Design artistic și tehnic de materiale tipărite. Design artistic și tipar al publicației - rezumat
Pagină
5
Pentru contribuția sa remarcabilă la proiectarea cărții, a fost distins cu Premiul Gutenberg de către magistratul orașului Leipzig (1975). Expoziții personale au avut loc la Moscova în 1979 și 1989. În anii 50-60. V. Lazursky a fost președintele Consiliului de Artă al atelierului de grafică aplicată al Combinației de Artă Grafică a Fondului de Artă al RSFSR. Autor al mai multor articole despre arta cărții și tipare și cărți „Ald și Aldins” (M.: Kniga, 1973); „Drumul către carte. Memorii ale unui artist” (M.: Book, 1985).
CAPITOLUL 2. ANALIZA EDITORIALĂ A DESIGNULUI ARTISTIC ȘI TEHNIC
Metode și principii de proiectare artistică și tehnică a unei serii de cărți
Arta unei cărți, designul ei artistic, este înțeleasă ca crearea aspectului individual al unei cărți, organizarea unei publicații ca organism integral cu toate trăsăturile sale inerente (cititor, scopul propus) folosind mijloace artistice și de tipar (reproducție). a textului și aranjarea acestuia, alegerea unui format specific, tipul de hârtie, legarea, compoziția cărții în ansamblu, ilustrațiile și decorarea ei decorativă).
Tehnicile și principiile de bază ale designului artistic al unei cărți s-au format în cele mai vechi timpuri. În atelierele de scriere de carte, aspectul artistic al cărții liturgice a luat contur și a devenit aproape canonic. Deja primele manuscrise slave care au ajuns la noi - Evanghelia lui Ostromir (1056-1057), Izbornik din Svyatoslav din 1073, Izbornik din 1076 - sunt exemple ale unei culturi înalte a designului de carte, exemple de compoziție, claritate și proporționalitate a elemente vizuale.
Primele cărți tipărite în designul lor artistic au copiat cele mai bune exemple scrise de mână: începutul cărții a fost precedat de un frontispiciu - o imagine a autorului legendar al lucrării; textul a fost dactilografiat într-un font care semăna cu o jumătate de diagramă scrisă de mână; începutul paginii și fiecare secțiune a textului erau precedate de anteturi și inițiale etc. Cu toate acestea, ele afișează deja trăsături specifice de design inerente cărții ca produs al producției tipărite (font tipărit, ilustrație gravă în lemn, format de circulație etc.).
În scriptoria vest-europeană, mai multe persoane au participat la proiectarea unei pagini de carte cu text deja scris. La început, rubricatoarele au funcționat. Au desenat contururile majusculelor și le-au completat cu cerneală. Rezultatul a fost o rubrică care deschidea textul din linia roșie (latina ruber - roșu). Apoi pagina a trecut în mâinile ornamentatorilor. La început, ornamentul a însoțit doar inițialele. Apoi a crescut într-un chenar, iar chenarul a devenit un cadru în jurul textului paginii. A fost desenat de imaginatori - „imagini”. Codurile create în țările mediteraneene se caracterizează printr-un model de răchită și acoperirea inițialelor cu puncte albe, „ca perle”, dar cu diferențe locale: în Franța au predominat modelele florale cu modele geometrice, în Italia, un chenar neobișnuit de elegant, în Spania, arabescuri. Codurile din Europa de Nord se caracterizează printr-un „stil animal” de decorațiuni marginale cu figuri de animale. Inventată în Scandinavia și perfecționată în Anglia, a înflorit în Irlanda. Au progresat și imaginile cu majuscule. În perioada romanică au rămas aproape neschimbate. Dar în perioada gotică a dezvoltării artei occidentale s-a dezvoltat o ierarhie a inițialelor. Cu o ierarhie completă, cele mari erau desenate la începutul secțiunilor, cele medii deschideau capitole, cele mici deschideau următoarea propoziție, iar miniaturile erau plasate în interiorul celor mari. Ele au fost pregătite de miniatoare, iar hublourile (traduse din latină ca „iluminatoare”) au fost umplute cu vopsea. În secolul al XIII-lea miniaturile (Anexa 1) au lăsat inițialele și, ocupând o pagină întreagă, s-au transformat în tablouri separate. Au fost desenate de ilustratori. S-a întâmplat să lipsească niște specialiști. Apoi manuscrisul a rămas neterminat și a ajuns la noi cu spații libere.
Un monument remarcabil al artei tipografice din toate timpurile și popoarele este primul „Apostol” tipărit de Ivan Fedorov (1564), al cărui decor artistic constă dintr-un frontispiciu, 48 de capete tipărite din 20 de scânduri (unele capete sunt repetate de mai multe ori), 22 de litere inițiale din 5 planșe, 54 de cadre din același design, 24 de linii de ligatură. Această carte „este același tip de creație extrem de valoroasă și unificată intern a culturii naționale ruse, precum Catedrala Sf. Vasile, turnurile Kremlinului, precum „parsuna”, „un portret antic”, a scris unul dintre cei mai mari critici de artă ruși și istoricii de carte A.A. Sidorov.
Cartea este supusă cerințelor de unitate artistică a tuturor elementelor de conținut și formă, precum și de expresivitate estetică. Designul publicației joacă un rol important pentru cumpărători, contribuind la formarea cererii de produse de carte.
Obiectele de design artistic sunt toate elemente ale cărții - legare, font, pagina de titlu, linii de început și de sfârșit de text etc., fiecare dintre ele având propriile caracteristici și este creată folosind anumite mijloace expresive. Combinația acestor mijloace, combinația și interacțiunea lor armonioasă contribuie la crearea unui ansamblu integral al cărții - designul ei artistic, care poartă amprenta epocii, forțele sale productive și relațiile de producție, tradițiile naționale și cerințele estetice, trăsăturile stilistice. , reflectă caracteristicile operei literare și designerul grafic al modului creativ individual.
Arta de a proiecta o carte tipărită este inseparabilă de tehnologie, deoarece o carte ca obiect al culturii materiale este un produs al tiparului. Începând cu Ivan Fedorov, cei mai buni maeștri de carte ai trecutului au fost inventatori și experimentatori în domeniul tehnologiei tipăririi, încercând să obțină un efect maxim prin combinarea părților artistice și tehnologice ale publicației. Odată cu apariția tipăririi cărții a luat contur înțelegerea modernă a artei cărții, care este un domeniu independent al artei asociat cu procesul de creare a unei cărți ca formă artistică și, în același timp, de tipărire a publicației. Sarcina sa principală este să exprime și să transmită cititorului ideea autorului prin grafică și tipărire, să contribuie la dezvăluirea maximă a conținutului cărții, să găsească singura expresie compozițională și constructivă corectă a trăsăturilor unei cărți. opera literară, care este posibilă doar ținând cont de ținta și de cititorii publicației.
Caracteristicile designului artistic și tipărit al unei cărți sunt în mare măsură determinate de metoda de fabricare a plăcii de imprimare pentru reproducerea materialului ilustrativ (manual, fotomecanic) și de tipul de tipărire (înalt, intaglio, plat). În metoda manuală, imaginea este realizată de către artist sau gravor însuși prin desen, gravură sau gravură acidă, în timp ce în metoda fotomecanică, originalul este fotografiat și imaginea este copiată pe o placă de imprimare folosind o metodă fotomecanică. Metodele manuale includ: gravură în lemn (sau gravură în lemn) - tăierea longitudinală și a marginilor, linogravura - gravura pe linoleum (imprimare tipar); gravură pe metal - incisiv, gravură și numeroasele lor varietăți (imprimare intalio); litografie (tipărire plată).
Unul dintre elementele principale ale designului artistic al unei cărți este ilustrarea cărții, care face posibilă dezvăluirea și completarea artistică a conținutului oricărei opere - literare, științifice, industriale și orice alta.
AGENȚIA FEDERALĂ PENTRU EDUCAȚIE
Instituție de învățământ de stat de învățământ profesional superior
UNIVERSITATEA TEHNICĂ DE STAT ULYANOVSK
ARTISTIC ȘI TEHNIC
DESIGN PUBLICAȚIE
Orientări pentru studenții speciali. 030901
„Publicare și editare”
Alcătuit de A. M. Lobin
Ulianovsk 2006
UDC 82.083
BBK 76,16
X 33
Referent:
Aprobat de secțiunea de ajutoare metodologice științific
consiliul metodologic al universității
X 33 îndrumări pentru studenții din anul IV specialitatea 030901
„Publicare și editare” / A. M. Lobin.
Ulyanovsk: UlSTU, 2004. 24 s.
Instrucțiunile conțin material teoretic pentru orele practice de la cursul „Tehnologia procesului editorial și editorial”.Destinat studenților din anul IV specialitatea 030901 „Editură și editare”. Lucrarea prezintă material de bază legat de proiectarea și dezvoltarea aspectului exterior al cărții.
Întocmită la Catedra de Filologie, Editură și Editare.
UDC 82.083
BBK 76,16
© Lobin A. M., 2006
© Design by UlSTU, 2006
PROIECTAREA ARTISTICĂ ŞI TEHNICĂ A PUBLICAŢIILOR
INTRODUCERE
Dezvoltarea designului artistic și tehnic al publicației unul dintre cele mai importante domenii ale pregătirii sale editoriale, întrucât o carte, fiind purtătoare de informaţie, este un obiect, un produs al producţiei tipografice. Atractivitatea aspectului exterior al publicației și calitatea ilustrațiilor determină în mare măsură dacă un potențial cumpărător va dori să citească această carte și lizibilitatea fontului, care contribuie la confortul lecturii, poziția relativă a elementelor de tipar, iar utilizarea competentă a mijloacelor de evidențiere determină, la rândul său, calitatea percepției cititorului asupra conținutului.
Există o idee comună că domeniul principal de activitate al artistului într-o carte este ilustrația, dar această idee este incorectă. Nu orice publicație de carte conține ilustrații, dar orice publicație este o combinație destul de complexă de elemente de carte, diferite ca design, scop și aspect vizual. De exemplu, chiar și o simplă broșură include o copertă, o pagină de titlu, spatele acesteia cu o parte din amprentă, paginile de început și de sfârșit, titluri de secțiuni și subsecțiuni.
O carte nu este doar un conglomerat de pagini individuale, ci un fel de sistem de dezvoltare secvențială a informațiilor, în care logica mișcării ar trebui să fie inerentă nu numai laturii semantice a textului, ci și șirului de impresii vizuale generate de însăşi plasarea textului pe pagină. O serie de imagini vizuale dintr-o carte nu ar trebui să apară spontan. Pentru a conecta vizual toate elementele aspectului extern al publicației între ele, pentru a le face compatibile și proporționale, artistul proiectează vizual aspect ediție viitoare.
În procesul de creare a aspectului publicației, artistul, folosind ilustrații fotografice, în linie și semitonuri și decorațiuni ornamentale, proiectează aspectul legăturii, coperta, mantaua, hârtia de capăt și rândul ilustrativ. Un alt aspect al muncii sale, acum ca designer tipografic profesionist, dezvoltarea designului paginilor de titlu, paginilor inițiale, rânduri și finale, aranjarea compoziției, realizarea unei compoziții vizuale a unei cărți din elemente standard de compunere (font, elemente de spații albe și alte mijloace tipografice). Această componentă a designului artistic și tehnic al publicației se numeștedesign grafic.
Astfel, designul artistic și tehnic al cărții aceasta este proiectarea și crearea aspectului extern al unei cărți, iar designul grafic ca componentă aceasta este o căutare a unor mijloace tipografice specifice și modalități de prezentare grafică a textului autorului, necesare transformării unui manuscris într-o publicație.
PROIECTAREA ARTISTICĂ ȘI TEHNICĂ A PUBLICAȚIEI,
SCOPURILE, OBIECTIVELE ȘI PRINCIPIILE SAI
Textul autorului original, înainte de a deveni un text de carte, necesită procesare și reformatare. Nu trebuie doar corectat de editor, ci și împărțit în blocuri semantice, împărțite în pauze vizuale, prevăzute cu accente vizuale care să activeze atenția cititorului, dotate cu instrumente de căutare și orientare, dacă este necesar, completate cu ilustrații și, în final, amenajat în așa fel încât să fie în armonie cu proporțiile ediția viitoare, ilustrativ și ușor de citit.
Chiar și această listă departe de a fi completă oferă o idee despre o gamă largă de probleme destul de complexe pe care editorul nu le poate rezolva fără implicarea unui designer profesionist, dar rolul principal în procesul descris de transformare a originalului autorului în originalul publicării îi revine. editorului de carte și editorului său artistic.
Gama de responsabilități ale unui editor de artă este extrem de largă. Realizează editarea artistică a publicațiilor, participă la dezvoltarea proiectelor de proiectare artistică și tehnică a publicațiilor, verifică și evaluează ilustrațiile originale ale autorului, determină caracteristicile tehnologice ale producției acestora și pregătește instrucțiuni pentru proiectarea artistică a publicațiilor. Editorul de artă verifică originalele ilustrațiilor create de artist și printurile de probă ale ilustrațiilor, evaluează calitatea setului, compoziția fiecărei pagini și difuzare, verifică copiile semnalizate și, de asemenea, realizează întreaga gamă organizatorică și managerială. muncă.
Atunci când lucrează la designul artistic al unei viitoare publicații, artistul trebuie să se bazeze pe conceptul publicației în ansamblu. Estetica în publicarea de cărți nu este valoroasă în sine. Astfel, o carte cartonată frumos concepută, publicată fără a lua în considerare funcția publicației, tipul și adresa cititorului, caracteristicile conținutului și specificul utilizării, se poate dovedi a fi nerevendicată, iar o broșură publicată modest publicație destul de reușită și populară.
Structura artistică a cărții este determinată de următorii factori:
functie - este necesar să se răspundă la întrebarea, unde și cum va fi folosită cartea, este destinată utilizării continue sau selective, citirii unice sau folosirii constante? Alegerea formatului și a designului cărții, calitatea materialului, natura designului extern, caracterul și dimensiunea fontului depind de aceasta. Artistul de carte ar trebui să încerce să creeze cea mai prietenoasă compoziție de carte, ținând cont de specificul acestei publicații;
adresa cititorului Vârsta viitorilor cititori, profesia și nivelul lor de pregătire determină, de asemenea, în mare măsură aspectul cărții. Astfel, publicațiile pentru copii ar trebui să fie colorate, scrise cu caractere mari; în publicațiile pentru cititorii mai în vârstă, ar trebui să se acorde o atenție deosebită problemelor de lizibilitate a fonturilor și lizibilității textului, iar la proiectarea unei cărți „pentru tineret”, dimpotrivă, tipografice extravagante. tehnici, ilustrații captivante, accente de culoare, fonturi noi;
tip de publicație - atunci când se proiectează publicații strict funcționale (literatură educațională, științifică, de referință etc.), este necesar să se concentreze pe cerințele GOST-urilor pentru aceste tipuri de publicații și tradiții consacrate;
conținutul cărții - Chiar și publicațiile identice ca funcție, adresă și tip nu pot fi complet identice în structura textului și caracteristicile conținutului. Un manual de literatură și un manual de geometrie vor diferi unul de celălalt prin natura informațiilor, numărul de ilustrații, reguli, titluri și alte elemente. Atunci când lucrează cu o publicație suprasaturată cu grafică, diagrame, texte suplimentare, titluri complexe și pe mai multe niveluri, designerul se confruntă cu nevoia de a exprima grafic relația și subordonarea elementelor individuale, concentrându-se pe cele mai importante dintre ele. În același timp, designul trebuie să fie armonios și consistent stilistic;
economia publicării Prețul maxim admisibil, care determină profitabilitatea publicației, limitează drastic proiectantul în alegerea mijloacelor. Când lucrați cu o publicație cu buget redus, trebuie să abandonați coperțile cartonate, imprimarea color și tipurile scumpe de hârtie (care determină tipul și numărul de ilustrații), să proiectați o aranjare mai „densă” a textului, să reduceți dimensiunea fontului, să reduceți marginile. (eliminați anteturile și subsolurile). Prin urmare, înainte de a începe să creeze un aspect, artistul trebuie să convină asupra acestor condiții cu editorul, să aleagă în comun un stil de design (ediție cadou, ediție de buzunar cu copertă moale etc.);
factori tehnologici chiar și în absența restricțiilor privind cheltuielile de publicare, artistul nu poate alege în mod arbitrar designul, formatul de publicare, tipul ilustrațiilor și alte elemente ale structurii artistice a cărții. Publicația este replicată pe anumite echipamente de imprimare folosind tehnologia informatică existentă, pe hârtie de anumite formate. O defecțiune poate apărea la orice verigă din acest lanț: echipamentul de imprimare necesar este proiectat pentru alte formate de hârtie, setul de fonturi al tipografiei nu conține fontul ales de proiectant, programele nu funcționează împreună, tipul de hârtie necesar este nu este disponibil. Pentru a evita toate aceste complicații neașteptate, artistul trebuie să coordoneze constant toți parametrii cheie cu editorul și imprimanta.
2. PROCESUL DE DESIGN ARTISTIC ŞI
CRITERII PENTRU EVALUAREA DISTRIBUȚIEI ORIGINALE
Procesul de proiectare artistică a unei publicații constă din cinci etape:
Etapa 1 - conceptual.Lucrând cu publicația originală a autorului, editorul trebuie să își facă o idee despre natura publicației (forma sa) și natura fundamentală a designului său artistic. În această etapă se stabilesc volumul aproximativ și tipurile de ilustrații, stilul de proiectare, compoziția textului și a altor elemente, metoda de imprimare, culoarea acestuia, formatul de publicare dorit, tipul de hârtie pentru tipărirea textului și ilustrațiilor, designul publicației, tipul și materialul de legare sunt determinate.
Toate acestea sunt necesare pentru a determina rentabilitatea publicației și valoarea costurilor, precum și pentru a lega parametrii așteptați ai publicației cu tipografia. Desigur, aceste contururi preliminare pot fi ajustate în timpul lucrului, dar numai în limite rezonabile și practic posibile.
Etapa 2 - invitația artistului să lucreze la publicație. Adesea, munca pe ilustrații și aspect trebuie să fie deseori încredințată a doi artiști diferiți. Aici este necesar să se definească sarcina și să se convină asupra parametrilor tehnici și economici ai viitoarei publicații.
Etapa 3 - dezvoltarea de către artist a ilustrațiilor de test și a schițelor de layout. Dacă schița și ilustrațiile de probă sunt aprobate, se adoptă un plan rafinat și detaliat pentru designul publicației.
Etapa 4 - realizarea de ilustrații, aspect și design extern al publicației. Editorii evaluează materialele prezentate de artist.
Etapa 5 - editare artistică și tehnică, apoi machetare și transfer la tipografie. Ca urmare a muncii comune a editorului, editorului de artă, artistului și designerului de layout, a aspectul original al publicației - o schiță completă, tipărită a cărții, inclusiv toate elementele acesteia, de la coperta la textul ilustrat. Aspectul original trece mai întâi corecturi , unde (pe lângă text) prezența și localizarea corectă a elementelor individuale (ilustrări, blocuri de text, titluri, semnături etc.), se verifică prezența tuturor evidențierilor necesare și se identifică și erorile făcute la tastare.
Din punctul de vedere al designului artistic al publicației, cel mai important lucru este evaluarea viitoarei cărți din punctul de vedere al unui potențial utilizator. Aici devine criteriul principallizibilitateatext, ca una dintre principalele calități care determină succesul unei cărți în rândul cititorului. Prin urmare, asigurarea confortului lecturii sarcina principală a designului grafic.
Vă rugăm să rețineți că lizibilitatea criteriul nu este absolut. Cele mai înalte cerințe în acest sens sunt aplicate publicațiilor de ficțiune, publicațiilor pentru copii și publicațiilor destinate lecturii continue pe termen lung. Pentru cărțile de referință și alte publicații destinate citirii selective a părților individuale ale textului, acestea nu sunt atât de mari. Ele sunt diferite și pentru elementele individuale ale publicației în ansamblu: trebuie să se asigure cel mai mare confort pentru lecturătextul principal, texte suplimentare de volum mic, unele elemente ale aparatului, sunt mai puțin importante.
Lizibilitatea este asigurată prin respectarea unui întreg set de cerințe, utilizând diverse tehnici artistice, prima dintre acestea fiind alegerea fontului, de care depinde lizibilitatea designului fontului.
Fonturile sans serif sunt mai ușor de citit, fonturile familiare, „recognoscibile” sunt mai convenabile pentru cititor, fonturile decorative (simulează textul scris de mână, chirilice, gotice etc.) sunt cele mai greu de citit. Există o regulă nescrisă în practică de design grafic utilizați nu mai mult de 2 în text 3 familii de fonturi diferite (dar legate în stil). Le puteți diversifica folosind opțiuni de stil de font, dar trebuie luat în considerare faptul că literele drepte și ușoare sunt mai ușor de citit decât aldine și cursive.
Dar design profesional de font este departe de singura condiție. Alegerea dimensiunii fontului este de asemenea importantă. Lizibilitatea optimă a unui set de cărți variază de la 9 la 14 pt, 10 fiind de dorit pentru publicațiile de ficțiune al 12-lea. Designerii începători de layout sunt adesea de părere că fonturile mai mari sunt mai ușor de citit. Cu toate acestea, nu dimensiunea fontului în sine este decisivă, ci relația dintre dimensiunea fontului și distanța dintre linii (distanța dintre linii), precum și între dimensiunea fontului și lungimea liniei, care determină în mare măsură confortul lecturii. : pentru perceperea textului, o linie care contine 50-55 de semne.
Lizibilitatea textelor cu mai multe linii este afectată semnificativ de relația dintre spațierea cuvintelor și spațierea rândurilor. Cuvintele de pe aceeași linie trebuie să fie clar separate unele de altele. Regula generală: spațierea cuvintelor ar trebui să fie vizibil mai mică decât spațierea între rânduri. Gradul de lizibilitate al textului este determinat în mare măsură de acuratețea alegerii și de asigurarea egalității între spații de cuvinte și rânduri.
Alegerea corectă a tonului hârtiei, grosimea și densitatea acesteia afectează confortul de citire. De asemenea, importante sunt lățimea câmpurilor și dimensiunea spațiilor care separă textul principal de textul suplimentar, de anteturi și subsoluri și numerele coloanelor. Cea mai frecventă încălcare a lizibilității margini extrem de înguste în jurul perimetrului benzii de tipărire. Uneori sunt atât de mici încât linia pare să intre în cotorul cărții.
Textul principal este cel mai bine perceput dacă este justificat într-un format cu cratimă (acest lucru asigură forma dreptunghiulară obișnuită a blocului de text și spațierea egală a cuvintelor); justificarea în centru, stânga sau dreapta este convenabilă numai în blocuri de text mici.
Pentru a asigura lizibilitatea, trebuie respectate toate regulile tehnice de compunere și aspect (sunt concepute special pentru acest scop). Cele mai frecvente încălcări sunt așa-numitele „linii suspendate, acumularea de linii consecutive cu cratime și inegalitatea optică a distanțelor dintre unele caractere cu aceleași spații, atunci când literele adiacente delimitate de linii drepte par a fi mai aproape una de alta decât literele. delimitat de linii oblice, în special în pini mari. Prin urmare, pentru calitatea tipografică a compoziției, se folosește kerning - selectiv, adică privind doar combinarea unor perechi de caractere, modificarea spațierii dintre litere.
Atât poziționarea prea apropiată, cât și prea rară a cuvintelor într-o linie interferează cu citirea normală. În plus, în al doilea caz, există un efect vizual negativ al „fluxurilor” albe care curg pe pagină. Diferențele de mărime a intervalelor dintre cuvinte fac, de asemenea, o impresie nefavorabilă.
Un alt criteriu important pentru calitatea designului artistic estecriteriu estetic.Cu toate restricțiile financiare, tehnologice și de reglementare în care lucrează designerul, el trebuie să se străduiască să facă cartea nu numai corect, ci și frumos. Tocmai de aceea un artist profesionist este implicat în lucrul la publicație. Estetica publicației este asigurată de calitatea ilustrațiilor, compatibilitatea stilistică a ilustrațiilor și fonturilor, compatibilitatea armonioasă a tuturor elementelor, precum și calitatea tipăririi și a materialelor.
Desigur, nu toate publicațiile sunt supuse unor cerințe cu adevărat ridicate în ceea ce privește designul. Un artist este absolut necesar să lucreze la cadouri, publicații de artă în serie, cărți pentru copii, precum și unele publicații de referință, educaționale, artistice și alte publicații cu design complexe. Atunci când lucrează la publicații cu buget redus (anumite tipuri de literatură educațională, metodologică, științifică, tehnică etc.), artistul nu este invitat din motive de economie.
În acest caz, funcțiile artistului sunt îndeplinite de designerul de aspect, care, folosind formate standard și machete standard, ilustrații gata făcute, realizează designul grafic al textului la propria discreție. Calitatea publicației suferă inevitabil. Dezavantaje tipice ale acestui design: inconsecvență stilistică, disproporție a proporțiilor, eterogenitatea seriei ilustrative, lipsa unui principiu unificat de proiectare. Cu toate acestea, pentru publicarea unor ediții neilustrate de buzunar ale literaturii populare, diverse manuale și colecții de acest nivel sunt destul de suficiente.
ELEMENTE DE CONȚINUT ALE UNEI PUBLICAȚII CA OBIECT
DESIGN DE ARTA
Un loc special în munca unui designer este ocupat de proiectarea aspectului unei cărți și a primelor ei pagini.
Primul element: capac (dur sau moale). Pentru publicațiile artistice și populare, luminozitatea culorii, ilustrațiile și inscripțiile captivante și bogăția informațiilor despre publicare sunt de dorit: numele autorului, titlul lucrării, simbolul editorului. În publicațiile concepute într-un stil mai „strict”, părțile laterale pot fie să nu conțină deloc text sau imagini, fie să le conțină într-o măsură minimă. Principala cerință pentru legare continutul informativ, unde designul mai mult sau mai putin luminos trebuie sa corespunda stilistic principiului general al designului si continutului cartii.
Aceleași cerințe se aplică și pentru forzaţ (sau spatele broșatului). Este de dorit ca hârtia de capăt să fie de o culoare care să se armonizeze cu culoarea legăturii sau să fie gri sau alb. Plasarea imaginilor și a textelor pe flyleaf îl transformă într-o aparență distorsionată a unei răspândiri intra-cărți, care nu pare întotdeauna plăcută din punct de vedere estetic.
Flyleaf este urmat de bloc de carte. Primele sale pagini formează un fel de „intrare” în carte. Succesiunea clasică a elementelor sale este: p. 1- titlu în avans; Cu. 2 frontispiciu; Cu. 3 pagina de titlu (titlul swing și titlul gatefold ocupă p. 2- 3); Cu. 4 - reversul paginii de titlucu o anumită parte a informațiilor de ieșire; Cu. 5 dedicație sau pagină de la care începe prefața; un cuprins poate fi plasat pe paginile ulterioare.
Scopul și conținutul lor informațional sunt diferite. Astfel, titlul din față conține de obicei doar titlul lucrării (uneori și numele autorului) și adesea marca publicării. Este potrivit să plasați o ilustrație în bandă pe frontispiciu: de obicei, acesta este fie un portret al autorului, fie o întruchipare vizuală concentrată a însăși atmosfera operei ilustrate. În edițiile traduse, pagina de titlu a ediției originale este plasată aici în limba autorului.
Principalele informații din text sunt transmise de pagina de titlu: numele autorului și titlul lucrării, numele și locația editurii, numărul publicației. Primul grup de informații este plasat în partea de sus a paginii de titlu, al doilea în partea de jos. Spațiul dintre grupurile de text de sus și de jos poate fi lăsat necompletat, dar includerea cu tact a unor elemente, cum ar fi marca unui editor sau, în unele cazuri, o vignetă este acceptabilă.
Un punct important în compoziția titlului împărțirea informațiilor după semnificație, care într-un titlu de tipărire se realizează prin variarea dimensiunii fontului. Cea mai mare linie (care depășește cu cel puțin două puncte dimensiunea textului principal al cărții) ar trebui să fie linia cu titlul lucrării. Numele editorului nu trebuie introdus într-un punct mai mare decât numele autorului. Este recomandabil, însă, pentru a păstra unitatea pe scară largă și integritatea ritmică a compoziției titlului, să nu folosiți mai mult de trei ace. În plus, ținând cont de una dintre trăsăturile caracteristice ale percepției optice, este necesar să plasați cea mai mare parte a încărcăturii de text a paginii de titlu în treimea sa superioară. Compunerea titlului ar trebui să utilizeze aceleași fonturi ca și în textul însuși.
Înregistrarea titlului înapoi necesită un control special al designului. În publicațiile interne, această pagină este întotdeauna supraîncărcată, deoarece, în conformitate cu cerințele standardelor de publicare, aici este plasat un pachet impresionant de informații eterogene: numele autorilor (dacă sunt mai mult de trei), indici UDC etc., lista de redacție, descrieri bibliografice, rezumat, mărci de drepturi de autor.
Este posibil să plasați un cuprins după titlu. Din păcate, în practica domestică predomină o altă tradiție: mult mai des cuprinsul este plasat la sfârșitul cărții, ceea ce este mai puțin convenabil pentru cititor. Este mai firesc să obțineți informații suficient de detaliate despre conținutul unei cărți și structura acesteia pe una din primele pagini, mai ales dacă vorbim despre o publicație științifică, de referință sau educațională.
Prima, cea mai veche dintre paginile inițiale interne ale cărții- shmuttitul. Aceasta este o foaie pe fața căreia este plasat doar titlul lucrării sau titlul unei părți, uneori însoțit de o imagine, epigraf și titluri ale secțiunilor subordonate.
Următorul pas al paginii de start - pagină cu bandă de impunere. Textul benzii de coborâre este mai mic în înălțime, este coborât de sus cu una sau alta distanță (cel mai adesea cu o treime din întreaga înălțime și uneori pe o coborâre adâncă trei sferturi). Se numește spațiul dintre partea de sus a barei complete și linia de început a textului la vale Coborârea, ca și titlul, deși într-o măsură mai mică, subliniază începutul unei noi părți sau al unei noi lucrări. Distingecoborâre deschisă și închisă în primul caz, un spațiu separă partea de sus a barei și compoziția text-antet, în al doilea Titlul este situat în partea de sus și este separat de text printr-un descendent. Este necesar ca impunerea să fie aceleași pe toată durata publicației (abaterea admisă este de 1 rând).
Apropiat în valoare de declanșatorpagina principala, al cărui text este indentat în stânga (cu retractare stângă).
Fiecare titlu și fiecare linie de declanșare are propriile sale bandă de capăt (ultima pagină de text sau bloc de text semnificativ), textul de pe banda de capăt trebuie să ocupe cel puțin 1/4 din înălțimea benzii întregi și să fie mai scurt decât acesta cu cel puțin 4 linii.
Principalul punct din carte este bandă obișnuită. Ea are același număr de rânduri și aceeași lungime de rând pe tot parcursul cărții, cu excepția liniilor cu volan (un scurt rând de text lângă o ilustrație sau un tabel). Dungile sunt diferitetext, ilustrație, mixt (din text și ilustrații).
Încheie cartea pagina de final. Acesta este numele paginii de la sfârșitul cărții cu diferite tipuri de informații despre imprimare date pre-lansare și lansare (despre autori și compilatori, specialiști în edituri responsabili de pregătirea și lansarea cărții, despre parametrii cantitativi ai publicației etc.). Paginile cu reclame sunt considerate că au depășit deja domeniul de aplicare al cărții în sine și au o relație indirectă cu aceasta.
Fiecare dintre paginile publicației poate conține și alte elemente care fac obiectul muncii designerului. Acestea includ:
- numerele coloanei. Înălțimea dungilor nu este inclusă dacă sunt în partea de jos. Plasat pe toate paginile, cu excepția paginii de titlu, reversul acesteia, titlul, paginile de sfârșit (dacă numărul coloanei este în jos), paginile de impunere (dacă numărul coloanei este în partea de sus), paginile cu ilustrații în benzi, inserții, pelerine, file , autocolante (dacă nu se specifică altfel de către editor);
anteturi și subsoluri sus, jos, lateral. Poate fi amplasat în marginile (cu excepția cotorului) tuturor paginilor, cu excepția paginii de titlu și a spatelui acesteia, pagini inițiale cu un descendent (dacă subsolul este în partea de sus), pagini cu doar date ale emisiunii;
note și note de subsol plasat în marginea de jos, separat de textul principal, tastat într-o dimensiune mai mică decât cea principală;
- teste pe teren - uh acestea sunt elemente de text care îl completează pe cel principal (reguli scurte, comentarii etc.). Ele ar trebui să fie relativ mici în volum, introduse într-o dimensiune redusă și cel mai adesea evidențiate suplimentar cu cadre, un fundal sau setate cu o justificare la stânga sau la dreapta;
ilustrații în margini;
rigle de coloană, elemente ornamentale elemente de design utilizate cel mai des în scop decorativ.
markere în margini pictograme tipografice (săgeți, bifă, asteriscuri, semne de întrebare, semne de exclamare și altele) sunt folosite pentru a concentra atenția cititorului, precum și pentru a decora textul.
Textul principal care umple banda este, de asemenea, eterogen ca compoziție. Este împărțit în paragrafe (lungimea lor este determinată de conținut, dar paragrafele prea lungi sau prea scurte sunt greu de citit). Fiecare paragraf are o primă linie (setată cu o indentație, care ar trebui să fie uniformă în tot textul) și o linie de coadă (mai scurtă).
Textul mai conține transferuri - Ele se disting prin numerotare, indentări de paragraf, liniuțe sau marcatoare.
Textul conține de obicei antete , care trebuie de asemenea subliniat. În publicațiile care includ multe lucrări sau texte cu un sistem complex de rubricare în mai multe etape, este necesar să se decidă dacă blocurile individuale vor începe pe o pagină nouă, textele din ce nivel de ierarhie (capitol, paragraf, parte?) vor începe. pagina inițială și care tastați în selecție.
Următoarele titluri se disting prin metoda lor de proiectare:
- titlu;
pălărie titlu în partea de sus a spațiului de declanșare al benzii inițiale;
titlu în spațiul de evacuare sub coborâre, cu pauză din text;
titlul inițial în context text sub antet, în spațiul de declanșare cu spațiu semnificativ din text;
titlu secţional obişnuittext cu pasaje din acesta cel mai potrivit pentru aspect într-o selecție. Spațiul dinaintea unui astfel de titlu ar trebui să fie de 1,5 ori mai mare decât înainte de textul la care se referă;
titlu secţional obişnuittext fără umplutură sau cu umplutură doar în partea de sus;
antet cu indentare de paragraf fără spațiisau doar cu cotlete deasupra;
titlul cu indentarea paragrafului în selecțieurmat de text. Separat de textul ulterior printr-o punct;
fereastra antet inserat cu corpul textului înfășurat în jurul acestuia;
lanterna sau marginalia situat pe teren;
titlu ascuns în text evidențierea în text.
Mijloacele suplimentare de proiectare a titlurilor includ accentuarea fontului (dimensiune, stil, tip de literă), justificarea, dimensiunile rundelor și spațiilor, culoarea fontului și fundalul.
Cu cât conținutul este mai complex, cu atât mai variat și complex ar trebui să fie sistemul de tehnici utilizate în aspectul textului. De regulă, în designul grafic al textului trebuie evidențiate următoarele: începutul și sfârșitul blocurilor de text (capitole, paragrafe, subsecțiuni); anteturi; semnături și inscripții. Dacă este necesar, pot fi evidențiate și părți deosebit de semnificative ale textului din textul principal (unele citate, reguli, inserții etc.); Cuvinte și expresii cheie din textul principal.
Instrumentele moderne de layout pe computer oferă designerului posibilități aproape nelimitate pentru proiectarea textului. Cu atât este mai dificil să păstrezi unitatea necesară de stil și moderație în utilizarea lor. Diverse instrumente de evidențiere sunt eficiente atunci când există contrast: fontul aldine iese în evidență pe un fundal deschis, un fundal colorat iese în evidență pe o dungă deschisă și așa mai departe. Una dintre greșelile tipice făcute de neprofesioniști utilizarea excesivă a elementelor decorative strălucitoare și tehnici de amenajare prea strălucitoare.
4. ELEMENTE ALE STRUCTURII ARTISTICE A PUBLICAȚIEI.
Structura artistică a unei cărți, creată de artist pentru a-și prezenta în mod optim conținutul cititorului, constă din multe elemente individuale, dintre care majoritatea sunt tipice. Atunci când creează o carte, artistul-designer trebuie să facă alegerea optimă a fiecăruia dintre aceste elemente, să le pună împreună, astfel încât totalitatea acestora să formeze un sistem. holistic, construit logic, atractiv din punct de vedere estetic.
Elementele structurii artistice includ:
1. Designul publicației.Întrebarea dacă se publică o carte în broșurat sau cartonat este decisă de editor atunci când elaborează conceptul publicației. Aici, în primul rând, sunt luați în considerare factorii financiari și tehnologici, dar uneori scopul funcțional și volumul publicației sunt decisive.
2. Textura și tonul hârtiei de carte,de care depind în mare măsură lizibilitatea textului tipărit și claritatea reproducerii ilustrațiilor. Se crede că cea mai bună hârtie pentru imprimare este perfect albă. Este chiar bun pentru reproducerea ilustrațiilor, dar nu este deloc optim pentru citire, deoarece provoacă un efect de orbire. Prin urmare, dacă vorbim de o publicație pur text sau predominant text, acordați preferință atunci când alegeți hârtie nu alb neutru, ci mai cald ca ton, care amintește de culoarea cojii de ou sau, în cazuri extreme, piele de căprioară ușoară (așa-numita Capră). ton). Grosimea și densitatea hârtiei sunt, de asemenea, de mare importanță: hârtia subțire se poate vedea, prea groasă face blocul de carte mai greu. Hârtia groasă, cretată este necesară și plăcută din punct de vedere estetic doar pentru volume mari de ilustrații de înaltă calitate, așa că dorința editorilor și designerilor de a folosi întotdeauna cea mai scumpă hârtie duce uneori la rezultatul opus.
3. Font, folosit pentru tastarea textelor de bază și suplimentare și pentru proiectarea „intrarii” în carte. Alegerea unui font, un designer pune de obicei trei întrebări: este clar vizibil un anumit design de font; dacă se potrivește cu caracterul și stilul textului tastat; fie că satisface estetic cititorul-spectator.
Lizibilitatea fontuluidepinde, în primul rând, de caracteristicile sale grafice. Dacă vă pasă mai mult de comoditatea cititorului decât de economisirea hârtiei, încercați să evitați utilizarea stilurilor restrânse, mai ales dacă textul tastat este suficient de lung și conceput pentru citire continuă, deoarece fonturile cu spații vizibile între litere și intra litere au un avantaj în lizibilitate.
În plus, este necesar să se țină cont de specificul percepției și psihologiei unei anumite categorii de cititori. Copiii percep grotescurile mai ușor datorită faptului că acestea din urmă sunt necontrastate și integrale în design. Dar fonturile sans serif sunt întotdeauna adecvate? Merită, de exemplu, să tastați textele lui Pușkin în font zecimal?
Atunci când alegeți un font, nu trebuie să mergeți la extreme estetice. Este recomandabil să evitați modelele de fonturi care sunt fie ofensatoare, fie sincer extravagante, cu aspect individual. Cititorul nu va percepe ca frumos un design de font prea neobișnuit pentru el. În același timp, într-o publicație extrem de artistică care se pretinde a fi originală, este mai bine să vă abțineți de la a folosi astfel de tipuri de caractere comune și deja banale, precum, de exemplu, Literary, Magazine, Times.
4. Formatul de carte (mărimea sa în lățime și înălțime) derivat din formatul unei foi de hârtie, cota acesteia rezultând din îndoirea (plierea) colii de mai multe ori după imprimare. Dacă foaia este pliată de trei ori, atunci ponderea foii va fi de 1/8, de patru ori 1/16, cinci - 1/32. În consecință, în primul caz, dintr-o coală sunt formate 16 pagini (8 pe fiecare parte), în a doua - 32, iar în al treilea - 64. Hârtia în țara noastră este produsă în următoarele formate standard (dimensiunea este dată în centimetri): 60 × 84; 60×90; 70×90; 75×90; 70×100; 70×108; 84×108 și altele (vezi anexa la pagina 22).
Astfel, dimensiunea benzii este formată dintr-o fracțiune dintr-o coală tipărită standard după tăiere. Atunci când alege un format de carte, proiectantul trebuie să calculeze formatul de pagină imprimată adecvat, apoi să-l selecteze pe cel mai potrivit dintre foile de hârtie standard sau nestandard disponibile (ținând cont de alocația de tăiere).
5. Format șir, afectând confortul lecturii. Pentru percepția textului, linia optimă este considerată a conține 45 70 de caractere, optim: de la 50 la 55.
6. Corelarea a patru câmpuri de portretpagini. Marginile (sus, jos, exterior, cotor) sunt o componentă necesară a geometriei paginii cărții, care delimitează textul de marginea paginii. Mărimea câmpurilor este determinată de diferența dintre formatul de linie și formatul de ediție. Funcțiile câmpurilor nu sunt aceleași. În partea de sus și de jos există numerele coloanelor și subsolurile, în exterior, texte și ilustrații suplimentare, astfel încât relația lor este determinată direct în procesul de creare a aspectului. Zona radiculară este lăsată curată, dar și dimensiunea ei este importantă o margine îngustă a coloanei este inestetică, iar în cărțile groase și broșuri împiedică cititorul să vadă o parte din text. Editorii tind să economisească hârtie în publicațiile cu buget redus tocmai prin reducerea marjelor, ceea ce afectează aspectul cărții. În același timp, marjele largi utilizate în publicațiile „scumpe” sunt cel mai adesea nefuncționale, arată neobișnuit și, prin urmare, nu decorează întotdeauna publicația.
Configurarea tastării textului(aliniat după format, centrat, steag). Una dintre cele mai importante sarcini cu care se confruntă un tipograf este alegerea unei metode de tipare care să corespundă spiritului textului, funcției publicației și cerințelor unei organizări armonioase vizual a matricei de text în sine. Fiecare dintre metodele de apelare, împreună cu avantajele sale, are și dezavantaje specifice. Deci, dacă te ghidezi după principiul liniilor justificative, i.e. umpleți formatul de linie complet cu text, încercând să dați barei de text conturul clasic al unui dreptunghi, veți întâmpina aproape inevitabil nevoia de a încălca egalitatea spațiilor de cuvinte sau veți fi forțat să utilizați adesea o cratimă care interferează cu integritatea vizuală a blocului de text. Dacă, de dragul egalității între spațiile de cuvinte, faci una dintre marginile benzii rupte, atunci vei sacrifica consistența contururilor geometrice ale benzii de tipărire și ale paginii de carte.
Interlitera, interword și interline intervale, ale căror dimensiuni ar trebui să rămână cât mai constante în cadrul unei părți omogene a textului. Atât poziționarea prea apropiată, cât și prea rară a cuvintelor într-o linie interferează cu citirea normală. În plus, în al doilea caz, există un efect vizual negativ al „fluxurilor” albe care curg pe pagină. Diferențele de mărime a intervalelor dintre cuvinte fac, de asemenea, o impresie nefavorabilă.
Spațiu de intercuvinte, desigur, poate fi relativ mai mare sau mai mic în funcție de natura designului fontului utilizat și de dimensiunea punctului aleasă. Astfel, prin utilizarea unui font de proporții înguste, spațiul de cuvinte poate fi redus. Însă micșorând dimensiunea, nu poți reduce spațiul în aceeași măsură, deoarece dimensiunile mici necesită spații relativ mai mari între cuvinte decât cele mari și medii, altfel lizibilitatea textului va avea de suferit. Mărimea spațiului de intercuvinte trebuie să fie în concordanță cu dimensiunea spațiului de interlitere; o scădere (creștere) în primul necesită o scădere (creștere) în a doua.
Mijloace de împărțire vizuală a textului(indentări de paragraf, indentări, pauze, inițiale, font și evidențieri de culoare, elemente de rubricare, marginalii), rupând monotonia plictisitoare a prezentării, activând atenția cititorului și servind uneori ca analog grafic al intonațiilor și pauzelor de vorbire ale autorului.
Numerele coloanelor, antetele și subsolurile, riglele coloanelor,îmbogățirea compoziției paginii de tipărire și ajutarea cititorului să navigheze în text.
Ilustrații trebuie să formeze un întreg vizual cu o matrice a unui set continuu.Iată una dintre condițiile prealabile combinație vizuală armonioasă de tipărire și ilustrații. Atunci când sintetizați o ilustrație și un font, trebuie luată în considerare compatibilitatea lor stilistică; pentru echilibrul vizual al imaginii, este important ca liniile subțiri ale fontului să nu fie mai subțiri decât liniile desenului și cele mai saturate linii. a desenului nu „strigați” liniile principale ale fontului.
5. LUCRĂRI LA SCHEMA PUBLICAȚIEI
Cu toată diversitatea practică, metodologia de aspect al publicației se reduce la două abordări principale: designerul creează oricare fundamentale sau cuprinzătoare (altfel numit decontare) layout . În primul caz, el realizează schițe ale mai multor pagini obișnuite ale publicației, arătând toate opțiunile posibile pentru plasarea ilustrațiilor și a textului pe pagină, precum și schițe ale paginilor „speciale”: titlul din față, titlul, dosul său de la început și pagini de sfârșit, pagini de titlu.
În al doilea caz, deja în stadiul de lucru cu originalul autorului, designerul calculează cu exactitate locația viitoare a tuturor elementelor de text și vizuale din carte. În această etapă, cunoscând dimensiunea fontului, capacitatea caracterului și formatul de tipare, el poate stabili în prealabil unde va fi înlocuită o linie de text tastat cu alta, unde tipărirea va lăsa loc ilustrațiilor, unde va fi granița dintre paginile adiacente și ce fiecare răspândire va arăta ca. Aspectul de proiectare se realizează în principal atunci când se proiectează publicații cu o structură complexă, când este nevoie de a lega cu precizie ilustrațiile, diagramele și tabelele la text. Uneori, designerii care sunt preocupați în special de estetica compoziției tipografice în sine și care nu sunt indiferenți față de amplasarea fiecărui element de compoziție în carte recurg la un calcul complet al manuscrisului.
S-a spus deja mai sus că una dintre sarcinile principale ale layout-ului este de a asigura o legătură vizuală între elementele disparate ale publicației, pentru a realiza sistematizarea și ordonarea vizuală a materialului inclus în carte. Această sarcină este cea mai consistentărezolvate prin metode modulare machete. Baza arhitecturală a compoziției create prin această metodă este o grilă modulară. Zona benzii de compunere este împărțită în zone dreptunghiulare egale, fiecare dintre acestea fiind un modul. Zonele sunt separate unele de altele prin spații modulare. Înălțimea modulului corespunde unui anumit număr de linii de compunere, lățimea este identică cu lățimea coloanei de compunere. Dacă cartea include ilustrații, tabele și alte materiale non-text, atunci dimensiunile acestora ar trebui să fie multiplu ale modulului.
Aspectul publicației se realizează în mai multe etape:
1. Cel mai important punct de plecare în procesul de aranjare a cărții este selectarea formatului.
Este necesar să se țină contfuncție de publicare (fie că va fi desktop, de buzunar, educațional sau de referință); cerințe de igienă (formatul publicației trebuie să asigure lungimea optimă a rândului în ceea ce privește lizibilitatea); condițiile tehnologice dictate de caracteristicile echipamentului de imprimare pe care va fi tipărită cartea, precum și de preferințele estetice ale designerilor și utilizatorilor cărții cu privire la frumusețea proporțiilor acesteia, care formează stilul artistic general al vremii și estetica. orientările oamenilor obișnuiți generate de experiența cotidiană. Așadar, dacă în anii 60 se foloseau în mod activ formatele apropiate de pătrat (un fel de analog al interioarelor cu tavane joase și mobilier ghemuit), atunci începând cu anii 70, când tendințele stilistice retrospective au reînviat, cărțile alungite pe verticală au început să intre în modă și corespunzătoare proporțiilor clasice 2:3, 3:5, 13:20 și altele (vezi Anexa 1).
Cerințele estetice și stilistice pentru formatul unei publicații pot intra uneori în conflict cu condițiile funcționale, igienice și tehnologice menționate mai sus. În aceste cazuri, editorul și designerul trebuie să caute un compromis și să sacrifice ceva. Pe de altă parte, există opțiuni care împacă cele mai diverse dorințe. Astfel, proporția 3:5 nu numai că îndeplinește percepția estetică modernă, dar este și convenabilă pentru cărțile de buzunar, favorabilă pentru aspectul pe o singură coloană fără a încălca cerințele de igienă, permite utilizarea stilurilor de font înguste și contribuie la rentabilitatea publicării. datorită coeficientului ridicat de imprimare pe hârtie. În unele cazuri, ar trebui să negociați în mod specific cu tipografia cu privire la utilizarea de formate „non-standard” (dacă urmați GOST), cum ar fi 60×100/16 (3:5), 84×100/32 (3: 5), sau format care ne permite să ascuțim și mai mult direcția verticală a proporțiilor cărții, 84×90/32 (aproape 1:2).
Selectarea fontului , dimensiunea fontului, stilul, selecția și asigurarea egalității între spații de cuvinte și linii, conducând. Estetica și lizibilitatea fontului și eficiența acestuia sunt importante aici, deoarece lățimea caracterelor din diferite fonturi nu este aceeași. Dacă încercați să economisiți hârtie, alegeți fonturi mai înguste, dacă estetica și stilul sunt importante pentru dvs., economiile pot fi neglijate.
În procesul de selectare a unui font, literele și interliniile sunt setate combinația lor determină formatul șirului și, în consecință, lizibilitatea și eficiența setului. Mărime normalăspațiile dintre cuvinte trebuie să fie egale cu jumătate din dimensiunea fontului (de exemplu, cu o dimensiune de 8, aceasta este 4 puncte). Crește automat când se folosește un format justificat fără cratime, iar acesta este principalul dezavantaj al acestei metode de tastare.
Dimensiunea optimă a spațiului interlitera este stabilită în program de către dezvoltatorul fontului; regulile permit creșterea acestora cu cel mult 1 punct, scăderea lor cu cel mult 1/2 punct, dacă pentru a le strânge în format, este necesar să se reducă spaţiile intercuvinte la o dimensiune care depăşeşte pe cele admise . Puteți mări spațiul interlitere într-o linie dacă, pentru a-l extinde la format, trebuie să măriți spațiile dintre cuvinte peste dimensiunea admisă. Spațierea optimă dintre litere poate fi găsită empiric utilizând o compunere de probă sau analizând mostre ale compoziției din fontul pe care l-ați ales.
Spațierea între linii este mai puțin reglementată, dar nu este de dorit să o faceți mai mică decât dimensiunea fontului propriu-zis (singur) și mai mare de unu și jumătate. Acest lucru reduce lizibilitatea și face textul liber. Depinde și de lungimea liniei dacă depășește 60 de caractere, atunci distanța dintre rânduri va trebui mărită cu 1- 2 puncte.
Alegere format de compunere- și de la el Confortul la citire depinde. Lungimea liniei în cicero (4,51 mm), sau pătrate (18,04 mm), este determinată de suma lățimii caracterelor și a spațiilor, care ar trebui să constituie numărul optim de caractere pentru citire (50 55). Astfel, dimensiunea fontului afectează direct lungimea liniei și, la rândul său, formatul publicației.
Selectarea dimensiunii câmpurilor. E Dacă marginile nu sunt folosite pentru a găzdui text sau ilustrații, dimensiunea lor poate varia în limitele acceptabile de lizibilitate. Există două abordări posibile aici:
în primul caz, proiectantul pornește de la dimensiunea formatului dată și furnizează lățimea necesară a marginii alegând dimensiunea adecvată a punctului, lățimea fontului, spațiile și reduce sau mărește numărul de caractere pe linie;
în al doilea, pornește de la fontul și dimensiunea optimă a fontului, spațiile, formatul de linie din punctul său de vedere și, lăsându-le neschimbate, selectează cel mai potrivit format. Diferența dintre formatul dungi (după tăiere) și formatul liniilor este dimensiunea marginilor. Marginile de jos și de sus sunt ajustate prin schimbarea liniei sau a numărului de linii de pe bandă.
Prin urmare, alegerea formatului de publicație, dimensiunile marginilor, fontul (dimensiunea acestuia, dimensiunea spațiului, interfața etc.), formatul de linie sunt strâns legate între ele și trebuie dezvoltate într-o manieră complexă.
La calcularea lățimii câmpurilor, este necesar să se țină seama și de factorii tehnologici și economici. O alegere proastă va duce fie la margini excesiv de înguste, fie la risipa de hârtie. La proiectarea broșurilor, ar trebui acordată o rezervă mai mare pentru tăierea marginii coloanei; de asemenea, este recomandabil să măriți dimensiunea marginilor coloanei în ansamblu, deoarece metoda broșurii de atașare a blocurilor îngreunează deschiderea completă a coloanei.
Selectarea unei metode de tastare. Când n Pentru textul principal se folosește în mod tradițional justificarea completă (în format cratimă), pentru textele poetice comutați la stânga. Astfel, nu putem vorbi decât de alegerea unei metode de tastare a textelor suplimentare, a titlurilor, a textului în tabele, a semnăturilor etc.
Amplasarea ilustrațiilordeterminate de caracteristicile conţinutului. Unele ilustrații sunt așezate în text cu legende, altele sunt așezate pe pagini separate sau pe file. Problema plasării ilustrațiilor este decisă de artist împreună cu editorul în prima etapă.
Design grafic(designul) textului.
6. PROIECTAREA GRAFICA A TEXTULUI
Înainte de a începe această etapă de lucru, artistul, împreună cu editorul, decide ce elemente ale textului (semnături, cuvinte cheie, inserții etc.) trebuie evidențiate. Titlurile și paragrafele din text, dialogurile, notele de subsol, numerele coloanelor și alte elemente standard trebuie evidențiate în orice caz.
Pentru a proiecta toate elementele necesare, diverse font și grafică fără fonturi evacuare:
Instrumentele de evidențiere a fonturilor includ:
crește sau micșorează dimensiunea(dimensiunea fontului) de exemplu, creșterea dimensiunii titlurilor și subtitlurilor în comparație cu dimensiunea textului principal. Această tehnică vă permite să subliniați ierarhia elementelor de text, să atrageți atenția mai întâi asupra părților mai importante ale textului, apoi asupra părților mai puțin importante;
folosind fonturi de fonturi diferite Așa ies în evidență titlul și subtitlul, diverse inscripții și semnături și barele laterale;
utilizarea diferitelor stilurifontul unui singur tip de literă bold, semibold, italic, utilizarea literelor mici și majuscule, creșterea sau scăderea înălțimii și lățimii caracterelor, spațierea dintre litere, tastarea cu spațiere crescândă și altele.
2. Mijloacele de evidențiere fără fonturi includ:
- "aer" - spatiu liber. Ar trebui să separați titlul de la începutul articolului, semnătura de fotografie, o fotografie de alta și coloanele textului principal. Toate elementele conexe de pe pagină trebuie să fie separate de aceeași cantitate de spațiu. Distanța care separă toate elementele neînrudite ar trebui să fie mai mare. „Aerul” oferă, de asemenea, odihnă ochiului și creează un cadru pentru o fotografie sau un text. Nu modul exact în care este folosit „aerul” este important, este important ca acesta să fie folosit în mod conștient.
„Aer” este creat prin plasarea textului în coloane, folosind diferite opțiuni de justificare (centrat, formatat, la stânga și la dreapta), folosind umplutură, creșterea liniei și folosind sertare(introduceți textul indentat într-un format de linie mai mic);
„substrat” instalarea de elemente de aceeași dimensiune și stil, dar de o culoare diferită și mutate pe fundal. Această tehnică este utilizată în mod activ pentru a evidenția titluri, secțiuni etc.;
fundal evidențierea unei zone pe o bandă cu culoare este așezată în fundal, astfel încât elementul selectat să fie situat pe câmpul colorat.
Fundalul poate fi colorat (în ediții full-color), negru în două culori. Sunt folosite și medii artistice mai complexe („în carouri”, etc.). Fundalul poate avea intensitate de culoare diferită, măsurată ca procent. Deci, un fundal negru de 30% arată ca o pată gri pe care sunt plasate litere de text negre. În timpul aspectului, pot fi utilizate suprapuneri de mai multe fundaluri de diferite dimensiuni. Fundalul poate avea o formă geometrică pronunțată (de obicei dreptunghiulară sau pătrată), dar și formele „neregulate” sunt utilizate în mod activ. Fundalul poate fi separat clar de spațiul înconjurător sau, dimpotrivă, poate avea margini neclare. De asemenea, poate fi „întins”, adică modifica intensitatea culorii în zona alocată. Puteți plasa atât întregul material (anunț, articol) cât și un element (categorie, bară laterală) pe fundal. Fundalul este adesea folosit împreună cu „substrat”.
Publicațiile color pot utiliza compoziții de culori complexe și amestecuri de fundal. În publicațiile full-color, întreaga pagină poate fi prezentată pe un fundal colorat, caz în care este pur și simplu un decor și este percepută ca un punct culminant doar la scara publicației;
- culoare capătă o semnificaţie deosebită datorită capacităţii de a influenţa starea de spirit a consumatorilor. Însuflețește sau irită, încurajează unitatea și empatia, evocă asocieri cu imaginea propusă și este percepută mai ușor decât forma. Impresia făcută de culoare este foarte durabilă, iar atractivitatea unui mesaj publicitar color este mai mare decât cea a alb-negru. Aceasta înseamnă că cu ajutorul culorii poți controla atitudinea consumatorului față de publicitate;
stil invers, „inversare” în acest caz, elementul selectat este dat pe un fundal, dar el însuși rămâne alb. Dacă există o cantitate suficientă de material textual, inversul este folosit pentru a evidenția frazele cheie, ca un fel de ilustrație, ca o pată de culoare. Este cel mai puternic iritant pentru sistemul optic uman, deoarece schimbă percepția directă în inversă. Uneori, agenții de publicitate abuzează de această tehnică. Astfel, textele mari date inversate duc la efectul de oboseală psihologică, în care un stimul puternic duce la refuzul de a percepe întreaga publicație. În plus, inversarea restrânge semnificativ gama de fonturi și stiluri de font utilizate. Dimensiunile mici ale fonturilor, stilul ușor și designul complex al fontului fac textul inversat imposibil de citit;
cadre limitați materialul sau elementul pe toate părțile. Ele variază în grosime, saturație a culorii, configurație. Ele pot fi duble, triple, compuse, etc. Sunt un mijloc puternic de evidențiere, sunt folosite pentru a sublinia întregul material pe o pagină (anunț) sau un element al materialului (titluri, bare laterale, ilustrații). Adesea folosit în combinație cu un fundal;
conducători sunt asemănătoare ca design cu cadrele, cel mai adesea delimitează materiale sau evidențiază unele părți ale acestuia (un paragraf în text, o bară laterală);
liniuțe de paragraf, liniuțe, cratime, marcatori evidențiați linii sau paragrafe individuale din text, mai ales eficiente pentru formatarea listelor și repetarea elementelor din text.
Mijloacele de evidențiere sunt utilizate într-un complex și aici este necesar să se mențină uniformitatea și stilul de design. Când lucrează la aspectul unei publicații, editorul ar trebui să țină cont de faptul că efectul utilizării tuturor instrumentelor de evidențiere grafică se bazează peprincipiul contrastului: fontul bold iese în evidență pe un fundal deschis, fundalul sau lipsa acestuia este clar vizibil când este înconjurat de un alt fundal, cadrele ies în evidență într-o bandă unde există puține astfel de elemente.
Prin urmare, utilizarea secrețiilor trebuie abordată cu prudență. Astfel, aspectul unei bare laterale cu o retractare și o justificare la stânga, cu caractere aldine, iese destul de bine în evidență atunci când este înconjurat de textul principal; prin întărirea acesteia cu un fundal și un cadru, puteți obține o atracție excesivă atunci când concurează în greutate optică cu antetul. Nu trebuie să utilizați mai mult de 2 sau 3 tehnici, în special de același tip, atunci când proiectați un element. Trebuie amintit că supraîncărcarea cu diferite stiluri de font, litere prea mici, o metodă inversă a imaginii, modelele complexe de cadre și fundal complică și aglomera compoziția, ceea ce îngreunează lectura, provoacă o percepție negativă a consumatorului și nu permite elementele cele mai semnificative. să fie clar identificat.
SARCINI DE CONTROL
Având în vedere numărul de cititori, funcția și tipul publicației pe care ați ales-o, evaluați calitatea designului. Determinați care factor a condus în dezvoltarea aspectului publicației: artistic sau economico-tehnologic.
Identificați toate elementele publicației pe care le-ați ales care necesită design artistic: titluri, semnături, inserții etc. Determinați tipurile și raportul de titluri utilizate în publicație. Marcați elementele care ar putea fi evidențiate artistic suplimentar în publicație și elementele a căror evidențiere vi se pare inutilă.
Analizați fezabilitatea alegerii formatului de publicare, raportul dintre câmpuri și lungimea liniei din publicație.
Evaluați aranjarea (experienta și estetica) așezării elementelor în publicație relația dintre titluri, ilustrații, legende, note de subsol etc. Evaluați compatibilitatea textului și tonul ilustrațiilor.
Faceți o listă cu toate instrumentele de design grafic utilizate în publicația aleasă. Comparați două publicații de același tip și identificați diferența de design.
Dezvoltați un aspect de bază diferit, optim în opinia dvs., al publicației.
Anexa 1
Formate reglementate de GOST 5773–90„Publicații de carte și reviste. Formate"
70x108/16 | 170x260 | 6 1/2-7 1/4(110.5-123.2) | 10:15 |
70x90/16 | 170x215 | 6 1/2-7 1/4(110.5-123.3) | 10:13 |
60x90/16 | 145x215 | 5 3/4-6 1/4 (97.8-106.35) | 10:15 |
60x84/16 | 145x200 | 5 3/4-6 1/4 (97.8-106.35) | 10:14 |
84x108/32 | 130x200 | 5 1/4-5 1/2 (89.3-93.5) | 10:15 |
70x108/32 | 130x165 | 5 1/4-5 1/2 (89.3-93.5) | 10:13 |
70x90/32 | 107x165 | 4 1/4-4 1/2 (72.3-76.5) | 10:15 |
60x84/32 | 100x140 | 4 - 4 1/4 (68 - 72.3) | 10:14 |
PENTRU PUBLICAȚII DE FORMAT MIC |
84x108/64 | 100x125 | 4 - 4 1/4 (68 - 72.3) | 10:13 |
70x108/64 | 82x125 | 3 - 3 1/2 (51 - 59.5) | 10:15 |
70x90/128 | 51x77 | 1 1/2 - 2 (25.5 - 34) | 10:15 |
Anexa 2.
Reguli tehnice de bază de recrutare
Spații de intercuvinte.Dimensiunea lor normală jumătate (de exemplu, cu dimensiunea de 8 aceasta este 4 puncte). În plus, regulile impun ca dimensiunile spațiilor dintre cuvinte să fie aceleași pe aceeași linie; aproape ca dimensiune în linii adiacente; egal cu jumătate de punct în rândurile incomplete și poetice (de exemplu, într-o linie de final incompletă a unui paragraf sau într-o linie de titlu incompletă); la joncțiunea cuvintelor tastate cu fonturi de diferite dimensiuni, spațiile dintre cuvintele de dimensiuni mai mari erau egale; la joncțiunea cuvintelor tastate în spațiu și neevidențiate de acesta, acestea au crescut cu dimensiunea spațiului; la joncțiunea cuvintelor tastate cu majuscule și cuvintelor tastate cu litere mici mărite cu 2 puncte.
Lacune între litere.Se admite: să le crească cu cel mult 1 punct; reduceți cu cel mult 1/2 punct dacă, pentru a-l încadra în format, este necesar să reduceți spațiile dintre cuvinte la o dimensiune care depășește dimensiunea admisă.
Indentarea paragrafelor. Regulile cer ca acestea să fie aceleași pe toată durata cărții, indiferent de dimensiunea fontului (este permisă o abatere de 1 punct); crescut înaintea unei note de subsol cu un număr dintr-o singură cifră sau cu un asterisc, dacă este urmată de o notă de subsol cu un număr din două cifre sau cu două asteriscuri, de lățimea numărului sau a asteriscului; înaintea unui paragraf numerotat cu un număr dintr-o singură cifră, atunci când pe aceeași pagină urmează un paragraf cu un număr din două cifre - de mărimea cifrei.
Rândurile de sfârșit ale paragrafelor.Regulile impun ca textul liniei de sfârșit să depășească dimensiunea liniuței paragrafului de cel puțin o dată și jumătate, iar atunci când este introdus fără liniuțe de paragraf, nu trebuie să fie mai puțin de două puncte; spațiul de sfârșit al unui paragraf atunci când tastați cu liniuțe de paragraf a fost de nu mai puțin de un punct și jumătate de font (în caz contrar, linia este întinsă, mărind spațiile dintre cuvinte, până la lungimea completă), iar la tastarea fără liniuțe de paragraf a fost nu mai puțin de 24 puncte în mărime.
Transferuri. Este necesar să se respecte regulile gramaticale de separare cu silabe și să nu se separe cuvintele indivizibile și elementele de text (abrevieri de litere de majuscule precum UNESCO, cifre ale unui număr, terminații ale numerelor; combinații inseparabile de elemente de text: inițiale de la prenume; părți ale abrevierilor compuse (etc., etc., etc., adică social-x); părți ale intervalului de valori (20 treizeci); abrevieri de la cuvinte fără de care nu sunt folosite (numite după A. S. Pușkin); numere în format digital din denumirile care se referă la acestea (20 kg); cifre sau litere cu paranteză de închidere din primul cuvânt al paragrafului pe care îl numesc sau literă; prepoziții și conjuncții cu o literă (în, i, k, o, s, y) din următorul cuvânt sau parte din acesta; paranteze de deschidere sau ghilimele din următorul cuvânt; semnele de punctuație din cuvântul precedent (cu excepția unei liniuțe care începe vorbirea directă sau a unui element din listă); cuvinte în cazul în care partea transferată sau rămasă poate duce la o citire incorectă (ultima silabă „nu”, care poate fi luată ca o negație), la combinații ambigue (...membrii bri / nemernicilor Ivanova, Petrov..), la cacofonie; negare Nu și cuvântul la care se referă (de exemplu, când citești fluent, un verb fără Nu poate fi luată ca o declarație); ultimul cuvânt al unei linii de pe o bandă, dacă următoarea bandă începe cu o ilustrație, tabel, diagramă; ultimul cuvânt al rândului de deasupra ilustrației; ultimul cuvânt al unui rând dacă patru linii anterioare de format mare sau cinci (opt în dicționare) linii anterioare de format mic se termină cu o cratimă.
Anexa 3.
Reguli tehnice de bază de amenajare.
Reguli generale:
aspectul trebuie să fie uniform, care se exprimă în aceeași înălțime a dungilor, indiferent de dimensiunile fontului și tipurile de compoziție, același tip de plasare a elementelor, același tip de umplutură;
conduce, adică una în care liniile părților din față și din spate ale foii coincid, pentru care spațiul de pe bandă este ajustat ca dimensiune la întregul număr de linii ale textului principal, ținând cont de diferența de linii în dimensiunile fontului, înălțimea ilustrației etc.;
fără linii de sfârșit (adică, linii de capăt de paragraf care încep o bandă sau linii indentate care se termină cu o bandă de tip);
fără transferuri de cuvinte de la dungă la dungă, în primul rând de la impar la par (această regulă poate fi încălcată dacă transferul nu poate fi eliminat fără creșterea sau descreșterea spațiilor dintre cuvinte peste dimensiunea admisă).
Dungi de coborâre și de capăt.Este necesar ca rulajele, de regulă, să fie aceleași pe toată durata publicării (abaterea permisă este de 1 rând), numărând de la partea de sus a benzii până la text, iar textul de pe banda de la capăt ocupă cel puțin 1/4 de înălțimea benzii întregi și este mai scurtă decât aceasta cu cel puțin 4 rânduri, dacă editorul nu indică altfel.
Cifre de coloană. Înălțimea dungilor nu este inclusă dacă sunt în partea de jos. Sunt plasate pe toate paginile, cu excepția paginii de titlu, a reversului acesteia, a titlului, a paginilor de sfârșit (dacă numărul coloanei este în jos), a paginilor de impunere (dacă numărul coloanei este în partea de sus), a paginilor cu ilustrații în benzi, inserții, pelerine , file, autocolante (cu excepția cazului în care editorul solicită altfel). Numerele coloanei inferioare sunt separate de text, astfel încât înălțimea totală a barei și numerele coloanelor cu un spațiu între ele să fie un multiplu de cicero (12 puncte).
Anteturi și subsoluri. Plasat pe toate paginile cu excepția paginii de titlu și a spatelui acesteia, pagini inițiale cu un descendent (dacă subsolul este în partea de sus), pagini cu doar date de emisiune; departe de text cu aproximativ dimensiunea fontului, de la linia de jos cu 2 puncte, de sus și de jos uniform vizual; Înălțimea subsolului, inclusiv distanța sa față de text, trebuie să fie un multiplu al mărimii fontului textului principal.
Titluri. Regulile impun ca, atunci când așezați textul, cel puțin patru rânduri să fie plasate deasupra titlului; atunci când așezați textul, puneți cel puțin trei rânduri sub titlu; nu plasați o ilustrație direct după titlu; separați titlul de text în partea de sus o dată și jumătate mai mult decât în partea de jos; atunci când un titlu cu o subpoziție, faceți spațiul de deasupra acestui complex de două ori mai mare decât cel de dedesubt, iar între titlu și subtitlu ar trebui redus proporțional, astfel încât înălțimea totală a titlului cu spații să fie un număr întreg de linii ale principalului text.
Text introdus într-un font de altă dimensiune decât textul principal.Regulile impun ca acesta să fie separat de textul principal atunci când este situat în interiorul dungii de sus cu 2 Cu 4 puncte mai puțin decât mai jos, făcând spațiere în dimensiunea fontului textului principal și, atunci când este situat deasupra sau dedesubt, spațierea în dimensiunea fontului textului suplimentar; aduceți înălțimea totală a textului suplimentar, împreună cu distanța față de textul principal, la un multiplu al mărimii fontului acestuia din urmă.
Note de subsol Regulile impun ca o notă de subsol să fie plasată pe o bandă cu un semn în textul principal care se referă la această notă de subsol; învinge textul cu 1 2 fonturi (inclusiv o riglă) astfel încât înălțimea totală a notei de subsol cu distanțiere și riglă să fie egală cu numărul întreg de linii ale textului principal; mutați partea din nota de subsol care nu se potrivește pe pagină la următoarea, cu condiția ca pe prima pagină să rămână cel puțin trei rânduri, ultima dintre acestea nu va fi linia finală a paragrafului și plasați partea mutată deasupra notele de subsol ale acestei pagini, fără a pune un semn de notă de subsol în fața părții mutate.
Ilustrații. Regulile cer:
1) plasați ilustrațiile în apropierea textului cu care sunt strâns legate (în lipsa altor instrucțiuni), și deci în original, în câmpul opus locului în care este de dorit să plasați ilustrația, numărul acesteia este scris într-un cerc;
2) acoperiți ilustrația cu un aspect închis (cu text atât deasupra cât și sub ilustrație) cu cel puțin trei rânduri deasupra și dedesubt;
3) plasați ilustrația pe o pagină fără text, dacă are un aspect deschis (cu text doar deasupra sau sub ilustrație), doar trei linii sau mai puțin se potrivesc pe pagină în plus față de ilustrație și cu aspect închis mai puțin de șase linii;
4) nu așezați ilustrația în contextul textului, astfel încât să existe o linie cu o liniuță de paragraf înaintea ei;
5) nu acoperiți ilustrația direct după titlu;
6) ilustrația, așezată pe liniile textului principal, trebuie plasată pe banda pară, cu partea superioară îndreptată spre marginea exterioară și pe banda impar- la radicular;
7) dacă este posibil, nu așezați ilustrația pe pagină într-un loc unde ilustrația este așezată și pe spate;
8) plasați ilustrația lângă linii de text (volante) numai dacă lățimea sa este cu 2 mai mică decât formatul de tipare 3 pătrate, care acoperă toate ilustrațiile cu volan de același format în același mod; în același timp, este interzis să se înceapă volanul cu linia de sfârșit a unui paragraf și să se încheie cu o linie cu o indentație de paragraf (volanul parțial al unei ilustrații este permis numai în cazurile în care pot fi plasate cel puțin patru rânduri de text în volanul);
9) plasați ilustrația, învelită într-un volan, în câmpul exterior. Pe paginile pare - în stânga volanului, pe paginile impare în dreapta acestuia și cu două ilustrații cu volan pe bandă unul dintre ei în câmpul radicular;
10) extinde ilustrația, care este înfășurată pe câmp, dincolo de format cu cel puțin ½ pătrat;
11) o ilustrație care ar trebui să fie tipărită cu o sângerare, i.e. ocupă fie suprafața întregii pagini, fie o bandă sau o parte a acesteia cu una sau două margini, acoperite astfel încât marginile tăiate să iasă dincolo de format, ținând cont de tăiere;
12) separați ilustrația de textul de sus cu 1 ½ punct, în partea de jos 3 ace, de la semnătură mai mică decât semnătura din textul următor; înălțimea totală a ilustrației și a spațiilor ar trebui să fie un multiplu al mărimii fontului textului principal;
13) legenda pentru ilustrație trebuie să fie plasată în lățimea imaginii (linia semnăturii, care este mai scurtă decât lățimea imaginii, dacă nu este specificat altfel de către editor, este dezactivată în mijlocul imaginii); când lățimea imaginii este mai mică decât formatul de tastare și semnătura conține mai mult de trei linii, a ei Este permis să tastați în formatul complet de apelare.
Vilberg G., Forsman F. ABC de design de carte. Sankt Petersburg: Editura SPbSPU, 2002.- 110 s.
P.G. Gilenson. Director de redactori artistici si tehnici. M.: Carte, 1988. 24 p.
Zharkov I. N. Tehnologia afacerilor editoriale și editoriale: note de curs. M.: editura MGUP, 2002.- 121 p.
Milchin A.E. Directorul editurii și autorului: design editorial și editorial al publicației / A.E. Milchin, L. K. Cheltsova M.: OLMA Press, 2003. 800 p.
Manualul editurii / E.V. Malyshkin, A.E. Milchin. M.: AST, 2004. 811 p.
Peacock D. Editura. O carte de la concept la ambalaj. M.: EKOM, 1998. 464 p.
7. Enciclopedia afacerilor de carte / Yu.F. Maisuradze, A.E. Milchin, N.P. Makoveev și alții - Ed. al 2-lea, revizuit si suplimentare – M.: Yurist, 2004. – 634 p.
Introducere …………………………………………………………………………. 3
Design artistic și tehnic al publicației. Scopurile, obiectivele și principiile sale …………………………………………………………………… 4
Procesul și criteriile de proiectare artistică ale publicației
Estimări ale aspectului original……………….…………………………………….. 6
Elemente ale conținutului publicației ca obiect
design artistic………………………………………………………. 9
4. Elemente ale structurii artistice a publicației…………….…... 13
Lucrări la aspectul publicației………………………………………………..…… 16
6. Designul grafic al textului…………………………………………….…...…. 19
Sarcini de testare……………………………………………………………………. 21
Anexa 1 . Formate reglementate de GOST 5773 – 90„Publicații de carte și reviste. Formate”……………………………………………………………………… 22
Anexa 2. Reguli tehnice de bază pentru recrutare …………… 23
Anexa 3. Reguli tehnice de bază pentru layout………….. 24
Ediție educațională
PROIECTAREA ARTISTICĂ ŞI TEHNICĂ A PUBLICAŢIILOR diverse Conține materiale pentru cursuri și teste pentru cursul „Editura modernă autohtonă și străină” dedicată
Manual educațional și metodologic pentru curs Bibliografie pentru studenții care studiază în specialitatea 030901 Editare și editare – Ulyanovsk: Ulyanovsk State Technical University, 2006. – 22 p.
Compilat în conformitate cu programul cursului de Bibliografie. Conține conținutul complet al cursului cu o scurtă listă de literatură de bază necesară pentru auto-pregătire...
Introducere
Astăzi, tot mai multe companii apar pe piață, prin urmare concurența este în creștere. Prin urmare, devine necesar să se aplice mișcări mai interesante și mai eficiente din domeniul relațiilor publice. Acestea, desigur, includ publicații corporative. În prezent, în Ucraina există o dezvoltare rapidă a publicațiilor corporative, ceea ce este confirmat de numeroase evoluții analitice, atât străine, cât și ucrainene. Acest lucru ne permite să tragem o concluzie cu privire la relevanța subiectului acestui curs.
Interacțiunea companiei în mediul de afaceri din diverse domenii de activitate oferă o oportunitate unică de a distribui anual reclame pentru compania sa sub forma unui calendar de birou. De regulă, calendarul de birou al unei companii devine un plus la felicitările de Anul Nou pentru partenerii de afaceri. Dacă vă place calendarul dvs. de birou, acesta va ocupa cel mai important loc în biroul dvs. Fiecare vizitator al acestui birou se va uita cu siguranță la calendarul de birou. Sigla dvs. și informațiile companiei conținute în calendarul de birou vor deveni o publicitate eficientă.
Dezvoltarea calendarului ar trebui să vizeze în primul rând publicitatea companiei dvs. Un calendar de birou ar trebui să fie elegant și original. Dacă ideea este un succes, atunci calendarul tău de birou va merita mai multă simpatie.
1. Partea teoretică
1.1. Publicații corporative
O publicație corporativă este resursa de informații proprie a unei companii, concepută pentru un anumit public țintă și care îl informează despre scopurile, obiectivele și succesele companiei, produsele și serviciile sale.
O publicație corporativă este un fenomen unic care combină multe aspecte ale reclamei și PR.
Există trei tipuri principale de publicații corporative:
1. Publicațiile clienților asigură comunicarea cu consumatorul privat;
2. B2B (business-to-business, publicații destinate partenerilor) - publicațiile ajută la stabilirea contactului cu alte companii sau organizații, sau mai bine zis, cu angajații acestora, a căror opinie poate fi decisivă în luarea unor decizii importante;
3. Publicațiile interne corporative ajută conducerea companiei să construiască o cultură corporativă și să obțină indicatori de performanță îmbunătățiți pentru fiecare dintre angajații săi și pentru afacerea în ansamblu.
Frecvența, formatul, tipărirea, tirajul și modalitatea de difuzare sunt selectate în conformitate cu obiectivele pe care conducerea companiei le stabilește pentru publicațiile sale corporative.
Pentru ceaplicapublicații corporative? Puteți enumera sute de mii de motive pentru care companiile publică publicații corporative - de la rezolvarea problemelor globale de imagine până la „lustruirea bavurilor” în vânzările unui anumit produs sau serviciu. Iată câteva sarcini tipice care sunt rezolvate cu succes cu ajutorul publicațiilor de marcă:
1. Construirea și îmbunătățirea imaginii. Publicațiile corporative sunt deosebit de eficiente atunci când trebuie să transmiteți o cantitate semnificativă de informații consumatorului. Direcționând publicația către segmentul corect al publicului țintă, aceasta poate fi folosită pentru a obține încredere maximă în mesajele de informare ale mărcii și, ca urmare, pentru a crește prestigiul companiei. Publicațiile corporative s-au dovedit a fi un canal de informare excelent pentru introducerea de noi linii de produse pe piață și repoziționarea mărcilor vechi.
2. Promovarea vânzărilor. 77% dintre consumatori cred că publicațiile corporative sunt mai bune decât alte media în a le spune despre produse și servicii. 60% au spus că ar fi mai dispuși să cumpere produse și servicii prezentate într-o publicație de marcă.
3. Creșterea încrederii și loialității față de brand. Un nivel ridicat de încredere într-o companie este principalul factor de motivare atunci când faceți o achiziție și ajută la creșterea loialității față de brand în ansamblu. (Sursa: Advertising Age, Next Century Insights)
4. Educație și formare. Astăzi, marketerii trebuie adesea să explice consumatorilor sensul anumitor produse și servicii și să pregătească terenul pentru consumul lor. Publicațiile corporative permit companiilor să nu aștepte reacția mass-media terță parte la noile produse și servicii, ci să preia complet inițiativa în propriile mâini.
5. Creșterea eficacității campaniei de publicitate, creșterea gradului de conștientizare. Propria dvs. publicație corporativă crește eficiența campaniilor de publicitate desfășurate folosind media tradiționale. Astfel, acele companii care cheltuiesc bugetul de publicitate pe publicații de marcă în presa scrisă câștigă 44 la sută în indicele „conștientizării ca urmare a vizionării unui program TV” comparativ cu companiile care cheltuiesc doar 1 până la 20 la sută pe publicații de marcă.
Principalele motive pentru utilizarea publicațiilor corporative sunt posibilitatea dialogului direct cu clienții, concentrarea asupra publicului, autenticitatea informațiilor, reducerea costurilor de publicitate și utilizarea bazelor de date cu clienții.
Publicațiile corporative publicitare sunt publicații de prezentare a imaginii care poziționează un anumit produs sau serviciu și se concentrează clar pe obiectivele de publicitate ale companiei. Acesta este un grup destul de static de publicații tipărite, în timp ce publicațiile de știri sunt în proces de avansare constant. Publicațiile de informare, spre deosebire de cele de editare, sunt presă tematică dedicată stării actuale a companiei. Printre caracteristicile distinctive: regularitatea lansării, concentrarea pe promovarea unui anumit brand, lipsa de informații despre activitățile altor participanți la piață. Adevărat, uneori subiectele publicațiilor corporative nu se limitează la o anumită întreprindere și se extind la întreaga industrie, perspectivele și tendințele sale de dezvoltare.
1.2. Din istoria originii calendarelor
Cuvântul „calendar” ne-a venit din Roma antică. Provine din cuvintele latine caleo „a proclama” și calendarium „cartea datoriilor”. La Roma, începutul fiecărei luni era proclamat separat, iar în primele zile ale fiecărei luni se obișnuia să se plătească dobânzi la datorii.
Toate calendarele pot fi împărțite în următoarele tipuri: solare, lunare și lunisolare. Toate aceste calendare folosesc procese periodice naturale - ziua, adică schimbarea zilei și a nopții, schimbarea fazelor Lunii, care au loc pe parcursul lunii, sau schimbarea anotimpurilor între cele două echinocții de primăvară, adică perioada așa-numitului an tropical.
Popoarele nomade din antichitate foloseau mai mult calendarul lunar, care se baza pe durata lunii lunare. Popoarele agricole și-au bazat calendarul pe durata anului tropical. În Grecia Antică și în țările din Orient, se folosea un calendar lunisolar, în care începutul fiecărei luni era situat cât mai aproape de luna nouă, iar durata medie a anului corespundea intervalului de timp dintre cele două primăveri. echinocții. Deoarece 12 luni lunare au o lungime mai mică de 1 an, a trebuit adăugată o a 13-a lună suplimentară. Acest proces se numește intercalare.
În 153 î.Hr., în încercarea de a-și corecta calendarul, romanii au mutat începutul anului de la 1 martie la 1 ianuarie, făcând ca numele ordinale ale lunilor să devină lipsite de sens. Lunile 7 la 10 au început să aibă loc de la 10 la 12, iar această confuzie încă persistă: denumirile septembrie, octombrie, noiembrie și decembrie provin de la cifrele latine (de la 7 la 10) și reflectă locația lunilor din calendarul roman până în anul 153. î.Hr. Romanii timp de secole au încercat să facă față anului lunar de 355 de zile adăugând o lună suplimentară de 22 sau 23 de zile în februarie la fiecare doi ani. Organismul principal care era responsabil de reglementarea ciclului anual era colegiul pontifilor, ale cărui decizii erau prea des influențate nu de factori calendaristici, ci de tot felul de perceptori care erau interesați să prelungească anul pentru a încasa mai mulți bani. . Au intervenit și politicieni importanți și au primit funcții nedorite, precum guvernatorii unor provincii îndepărtate, sărace, dorind în același timp să facă anul cât mai scurt.
Împăratul Gaius Iulius Caesar a decis să pună capăt odată pentru totdeauna astfel de abuzuri și să scape de problemele asociate calendarului roman. Transformarea Romei într-o putere puternică care controla aproape întreaga Mediterană nu a făcut decât să înrăutățească situația: fiecare popor cucerit avea propriul său sistem calendaristic, așa că singura soluție a fost crearea și introducerea unui nou sistem universal prin legislație. Prin urmare, în timpul vizitei sale în Egipt în anul 48 î.Hr., Iulius Caesar a petrecut mult timp discutând cu oamenii de știință egipteni. Un mare ajutor a fost oferit de un astronom alexandrin pe nume Sosigenes, care a sfătuit să renunțe la calendarul lunar și să înceapă calculul din nou, folosind anul solar egiptean de 365 de zile. Caesar și Sosigenes au ajuns la concluzia că ar trebui adăugată o zi suplimentară la sfârșitul lunii februarie la fiecare patru ani: atunci anul calendaristic nu s-ar abate de anul solar. Această invenție, împrumutată de la egipteni încă din anul 238 î.Hr., există și astăzi. Iulius Cezar a prezentat noul calendar poporului roman la 1 ianuarie 45 î.Hr. Pentru a o pune în aplicare, a fost nevoit să emită un decret că anul precedent (46 î.Hr.) va dura 445 de zile, pentru a restabili corespondența dintre calendarul civil și anul agricol. Și totuși, în ciuda clarității deciziei lui Cezar, pontificii romani l-au înțeles greșit și au început să adauge prea des încă o zi în februarie.
În timpul domniei împăratului Augustus, nepotul lui Cezar, a existat din nou confuzie cu calendarul, iar în anul 8 î.Hr. a trebuit să emită un nou decret care interzicea ziua a 29-a din februarie timp de câțiva ani, pentru ca calendarul să revină la normal. În cele din urmă, calendarul iulian a început să funcționeze corect în toată Europa și în Marea Mediterană. Eforturile lui Iulius Caesar și Augustus au primit o răsplată demnă: lunile romane Quintilia (iulie) și Sextilia (august) au fost numite în cinstea lor. Cu toate acestea, dificultățile nu s-au încheiat aici, deoarece anul calendaristic iulian de 365,25 zile a rămas încă insuficient de precis. Anul solar real este ceva mai scurt, și anume 365,242199 zile. Această diferență de 11 minute și 14 secunde nu a putut crea mari dificultăți în timpul vieții unei persoane, dar a fost suficientă pentru a arunca calendarul din ritmul său corect după câteva secole. Până în secolul al XVI-lea d.Hr. diferența a crescut la aproximativ 10 zile, provocând îngrijorare considerabilă peste tot. Papa a trebuit să continue munca începută de Iulius Cezar și să realizeze o altă reformă calendaristică.
În 1582, Papa Grigore al XIII-lea, într-un document special, a decretat că o zi suplimentară dintr-un an bisect nu trebuie adăugată ultimului an al secolului dacă numărul de serie al anului nu este divizibil cu 400 fără rest. Pe baza acestui fapt, anul 1600 ar fi trebuit să fie un an bisect, nu 1700. Această formulă a fost destul de aproximativă, dar în general potrivită, deoarece funcționează cu o precizie de o zi în 3300 de ani. Dar conform reformei Grigorie, precum și reformei iuliane, înainte de introducerea unui nou calendar a fost necesar să se facă din nou modificări. Conform ordinului papal, era necesar să se săriască 10 zile și să se numere a 15-a zi după 4 octombrie. Este de înțeles că mulți oameni, în special protestanții, nu au fost deosebit de entuziasmați de această idee. De exemplu, Marea Britanie și coloniile sale americane au adoptat un nou calendar abia în 1752, când diferența era deja de 11 zile.
1.3. Design calendar corporativ
Calendarele care conțin informații despre companie și/sau simbolurile acesteia sunt un mijloc eficient de publicitate. Principalul avantaj al calendarelor este durata impactului ca o consecință a utilizării lor pe termen lung și repetate. De exemplu, calendarele corporative (peretele publicitar și blatul de masă) sunt în permanență în fața ochilor tăi pe tot parcursul anului; calendarele de buzunar sunt accesate de multe ori.
Practica arată că calendarele corporative, în primul rând calendarele de perete, de regulă, au o mare valoare estetică, fiind adesea adevărate opere de artă. Datorită acestui fapt, se obține un puternic impact emoțional pozitiv, care „funcționează” pentru a crea o imagine pozitivă a companiei promovată folosind un astfel de calendar. Acest impact poate fi sporit de conținut literar de calitate. Calendarele cu proprietăți similare sunt, de asemenea, populare, în principal suveniruri de Anul Nou.
Crearea unui calendar corporativ de înaltă calitate, complex grafic necesită luarea unor decizii creative non-triviale. Sarcina designerului, care poartă povara principală, este să se asigure că imaginile artistice originale și expresive sunt într-o legătură asociativă cu imaginea și esența companiei promovate. În același timp, anumite trăsături, deși limitate, ale stilului corporativ trebuie respectate pentru a asigura cerințele identității corporative.
Stil corporativ (sau identitate corporativă, identitate corporativă engleză)- un set de forme grafice și principii de construcție, unite printr-o singură idee, a cărei sarcină principală este de a distinge compania de colegii săi și de a crea o imagine recunoscută în ochii consumatorilor.
Stilul „corporativ” sau „corporat” este adesea înțeles ca un set de constante verbale și vizuale care asigură unitatea de percepție a bunurilor, serviciilor, informațiilor care emană de la o companie sau un brand către consumator.
Stilul corporativ este dezvoltat pe baza siglei si semnului. La început se efectuează o analiză generală a companiilor asemănătoare celei care a comandat logo-ul sau numele mărcii. Apoi, caracteristicile acestei companii se disting de concurenții săi. După care se formează ideea unei „imagine semantice”, care ulterior va deveni fundamentală în stilul corporativ al acestei companii. Această imagine include nu numai elemente grafice, ci și psihologia vânzărilor (de exemplu, marketing agresiv) și locația geografică a companiei, precum și imagini sociologice ale mediului social. Apoi logo-ul este dezvoltat. La începutul dezvoltării, sunt determinate elementele principale: ideea de formare a stilului, schema de culori, fonturile. Sunt în curs de dezvoltare standarde și recomandări pentru aplicarea simbolurilor corporative în mediile de stil. Purtătorul stilului poate fi orice: documentație internă, publicitate exterioară, un site web, o clădire de birouri. După finalizarea lucrărilor de dezvoltare a unui stil, este compilat un ghid pentru utilizarea acestuia. Manualul este numit diferit: carte de marcă, ghid, standarde de design. Deși, este incorect să folosiți cartea de nume în acest caz.
Să luăm în considerare principalele elemente ale stilului corporativ:
Numele companiei (sau „nume complet” + „nume scurt – abreviere”);
Logo companie (sau logo + semn);
Culori corporative (schema de culori);
Grilă modulară;
font corporativ;
Text - slogan, motto-ul companiei.
Un logo este cel mai important element al imaginii corporative a unei companii. Servește, în primul rând, la identificarea companiei pe piață. Siglele au părut să distingă produsele diferitelor companii din cadrul aceleiași industrii. O marcă înregistrată protejează o companie de concurența neloială și îi permite să își protejeze drepturile în instanță. În percepția consumatorului, prezența unui logo sau a unei mărci comerciale este o garanție a calității produsului. Produsele care nu au logo se numesc noname.
Culorile corporative sunt culori neschimbate care însoțesc compania peste tot. De regulă, acesta este un număr mic de culori, doar 2 sau 3 culori, care sunt afișate în sigla companiei și sunt recunoscute în orice țară din lume.
Culoarea într-un stil corporativ este necesară pentru poziționarea corectă a unei companii pe piață, pentru a atrage atenția și, de asemenea, pentru a gestiona eficient emoțiile consumatorilor.
O schemă de culori atentă la selectarea culorilor corporative este cheia promovării cu succes a unui produs sau serviciu, deoarece culorile corporative joacă un rol imens în promovare și poziționare. Culorile corporative ajută la îmbunătățirea componentei emoționale a logo-ului.
O grilă modulară este un sistem de ghidaje orizontale și verticale (și uneori diagonale și arc) care ajută la orientarea și coordonarea elementelor individuale ale compoziției.
Grila modulară aduce ordine, integritate și conexiune la proiectarea tuturor părților sale. Vă permite să organizați rațional orice spațiu grafic, păstrând unitatea stilului în toate elementele sale.
Un font corporativ este o componentă a unei identități corporative, deoarece utilizarea diferitelor fonturi distruge o singură imagine.
Fonturile ar trebui să fie în armonie cu toate celelalte elemente ale unei reclame specifice, inclusiv ilustrații și compoziție, ci și cu identitatea corporativă a companiei în ansamblu.
Un slogan este un motto publicitar care transmite un mesaj publicitar într-o formă condensată, parte a platformei de comunicare pe termen lung a mărcii. Este folosit în toate tipurile de comunicări publicitare pentru a atrage atenția publicului țintă, a crește loialitatea acestuia față de marcă și a stimula vânzările. Poate fi înregistrată ca marcă comercială. Sloganurile, în funcție de scopul pe care îl urmăresc, se împart în: imagine și produs. Primele exprimă esența filozofiei companiei, mărcii, produsului sau serviciului. Acestea din urmă au ca scop creșterea rapidă a vânzărilor și, prin urmare, apelează mai des la USP (propunerea unică de vânzare) a produsului. Sloganurile de imagine au de obicei „intonații mai serioase” (dacă filozofia mărcii este „serioasă”), în timp ce sloganurile de produse conțin adesea elemente ale unui joc de limbă, pot fi rimate și așa mai departe. Sloganurile sunt citite de mai multe persoane decât textele publicitare în sine, așa că trebuie să atragă atenția publicului țintă: să conțină o propunere de vânzare unică și să promită beneficii. Pe lângă informațiile conținute în slogan, „cochilia verbală” a acestuia nu este mai puțin importantă; sloganul trebuie scris astfel încât să nu provoace respingere în rândul publicului țintă: ușor de citit, original și stârnește curiozitatea. Sloganurile de succes nu sunt doar reținute cu ușurință și devin parte din mediul lingvistic, dar și îl schimbă în mod activ.
2. Partea practică
2.1. Elaborarea unui calendar corporativ pentru o revistăCosmopolit
Reviste pentru femei sunt populare de mai bine de un secol și jumătate. Nume precum Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Elle și Vogue sunt cunoscute de multe și nu numai de femei; aceste reviste au fost înființate cu multe decenii în urmă și pe paginile lor reflectau ultimele tendințe în moda feminină, ultimele evenimente sociale și politice importante referitoare la femei ( precum promovarea adoptării unui cadru legislativ care să ofere drepturi de vot femeilor din Europa și America), cele mai recente știri în artă, viața societății înalte și lansări în cinematografe. Revistele moderne pentru femei au teme diferite, dar varietatea lor poate satisface toate gusturile. Majoritatea femeilor învață despre știrile din modă și cele mai recente tendințe din lumea modei din reviste. Sfaturi de gătit și sfaturi despre îngrijirea dvs., a copiilor și a altor subiecte practice sunt, de asemenea, acoperite în revistele pentru femei, ceea ce le face destul de utile pentru femeile obișnuite.
Cosmopolitan este una dintre cele mai populare reviste pentru tinerele femei. Conținutul include articole despre relații, sănătate, karter, auto-îmbunătățire, celebrități și modă și frumusețe. Publicat de Hearst Magazines, Cosmopolitan are 58 de titluri internaționale, tipărite în 34 de limbi și distribuite în peste 100 de țări.
Am conceput un calendar de perete pentru revista Cosmopolitan. Designul revistei și logo-ul acesteia sunt realizate în culori strălucitoare, bogate, strălucitoare. Prin urmare, calendarul este conceput în același stil. Utilizarea ilustrațiilor colorate și a fonturilor decorative creează o impresie pozitivă a revistei și o stare de spirit grozavă pentru fiecare lună.
2.2. Procesul de proiectare artistică a publicației
Procesul de proiectare artistică a unei publicații constă din cinci etape:
Etapa 1 - conceptuală. Lucrând cu publicația originală a autorului, editorul trebuie să își facă o idee despre natura publicației (forma sa) și natura fundamentală a designului său artistic. În această etapă se stabilesc volumul aproximativ și tipurile de ilustrații, stilul de proiectare, compoziția textului și a altor elemente, metoda de imprimare, culoarea acestuia, formatul de publicare dorit, tipul de hârtie pentru tipărirea textului și ilustrațiilor, designul publicației, tipul și materialul de legare sunt determinate.
Toate acestea sunt necesare pentru a determina rentabilitatea publicației și valoarea costurilor, precum și pentru a lega parametrii așteptați ai publicației cu tipografia. Desigur, aceste contururi preliminare pot fi ajustate în timpul lucrului, dar numai în limite rezonabile și practic posibile.
Etapa 2 - invitarea artistului să lucreze la publicație. Adesea, munca pe ilustrații și aspect trebuie să fie deseori încredințată a doi artiști diferiți. Aici este necesar să se definească sarcina și să se convină asupra parametrilor tehnici și economici ai viitoarei publicații.
Etapa 3 - artistul dezvoltă ilustrații de testare și o schiță de aspect. Dacă schița și ilustrațiile de probă sunt aprobate, se adoptă un plan rafinat și detaliat pentru designul publicației.
Etapa 4 - realizarea ilustrațiilor, layout-ul și designul extern al publicației.Editorii evaluează materialele prezentate de artist.
Etapa 5 - editare artistică și tehnică, apoi machetare și transfer la tipografie. Ca urmare a muncii comune a editorului, editorului de artă, artistului și designerului de layout, este creat aspectul original al publicației - un proiect complet, tipărit, care include toate elementele sale. Aspectul original trece în primul rând prin corecturi, unde (pe lângă text) se verifică prezența și plasarea corectă a elementelor individuale (ilustrări, blocuri de text, titluri, semnături etc.), prezența tuturor evidențierilor necesare și sunt identificate și erorile făcute la tastare.
Din punct de vedere al designului artistic, cel mai important lucru este evaluarea viitoarei publicații din punctul de vedere al unui potențial utilizator.
Cel mai important criteriu pentru calitatea designului artistic este criteriul estetic. Cu toate restricțiile financiare, tehnologice și de reglementare în care lucrează un designer, el trebuie să se străduiască să facă cartea nu numai corect, ci și frumos - de aceea un artist profesionist este implicat în lucrul la publicație. Estetica publicației este asigurată de calitatea ilustrațiilor, compatibilitatea stilistică a ilustrațiilor și fonturilor, compatibilitatea armonioasă a tuturor elementelor, precum și calitatea tipăririi și a materialelor.
2.3. Crearea unui calendar folosind CorelDraw
Pentru a crea un calendar, nu este necesar să instalați software suplimentar. Instrumentele de generare a grilei de calendar pot fi găsite în multe programe populare de organizare a fotografiilor și editare a imaginilor. În plus, puteți crea un calendar în programul principal din pachetul popular pentru lucrul cu grafică vectorială, CorelDRAW Graphics Suite. Să aruncăm o privire mai atentă la cum să facem acest lucru.
Crearea unui calendar în CorelDRAW se face folosind o macrocomandă. Macro-urile sunt o secvență înregistrată de acțiuni specifice. O macrocomandă care rulează execută un întreg grup de comenzi simultan, ceea ce simplifică foarte mult munca. Prin urmare, ele sunt adesea folosite în munca designerilor. Cel mai rațional este să utilizați macrocomenzi în cazurile în care trebuie să efectuați o muncă monotonă.
1. Instrumente > Visual Basic > Redare. Selectați o macrocomandă din lista instalată (CalendarWizard.gms).
Orez. 1.1., Macro-uri CorelDraw de Visual Basic
2. În fereastra Oberon Calendar Winzard care se deschide, puteți seta setările de care aveți nevoie, ne vom concentra doar pe alegerea unei limbi.
Orez. 1.2., Oberon Calendar Wizard
3. În Aspect, selectați stilul calendarului pe care îl creați. În acest tutorial, stilul ales este Month Large.
Orez. 1.3., Oberon Calendar Wizard, Layout
4. Alegerea stilului care vă place.
5. Acum că stilul a fost deja selectat, puteți seta sărbătorile anului. În fila Sărbători, setați datele dorite cu o descriere.
Orez. 1.5, Definiți vacanțele
6. De asemenea, puteți selecta sursa tipografică, dimensiunea, culoarea și alinierea textelor titlului (Titlu) și antetului (Header)
Orez. 1.6, mare: antet
7. În fila Corp, setați fontul și culorile de fundal dorite
Orez. 1,7, mare: corp
8. Faceți clic pe EXPAND pentru a vizualiza setările dvs
Orez. 1.9, Aspect pagină
10. Acum faceți clic pe butonul GENERATE, calendarul dvs. va apărea în fereastra principală CorelDraw.
11. Macrocomandă generează un shell de calendar standard, dar asta nu înseamnă un rezultat complet. Puteți modifica, șterge sau adăuga obiecte după cum doriți.
2.4. Selectarea fontului
Fonturile sunt unul dintre cele mai eficiente mijloace pentru a crea starea de spirit sau tema unui proiect de design. Titlul, titlul și blocul de text și modul în care acestea se relaționează unul cu celălalt creează un mediu sau o stare de spirit.
Principala cerință pentru un font este lizibilitatea. Textul introdus în acest font trebuie să fie lizibil, ceea ce, totuși, depinde nu numai de font, ci și de aspect. Trebuie amintit că, în multe cazuri, dezvoltarea unui font decent pentru o anumită companie poate fi o contribuție mai eficientă la identitatea corporativă decât dezvoltarea elementelor grafice. În același timp, un font de succes ar trebui protejat; în special, nu ar trebui să fie folosit pentru tastarea tuturor textelor companiei, ci doar pentru textul siglei.
O condiție necesară pentru valoarea artistică a unui font este unitatea sa grafică. Un font lipsit de această calitate dă impresia că este dezordonat; forma literelor sale este percepută ca aleatorie. Unitatea grafică a fontului este exprimată în aceeași grosime a liniilor omogene (principale, de legătură), și în aceeași înălțime (optică) a literelor omogene (majuscule, minuscule), și în același caracter de fluxuri, și în același forma fiecărui grup de elemente de capăt și, într-o proporționalitate rezonabilă, diferite litere ale alfabetului în lățime.
Fabricabilitatea unui font, adică capacitatea sa de a produce în mod constant cele mai precise printuri posibile, depinde și într-o anumită măsură de designul său. S-a stabilit experimental că, la imprimare, fonturile cu contrast moderat (sau fără contrast), cu serif scurte și cu spații intra-litere destul de largi sunt reproduse cu cea mai mare acuratețe. Dimpotrivă, fonturile cu contrast puternic, serif-uri lungi, aproape îmbinate și spațiile înguste din interiorul literei sunt mai distorsionate.
Faptul este că loviturile foarte fine dispar adesea complet sau dau o impresie incompletă sau, dimpotrivă, devin mai grosiere; cu serife lungi, aproape îmbinate, spațiile intra-litere, în special cele înguste, se înfundă rapid cu vopsea, iar imprimeurile devin neclare.
Eficiența sau puritatea unui font este determinată de câte caractere tipărite se potrivesc pe unitate de suprafață. Utilizarea fonturilor economice nu numai că reduce semnificativ consumul de hârtie, dar duce și la o reducere a volumului (și, prin urmare, a costului) multor lucrări tipografice necesare pentru publicarea unei anumite publicații. Totuși, economia tipului este necesară și utilă numai dacă nu se realizează în detrimentul lizibilității.
Economia unui font poate fi realizată prin reducerea fie lățimii, fie dimensiunii punctului. Dar fonturile înguste (groase) sunt mult inferioare ca lizibilitate față de fonturile cu lățime normală. Prin urmare, utilizarea lor ca fișiere text nu este justificată. Modul corect de a realiza economii este să creați și să utilizați fonturi cu un astfel de design încât, chiar și cu o dimensiune mai mică a punctului, să aibă un punct suficient de lat și clar și să fie ușor de citit.
Selectarea unui design de font. Alegerea modelelor de font pentru design este determinată în primul rând de natura publicației. La alegerea unui font, este necesar să se țină seama de: meritele artistice ale fontului, lizibilitatea acestuia, care depinde de calificările cititorilor, natura și numărul elementelor de text și extratext și - în funcție de aceasta - natura fontului și prezența stilurilor și dimensiunilor necesare în acesta. Este necesar să se țină cont de cerințele de producție și tehnice pentru font, în funcție de metoda de tipărire a publicației și de calitatea hârtiei utilizate pentru publicare, precum și de cerințele de eficiență, ținând cont de tiraj și format. a publicaţiei.
Arta de a alege un font și de a seta textul se numește tipografie.
Atunci când alegeți un font, trebuie luate în considerare patru condiții: lizibilitatea, adecvarea, armonia și aspectul, accentul.
Relevanţă. Cu abundența modernă de fonturi, atât ca stil, cât și ca mărime, întregul complex de stări și senzații poate fi transmis parcă separat de semnificațiile cuvintelor. Unele fonturi pot transmite un sentiment de rezistență și masculinitate, în timp ce altele pot transmite un sentiment de fragilitate și feminitate. Un font „șoptește” despre lux, în timp ce celălalt „strigă” despre „profit”.
De exemplu, un font care evocă un sentiment de modă veche este inacceptabil în publicitatea tehnologiei moderne. De asemenea, ar trebui să luați în considerare tipul de public căruia îi este adresată anunțul. Dacă vorbim de oameni din generația mai în vârstă, puteți alege un design în stil „retro”; pentru tineri, dimpotrivă, accentul este pus pe prestigiu, modă și modernitate.
Armonie. Fonturile trebuie să fie în concordanță cu alte elemente ale reclamei, inclusiv cu ilustrațiile și compoziția, și să fie strâns legate.
Accent. Accentuarea poate fi obținută prin contrast (stiluri multiple ale aceluiași font, cursiv versus roman, majuscule versus minuscule etc.). Trebuie să fii atent, altfel, încercând să subliniezi totul, nu vei putea evidenția nimic.
Cunoașterea caracteristicilor și a semnificației simbolice a fonturilor vine odată cu experiența. De aceea, un profesionist ar trebui să lucreze cu fontul și designul de imprimare.
2.5. Selecția hârtiei
Alegerea hârtiei pentru publicare este determinată de următorii factori:
- design publicație;
- tehnologie de eliberare;
- nivelul de complexitate al imaginilor și cerințele pentru calitatea imprimării;
- perioada aproximativă de posibilă funcționare a publicației;
- fezabilitate comercială.
Designul publicației predetermina utilizarea unui anumit format de hârtie, greutatea acestuia, albul și gradul de finisare a suprafeței. Tehnologia de producție la alegerea hârtiei trebuie să corespundă scopului recomandat al hârtiei specificat în documentația NT pentru hârtie sau convenit cu furnizorii în timpul achiziției.
Dacă complexitatea imaginilor reproduse este mare și există cerințe crescute pentru calitatea reproducerii, este necesar să se folosească hârtie cretată (hârtie cretata).
La realizarea unui calendar de birou de perete, blocul este din hârtie (sau carton) cu o densitate de 170 g, capacul este din carton de la 250 g, sau carton de designer, iar suportul este din carton de la 250 g (unul). -acoperirea laterală este posibilă).
Selectarea hârtiei de designer. Hârtii clasice în culori pastelate cu diverse embosări, de exemplu, colecțiile Galgo, Zeta, Koehler - aceste hârtie sunt relativ ieftine și pot fi imprimate cu aparate offset și digitale fără probleme. Absorb bine vopseaua, se usucă rapid, iar imaginea de pe ele este moale.
Plăci colorate în masă, cum ar fi Colorplane, Elation, Burano, Couverture, Antinoe. O varietate de texturi și culori vă va ajuta să alegeți hârtie care se potrivește stilului dvs. corporativ. Conform rezultatelor testelor de la tipografia Print Class, aceste cartoane pot fi tipărite cu offset și șablon fără probleme; multe hârtii sunt potrivite pentru imprimarea digitală. Excelent pentru embosare și tăiere.
Hârtiile de elită sunt cele mai scumpe, dar și cele mai frumoase și originale. Acestea includ hârtiile cu un strat metalic, cum ar fi Sugar, New Line, Comet și sidefat, cum ar fi Fabregas, și similare cu pielea de căprioară naturală - Suede Tex și Touche Cover. Toate sunt potrivite pentru imprimare offset și serigrafică, iar unele sunt potrivite și pentru imprimarea digitală.
Hârtie de calc - o selecție uriașă de culori de la Zanders, modele - de la Trans mark. În plus, există hârtii de calc cu placare cu aur și argint, de exemplu, Calque - sunt adesea folosite pentru a proiecta calendare.
Puteți combina diferite tipuri de hârtie de designer între ele, cu hârtie cretată și offset, sau puteți pregăti un aspect universal și imprimați o mică parte din tiraj pe hârtie de designer, iar restul pe hârtie cretată obișnuită - în acest fel puteți obține obișnuit și Versiuni VIP ale aceluiași calendar.
Hârtia trebuie, în primul rând, să asigure rezistența la uzură a produsului, deoarece calendarul este folosit pe tot parcursul anului. În ceea ce privește proprietățile decorative ale materialului, acestea trebuie cu siguranță să rezoneze cu ideea, conceptul de calendar. De exemplu, un calendar imprimat pe hârtie metalizată de designer ar fi perfect pentru o companie care lucrează în industria metalurgică. Aceeași hârtie sau carton poate fi o bază excelentă pentru un calendar pentru o companie care dorește să-și sublinieze eficiența tehnologică și avangardă sau să-și sublinieze statutul înalt.
2.6. Selectarea cernelii de imprimare
Alegerea cernelii de tipar este determinarea parametrilor pe care trebuie sa ii satisfaca cerneala pentru a desfasura procesul normal de tiparire a unei tiraje. Atunci când alegeți cernelurile de imprimare, este necesar să se țină cont de scopul și natura produsului imprimat, de designul mașinii de imprimat, de tipul de hârtie și de principalii indicatori ai cernelii (rezistență la lumină, apă, alcool, alcali și acid). , viteza și natura fixării cernelurilor de tipar pe imprimare).
Pentru imprimarea în patru culori se folosesc cerneluri de proces: cyan, magenta, galben și negru, care fac posibilă obținerea gamei necesare de culori și nuanțe cu o separare adecvată a culorilor originalelor.
Pentru a compune vopsele mixte, sistemele de amestecare Rainbow sau Panton sunt folosite după rețeta raporturilor de greutate ale componentelor amestecate, ceea ce vă permite să reproduceți culoarea dorită la imprimare. Fiecare probă de culoare din catalogul de culori este prevăzută cu propriul său tabel de rețete. Aceste sisteme de amestecare au la bază cerneluri de proces corespunzătoare parametrilor colorimetrici ai standardului european (magenta, galben și cyan), trei cerneluri corespunzătoare culorilor secundare ale gamei europene (roșu, verde și violet) și două cerneluri suplimentare alese luând în considerare luați în considerare deficiențele acoperirii procesului în zonele portocalii și violet (portocaliu și roșu violet). Sistemul include și vopsele alb-negru.
Un calendar de birou de perete este realizat de obicei plin color (în funcție de numărul de dungi, se imprimă cu culoarea 4+0 sau 4+4), dar este posibilă și imprimarea cu unul sau două pantone suplimentare. Uneori, dacă există un design adecvat, calendarele de birou sunt tipărite doar în pantone sau duotone.
Pantone este o vopsea compusă. Pantone este de obicei folosit pentru a colora chiar și matrițele în imprimare în 4 culori (5 culori etc.), pentru a transmite cu precizie orice culoare corporativă sau în imprimare cu una, două sau trei culori. Pentru imprimarea color în tipărire se utilizează în principal sistemul de culoare CMYK, format din patru cerneluri de bază. Datorită metodei de screening, folosind doar aceste patru culori de bază, puteți obține orice culoare și nuanță. Dar în producție, există încă cazuri în care capacitățile sistemului CMYK nu sunt suficiente. Practic, utilizarea vopselelor Pantone este determinată de necesitatea realizării impecabile de fantezii de design sălbatice, și anume: de a potrivi cu acuratețe o culoare corporativă sau de a imprima perfect suprafețe mari pe o foaie ( matrițe).
Concluzie
Calendarele de perete sunt cel mai popular tip de produse promoționale. Dezvoltarea acestui tip de calendar acordă o mare atenție designului său grafic. Acest tip de calendar de birou poate avea o ilustrație cu foi de mai jos pentru fiecare lună sau fotografii atractive pentru fiecare lună. Elaborarea unui calendar este un adevărat proces creativ, deoarece astfel de calendare de birou pot fi formate în funcție de conținut tematic, ale cărui ilustrații vor diversifica atmosfera din birou pe tot parcursul anului, stârnind emoții pozitive în rândul angajaților. Simbolurile corporative aplicate acestora vor avea un efect publicitar permanent, care se va extinde nu numai asupra angajaților biroului, ci și asupra oaspeților săi.
Calendarul dezvoltat pentru Cosmopolitan a devenit un instrument de marketing puternic, crescând veniturile prin atragerea constantă de noi clienți.
Calendarele de publicitate sunt unul dintre puținele cadouri promoționale care rămân la clienții tăi mult timp. Când oferiți un calendar clientului dvs., acesta îl va folosi pe tot parcursul anului. De fiecare dată când se uită la calendar, văd ceva care are legătură directă cu revista în sine. Proiectarea calendarului, realizată corespunzător, ajută la transformarea în instrumente eficiente și pe termen lung pentru cooperarea ulterioară.
Bibliografie:
1. S. F. Dobkin. Design de carte. Editorului și autorului / ediția a II-a. M.: Carte, 1985.
3. Encyclopedia of Book Business / Maisuradze Yu., Milchin A., Gavrilov E. et al. - M.: Yurist, 1998.
4. Polyansky N.N. Fundamentele producției de tipar. - M.: Carte, 1991.
5. Popov V.V. Curs general în tipografie - M.: Book, 1964.
6. Editura Peacock D.. - M.: Ekom, 1998.
11. Design tipărit al publicațiilor tipărite. [link de pe ecran] - http://www.kursknet.ru/~greb/poligraf/index.htm
12. Biblioteca electronică de științe umaniste. [link de pe ecran] -http://www.gumfak.ru/
Proiecta imprimareîntreprinderi producătoare de cărți și reviste publicații
Rezumat >> JurnalismImprimare cu o singură trecere, universală artistic posibilităților înregistrare publicații. Un dezavantaj serios este prezența unui hidratant... GOST 9094-89 " Ediții carte si revista. Parametrii principali. Publicare imprimare decor" Tip. N1...
Planul de afaceri al editurii: Ghid de studiu
Carte >> JurnalismEste planul artistic-tehnic înregistrare publicații. Planuri de produse și artistic-tehnic înregistrare stau la baza... tinand cont de tipul fiecaruia publicații si conditiile tehnice actuale imprimare înregistrare cărți și reviste. Dacă...
Proces tehnologic de preparare și producție publicații artistic literatură
Teză >> JurnalismRămâne metoda principală astăzi imprimare redare imprimare produse de diverse tipuri... care includ: - capabilităţi universale artistic
Etapa de producție a procesului editorial și de publicare. Corectare
O operă literară este prezentată în publicație folosind mijloace artistice, tehnice și de tipar. Odată ce manuscrisul a fost complet editat, acesta este trimis la departamentul de producție pentru a se pregăti pentru tipărire. Din acest moment începe etapa de producție a procesului de publicare, care se încheie cu publicarea cărții.
Principalele probleme în această etapă sunt pregătirea originalului de publicare, procesul de corectare, precum și interacțiunea cu departamentele de artă și producție.
Proiectarea artistică a publicației începe concomitent cu pregătirea textului manuscris pentru reproducere tipărită și are ca scop formarea unui ansamblu armonios de carte sau reviste. Asta face un artist sau un designer grafic. Artistul realizează ilustrații, design original extern și intern al publicației. Un designer grafic poate folosi materiale documentare, precum și lucrări vizuale ale altor artiști și artiști grafici, pentru a ilustra și proiecta publicația.
Designul artistic este implementat într-un proiect de design artistic, layout publicație, schițe, originale etc. Include design artistic și tehnic. Mijloacele de proiectare artistică sunt ilustrațiile și decorațiunile de carte, mijloacele de proiectare tehnică sunt elemente standard de compoziție. Designul extern se referă la coperta, coperta de legare, manta de praf, flyleaf, carcasă, designul intern - paginile de titlu, paginile inițiale, rândul și finalul, ilustrații.
Conceptul general de design este dezvoltat în conformitate cu conceptul editorial al publicației, dar acest lucru nu limitează munca creativă a artistului care creează materiale originale. Conceptul editorial reflectă direcțiile generale de lucru asupra publicației, iar artistul și graficianul caută soluții specifice pentru proiectarea și execuția tipăririi acesteia.
Editorul evaluează opera artistului și determină conținutul și semnificația artistică a ilustrațiilor și elementelor de design; conformitatea ilustraţiilor şi a designului cu caracteristicile specie-tipologice ale publicaţiei.
Dacă este necesară rafinarea materialelor designului artistic al publicației, se formează direcții pentru îmbunătățirea aspectului cărții în procesul de muncă creativă comună a editorului și a artistului. Materialele noi și revizuite sunt analizate, evaluate și aprobate de editori.
Succesul publicării unei publicații vine atunci când întreaga echipă care lucrează la carte - redactor, corector, redactor tehnic, editor artistic - acționează în concert, iar fiecare pare să se completeze pe celălalt. Dar întreaga echipă este coordonată de redactor. Aceasta înseamnă că depinde foarte mult de capacitatea lui de a organiza munca coordonată.
Pe parcursul etapei de producție, editorul trebuie să rezolve multe probleme împreună cu editorul tehnic. Editorul tehnic verifică în ce măsură originalele respectă standardele, le marchează pentru compoziție, machetă și reproducere, completează specificațiile tehnice de editare pentru execuția tipăririi publicației, verifică din probe și tipărituri de testare modul în care sunt realizate lucrările artistice, de design și tehnice. instrucțiunile editurii sunt efectuate de tipografie, oferă instrucțiuni pentru imprimare și cusătură - lucrări de legătorie.
Când lucrează împreună cu un editor tehnic, editorul trebuie să țină cont de o serie de circumstanțe. În primul rând: materialul sursă pentru munca editorului tehnic - marcarea manuscrisului - este cuprinsul de lucru, adică o listă completă de titluri care dezvăluie secvenţial structura cărţii. Cuprinsul de lucru este pregătit de editor. Un astfel de document auxiliar ar trebui să reflecte totul, chiar și cele mai mici secțiuni. Este deosebit de important să se arate clar cum se leagă titlurile și cum se subordonează reciproc. Ei fac acest lucru în moduri diferite: folosesc indentări de paragraf, precum și un sistem de tăiere, subliniere sau, uneori, în cazul unei rubricații foarte complexe, folosesc simultan diferite tehnici tehnice. Un editor cu experiență nu se va limita la predarea mecanică a unui manuscris cu un cuprins de lucru editorului tehnic. Va găsi timp să vorbească cu el, să explice sensul acestei structuri particulare a cărții.
O altă preocupare a editorului este să privească viitoarea carte ca din punctul de vedere al unui designer și să-și imagineze cum vor arăta diversele ei elemente. Desigur, proiectarea unei cărți este o sarcină mare, complexă, care este rezolvată de editorii de artă și tehnici. Dar editorul principal nu ar trebui să fie străin de capacitatea de a-și imagina, deși foarte aproximativ, o imagine vizuală a viitoarei publicații și a unor părți ale acesteia.
Să explicăm acest lucru cu un exemplu. Fiecare carte se deschide cu o prefață, uneori o introducere. Deja în această etapă, vă puteți imagina cum va fi plasată prefața pe paginile tipului: va dura o pagină, două, trei etc., sau nici măcar nu va fi o pagină întreagă. Dar după prefață vine textul principal, care trebuie să înceapă neapărat cu o pagină nouă, cu o coborare. Este mai bine să furnizați toate aceste detalii în avans, poate discutându-le mai întâi cu managerul tehnic.
Editorul trebuie să rezolve multe probleme împreună cu editorul tehnic în etapa de corectare. Aici, este adesea nevoie de a scurta sau extinde textul pentru a-l plasa corect pe pagină, de a găsi o opțiune mai potrivită pentru aranjarea ilustrațiilor etc. Într-un cuvânt, responsabilitatea editorului principal este de a ajuta editorul tehnic „organizează” textul în cel mai bun mod pentru a facilita cititorului să lucreze la carte.
O chestiune complexă este proiectarea artistică și tehnică a unei publicații, de care se ocupă simultan un întreg grup de lucrători - un editor de artă, un grafician, un fotograf, un desenator etc. Acești specialiști lucrează independent în multe edituri pe un baza contractuala. Editorul principal lucrează practic cu editorul de artă, dar dacă este necesar, se întâlnește și cu alți specialiști, și mai ales cu graficianul - designerul de carte.
Rolul designului artistic și tehnic al unei cărți este foarte important. Tendința principală în proiectarea unei cărți este să se străduiască, folosind toate mijloacele tipografice și de artă plastică disponibile, să reflecte conținutul textului, să găsească în fiecare caz individual o formă artistică și tipărită care se potrivește cel mai bine intereselor cititorului. . Realizarea acestui obiectiv, însă, este departe de a fi simplă. Există aici un complex de probleme serioase, soluția la care în multe cazuri este de natură artistică și creativă. Pentru a găsi corect ideea generală de design, determinați cel mai bine temele pentru ilustrații, alegeți formatul de publicare, compunerea și fontul, proiectați coperta sau legarea, este necesar să studiați lucrarea în sine și să vă imaginați cititorii viitoarei cărți. Aici nu vorbim despre rezolvarea unei probleme artistice obișnuite, care în sine poate fi mai mult sau mai puțin complexă. Întrebarea este că la crearea unui proiect de design, specificul publicației și al lucrării (tip de literatură, tip de publicație, scopul cititorului, natura distribuției etc.) sunt pe deplin luate în considerare. Este clar că o ilustrație, de exemplu, pentru „Romeo și Julieta” de Shakespeare, creată pentru școlari, atât în ceea ce privește conceptul intrigii, cât și în natura interpretării personajelor și în forma imaginii, va diferi. dintr-o ilustrație similară, dar creată pentru cititorii adulți și deja familiarizat cu operele lui Shakespeare. Editorul principal îi poate oferi colegului său artist o asistență considerabilă în acest sens. Pentru cine, dacă nu el, știe mai bine decât oricine ce este manuscrisul, care sunt trăsăturile lui. În același timp, nu ar fi greșit să-l avertizăm pe tânărul redactor pentru ca acesta să nu decidă brusc că poate da pur și simplu instrucțiuni.
Pentru execuția tipăririi publicației se elaborează recomandări generale pentru procesele de tipărire, așezare, tipărire, cusătură și legare, pe baza cărora se realizează marcarea tehnică a originalului de publicare și se dau instrucțiuni pentru toate tipurile de lucrări de tipărire.
Editorul tehnic marchează materialele text și non-text, determină formatul și tipul de compunere, fonturile și dimensiunile fontului, evidențierea în text și umplutura.
Pentru diferitele tipuri de tipărire, editarea originalelor și mijloacele tehnice utilizate, instrucțiunile de tipărire, aspect, evidențiere în text și umplutură sunt implementate în editură sub forma unui original de editură.
Editorul tehnic, după ce a primit textul original și ilustrațiile originale ale autorului, verifică în primul rând caracterul complet și aspectul acestora, calculează volumul cărții viitoare - secțiunile sale individuale și în ansamblu. În același timp, el pornește de la elementele de design text și dimensiunile ilustrației stabilite pentru această carte. Dacă, la numărare, cartea conține un număr incomplet de coli tipărite, editorul tehnic modifică unele tehnici de proiectare, astfel încât volumul să se încadreze într-un număr întreg de coli (este permisă 1/2 dintr-o foaie tipărită) - acest lucru este necesar pentru tehnica și din motive economice. Apoi începe să pregătească originalul de publicare.
Prelucrarea fiecărui tip de original de publicare are propriile sale caracteristici, dar toate originalele trebuie să fie proiectate tehnic și marcate înainte de livrarea către tipografia. Markup constă în darea de instrucțiuni către tipografia cu privire la compoziție și aspect. Marcarea originalelor tipărite cu text de publicare pentru retipărire cu modificări se realizează în mod similar cu marcarea originalelor tipărite cu text de publicare.
După ce a produs originale de publicare (text, ilustrații, precum și originale ale altor elemente de design ale publicației), editura le transmite tipografiei. Livrarea trebuie să fie completă, adică toate elementele publicației care vor fi reproduse la tipografia trebuie depuse în același timp. Se admite o excepție pentru indexuri și cuprinsuri, în care trebuie să fie indicate numerele paginilor cărții; ele pot fi depuse odata cu prima corectura (machetare).
Atunci când sunt transmise la o întreprindere tipografică, machetele originale codificate (pregătite pe computere personale) sunt însoțite de: lipirea ilustrațiilor sau a imprimărilor de ilustrații lipite în macheta originală în acele locuri care le sunt lăsate în prealabil; program de cod complet; duplicate marcate; specificații de compunere și instrucțiuni de aspect. Programul indică autorul, titlul publicației, formatul de compunere, caracterul și dimensiunea fontului.
Textele de publicare reproduse machetele originale înainte de livrarea tipografiei sunt semnate pentru tipărire de către: redactorul-șef, șeful redacției, redactorul, tehnologul, redactorii artistici și tehnici. Originalele cu aspect trebuie să respecte instrucțiunile din specificațiile pentru lucrările lor de tipărire și legare.
Indiferent de tipul de original de publicare, atunci când este livrat unei întreprinderi de tipar, acesta este însoțit de un caiet de sarcini și o scrisoare de intenție sau un formular de comandă de publicare și un program de producție prestabilit.
Producția unei publicații într-o tipografie include pregătirea plăcilor de imprimare, procesele de imprimare, cusătură, legare și finisare. Toate lucrările de tipărire sunt efectuate în conformitate cu specificațiile de publicare, care însoțesc originalul sau aspectul original de publicare.
Rolul editorului în etapele de proiectare artistică, editare tehnică și execuție tipărire a publicației este asociat cu implementarea designului conceptual al publicației, analiza și evaluarea deciziilor specifice ale artistului și editorului tehnic și monitorizarea respectării instrucţiunile pentru execuţia tipărită a publicaţiei.
Să luăm acum în considerare conceptele individuale care sunt deosebit de importante pentru etapa de producție.
Acesta este material text sau grafic care a fost supus procesării editoriale și editoriale, semnat de persoane responsabile de tipărire sau tipărire și pregătit pentru reproducere la o întreprindere de tipar. Publicarea originalelor poate fi dactilografiată, tipărită, codificată, reprodusă sau scrisă de mână. Cerințele de publicare a originalelor se stabilesc ținând cont de caracteristicile tipului specific de original și de mijloacele tehnice utilizate de comun acord cu tipografia.
Completitudinea originalului implică integralitatea tuturor componentelor originalelor autorului sau editorului. Numărul de părți componente depinde de caracteristicile publicației în sine, de aspectul procesului de publicare, iar pentru originalul de publicare, de asemenea, de caracteristicile tehnologice ale producției tipografiei care va furniza servicii de tipărire. Completitudinea poate include, de exemplu, părți ale originalului, cum ar fi textul principal, elemente de design intern, date de ieșire, un bloc de ilustrații, o copertă, publicitate pentru cărți etc.
Editorul tehnic ar trebui să marcheze elemente de diferite tipuri de text pe marginea stângă a paginii, indicând următoarele informații pentru tastare:
la ce text sau pagini se referă această instrucțiune;
font, dimensiune și stil de font;
format șir de apelare;
dimensiunea indentării paragrafului și natura justificării rândului;
conducător (spațiu linie);
ruperea textului în rânduri (titluri, formule);
intratext și alte evidențieri, inclusiv culoare.
pentru aspect:
format bandă de apelare;
dimensiunea mijlocului (spațiul dintre coloane) pentru tastarea pe mai multe coloane;
numărul de linii dintr-o bandă (coloană);
font, font și stil, umplutură și design antet;
tipul de literă, dimensiunea fontului și fontul, precum și locația și distanța față de text;
dimensiunea coborârii pe dungile inițiale;
dimensiunea spațiilor intratextuale dintre și în cadrul diferitelor texte.
În tabele, pe lângă cele de mai sus, ar trebui să marcați formatul general al tabelului, formatul coloanelor, tipul și stilul riglelor și locurile în care tabelele se sparg atunci când le plasați pe spread.
La publicarea originalelor care conțin ilustrații, în marginile de lângă referințele la numerele figurilor, trebuie date instrucțiuni detaliate despre aspectul acestora; în cazurile complexe, trebuie atașate diagrame (schițe) cu aspectul ilustrațiilor și legendelor.
Cea mai răspândită este în prezent producția de cărți pe baza machetelor originale - originale semnate imediat pentru tipărire, care sunt tipărite ca mostre pentru tipărire, adică rând cu rând, acestea coincid cu viitoarea formă de tipărire și fiecare pagină este un aspect al viitorului pagina publicației. Directoarele de publicare disting următoarele tipuri: aspect original dactilografiat, aspect original reprodus, aspect original codificat. În prezent, toate celelalte tipuri de machete originale sunt practic înlocuite cu machete originale reproduse produse pe sisteme de publicare desktop. Adică originalul cu editările finale făcute și marcate de redactorul tehnic este trimis spre machetare direct la editură; apoi aspectul originalului este revizuit pentru ultima dată pentru a detecta liniile suspendate, greșelile de scriere, cratimele incorecte, paragrafele etc. Acest aspect original, după efectuarea corecțiilor, este deja semnat de toate persoanele responsabile și este apoi afișat pe filme (hârtie de calc, sau alte suporturi), care sunt trimise tipografiei pentru reproducere tipărită.
Odată cu apariția DTP (publicarea desktop), obținerea aspectului original al unei cărți dactilografiate a devenit mult mai ușoară decât înainte. Aspectul constă în aranjarea textului dactilografiat și a materialului ilustrativ pe planul unei foi de tipărire, ale căror dimensiuni depind de capacitățile tehnologice ale tipografiei editurii. Cu toate acestea, ca în orice afacere, există multe detalii și subtilități aici, ceea ce face ca cunoștințele despre PageMaker sau QuarkXPress să fie insuficiente. Spațiere, puncte, hârtii de capăt, kile, căști, coborâri, frontispicii, umpluturi, inversări etc. - designerul de layout trebuie să știe toate acestea și să le poată aplica pentru a obține cu adevărat o carte plăcută de luat, a cărei citire nu vă obosește ochii, nu vă dă bătăi de cap și care aduce aspect estetic plăcere.
Cu toate acestea, principala caracteristică a utilizării sistemelor de publicare desktop este capacitatea de a integra editorial și layout. Acest lucru face posibilă rezolvarea problemei eficienței în procesul de corectare și, de asemenea, face posibilă rezolvarea problemelor de text în exces sau lipsă folosind metode „jurnalistice”, în timp ce, de obicei, în astfel de cazuri, designerul de layout este forțat să condenseze sau să întindă textul. , sacrificând corectitudinea tipografică și, în cele din urmă, calitatea aspectului și lizibilitatea textului. Crește și nivelul de control asupra creării unei cărți sau reviste și devine posibilă monitorizarea în timp real a stării procesului de pregătire a publicației. În plus, utilizarea NIS simplifică procesul de fabricare a machetelor complexe.
Etapa de producție se încheie cu vizualizarea foilor goale, apoi o copie semnalizată și aprobarea acesteia de către toate persoanele responsabile.
(eșantioanele) sunt primele exemplare ale colilor tipărite din tirajul unei publicații, trimise de tipografie la editură pentru control. Este de obicei folosit pentru aspect complex, titluri ramificate etc.
Un exemplar al publicației dintre primele produse de tipografie, trimis la editură pentru control și aprobare ca mostră pentru realizarea întregului tiraj. Folosit în primul rând pentru a asigura o cusătură adecvată. De obicei sunt trimise mai multe semnale: unul, aprobat de redacția, este returnat tipografiei, restul sunt folosite pentru a lucra cu organizațiile de vânzări de cărți.
În practica publicistică, se obișnuiește să se facă referire la corectarea erorilor și a defectelor tehnice din materialul pregătit pentru reproducere. Munca redactorului privind corectarea este unul dintre tipurile de control asupra procesului de pregătire a unei publicații. Eficacitatea unui astfel de control se datorează faptului că este efectuat în toate etapele formării publicației în întregime.
,4) identificarea cazurilor de nerespectare a instrucțiunilor editoriale și tehnice ale redactorului;
5) eliminarea defectelor tehnice la compoziție și machetă;
6) monitorizarea muncii corectorului, răspunzând la întrebările puse de corector.
Există două tipuri de corecții în foile de probă:
1) natură oportunistă, atunci când sunt aduse modificări conținutului lucrării în legătură cu schimbările în știință, practică, producție, viață socială care au avut loc în timpul pregătirii materialului literar pentru publicare (de exemplu, au fost obținute noi rezultate în experimente științifice, în studiile teoretice au apărut noi mijloace tehnice în industrie, unele denumiri, denumiri etc. s-au schimbat);
2) cu caracter de producție, atunci când erorile apărute în diferite etape ale procesului de producție sunt corectate (de exemplu, la tastare, cuvintele, frazele și orice alte fragmente de text pot fi omise, cuvintele pot fi scrise incorect, litere sau părți individuale a unui cuvânt poate fi omis sau înlocuit etc.) .
Pentru publicațiile de diferite tipuri și tipuri, retipăriri și periodice, sunt relevate propriile caracteristici în lucrul cu fișe de probă. Astfel, la pregătirea publicațiilor de referință și enciclopedice, are loc un schimb complex de corecturi; este necesară nu numai aspectul, ci și reconcilierea, citirea încrucișată a articolelor și multe altele.
Editarea în corecturi se efectuează în conformitate cu metodele și tehnicile acceptate, care depind de tipul de publicare a originalului, metoda de tipărire și mijloacele tehnice utilizate.
Această temă introduce studentul în gama de probleme ale tipografiei ca activitate artistică și de design.
Forma tipografică a unei publicații este determinată de conținutul ei, scopul, numărul de cititori, natura formei literare a textului autorului, orientările artistice și stilistice ale editorului, designerului și ilustratorului și capacitățile tehnologice ale bazei de producție.
Elevii trebuie să înțeleagă rolul editorului - o figură cheie în procesul de publicare, în formarea și implementarea grafică a conceptului publicației, în supravegherea implementării proiectului de carte în material real în etapa de producție. Editorul trebuie să participe cât mai mult posibil la dezvoltarea unei identități corporative ca mijloc important de stabilire a imaginii editurii și de asigurare a competitivității produselor acesteia pe piața cărții. Ca urmare a stăpânirii subiectului, studentul va deveni mai clar cu privire la relația editorului cu designerii editoriali, editorii de artă și tehnici.
1. Ce este tipografia?
2. Ce cerințe trebuie să îndeplinească componența tipografică a publicației?
3. Care este rolul designerului în conturarea structurii artistice a publicației?
4. Care sunt sarcinile și responsabilitățile editorului în ceea ce privește proiectarea publicației și amploarea participării sale la aceasta?
Specificul compoziției cărții este, în primul rând, determinat de natura duală a cărții ca purtător de informații și obiect de valoare de divertisment. Acest dualism dă naștere și la două tendințe în tipografie, mai mult sau mai puțin contradictorii între ele: asigurarea lizibilității, pe de o parte, și a expresiei vizuale, pe de altă parte, a operei tipărite. Dar atât în primul cât și în cel de-al doilea caz, prioritatea care începe în opera unui artist de carte este formarea compoziției unei opere tipărite din elementele de tipărire (tipuri, rigle, materiale de spațiu alb etc.), în timp ce ilustrațiile și decorul joacă un rol subordonat în carte.ansamblu.
Coloana vertebrală a compoziției grafice a unei cărți este aspectul acesteia, dezvoltat de un designer de carte și care îndeplinește conceptul fundamental al publicației, care se formează în munca comună a editorului, autorului și designerului. Pe lângă aspect, componentele formei grafice a unei cărți includ: textura și tonul hârtiei; font; proporții de publicare și proporții de tipărire; dimensiunile și raportul celor patru margini ale unei pagini de carte; configurație de tastare a textului; format șir; apropieri, spațierea cuvintelor, conducerea; mijloace grafice de rubricare și accentuare; elemente de coloană; ilustrații.
Natura compoziției cărții este predeterminată nu numai de factorii de publicare și tipărire strict profesionali, ci și de stilul artistic general al vremii, în urma căruia au apărut diferite tipuri de compoziții de lucrări tipărite (de exemplu, clasice simetrice, funcţionalist modular, postmodern liber).
1. Ce ar trebui să se înțeleagă prin compoziție în general?
2. Ce este compunerea într-o carte?
3. Care sunt principalele tipuri de compoziție de carte?
4. Cum determină compoziția lizibilitatea și expresia vizuală a unei publicații?
5. Care sunt relațiile compoziționale dintre ilustrații și text?
Formatul de publicare determină dimensiunea și proporțiile paginii cărții. Este planul pe care vor fi plasate textele dactilografiate și elementele vizuale.
Formatul de publicare este proporția unei foi de hârtie obținută ca urmare a plierii acesteia. Publicațiile de diferite formate au rapoarte diferite ale lățimii și înălțimii paginii. Editorul trebuie să cunoască aceste opțiuni, deoarece pe pagini de proporții diferite posibilitățile de aranjare a paginilor tipărite nu sunt aceleași. În plus, proporțiile unei cărți determină în mare măsură efectul ei estetic ca obiect. O bandă de tipărire este o amprentă imprimată de pe o placă pe o pagină. Formatul său este exprimat în unități ale sistemului tipometric, o idee despre care trebuie să obțină elevii atunci când lucrează la acest subiect. Este de dorit ca paginile de compunere să fie similare proporțional cu formatul de publicare. Dungile de tipărire sunt înconjurate de câmpuri. Dimensiunile lor, relațiile dimensionale între ele, precum și lungimea liniei, dacă sunt atribuite corect, îmbunătățesc confortul citirii cărții și creează impresia de armonie în compoziția tipografică. Standardul industrial 29.124-94 stabilește lungimea minimă și maximă a rândului pentru publicațiile care diferă ca scop, precum și dimensiunea minimă admisă a câmpului, care este aceeași pentru toate tipurile de publicații.
1. Ce ar trebui să fie înțeles prin format de publicație și cum este desemnat?
2. Ce formate de publicare sunt cele mai utilizate în producția de carte? (vezi GOST 5773-90)
3. Ce considerente ghidează alegerea formatului pentru o carte?
4. Cum este indicată dimensiunea barei de apelare?
5. Cât de importantă este lungimea liniei pentru lizibilitatea textului?
6. Care sunt opțiunile pentru plasarea paginilor tipărite pe pagina publicației?
7. Care este rolul marjelor într-o carte și relațiile lor?
Tipărirea fonturilor reprezintă principalul mijloc de transmitere a conținutului operelor literare către cititori. Alegerea unui font și lucrul cu acesta este unul dintre cele mai importante aspecte ale pregătirii editoriale și editoriale a unei cărți. Studiul direct al subiectului ar trebui să fie precedat de familiarizarea studenților cu anatomia unui tip de literă și a unor termeni ai științei fontului și a tipografiei, cum ar fi dimensiunea fontului, setul de fonturi, fontul, stilul fontului.
Atunci când alegeți un font pentru o anumită publicație, este obișnuit să vă ghidați după criterii precum: lizibilitatea caracterelor; oportunitatea utilizării acestui design de font, de ex. compatibilitatea sa stilistică cu textul literar publicat; satisfacția estetică a fontului, i.e. unitatea grafică a fontului și proporțiile armonioase ale personajelor. Un ajutor important atunci când alegeți un font este cunoașterea clasificării acceptate la nivel mondial a fonturilor în funcție de caracteristicile lor istorice și stilistice (vezi.
articol de V.V. Efimova „Font” în enciclopedia „Carte”, M., 1999).
Abilitățile în alegerea unui font care corespunde optim specificului unei anumite publicații sunt dobândite printr-o analiză comparativă a compoziției textului în diverse publicații și prin compararea diferitelor tipuri de eșantioane de fonturi prezentate în cataloage și prospecte ale firmelor de design de tip.
1. Descrieți trăsăturile de design ale fonturilor din diferite grupuri istorice și stilistice.
2. Stabiliți care sunt caracteristicile construcției fonturilor: Lazursky, Garamon, Times, Bodoni, Shkolnaya, Helvetica.
4. Selectați mai multe publicații pentru analiză și determinați dacă designul fonturilor se potrivește cu conținutul și scopul lor.
Textele tipărite sunt eterogene în structura lor grafică. În acest sens, ele se împart în simple (solide și cu evidențiere) și complicate: formule, tabulare, dramatice, poetice etc. Este necesar să existe o bună înțelegere a cerințelor pentru compunerea și aspectul lor, menite să asigure lizibilitatea textului și semnificația estetică a compoziției tipografice.
Atunci când se lucrează la un subiect, o atenție deosebită trebuie acordată unor astfel de aspecte ale designului unui text simplu, cum ar fi: atribuirea unui format de linie și a lățimii câmpului pentru a asigura lizibilitatea textului; acuratețea selecției și asigurarea egalității între litere, intercuvinte și spații de rând; selectarea unei metode de tastare (cu justificare sau „steag”); respectarea esteticii transferurilor; combaterea corzilor suspendate; utilizarea fonturilor și a metodelor de accentuare fără fonturi.
1. Cerințe de bază pentru construirea unui text simplu continuu.
2. Cerințe de bază pentru dactilografiarea și compunerea textelor poetice.
3. Caracteristici ale designului unui text dramatic.
4. Principalele sarcini la tastarea și construirea tabelelor și a concluziilor.
5. Set de formule și cerințe pentru calitatea designului său.
Textul cărții este de obicei împărțit în cel principal și o serie de altele suplimentare (articol introductiv, prefață, note, glosar, bibliografie, legende pentru ilustrații etc.).
Elevii trebuie să cunoască tehnici tipografice de delimitare a acestor grupuri de text: textul suplimentar poate fi introdus într-o dimensiune mai mică a fontului, cu mai puține interioare, un design diferit de font, cu o modificare a formatului de linie sau a numărului de coloane și, de asemenea, prezentat sub formă de marginalia.
Textul principal necesită, de asemenea, diviziune logică, semantică și, în consecință, vizuală. Elevii trebuie să învețe tehnicile de proiectare grafică a rubricilor de diferite grade (titluri, titluri, subtitluri), punând accent pe rubrici folosind anteturi, terminații, spații (rubrici „tăcute”, coborâri, spații de sfârșit).
1. Cum diferă designul dungilor inițiale de cele obișnuite?
2. Care sunt caracteristicile construcției benzilor de capăt din carte?
4. Selectați o publicație cu titluri complexe și compuneți cuprinsul său de lucru.
5. Cum poate fi formatată o rubrică în patru etape folosind tehnici de font?
6. Care sunt câteva tehnici de design fără fonturi pentru titluri?
Eterogenitatea componentelor cărții necesită un aspect care să le unească. Multe tipuri specifice de aspect grafic al unei publicații se rezumă la două tipuri principale: un aspect de bază, în care designerul oferă schițe de mai multe pagini obișnuite (posibile opțiuni standard pentru plasarea ilustrațiilor și blocurilor de text) și schițe ale așa-numitelor. pagini speciale și un aspect pe lungime completă (sau calculat), care asigură o locație predeterminată a fiecărui cuvânt, linie, spațiu, ilustrație în spațiul viitoarei cărți. A doua abordare a soluției este utilizată fie la așezarea publicațiilor cu o structură complexă, bogată în ilustrații, fie în cazul în care designerul încearcă să ofere compoziției tipografice cea mai mare acuratețe arhitecturală posibilă. Pentru layout-ul la scară completă, se utilizează de obicei metoda modulară de layout. Vă permite să diferențiați clar informațiile conținute în carte prin plasarea materialelor principale și suport în diferite zone. Aspectul modular se bazează pe principiul multiplicității tuturor blocurilor de text, tabelelor, ilustrațiilor etc., la dimensiunea modulului, ceea ce determină consistența strict strictă a compoziției vizuale a publicației.
Rolul editorului în furnizarea de ilustrații pentru publicații este grozav. Acest lucru se aplică și publicațiilor de referință, științifice și educaționale, care folosesc ilustrații educaționale care explică clar pozițiile individuale ale textului și publicațiilor de ficțiune, care includ ilustrații artistice și figurative.
Editorul trebuie să participe activ la elaborarea planului de ilustrare a cărții, la selecția ilustratorului, la evaluarea și acceptarea ilustrațiilor originale ale autorului în ceea ce privește conformitatea acestora atât cu conținutul textului, cât și cu condițiile de aspect; cerinţele pentru proporţionalitatea la scară a imaginilor, linia şi „greutatea” armonia compoziţiilor vizuale cu desenul utilizat în lucrare.ediţia tipografiei şi tonalitatea compoziţiei continue. Atunci când comandă ilustrații, artistul trebuie să fie îndrumat să producă compoziții într-o dimensiune care ține cont de rezoluția dispozitivului de ieșire și într-o tehnică care să permită reproducerea originalului în tipărire cu cea mai mică pierdere.
Legătura stilistică și semantică a designului acestor elemente cu textul cărții este una dintre premisele integrității sale compoziționale. Elevii trebuie să înțeleagă specificul funcțional și rolul compozițional al mantalei, legăturii, hârtiei de capăt și, împreună, să alcătuiască o foaie compusă de titlu față, copertă, frontispiciu, pagina de titlu, spatele acesteia, prefață, cuprins.
1. Enumerați componentele foii de compilare sau „intrarea” în carte.
2. Care sunt tipurile de compoziție a titlurilor?
3. Ce elemente sunt incluse în titlu și cum se realizează exprimarea subordonării lor logice?
4. Ce mijloace grafice și compoziționale asigură legătura dintre titlu și textul cărții?
5. Ce este un frontispiciu și care este scopul lui?
6. Scopul legăturii și diferența acesteia față de copertă.
7. Clasificarea copertelor și capacelor de legătorie conform GOST 22240-76.
8. Scopul mantalei și condițiile de fezabilitate a utilizării acestuia.
Editorul este implicat în crearea unei cărți ca obiect în toate etapele procesului de publicare și tipărire. Parțial (și în unele cazuri, complet) următoarele responsabilități cad pe umerii editorului: decizia asupra tipului și volumului cărții, asupra naturii fundamentale a structurii artistice și a subiectului ei în stadiul planului inițial de publicare. ; determinarea inițială a parametrilor publicației, ținând cont de rentabilitatea acesteia pe baza unor calcule preliminare; alegerea artistului cărții, asigurarea contactului său de lucru cu autorul textului; acord clar cu autorul asupra stilului de prezentare a textului și a sistemului de rubricare a acestuia pentru a asigura lucrările ulterioare ale designerului asupra manuscrisului; participarea la evaluarea ilustrațiilor de probă și a schițelor preliminare ale machetei; participarea la acceptarea originalelor de la artist; controlul asupra activității operatorului PC care efectuează layout-ul; eliminarea erorilor de tipar și de producție la vizualizarea dovezilor și dovezilor ilustrațiilor; participarea la dezvoltarea serii de cărți (determinarea compoziției posibile a fiecărei serii, elementele sale tipice de design; participarea la adoptarea aspectului său de bază).
- Vladimir Mukhin și prăjiturile lui sângeroase
- Ce este piatra ponce? Proprietățile pietrei ponce. Utilizarea pietrei ponce. Pietra ponce naturală este o masă ușoară sticloasă eruptă de un vulcan, spumată cu bule de gaze dizolvate. Fără aceste gaze, înghețat ma descrierea Pietrei ponce
- Țările din Orientul Mijlociu și caracteristicile lor Care țări aparțin listei Orientului Mijlociu
- Generalul FSB Oleg Feoktistov: „Cu cât știi mai puțin, cu atât dormi mai bine” Oleg Feoktistov a fost concediat de la FSB