Expoziție Yoko Ono. Cel mai faimos artist necunoscut
După ce al treilea ei soț a murit și a devenit o legendă, Yoko Ono a rămas pentru totdeauna în umbra lui. Și, cu toate acestea, ea și-a continuat propriul drum - ca muzician, ca artist. Pentru unii, ea este cea care a spart The Beatles, pentru alții, ea este cea care l-a creat pe John Lennon. Dar mai presus de toate, ea este Ea.
Fată bună Yoko
Yoko s-a născut în 1933 în Japonia într-o familie care era departe de a fi boemă. Părinții ei provin din familii aristocratice respectabile. Yoko s-a născut la Tokyo și a locuit acolo cu mama ei până la prima copilărie - tatăl ei lucra la acea vreme în SUA, la San Francisco, ca unul dintre managerii de top ai sucursalei americane a Băncii Japoniei. Mama lui Yoko a încercat de două ori să se mute și să locuiască cu soțul ei. Prima dată a trebuit să se întoarcă la Tokyo un an mai târziu, pentru că domnul Ono a fost transferat la New York și avea nevoie de timp pentru a se stabili acolo. A doua oară, după ce au locuit din nou cu soțul și tatăl ei timp de aproximativ un an, doamna Ono și fiica ei s-au întors în patria lor din cauza izbucnirii celui de-al Doilea Război Mondial.![](https://i0.wp.com/fresher.ru/mary/3-2018/joko-ono-muza-legendy-rok-n-rolla/2.jpg)
![](https://i1.wp.com/fresher.ru/mary/3-2018/joko-ono-muza-legendy-rok-n-rolla/3.jpg)
Tânăr rebel
Pentru a înțelege viața și opera tânărului Yoko, trebuie să ne amintim cum a afectat lumea războiul care tocmai s-a încheiat. Rănile pe care popoarele și-au făcut unul altuia erau înspăimântătoare. Japonezii au devastat coasta de est a Chinei, ucigând oameni pentru distracție, din ciudă sau ca parte a unor experimente crude. Americanii au aruncat bombe atomice, distrugând marile orașe industriale Hiroshima și Nagasaki. Cu oamenii, desigur. Oamenii s-au transformat în cenuşă. Fiecare locuitor al fostei URSS își amintește perfect ce s-a întâmplat în Europa. Munții de pantofi pentru copii din lagărele de concentrare eliberate ne-au făcut să ne punem întrebarea – unde sunt limitele inumanității pentru umanitate? După război, în toate țările participante au operat vectori puternici de opoziție. Unii au visat că viața va deveni cât mai „de dinainte de război”, conservatoare, confortabilă, plină de canapele moi și mâncăruri gătite acasă. Alții credeau că omenirea are nevoie de un salt radical înainte într-o lume care nu era pregătită să izbucnească în război în niciun moment. Atât în artă, cât și în gândirea socială, conservatorismul radical a luptat cu dorința radicală de viitor - oriunde, dar pe cât posibil de tot ceea ce era umanitatea înainte. Muzică radical nouă (rock and roll), dansuri radical noi. În arta vizuală, se formează o mișcare de avangardă - adică una care se străduiește înainte și o face mai repede decât orice altceva în umanitate.![](https://i1.wp.com/fresher.ru/mary/3-2018/joko-ono-muza-legendy-rok-n-rolla/4.jpg)
![](https://i1.wp.com/fresher.ru/mary/3-2018/joko-ono-muza-legendy-rok-n-rolla/5.jpg)
![](https://i1.wp.com/fresher.ru/mary/3-2018/joko-ono-muza-legendy-rok-n-rolla/6.jpg)
Artistul este în disperare
Yoko a organizat expoziții și a pus în scenă spectacole, dar nu au atras atenția publicului larg. Yoko tânjea la faimă, dar a primit recunoaștere maximă printre fanii genului. Asta a înnebunit-o. Hiper-emoțională din fire, a luptat în isteric, a făcut încercări de sinucidere semi-demonstrative - soțul ei a salvat-o iar și iar. Dar răbdarea lui nu a durat mult. Relația lui Toshi și Yoko s-a răcit până când acesta a plecat în sfârșit în Japonia, lăsându-și soția în Statele Unite. După o altă încercare de sinucidere, zvonurile despre căderile emoționale ale lui Yoko au ajuns la părinții ei. Și-au luat fiica și au internat-o la o clinică de psihiatrie scumpă pentru tratament. Apoi Tosi a cerut divorțul de ea. Yoko se simți zdrobită. În această stare, a găsit-o cel mai înfocat admirator al operei sale, americanul Anthony Cox. De îndată ce a aflat că părinții artistului au dus-o cu forța pe artista în Japonia, s-a repezit după ea. A alăptat-o în spital și apoi a cerut-o în căsătorie. S-au întors împreună în SUA.![](https://i0.wp.com/fresher.ru/mary/3-2018/joko-ono-muza-legendy-rok-n-rolla/7.jpg)
John + Yoko = „The Beatles” - John
Yoko cu greu i-a vorbit lui John despre dragoste. Pasiunea ei a fost exprimată diferit. Ea și-a împărtășit părerile cu el, a vorbit la nesfârșit cu voce tare despre cutare sau cutare nedreptate socială, despre arta modernă, despre viitorul muzicii și al umanității. Tot ceea ce a spus a lovit imaginația lui Lennon.![](https://i0.wp.com/fresher.ru/mary/3-2018/joko-ono-muza-legendy-rok-n-rolla/8.jpg)
![](https://i2.wp.com/fresher.ru/mary/3-2018/joko-ono-muza-legendy-rok-n-rolla/9.jpg)
Viața după moarte (Ioan)
În 1980, John a revenit în lumea muzicii cu un nou album, Double Fantasy. Coperta îi prezenta pe John și Yoko sărutându-se. Cântecele din interior au fost și ele înregistrate în comun: pentru fiecare compoziție Lennon era o înregistrare de la Ono. Returul nu putea fi numit triumfător, dar totuși i-a încântat pe fani. Cuplul s-a grăbit din nou să obțină interviuri și autografe. După unul dintre interviuri, John și Yoko au mers mână în mână pe sub bolta casei lor. În acel moment, au răsunat cinci focuri. John a căzut, sângerând, iar Yoko a început să ceară ajutor. Imediat a sosit o mașină de poliție, iar în câteva minute cântărețul a fost dus la spital. Dar a fost lovit de patru gloanțe și a murit din cauza pierderii de sânge de îndată ce a ajuns în mâinile medicilor. Yoko s-a dovedit a fi o femeie foarte puternică. Peste 80 de ani, este activă din punct de vedere creativ și continuă să fie o voce vocală în probleme sociale și politice.![](https://i0.wp.com/fresher.ru/mary/3-2018/joko-ono-muza-legendy-rok-n-rolla/10.jpg)
ÎN În 1971, Yoko Ono a organizat un „espectacol pentru o femeie” la MoMA din New York. Yoko a tipărit un catalog și a plasat reclame în The New York Times în care ținea un afiș cu un F mare la intrarea în muzeu, transformând Muzeul de Artă Modernă în Museum of Modern Fart. Ea a făcut, de asemenea, un film în care vizitatorii au fost întrebați când părăseau muzeul dacă au fost la expoziția It. Unii au răspuns afirmativ, alții au spus că doar plănuiesc să plece. În același timp, era imposibil să ajungi la expoziție: la casa de bilete era un anunț scris de mână: This is not here.
Fotografie: Pari Dukovic
Muzeul de [F]art Modern a fost una dintre numeroasele lucrări de artă conceptuală de avangardă pe care Ono le-a creat începând cu anii 1960. Astăzi, la 44 de ani după ce gherila a avut loc la ușile MoMA, ea a primit în sfârșit recunoașterea oficială din partea muzeului. Vernisaj pe 17 mai, expoziția Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971 prezintă primul deceniu definitoriu al artistei, deoarece ea a inițiat noi mijloace de exprimare și și-a perfecționat stilul distinctiv. Colecția expoziției de texte, obiecte, spectacole, înregistrări și filme experimentale demonstrează cât de puternic a influențat această femeie dezvoltarea artei conceptuale.
„Mulțumită lui Ono, artistul a primit un nou statut. ea însăși nu a fost adesea creatorul sau interpretul. Ea este o generatoare de idei.”
„Mulțumită lui Ono, artistul a primit un nou statut”, spune Christophe Chéry, curator șef de grafică la MoMA. – Yoko a decis că rolul artistei a depășit crearea de obiecte pentru public, deoarece ea însăși nu a fost adesea creatorul sau interpretul. Ea este o generatoare de idei.”
Ea a devenit interesată de arta „conceptuală” cu mult înainte ca acest termen să fie utilizat pe scară largă. Yoko s-a născut la Tokyo, dar s-a mutat la New York la mijlocul anilor '50. Ea a fost una dintre puținele femei dintre artiștii, poeții și muzicienii care s-au alăturat mișcării Fluxus. Adepții săi au promovat o fuziune dezordonată a diferitelor tipuri de expresie în artă și o estetică „do-it-yourself”. Chiar înainte de Fluxus, fondatorul său George Maciunas a organizat prima expoziție personală a lui Yoko Ono în 1961. Vizitatorii erau invitați să toarne apă pe o pânză pictată cu cerneală japoneză sau să meargă peste tablou, la fel cum în Japonia din secolul al XVII-lea îi forțau pe suspecții catolici să calce pe chipul lui Hristos - cei care refuzau erau executați. „Am fost uimit de curajul lor”, a recunoscut recent Ono. „Am auzit această poveste în timpul școlii și m-am gândit atunci că vreau să fiu la fel de curajoasă.”
Radicalismul lucrărilor ei timpurii constă în faptul că nu erau un subiect, ci o idee. Cartea ei revoluționară din 1964, Grapefruit, constă în mare parte din rețete pentru a face artă și muzică - un set de instrucțiuni și idei pe care oricine le poate implementa. („Lăsați oamenii să vă copieze sau să fotografieze picturile. Distrugeți originalul”, a scris ea într-o explozie de perspectivă preventivă.) În acest fel, ca artistă, ea a renunțat la controlul asupra propriei lucrări: în loc să prezinte pur și simplu lucrarea terminată, ea a invitat spectatorul să co-creeze .
„De la bun început, Yoko a încercat să comunice direct cu spectatorul, a încercat să-și schimbe viziunea asupra lumii”, spune Sheri. „Și asta este deja politică.” În timpul spectacolului ei Cut Piece, jucat pentru prima dată în 1964 la Kyoto și mai târziu în 1965 la Carnegie Hall din New York, Ono a stat în tăcere pe scenă, în timp ce publicul, unul câte unul, îi tăia bucăți din îmbrăcăminte cu foarfecele. Feminismul tocmai intra în modă, iar Ono folosea deja din plin corpul feminin ca instrument de creativitate și protest.
„Ca toți artiștii, prefer controlul”, a recunoscut Yoko a doua zi după următoarea ei zi de naștere. Ea și-a sărbătorit cea de-a 82-a aniversare cu o zi înainte cu o sesiune de jam în studio în compania fiului ei de 39 de ani, Sean Lennon, și a prietenilor apropiați - în ultimii zece ani aceasta a devenit o tradiție bună. Ne-am așezat pe scaune de pânză albă în bucătăria ei spațioasă, plină de flori, din clădirea Dakota din Central Park West. Sub tavanele înalte, Ono, într-un pulover negru strâmt, pantaloni negri și șosete de cerulean, arăta ca o minge în miniatură de energie. „Într-o zi am decis că nu vreau ca oamenii să-mi atingă lucrările. Și apoi mi-am dat seama: de aceea trebuie să-i las să facă asta.”
Cămașă din denim, Current/Elliott; blugi, A.P.C.; sutien, proprietatea modelului
În 1966, John Lennon a trecut la Indica Gallery din Londra, unde avea loc expoziția ei. Curând, „lupul singuratic” (cum se numește Ono în tinerețe) și muzicianul au început să își încerce mâna să creeze împreună, iar Ono a devenit rapid, potrivit lui Lennon, „cel mai faimos artist necunoscut din lume. Toată lumea o cunoaște, dar nimeni nu știe ce face.”
Apariția lui Yoko la MoMA a aruncat lumină asupra acestui mister. Expoziția de amploare include apreciatul Film nr. 4 (Bottoms) din 1966-1967, în care fesele goale ale oamenilor care merg fulgeră ca un caleidoscop; și Half-a-Room, o instalație din 1967 de obiecte de uz casnic tăiate în două, reflecția artistei asupra inadecvării pe care a simțit-o când s-a trezit într-o dimineață și a constatat că soțul ei, producătorul de film Tony Cox, nu și-a petrecut noaptea acasă.
„Când eu și John am organizat un protest în pat, doar câțiva ne-au susținut. Și acum întreaga lume s-a alăturat protestului nostru.”
Desigur, au existat și lucrări create împreună cu Lennon, care la un moment dat a urmat o facultate de artă. Una dintre primele lor discuții, își amintește Ono, a fost despre Rene Magritte și Wassily Kandinsky. „John era foarte popular în domeniul său, dar a înțeles că am realizat multe în al meu. Prin urmare, întâlnirea noastră a fost o unire incredibilă a două suflete.”
Ono și Lennon au decis să-și folosească faima în beneficiul mișcării anti-război și, în timpul lunii de miere, au invitat jurnaliști în camera lor de hotel, unde au petrecut o săptămână în pat vorbind despre pacea mondială. Nicio altă performanță nu a putut eclipsa entuziasmul din jurul evenimentului Bed-In, care a avut loc în 1969 la Amsterdam Hilton, și apoi în același an la un hotel din Montreal, unde au înregistrat Give Peace a Chance, primul single al noului format. grup Plastic Ono Band. „Lumea nu ne-a înțeles”, își amintește Ono. - M-au urât, dar de ce? Poate din gelozie. Pentru că am fost cu John. Arta este cel mai important lucru din viața mea și dacă mi-ar păsa de părerile altora, nu mi-aș crea operele. Dar atacurile nu s-au oprit; John a devenit și victima lor. Eram îngrijorat că cariera lui se va prăbuși din cauza dragostei. Desigur, nu s-a ajuns la asta, dar pericolul era mare.”
Părinții lui Yoko erau oameni bogați și excepțional de educați: mama ei aparținea unei familii de bancheri japonezi bogați, iar tatăl ei provenea dintr-o veche familie nobiliară. Din copilărie, ea s-a remarcat printr-o dorință nestăpânită de independență. Tatăl ei, bancher, își amintește ea, a tradus una dintre primele lucrări despre constructivism în japoneză, iar mama ei a fost o artistă excelentă. La vârsta de trei ani, Yoko a fost trimisă la o școală de muzică pentru copii supradotați, iar mai târziu a devenit una dintre primele femei care a intrat în departamentul de filozofie al prestigioasei universități Gakushuin din Tokyo. În urma tatălui lor, familia a făcut navetă între Japonia și America. De ceva timp au locuit în San Francisco, apoi în Scarsdale, în suburbiile New York-ului, iar la începutul anilor 50, Ono a intrat în Sarah Lawrence College. După ce s-a alăturat undergroundului din New York, ea „nu a suferit niciodată de îndoială excesivă de sine”.
Neînfricarea lui Yoko a salvat-o de mai multe ori. În 1971, cu o lună înainte de deschiderea primei expoziții personale a artistului la Muzeul de Artă Everson din Syracuse, New York, Ono și Lennon au fost invitați să participe la spectacolul Dick Cavett. La acea vreme, Cavett era considerat cel mai bun intelectual al televiziunii, dar a fost nepoliticos cu Ono: numindu-o „una dintre cele mai controversate femei de la Ducesa de Windsor Wallis Simpson, care l-a oprit pe ducele să devină rege” și rânjind ironic în timp ce asculta spre lauda pasională a lui Lennon pentru arta ei. Și totuși, în ciuda faptului că faima scandaloasă i-a umbrit realizările creative, datorită ei, Ono a putut să-și anunțe expoziția pe scară largă.
În acea zi de deschidere, s-a adunat o mulțime întreagă de fani necontrolați: cineva a lansat un zvon că The Beatles s-ar reuni pentru a susține un concert în cinstea deschiderii. Multe dintre piesele din acea expoziție Everson au apărut și ulterior la MoMA.
Înaintea unei expoziții la Muzeul de Artă Modernă, revista soră Vogue W i-a cerut lui Yoko Ono să reproducă două dintre lucrările ei. Una dintre ele este o nouă versiune a unei fotografii realizate de Maciunas. Îl arată că se uită printr-o gaură dintr-un afiș pe care l-a pictat manual înainte de un concert la Carnegie Hall în 1961. A doua este reprezentația ei cult Cut Piece, la care a participat ultima dată în 2003. De data aceasta, însă, Yoko a ales să joace rolul bărbatului cu foarfecele. „Eu voi fi agresorul, nu victima”, a spus ea. Ea a fost inspirată să creeze spectacolul din povestea lui Buddha, care era gata să sacrifice totul, chiar și familia, pentru a înțelege esența umană. Când tăiați cu foarfecele, explică ea, obțineți tăieturi pătrate care contrastează cu curbele naturale ale corpului unei femei. „Am vrut să arăt suferința pe care o experimentează femeile”, spune Ono. „O femeie este lipsită de ceva.”
Filmările au avut loc sub controlul complet al lui Ono, iar fiecare mișcare a ei a fost îndrăzneață și precisă. Ea a făcut tăieturi în cele mai vulnerabile locuri: guler, genunchi, curea de sutien - și o grămadă de petice pătrate a crescut pe podea. Foarfecele lungi și strălucitoare pe care le-a ales pentru proiect arată amenințător în mâinile ei mici. „Nu aveam idee că este un instrument atât de periculos”, a recunoscut ea după filmare. „Foarfecele erau foarte ascuțite, îmi era mereu frică să nu tai pe cineva.”
Yoko nu are de gând să participe oficial la spectacolele sale conceptuale - spre deosebire, de exemplu, de Marina Abramovic - dar nu exclude posibilitatea ca la un moment dat să înceapă să interacționeze cu vizitatorii într-una dintre lucrările sale. În același timp, interesul față de persoana ei nu se estompează nici măcar pentru o zi: ea continuă să promoveze pacea mondială prin proiecte creative, înregistrări și postări pe rețelele de socializare. Am întrebat-o pe artistă cum rezonează munca ei cu sentimentele de protest predominante și cu demonstrațiile în desfășurare în lume. „Destul de ciudat, când John și cu mine am protestat în pat, doar câțiva oameni ne-au susținut”, a răspuns ea, referindu-se la toate ridicolurile pe care au trebuit să le îndure. „Și acum întreaga lume s-a alăturat protestului nostru”.
Stil: Felicia Garcia-Rivera
Coafuri: Tamara McNaughton pentru Wella Professionals @ Management + Artiști
Inventa: Christine Cherbonnier pentru Chanel @ The Wall Group; Georgi Sandev pentru Chanel @ Streeters
Manichiură: Miere @ Expunere NY
Decor: Viki Rutsch
Asistentii fotografilor: Amy Moore; Fernando Souto; Matthew Kanbergs
Asistent stilist: Hanna Corrie
Asistenți decoratori: Boaz Tcherikover; Anastasia Dudin
Pânză cu decupaj (parte din decorațiuni): M inoru Nizuma / Cu amabilitatea Lenono Photo Archive, New York
Model: Vlada Roslyakova @ Women Management
O expoziție a unuia dintre fondatorii conceptualismului, Yoko Ono, a fost deschisă la Moscova pe 31 mai. Proiectul, denumit „Odiseea unui gândac”, a ocupat un întreg etaj al magazinului TSUM din Moscova, unde renovările nu au fost încă finalizate. Capitala Rusiei a devenit al treilea loc de expoziție, după New York și Londra, pentru văduva lui John Lennon.
Yoko Ono din Rusia este mai bine cunoscută ca văduva lui John Lennon, dar faptul că este o artistă contemporană este amintit și în legătură cu celebrul muzician. Un episod care este semnificativ pentru toți fanii Beatles: Lennon și-a întâlnit viitoarea soție la o expoziție de artă în care a fost prezentată una dintre lucrările ei. Dar cum rămâne cu lumea occidentală, care este mult mai bine informată despre arta conceptuală? Joseph Backstein, curatorul expoziției „Odiseea unui gândac”, spune: „Ea este faimoasă, într-adevăr, John Lennon a numit-o „cea mai faimoasă artistă necunoscută”. Într-adevăr, ea a avut un început foarte furtunos în anii 1960, a muncit mult, dar apoi, probabil, căsătoria ei cu John Lennon și moartea lui prematură au schimbat atitudinea față de ea. Soarta ei este similară cu cea a Nataliei Nikolaevna Goncharova. Munca ei a fost suprimată, așa că, din păcate, nu a primit gradul de faimă pe care îl merită. De fapt, ea a făcut o mulțime de lucrări cheie în anii 60, inclusiv filme, spectacole și acțiuni individuale. De aceea este o artistă foarte interesantă. Această expoziție este o dovadă în acest sens. Expoziția are o atmosferă. Fără îndoială, este mai interesant decât aceeași expoziție, care a fost expusă înainte de Moscova. Este adaptat, firesc, la condițiile locului expozițional TSUM, iar Yoko Ono însăși consideră că este mai interesant decât ceea ce s-a arătat.”
Metaforele pacifistei consecvente Yoko Ono sunt simple și inteligibile, precum limbajul unui afiș. Aici se află un coș de gunoi uriaș plin cu gipsuri de fragmente de corpuri umane, iată capcane uriașe de șoareci în hol, ai căror pereți sunt acoperiți cu fotografii ale unui gard cu sârmă ghimpată. Căștile soldaților se leagănă pe firele de pescuit. Iată un citat auto-expunere din Goering. Hărțile geografice sunt întinse pe mese și toată lumea poate pune pe ele o ștampilă de cerneală cu inscripția „imaginați-vă lumea”. La capătul rătăcirii prin instalația sumbră, privitorul se trezește într-un coridor îngust, negru, la capătul căruia se află un singur punct de lumină, îndreptat către un peisaj cu curcubeu. Aceasta este întruchiparea literală a expresiei „lumină la capătul tunelului”.
Să adăugăm la aceasta că obiectele individuale, cum ar fi un liliac pătat cu sânge fals, sau un pantof acoperit cu același sânge, sunt excesiv de mărite. Așa, potrivit lui Yoko Ono, obiectele lumii noastre sunt percepute de gândaci, singurele creaturi care pot supraviețui unei explozii atomice. Artistul se joacă cu măiestrie cu scara. Expoziția ei ocupă o suprafață atât de mare, iar exponatele individuale de aici sunt atât de interconectate, încât se simte: aceasta nu mai este o expoziție, ci decorul unui spectacol necunoscut sau al unui întreg muzeu dedicat unei teme. Celebrul critic de artă Mikhail Bode, care a vizitat expoziția, explică: „O expoziție modernă, o expoziție a unui artist contemporan necesită în general spații mari, formate mari. Cât de amuzant este să asculți un concert rock printr-un punct radio - măcar ai nevoie de difuzoare, dar cel mai bine este să fii chiar în sală, unde se aud decibelii. Tot aici: spațiile mari oferă decibelii necesari pentru a impresiona privitorul. Deci este normal, aceasta este regula. Cred că în tinerețea ei, la care Yoko Ono pare să se întoarcă în această expoziție, a avut, desigur, un spațiu puțin mai puțin, pentru că în timpul participării ei la grupul Fluxus, care înseamnă „actual”, a existat spațiu nu deosebit. multe până la urmă, ei bine, săli destul de mici, inclusiv săli de concerte, dar într-un fel sau altul toate acestea au fost la o scară mult mai mică. Și acum există o întreagă industrie expozițională care funcționează, așa că este obișnuit să arăți, este acceptat.”
De fapt, se obișnuiește să tratezi gândacii cu dezgust. De ce a decis Yoko Ono să facă din această insectă personajul principal? Mikhail Bode notează că nu există gândaci la expoziție ca atare! „Este doar un nume, este o poziție. Yoko Ono consideră lumea noastră sângeroasă, cinică, fără suflet, imorală, inumană, în cele din urmă. Și dacă te uiți la asta, cum poți privi o lume inumană? Desigur, prin ochii unui non-uman, adică din punctul de vedere al vreunei insecte cel puțin, de ce nu? Apropo, acest joc de scară, în care sunt prezentate un ceas uriaș, un scaun uriaș și așa mai departe, toate acestea amintesc puțin de munca artistului nostru Ilya Kabakov la Bienala anterioară de la Veneția, unde au fost instalate picioare mari în cizme. în hol. Aceeași. A arătat acolo, parcă, noi Gulliver care au venit în sălile artei moderne și pur și simplu erau înghesuiti acolo. Și publicul este atât de agitat... E la fel aici, aceeași tehnică”, spune Mikhail Bode.