, poetul nu își dezvăluie niciodată chipul, preferând să păstreze un văl de secret asupra vieții sale. El își propune să evalueze nu poetul, ci opera sa. Atticus apare uneori la evenimente, dar fața lui este ascunsă în spatele unei măști de argint elegantă. La prima vedere, poate părea că poeziile sale sunt doar statusuri elegante pentru rețelele de socializare. Cu toate acestea, în spatele gândurilor filozofice se află poetica romantică, iar concizia, după cum știm, este însoțitorul constant al adevăratului talent.

În tinerețe, mulți oameni visează să devină poeți. Ei se străduiesc să devină celebri și să publice în publicații de renume, apoi se resemnează cu înfrângerea, iar la vârsta adultă își amintesc zâmbind încercările din tinerețe de a scrie. Joseph Dzhugashvili nu visa la recunoaștere poetică. În tinerețe, poeziile sale au fost ușor publicate în reviste și ziare georgiene.

Cei mai buni poeți din lume sunt selectați după trei criterii:

1 timp. Sunt luate în considerare persoanele care au murit cu mai bine de jumătate de secol în urmă. Acesta este exact cât timp este nevoie pentru admiratorii poeților pentru a elimina cojile și hypeul de la un nume.

2. Au fost alese numele „Primilor Poeți”. Aceștia sunt piloni a căror semnificație nu este contestată de nimeni. În Rusia - Pușkin și Lermontov, în SUA - E. Poe, în Germania - Goethe, în Ucraina - Shevchenko, în Anglia - Byron și Shakespeare, în Scoția - Burns, în Portugalia - Camoes, în Italia - Dante, în Japonia - Matsuo Basho , în Uzbekistan - Alisher Navoi, în Georgia - Shota Rustaveli, în China - Li Qing-Zhao și Qu Yuan, în Persia - Omar Khayyam și Ferdowsi, în Grecia - Homer și Sappho, în India - Rabindranath Tagore.

Acestea sunt primele figuri în situații politice și sunt primele care suferă din cauza dușmanilor țărilor lor. Un eveniment teribil și amar - singura imagine supraviețuitoare a celui mai mare poet al Georgiei, Rustaveli, a fost distrusă în Israel.

3. Numele este bine cunoscut. Printre mulți poeți, alegerea celor mai buni este o sarcină zadarnică. Numele poeților cunoscuți de orice persoană cultivată, precum Francois Villon, Serano de Bergerac și Andre Chénier.

Primii poeți ai Evului Mediu

Chinezii Du Fu și Li Bo sunt doi prieteni-poeți și asociați, ale căror nume în memoria descendenților sunt indisolubil legate între ele;
Li Qing Zhao este a doua femeie poetă din istoria omenirii după Sappho.
Chinezii înșiși, cu blândă ironie, povestesc o anecdotă că, atunci când europenii alergau prin păduri după fiara cu bâte și îmbrăcați în piei, chinezii purtau deja halate de mătase și compuneau poezii armonioase pe hârtie subțire;

Persia l-a dat lumii pe marele poet și om de știință Omar Khayyam. Încă îi citim rubai-ul genial până astăzi.

Dante Alighieri este un mare italian care a glorificat Florența cu povestea sa de dragoste pentru Beatrice și a creat Divina Comedie.

Francesco Petrarca este un alt italian a cărui dragoste pentru Madonna Laura l-a dezvăluit lumii pe cel mai mare poet liric.

Prenumele din istoria poetică a Renașterii
Francois Villon - aventurier francez, mare criminal-poet. Luptător, bețiv și ticălos, autorul senzaționalei „Balada spânzuraților”.

Poetul-intelectual uzbec Alisher Navoi este creatorul colecției „Tezaurul gândurilor”, „Khamsa” și „Divan Fani”.

William Shakespeare este un om de legendă ale cărui secrete le-a purtat cu el. Nu se știe dacă a existat un geniu sau dacă un alt mare poet a lucrat sub acest pseudonim, încă onorăm poezia „Venus și Adonis”, „Lucreția dezonorată” și îi citim strălucitele sonete.

Mari nume ale poeților secolului al XVII-lea.
Jean La Fontaine este un succesor francez al operei lui Esop. Fabulele lui La Fontaine sunt ridicate la culmile artei poetice și sunt și astăzi relevante.

Matsuo Basho. Poet și călător japonez, care și-a glorificat numele de-a lungul secolelor cu haiku-ul său precis și pătrunzător.

Cei mai buni poeți ai secolului al XVIII-lea

G.R. Derzhavin este primul poet rus care a primit titlul de clasic în timpul vieții sale. În URSS nu prea le plăcea să-i menționeze numele, pentru că... Gavrila Romanovich a câștigat faima pentru oda spirituală „Dumnezeu”. Pentru „Oda Feliței”, Ecaterina a II-a i-a acordat poetului postul de Oloneț și apoi de guvernator Tambov.

Marele scoțian Robert Burns este unul dintre cei mai iubiți autori din Rusia. Lucrările lui Burns sunt cunoscute cititorului rus datorită traducerilor de neegalat ale lui Samuel Marshak și T.L. Shchepkina-Kupernik.

Friedrich Schiller este un geniu al poeziei germane și mondiale. Trilogia „Camp Wallentstein”, tragediile „Mary Stuart” și „Maid of Orleans”, „Bride of Messina” și „William Tell”. Traducerile creative ale lui Schiller sunt iubite în Rusia datorită talentului lui V. Jukovski. Monștri de poezie precum Pușkin, Lermontov, Tyutchev și Fet nu au disprețuit traducerile lui Schiller.

Vasily Andreevich Jukovsky - este imposibil de supraestimat contribuția acestui poet și traducător genial la popularizarea poeziei străine în Rusia. Cel mai amabil suflet și personalitate talentată, Vasily Andreevich a creat structura unei opere poetice în așa fel încât nici să nu observi că citești o traducere, traducerea este atât de meticuloasă. Baladele sale „Lyudmila”, „Cassandra”, „Svetlana” i-au adus poetului faima și dragostea populară în toată Rusia.

George Gordon Byron este un geniu al poeziei engleze, autorul cărților Childe Harold and Manfred, Don Juan and Dante's Prophecies.

Alexander Sergheevici Pușkin este totul în poezie și proză, o pepiță și un uriaș printre pitici. Soarele poeziei ruse și reprezentantul a tot ceea ce este spiritual în personalitatea rusă.

Semnificația lui Pușkin este mare nu numai pentru fiecare rus, ci este neprețuită pentru fiecare națiune. Numărul articolelor despre Primul Poet depășește deja sutele de mii. Și poți să te familiarizezi din nou cu operele lui toată viața, găsind de fiecare dată în ele ceva profund, intim.

F.I. Tyutchev

„Nu poți înțelege Rusia cu mintea ta,
Arshinul general nu poate fi măsurat:
Ea va deveni specială -
Nu poți crede decât în ​​Rusia.”

Aceste rânduri conțin tot Fyodor Ivanovici.

M.Yu. Lermontov este un alt pilon al poeziei ruse. Contemporanii spuneau despre el că, se pare, „Pușkin nu a murit fără un moștenitor”. Poeziile „Mtsyri” și „Eroul timpului nostru” sunt necesare pentru studii în școală, deoarece este imposibil să te consideri o persoană educată dacă nu cunoști astfel de lucrări grandioase.

T.G. Shevchenko este un mare fiu al poporului ucrainean, autorul colecției „Kobzar”, „Haydamaky”, „Trei ani”.

PE. Nekrasov este unul dintre cei trei sori ai poeziei ruse - unul dintre trinitatea celor mai buni, cel mare - Derzhavin, Pușkin, Nekrasov. Autor al poemelor epice „Red Nose Frost” și „Who Lives Well in Rus'.”

A.A. Blok - un turn al geniului creativ - lucrarea „Doisprezece”.

A.A. Akhmatova și N. Gumilyov sunt o poetesă și un poet care au fost căsătoriți și au unit fericit nu numai destine, ci și talent.

B.L. Pasternak este un poet strălucit al Epocii de Argint, care și-a iubit patria și ne oferă tuturor un exemplu de slujire dezinteresată față de ea.

M.I. Tsvetaeva - cu greu există o persoană cultivată care să nu fi auzit de ea. Soarta dificilă și represiunea nu au rupt spiritul mândrei femei. Chiar și în ani grei, ea a găsit puterea de a crea.

V.V. Mayakovsky este un om-piatră, un om-vorcă, un om-progres. Poezia zdrențuită nu a ascuns sufletul romanticului: „Ai putea să cânți o nocturnă pe un flaut cu drenaj?”

S.A. Yesenin este cel mai strălucitor și cel mai liric glorificator al „Mesteacănului Rus”.

La revedere, prietene, la revedere. Ultima sa poezie este imposibil de citit calm:

Moartea nu este nimic nou în această viață,

Dar viața, desigur, nu este mai nouă.

Literatura rusă poate fi numită un fenomen uimitor. Este foarte mare și divers. Scriitorii ruși au scris lucrări care sunt cunoscute și iubite nu numai în Rusia, ci în întreaga lume. Nu numai prozatorii, ci și poeții au adus o mare contribuție la literatura mondială. Deși există continuitate în lucrările lor, ele au totuși propriile lor caracteristici unice. Dintre toți poeții ruși, îi putem evidenția pe cei mai semnificativi și iubiți, care au adus o contribuție deosebită la cultura țării. Împreună cu site-ul web despre poezie morestihov.ru, am pregătit o evaluare a celor mai faimoși 10 poeți din Rusia.

Mihail Lomonosov

Acest om este considerat unul dintre cei mai mari din istoria statului. A fost un om universal, dar printre realizările sale se poate numi și poezia. El a introdus în ea inovații care au influențat munca multor poeți care au lucrat în secolul al XIX-lea. A făcut poezia mai populară și, de asemenea, mai înțeleasă de oameni. Este important de menționat că, înainte de inovațiile sale, poezia în Rusia era de neînțeles și destul de nepoliticos.
A muncit mult, adunând cunoştinţe teoretice despre versificare, pe care le-a dezvoltat independent. El însuși a scris ode solemne, pe care alți poeți au început să le scrie tot mai des după el. Printre lucrările sale se poate numi o odă către Ecaterina cea Mare. În această lucrare se poate vedea patosul și întorsăturile care sunt caracteristice majorității lucrărilor lui Lomonosov.

Alexandru Pușkin

Până și țarul Nicolae I a recunoscut mintea unică a acestui mare poet. Acest lucru este dovedit de faptele istorice. Țarul a vorbit astfel despre Pușkin după o conversație de mai multe ore cu el. Acest poet a combinat un caracter înflăcărat cu un intelect dezvoltat. Pușkin știa să observe lucruri pe care o minte mai obișnuită nu le putea înțelege. Avea capacitatea de a descrie viu și precis sentimentele pe care le trăiește sufletul uman în diferite momente ale vieții. Pușkin este considerat cel mai mare poet astăzi. Nimeni nu a reușit să depășească acest geniu al poeziei. Putea să transmită frumos și poetic cele mai subtile sentimente umane. Cele mai multe dintre poeziile lui Pușkin sunt scrise în stilul lui Byron și au, de asemenea, trăsături ale romantismului în general.
Poetul putea să se distreze la baluri, să poarte conversații distractive cu tovarășii săi, dar în același timp putea să discute foarte serios cele mai serioase probleme legate de soarta Rusiei. Acest om a scris o mulțime de lucrări grozave, dar romanul său, scris în versuri, „Eugene Onegin”, poate fi numit apogeul. Poetul a lucrat la ea mulți ani. Stilul lui Pușkin a devenit un exemplu pentru toți poeții care au lucrat după el. Mulți dintre ei erau foarte talentați. Dar a putut cineva să atingă aceleași înălțimi pe care le-a atins acest om genial?

Mihail Lermontov

Acest poet talentat poate fi numit succesorul lui Pușkin. Din păcate, soarta lui a fost tragică. Lermontov a devenit celebru datorită lucrării sale „Moartea unui poet”. Acest poem profund reflectă durerea simțită la pierderea unui mare geniu. Poezia a fost scrisă în tonuri întunecate, dar a păstrat stilul romantic inerent lui Pușkin. În lucrările sale, poetul a transmis oamenilor experiențe emoționante. Au simțit tragedia și lipsa de speranță pe care o trăiește o persoană talentată și creativă în lumea altor oameni. Lermontov a fost un romantist, dar lucrările sale au arătat și teme care ar fi caracteristice Epocii de Argint. În poeziile „Masquerade”, „Demon”, precum și în multe poezii, se poate urmări o temă similară. Aici poetul gloriifică dragostea de libertate, inevitabilitatea sorții și arată ostilitate față de cinism.
Poeziile poetului erau pătrunse de patos tragic. Cu un an înainte de duelul în care a murit Lermontov, a scris un poem profetic „Visul”, care descrie cadavrul unui bărbat care a murit în urma unei împușcături.

Nikolai Nekrasov

La înmormântarea acestui mare poet a venit multă lume. Ei aparțineau unor clase sociale diferite. Acolo a fost prezent și F. M. Dostoievski. A ținut un discurs în care a plasat lucrările lui Nekrasov alături de poeziile lui Pușkin și Lermontov. După aceste cuvinte, unul dintre cei prezenți a strigat că Nekrasov era chiar mai sus decât acești poeți. Lucrările lui Nekrasov reprezintă cu adevărat o mare moștenire. Lucrările sale au influențat semnificativ dezvoltarea ulterioară a literaturii în Rusia. Poeziile conţineau teme care au fost atinse de marii săi predecesori. Aceasta este tema țărănimii și patriotismului. Pe lângă acestea, poetul a atins și teme civile care au o conotație revoluționară.
Poetul a fost adesea acuzat că duce un stil de viață secular, care este tipic aristocraților. Dar, în ciuda acestui fapt, poetul poate fi numit „popular”. A vorbit mult cu țăranii și cu săracii, descriindu-le viețile și sentimentele. Pentru aceasta, poetul a devenit iubit printre oameni.
Pe lângă studiile sale de poezie, Nekrasov a fost și redactorul revistelor Otechestvennye zapiski și Sovremennik. Acest om a fost unul dintre primii care a văzut talentul lui Dostoievski, Tyutchev și a altor mari personaje literare.

Fedor Tyutchev

Acest poet a preferat în poeziile sale să descrie nu gânduri raționale, ci emoții și sentimente umane. Urmașii săi erau numiți „poeți ai artei pure”. Tyutchev ar putea fi considerat fondatorul și liderul ideologic al acestei mișcări în poezie. Principalele teme ale poeziei sale au fost sentimentele oamenilor și frumusețea naturii.

Alexandru Blok

Acest poet aparține următoarei generații de scriitori. A lucrat în secolul al XX-lea, care a fost caracterizat de noi tendințe în poezie. De data aceasta a fost o eră specială, care se numește „Epoca de Argint”. Alexander Blok a fost unul dintre cei mai importanți poeți aparținând acestei generații. Mișcarea căreia îi aparținea se numește simbolism.
Lucrările sale trasează o graniță subțire între două lumi. O lume este viața de zi cu zi, iar cealaltă este eternitatea și misticismul. Poetul a încercat să găsească indicii care să-i arate sensul existenței umane în lucrurile care l-au înconjurat în fiecare zi. În lucrarea sa ulterioară, Blok și-a înlocuit creativitatea patetică, care era îndreptată spre necunoscut, cu frică și disperare. Acest lucru s-a întâmplat în timpul revoluției. Separat, merită remarcat poezia numită „Cei doisprezece”. Chiar și experții care studiază în detaliu viața și opera poetului încă nu pot înțelege pe deplin această lucrare. Combină simbolismul religios și o dispoziție vagă post-revoluționară.

Serghei Esenin

La începutul operei sale, acest poet unic a scris poezii în stilul imagismului. Această tendință era foarte la modă la acea vreme. Dar mai târziu operele sale au căpătat o temă țărănească. Yesenin poate fi numit o figură de cult în istorie. El a combinat o dispoziție agitată și un suflet subtil și frumos. Creativitatea lui Yesenin se bazează pe dragostea pentru natura sa natală, țăranii. Cântă despre păduri rusești, lacuri, sate rusești cu mesteacăni și colibe.

Vladimir Maiakovski

Acest poet poate fi numit un inovator în poezie. Stilul lui nu semăna cu al oricui. Ritmul poeziei sale este ca o bătaie. Tema lucrărilor sale este un strigăt despre soarta și măreția țării, care în sunet ar putea fi comparat cu vuietul unei mulțimi întregi de oameni. Pe lângă temele rebele, în lucrare au existat și teme lirice. Aceasta vorbește despre versatilitatea și unicitatea acestei persoane.
De asemenea, este important de menționat că lucrările lui Mayakovsky au inclus și poezii pentru copii.