„Carrion”, analiza poeziei lui Baudelaire. Sala de reviste
Charles Baudelaire este unul dintre cei mai faimoși poeți ai epocii Decadenței. Opera lui este plină de întuneric, decădere și deznădejde. El ne dezvăluie partea moartă a universului. Moartea în poeziile sale este frumoasă și mistuitoare. Întunericul, decăderea, conștiința divizată și decăderea fizică sunt principalele componente ale lucrărilor sale. Acest lucru nu provoacă deloc dezgust, ci dimpotrivă, atrage atenția și te atrage în adâncul abis al poemelor. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale poate fi numită „Carrion”. Numele însuși reflectă esența operei sale. Este al 29-lea poem din cea mai faimoasă colecție a lui Charles Baudelaire, Les Fleurs de Evil.
Lucrarea „Carrion” a fost scrisă între 1840 și 1850. Din păcate, nu există o datare exactă a creării acestei poezii. Ea reflectă presiunea internă care are loc în sufletul autorului. Acesta este momentul în care a întâlnit iubirea vieții sale, care a început procesul de decădere atât fizică, cât și spirituală în el. Ea a fost muza lui, „Venusul său negru” - balerina Jeanne Duval.
El nu numai că a iubit-o, dar a îndumnezeit-o și a idolatrizat-o. L-a iubit? O întrebare foarte controversată. Jeanne Duval este aceeași nepământeană, frumoasă pe dinafară, dar putredă și moartă pe dinăuntru, otrăvitoarea Floare a Răului. Familia lui Baudelaire nu a acceptat-o până în ultima sa zi, ceea ce l-a determinat să facă mai multe încercări de sinucidere fără succes. În timp ce se afla într-o relație cu Duval, el a devenit un obișnuit la bordeluri și alte locuri slăbite, unde a efectuat „experimente psihedelice” asupra conștiinței sale, căzând în gol, scăpând din realitate. De asemenea, ambii îndrăgostiți s-au descompus aproape în viață, fiind purtători de „Boala Cupidon” (sifilis). În unele momente, Baudelaire a fost în pragul sărăciei, întrucât a cheltuit toți banii pe care i-a moștenit de la tatăl său, care i-au fost alocați pentru cheltuieli de buzunar, pentru băutură, distracție și droguri și, bineînțeles, pe zeița sa Duval.
Charles Baudelaire a fost un mare admirator al lucrurilor șocante. Într-o zi a apărut la frizerie cu părul verde, dar asta nu a adus efectul dorit. Nimeni nu i-a mai dat atenție. La urma urmei, înăuntru aproape că murise, se transformase într-un fel de carapace fără viață și evoca doar dispreț și milă. Carrionul este, în primul rând, starea sufletului poetului. Este un om căzut, decăzut moral și parțial fizic. Poezia reflectă cel mai bine starea condiției sale. În ultimii ani de viață, Baudelaire a fost în pragul nebuniei.
Nesterova Elena:
Curând am dat peste un singur serviciu aceste cursuri.
Aflați mai multe>>
Cum se scrie un eseu final pentru punctajul maxim?
Nesterova Elena:
Intotdeauna mi-am abordat studiile cu mare responsabilitate, dar am avut probleme cu limba si literatura rusa din clasa I intotdeauna am luat note C la aceste materii. Am fost la tutori și am studiat pe cont propriu ore întregi, dar totul a fost foarte dificil. Toată lumea a spus că pur și simplu „nu mi s-a dat”...
Cu 3 luni înainte de Examenul Unificat de Stat (2018), am început să caut pe internet diverse cursuri de pregătire pentru examen. Am încercat totul și părea să fie ceva progres, dar limba și literatura rusă au fost foarte dificile.
Curând am dat peste un singur serviciu, unde se pregătesc profesional pentru examenul de stat unificat și examenul de stat. Nu o să credeți, dar în 2 luni, studiind pe această platformă, am reușit să scriu Examenul Unificat de Stat în literatură cu 91 de puncte! Mai târziu am aflat că aceste cursuri sunt distribuite la scară federală și sunt cele mai eficiente din Rusia în acest moment. Cel mai mult mi-a plăcut că pregătirea este ușoară și relaxată, iar profesorii de curs devin aproape prieteni, spre deosebire de tutorii obișnuiți cu simțul umflat al propriei importanțe. În general, dacă trebuie să vă pregătiți pentru examenul de stat unificat sau examenul de stat (la orice materie), vă recomand cu siguranță aceste cursuri.
Aflați mai multe>>
Cea mai bună traducere este opera lui V. Levik.
Gen, regie și dimensiune
Această poezie este scrisă în genul elegiei. În ea, autorul și-a conturat sentimentele emoționale din propria viață, privind totul dintr-o perspectivă diferită.
Traducerea „Carrion” are un metru mixt: hexametru iambic în linii impare și pentametru în linii pare.
Direcția acestei lucrări este, desigur, decadență pronunțată. Aici putem urmări clar astfel de trăsături caracteristice acestei mișcări literare precum: întuneric, decădere și decădere.
Imagini și simboluri
Lucrarea „Carrion” ne poartă în întinderile pastorale, liniștite, ale unui câmp de vară, de-a lungul căruia se plimbă un cuplu de îndrăgostiți. Descrierea este spusă în numele lui Baudelaire însuși, este probabil ca frumoasa lui tovarășă să fie Jeanne Duval. Poezia este plină de imagini contrastante pentru a crea un impact mai viu asupra conștiinței cititorului.
De exemplu, într-o barcă își pune „îngerul” și „calul mort” unul lângă celălalt. Ultima imagine de aici nu este altceva decât să tragă o anumită linie fragilă, subțire, între estetic și neetern, care începe cu pământesc, urât, dar în același timp continuă să existe undeva adânc în sânul naturii starea acestui început. Frumusețea celor vii este de scurtă durată și perisabilă, are propriul său sfârșit trecător, inevitabil, iar trupul este un fel de eliberare față de celule și apoteoza particulelor.
Toată această groază este diluată cu aceleași fenomene naturale, dar colorate pozitiv, precum: „lumină albă strălucitoare”, „iarbă roșie”, „soare”, etc. etc. Autorul preamărește estetica cărnii în descompunere: „zăcea cu burta sus, secretând puroi fetid”, „soarele a pârjolit acest putregai din cer”, „arde rămășițele până la pământ”, „bucăți de schelet ca flori”, „viermi ca mucusul gros negru” Baudelaire nu vede acest lucru ca sfârșitul vieții sau ceva urât, ci, dimpotrivă, el duce totul la un nou nivel:
Toate acestea s-au mișcat, s-au urcat și au strălucit,
E ca și cum ar fi reînviat brusc
Corpul monstruos a crescut și s-a înmulțit,
Există multă respirație vagă.
Natura haotică a procesului de decădere a cărnii captivează eroul liric, el este inspirat de acest fenomen. Acum vede frumusețea tovarășului său doar prin prisma morții și a decăderii. El spune că totul va cădea la loc, iar marea natură va accepta ceea ce îi aparține de drept, adică carnea.
Subiecte și probleme
În poemul „Carrion” principala problemă este fragilitatea materiei și perisabilitatea frumuseții fizice. Tema centrală este poetul și poezia. Autorul spune că numai datorită puterii cuvântului și profunzimii sensului este capabil să păstreze și să perpetueze adevărata frumusețe, păstrând structura poeziei.
În plus, Baudelaire a atins tema iubirii, de asemenea, alesul său nu este de încredere, precum puterea frumuseții. Dragostea are și o dată de expirare, sentimentele vor ceda și ele în fața procesului de descompunere și apoi se vor scufunda în uitare. Aceasta este natura emoțiilor umane, nu este bine sau rău, doar este. Cu toate acestea, orice impuls minunat al sufletului își poate găsi un loc în creativitate și poate câștiga nemurirea.
Poetul admiră, de asemenea, armonia naturii și numeroasele ei părți, care, naștendu-se și murind, devin totuși un întreg. Calul a murit, dar a devenit un refugiu pentru o nouă viață - viermi, un câine flămând etc. Nu este nimic de prisos în lumea din jurul nostru, totul este gândit cu brio.
Sens
Sensul acestei lucrări este că absolut nimic fizic nu este etern, că tot ceea ce există își are sfârșitul și este posibil să captezi o imagine doar în memorie. Baudelaire a arătat că nu există nimic urât în ceea ce este natural. Cu poemul său, el a subliniat toată frumusețea, atât cea vie, cât și cea moartă, creând o anumită contradicție.
După ce a adus un omagiu naturii cu armonia și completitatea ei absolută, el recunoaște încă puterea de a crea mâinile umane - arta. Această forță atotputernică este cea care poate întoarce timpul și perpetuează amintirea frumuseții.
Mijloace de exprimare artistică
Lucrarea „Carrion” este plină de diverse tehnici artistice. Baudelaire a folosit activ antiteza pentru a da mai multă expresivitate poemului său. El pune în contrast „îngerul” și „calul mort”, „cadavrul putred” și „stea vie” pentru a sublinia linia fină dintre cei vii și cei morți.
Autorul folosește și un număr mare de epitete pentru a da dualitate impresiei: „lumină albă”, „puroi fetid”, „pe jumătate cariat”, „Natura mare”, „căldură parfumată”, etc. Baudelaire folosește o comparație. a cadavrului unui cal cu o fată de piață nerușinată, arătând astfel vulgaritatea și nerușinarea celor căzuți, atât spiritual cât și fizic.
Critică
Lucrarea lui Baudelaire a stârnit reacții mixte din partea criticilor. Celebrul scriitor existențialist francez Jean-Paul Sartre a scris o lucrare de cercetare despre poezia sa din punctul de vedere al psihanalizei existențiale. El a subliniat esența sentimentelor sale și a creativității în general:
Cu cât corpul este mai murdar, înfundat
plăceri rușinoase, cu cât va provoca mai mult dezgust din partea lui Baudelaire însuși, cu atât îi va fi mai ușor să simtă privireși libertatea întruchipată, cu atât sufletul lui va ieși mai ușor din această carapace bolnavă.Răul pentru el nu este rezultatul libertății, este anti-Bine, posedând toate semnele Binelui, luate doar cu semnul opus.
Dar de îndată ce Sartre începe să tragă concluzii, categoriile evaluative se strecoară imediat în ele:
Baudelaire nu cunoaște nici cea mai mică diferență între formele extreme de autoafirmare și formele extreme
tăgăduirea de sine.
Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!
Pagina curentă: 1 (cartea are 1 pagini în total)
Baudelaire Charles
Carrion
Charles Baudelaire
A spune că Baudelaire în Rusia este mai mult decât Baudelaire ar fi, desigur, o exagerare, și totuși poetul francez nu numai că a intrat ferm în cultura rusă, ci a devenit și o figură aproape mitologică în ea. Soarta rusului Baudelaire seamănă cel mai mult cu soarta rusului Byron: ceea ce unul a fost pentru epoca de aur, celălalt a devenit pentru argint.
Pătrunderea lui Baudelaire în Rusia a început în ultimul sfert al secolului al XIX-lea. Dacă luăm publicarea primelor traduceri în reviste groase drept începutul acestui proces, iar sfârșitul este publicarea integrală a „Florilor răului” rusă (1907–1908), atunci cu un anumit grad de convenție putem distinge două etape în ea - pre-simbolist și simbolist.
Desigur, Baudelaire a fost tradus după simboliști. De-a lungul secolului XX, el a atras atenția traducătorilor, ca orice alt clasic european. Deosebit de remarcată este lucrarea lui Wilhelm Levick, care a tradus în total aproximativ un sfert din „Florile răului” - unele dintre versiunile sale rămân de neîntrecut până în prezent - precum și faimoasa „Îot” de Marina Tsvetaeva și traducerile lui fiica ei Ariadna Efron. Cu toate acestea, epoca care a urmat Epocii de Argint nu a adăugat practic nimic la imaginea deja stabilită a lui Baudelaire în Rusia ca tată și martir al poeziei noi.
Prima etapă a dezvoltării lui Baudelaire a început în anii 60 ai secolului al XIX-lea și a continuat până aproximativ la începutul secolului al XX-lea. În acest moment, el a fost tradus în principal de democrați revoluționari severi - cum ar fi Nikolai Kurochkin, fratele celebrului traducător Beranger Vasily Kurochkin, Dmitri Minaev și Pyotr Yakubovich. Ei l-au văzut în Baudelaire în primul rând pe cântăreața proletariatului asuprit (bazat în principal pe ciclurile „Tablouri pariziene” și „Revoltă”), ceea ce explică parțial pasiunea lor pentru decadentul francez.
În acest context, se deosebește figura lui Pyotr Yakubovich-Melshin, primul traducător serios al lui Baudelaire. La începutul anilor 80 ai secolului trecut, Yakubovich a condus organizația „Narodnaya Volya” din Sankt Petersburg în 1884, a fost arestat. Instanța l-a condamnat la moarte prin spânzurare, care ulterior a fost comutată în optsprezece ani de muncă silnică. În Siberia, a fost un revoluționar convins și a tradus cea mai mare parte din Florile răului. În traducerea sa din 1895, cincizeci și trei dintre poeziile lui Baudelaire au fost publicate pentru prima dată în Rusia ca o carte separată. În prefața celei de-a doua ediții extinse din 1909, el îl apără pe Baudelaire atât de decadenți, pe care i-a numit „școala poeților care se strâmbă”, cât și indirect de colegii săi luptători revoluționari: Yakubovici subliniază în mod special absența din cartea „The Secțiunea zgomotoasă „Revolte” („Revoltă”) Atitudinea lui față de Baudelaire este cel mai bine formulată în aceeași prefață:
„Din 1879, au început să fie publicate primele traduceri din Baudelaire (în jurnalul „Slovo”), dar lucrarea principală a fost făcută de mine mult mai târziu (1885-1893), în Cetatea Petru și Pavel, pe Kara și în Akatui. Baudelaire mi-a apărut în acei ani grei ca un prieten și mângâietor, iar eu, din partea mea, i-am dat mult din cel mai bun sânge al inimii mele...
După ce mi-am terminat munca și visând să o public ca o carte separată, am scris, printre altele, atunci în prefața planificată:
În acele zile când sufletul este în întunericul nopților nedormite
Era plină de vise și gânduri iubitoare de faimă,
Din mulțimea de muze străine, înălțate în laudă,
Mi-a apărut unul, frumos și palid.
............................::::::::::
Și prietenul meu înaripat m-a condus
Prin cripte morminte, prin poduri sumbre,
Prin tărâmurile vise ciudate, boli impotente,
Băieți mândri spre cerurile înalte.
Și ea a spus clar: de ce să iubești până te doare?
Ea iubește ceea ce lumea condamnă cu batjocură,
Și ce vede în aureola radiantă
Asemenea fiere și întristare se vor naște în sufletul ei!...”
Iakubovich, în ciuda faptului că traducerile sale aparțineau cronologic Epocii de Argint și au fost publicate cu o prefață de Balmont, era un bărbat dintr-o generație diferită, mai veche și îl percepea pe Baudelaire într-un mod naiv romantic (această viziune, de altfel, era și împărtăşită de M. Gorki). Contemporanii mai tineri ai lui Yakubovich au reacționat complet diferit la „Florile răului”. Pentru ei, Baudelaire devine un obiect de cult entuziast. În primul deceniu al secolului nostru, au fost publicate trei traduceri complete ale „Florile răului”: A. Panov (1907), A. Alving (1908) și Ellis (1908), ca să nu mai vorbim de numeroase traduceri ale unor poezii individuale publicate de Bryusov, Balmont, Merezhkovsky, Annensky, Vyach. Ivanov... Desigur, traducerile lui Lev Kobylinsky (pseudonim literar Ellis), care a fost cu adevărat un predicator și un profet al lui Baudelaire, ar trebui considerate canonice pentru acea vreme - așa îl portretizează Andrei Bely în cartea sa „Începutul secolul".
De ce a devenit Baudelaire idolul decadenților ruși la începutul secolului, eclipsând alți poeți francezi pe care Paul Verlaine i-a numit „blestemat”, adică blestemul lipsei de recunoaștere și al singurătății tragice - Nerval, Lautréamont, Rimbaud, Verlaine însuși? Aparent, acest lucru se explică nu numai prin puterea talentului său, ci și prin faptul că el a fost cel care a postulat și a dovedit de-a lungul vieții că motivul respingerii sale nu a fost în caracterul său complex, nu în eșecurile întâmplătoare, ci în însăşi natura geniului său. „Muza bolnavă” a lui Baudelaire a devenit Pitia poeziei noi, declarând că regatul ei este oriunde în afara lumii. Faptul că „Florile răului” au fost condamnate de curtea celui de-al Doilea Imperiu a căpătat, de asemenea, o semnificație enormă. Toate acestea confirmă încă o dată similitudinea menționată a rolului istoric în literatura rusă a lui Byron și Baudelaire. La urma urmei, Byron a fost, de fapt, un adevărat „poet blestemat” - datorită talentului său sumbru și biografiei tragice. Acesta era tocmai farmecul lui pentru tineretul rus și european; În același timp, ideea care există acum ca un loc obișnuit despre soarta unui poet ca tragedie indispensabilă a apărut mai întâi și s-a consolidat în mintea oamenilor: în rolul de poet prin excelență, Ovidiu l-a umbrit treptat pe Horațiu, Tasso - Petrarh. , Chenier - Racine etc. La fel ca farmec, numele lui Byron a contribuit la instaurarea romantismului în poezia rusă, iar cultul lui Baudelaire a marcat apariția erei simbolismului.
În percepția lui Ellis și a contemporanilor săi, cea mai completă și perfectă întruchipare a geniului lui Baudelaire, chintesența sa, a fost faimosul „Carrion” („Une Charogne”). Baudelaire a fost pentru ei, în primul rând, autorul „Carrion”; nici o altă poezie, rusă sau străină, clasică sau modernă, nu a fost menționată sau citată atât de des în acea vreme.
Conținutul „Carrion” este destul de simplu: primele nouă catrene sunt dedicate unei descrieri detaliate a unui cadavru în descompunere, în ultimele trei, poetul, adresându-se iubitei sale, spune că și ea este destinată să se degradeze în pământ; ea va rămâne în poeziile lui și, prin puterea darului său, va scăpa de uitare. Această idee, revenind la celebra odă a lui Horațiu, nu este, desigur, nouă. Totuși, esența lui „Carrion” nu poate fi redusă la strofa sa finală: ar fi naiv să percepem aceste versuri ca doar o altă improvizație pe tema vita brevis, ars longa. Cu toate acestea, au existat și încercări destul de anecdotice de a traduce „Carrion” tocmai în acest spirit tradițional. Deci, în ultimele trei strofe ale lui A. Panov arată astfel:
Si ce? Vei deveni la fel, draga mea,
Vei fi aceeași caravă,
Îngerul meu drag, iubirea mea, bucurie sfântă,
Vedeta vieții mele, creația visurilor mele!
Da! Vei fi la fel! Te văd putrezind
Regina minunatelor vise extatice,
Te vei întinde pe pământul rece, căsătorit până la moarte,
Vei putrezi sub ghirlandele de trandafiri smulsi:
Atunci, oh, spune-le acelor viermi pe care le sărută
Va fi, spune-le, frumusețea mea,
Ce îmi voi aminti dragul meu prieten,
Că în Moarte visul drag este viu!
O interpretare mai complexă – în spiritul simbolismului – a acestei lucrări a fost propusă de Ellis. După cum a prezentat Andrei Bely, sună așa: „... în centrul conștiinței se află cultul unui vis, intolerabil pentru realitate, care este cadavrul unui vis; Această lectură, într-o oarecare măsură, reflectă în mod corect viziunea lui Baudelaire, deși traducerea lui Ellis în sine nu a fost pe gustul lui A. Bely: așa cum remarcă el sarcastic, „Kobylinsky a citit...> „Carrion” în traducerea sa slabă, nu există nici un Baudelaire în ea; a fost...” Această judecată pare acum excesiv de strictă; Cu toate acestea, traducerea lui Ellis este publicată mai jos, iar cititorul o poate judeca singur.
Decadenții ruși aveau un adevărat cult al senzațiilor neobișnuite și maniaco-acute, așa-numitele „momente”, ca obiect principal al descrierii poetice. A fost considerat cel mai mare succes să conţină într-o formă clasică perfectă cele mai subtile şi fără precedent nuanţe de sentiment, gândire, impresie, de a descrie ceva ce nu fusese descris niciodată în poezie şi nu era gândit ca un posibil subiect de descriere lirică. Și în acest sens, Baudelaire este neobișnuit de aproape de ei.
„Poetul din „Florile răului”, scrie Théophile Gautier, „a iubit ceea ce se numește în mod greșit stilul decadenței și nu este altceva decât artă care a atins acel grad de maturitate extremă care își găsește expresia în razele oblice ale declinului. al civilizațiilor decrepite: stilul... .> încercând să transmită gândirea în nuanțele sale cele mai evazive, și formele în cele mai evazive contururi: el ascultă cu sensibilitate cele mai subtile revelații ale nevrozei, mărturisiri ale unei pasiuni îmbătrânite și pervertite, halucinații bizare ale unui obsesia transformându-se în nebunie Acest „stil de decadență” este ultimul cuvânt al limbajului, căruia îi este dat să exprime totul și care ajunge la extrema exagerării.”
Faptul că Baudelaire a reușit să extindă tărâmul poeticului, introducând armonia apollineană în imaginea unui cadavru putrezit, nu a putut decât să încânte decadenții ruși. „Carrion” a dat naștere la nenumărate imitații, a adus la viață o nouă tendință literară, a cărei esență poate fi indicată printr-un vers din cântecul lui A. Vertinsky „Half-Breed”: „Pot crea poezii din carouri”.
Iată, de exemplu, următoarele rânduri:
Pe iarba de primăvară este caravă:
Cu ochi sticloși
Privește cerul, respiră liniștit,
A ramane insarcinata cu viermi.
Se naște o nouă viață
te salut cu un zambet
Și devin roșii ca florile,
Picături de icor lipicios.
Această poezie din 1908, inclusă de autor în ciclul „Flori dintr-un pământ liber”, îi aparține lui A. I. Tinyakov (1886–1934), unul dintre cele mai interesante personaje ale vremii. Nu degeaba rămân atâtea amintiri despre acest poet nesemnificativ: Hodasevici, Zoșcenko scriu despre el, îi sunt dedicate poveștile lui Georgy Ivanov „Omul din Redingote” și „Alexander Ivanovici”. Cu viața și poezia sa, înzestratul învins, care îl venera pe Baudelaire, a încercat să întruchipeze imaginea „poetului blestemat”, care, în practică, s-a transformat într-o crudă parodie a articolelor din Suta Neagră și (conform lui G. Ivanov) slujire în Ceca. .
Un alt exemplu: o poezie de S. V. Kissin (1885–1916), care printre prietenii săi era supranumit Muni, un prieten apropiat al lui V. Khodasevich, care apare în memoriile sale. În terzas perfecte, el descrie cadavrul feminin în descompunere - o imagine inspirată dintr-un peisaj de toamnă. Versurile se termină astfel:
Ciorii cântă un imn pentru frumusețea ei.
Vei fi așa mai devreme sau mai târziu
Mai devreme sau mai târziu, toți vom fi așa.
Chu! Auzi strigătul corbilor din ceață.
Pe lângă aceste imitații directe ale „Carrion”, se pot cita versuri ale altor poeți, aparent marcați de influența ei:
Unde pe inima mâncată de viermi,
Dragostea pentru mine este nepieritoare,
Doarme lângă oaspeții regali și Khodynka
Elena Kuzina, asistenta mea.
(V. Hodasevici. „Nu o mamă, ci o țărancă Tula...”, 1917, 1922)
Frunzele cădeau, cădeau, cădeau,
Și nimeni nu i-a putut opri.
Din florile putrezite, ca carapacea,
Devenise greu să respir...
(G. Ivanov „Frunzele cădeau, cădeau, cădeau...”, 1955)
Toate aceste pasaje – deși aparțin unor poeți diferiți – sunt unite prin metoda obținerii efectului poetic și prin însăși natura acestuia din urmă. Tema putrezirii apare, de regulă, în legătură cu un atribut liric tradițional „înalt” - fie că este vorba despre primăvară, un iubit, flori sau firmament („Nu poți respira, iar firmamentul este infestat de viermi” - O . Mandelstam „Concert la Gară” 1921). Se poate presupune că aceste combinații oximoronice, care se întorc direct sau indirect la „Carrion” a lui Baudelaire, au fost parțial o întruchipare figurativă a „Dumnezeu este mort” al lui Nietzsche, care era încă percepută ca o revelație. Poeziile au conferit abstracției filozofice puterea unei senzații fizice, acută și dureroasă, care stă la baza multor lucrări de decadență, impregnate de spiritul îndoielii și dezamăgirii față de valorile tradiționale.
Pentru Baudelaire însuși, imaginea decăderii este legată în acest caz de tema iubirii, iar iubirea ideală și iubirea pământească sunt concepte fundamental diferite pentru el. Ca obiect al acestuia din urmă, el ar putea, conform propriei sale afirmații, să o perceapă doar pe fiica naturii, nerăsfățată de civilizație. În viață, mulatra Jeanne Duval a devenit întruchiparea acestui mit. Una dintre cele mai caracteristice legende asociate cu numele lui Baudelaire este notoriul său „cult al lui Venus neagră”, căruia îi sunt dedicate optsprezece poezii din „Florile răului”.
În aceste poezii, Baudelaire descrie iubirea „pământească” ca pe un fel de obsesie fatală, iar obiectul ei ca pe o creatură insensibilă, plină de poftă animală, ignorantă de sentimente sublime, ca un vampir care absoarbe cele mai bune forțe spirituale ale poetului. Și – în același timp – ca un înger, ca un ideal strălucitor, o oază de natură tropicală luxoasă și senină în lumea mahalalelor urbane. Această dualitate nu provine din logica paradoxală a unității contrariilor. „Măreție scăzută, murdărie divină”, „Atât întuneric, cât și stropire cu lumină” - așa își numește Baudelaire iubirea și aceasta este percepția sa despre iubire în general, sau mai precis, iubirea „pământească”.
Cheia acestei înțelegeri a iubirii este dihotomia implicită Viață – Artă, ușor de deslușit în poemele despre Jeanne Duval (și în multe altele). Această opoziție se află în centrul viziunii poetice asupra lumii a lui Baudelaire. Împărăția Vieții include concepte precum iubirea, natura, dorințele și pasiunile; în mintea lui Baudelaire, toate acestea sunt însoțite de o imagine obsesivă a decăderii. Tot ceea ce este frumos aparține regatului Artei, dar prin frumos aici înțelegem doar ceea ce este generat de geniul uman. Baudelaire încearcă să nu permită nici măcar cel mai mic semn de viață să intre în lumea sa. „Acest oraș stă lângă apă; se spune că este construit din marmură, iar oamenii de acolo urăsc atât de mult vegetația încât smulg toți copacii. Iată un peisaj pe gustul tău; un peisaj făcut din lumină, piatră și apă. pentru a le reflecta!" – așa se adresează sufletului său într-una din poeziile sale în proză. Totuși, arta, opusă naturii ca ceva mai înalt, devine sinonimă cu artificialitatea. În spatele lui nu stă Viața, ci Moartea.
Destul de ciudat, descompunerea în acest sistem nu este o proprietate a Morții, ci, dimpotrivă, apoteoza Vieții. Descrierea rămășițelor putrezite din „Carrion” este, așa cum este ușor de văzut, o descriere a tuturor formelor posibile de viață, un fel de imn către indestructibilitatea ei. Imposibilitatea morții este ceea ce îl sperie cel mai mult pe poet în dragostea lui fatală:
Aștepți calm și pace?
Prost! - Tu însuți te vei întoarce în iad;
Săruturile tale vor învia
Cadavrul unui vampir mort!
("Vampir". Traducere de M. Donskoy)
Atitudinea lui Baudelaire față de viață și iubire poate fi cel mai bine definită prin conceptele creștine de „seducție”, „ispitire”, „farmec”; probabil că se întoarce la ei. Viața în toate formele ei servește poetului drept sursă de atracție irezistibilă, dobândind puterea pasiunii. Dar această ispită este păcătoasă, întrucât poetul este un slujitor al Frumosului și al Veșnicului, ceea ce nu are loc în viață. Baudelaire spune asta despre atașamentul său dezastruos:
Monstrul cu care sunt conectat,
Ca un bețiv amar cu o sticlă,
Ca un condamnat etern cu o ghiulă,
Ca o trupă cu un vierme mormânt...
Și în altă parte:
Mândru de tine, ai venit pe pământ,
Pentru ca Natura să-și poată îndeplini planul întunecat
De tine, femeie, rușinea rasei umane,
- De la tine, animalule! - batjocorind geniul.
(„Ai atrage întreaga lume în patul tău...” Traducere de V. Levik)
În poeziile adresate Jeannei, poetul trece constant de la adorație la ură și invers. În nesimțirea iubitei sale, el vede fie calitatea celei mai înalte frumuseți, fie a unui animal. Într-o poezie el spune:
Toți, de la împletituri negre la picioare nobile,
Te-aș putea iubi, te-aș putea diviniza,
Înfășoară întregul tău corp minunat în plase de mângâieri,
Ori de câte ori seara, la vreo oră tristă,
O lacrimă involuntară s-a rupt cel puțin o dată
Pacea nemiloasă a unei măști magnifice.
(„Întins pe pat cu o femeie evreică nebună...”. Traducere de V. Levik)
Si in alta:
O făptură crudă! prin frumusețea ta
Cu cât devii mai rece, cu atât devin mai captivat.
(„Te iubesc ca pe cerul nopții...”. Traducere de V. Shor)
Insultele și blestemele repetate la nesfârșit par vrăji menite să risipească întunericul diavolului. Aceeași sete de eliberare explică și obsesia decăderii ca cealaltă față a tuturor viețuitoarelor, a oricărei frumuseți care nu sunt făcute de mână. Când poetul, care știe că datoria lui este să se străduiască „oriunde dincolo de limitele lumii”, simte că Viața îl atrage irezistibil, își închide ochii și își imaginează cel mai înalt triumf - hoarde de viermi care devorează un corp frumos, întorcându-l Natura: „te cenuşează, iar în praf te vei întoarce”.
Rezultatul acestei contradicții a fost, într-un fel, poemul „Carrion”. În ea, Baudelaire promite că va smulge din Viață, din decădere, ceea ce este frumos și marcat cu semnul Frumuseții, care l-a făcut să se străduiască pentru această femeie, dându-și natura animală viermilor. Numai conducându-și prietena prin acest fel de purgatoriu o poate plasa poetul în regiunea frumosului regat al Morții; Fără ajutorul poetului nu poate scăpa din ciclul etern al vieții. Pentru că undeva în adâncul conștiinței lui Baudelaire el știe cu fermitate: Frumusețea este moarte. Numai ceea ce este nepieritor este ceea ce este mort. Imnul frumuseții și Imnul morții din cartea sa sunt atât de strâns împletite încât este imposibil să se deosebească unul de celălalt. În cele din urmă, „Florile răului” i se adresează morții, care se încheie cu celebra pledoarie:
Moarte! Căpitan bătrân! Pe drum! Pune vela!
Ne-am plictisit de aceasta regiune! O, Moarte, ia repede drumul!
Lasă cerul și apa să fie acolo unde cerneala este mai neagră,
Să știi că pieptul nostru strălucește cu mii de sori!
Dezvăluie-ți adâncurile înotătorilor înșelați!
Ne este sete, după ce am cercetat tot ce este sub soare,
Să te scufunzi până la fund - Iad sau Rai - unul!
În adâncurile necunoscutului - pentru a găsi ceva nou!
(„Îot” Traducere de M. Tsvetaeva)
Despre traducerile cântecului „Carrion”
În peste un secol de când poeziile din Florile răului au apărut pentru prima dată în rusă, Carrion a fost tradus de cel puțin nouă ori. Din lipsă de spațiu, suntem nevoiți să ne limităm la cinci traduceri: primele două (de Iakubovich și Ellis) au devenit rezultatele finale pentru două perioade de asimilare a lui Baudelaire de către cultura poetică rusă și - într-un fel - au intrat deja în istoria acesteia. ; ultimele două, dimpotrivă, au fost create în 1999 și 2000 și sunt publicate pentru prima dată. Traducerile „Carrion” publicate în Rusia și Uniunea Sovietică pot fi găsite în următoarele publicații:
S. Baudelaire. Florile Răului. Traducere de A. A. Panov. Sankt Petersburg, 1907.
S. Baudelaire. Florile Răului. Traducere de A. Alving. Sankt Petersburg, 1908.
S. Baudelaire. Florile Răului. Tradus de Ellis. M., 1908.
Baudelaire. Florile Răului. Traducere de P. Yakubovich-Melshin. Sankt Petersburg, 1909.
S. Golovacevski. Poezii. M., 1900.
C. Baudelaire. Florile Răului. Traduceri de V. Levik și S. Petrov. M., 1970.
Rappelez-vous l"objet que nous vimes, mon ame,
Ce beau matin d'ete si doux:
Au detour d"un sentier une charogne infome
Sur un lit seme de cailloux,
Les jambes en l"air, comme une femme lubrique,
Brulante et suant les poisons,
Ouvrait d'une facon nonchalante et cynique
Son ventre plein d"exalaisons.
Le soleil rayonnait sur cette pourriture,
Comme afin de la cuire a point,
Et de rendre au centuple a la grande Nature
Tout ce qu"ensemble elle avait joint;
Et le ciel regardait la carcasse superbe
Comme une fleur s"epanouir.
La pointeur etait si forte, que sur l"herbe
Vous crutes vous evanouir.
Les mouches bourdonnaient sur ce ventre putride,
D"ou sortaient de noirs bataillons
De larves, qui coulaient comme um epais liquide
Le long de ces vivants haillons.
Tout cela descendait, montait commme une vague,
Ou s"elancait en petillant;
On eut dit que le corps, enfle d"un souffle vague,
Vivait en se multiplicant.
Et ce monde rendait une etrange music,
Comme l"eau courante et le vent,
Ou le grain qu"un vanneur d"un mouvement rhythmique
Agite et tourne dans son van.
Les forms s"effacaient et n"etaient plus qu"un reve,
Une ebauche lente a veni,
Sur la toile oubliee, et que l"artiste acheve
Seulement par le souvenir.
Derriere les rochers une chienne inquiete
Nous regardait d"un oeil fache,
Epiant le moment de reprendre au squelette
Le morceau qu"elle avait lache.
– Et pourtant vous serez semblable a cette ordure,
O infecție oribilă,
Etoile de mes yeux, soleil de ma nature,
Vous, mon ange et ma passion!
Oui! telle vous serez, o la reine des graces,
Apres les derniers sacrements,
Când voi irez, sous l"herbe et les floraisons grasses,
Moisir parmi les ossements
Deci, o frumusețe! dites a la vermine
Qui vous mangera de baisers,
Que j"ai garde la forme et l"essence divine
De mes amours se descompune!
("Les Fleurs du mal", 1857)
Era o dimineață senină. Pe muzica discursurilor blânde
Am mers de-a lungul potecii; Respiram adânc.
Deodată ai țipat tare: pe un pat de pietre dure
Carovă urâtă zăcea prin preajmă...
Ca o femeie nerușinată, cu nerăbdare înainte
Și-a expus picioarele goale,
Dezvăluind o burtă verde cinic,
Și m-a forțat să respir otrava...
Dar, ca pe un trandafir, pe un schelet putred
Cerul părea senin, devenind albastru primitor!
Doar noi eram posomorâți, iar tu, îngerul meu,
Rămaseră acolo o clipă, tremurând și palidând.
Roiuri de muschi s-au învăluit aproape și departe,
Un bâzâit neplăcut ne lovește urechile;
De-a lungul zdrențelor putrede, zvârcolindu-se, se târau
Și curgeau ca o tocană groasă,
Batalioane de viermi... Ca un val în mare,
Această masă neagră a căzut,
Apoi se ridică liniştită: parcă ea
Încă am respirat o viață vagă.
Și o muzică ciudată se repezi peste ea... Deci
Boabele de pâine fac zgomot când bate vântul
Sunt purtate de-a lungul ariei; așa că fuge în râpă
Pârâu vorbăreț peste pietre.
Formele corpului au fost mult timp un vis,
Semănând cu o schiță, în grabă și palid
Schițată pe hârtie de mâna cuiva
Și aruncat într-un colț fără urmă.
Din spatele unui morman de pietre pe un schelet împuțit
Micul câine se uită cu ochi strălucitori
Și parcă ai savura un prânz somptuos,
Întrerupt de noi într-un moment atât de nepotrivit...
Și totuși acest lot te amenință și pe tine
A fi același gunoi putred și dezgustător,
Pentru tine, îngerul meu, cu un fard fierbinte
Cu privirea ta blândă pâlpâitoare!
Da, iubirea mea, da, soarele meu! Vai,
Vei fi la fel... Într-o formă la fel de rușinoasă,
După ultimele sacramente, te vei așeza
Printre oase, sub flori și gazon.
Așa că spune-le viermilor că se vor târa la timp
Să-ți devorezi mângâierile la o groază sărbătoare funerară,
Că am salvat sufletul iubirii mele moarte,
Imaginea peri este nepieritoare și frumoasă!
Spune-mi, îți amintești lucrul care te-a înlănțuit?
Privirea noastră, mângâiată de strălucirea zilelor de vară,
Carovul care a revărsat duhoarea în jur,
Un cadavru răsturnat pe un pat de pietre.
Își întinde picioarele slabe până la azur,
Otravă pentru respirație, acoperită cu puroi și transpirație
A rămas acolo și a putrezit, deschizându-și toate adâncurile
Cu desfrânarea unei femei care pare goală.
Și soarele lacom a scânteie peste carăv,
Încercând să descompun rapid totul până la ultima picătură,
Întoarce Naturii tot ceea ce puterea ei a țesut,
Tot ce ardea cândva de sete de a trăi!
Sub privirea cerului, revarsând duhoarea,
S-a întins ca o floare monstruoasă,
Și te sufocai - și, parcă fără viață,
Se pregătea să cadă cu fața în jos în pajiștea proaspătă.
Bâzâitul muștelor venea din burta putrezită,
Larvele sunt rafturi lacome și negre
S-a scurs ca rășina din scheletul unei creaturi vii,
Și, mișcându-se, piesele degradate s-au târât.
Cadavrul s-a ridicat ca un val în clocot în fața noastră;
A căzut să crească din nou,
Și cumva a trăit ciudat și s-a legănat ciudat,
Și s-a umflat peste tot pentru a deveni mai mare, mai mare!
Și totul în jurul lui respira cu o muzică ciudată,
Ca și cum suspinul vântului s-ar fi îmbinat cu murmurul apelor,
Ca într-o mașină de vânat, boabele se învârteau, foșneau
Și și-a luat turnura ritmică.
Deodată ni s-a părut că, într-un văl negru
Dezintegrandu-se, cadavrul a dispărut ca un vis palid,
Ca un contur decolorat care, neascultător privirii,
Este completat de o amintire.
Și câinele este anxios, furios și flămând,
Ascunzându-se în spatele unei stânci, a așteptat o clipă cu un mormăit,
Să se repezi liber pe cadavrul împuțit din nou
Și din nou a roade scheletul pe care l-a roade.
Dar va veni vremea - iar tu, hrănind viermi,
La fel ca acest monstru, devii dintr-o dată duhoare și puroi,
Tu ești fața strălucitoare a soarelui, steaua de aur a ochilor,
Tu ești pasiunea sufletului meu, ești îngerul meu curat!
O, da, frumoasă - vei fi un schelet împuțit,
Pentru ca sub covorul de flori, în mijlocul întunericului mormintelor,
Găsește-ți soarta sumbră printre oase,
Ultimul fum de tămâie abia s-a limpezit.
Dar spune-le viermilor când fără regret
Te vor devora cu sărutările lor,
Că chipul iubirii mele s-a dezintegrat din decădere
Te voi ridica pentru totdeauna nestricăcioase și sfinte!
Îți amintești ce am văzut vara?
Îngerul meu, îți amintești?
Calul acela mort sub lumina albă strălucitoare,
Printre iarba rosiatica?
Pe jumătate putrezită, ea, cu picioarele desfăcute,
Ca o fată de stradă,
Stătea întinsă fără rușine, cu burta sus, lângă drum,
Ofensator, secretor de puroi.
Și soarele a pârjolit acest putregai din cer,
Pentru a arde rămășițele până la pământ,
Astfel încât marea Natură s-a contopit într-una singură
Acceptat deconectat.
Și bucăți din schelet zâmbeau deja spre cer,
Mari ca florile.
Din duhoarea din pajiște, în căldura parfumată a verii,
Aproape ți-ai simțit rău.
Grăbindu-se la ospăţ, un nor bâzâit de muşte
Au plutit peste grămada ticăloasă,
Și viermii se târau și roiau în burtă,
Ca mucusul gros negru.
Toate acestea s-au mișcat, s-au urcat și au strălucit,
E ca și cum ar fi reînviat brusc
Corpul monstruos a crescut și s-a înmulțit,
Există multă respirație vagă.
Și lumea asta a răsunat sunete misterioase,
Ca vântul, ca un arbore care rulează,
Ca un semănător, ridicând mâinile lin,
El flutura grâne peste câmp.
A fost un haos instabil, lipsit de forme și linii,
Ca prima schiță, ca o pată,
Acolo unde ochiul artistului vede figura zeiței,
Gata să se întindă pe pânză.
Din spatele unui tufiș spre noi, subțiri, acoperiți de cruste,
Cățea a cosit pupila rea,
Și a așteptat o clipă să-l smulgă din os
Și mănâncă o bucată gustoasă.
Dar ține minte: și tu, emanând infecție,
Te vei culca ca un cadavru putred,
Tu, soarele ochilor mei, steaua mea vie,
Tu, serafimi strălucitori.
Și tu, frumusețe, vei fi atins de decădere,
Și vei putrezi până la oase
Îmbrăcat în flori pentru rugăciuni jale,
Extragerea oaspeților mormânți.
Spune-le viermilor când încep să se sărute
Să te devore în întunericul crud,
Ce frumusețe perisabilă voi păstra pentru totdeauna
Și forma și sistemul nemuritor.
Am văzut-o într-o zi de vară
Prietene, trebuie să-ți reamintesc?
O potecă, o cotitură - și acolo, printre pietre,
Acea trupă dezgustătoare
Transpirat otrăvuri, ridicându-mi picioarele sus,
Ca o curvă de stradă
Întinse fără rușine și emana mucus
Burta ei monstruoasă.
Și soarele de sus a ars putregaiul acesta,
Să se dizolve din nou în Natură
Tot ce adunat aici s-ar putea dezintegra în praf
Și revenind la el de o sută de ori;
Bolta de azur a privit acest cadavru arogant,
Că a înflorit un mugur purulent.
Duhoarea era atât de puternică încât într-o clipă - și pe iarbă,
Somlev, te-ai scufundat cu un geamăt.
Roiuri de muște bâzâiau în acel aer împuțit
Deasupra burtei care a vărsat masele
Larve care se târau ca pâraie de grăsime
Conform cadrului animat.
Ridicându-se, după o clipă s-a domolit ca un val,
Mucus gros, ușor barbotant
Părea plină de respirație vagă,
Carnea a prins viață, crescând.
Și această lume suna ca vântul, ca un pârâu,
Muzică care nu este făcută manual:
Așa sună o mașină de vânat când un țăran este în ea
Agita boabele ritmic.
Caracteristicile neclare au devenit neclare,
Precum clarobscurul strălucește,
Ce, schițat în grabă, numai prin puterea viselor
Maestrul capricios a absolvit.
La distanță, printre pietre, un câine ponosit în praf
Ne-a urmărit rău și prost,
Pentru ca, profitând de momentul, să-l poți ridica din nou de la pământ
O bucată ruptă dintr-un cadavru.
- Dar și tu vei împuți ca scheletul ăla ticălos,
Ca acea infecție putrezită
Steaua ochilor mei, zorii sufletului meu,
Regina pasiunii și a extazului!
Așa vei fi când, în sunetul urletului unei femei,
Într-un adăpost care este scânduri și înghesuit,
Te vei calma sub iarba luxuriantă
Hrănește mucegaiul vorace.
Spune-le viermilor că vor suge cu pasiune
Aspectul tău este ca focul - bușteni,
Că am salvat de secole și suflet și vas
Draga mea, prada de decădere!
Îți amintești, viața mea, cum la sfârșitul primăverii,
Când zorii sunt atât de blând
Patetica trupă ne-a apărut într-o băltoacă de puroi
Pe patul tare al pustiului?
Fii obrăzător față de curvă, înflăcărat de dorință,
Cu picioarele larg deschise,
Și expunându-și prostește pântecele aburit,
Ne-a luat prin surprindere.
Și soarele a ars-o, particulă cu particulă
Fiertă, strecurând drojdia,
Pentru a dizolva cel un și o sută de ori
Dă înapoi Mamei Natură.
Și deja au clocit din trup spre cer
Flori albe schelet.
Respirând parfumul lor, abia ai reușit să le învingi
Atacul brusc de amețeală.
Roiul de muște de pe carăvă foșnea ca o pătură,
Din ea curgeau viermi,
Și în nămolul negru păreau că prind viață
Putregaiul împrăștiat.
Toate acestea s-au topit, au curs și au foșnit,
Ca și cum ai oftat,
Și corpul vărsat părea să se înmulțească,
Ca un val mare.
Și în acest haos există un zumzet ciudat al coralului
S-a potolit ca vântul și valul,
Apoi, se părea, a fost un ventilator care juca
Foșnetul ritmic al cerealelor.
Cum se estompează pânza
Unde se estompează ideea - și completează schița
Se dă doar amintirea.
Un câine slab, care se uită pieziș la spatele nostru,
Rânjind laș în depărtare
Și păzit astfel încât cota de carii
Aveți timp să furați de pe pământ.
Iar tu, iubirea mea, ești aceeași otravă de cadavre
Vei satura acest pământ după pofta inimii tale,
Și tu, steaua mea, sfâșiată de decădere,
Și tu, destinul și pasiunea mea!
Și tu, frumusețe, și vei pleca curând
Valea luminată de flori
Și în lumea decăderii o haita nesățioasă
Vei merge la masa de banchet!
Când un vierme flămând te sărută,
Spune-i parazitului mormintelor,
Că sunt din moarte, pe care nu o putem evita,
Ți-a salvat respirația.
29. Carrion
Îți amintești ce am văzut vara?Îngerul meu, îți amintești?
Calul acela mort sub lumina albă strălucitoare,
Printre iarba rosiatica?
Pe jumătate putrezită, ea, cu picioarele desfăcute,
Ca o fată de stradă,
Stătea întinsă fără rușine, cu burta sus, lângă drum,
Ofensator, secretor de puroi.
Și soarele a pârjolit acest putregai din cer,
Pentru a arde rămășițele până la pământ,
Astfel încât marea Natură s-a contopit într-una singură
Acceptat deconectat.
Și bucăți din schelet zâmbeau deja spre cer,
Mari ca florile.
Din duhoarea din pajiște, în căldura parfumată a verii,
Aproape ți-ai simțit rău.
Grăbindu-se la ospăţ, un nor bâzâit de muşte
Au plutit peste grămada ticăloasă,
Și viermii se târau și roiau în burtă,
Ca mucusul gros negru.
Toate acestea s-au mișcat, s-au urcat și au strălucit,
E ca și cum ar fi reînviat brusc
Corpul monstruos a crescut și s-a înmulțit,
Există multă respirație vagă.
Și lumea asta a răsunat sunete misterioase,
Ca vântul, ca un arbore care rulează,
Ca un semănător, ridicând mâinile lin,
El flutura grâne peste câmp.
A fost un haos instabil, lipsit de forme și linii,
Ca prima schiță, ca o pată,
Acolo unde ochiul artistului vede figura zeiței,
Gata să se întindă pe pânză.
Din spatele unui tufiș spre noi, subțiri, acoperiți de cruste,
Cățea a cosit pupila rea,
Și a așteptat o clipă să-l smulgă din os
Și mănâncă o bucată gustoasă.
Dar ține minte: și tu, emanând infecție,
Te vei culca ca un cadavru putred,
Tu, soarele ochilor mei, steaua mea vie,
Tu, serafimi strălucitori.
Și tu, frumusețe, vei fi atins de decădere,
Și vei putrezi până la oase
Îmbrăcat în flori pentru rugăciuni jale,
Extragerea oaspeților mormânți.
Poezia „Carrion” de Charles Baudelaire este inclusă într-una dintre cele mai „răzvrătite” colecții ale sale, „Florile răului”. Dacă luăm în considerare „Florile răului” bazate pe biografia poetului însuși, este important de menționat că el nu consideră necesar să se separe sentimentele pure de cele care se dezvoltă pe fundalul vieții sociale și politice a contemporanilor săi. În general, în „Florile răului” se poate simți dorința autorului de a extinde sfera poeziei tradiționale care gloriifică frumusețea, natura, dragostea și alte valori eterne. La urma urmei, Baudelaire dedică un loc proeminent celor urâți și dezgustători.
Celebrul poem „Carrion”, care a fost inclus în colecție și a provocat recenzii mixte în rândul contemporanilor, a devenit un adevărat manifest al unor astfel de aspirații. Desigur, această poezie a șocat, mai ales, publicul bine intenționat, obișnuit cu poezia care încântă urechea. Baudelaire nu cântă frumusețea nemuritoare a sufletului, ci frumusețea coruptibilă a unui trup în descompunere și a unui cal: "Cal mort", „întins burta sus”, "fetidă, secretoare de puroi". De aici și numele - „Carrion”.
În literatura rusă, acest poem a câștigat popularitate deja la începutul secolului al XX-lea. Poeții simboliști au devenit cei mai activi traducători. Traducerile lui Lev Kobylinsky (scriind sub pseudonimul Ellis) au devenit canonice. Ellis a devenit în esență predicatorul lui Baudelaire și a considerat poemul său „Carrion” ca fiind chintesența operei poetului francez. Ce a provocat un asemenea interes din partea decadenților ruși? De ce această poezie a fost cel mai des citată și a avut cele mai multe imitații? Să încercăm să ne dăm seama.
Dintre toate traducerile cunoscute ale „Carrion”, este mai logic să ne concentrăm pe traducerea lui Wilhelm Levik, deoarece versiunea sa este cea mai perceptibilă versiune a metrului poetic pentru urechea rusă - alternând hexametrul iambic și tetrametrul iambic și rima încrucișată. În gen, aceasta este o dedicație pentru iubita Jeanne Duval a poetului. Eroul liric, adresându-se eroinei, sugerează să-și amintească cadavrul pe jumătate descompus al unui cal pe care l-au văzut cândva. De ce intrebi. Se dovedește că vederea acestui spectacol dezgustător evocă în erou gânduri de unitate cu natura, că „Vom sta cu toții în pământ, totul va fi praf”. Apropo, el îi amintește iubitei sale că și ea va muri, ceea ce înseamnă "putrezeste pana la oase", și viermii ei „vor începe să devore în întunericul crud”. Și toate acestea atunci, „Astfel încât marea Natură să accepte ceea ce este unit într-unul ca fiind separat”. Astfel, Baudelaire a vorbit despre fragilitatea a tot ce ne înconjoară, inclusiv despre frumusețea feminină.
Dar cel mai interesant lucru este că pentru Baudelaire trecerea la starea inițială este comparabilă cu creativitatea, când totul abia începe și este haos ( „A fost un haos instabil, lipsit de forme și linii”). Dar de îndată ce artistul (Creatorul?) preia stiloul, acesta va apărea în fața noastră, „ca prima schiță, ca o pată”, schița unei noi vieți, „unde ochiul artistului vede figura zeiței, gata să se întindă pe pânză”.
Cu toate acestea, poemul se încheie cu un imn neașteptat la nemurirea adevăratei frumuseți: "frumusețe perisabilă - voi păstra pentru totdeauna atât forma, cât și structura nemuritoare". Poetul este încrezător că numai poezia înaltă poate păstra frumusețea veșnică prin puterea cuvântului poetic.
Faptul că Baudelaire a reușit să depășească limitele imaginilor poetice, introducând armonie chiar și în imaginea unui cadavru putrezit, nu a putut decât să provoace încântare în rândul decadenților ruși. „Carrion” a dat naștere la nenumărate imitații, a adus la viață o nouă tendință literară, a cărei esență poate fi indicată printr-un vers din cântecul lui A. Vertinsky „Half-Breed”: „Pot crea poezii din carouri”. Și chiar și decenii mai târziu, la sfârșitul anilor 80 ai secolului XX, liderul grupului rock „Alice” Konstantin Kinchev, în primul său album „Energy”, într-un cântec cu același nume, a folosit poemul lui Baudelaire „Carrion” ca un fel de fundal. Vor citi „Caronia” în secolul 21?
Samosadina Ekaterina
Pe lângă analiza „Carrion”, acordați atenție altor lucrări.
„Carrion” Charles Baudelaire
Îți amintești ce am văzut vara?
Îngerul meu, îți amintești?
Calul acela mort sub lumina albă strălucitoare,
Printre iarba rosiatica?Pe jumătate putrezită, ea, cu picioarele desfăcute,
Ca o fată de stradă,
Stătea întinsă fără rușine, cu burta sus, lângă drum,
Ofensator, secretor de puroi.Și soarele a pârjolit acest putregai din cer,
Pentru a arde rămășițele până la pământ,
Astfel încât marea Natură s-a contopit într-una singură
Acceptat deconectat.Și bucăți din schelet zâmbeau deja spre cer,
Mari ca florile.
Din duhoarea din pajiște, în căldura parfumată a verii,
Aproape ți-ai simțit rău.Grăbindu-se la ospăţ, un nor bâzâit de muşte
Au plutit peste grămada ticăloasă,
Și viermii se târau și roiau în burtă,
Ca mucusul gros negru.Toate acestea s-au mișcat, s-au urcat și au strălucit,
E ca și cum ar fi reînviat brusc
Corpul monstruos a crescut și s-a înmulțit,
Există multă respirație vagă.Și lumea asta a răsunat sunete misterioase,
Ca vântul, ca un arbore care rulează,
Ca un semănător, ridicând mâinile lin,
El flutura grâne peste câmp.A fost un haos instabil, lipsit de forme și linii,
Ca prima schiță, ca o pată,
Acolo unde ochiul artistului vede figura zeiței,
Gata să se întindă pe pânză.Din spatele unui tufiș spre noi, subțiri, acoperiți de cruste,
Cățea a cosit pupila rea,
Și a așteptat o clipă să-l smulgă din os
Și mănâncă o bucată gustoasă.Dar ține minte: și tu, emanând infecție,
Te vei culca ca un cadavru putred,
Tu, soarele ochilor mei, steaua mea vie,
Tu, serafimi strălucitori.Și tu, frumusețe, vei fi atins de decădere,
Și vei putrezi până la oase
Îmbrăcat în flori pentru rugăciuni jale,
Extragerea oaspeților mormânți.Spune-le viermilor când încep să se sărute
Să te devore în întunericul crud,
Ce frumusețe perisabilă voi păstra pentru totdeauna
Și forma și sistemul nemuritor.
Analiza poeziei lui Baudelaire „Carrion”
Când a fost publicată colecția scandaloasă „Florile răului” (1857), poetul francez Charles Pierre Baudelaire (1821–1867) și-a demonstrat nu numai talentul poetic, ci și capacitatea de a șoca publicul cititor. Deținând un dar uimitor al cuvintelor, a abordat astfel de teme și imagini, încât poeziile sale nu au lăsat pe nimeni indiferent. Lucrările lui fie l-au dezgustat, forțându-l să închidă cartea și să nu se mai întoarcă niciodată la ea, fie l-au fascinat și l-au nivit în sine.
Acesta este poemul „Carrion”, care este inclus în secțiunea „Splină și ideal”. Judecând după numărul de traduceri și imitații, această lucrare a atins sentimentele multora dintre poeții contemporani ai lui Baudelaire și autorii de mai târziu. Titlul în sine emotionează cititorul, obișnuit cu expresii mai blânde. Nu în fiecare zi dai peste o imagine atât de grosolană în titlul unei lucrări.
În Rusia, cea mai cunoscută traducere a acestui poem este cea a poetului Wilhelm Levik (1907–1982). Traducatorul a păstrat compoziția originală a lucrării; Similar cu sursa, conține o rimă încrucișată de forma abab. Structura versonelor este, de asemenea, similară - liniile lungi și impare au terminații feminine, cele pare sunt mai scurte și au terminații masculine. Contorul traducerii „Carrion” este hexametrul iambic (în linii impare) și pentametrul iambic (în linii pare).
Douăsprezece strofe povestesc despre mersul neobișnuit pe care îl face eroul liric împreună cu pasiunea sa. Unicitatea acestei promenade constă în faptul că în loc să admire peisajele de vară, personajele observă metamorfozele unui cadavru întâlnit accidental pe parcurs. Nouă catrene sunt dedicate unei descrieri detaliate a proceselor de putrezire, descompunere și dezintegrare a unui cal mort. Celelalte trei sunt un fel de declarație de dragoste pentru tovarășul tău. Autoarea îi reamintește că și ea își va pune capăt într-o zi călătoriei vieții:
Și tu, frumusețe, vei fi atins de decădere,
Și vei putrezi până în oase...
Cu toate acestea, poetul promite că îi va păstra imaginea frumoasă în poeziile sale, dându-i astfel frumuseții nemurirea.
Ce a vrut să spună autorul înfățișând astfel de fenomene uimitoare cu atât de detaliat? Cercetătorii lucrării lui Baudelaire notează că poetul a apreciat frumusețea mai presus de orice. Tema lui preferată este opoziția cu viața, adică ceva monden, josnic, material și etern - frumusețe, iubire, suflet. În același timp, pământenul însuși conține frumusețe. Prin urmare, poetul compară rămășițele în descompunere cu lucruri frumoase:
Și bucăți din schelet zâmbeau deja spre cer,
Mari ca florile.
Poetul își pune sarcina de a smulge cele mai valoroase lucruri din viață, păstrând frumusețea pentru veșnicie. Acesta este motivul principal al mișcării poetice de decadență, căreia îi aparținea însuși Baudelaire. Judecând după influența pe care opera poetului a avut-o asupra urmașilor săi, autorul reușește.
- De ce visezi că un copil a fost furat - carte de vis ezoteric
- Dacă visezi că întârzii undeva De ce să întârzii la autobuz într-un vis
- Interpretarea visului de a vedea un ceas de mână într-un vis
- Horoscop sexual, amoros al zodiei Gemeni Horoscop online gratuit pentru a doua jumătate a lunii mai Gemeni