Nicolas de Steel Works. Soarta tragică a lui Nicolas de Stael: de ce s-a sinucis un artist emigrant de succes din Rusia
Nicolas de Staël (05.01.1914 - 16.03.1955) a fost un artist născut în Rusia care a dezvoltat un stil abstract distinctiv, în cadrul căruia s-a orientat către principiile cubiste ale formării formelor.
De Stael s-a născut la Sankt Petersburg, într-o familie de aristocrați din statele baltice. În copilărie, a fost paj la curtea împăratului Nicolae al II-lea. După revoluție, familia de Staël a părăsit Rusia (1919) în Polonia, apoi în Germania și de acolo în Belgia.
1921: Orfan.În 1920, tatăl lui Nicolas a murit, iar un an mai târziu mama lui. Un băiețel de șapte ani și cele două surori ale sale și-au găsit adăpost la prietenii părinților săi răposați la Bruxelles, care l-au trimis pe copil la o școală iezuită. În 1932, de Staël a început să urmeze cursurile de arhitectură la Academia Saint-Gillet, iar un an mai târziu s-a înscris la Școala de Arte Frumoase din Bruxelles. Și-a câștigat existența creând decorațiuni de perete. În timpul unei călătorii în Maroc, a cunoscut-o pe artista Jeannine Gillou, cu care s-a mutat la Paris în 1938.
1943: Patronajul Căsătoriei. După izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, de Staël s-a oferit voluntar pentru Legiunea Străină Franceză și a fost trimis cu ea în Tunisia. După nouă luni de serviciu, a fost angajat și a plecat la Nisa, unde a continuat să locuiască cu Jeannine. Acolo a cunoscut un grup de artiști, printre care Hans Arp, Sonia Delauney și Le Corbusier. La începutul anilor '40, a pictat în principal portrete ale iubitei sale, precum și naturi moarte care amintesc de lucrările lui Paul Cezanne. În același timp, de Staël a considerat că propriul său stil îi limitează capacitățile și a căutat cu insistență forme libere de auto-exprimare.
În 1943 a plecat la Paris, unde l-a cunoscut pe Georges Braque. Pictorul francez, care (împreună cu Pablo Picasso) a fost fondatorul cubismului, a fost impresionat de lucrările lui de Staël și l-a patronat. În anul următor, a avut loc prima expoziție personală a lucrărilor artistului, indicând o schimbare în stilul său artistic. Deși multe dintre picturi aveau o bază realistă, acest lucru nu l-a împiedicat pe artist să experimenteze jocul de forme și linii.
Mijlocul anilor 40. La începutul anului 1946, Jeannine Gilloux a murit după o intervenție chirurgicală. Trei luni mai târziu, de Stael s-a căsătorit cu ruda sa Françoise Chaputan. După căsătorie, a solicitat cetățenia franceză, care i-a fost acordată doi ani mai târziu. Lucrările postbelice ale lui De Staël sunt caracterizate de ciocniri energice de culori și poartă titluri precum Hard Life (1946), Anger (1947), In the Cold (1947) și Marathon (1948). Din aproximativ 1949, picturile sale au devenit mai calme, compozițiile mai statice. Aplicând vopsele de pastă pe pânză, de Staël a creat câmpuri geometrice clar definite de culoare pe fundaluri întunecate sau deschise. Uneori își împărțea compozițiile în mai multe secțiuni verticale și le aplica simboluri abstracte folosind o spatulă. Manipularea magistrală a culorii de către De Staël a permis unor critici să spună despre el: „Chiar și culoarea neagră strălucește”. Picturile sale precum „Acoperișuri” și „Frunze în cădere” (ambele din 1951), care nu conțin (în ciuda numelor) niciun element obiectiv, evocă totuși în privitor asocieri cu natura și peisajele.
Începutul anilor 50: Convergență cu pictura figurativă. Succesul internațional a venit lui de Stael în 1951, după expoziții personale la New York și Londra, unde a orbit publicul cu lumina Parisului. În capitala Angliei, a studiat lucrările impresioniștilor William Turner și James Whistler. În același an, a apărut seria „Acoperișurile Parisului”, compoziții din planuri largi dreptunghiulare pictate în diferite nuanțe de gri. Tot în 1951, de Staël și-a creat primele gravuri în lemn (erau ilustrații pentru o carte a poetului Rene Char).
După ce a participat la un meci de fotbal, de Staël a creat o serie de picturi mici în care s-a orientat din nou către pictura figurativă (de exemplu, „Fotballers in the Prinzenpark”, 1951-1952). În toamna anului 1953 s-a stabilit la Avignon, iar un an mai târziu s-a mutat la Antibes. În picturile create în sudul Franței, domină armonia intensă a culorilor (Marsilia, 1953/54).
La mijlocul anului 1954, de Stael a încetat să folosească o spatulă în munca sa și a folosit doar o pensulă. Ulterior, au apărut picturi caracterizate prin aplicare și retușare de culoare excepțional de subtilă – un exemplu este Sunset (1954), bazat pe pictura lui Turner Pescărușii.
Destul de des, de Staël, care era în permanență în căutarea modului optim de exprimare artistică, se plângea de accidentele care au determinat apariția picturilor sale: „Rezultatele căutărilor mele dureroase arată întotdeauna ca niște accidente, nu legate direct de eforturile mele, manifestări de virtuozitate, iar asta mă cufundă în cea mai groaznică, deznădejde.” Refuzând să picteze, de Staël a murit voluntar la vârsta de patruzeci și unu de ani - asta s-a întâmplat în 1955 la Antibes.
S-a născut în zona Saint-Claude, o suburbie de nord a Parisului, care se întinde de-a lungul malurilor Rinului. În tinerețe a primit o educație de muzică clasică la chitară, studiind la Academia de Muzică din Paris de la vârsta de zece ani. Deja in adolescenta... Citeste tot
Nicolas de Angelis este un reprezentant de seamă al școlii franceze de chitară romantică, precum și unul dintre inspiratorii celui mai recent val al noului romantism francez.
S-a născut în zona Saint-Claude, o suburbie de nord a Parisului, care se întinde de-a lungul malurilor Rinului. În tinerețe a primit o educație de muzică clasică la chitară, studiind la Academia de Muzică din Paris de la vârsta de zece ani. Deja în adolescență, fiind recunoscut drept cel mai promițător chitarist romantic, a cântat în cafenelele cu muzică parizienă, însoțind vedetele pop Sylvia Vartan și Julian le Clerc.
A participat la înregistrarea muzicii pentru filme în colaborare cu instrumentiști recunoscuți precum Michel Legrand și Jean-Claude Petit. A înregistrat ca chitarist de sesiune în formațiile Yves Montand, Charles Aznavour, Nilda Fernandez, EnzoEnzo și Sylvia Vartan.
Succesul a însoțit și munca proprie a compozitorului - albumul său de debut „Quelgues Noyes Por Anna”, publicat în 1981, a fost recunoscut drept „aur” o lună mai târziu.
Tatăl lui Nicolas de Stael (Nikolai Vladimirovici Holstein) a fost comandantul Cetății Petru și Pavel din Sankt Petersburg până în 1917.
După revoluție, familia a fost forțată să emigreze în Polonia în 1919. Părinții lui Nicolas de Stael au murit acolo.
Rămas orfan, de Sales, prin mijlocirea nașei sale, a fost adoptat în 1922 de o familie catolică care locuia la Bruxelles.
La Bruxelles, a studiat la Academia Regală de Arte Frumoase, unde a descoperit arta clasică, făcând cunoștință cu lucrările lui Rembrandt, Vermeer, Hals, Hercules Seghers.
În anii treizeci, de Staël a călătorit intens în toată Europa, locuind la Paris în 1934 și în Maroc în 1936. În Maroc, și-a cunoscut viitoarea soție, Jeannine Guillou, și ea artistă.
În 1939, de Staël s-a alăturat Legiunii Străine, dar a fost demobilizat în 1941.
Nicolas de Staël în atelierul său, anii 1940
După aceasta, de Staël s-a stabilit la Nisa, unde i-a cunoscut pe Alberto Magnelli, Jean Arp, Sonia și Robert Delaunay, care i-au inspirat primele picturi abstracte. Anterior, în opera sa, experimentase deja influența lui Cezanne, Matisse, Picasso, Soutine...
În 1943, în timpul ocupației naziste, de Staël s-a întors la Paris împreună cu soția sa Jeannie.
În 1943, de Staël sa întâlnit cu Braque. Și prima expoziție, organizată în 1944 împreună cu Kandinsky și Magnelli, a fost un mare succes și a atras atenția criticilor asupra lui de Stael.
În octombrie 1946, datorită prieteniei artistului cu André Lansky, pe care îl cunoscuse în 1944, de Staël a încheiat un contract cu Louis Caret. Acesta din urmă a fost de acord să cumpere toate tablourile pe care le-a pictat de Staël.
În 1946, Jeannie moare. La câteva luni după moartea ei, de Staël s-a căsătorit cu Françoise Chapouton, cu care a avut doi copii, Laurence și Jerome.
Până în ianuarie 1947, de Staël și noua sa familie s-au mutat într-un spațiu mai mare, ajutați de popularitatea în creștere a pictorului. La începutul anilor 1950, oamenii au aflat despre de Staël și în SUA și Marea Britanie, iar acest lucru a contribuit și mai mult la recunoașterea artistului.
Nicolas de Stael. În atelier, 1954.
În 1953, sub influența depresiei, de Stael s-a ascuns de toată lumea din sudul Franței. Pe 16 martie 1955, în timpul unei alte crize, s-a sinucis în mod neașteptat, sărind pe fereastra studioului său. Moștenirea creativă a artistului include peste 1000 de lucrări.
Nicolas de Stael. Natura moartă cu pipă, 1941
Nicolas de Stael. Compoziție, 1949
Nicolas de Stael. Compoziție bej, alb și verde 1950
Nicolas de Stael. Fotbalisti, 1952
Nicolas de Stael. Peisaj, 1952
Nicolas de Stael. Cifre, 1953
Nicolas de Stael. Agrigento, 1953
Nicolas de Stael. Sticle, 1954
Nicolas de Stael. Marsilia înzăpezită, 1954
Nicolas de Stael. „Nud în albastru”, 1955
Numele artistului Nicolas de Staelîn Europa este mult mai faimos decât în patria sa - în Rusia, unde mulți ani a rămas uitat nemeritat. Chiar și după ce opera emigranților a atras în sfârșit atenția criticilor de artă autohtoni, s-a scris mult mai mult despre picturile lui Chagall și Kandinsky decât despre picturile lui Nicolas de Staël, în timp ce în Europa erau evaluate la milioane de dolari. A câștigat recunoaștere în timpul vieții și a devenit unul dintre cei mai cunoscuți artiști din Franța, dar la vârsta de 41 de ani, în mod neașteptat pentru toată lumea, a decis să moară. Pentru mulți, motivele acestui act rămân încă un mister.
Nikolai de Stahl s-a născut în 1914 la Sankt Petersburg într-o familie foarte bogată și nobilă: tatăl său, baronul Vladimir Stahl von Holstein, care provenea dintr-o veche familie baltică, a fost general al armatei ruse și ultimul comandant al lui Petru. și Paul Fortress și mama sa, Lyudmila Berednikova, proveneau dintr-o familie faimoasă de editori de carte din Sankt Petersburg și erau rude cu compozitorul Alexander Glazunov. După revoluție, baronul von Holstein a fost nevoit să se ascundă cu soția și copiii săi în casa soților Glazunov timp de 15 luni, fără să iasă afară, iar în 1919 au reușit să emigreze în Polonia.
În 1921, capul familiei a murit, un an mai târziu atât mama s-a stins din viață, cât și copiii au rămas orfani. Nikolai avea doar 8 ani la acea vreme. Cu toate acestea, soarta le-a fost favorabilă - toți au fost adoptați de părinți adoptivi din Belgia și crescuți în familia lor ca și cum ar fi proprii lor copii. În casa ospitalieră a lui Emmanuel și Charlotte Frisero, nu le-a lipsit nimic și au primit o educație bună. Părinții adoptivi și-au păstrat numele de familie și titlul de baron al tatălui și s-au asigurat să nu uite de rădăcinile lor - i-a învățat un profesor de limba rusă, le-au fost citite cu voce tare lucrări de literatură rusă.
Când Nikolai a dat dovadă de abilități pentru pictură, părinții săi adoptivi i-au creat toate condițiile pentru a-și dezvolta talentul: a fost educat la Academia de Arte Frumoase din Saint-Gilles. La 19 ani, a călătorit în Olanda, unde a studiat lucrările lui Rembrandt, Vermeer și Hals, apoi a vizitat Franța, Maroc, Algeria, Spania și Italia. În timpul unei călătorii în Africa, Nikolai și-a întâlnit viitoarea soție, artista Jeanine Guillou. Portretul ei, pictat de de Staël, a devenit singura lui operă realistă, după care a abandonat complet acest stil: „ Nu știu ce am scris: viață moartă sau moarte vie?„Împreună cu Janine, artistul s-a întors în Franța, unde a decis să rămână pentru totdeauna.
În acest moment, a avut loc formarea sa ca artist, iar în 1936 a avut loc prima sa expoziție la Bruxelles. Stilul lui Nicolas de Staël a fost foarte influențat de artiștii abstracti. Fiica sa Anna avea să scrie mai târziu: „ Desenul lui este nervos, încordat, amintește de o coardă de vioară încordată și vibrantă" Iar artistul însuși a declarat: „ Scriu pentru a mă elibera de impresii, de toate sentimentele și de tot ceea ce mă îngrijorează. Mâna mea este condusă de cel care stă înăuntru».
În 1944, în Parisul ocupat, proprietarul celebrei galerii Jeanne Boucher a susținut o expoziție semi-subterană la care au fost expuse lucrările lui de Staël alături de picturi de Kandinsky și Picasso. După eliberarea Franței de invadatorii germani, astfel de expoziții au devenit regulate, iar numele lui Nicolas de Stael a devenit una cu maeștri recunoscuți ai picturii.
Curând faima artistului s-a extins cu mult dincolo de Franța. După o expoziție la New York în 1953, toate cele 25 de picturi ale sale au fost vândute, după care de Staël i-a spus modest prietenului său: „ Acum sunt milionar" Creșterea averii sale a fost facilitată și de faptul că, în același timp, a încheiat un contract cu celebrul dealer de artă american Paul Rosenberg.
Cu toate acestea, la apogeul popularității sale, artistul cade brusc într-o depresie severă și prelungită. Își abandonează viața socială activă și pleacă în sudul Franței. Pe 16 martie 1955, pe strada Reveli din Antibes, cadavrul artistului a fost descoperit de un localnic care trecea pe acolo. Nicolas de Stael a sărit pe fereastra propriului atelier. Acest pas nu a fost impulsiv - în ajunul morții sale, de Stael a mers să se consulte cu un avocat despre cum ar fi asigurați copiii săi dacă i s-ar întâmpla ceva. Raportul poliției menționa: „ A fost un act de disperare" Artistul a trăit doar 41 de ani.
Dar ce ar putea determina un artist de succes și celebru, ale cărui picturi erau foarte apreciate în America și Europa, să facă un astfel de pas? Cunoscuții lui De Stael susțin că cauza a fost dragostea nefericită. După moartea primei sale soții, s-a căsătorit a doua oară, dar în ultimii ani ai vieții a cunoscut o femeie pentru care a avut sentimente neîmpărtășite. Jeanne Mathieu a fost căsătorită, a crescut doi copii și a refuzat să părăsească familia. Cu o zi înainte de sinucidere, artistul a sunat-o și a cerut o întâlnire, dar ea a refuzat din nou. Atunci Nicolas a strâns toate scrisorile ei adresate lui și le-a trimis soțului ei cu un bilet: „ Al tău a luat" Unul dintre criticii de artă englezi a scris: „ Steel era un rus, un personaj tolstoian, consumat de demonii lui Dostoievski. Și dacă acești demoni nu l-au atins la începutul carierei, atunci l-au atacat literalmente».
În cei 15 ani de viață creativă, Nicolas de Staël a creat peste o mie de tablouri, dintre care unele sunt acum evaluate la milioane de dolari. Astfel, una dintre ultimele sale lucrări, „Nud culcat”, a fost vândută în 2011 cu peste 7 milioane de euro. Abia în 2003 a avut loc în sfârșit o mare expoziție a lucrărilor lui Nicolas de Staël la Sankt Petersburg, după care au apărut publicații despre el în presă și a fost difuzat la televizor un film documentar dedicat biografiei și operei sale. Dar până astăzi numele său rămâne necunoscut pentru majoritatea compatrioților săi.
Nicolas de Stael a fost foarte influențat de cunoștințele sale cu.
Nicolas de Stael. După cum s-ar spune acum - un artist avansat, creativ, căutat al secolului al XX-lea, un abstracționist francez super-duper, pe care America însăși dorea să-l vadă în cercurile sale creative, se sinucide în cel de-al patruzeci și unuul an de viață!Lumea modernă nu ajunge din urmă?Și mă ating, sau încerc să ajung din urmă.Aveți exemple din viața personală când, chiar dacă nu erau prieteni apropiați, oameni frumoși, bine făcuți, tineri, bine îngrijiți, populari în cercurile lor, s-au aruncat pe ferestre sau s-au spânzurat?
Eu am. Deci, până la sfârșitul zilelor mele, asta va rămâne un mister pentru mine. La fel ca acțiunea lui Nikolai.Și, dacă nu sunt pictor, atunci m-a prins Nicolas de Staeluman, mai precis.
Niciodată, până în acest moment, nu am pătruns atât de adânc în biografia acestui sau aceluia „artist” în articolele mele, poate cu excepția Arthur Rimbaud . Dar biografia și viața lui Nikolai nu m-au impresionat mai puțin. Numele care se aud includ:Kandinsky,
Chagall,
Malevici– și este cumva liniște în privința lui. Nu este corect, nu este modul rusesc.
Deci, pentru referință și la întrebarea: „Da, cine este el?”
În 2011, în Franța, la o licitație la Paris, unul dintre ultimele tablouri de Nicolas de Stael„Nud culcat” (1954) a fost vândut cu peste 7 milioane de euro. În comparație cu pictura lui Paul Cezanne din seria „Jucători de cărți”, care a intrat recent sub ciocan pentru 250 de milioane de dolari, acesta poate să nu fie un ban, dar, după cum se spune, un ban economisește o rublă și vor fi mai multe.))
![](https://i0.wp.com/f.mypage.ru/d2f717ec4acbb40aabd92fba60a2d454_1cac6ea59929d42d77c476409b168bb0.jpg)
Nicolas de Stael. Acesta este numele artistului francez de origine rusă Nikolai Vladimirovici Stahl von Holstein, fiul baronuluiVladimir Ivanovici Stahl von Holstein, general al armatei ruse, asistent al ultimului comandant al Cetății Petru și Pavel șiLyudmila Berednikova, rude ale compozitoruluiAlexandra Glazunova.
Și din moment ce Nikolai s-a născut în ajunul Primului Război Mondial din 1914, în urma căruia patru imperii au încetat să mai existe, inclusiv cel rusesc, iar copilăria sa a avut loc în timpul revoluției din 1917, apoi în timpul evadării familiei Holstein în 1919 de la Petrograd în Polonia, atunci ne putem imagina cum a fost copilăria lui! Dar asta nu este tot. La toate nenorocirile se adaugă încă două tragice. În 1921, tatăl moare, iar un an mai târziu mama. Așadar, într-o țară străină, într-o provincie poloneză îndepărtată, Nikolai, cu două surori, rămâne orfan.
Dar au fost totuși norocoși. Au fost primiți de o familie catolică din Belgia care locuia la Bruxelles. Aici au început să-l numească în maniera franceză - Nicolas de Stael și aici a primit o excelentă educație clasică, mai întâi la colegiile catolice, la Academia de Arte Frumoase din Saint-Gilles, iar apoi la Academia Regală de Arte din Bruxelles, descoperindRembrandt, Vermeer, Khalsa.
Nicolas călătorește mult. În Olanda, în 1933, a decis în cele din urmă să devină artist. Olanda l-a uimit cu bogatele sale tradiții culturale și artistice. Rătăcește prin Franța, Spania, Africa de Nord. Se spune că a călătorit prin toată Spania pe bicicletă.
![](https://i2.wp.com/f.mypage.ru/39a643c2216228aa4aa2eee4e1d4fd2b_cf72e6866e75628b48591d2e23471ad6.jpg)
ÎN Maroc se intalneste Jeannine Guillou, care i-a devenit iubita. Fiind la Paris descoperă Matisse, Cezanne, Picasso. În 1936, la Paris a avut loc prima expoziție personală a lui Nicolas de Staël.. Era mândru și plin de putere să ia decizii îndrăznețe, în sensul bun al cuvântului.
Voi oferi un fapt interesant care vorbește despre distanța până la care oamenii creativi pot merge pentru a-și atinge obiectivele, care nu par foarte importante pentru cetățeanul obișnuit, dacă viața este deja de succes și confortabilă. Dar nu cunoști ruși, mai ales dacă acest rus era fiul unui general rus. O ereditate bună. Și propriul meu sânge, oh, câtă influență poate avea asupra acțiunilor și caracterelor oamenilor. Gene, gene - crocodilii întregii noastre vieți predeterminate?))
În 1939, pentru a obține cetățenia franceză, viitorul geniu avangardist Nicolas de Stael schimbă confortul atelierului cu service înLegiune străină V Tunisia. Adevărat, nu a servit mult timp, a început al Doilea Război Mondial, dar a luat parte?
Câți astfel de „participanți” avem - doar avem timp să acumulăm beneficii și să le onorăm.)) Ei bine, acest lucru este adevărat, vorbind despre vremurile moderne.
De Stael se mută la Grozav. Nisa este o zonă specială. Aici, din diverse motive: cei care nu au avut timp, au întârziat sau nu au vrut să emigreze în America – aici vine toată floarea avangardei europene. Pe tot parcursul războiului, Nicolas de Stael va locui in Franta. În 1943 s-a mutat la Parisul ocupat de germani. Îl vizitează pe pionierul artei abstracte, bătrânul Kandinsky, și chiar expune cu el într-o galerie popularăJeanne Buchetși primește prima sa faimă „serioasă”.
![](https://i1.wp.com/f.mypage.ru/a68cf6ca83330a539318a51617a08b57_916d7dbccb062c2e84d669e4299298e7.jpg)
![](https://i2.wp.com/f.mypage.ru/bdfda51002bc6968359ad15f6098797a_3b794a77623d22a0a8e58d301cb90755.jpg)
Sub influența prietenului său, a contelui, a artistului Andrei Lansky trece complet la creativitatea fără rost. Dacă mai devreme îmbina abstracția cu formele obiective, de exemplu, în naturile moarte, acum a devenit interesat de pictură, situată la granița dintre abstracția completă și figurativitate. S-a alăturat uneia dintre variantele expresionismului abstract francez - Tachisme. Tache – o lovitură foarte mare, o „pătă”.
În februarie 1946, Zhannina moare. Depresie? Dar în decembrie se căsătorește cu altcineva. Impulsivitate?
![](https://i2.wp.com/f.mypage.ru/6a8fd7b8eedb6234883342a25fa98eb4_e7fa179861989250376fe6460b72020e.jpg)
Apoi apare America, cu toată obsesia și simțul înnăscut al profitului, care îl invită să coopereze. E călare acolo! Îl admiră. Cum ar putea fi altfel?
Îmi pot imagina titlurile tabloide ale acelor ani. Din Franța odată ocupată, aproape din centrul ostilităților, un artist viu, „în stil Hollywood”, strălucitor, construit fizic și, de altfel, un abstracționist! A supraviețuit unor astfel de șocuri și a picturilor abstracției, nu realismului? Într-adevăr, miracolul rusesc cu franceza Nume!
Dar nu-i plăcea America. Forțat, pentru că nu vei fi drăguț? Asta se spune în Rusia?
Revenit în Franța, muncește mult și intens.
Artist grafic, ilustrator, maestru al loviturilor.
Își arde toate lucrările timpurii.
Rămân ghicitorile, iar picturile rămân.
16 martie 1955 Nicolas de Stael aruncat pe fereastra atelierului său din Antibes.
Iubea Marea Mediterană.
Nimeni din mediul inconjurator nu a inteles ce s-a intamplat. A fost considerat un „suflet misterios al rusului”?
Nicolas de Stael - un alt exemplu izbitor de ceea ce pot fi și deveni oamenii din Rusia dacă nu sunt deranjați și nu sunt pompați, de exemplu, cu ideologia lumpenului! Pur și simplu, nu ne obliga să trăim după regulile altcuiva!
Doar finalul este prea dureros in rusa tradițional - sinucidere.