Desene animate cu mâinile copiilor la grădiniță. Metoda de proiect în grădiniță Proiect „Desen animat fă-ți singur” (grup de seniori) pe tema
Instituția municipală de învățământ preșcolar Grădinița nr. 1 „Alyonushka”
Cartierul urban Torino.
Alcătuit de: Timofeeva I. A.,
Educator.
Turinsk, 2017
Ţintă: introducere în procesul de creare a desenelor animate
Sarcini:
1) introduceți participanții clasei de master în etapele creării unui desen animat;
2) stăpânește tehnica de a crea desene animate cu propriile mâini folosind mijloacele tehnice disponibile (camera digitală, laptop);
3) arătați succesiunea lucrărilor de editare a filmului înprogram de calculator pentru editare video Windows Live
În timpul clasei de master, participanții:
Plonjează-te în procesul creativ de creare a produselor de animație;
Aflați cum sunt făcute și se mișcă personajele de desene animate;
În practică, ei vor încerca o varietate de moduri de a crea un desen animat.
(plastilina, obiect, animatie planara);
- „reînvie” și exprima munca lor făcând un mic desen animat;
Echipamente si materiale:echipamente multimedia, laptop
Pentru toți: fișa A 4 pentru crearea unui storyboard, „Etapele creării unui desen animat”, memoriu „Cum se lucrează în program Windows Live „(Anexa nr. 1). „Exprimarea unui desen animat” (Anexa nr. 2)
1 masa: aparat foto digital, laptop, fundal curat, soare din hârtie colorată, fluturi gata din plastilină, nori gata din poliester.
Masa 2: aparat foto digital, laptop, fundal de poieni, soare din hartie colorata, nori si un nor din poliester captus, gata, margele pentru ploaie.
3 tabel: cameră digitală, laptop, fundal clar, soare din hârtie colorată, muguri din plastilină gata de la cel mai mic la cel mai mare, ghiocel din plastilină, nori din poliester căptușit gata,
Progres: Bună ziua dragi colegi!
Astăzi vă voi spune și vă voi arăta cum să creați desene animate. Toată lumea știe că copiii (și nu numai copiii) iubesc desenele animate. Ce este animația? Aceasta este o schimbare rapidă a cadrelor cu mișcări în schimbare. Mai mult, cu cât aceste mișcări sunt mai puțin vizibile, cu atât desenul animat va fi mai fin. Există o mulțime de tehnici pentru crearea desenelor animate Astăzi vom lucra cu tehnici precum plastilina și animația folosind tehnica de transfer.
Crezi că este dificil să creezi un desen animat? Vă asigur că nu! Îți sugerez să acționezi pas cu pas și să stăpânești activitățile de animație pentru a le aplica în practica ta de predare. Și acum vă invit în studioul Multi-Pulti.
Algoritm pentru crearea unui desen animat:
- Alegem orice basm, poveste sau poezie (sau ne amintim o poveste din experiență, sau venim singuri cu o poveste), o idee - un scenariu (scenariu gata făcut)
1. Într-o zi caldă de primăvară, fluturii s-au zbătut în poiană, au fluturat și s-au bucurat de soarele cald! Nori albi pufosi pluteau pe cerul albastru. (Muzică „fluture”)
2. Vântul a suflat și soarele a fost ascuns de un nor. A început să cadă o ploaie caldă de primăvară. (Muzica ploii). Ploaia s-a oprit brusc și a ieșit soarele blând.
3. Dintr-o dată a apărut primul mugur de pe Pământ. A crescut și a întins mâna la soarele cald!
Primul ghiocel a crescut! Miracol! (Muzică „Gloșopul”).
- Pregătirea pentru filmarea unui desen animat, realizarea de personaje
(personaje create)
- Pregătirea decorului și a fundalului ( fundalul este gata)
- Instalarea decorului pe locul de filmare (fundalul este fixat pe masă)
- Desenăm un storyboard (schematic) cu ceea ce se va întâmpla în cadru.
Vă sugerez să creați un desen animat „Minunea primăverii”.
Filmarea unui desen animat. Vă sugerez să vă împărțiți în 3 grupuri de filmare,
distribuie profesii de desene animate: 1 operator de cameră - ocupă un loc la cameră și face fotografii time-lapse. Animatori (2-3 persoane) - desfășoară acțiuni în cadru, rearanjează personajele și peisajul în conformitate cu intriga.
Sfaturi pentru echipele de filmare:Fiecare echipă de filmare are propriul scenariu
- Cu cât este mai mare detaliul în mișcarea personajului, cu atât mișcările vor fi mai naturale și mai fine.
În timpul fotografierii, asigurați-vă că obiectele statice (fondul) nu se mișcă.
Nu uitați că pot apărea schimbări în peisaj (a suflat vântul, s-a rostogolit un nor). - Nu trebuie să intre în cadru obiecte străine, mâini ale animatorilor sau umbre.
Pentru ca mișcările personajelor să fie clare, trebuie să fotografiați dintr-un punct, fixând camera (de preferință pe un trepied), fără să vă deplasați sau să măriți imaginea.
Filmăm câte un cadru pentru fiecare scenă, există 25 de cadre într-o secundă cinematografică a filmului, dar pentru desenul nostru de amatori va fi suficient un număr mai mic de cadre.
- Fiecare echipă de filmare trebuie să facă cel puțin 20 de fotografii pentru a crea un desen animat comun cu durata de 1 minut.
În primul rând, luați 2-3 cadre dintr-un fundal gol. Atunci ar trebui să avem personaje. Personajul apare chiar de la marginea cadrului și se mișcă cu aproximativ 1 cm.
Se face așa. Luăm eroul și îl punem într-o poziție de imitație. (Zborul unui fluture, mișcarea norilor, norilor, ploaia, germinarea unui ghiocel) și faceți o poză (prezentând mișcarea unui nor, zborul unui fluture pe o tablă magnetică).
Cadrul 1 Cadrele echipe de filmare (1,2,3)
Apoi, încercând să nu-l mișcăm, îi schimbăm cu atenție poziția, ținând cont de mișcarea înainte cu aproximativ 1 cm, și facem următoarea lovitură.
Cadrul 2. P Apoi înaintează cu 1 cm și faceți o fotografie.
Cadrul 3.
Creați un folder separat pe desktop. Este necesar să depozitați toate materialele care vor fi necesare pentru editarea desenului animat. Acest lucru este important dacă aspectul va dura câteva zile. La închiderea unui proiect, programul nu va pierde niciun fișier.Importăm cadrele filmate ale desenului animat pe desktopul computerului (toate filmările transferate pe computer sunt vizualizate, cadrele inutile sunt șterse).
Montaj de desene animate.(Lucrul în Windows Live este afișat pe multimedia, echipele de filmare lucrează pe computerele lor)
Pasul 1 .Deschideți programul Windows Live.Panglica prezintă în atenția noastră multe comenzi pentru lucrul cu fișiere video și audio. Aceste comenzi sunt imbricate în file„Acasă”, „Animație”, „Efecte vizuale”etc. Când importați fișiere video și audio, text, file apar pe panglică„Instrumente video”, „Instrumente muzicale” și „Instrumente pentru text”.
Secretul succesului: Cu cât sunt mai multe cadre pe secundă, cu atât mișcările personajelor sunt mai fine; cu cât mai puțin, cu atât mai intermitent. Timp: de obicei luăm 4 cadre pe secundă, uneori 1 (totul depinde de program). În consecință, la o viteză de 1 cadru pe secundă, pentru un minut de film trebuie să faceți 60 de fotografii.
Pasul 2 . Adăugarea fotografiilor - faceți clic pe pictograma de comandă "Adăugați videoclipuri și fotografii.”Programul va deschide folderul pe care l-ați creat. Folosind mouse-ul, selectați toate cadrele capturate ale viitorului desen animat, apoi faceți clic pe butonul de deschidere. Pe desktopva apărea piesa video.
Pasul 3 . Ajustăm durata de afișare a cadrelor. Cert este că timpul de afișare al fiecărui diapozitiv este setat automat de program și este egal cu 7 secunde. Se știe că într-un film de animație, pentru a crea iluzia de mișcare, cadrele trebuie să defileze rapid: aproximativ 12 cadre pe secundă. În consecință, durata de afișare a unui diapozitiv va fi de aproximativ 0,1 secunde. Pentru un astfel de desen animat, trebuie pregătite multe filmări.
Dacă aveți puține cadre, vă recomandăm să experimentați cu durata de afișare a fotografiilor. Pentru a face acest lucru, în fila Acasă în grupul Editare faceți clic pe pictograma de comandă. Selectează tot. Apoi în filă Editați | × ( Video Tools) selectați o comandă Durată și setați manual timpul de afișare a cadrului. Examinați rezultatul și, dacă este necesar, repetați operația setând o viteză diferită de redare a cadrelor.
Pasul 4. Adăugați un titlu și credite. Pentru a face acest lucru, plasați indicatorul de redare a filmului la începutul pistei video, pe fila Acasă echipa selectată: Dadăugați titlu/titlu și credite, apoi formatăm efectul apariției și dispariției textului, durata afișării acestuia, culoarea fundalului și a literelor.
Pasul 5. Creăm tranziții între cadre, titluri, titluri și Cartoon Pentru a configura o tranziție între elemente, faceți clic pe cadrul dorit cu mouse-ul. Mai departe in sectiune Animație în grupul Tranziții selectați efectul de tranziție dorit. Efectul selectat va apărea pe cadru sub forma unui triunghi translucid.
Terminăm proiectul.
Pasul 6. Apoi, fiecare echipă de filmare înregistrează pe rând vocea off, pronunțând replicile (pe un reportofon) Secretul succesului: Dacă este necesar, scrieți textul în bucăți mici. În timpul înregistrării, ar trebui să existe liniște absolută „în studio” (fără zgomot străin). Puteți folosi efecte sonore (tunete, ploaie...)
Pasul 7 . Adăugarea de voce off și efecte de zgomot. Pe fila Acasă în grupul Adăugare, faceți clic pe - Inserați textul cu voce off Deschis ). După parcurgerea acestor pași, aspectul general al zonei storyboard-ului se va schimba - sub cadre va apărea o dungă maro,ceea ce face posibilă suprapunerea vocii off a unui desen animat pe o piesă muzicală,
Pasul 8 Adăugarea muzicii. Pe fila Acasă în grupul Adăugare, faceți clic pe - Adăugați muzică . În fereastra care apare, selectați fișierul muzical dorit, apoi faceți clic pe butonul ( Deschis ). După parcurgerea acestor pași, aspectul general al zonei storyboard-ului se va schimba - deasupra cadrelor va apărea o dungă verde, indicând acompaniamentul muzical al filmului dvs. Pentru a introduce muzică într-o anumită locație, selectați comanda: Adăugați muzică la punctul actual. Pentru a adăuga efecte frumoase pentru ca muzica să se estompeze în interior și în afară, faceți clic pe compoziția (bara verde de deasupra cadrului) de sub Facilităţi pentru a lucra cu muzica pe filă Opțiuni din grupul Sunet Selectați viteza cu care muzica se estompează și se stinge. Apoi trebuie să salvați filmul (nu proiectul! ci filmul). Pentru a face acest lucru, pe fila Acasă faceți clic pe comanda: Salvați filmul , selectați o opțiune pentru a salva filmul.
După finalizarea lucrării, se propune vizualizarea tuturor desenelor animate create și combinarea acestora într-un singur proiect pentru a discuta dificultățile întâmpinate.
Departamentul de Educație al orașului Moscova Districtul de Nord-Est Departamentul de Educație GBOU TsDiK „Participarea” Întocmit de: Art. profesor GBOU CRR grădiniță 1194 Orlova Yulia Nikolaevna Profesor-logoped grădiniță GBOU 909 Dobrynina Oksana Valentinovna Moscova 2013 MASTER CLASSE „Tehnologii corective și de dezvoltare și constatări metodologice”
Animație - (lat. animatio animation) o metodă de creare a unei serii de fotografii, desene, pete colorate, păpuși sau siluete în faze separate de mișcare, cu ajutorul căreia, în timp ce le arată pe ecran, impresia de mișcare a unui apare creatura sau obiectul. Animație - (din latinescul multiplicatio multiplicatio, creștere, creștere, reproducere) tehnici tehnice de creare a iluziei imaginilor în mișcare folosind o succesiune de imagini statice (cadre) înlocuindu-se între ele cu o anumită frecvență.
Dorința omenirii de a „reînvia” desenele o găsim în monumentele vremurilor străvechi, când un artist primitiv a descris diverse animale și oameni pe piatră sau lemn sculptat și os. O transmitere vie a mișcării o găsim în arta Egiptului Antic și a Greciei Antice - în reliefurile sculpturale, în picturile mormintelor și templelor faraonilor și în desenele care decorează vazele.
În anii 70 î.Hr. - Poetul și filozoful roman Lucretius, în tratatul său „Despre natura lucrurilor”, a descris un dispozitiv pentru afișarea imaginilor în mișcare pe un ecran. În secolele X-XI. – au fost găsite primele mențiuni despre teatrul de umbre chinezești. În secolul al XV-lea - au aparut carti cu desene care reproduceau diverse faze (momente) ale miscarii figurii umane. Rulate și apoi desfășurate instantaneu, aceste cărți au creat iluzia desenelor animate.
În Evul Mediu, existau și meșteri care distrau publicul cu sesiuni de imagini în mișcare folosind dispozitive optice precum filmoscoape, în care se introduceau plăci transparente cu desene. Astfel de dispozitive erau numite „lanterne magice”. În 1646, călugărul Athanasius Kirscher a oferit prima descriere a structurii „lanternei magice” pe care a proiectat-o. Și din secolul al XVII-lea, astfel de spectacole au început să aibă loc în teatre ambulante din toată Europa.
Principiul inerției percepției vizuale, care stă la baza animației, a fost demonstrat pentru prima dată în 1828 de către francezul Paul Roget. Obiectul demonstrației a fost un disc cu imaginea unei păsări pe o parte și o cușcă pe cealaltă. Pe măsură ce discul se învârtea, spectatorilor li s-a oferit iluzia unei păsări într-o cușcă.
1832 - Tânărul profesor belgian Joseph Plateau a construit un mic instrument de laborator - un fenakistiscop, al cărui nume provine de la cuvintele grecești "phoenix" - înșelător și "scoperire" - pentru a privi. Este format din două discuri de carton: primul cu fante, al doilea cu figuri în diferite faze de mișcare. Când sunt rotite rapid, figurile par să se miște.
1832 - Același principiu a fost folosit de profesorul vienez Simon von Stampefer ca bază pentru lumina stroboscopică. Un „stroboscop” era numele dat unui tambur de carton montat pe o osie. Pe interiorul acestui tambur se afla o serie de desene care ilustrează fazele succesive ale mișcării. Privind prin crăpăturile situate între figuri, acestea din urmă au prins viață. Expoziție de la Muzeul de Animație
30 august 1877 - Emile Reynaud a brevetat dispozitivul optic praxinoscop, creat pe baza zoetropului și fenakistiscopului, care a precedat tehnologia cinematografiei. Acesta este primul dispozitiv în care principiul cinematografic al schimbării cadrelor individuale a făcut loc principiului video și televiziunii de desfășurare a înlocuirii parțiale treptate a unui cadru cu altul. Expoziție de la Muzeul de Animație
Prima modalitate practică reală de a crea animație a venit din crearea unei camere și a unui proiector în 1888. Deja în 1906, Steward Blakton a creat scurtmetrajul „Funny Expressions of Funny Faces” (Humorous Phases of Funny Faces). Autorul a desenat pe tablă, a fotografiat, a șters și apoi a desenat din nou, a fotografiat și a șters... În 1912, a apărut în Rusia primul film de păpuși al lui Vladislav Starevici, „Frumoasa Lyukanida, sau Războiul bărbaților cu coarne și mustaților”, . Toate rolurile din film au fost jucate de insecte uscate - gândaci, furnici, libelule.
Walt Disney este creatorul primelor desene animate sonore, muzicale și de lungmetraj din istoria cinematografiei. () ani din 1928
1936 Moscova Din 1969
Animația grafică (desenată manual) este un tip clasic de animație în care obiectele sunt desenate manual (în prezent desenele sunt adesea transferate pe un computer). Animație volumetrică (materială) - obiecte cu elemente individuale ale lumii materiale (păpuși, plastilină, ace etc.). Animația pe computer este un tip de animație în care obiectele sunt create folosind un computer. 3D și 2D separat (inclusiv animație flash)
Sisteme de animație 2D Macromedia Flash MX Ulead GIF Animator MS GIF Animator Pervo Logo Synfig Animation Studio Sisteme de animație 3D 3D Studio Max Sisteme cu funcție de animație MS PowerPoint MS Movie Maker Adobe After Effects Paint Shop Adobe Photoshop Limbaje de programare Borland Turbo Pascal MS Visual Basic
Conformitatea lucrării cu tema enunțată. Cultura sonoră a elevilor (pronunțarea corectă a sunetului). Utilizarea mijloacelor expresive (muzică, culoare, material) Originalitatea implementării ideii de scenariu („copilăria” lucrării) Impact emoțional și estetic asupra publicului Stăpânirea mijloacelor tehnice (iluminare, sunet, montaj).
1. Convorbiri cu copiii pe tema animatiei: - Istoria animatiei, - Profesiile adultilor implicati in realizarea de desene animate; 2. Vizualizarea diferitelor desene animate (desenat, plastilina, marioneta, calculator, 3D); 3. Vizită la muzeul de animație din Centrul Expozițional All-Russian; 4. Cunoașterea camerei, regulile de bază pentru utilizarea acesteia; 5. Familiarizare cu calculatorul, reguli de bază de siguranță, reguli de bază de utilizare, programe.
5. Fotografiere În primul rând, luați 2-3 cadre dintr-un fundal gol. Atunci ar trebui să avem personaje. Personajul apare chiar de la marginea cadrului, se mișcă aproximativ 1 cm Calcul de timp: de obicei 4-6 cadre pe secundă În consecință, la o viteză de 6 cadre pe secundă, pentru un minut de film trebuie să faceți 240 de fotografii cadre de fotografiere, parcurgem cadrele în modul de vizualizare într-un ritm rapid. Cam așa va arăta mișcarea în desenul tău animat.
În credite, indicați numele autorilor și participanților la desenul animat creat; Un plus interesant la desenul animat în sine va fi o prezentare a procesului de creare a desenului animat (nu mai mult de secunde). 8. Crearea titlurilor
1. Deschideți programul, importați fotografii 2. Setați frecvența cadrelor, accesați „service” apoi „Opțiuni”.
Primul plan este deschis și nu blochează personajele Obiectele statice (fondul) nu se mișcă în cadru Pot apărea modificări în peisaj (a suflat vântul - ramurile copacilor s-au legănat, au căzut frunzele etc.) În cadru nu trebuie să intre obiecte străine (umbre, mâinile animatorilor) În timpul înregistrării sunetului, în „studio” este liniște absolută! Efectele sonore sunt binevenite (scârțâitul ușii, lătratul câinelui, sunetul mării)
Deblocarea potențialului creativ al studenților; Activarea procesului de gândire și a interesului cognitiv; Dezvoltarea abilităților estetice; Formarea ideilor despre crearea unui desen animat, istoria animației; Formarea abilităților de a lucra într-o echipă creativă cu repartizarea rolurilor și sarcinilor.
Clasă de master despre crearea unui desen animat cu copii preșcolari seniori dedicat Anului Ecologiei
Să dezvolte alfabetizarea ecologică și cultura comportamentului la copii;
- pentru a forma o poziție de viață activă: „Să păstrăm frumusețea naturii pentru generațiile viitoare!”
În proiectul nostru A fost folosit: cameră, trepied, laptop (programe: Windows Movie Maker, Adobe Photoshop CS5 și Microsoft Office PowerPoint); microfon; înregistrări audio ale sunetelor, melodiilor, vocilor copiilor și ale profesorilor care exprimă textul; cântecul „Let's Save” (autor: N. Starshinov, muzică: A. Cherny); Hârtie Whatman, coli A4, caiete de schițe, plastilină, stive, vopsele, pensule, șervețele, creioane colorate și simple, pixuri, foarfece, lipici.
Etapele creării unui desen animat:
1. Organizarea de evenimente pentru copii dedicate Anului Ecologiei din Rusia (discuții de mediu, sărbători, chestionare, promoții, concursuri de creativitate pentru copii, jocuri, crearea de situații problematice, vizionarea de filme animate, lectura de ficțiune, vizitarea Bibliotecii pentru Copii).
2. Selecția de basme cu accent pe mediu cu copiii, alegând intriga unui basm ca bază pentru un viitor desen animat prin vot. Printre acestea s-au numărat și basme în care personajele principale le-au făcut milă de animale și păsări și au fost răsplătite pentru asta.
3. Crearea în colaborare a scenariului. În această etapă, băieții și cu mine am discutat despre viitorul scenariu, personajele principale și personajele lor, situația instructivă a noului basm și ce dificultăți ar avea de înfruntat personajele principale.
4. Pregătirea decorurilor și a personajelor din desene animate. Deoarece am ales basmul „La comanda Știucii” pentru a crea o continuare cu o semnificație ecologică instructivă, am plănuit să creăm decorul în stilul potrivit. Și pentru aceasta, copiii și cu mine am vizitat muzeul din Biblioteca Copiilor, am studiat în detaliu decorarea unei cabane rusești și am examinat toate elementele vestimentare ale bărbaților și femeilor din Rus'.
S-a decis să proiecteze toate personajele din desene animate folosind tehnica originală origami. Băieții noștri învață cu interes această tehnică dificilă de construcție. Ne-a interesat pentru că dezvoltă abilități de design, gândire, imaginație și are un potențial nelimitat de dezvoltare a abilităților în creativitatea aplicată a copiilor.
Pentru a decora decorul și a adăuga detalii la aspectul personajelor din desene animate, am folosit vopsele, pixuri și creioane, plastilineografie și modelaj.
5. Filmarea unor scene secvențiale ale unui basm. Copiii, sub îndrumarea unui profesor, au stăpânit tehnica de fotografiere a cadrelor viitorului desen animat cu mișcarea secvențială a personajelor principale în conformitate cu scenariul.
6. Repartizarea rolurilor și repetițiile copiilor. În această etapă, copiii au stăpânit dialogurile personajelor din basme, au învățat să pronunțe propoziții cu intonație, expresiv și clar. Apoi s-a lucrat la înregistrarea cu voce off a desenului animat cu înregistrare audio.
7. Asamblarea și montarea cadrelor. A fost realizat de profesor în programul Windows Movie Maker (un program standard în aproape toate sistemele de operare Windows). Pentru a face acest lucru, toate cadrele filmate de copii, poza cu screensaverul desenului animat au fost importate în programul menționat mai sus, a fost setată viteza necesară pentru schimbarea cadrelor, au fost adăugate efecte speciale, fișiere cu vocile personajelor în conformitate cu cu imaginea, cântecul păsărilor și cântecul final.
Pentru a muta toate cadrele în programul Windows Movie Maker, trebuie să îl deschideți și să selectați comanda „Importați imagini” pentru a adăuga material audio, selectați comanda „Importați sunet și muzică”.
Pentru a seta viteza necesară de tranziție de la cadru la cadru și viteza duratei de afișare a imaginii în programul Windows Movie Maker, trebuie să selectați „Instrumente” - „Opțiuni” - „Parametri avansați” și să introduceți valoarea necesară în secunde. . După aceasta, puteți transfera toate imaginile în cronologia de mai jos. În versiunile mai moderne, viteza poate fi modificată chiar și după ce cadrele au fost mutate în cronologie.
Vă doresc tuturor succes creative!
„Mamă, ne-am uitat azi la desene animate!” - această veste „fericită” a fost probabil adusă acasă cel puțin o dată de orice copil care frecventează grădinița. Vizionarea desenelor animate într-un grup este un subiect adesea discutat pe diverse forumuri de părinți și provoacă invariabil discuții. Am decis să analizăm această problemă arzătoare și astăzi vă împărtășim informațiile pe care le-am colectat.
Problema arătării desenelor animate este de obicei mai acută în grădinile private - de regulă, acestea sunt mai bine echipate tehnic, iar televizoarele mari sau laptopurile în grupuri nu sunt neobișnuite. Și este mai dificil să monitorizezi conformitatea cu rutinele și normele într-o instituție de învățământ non-statală. Totuși, indiferent de tipul de grădiniță la care merge copilul tău, prezența într-o cameră de grup sau separată a oricărui echipament care îți permite să difuzezi video - de la un televizor cu plasmă la un proiector cu ecran - îi face pe cei mai meticuloși și pretențioși părinți să sune. alarma. În rutina zilnică oficială, care, de regulă, se află în fiecare grup, nu veți găsi un articol separat despre vizionarea desenelor animate, dar acest lucru nu înseamnă nimic: așa cum spun părinții și copiii înșiși, desenele pot fi activate atât în timpul prânzului. și la sfârșitul zilei, atât dimineața înainte de micul dejun, cât și la ora de liniște pentru cei care nu dorm.
Ce spune legea?
Oricât de revoltat ai fi de faptul că te uiți la desene animate la grădiniță, trebuie să recunoști că acest lucru nu este interzis de standardele sanitare. Cu toate acestea, anumite restricții încă există, iar lista acestora poate fi găsită în SanPiN:
1. Durata continuă de vizionare a programelor de televiziune și a filmelor în grupele juniori și mijlocii nu este mai mare de 20 de minute, în grupele senior și pregătitoare - nu mai mult de 30 de minute. Vizionarea programelor pentru copii preșcolari este permisă de cel mult 2 ori pe zi (în prima și a doua jumătate a zilei).
2. Pentru a viziona emisiuni TV și videoclipuri, utilizați televizoare cu diagonala ecranului de 59-69 cm Înălțimea lor de instalare ar trebui să fie de 1-1,3 m Când vizionați desene animate, copiii sunt plasați la o distanță mai mică de 2-3 m nu mai departe de 5-5,5 m de ecran. Scaunele sunt instalate pe 4-5 rânduri (pe un grup), distanța dintre rândurile de scaune trebuie să fie de 0,5-0,6 m. Spectatorii sunt așezați ținând cont de înălțimea acestora.
3. Orele de educație suplimentară (garsoniere, cluburi, secții, inclusiv desene animate) pentru copiii preșcolari nu pot fi desfășurate în detrimentul timpului alocat pentru plimbare și somn.
În consecință, nu are rost să protestezi împotriva vizionarii desenelor animate în grădină ca atare, dar încălcările evidente ale SanPiN includ:
Vizionați televizorul în grup pe laptopuri, tablete sau DVD playere portabile. Dacă în grup nu există echipament care să îndeplinească standardele, profesorul nu ar trebui să-și aducă al lui pentru a „mulțumi copiii”;
vizionarea desenelor animate de lungă durată care nu se încadrează exact în durata recomandată;
înlocuirea orelor de liniște, plimbări cu desene animate (cu excepția cazurilor în care mersul pe jos nu este posibil pentru că temperatura aerului este prea scăzută) sau activități educaționale și de dezvoltare (din nou, cu excepția cazurilor în care desenul animat servește ca ilustrare a subiectului luat în considerare sau prevăzut pentru în manual);
vizionarea desenelor animate de mai mult de 2 ori pe zi, chiar si cele scurte.
La ce ne uitam?
Mai mult decât prezența desenelor animate în viața „grădină” a copilului, părinții sunt adesea preocupați de repertoriul în sine. Este în întregime pe conștiința profesorilor, așa că de fapt copilul poate vedea în grădină tot ceea ce nu are voie să vadă acasă. Dacă doriți să fiți complet sigur de calitatea desenelor animate afișate în grădină, transmiteți sugestiile dvs. profesorului sau pur și simplu aduceți opțiuni sigure și utile pe un disc sau pe o unitate flash. De regulă, copiilor le place „Smeshariki”, „Fixies”, „Lecții de la mătușa Bufniță” și vechile desene sovietice și nu ridică obiecții în rândul adulților.
Foarte des, parintii sunt si ingrijorati ca copilul, vizionand desene animate atat acasa cat si in gradina, risca sa primeasca prea multe din ele. Rezultatul trist al acestui lucru este cunoscut de toată lumea - de la supraexcitare și reticență de a merge la culcare la timp din cauza sesiunilor de desene animate de seară până la scăderea treptată a vederii. Am cerut unui psiholog să comenteze ce altceva este periculos în legătură cu abundența de desene animate în viața unui copil.
Svetlana Gordon, psiholog:„Nu este periculoasă doar o supradoză de desene animate, ci vizionarea la televizor în sine. S-au scris deja multe despre acest rău. Este mult mai interesant dacă basmul - fie acasă, fie în grădină - este prezentat folosind jucării. De regulă, când copiii vin seara acasă de la grădiniță, sunt într-un fel sau altul atacați de televizoarele și computerele folosite de familia lor. Asezarea unui copil in fata unui ecran este convenabil pentru parinti si educatori. Dar nu există aproape niciun beneficiu. Deci, cu cât mai puțin, cu atât mai bine.”
Natalya Voloshina
Proiect creativ
„Crearea de desene animate cu copiii”
„Originile abilităților și talentelor creative ale copiilor -
la îndemâna lor.
Cu alte cuvinte,
Cu cât mâna unui copil are mai multă pricepere, cu atât copilul este mai inteligent.”
V. A. Sukhomlinsky
Tip de proiect – un proiect creativ pe termen lung, comun copil-părinte.
Participanții la proiect:profesor, copii (preșcolari seniori),
părinţi.
Ca lectie finala a fost aleasa realizarea de filme de animatie: desen, modelaj si aplicatii pentru prescolari mai mari..
Esența proiectului: Prin stăpânirea și utilizarea abilităților de modelare, desen, design, aplicații și meșteșuguri, copiii realizează personaje și peisaje pentru jocuri, pune în scenă piese de teatru și filmează desene animate.
Relevanţă
Trăim într-o lume modernă în care tehnologiile inovatoare ne înconjoară peste tot. Ne confruntăm constant cu obiecte multimedia, dintre care majoritatea sunt ocupate de sistemul de televiziune. Copiii preșcolari urmăresc desene animate în fiecare zi. Și adesea nu realizează complexitatea creării lor. Este întotdeauna foarte ușor să motivezi copiii să creeze un desen animat, iar copiii răspund cu ușurință la oferta de a încerca să creeze ei înșiși un desen animat și să joace rolul de „regizor”.
Având în vedere relevanța temei, utilizarea filmelor de animație va crește interesul pentru artele vizuale și va contribui la dezvoltarea unei personalități creative.
Ţintă: promovează dezvoltarea creativității în activitățile vizuale ale preșcolarilor mai mari prin artele vizuale prin activități de animație și desene animate.
Sarcini:
Educational
- Introduceți copiii în istoria originii și dezvoltării animației.
- Introduceți copiii în tehnologia de a crea filme animate.
- Extindeți cunoștințele copiilor despre profesii: scenarist, regizor, artist -
animator, cameraman, inginer de sunet.
De dezvoltare
- Dezvoltați gândirea creativă și imaginația.
- Dezvoltați abilitățile și abilitățile artistice.
- Dezvoltați abilități de vorbire coerente.
Educational
- Pentru a genera interes, atenție și consecvență în procesul de creare a unui desen animat.
- Pentru a forma un sentiment estetic de frumusețe și armonie în viață și artă.
- Insuflă o atitudine responsabilă față de munca ta.
Mijloace vizuale și expresive ale filmului de animație ca formă de artă.
Cinematograful este un fenomen complex, divers, eterogen, este literalmente o artă nouă, greu de analizat în categoriile artelor tradiționale, deoarece aici sunt încălcate constant conceptul de „normă” și chiar abaterile de la acesta.
În crearea desenelor animate, animatorii folosesc legile și mijloacele expresive ale artei plastice, care au stat la baza organizării și desfășurării unui experiment care vizează introducerea copiilor în cinematograf întemeiată științific ca mijloc de dezvoltare a creativității fine a copiilor în desen. În re h Ca urmare a numeroaselor studii, oamenii de știință au identificat anumitecerințe pentru desene animate. Acestea sunt desene animate care se disting printr-un nivel estetic ridicat, care se manifestă prin conținut estetic uman, claritatea designului și compoziției, colorat, simplitate și accesibilitate a vorbirii personajelor. Conținutul corespundea percepției de vârstă a copiilor, iar cadrele filmului au fost realizate folosind următoarele mijloace vizuale și expresive ale limbajului ecranului cinematografic, pe care copiii le puteau învăța și transmite în desenele lor: diversitatea eroilor; dinamica formelor; compoziție complexă a cadrului; culoare expresivă; o multitudine de tehnici vizuale. Pe baza acestor cerințe și a analizei teoretice a literaturii de specialitate au fost determinate criterii de evaluare a dezvoltării creativității vizuale a copiilor în desen pe baza de desene animate: prezența unui plan, expresivitate.
Animaţie (din latină multiplicatio - multiplicare) - un tip de cinematografie, ale cărui lucrări sunt create prin filmarea cadru cu cadru a desenelor individuale (inclusiv cele compozite) - pentru filme desenate manual sau scene de teatru individuale - pentru filme de păpuși, ca un rezultat din care, atunci când este prezentat pe ecran, publicul are un efect de animare a personajelor, iluzia mișcării lor.
Pe baza caracteristicilor psihofiziologice ale percepției vizuale umane, pentru a crea efectul de mișcare lină, rata de cadre trebuie să fie de cel puțin 18 cadre pe secundă. Cinematograful modern folosește un standard de 24 de cadre pe secundă.
Cum a apărut animația?
Artiștii din toate timpurile și popoarele au visat la oportunitatea de a transmite adevărata mișcare a vieții în lucrările lor. O transmitere vie a mișcării o găsim în arta Egiptului antic și a Greciei antice - în reliefurile sculpturale, în picturile mormintelor și templelor faraonilor și în desenele care decorează vazele.
În secolul al XV-lea au apărut cărți cu desene ale fazelor mișcării umane, desfășurându-se care au creat iluzia imaginilor animate. În Evul Mediu, existau meșteri care distrau publicul folosind un dispozitiv ca un filmoscop, în care se introduceau plăci transparente cu desene. A fost numită „lanterna magică”
În 1832, omul de știință belgian Joseph Plateau a inventat o jucărie optică, fenakistoscopul, un disc rotativ cu sloturi pentru a anima o serie de imagini secvențiale dispuse într-un cerc. Învârtind un astfel de disc și privindu-l printr-o oglindă, puteți vedea cum imaginile prind viață. A fost primul dispozitiv care a demonstrat principiul creării iluziei de mișcare
1832 - același principiu a fost pus de profesorul vienez Simon Von Stampefer în baza luminii stroboscopice - un tambur de carton montat pe o axă. Pe interiorul acestui tambur, pe o bandă de hârtie, se afla o serie de desene (de obicei opt până la douăsprezece dintre ele) care ilustrează fazele succesive ale mișcării umane sau animale.
1853 - Baronul austriac Von Uchatius, după ce a proiectat o lumină stroboscopică, în care imaginile erau plasate pe un disc de sticlă și iluminate de o lampă cu ulei, le-a proiectat pentru prima dată pe un ecran.
1870 - Henry Hale din Columbus, Ohio, a organizat prima sesiune publică de fotografie live. A folosit un felinar magic care proiecta diapozitive plasate pe un disc. Fasatronul, așa cum era numit aparatul lui Hale, diferă de aparatul lui Uchatius doar prin faptul că desenele din el au fost înlocuite cu fotografii. Fazele succesive ale mișcării cuplului de vals au fost plasate pe discul lui Hale.
1877 - Francezul Emile Raynaud, după ce a împrumutat tamburul rotativ al zootropului lui Horner și a îmbunătățit sistemul de oglinzi al fenakistiscopului lui Joseph Plateau, a creat un dispozitiv nou, mai avansat, denumit „praxinoscopul lui Raynaud”. Această zi poate fi considerată ziua de naștere a animației, și anume 30 august 1877, când un dispozitiv similar, praxinoscopul lui Emile Raynaud, a fost brevetat la Paris (Anexa 5).
1884 - Marey a creat primul aparat cronofotografic. Experimentele lui Muybridge și Marey au avut o contribuție semnificativă la studiul mișcărilor umane și animale și la dezvoltarea tehnologiei.
1885 - Hermann Kastler creează un mutoscop - un dispozitiv cu un tambur care ar putea conține o mie (sau mai multe) desene
Artistul și cameramanul Vladislav Aleksandrovich Starevich este considerat un pionier al animației rusești. El a dezvoltat o tehnică și o tehnică artistică specială pentru punerea în scenă și filmarea animației de păpuși tridimensionale, care s-a păstrat în principalele sale caracteristici până în zilele noastre. A creat primele filme de animație tridimensionale din lume în Rusia.
Tipuri de desene animate.
Prin metoda de creare:
Plastilină
desenat de mână
Calculator
Marionetă.
Animație cu plastilină (animație cu lut) este un tip de animație. Termenul de argilă este brevetat de Asociația Wil Vinton din Oregon. Filmele sunt realizate prin filmarea cadru cu cadru a obiectelor din plastilină cu modificări (ale acestor obiecte) în intervalele dintre cadre.
Alexander Tatarsky și Harry Bardin au lucrat în genul animației cu plastilină.
Există mai multe tehnici în animația cu plastilină:
Aspect: compoziția este formată din mai multe straturi de personaje și peisaje, care sunt amplasate pe mai multe ochelari amplasați unul deasupra celuilalt, camera fiind amplasată vertical deasupra ochelarilor. Filmul de animație „Last Year’s Snow Was Falling” a fost filmat folosind această tehnică animație tridimensională: animație clasică cu plastilină, similară în principiu cu animația de marionete - personajele tridimensionale, „reale” sunt situate în decor tridimensional.
Animație combinată: personajele sunt animate separat și filmate pe un ecran albastru, după care sunt „implantate” într-un decor de plastilină filmat separat.
desen animat desenat manual –
O tehnologie de animație bazată pe filmarea cadru cu cadru a desenelor bidimensionale ușor diferite. A apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.
Inițial, fiecare cadru a fost desenat separat și complet, ceea ce a fost foarte laborios și a consumat timp chiar și pentru o echipă mare de artiști. Apoi a fost inventată o tehnică strat cu strat pentru a desena obiecte și fundaluri pe filme transparente, suprapuse unele peste altele. Pe un strat a fost posibil să se plaseze fundalul, pe altul - părți staționare ale corpului personajelor, pe al treilea - cele în mișcare etc. Acest lucru a redus semnificativ complexitatea lucrării, deoarece nu a fost necesar să se deseneze fiecare cadru din zgârietură. Walt Disney a fost primul care a folosit tehnica de stratificare.
Grafică pe computer– un domeniu de activitate în care computerele sunt folosite ca instrument atât pentru sinteza (crearea) imaginilor, cât și pentru prelucrarea informațiilor vizuale obținute din lumea reală.
Problemă de animație– dezvoltați imaginația și imaginația creativă a preșcolarilor, îmbunătățirea înțelegerii materialelor studiate anterior, precum și dezvoltarea abilităților de desen și modelare.
Activarea activității cognitive a studenților la arte plastice prin serii animate fascinante este cerința timpului nostru. Filmele de animație moderne, de care copiii de astăzi sunt pasionați, le permit să-și reînvie imaginația și gândurile pe hârtie cu ajutorul cunoștințelor artelor plastice. Esența educațională a filmelor de animație este că limbajul desenului animat, stăpânit în copilărie, este capabil să contribuie la dezvoltarea și îmbunătățirea viziunii asupra lumii. Făcând animație, un copil primește oportunități nelimitate de a-și întruchipa experiența unică și descoperirile și impresiile din prima viață. Pentru profesor, acest lucru este foarte semnificativ, deoarece duce îndeaproape la subiectul pedagogic.
Funcții pedagogiceanimația a început să se dezvăluie clar în ultimele decenii, când a ajuns la granițele marii arte, adică. a dobândit capacitatea de a preda și educa (și nu distra și edifica).
Mijloacele expresive de animație sunt cele mai naturale pentru copilărie și adolescență. Își stimulează creativitatea și își eliberează gândirea. Comunicarea prin mișcare și imagini este mai ușoară decât comunicarea verbală tradițională.
Mulți psihologi confirmă că animația este o modalitate excelentă de a descoperi înclinațiile creative ale tinerelor talente, de a dezvolta abilități de comunicare și calități de conducere. Cât de puternic au desenele animate produse acasă? Această activitate neobișnuită îi va ajuta pe copii să se simtă mai încrezători, să decidă obiectivele lor viitoare și să înțeleagă valorile vieții eterne.
Filmele de animație au o mare influență asupra dezvoltării copiilor preșcolari. Pe de o parte, acestea sunt desene animate luminoase, spectaculoase, imaginative, simple, discrete, accesibile copiilor. Ele formează ideile sale principale despre bine și rău, standardele de comportament bun și rău. Comparându-se cu personajele sale preferate, un preșcolar are ocazia să învețe să se perceapă pozitiv, să facă față fricilor și dificultăților sale și să-i trateze pe ceilalți cu respect. Evenimentele care au loc în desene animate fac posibilă educarea copiilor: creșterea gradului de conștientizare a acestora, dezvoltarea gândirii și imaginației și modelarea viziunii asupra lumii.
Echipament tehnic și structura lucrărilor de animație.
Ce este necesar pentru a crea cea mai simplă animație. Schimbările frecvente ale cadrelor care înfățișează acțiuni secvențiale sunt principalul secret al tuturor desenelor animate. Acest truc simplu poate fi creat cu un copil din meșteșuguri, desene, ca ghid pentru a-l ajuta să experimenteze specificul animației.
Pentru a crea un studio de animație veți avea nevoie de câteva echipamente:
- camera digitala
- trepied
- calculator
- surse de lumină artificială
- Hârtie Whatman folosită ca fundal
- masa
- material pentru realizarea personajelor animate (vopsele, creioane, plastilină, hârtie).
Valoarea desenelor animate constă nu atât în tehnica realizării lor, cât în ideea pe care autorul vrea să o transmită privitorului său. Această regulă nu își pierde relevanța chiar dacă viitoarea ta „capodopera” este destinată doar vizionării în familie sau în prietenie. Prin urmare, înainte de a începe să filmați un desen animat trebuie să: -
Gândește-te la intriga lui:
- elaborarea unui scenariu scurt
– decideți asupra direcției stilistice a lucrării.
Pentru a crea filme de animație cu copii preșcolari, ar trebui să vă ghidați după motto-ul: „Cu cât mai puțin, cu atât mai bine”. Montarea și filmarea unui cadru cu două sau trei figuri durează în medie aproximativ un minut. Pentru a reproduce mișcările în mod plauzibil, o secundă a desenului trebuie să conțină cel puțin douăsprezece cadre. În consecință, acest lucru va dura aproximativ un sfert de oră. Este ușor de calculat că doar filmarea unui desen animat de zece secunde cadru cu cadru va dura aproximativ trei ore. Dacă adăugăm aici lucrările pregătitoare, instalarea și prelucrarea finală, atunci în total procesul de creare a unei astfel de mini „animații” va dura o zi întreagă.
Iată câteva tipuri de filme animate care sunt potrivite pentru copiii preșcolari mai mari:
Desene care se pot mișca
Timp de aproape o sută de ani, desenele desenate manual au fost iubite de spectatorii de toate vârstele. Ei își datorează viața îndelungată marelui animator american Walt Disney, care a fost unul dintre primii care a introdus tehnicile manuale de desen. Pentru a o experimenta în practică, va trebui să munciți din greu și să pregătiți o întreagă „galerie” de imagini. Experimentați și utilizați vopsele de acuarelă, pixuri, creioane colorate și ardezie, creioane și chiar pixuri obișnuite în procesul de desen. Baza desenului poate fi nu numai hârtie, ci și sticla. Vă rugăm să rețineți că pentru a crea un nou desen pe sticlă, trebuie doar să corectați schița anterioară, ștergând liniile suplimentare. Pe hârtie, fiecare mișcare ulterioară va trebui să fie desenată complet de la început până la sfârșit.
Forme de lucru
- Vizualizați prezentarea „Soyuzmultfilm”.
- Călătorie „În Țara Multiplandiei”.
- „Vrăjitorii animației” (introducere în profesii: scenarist, regizor animator, animator, inginer de sunet, cameraman etc.)
- „Secretele animației” (introducere în lumea animației).
- Urmărește videoclipurile „Întâlnire cu Cartoon și artistul Malyavin”.
- Vizionarea desenelor animate (familiaritate cu tipurile de desene animate: plastilină, desenat manual, marionetă).
- Conversații „Istoria animației”, „Cum se face un desen animat manual”, „Ce tipuri de desene animate există”.
- „Călătorie în trecut – Copilăria părinților” (filmele cu benzi erau o alternativă la desene animate).
- Vizionarea benzilor de film.
- Experimentarea vopselelor - obținerea diferitelor nuanțe prin adăugarea de vopsea albă.
- Lucrul pe fundal folosind metode de desen neconvențional.
- Lucrul la decor pentru un desen animat folosind metode de desen neconvențional.
- Modelarea eroilor din plastilină.
- Desenul „Personaj de desene animate preferat”.
- Desenarea poveștilor în imagini (inventarea poveștilor și compilarea tabelelor mnemonice „Tineri scenariști”).
- Ghicitori despre personaje de desene animate.
- Test „Cunoscător de desene animate”, „În țara telecomenzii multiple”.
- Desenând legume pe o tavă presărată cu gris.
- „Legume în grădină” - metoda plastilineografiei.
- Lucrați la introducere și la final - în microgrupuri.
- Fotografierea cu screensaver-ul.
- Repovestirea unui basm, povestirea pe roluri.
- Punerea în scenă a unui basm.
- Compilarea unei povestiri în numele subiectului „Obiecte vii”.
- Jocuri „Călătorie în lumea emoțiilor” (abilitatea de a distinge între stările emoționale ale personajelor); „Ghicește personajul după expresiile faciale și gesturi.”
- Înregistrarea unui basm.
- Consultații pentru părinți „Secretele animației”,
- „Metode și tehnici ale metodelor de desen netradiționale.”
Etape de lucru:
Etapa I:
- Selectarea unui subiect.
- Stabilirea unui obiectiv.
- Propunerea unei ipoteze de cercetare.
- Căutați material despre animație.
- Sondaj la copii pe această temă.
- Studierea istoriei animației.
- Tipuri de desene animate.
- Studierea procesului de creare a unui desen animat.
- Dezvoltarea unui algoritm pentru lucrul la desene animate.
- Pregatirea materialelor si echipamentelor necesare implementarii proiectului.
Etapa II:
- Crearea unui grup creativ de părinți interesați de acest subiect.
- Imersiune într-un basm.
- Storyboard.
- Dezvoltarea și crearea personajelor și a decorului.
- Reînviorarea personajelor.
- Jucând intriga.
- Filmarea unui desen animat.
- Editarea imaginilor pe un computer.
- Actorie vocală (distribuirea rolurilor).
Etapa a III-a:
- Determinarea nivelului de dezvoltare a abilităţilor educaţionale generalizate.
- Premiera desenului animat. Vizualizare (rezultatul muncii).
- Lecție finală pe tema „Realizarea unui poster”.
- Întâlnire cu părinți pe tema „Copii și animație”.
- Prezentarea proiectului.
Rezultat asteptat:
Ca parte a proiectului Do-It-Yourself Cartoon, copiii au primit anumite cunoștințe, abilități și abilități:
Manifestarea receptivității emoționale, dezvoltarea gândirii, imaginația, capacitatea de a-și exprima sentimentele prin artă.
Dezvoltarea calităților personale: independență, inițiativă, asistență reciprocă, implicare într-o cauză comună, responsabilitate, respect unul față de celălalt, stima de sine.
Dezvoltarea abilităților de comunicare, manifestări de independență creativă, activitate în crearea unei imagini, dezvoltarea abilităților motorii fine, oportunitatea de a-ți arăta talentele. Acest lucru a dat un nou impuls activităților de joacă, copiii au împrumutat povești și au început să-și creeze propriile personaje pentru jocurile lor.
Prin urmare, utilizarea activităților proiectuluine oferă oportunitatea:
- încurajează copiii să obțină unul sau altul rezultat;
Realizarea unui scop specific și realist, produs al activității proiectului;
Utilizați diferite tipuri de activități productive într-un singur proiect;
Demonstrează activitate cognitivă, creativă, de afaceri, independență, precum și cunoștințe și abilități dobândite anterior;
Dezvoltați abilitățile de comunicare și calitățile morale.
Copiii au posibilitatea de a contribui la cauza comună, de a manifesta individualitate și de a obține o anumită poziție în grup. Rezultatul participării la proiect este, de asemenea, eliberarea gândirii, dezvoltarea potențialului creativ, formarea capacității de a observa, fantezi, compara, experimenta ceea ce se vede, reflectă impresiile cuiva în lucrări creative, precum și îmbunătățirea abilităților de comunicare. în echipă și socializare.
Literatură
Zaglada L. Copii și animație. // Lumea familiei. – 2005. - Nr. 11.
Oberemok S. M. Metode de proiect în învățământul preșcolar. – Novosibirsk, 2005.
Timofeeva L. L. Metoda proiectului la grădiniță. „Desen animat cu propriile mâini”. - St.Petersburg. : EDITURA „CHILDHOOD-PRESS” SRL, 2011.
Rezumatul lecției finale pe tema „Realizarea unui poster”
Sarcini:
- Introduceți copiilor conceptul de „afiș”, o schiță schematică a compoziției afișului.
- Combinați diferite tipuri de activități vizuale ale copiilor pentru a efectua munca în comun.
- Formează-te ideea că rezultatul general depinde de munca fiecăruia.
- Activarea dicționarului: afiș, schiță, premieră.
Materiale si echipamente:poster mostra; imagini decupate din cărți vechi; modele de scrisori; şabloane de legume, arici; vopsele, creioane, markere, plastilină; foarfece, lipici, șervețele; foaie Whatman.
Progresul lecției:
Băieți, lucrăm la desene animate de mult timp. Am reușit să facem un desen animat?
Desenul animat este gata. Ești mulțumit de rezultatele muncii tale?
Ai vrea să arăți cuiva rezultatele muncii tale? La care?
Ce trebuie făcut pentru asta?
Cum poți anunța pe toată lumea despre premiera unui desen animat?(tipărește un anunț, face un poster)
Cum este diferit un poster de o reclamă?(afișul este luminos, se observă de la distanță, cu litere mari, cu desene. Ar trebui să intereseze viitorii telespectatori, să-i facă să își dorească să meargă neapărat la premiera desenului animat).
Ce ar trebui să fie pe afiș?(sunt descrise personajele principale sau scenele din desene animate, sunt indicate locația, data și ora spectacolului).
Ce materiale pot fi folosite în lucrare?
Vă sugerez să faceți un poster pentru premiera desenului nostru de astăzi. Fiecare vă va face treaba dumneavoastră. Dar când tu și cu mine combinăm rezultatele împreună, vom obține o singură lucrare - un poster pentru premiera desenului animat.
Cum ar trebui să-ți faci treaba pentru a face posterul luminos și colorat?(cu grijă, încet și asigurați-vă că ați terminat treaba pe care ați început-o).
Înainte să ne apucăm de treabă, să ne întindem degetele și să le pregătim de lucru.
Gimnastica cu degetele „Arici înțepător”
Arici, arici, înțepător, arată-mi acele tale.
Iată-i, iată-i, iată-i.
Arici, arici, înțepător, ascunde-ți ace.
Odată - și nu există ace.
Gimnastica pentru ochi „Orange Song”
(copiii sunt împărțiți în microgrupe)
Lucrează în grupuri mici
1 grup – lucrarea textului (acuarelă);
a 2-a grupă – desenarea scenelor din desene animate folosind tehnica colajului (acuarele, imagini);
3 grupa – Realizarea legumelor și aricilor folosind imprimarea pe plastilină.
Exercițiu fizic „Grădina de legume”
Am luat lopeți și am săpat paturile.
Unu-doi, unu-doi -
Iată cum au dezgropat-o.
Au luat grebla în mână și au pieptănat paturile.
Unu-doi, unu-doi -
Așa își pieptănau părul.
Am plantat semințele pe rânduri în pământ.
Unu-doi, unu-doi -
Așa am plantat noi.
Am udat patul rece cu apă.
Unu-doi, unu-doi -
Așa l-au udat.
Se adunase recolta bogată.
Unu-doi, unu-doi -
Iată cum l-au colectat.
Tot ce ne rămâne este să ne combinăm munca.
(lipit de o bucată de hârtie Whatman)
Am reușit să facem față sarcinii?
Va atrage un astfel de poster atentia telespectatorilor?
Care au fost dificultățile în realizarea afișului?
Ești mulțumit de rezultatul muncii tale?
Ce materiale ai folosit în munca ta?
« Călătorie în Multilandia”.
Băieți, vă place să călătoriți? Dar înainte de a pleca, vom cânta o melodie amuzantă cu tine și personajul de desene animate Antoshka.(este prezentat desenul animat „Antoshka”, copiii interpretează un cântec).
Acesta este satul meu, aceasta este casa mea.
Aici fug acasă cu viteză mare.
Jucăriile mă așteaptă, mă așteaptă lucruri.
Desene animate mă așteaptă, pentru că nu pot trăi fără ele!
Băieți, vă plac desenele animate? Ce desene animate știi?
Câte desene animate știi?
Băieți, îmi place și să mă uit la desene animate, dar vă sugerez să ghiciți care dintre ele.
Băieți, băieți, să trăim împreună!
Nu este nevoie să înjuri și nu trebuie să fii supărat,
La urma urmei, chiar și un fir de iarbă simte durere!” -
O pisică cuminte cântă… (Leopold).
Sunt invitați împreună cu prietena lor Gena
Cu siguranță pentru o zi de naștere.
Și iubește fiecare bug
Amuzant și amabil... (Cheburashka).
Lupul nu-l poate ajunge din urmă!
Iepurele este curajos, dar atent:
Cel puțin un pas înainte
În desenul animat...(„Păi, stai puțin!”).
„Unchiule Fiodor, pe verandă!
Iată o scrisoare pentru tine, Fedor.
Mama ți-a trimis asta,
Și de la tata - o telegramă."
Cine a spus asta pe verandă?
Poștașul este cunoscut...
A rămas complet singur
Nu știam cum m-am rătăcit,
Dar nu am crezut asta în lume
Sunt copii pierduți.
Și m-am hotărât singur, pe un ban de gheață
Este o călătorie lungă,
Și, prin toate mijloacele,
Găsește-ți propria mamă.
Cu o proboscis, dar nu un pui de elefant,
Acesta, copii, este ..... (CAB MAMMOTH).
Luând pentru întăriri
Un borcan de gem
Își ia zborul
Bărbatul este un elicopter. (Carlson).
Îmi plac foarte mult desenele animate! NNu-mi amintesc exact la ce vârstă am văzut prima dată un desen animat, dar îmi amintesc că de foarte multă vreme am crezut că personajele din desene animate sunt absolut reale și că trăiesc la televizor. Atunci mi-am dorit foarte mult să demontez televizorul și să le scot de acolo.
După ce m-am maturizat puțin, mi-am dat seama că nu sunt acolo, părinții mi-au spus că desenele animate sunt făcute de artiști animatori, darCum se naște acest miracol pe ecran?
Desigur, personajele de desene animate sunt create de oameni. Desenul animat este talent și creativitate, munca grea a oamenilor și o activitate foarte interesantă!
Ce fac ei pentru ca un desen animat să funcționeze?
Regizorul inventează, scrie, compune.
Artiștii sculptează, desenează, coase.
Operatorul face fotografii și filme.
Compozitor - scrie muzică.
Actor - voci.
Editor – asamblează un desen animat pe un computer.
Există mai multe moduri de a crea singur un desen animat fără a folosi mijloace tehnice.
Metoda 1: Cel mai simplu este probabil cunoscut de toată lumea - desenați pe colțul fiecărei bucăți de hârtie dintr-un caiet fazele de mișcare ale figurii, apoi răsfoiți rapid caietul. Și imaginile prind viață. Pentru a face acest lucru, trebuie să luați un caiet gros sau un blocnotes și să faceți un fel de desen pe prima pagină. Acesta ar putea fi, de exemplu, un om simplu care își va mișca mâinile în sus și în jos. Pe prima și ultima pagină are mâinile în jos, cam pe pagina din mijloc are mâinile în partea de sus și umple restul paginilor cu poziții între ele. Când totul este gata, începeți să răsfoiți rapid paginile: omulețul flutură cu mâinile.
Metoda 2: Efectul jucăriilor cu roată se bazează pe același principiu (schimbarea rapidă a două modele care se contopesc într-o singură mișcare). Luați două bucăți identice de carton. Pe una desenăm o imagine (de exemplu, flori), pe a doua - alta (de exemplu, o vază). Le lipim împreună cu părțile greșite, lăsând un loc în centru pentru a introduce un creion. Acum, dacă rotiți rapid creionul între palme, ambele imagini se îmbină într-una singură - în exemplul nostru, primim flori într-o vază.
O altă opțiune este să faci aceleași imagini nu pe un creion, ci pe două șiruri, care trebuie mai întâi răsucite. Și când sforile se desfășoară, primești, de exemplu, o pasăre într-o cușcă.
Vă sugerez să jucați jocuri cu iluzii vizuale.(Joc pentru profesori)
Prezentare de diapozitive
Stabiliți dacă liniile orizontale sunt paralele? La prima vedere, toate liniile par curbate, dar de fapt sunt paralele. Iluzia a fost descoperită de R. Gregory la Wall Cafe din Bristol. De aici provine numele – Wall Cafe. Numărați numărul de puncte negre. Răspunsul corect este 0. Nu există puncte negre în imagine, toate punctele sunt albe. Vederea noastră periferică le percepe ca fiind negre. Deoarece cu vederea laterala are loc o deplasare a imaginii, dar cand privim direct in acelasi punct, iluzia optica dispare.
Fixează-ți privirea asupra unui punct și mișcă-ți capul înainte și înapoi. Cum te simti? Roțile se învârt din cauza particularităților vederii periferice. Informația importantă despre mișcare este modificarea iluminării (gradul de luminozitate) a detaliilor unui obiect, surprinse de vederea periferică. Prin urmare, majoritatea iluziilor de mișcare sunt construite pe repetarea regulată a fragmentelor de luminozitate sau culoare diferită.
Stabiliți ce este desenat în imagine?
Pe de o parte, vedem un tânăr pe cal, iar pe de altă parte, este un bătrân! Acest efect este creat datorită imaginii duale. Ce vezi in imagine?
Dacă desenele sunt absolut nemișcate, nu ai de ce să-ți faci griji, sănătatea ta mintală este în perfectă ordine. Profesorul japonez de psihologie Akioshi Kitaoka crede că un astfel de rezultat este posibil la o persoană echilibrată, calmă și odihnită. Dacă desenele se mișcă încet, ai nevoie de odihnă, atât fizică, cât și psihică.
- Ceai Taiga: compoziție, indicații și condiții de păstrare pentru colecția Ceai Taiga
- Ce carne este cea mai sănătoasă pentru oameni?
- Semne pentru Buna Vestire a Sfintei Fecioare Maria, precum și ritualuri și interdicții Obiceiuri și semne despre Buna Vestire ce poți face
- Culegerea ciupercilor: reguli generale și sfaturi pentru un culegător de ciuperci novice Visul de a cules ciuperci în pădure