Analiza poeziei „cine trăiește bine în Rus’” pe capitole, alcătuirea operei. Analiza poeziei „Cine ar trebui să trăiască bine în Rus” (Nekrasov N
O poezie de N.A. „Cine trăiește bine în Rus” de Nekrasov, la care a lucrat în ultimii zece ani din viață, dar nu a avut timp să-și dea seama pe deplin, nu poate fi considerată neterminată. Conține tot ceea ce a alcătuit sensul căutărilor spirituale, ideologice, de viață și artistice ale poetului din tinerețe până la moarte. Iar acest „totul” a găsit o formă de exprimare demnă – încăpătoare și armonioasă.
Care este arhitectura poeziei „Cine să trăiască bine în Rus’”? Arhitectura este „arhitectura” unei lucrări, construcția unui întreg din părți structurale separate: capitole, părți etc. În acest poem, este complex. Desigur, inconsecvența în împărțirea uriașului text al poeziei dă naștere complexității arhitectonicii sale. Nu totul se adaugă, nu totul este uniform și nu totul este numerotat. Cu toate acestea, acest lucru nu face poezia mai puțin uimitoare - șochează pe oricine este capabil să simtă compasiune, durere și furie la vederea cruzimii și a nedreptății. Nekrasov, creând imagini tipice ale țăranilor ruinați pe nedrept, i-a făcut nemuritori.
Începutul poeziei -"Prolog" - dă tonul întregii lucrări.
Desigur, acesta este un început fabulos: nimeni nu știe unde și când, nimeni nu știe de ce șapte bărbați converg. Și o dispută izbucnește - cum poate un rus să rămână fără o dispută? iar țăranii se transformă în rătăcitori, rătăcind pe un drum nesfârșit pentru a găsi adevărul ascuns fie în spatele cotiturii următoare, fie în spatele dealului din apropiere, fie deloc realizabil.
În textul Prologului, oricine apare, ca într-un basm: o femeie - aproape o vrăjitoare, și un iepure cenușiu, și guci mici, și un pui și un cuc ... Șapte bufnițe se uită la rătăcitori noaptea, ecoul răsună strigătele lor, o bufniță, o vulpe vicleană - toată lumea a fost aici. În vintre, examinând o păsărică mică - un pui de warbler - și văzând că este mai fericită decât un țăran, el decide să afle adevărul. Și, ca într-un basm, mama vâlcică, ajutând puiul, promite că va da țăranilor din belșug tot ce le cer pe drum, ca să găsească doar răspunsul adevărat și să arate calea. Prologul nu este ca un basm. Acesta este un basm, doar literar. Așa că țăranii fac jurământ să nu se întoarcă acasă până nu vor afla adevărul. Și începe rătăcirea.
Capitolul I - „Pop”. În ea, preotul definește ce este fericirea - „pace, bogăție, onoare” - și își descrie viața în așa fel încât niciuna dintre condițiile fericirii nu este potrivită pentru aceasta. Calamitățile enoriașilor țărani din satele sărace, desfătarea moșierilor care și-au părăsit moșiile, viața locală pustiită - toate acestea se află în răspunsul amar al preotului. Și, făcându-i o plecăciune, rătăcitorii merg mai departe.
Capitolul II rătăcitori la târg. Tabloul satului: „o casă cu inscripție: școală, goală,/ Înfundată etanș” – și aceasta este în sat „bogat, dar murdar”. Acolo, la târg, ne sună o frază familiară:
Când un bărbat nu este Blucher
Și nu domnul meu prost...
Belinsky și Gogol
Se va transporta de pe piață?
În capitolul III „Noapte beată” descrie cu amărăciune viciul etern și consolarea țăranului iobag rus - beția până la inconștiență. Reapare Pavlusha Veretennikov, cunoscut printre țăranii din satul Kuzminsky drept „stăpân” și întâlnit de rătăcitori acolo, la târg. Înregistrează cântece populare, glume – am spune că colecționează folclor rusesc.
După ce am înregistrat suficient
Veretennikov le-a spus:
„Țărani ruși deștepți,
Unul nu este bun
Ce beau până la stupefiere
Căderea în șanțuri, în șanțuri -
E păcat să te uiți!”
Acest lucru îl jignește pe unul dintre bărbați:
Nu există nicio măsură pentru hameiul rusesc.
Ne-au măsurat durerea?
Există o măsură pentru muncă?
Vinul doboară țăranul
Și durerea nu-l doboară?
Munca nu cade?
Un om nu măsoară necazul,
Face față cu totul
Orice ar veni.
Acest țăran, care susține toată lumea și apără demnitatea unui iobag rus, este unul dintre cei mai importanți eroi ai poeziei, țăranul Yakim Nagoi. Nume asta - vorbitor. Și locuiește în satul Boșov. Povestea vieții sale de neconceput de grea și a curajului mândru ineradicabil este învățată de rătăcitori de la țăranii locali.
Capitolul IV rătăcitori se plimbă prin mulțimea festivă, urlând: „Hei! Există undeva fericit? - și țăranii în răspuns, care vor zâmbi, și care vor scuipa... Apar pretenții, râvnind băutura promisă de rătăcitori „de fericire”. Toate acestea sunt atât înfricoșătoare, cât și frivole. Fericit este soldatul care este bătut, dar nu ucis, nu a murit de foame și a supraviețuit la douăzeci de bătălii. Dar din anumite motive acest lucru nu este suficient pentru rătăcitori, deși este un păcat să refuzi un soldat un pahar. Mila, nu bucuria, sunt provocate și de alți muncitori naivi care se consideră fericiți cu umilință. Poveștile „fericiților” devin din ce în ce mai înfricoșătoare. Există chiar și un tip de „sclav” princiar, mulțumit de boala lui „nobilă” – guta – și de faptul că măcar îl apropie de stăpân.
În cele din urmă, cineva îi trimite pe rătăcitori la Yermil Girin: dacă nu este fericit, atunci cine este! Povestea lui Yermila este importantă pentru autor: oamenii au strâns bani pentru ca, ocolind negustorul, țăranul să cumpere o moară pe Unzha (un mare râu navigabil din provincia Kostroma). Generozitatea oamenilor, dându-și ultimul pentru o cauză bună, este o bucurie pentru autor. Nekrasov este mândru de bărbați. După aceea, Yermil a dat totul pentru ai lui, a fost o rublă care nu a fost dată - proprietarul nu a fost găsit, iar banii s-au strâns enorm. Ermil a dat rubla săracilor. Urmează povestea despre cum Yermil a câștigat încrederea oamenilor. Onestitatea sa incoruptibila in serviciu, mai intai ca functionar, apoi ca manager de lord, ajutorul lui de multi ani a creat aceasta incredere. Părea că problema era clară - o astfel de persoană nu putea decât să fie fericită. Și deodată preotul cu părul cărunt anunță: Yermil este la închisoare. Și a fost plantat acolo în legătură cu rebeliunea țăranilor din satul Stolbnyaki. Cum și ce - străinii nu au avut timp să afle.
În capitolul V - „Proprietarul” - trăsura se rostogolește, în ea - și într-adevăr moșierul Obolt-Obolduev. Proprietarul este descris comic: un domn plinuț, cu „pistol” și burtă. Notă: are un „vorbitor”, ca aproape întotdeauna cu Nekrasov, nume. „Spune-ne Dumnezeule, este viața moșierului dulce?” străinii îl opresc. Poveștile moșierului despre „rădăcina” lui sunt ciudate pentru țărani. Nu fapte, ci rușine pentru a mulțumi reginei și intenția de a da foc Moscovei - acestea sunt faptele memorabile ale strămoșilor iluștri. Pentru ce este onoarea? Cum să înțeleagă? Povestea proprietarului pământului despre farmecele vieții fostului stăpân nu îi mulțumește cumva pe țărani, iar Obolduev însuși își amintește cu amar de trecut - a dispărut și a dispărut pentru totdeauna.
Pentru a se adapta la o nouă viață după abolirea iobăgiei, trebuie să studiezi și să lucrezi. Dar munca - nu un obicei nobil. De aici durerea.
"Ultimul". Această parte a poeziei „Cui e bine să trăiești în Rus” începe cu o imagine a fânului în pajiști cu apă. Apare familia regală. Aspectul unui bătrân este groaznic - tatăl și bunicul unei familii nobile. Bătrânul și răutăciosul prinț Utyatin este în viață pentru că, conform poveștii țăranului Vlas, foștii săi iobagi au conspirat cu familia domnului pentru a înfățișa fosta iobăgie de dragul liniștii sufletești a prințului și pentru ca acesta să nu-și refuze familia. , din cauza unui capriciu al unei moșteniri senile. Țăranilor li s-a promis că vor da înapoi pajiștile de apă după moartea prințului. S-a găsit și „sclavul credincios” Ipat - la Nekrasov, așa cum ați observat deja, și astfel de tipuri printre țărani își găsesc descrierea. Numai țăranul Agap nu a suportat și l-a certat pe Cel din urmă pentru cât valorează lumea. Pedeapsa în grajd cu bici, prefăcută, s-a dovedit a fi fatală pentru țăranul mândru. Ultimul a murit aproape în fața rătăcitorilor noștri, iar țăranii încă dau în judecată pentru poieni: „Moștenitorii se întrec cu țăranii până astăzi”.
După logica construcției poeziei „Cui e bine să trăiești în Rus’”, urmează, parcă, ea.A doua parte , intitulat„Femeie țărănică” și având propriile sale"Prolog" și capitolele lor. Țăranii, după ce și-au pierdut încrederea în găsirea unui bărbat fericit printre țărani, decid să se îndrepte către femei. Nu este nevoie să mai povestim ce și câtă „fericire” găsesc în ponderea femeilor, țăranilor. Toate acestea se exprimă cu atâta adâncime de pătrundere în sufletul femeii suferinde, cu atâta abundență de detalii ale soartei, spuse încet de o țărancă, denumită respectuos „Matryona Timofeevna, ea este guvernatoare”, încât uneori. te atinge până la lacrimi, apoi te face să strângi pumnii de furie. A fost fericită una dintre primele ei nopți de femei, dar când a fost asta!
Cântecele create de autor pe bază populară sunt țesute în narațiune, ca și cum ar fi cusute pe pânza unui cântec popular rusesc (Capitolul 2. „Cântece” ). Acolo, rătăcitorii cântă pe rând cu Matryona, iar țăranca însăși, amintindu-și trecutul.
Soțul meu dezgustător
Creșteri:
Pentru un bici de mătase
Admis.
cor
Biciul fluieră
Sânge stropit...
Oh! leli! leli!
Sânge stropit...
Pentru a se potrivi cu cântecul a fost viața de căsătorie a unei țărănci. Doar bunicul ei, Saveliy, i s-a făcut milă de ea și a consolat-o. „A fost și un om norocos”, își amintește Matryona.
Un capitol separat din poezia „Cui este bine să trăiești în Rus” este dedicat acestui puternic rus -„Savelius, sfântul erou rus” . Titlul capitolului vorbește despre stilul și conținutul acestuia. Bătrânul de marcă, fost muncă grea, construcție eroică, vorbește puțin, dar potrivit. „A nu îndura este un abis, a îndura este un abis”, sunt cuvintele lui preferate. Bătrânul îngropat de viu în pământ pentru atrocitățile împotriva țăranilor ale germanului Vogel, managerul stăpânului. Imaginea lui Saveliy este colectivă:
Crezi, Matryonushka,
Omul nu este un erou?
Și viața lui nu este militară,
Și moartea nu este scrisă pentru el
În luptă - un erou!
Mâinile răsucite cu lanțuri
Picioare forjate cu fier
Înapoi... păduri dese
A trecut pe el - a rupt.
Și pieptul? profetul Ilie
Pe el zdrăngănește-călărește
Pe un car de foc...
Eroul suferă totul!
Capitol"Dyomushka" se întâmplă cel mai rău lucru: fiul Matryonei, lăsat acasă nesupravegheat, este mâncat de porci. Dar acest lucru nu este suficient: mama a fost acuzată de crimă, iar poliția i-a deschis copilul în fața ochilor. Și este și mai rău că însuși eroul Savely, un bătrân adânc care a adormit și a trecut cu vederea copilul, a fost vinovat de moartea nepotului său iubit, care a trezit sufletul suferind al bunicului său.
În capitolul V - „Lupoaica” - taranca il iarta pe batran si indura tot ce i-a ramas in viata. Gonind după lupoaica care a dus oaia, fiul Matrionei Fedotka ciobanul îi este milă de fiară: flămânda, neputincioasă, cu sfarcurile umflate mama puiilor se scufundă în fața lui pe iarbă, suferă bătăi, iar băiețelul. îi lasă o oaie, deja moartă. Matryona acceptă pedeapsa pentru el și se culcă sub bici.
După acest episod, cântecul Matryona se lamentă pe o piatră cenușie deasupra râului, când ea, orfană, cheamă un tată, apoi o mamă pentru ajutor și mângâiere, completează povestea și creează o tranziție către un nou an de dezastre -Capitolul VI „Un an dificil” . Foame, „Arata ca niste copii / eram ca ea”, isi aminteste Matryona de lupoaica. Soțul ei este bărbierit în soldați fără termen și la rândul ei, ea rămâne cu copiii ei în familia ostilă a soțului ei - un „parazit”, fără protecție și ajutor. Viața unui soldat este un subiect aparte, dezvăluit în detaliu. Soldații își biciuiesc fiul cu vergele în pătrat - nici nu poți înțelege de ce.
Un cântec groaznic precede evadarea singură a Matryonei într-o noapte de iarnă (Şeful Guvernatorului ). Ea s-a repezit înapoi pe drumul înzăpezit și s-a rugat Mijlocitorului.
Și a doua zi dimineața, Matryona s-a dus la guvernator. A căzut la picioarele ei chiar pe scări pentru ca soțul ei să fie înapoiat și a născut. Guvernatorul s-a dovedit a fi o femeie plină de compasiune, iar Matryona s-a întors cu un copil fericit. L-au poreclit pe Guvernator, iar viața părea să se îmbunătățească, dar apoi a venit timpul și l-au luat pe cel mai mare ca soldat. "Ce altceva dorești? - întreabă Matryona țăranii, - cheile fericirii femeilor ... s-au pierdut, ”și nu pot fi găsite.
A treia parte a poeziei „Cui este bine să trăiești în Rusia”, care nu se numește așa, dar are toate semnele unei părți independente, - o dedicație lui Serghei Petrovici Botkin, o introducere și capitole, - are un nume ciudat -„Sărbătoare pentru întreaga lume” . În introducere, un fel de speranță pentru libertatea acordată țăranilor, care încă nu se vede, luminează cu zâmbet chipul țăranului Vlas aproape pentru prima dată în viață. Dar primul capitol„Bitter Time - Bitter Songs” - reprezintă fie o stilizare a cupletelor populare care vorbesc despre foamete și nedreptate în timpul iobăgiei, apoi cântece Vahlat jale, „tras, triste” despre angoasa forțată inevitabil și, în final, „Corvee”.
Capitol separat - poveste„Despre un iobag exemplar – Iacob cel credincios” - începe ca despre un iobag de tip sclav de care era interesat Nekrasov. Cu toate acestea, povestea ia o întorsătură neașteptată și ascuțită: nefiind îndurat ofensa, Yakov a luat mai întâi să bea, a fugit și, când s-a întors, l-a adus pe stăpân într-o râpă mlaștină și s-a spânzurat în fața lui. Un păcat teribil pentru un creștin este sinuciderea. Rătăcitorii sunt șocați și speriați și începe o nouă dispută - o dispută despre cine este cel mai păcătos dintre toți. Spune lui Ionushka - „umilă mantis rugător”.
Se deschide o nouă pagină a poeziei -„Rătăcitori și pelerini” , pentru ea -„Despre doi mari păcătoși” : o poveste despre Kudeyar-ataman, un tâlhar care a ucis un număr nenumărat de suflete. Povestea se desfășoară într-un vers epic și, parcă într-un cântec rusesc, conștiința se trezește în Kudeyar, acceptă schitul și pocăința de la sfântul care i s-a arătat: să taie stejarul secular cu același cuțit cu pe care l-a ucis. Lucrarea este veche de mulți ani, speranța că va fi posibilă finalizarea ei înainte de moarte este slabă. Dintr-o dată, cunoscutul răufăcător Pan Glukhovsky apare călare în fața lui Kudeyar și îl ispitește pe pustnic cu discursuri nerușinate. Kudeyar nu poate rezista tentației: un cuțit este în pieptul tigaii. Și - un miracol! - stejar vechi de un secol prăbușit.
Țăranii încep o dispută despre al cui păcat este mai greu - „nobil” sau „țăran”.La capitolul „Păcatul țăranului” De asemenea, într-un vers epic, Ignatius Prohorov povestește despre păcatul lui Iuda (păcatul trădării) al unui șef țăran, care a fost tentat să plătească un moștenitor și a ascuns testamentul proprietarului, în care erau așezate toate cele opt mii de suflete ale țăranilor săi. gratuit. Ascultătorii se cutremură. Nu există iertare pentru distrugătorul a opt mii de suflete. Deznădejdea țăranilor, care au recunoscut că astfel de păcate sunt posibile printre ei, se revarsă într-un cântec. „Fământ” – un cântec groaznic – o vrajă, urletul unei fiare nesatisfăcute – nu un om. Apare un nou chip - Grigory, tânărul fin al șefului, fiul unui diacon. Consolă și inspiră țăranii. După ce au gemut și s-au gândit, ei hotărăsc: De vină: întărește-te!
Se pare că Grisha merge „la Moscova, la Novovorsitet”. Și atunci devine clar că Grisha este speranța lumii țărănești:
„Nu am nevoie de argint,
Fără aur, dar Doamne ferește
Așa că compatrioții mei
Și fiecare țăran
A trăit liber și vesel
Peste tot sfânta Rus'!
Dar povestea continuă, iar rătăcitorii devin martori ai modului în care un soldat bătrân, subțire ca așchia, agățat cu medalii, urcă pe o căruță cu fân și își cântă cântecul - „Al soldatului” cu refrenul: „Lumina este bolnavă, / Nu există pâine, / Nu există adăpost, / Nu există moarte,” și altora: „Gloanțe germane, / gloanțe turcești, / gloanțe franceze, / bețe rusești”. Totul despre cota soldatului este adunat în acest capitol al poeziei.
Dar iată un nou capitol cu un titlu plin de viață„Timp bun – cântece bune” . Cântecul noii speranțe este cântat de Savva și Grisha pe malul Volga.
Imaginea lui Grisha Dobrosklonov, fiul unui sacristan din Volga, combină, desigur, trăsăturile prietenilor dragi ai lui Nekrasov - Belinsky, Dobrolyubov (comparați numele), Chernyshevsky. Ar putea cânta și ei acest cântec. Grisha abia a reușit să supraviețuiască foametei: cântecul mamei sale, cântat de țărani, se numește „Sărat”. O bucată udată cu lacrimile mamei este un înlocuitor de sare pentru un copil înfometat. „Cu dragoste pentru biata mamă / Dragoste pentru întregul vakhlachin / Îmbinat, - și de cincisprezece ani / Grigorie știa deja sigur / Că va trăi pentru fericire / Sărman și întunecat colț nativ.” Imaginile forțelor angelice apar în poem, iar stilul se schimbă dramatic. Poetul trece la defilarea a trei versuri, care amintesc de mersul ritmic al forțelor binelui, îndepărtând inevitabil învechitul și răul. „Angel of Mercy” cântă un cântec invocator asupra unui tânăr rus.
Grisha, trezindu-se, coboară în pajiști, se gândește la soarta patriei sale și cântă. În cântec, speranța și dragostea lui. Și încredere fermă: „Destul! /Terminat cu calculul trecut, /Terminat calculul cu maestrul! / Poporul rus adună puteri / Și învață să fie cetățean.
„Rus” este ultima melodie a lui Grisha Dobrosklonov.
Sursa (prescurtat): Mikhalskaya, A.K. Literatură: Nivel de bază: Clasa a 10-a. La ora 2. Partea 1: cont. indemnizație / A.K. Mikhalskaya, O.N. Zaitsev. - M.: Dropia, 2018
„Cine în Rusia ar trebui să trăiască bine” Nekrasov
Ideea poeziei „Cine în Rus’ să trăiască bine” a apărut abia în 1920, când K.I. Chukovsky se pregătea pentru tipărirea operelor complete ale lui Nekrasov: apoi a decis să creeze o poezie din piese împrăștiate cu o singură compoziție. Poezia este construită în mare parte pe elemente folclorice, ceea ce era foarte relevant în anii 1860. Limbajul acestei poezii este cât se poate de apropiat de graiul colocvial al țăranilor.
Ideea lui Nekrasov a fost să le arate cititorilor viața țăranilor obișnuiți din Rusia după abolirea iobăgiei. Nekrasov a subliniat în mod repetat în lucrarea sa că viața țăranilor după reformă a devenit aproape și mai grea. Pentru a descrie acest lucru în poemul „Cui este bine să trăiești în Rusia”, Nekrasov alege forma de călătorie - eroul său se plimbă în jurul lumii în căutarea adevărului.
Personajele principale ale acestei poezii- șapte răspunzători temporar.
Deși se presupunea că toate clasele vor fi arătate în poem, Nekrasov se concentrează în continuare asupra țărănimii. Își pictează viața în culori sumbre, în special simpatizează cu femeile.
În poezie există o parte „Femeia țărănică”, dedicată unei anume Matryona Timofeevna și vieții sale triste. Ea este depășită la rând de două nenorociri asociate cu fiii ei: în primul rând, bebelușul Dyomushka moare - bunicul său nu l-a urmat, băiatul a fost călcat în picioare de porci, apoi societatea decide să-l pedepsească pe fiul ciobanului Fedot - a dat oaia moartă. la lupi, pentru care voiau să-l biciuie.
Dar până la urmă au biciuit-o pe mama altruistă care l-a salvat. Apoi soțul Matronei este luat în armată, iar ea, însărcinată, merge la guvernator pentru ajutor. Drept urmare, ea naste chiar in sala lui de asteptare, cu ajutorul sotiei lui. După aceea, soția guvernatorului o ajută să-și recupereze soțul. Și, în ciuda tuturor necazurilor, Matrena Timofeevna se consideră o femeie fericită.
De asemenea, viața unei femei este descrisă în cântecul „Sărat”. Țăranca a rămas fără sare pentru supă în casă, că nu erau bani. Dar o țărancă poate găsi o cale de ieșire din orice situație: începe să plângă chiar peste oală și, ca urmare, sără supa cu propriile lacrimi.
Pesimismul poeziei- Cine mai este bun de trăit?
Nekrasov este foarte simpatic cu țăranii, dar munca lui este profund pesimistă. Evident, intenția acestei poezii este de a arăta că nimeni nu este fericit în Rusia - preoții iau bani, moșierii se plâng de sărăcirea satului, soldații sunt nevoiți să slujească din greu, iar țăranii trebuie să se asigure cu un felie de paine.
Există un capitol în poezie numit „Fericiți”, în care rătăcitorii obligați temporar promit că vor da vodcă oricărei persoane care dovedește că este fericită. Cu toate acestea, nimeni nu poate face asta, pentru că. nu sunt oameni fericiti in Rus'. Singura lor bucurie în viață este același pahar de vodcă, fără de care ar fi foarte trist.
Singura persoană fericită din întreaga poezie este Grisha Dobrosklonov, care alege singur calea luptei. Cu toate acestea, Rus' are o speranță într-un viitor mai bun, care este legat de țărani. Ei nu știu să fie liberi, iar Nekrasov distinge trei tipuri de țărani: cei care sunt mândri de sclavia lor; conștient de sclavie, dar incapabil să reziste; lupta cu nedreptatea.
„Cine în Rusia ar trebui să trăiască bine” Nekrasov
„Cine în Rus’ să trăiască bine” analiza lucrării - tema, ideea, genul, intriga, compoziția, personajele, problemele și alte probleme sunt dezvăluite în acest articol.
În februarie 1861, iobăgia a fost abolită în Rusia. Acest eveniment progresiv a stârnit foarte mult țăranii și a provocat un val de noi probleme. Nekrasov a descris-o pe cea principală în poemul „Elegie”, unde există o linie aforistică: „Oamenii sunt eliberați, dar oamenii sunt fericiți?” În 1863, Nikolai Alekseevich a început să lucreze la o poezie „Cine în Rus’ să trăiască bine”, care abordează problemele tuturor segmentelor populației țării după desființarea iobăgiei.
În ciuda stilului de narațiune destul de simplu, folclor, lucrarea este destul de dificilă pentru o percepție corectă, deoarece atinge probleme filozofice serioase. Pentru mulți dintre ei, Nekrasov a căutat răspunsuri toată viața. Și poemul în sine, care a fost creat timp de 14 ani, nu a fost niciodată finalizat. Din cele opt părți planificate, autorul a reușit să scrie patru care nu urmează una după alta. După moartea lui Nikolai Alekseevich, editorii s-au confruntat cu o problemă: în ce ordine ar trebui publicate părțile poeziei. Astăzi facem cunoștință cu textul lucrării în ordinea propusă de Korney Chukovsky, care a lucrat meticulos cu arhivele scriitorului.
Unii dintre contemporanii lui Nekrasov au susținut că autorul a avut ideea poemului încă din anii 50, înainte de abolirea iobăgiei. Nikolai Alekseevici a vrut să încadreze într-o singură lucrare tot ce știa despre oameni și auzise de la mulți oameni. Într-o oarecare măsură, a reușit.
Multe definiții de gen au fost selectate pentru poezia „Cine trăiește bine în Rus”. Unii critici susțin că aceasta este o „călătorie-poezie”, alții o vorbesc ca fiind o „Odiseea rusească”. Autorul însuși a considerat opera sa epic pentru că înfățișează viața oamenilor la un moment de cotitură în istorie. O astfel de perioadă poate fi un război, o revoluție și, în cazul nostru, abolirea iobăgiei.
Autorul a încercat să descrie evenimentele actuale prin ochii oamenilor obișnuiți și folosind vocabularul acestora. De regulă, nu există un personaj principal în epopee. Poezia lui Nekrasov „Cui este bine să trăiești în Rus” îndeplinește pe deplin aceste criterii.
Dar întrebarea de personaj principal Poezia a fost ridicată de mai multe ori; îi bântuie pe criticii literari până astăzi. Dacă sunt abordați în mod formal, atunci personajele principale pot fi considerate bărbați care se ceartă care au mers să caute oameni fericiți în Rus'. Perfect pentru acest rol Grisha Dobrosklonov- Educator și salvator al oamenilor. Este foarte posibil să admitem că personajul principal din poezie este întregul popor rus. Acest lucru se reflectă clar în scenele de masă ale festivităților, târgurilor, fânului. Hotărâri importante sunt luate în Rus' de întreaga lume, chiar un oftat de uşurare după moartea moşierului scăpat de ţărani în acelaşi timp.
Complot Munca este destul de simplă - șapte bărbați s-au întâlnit accidental pe drum, care au început o dispută pe tema: cine locuiește bine în Rus'? Pentru a o rezolva, eroii au pornit într-o călătorie prin țară. Într-o călătorie lungă, întâlnesc o varietate de oameni: negustori, cerșetori, bețivi, proprietari de pământ, un preot, un soldat rănit, un prinț. De asemenea, disputanții au avut șansa de a vedea multe poze din viață: o închisoare, un târg, naștere, moarte, nunți, sărbători, licitații, alegeri ale unui burgomastru etc.
Șapte bărbați nu sunt descriși de Nekrasov în detaliu, caracterele lor practic nu sunt dezvăluite. Rătăcitorii merg împreună spre același scop. Dar personajele celui de-al doilea plan (șeful satului, Saveliy, iobagul Yakov și alții) sunt desenate strălucitor, cu multe mici detalii și nuanțe. Acest lucru ne permite să concluzionam că autorul, în persoana a șapte bărbați, a creat o imagine condiționată alegoric a poporului.
Probleme pe care Nekrasov le-a ridicat în poemul său sunt foarte diverse și se referă la viața diferitelor pături ale societății: lăcomie, sărăcie, analfabetism, obscurantism, stăpânire, degradare morală, beție, aroganță, cruzime, păcătoșenie, dificultatea de a trece la un nou mod de a viață, răbdare nelimitată și sete de răzvrătire, asuprire.
Dar problema cheie a lucrării este conceptul de fericire, pe care fiecare personaj îl decide singur. Pentru oamenii bogați, cum ar fi pop și proprietarul terenurilor, fericirea este bunăstarea personală. Este foarte important ca un om să poată scăpa de necazuri și nenorociri: ursul a urmărit, dar nu a ajuns din urmă, l-au bătut din greu la muncă, dar nu l-au bătut până la moarte etc.
Dar există personaje în lucrare care nu caută fericirea doar pentru ei înșiși, se străduiesc să-i facă pe toți oamenii fericiți. Astfel de eroi sunt Yermil Girin și Grisha Dobrosklonov. În mintea lui Grigore, dragostea pentru mama sa a devenit dragoste pentru întreaga țară. În sufletul tipului, biata și nefericita mamă a fost identificată cu aceeași țară săracă. Iar seminaristul Grisha consideră că iluminarea oamenilor este scopul vieții sale. Din felul în care Dobrosklonov înțelege fericirea, urmează ideea principală a poemului: acest sentiment poate fi simțit pe deplin doar de persoana care este gata să-și dedice viața luptei pentru fericirea oamenilor.
Arta populară orală poate fi considerată principalul mijloc artistic al poeziei. Autorul folosește pe scară largă folclor în imaginile vieții țăranilor și în descrierea viitorului protector al Rusiei, Grisha Dobrosklonov. Nekrasov folosește vocabularul popular în textul poeziei în moduri diferite: ca stilizare directă (prologul este compus), începutul unui basm (față de masă auto-asamblată, numărul mitic șapte) sau indirect (replicuri din cântece populare, referiri la diverse legende și epopee).
Limbajul operei este stilizat ca un cântec popular. Există multe dialectisme în text, numeroase repetări, sufixe diminutive în cuvinte, construcții stabile în descrieri. Din această cauză, lucrarea „Cine trăiește bine în Rus’” este percepută de mulți ca artă populară. La mijlocul secolului al XIX-lea, folclorul a fost studiat nu numai din punct de vedere al științei, ci și ca o modalitate prin care intelectualitatea poate comunica cu oamenii.
După ce am analizat în detaliu lucrarea lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”, este ușor de înțeles că, chiar și în forma sa neterminată, este o moștenire literară și este de mare valoare. Și astăzi poezia este de mare interes pentru criticii literari și pentru cititori. Studiind trăsăturile istorice ale poporului rus, putem concluziona că acestea s-au schimbat puțin, dar esența problemei a rămas aceeași - căutarea fericirii cuiva.
Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Nikolai Nekrasov este considerată a fi poemul „Cine ar trebui să trăiască bine în Rus”, care se distinge nu numai prin semnificația sa filozofică profundă și urgența socială, ci și prin personajele sale strălucitoare și originale - acestea sunt șapte simpli țărani ruși care s-au reunit și s-au certat despre cine „trăiesc liber și vesel în Rus”. Poezia a fost publicată pentru prima dată în 1866 în revista Sovremennik. Publicarea poeziei a fost reluată trei ani mai târziu, dar cenzura țaristă, văzând în conținut un atac la autocrație, nu a permis să fie publicată. Poezia a fost publicată în întregime abia după revoluția din 1917.
Poezia „Cui este bine să trăiești în Rus” a devenit opera centrală în opera marelui poet rus, acesta este apogeul său ideologic și artistic, rezultatul gândurilor și reflecțiilor sale despre soarta poporului rus. și pe drumurile care duc la fericirea și bunăstarea lui. Aceste întrebări l-au îngrijorat pe poet de-a lungul vieții și au trecut ca un fir roșu prin toată activitatea sa literară. Lucrarea la poezie a durat 14 ani (1863-1877) și pentru a crea această „epopee populară”, așa cum a numit-o însuși autorul, utilă și de înțeles oamenilor de rând, Nekrasov a depus multe eforturi, deși în cele din urmă a nu a fost niciodată finalizată (8 capitole au fost planificate, 4 au fost scrise). O boală gravă, apoi moartea lui Nekrasov, i-au perturbat planurile. Incompletitudinea intriga nu împiedică lucrarea să aibă un caracter social acut.
Povestea principală
Poezia a fost începută de Nekrasov în 1863 după abolirea iobăgiei, așa că conținutul său atinge multe probleme apărute după reforma țărănească din 1861. Există patru capitole în poezie, ele sunt unite printr-un complot comun despre modul în care șapte bărbați obișnuiți s-au certat despre cine trăiește bine în Rus și cine este cu adevărat fericit. Intriga poemului, care atinge probleme filozofice și sociale grave, este construită sub forma unei călătorii prin satele rusești, numele lor „vorbitoare” descriu realitatea rusă din acea vreme în cel mai bun mod posibil: Dyryavin, Razutov, Gorelov , Zaplatov, Neurozhaikin etc. În primul capitol, numit „Prolog”, bărbații se întâlnesc pe un drum mare și își încep propria dispută pentru a o rezolva, sunt otrăviți într-o călătorie în Rusia. Pe drum, certându-se, bărbații întâlnesc o varietate de oameni, aceștia sunt țărani și negustori, și proprietari de pământ, și preoți, și cerșetori și bețivi, ei văd o mare varietate de imagini din viața oamenilor: înmormântări, nunți, târguri, alegeri, etc.
Întâlnind oameni diferiți, țăranii le pun aceeași întrebare: cât de fericiți sunt, dar atât preotul, cât și moșierul se plâng de deteriorarea vieții după desființarea iobăgiei, doar câțiva dintre toți oamenii pe care îi întâlnesc la târg se recunosc. ca cu adevărat fericit.
În al doilea capitol, intitulat „Ultimul copil”, rătăcitorii vin în satul Bolshie Vakhlaki, ai cărui locuitori, după desființarea iobăgiei, pentru a nu-l supăra pe bătrânul conte, continuă să se prefacă iobagi. Nekrasov le arată cititorilor cum au fost apoi înșelați cu cruzime și jefuiți de fiii contelui.
Al treilea capitol, intitulat „Femeia țărănească”, descrie căutarea fericirii în rândul femeilor din acea vreme, rătăcitorii se întâlnesc cu Matryona Korchagina în satul Klin, ea le povestește despre soarta ei îndelungată și le sfătuiește să nu caute fericirea. oameni dintre femeile ruse.
În al patrulea capitol, intitulat „O sărbătoare pentru întreaga lume”, căutătorii rătăcitori ai adevărului se găsesc la o sărbătoare în satul Valakhchina, unde înțeleg că întrebările pe care le pun oamenilor despre fericire îi entuziasmează pe toți rușii fără excepție. Finalul ideologic al lucrării este cântecul „Rus”, care își are originea în capul participantului la sărbătoare, fiul diaconului parohial Grigory Dobrosklonov:
« Ești sărac
esti abundent
tu și atotputernicul
Maica Rusă!»
Personaje principale
Întrebarea cine este personajul principal al poeziei rămâne deschisă, în mod oficial aceștia sunt bărbații care s-au certat despre fericire și au decis să plece într-o călătorie în Rusia pentru a decide cine are dreptate, dar poemul arată clar afirmația că personajul principal al poemul este întregul popor rus perceput ca un întreg. Imaginile bărbaților rătăcitori (Roman, Demyan, Luka, frații Ivan și Mitrodor Gubin, bătrânul Pakhom și Prov) practic nu sunt dezvăluite, caracterele lor nu sunt urmărite, acţionează și se exprimă ca un singur organism, în timp ce imaginile dintre oamenii pe care îi întâlnesc, dimpotrivă, sunt pictate cu mare grijă, cu multe detalii și nuanțe.
Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai unui om din popor poate fi numit fiul grefierului parohiei Grigori Dobrosklonov, care a fost prezentat de Nekrasov ca mijlocitor, iluminator și salvator al poporului. El este unul dintre personajele cheie și întregul capitol final este oferit pentru a descrie imaginea lui. Grisha, ca nimeni altcineva, este aproape de oameni, le înțelege visele și aspirațiile, vrea să-i ajute și compune minunate „melodii bune” pentru oameni care aduc bucurie și speranță altora. Prin gura sa, autorul își proclamă părerile și convingerile, dă răspunsuri la problemele sociale și morale acute ridicate în poezie. Personaje precum seminaristul Grisha și administratorul cinstit Yermil Girin nu caută fericirea pentru ei înșiși, visează să facă pe toți oamenii fericiți deodată și își dedică toată viața acestui lucru. Ideea principală a poemului provine din înțelegerea de către Dobrosklonov a însuși conceptului de fericire, acest sentiment poate fi simțit pe deplin numai de cei care, fără a raționa, își dau viața pentru o cauză dreaptă în lupta pentru fericirea oamenilor.
Personajul principal feminin al poemului este Matryona Korchagina, descrierea destinului ei tragic, tipică pentru toate femeile ruse, este dedicată întregului capitol al treilea. Desenându-și portretul, Nekrasov îi admiră postura dreaptă, mândră, ținuta necomplicată și frumusețea uimitoare a unei rusoaice simple (ochi mari, stricti, gene bogate, severe și brunete). Toată viața ei este petrecută într-o muncă grea țărănească, trebuie să îndure bătăile soțului ei și intruderile arogante ale managerului, era sortită să supraviețuiască morții tragice a întâiului ei născut, foamete și lipsuri. Trăiește doar de dragul copiilor ei, acceptă fără ezitare pedeapsa cu vergele pentru fiul ei delincvent. Autoarea admiră tăria iubirii materne, rezistența și caracterul puternic, îi este milă sincer și simpatizează cu toate femeile rusoaice, pentru că soarta Matryonei este soarta tuturor țărancilor din acea vreme, care suferă de lipsă de drepturi, nevoi, religioase. fanatism și superstiție, lipsă de îngrijire medicală calificată.
Poemul descrie, de asemenea, imaginile proprietarilor de pământ, soțiile și fiii lor (prinți, nobili), înfățișează slujitori proprietari de pământ (lachei, slujitori, servitori domestici), preoți și alți clerici, buni guvernatori și manageri germani cruzi, artiști, soldați, rătăcitori, un un număr mare de personaje minore care conferă poemului liric-epic popular „Cine trăiește bine în Rusia” acea polifonie unică și amploarea epică care fac din această operă o adevărată capodopera și punctul culminant al întregii opere literare a lui Nekrasov.
Analiza poeziei
Problemele ridicate în lucrare sunt diverse și complexe, afectează viața diferitelor pături ale societății, aceasta este o tranziție dificilă către un nou mod de viață, probleme de beție, sărăcie, obscurantism, lăcomie, cruzime, oprimare, dorința de a schimba ceva etc.
Cu toate acestea, problema cheie a acestei lucrări este încă căutarea fericirii umane simple, pe care fiecare dintre personaje o înțelege în felul său. De exemplu, oamenii bogați, cum ar fi preoții sau proprietarii de pământ, se gândesc doar la propria lor bunăstare, aceasta este fericirea pentru ei, oamenii mai săraci, cum ar fi țăranii obișnuiți, sunt fericiți cu cele mai simple lucruri: să rămână în viață după un atac de urs, supraviețuiesc unei bătăi la locul de muncă etc.
Ideea principală a poemului este că poporul rus merită să fie fericit, îl merită cu suferința, sângele și transpirația lor. Nekrasov era convins că este necesar să lupți pentru fericirea cuiva și nu este suficient să faci o persoană fericită, pentru că acest lucru nu va rezolva întreaga problemă globală în ansamblu, poezia cheamă la gândire și luptă pentru fericire pentru toată lumea, fără excepție.
Caracteristici structurale și compoziționale
Forma compozițională a operei se remarcă prin originalitate, este construită în conformitate cu legile epopeei clasice, adică. fiecare capitol poate exista autonom și toate împreună reprezintă o singură lucrare întreagă cu un număr mare de personaje și povești.
Poezia, potrivit autorului însuși, aparține genului epic popular, este scrisă în trimetru iambic nerimat, la sfârșitul fiecărui rând după silabe accentuate sunt două silabe neaccentuate (folosirea kazula dactilică), pe alocuri. pentru a sublinia stilul folclor al lucrării există tetrametrul iambic.
Pentru ca poezia să fie înțeleasă de o persoană obișnuită, în ea sunt folosite multe cuvinte și expresii comune: un sat, un buștean, un târg, un dans gol etc. Poezia conține un număr mare de mostre diferite de creativitate poetică populară, acestea sunt basme și epopee și diverse proverbe și zicători, cântece populare de diferite genuri. Limbajul operei este stilizat de autor sub forma unui cântec popular pentru a îmbunătăți ușurința percepției, în timp ce folosirea folclorului a fost considerată cea mai bună modalitate prin care intelectualitatea poate comunica cu oamenii de rând.
În poezie, autorul a folosit astfel de mijloace de exprimare artistică precum epitete („soarele este roșu”, „umbrele sunt negre”, inima este liberă”, „săraci oameni”), comparații („sărit ca un dezordonat” , „ca morții au adormit”), metafore („pământul zăce”, „vârlicul plânge”, „satul clocotește”). Există, de asemenea, un loc pentru ironie și sarcasm, sunt folosite diverse figuri stilistice, cum ar fi apeluri: „Hei, unchiule!”, „O, oameni ruși!”, diverse exclamații „Chu!”, „Eh, Eh!” etc.
Poezia „Cui este bine să trăiești în Rus” este cel mai înalt exemplu de lucrare realizată în stilul popular al întregii moșteniri literare a Nekrasovului. Elementele și imaginile folclorului rus folosit de poet conferă operei o originalitate strălucitoare, colorat și culoare națională bogată. Faptul că Nekrasov a făcut din căutarea fericirii tema principală a poemului nu este deloc întâmplător, pentru că întregul popor rus îl caută de multe mii de ani, acest lucru se reflectă în basmele, epopeele, legendele, cântecele sale. și diverse alte surse de folclor precum căutarea unei comori, a unui pământ fericit, a unei comori de neprețuit. Tema acestei lucrări a exprimat cea mai prețuită dorință a poporului rus de-a lungul existenței sale - de a trăi fericit într-o societate în care domnește dreptatea și egalitatea.
Marele poet A.N. Nekrasov și una dintre cele mai populare lucrări ale sale - poezia „Cine trăiește bine în Rus” au apărut în fața cititorilor și criticilor, desigur, s-au grăbit să-și exprime părerea despre această lucrare.
Velinsky în revista „Kiev Telegraph” în 1869 și-a scris recenzia. El credea că, în afară de Nekrasov, niciunul dintre contemporanii săi nu avea dreptul să fie numit poet. La urma urmei, aceste cuvinte conțin doar adevărul vieții. Iar rândurile lucrării îl pot face pe cititor să simtă simpatie pentru soarta unui simplu țăran, pentru care beția pare să fie singura cale de ieșire. Velinsky crede că ideea lui Nekrasov - excitarea simpatiei înaltei societăți pentru oamenii obișnuiți, problemele lor, este exprimată în acest poem.
În „Timpul Nou” din 1870 a fost publicată opinia unui critic sub pseudonimul L. L.. În opinia sa, opera lui Nekrasov este prea întinsă și există scene absolut inutile care doar obosesc cititorul, interferează cu impresia operei. Dar toate aceste neajunsuri sunt acoperite de o înțelegere a vieții și a sensului ei. Multe scene din poezie te fac să vrei să citești de multe ori și cu cât le recitiști mai mult, cu atât îți plac mai mult.
IN SI. Burenin, în nr. 68 din Sankt-Peterburgskiye Vedomosti, scrie în principal despre capitolul „Ultimul copil”. El notează că în lucrare adevărul vieții este strâns împletit cu gândurile autorului. Și, în ciuda faptului că poezia este scrisă într-un stil anecdotic, nuantele sale filozofice profunde nu sunt mai puțin remarcabile din aceasta. Impresia operei nu se deteriorează din stilul în care este scrisă poezia.
În comparație cu alte capitole ale lucrării, Burenin consideră „Ultimul copil” cel mai bun. El observă că alte capitole sunt slabe și, de asemenea, miroase a vulgaritate. Și chiar și în ciuda faptului că capitolul este scris în versuri tăiate, se citește ușor și expresiv. Dar criticul notează că în acest capitol, în opinia sa, cel mai bun, există rânduri de „calitate îndoielnică”.
Avseenko, în Russkiy Mir, dimpotrivă, consideră că capitolul preferat al lui Burenin din lucrare nu va trezi niciun interes în rândul contemporanilor nici în sensul său, nici în conținut. Și chiar și ideea bine intenționată a autorului - de a râde de tirania proprietarilor de pământ și de a arăta unui contemporan absurditatea vechii ordini nu are niciun sens. Iar intriga, potrivit criticului, este în general „inconsecventă”.
Avseenko crede că viața a mers de mult înainte, iar Nekrasov încă trăiește în vremurile gloriei sale (anii patruzeci și cincizeci ai secolului al XIX-lea), de parcă nu vede că în acele zile când nu mai există iobagi, propaganda vodevilului. a ideilor împotriva iobăgiei este absurdă și dezvăluie retrodatarea.
În Russkiy Vestnik, Avseenko spune că buchetul popular din poem iese mai puternic decât „un amestec de vodcă, grajduri și praf” și doar domnul Reșetnikov a fost angajat într-un realism similar înaintea domnului Nekrasov. Și Avseenko consideră că vopselele cu care autorul pictează afemeiați și fermecătorii rurali nu sunt rele. Cu toate acestea, criticul numește această nouă naționalitate falsă și departe de realitate.
A.M. Zhemchuzhnikov, într-o scrisoare către Nekrasov, vorbește cu entuziasm despre ultimele două capitole ale lucrării, menționând separat capitolul „Proprietar”. El scrie că această poezie este un lucru capital și printre toate lucrările autorului se află în prim-plan. Zhemchuzhnikov îl sfătuiește pe scriitor să nu se grăbească să termine poezia, să nu o restrângă.
Critic sub pseudonimul A.S. în „Timp Nou” spune că muza lui Nekrasov se dezvoltă și merge înainte. El scrie că în poezie țăranul va găsi un ecou al aspirațiilor sale. Pentru că își va găsi simțul uman simplu în rânduri.
- Cetacee - mesaj de raportare (clasa 3, 7 Biologie)
Cetaceele sunt considerate o specie specială de mamifere care trăiesc în elementul apă, sunt foarte frecvente în oceane și mări. Acest grup de animale îi lipsesc complet membrele posterioare.
Analiza poeziei de N.A. Nekrasov „Cine trăiește bine în Rus”
În ianuarie 1866, un alt număr al revistei Sovremennik a fost publicat la Sankt Petersburg. S-a deschis cu linii care sunt acum familiare tuturor:
În ce an - numără
În ce pământ - ghici...
Aceste cuvinte, parcă ar fi, promiteau să introducă cititorul într-o lume distractivă de basm, în care va apărea o pasăre chiffchaff, care vorbește o limbă umană și o față de masă magică auto-asamblată... Așa că N.A. a început cu un zâmbet viclean și uşura. Nekrasov povestea sa despre aventurile a șapte bărbați care s-au certat despre „cine trăiește fericit, liber în Rusia”.
A dedicat mulți ani lucrului la poezia, pe care poetul l-a numit „creșterea lui iubită”. Și-a propus să scrie o „carte populară”, utilă, de înțeles oamenilor și veridică. „M-am hotărât”, a spus Nekrasov, „să declar într-o poveste coerentă tot ce știu despre oameni, tot ceea ce mi s-a întâmplat să aud de pe buzele lor și am început „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia”. Va fi epopeea vieții țărănești.” Dar moartea a întrerupt această lucrare gigantică, lucrarea a rămas neterminată. Cu toate acestea, uh aceste cuvinte, parcă, promiteau să introducă cititorul într-o lume distractivă de basm, în care va apărea o pasăre chiffchaff, vorbind o limbă umană, și o față de masă magică de auto-colecție... Deci, cu un zâmbet viclean și ușurință , N. A. Nekrasov și-a început povestea despre aventurile a șapte bărbați, argumentând despre „cine trăiește fericit, liber în Rusia”.
Deja în Prolog se vedea un tablou al țăranului Rus, figura protagonistului lucrării, țăranul rus, s-a ridicat, așa cum era el în realitate: în pantofi de bast, onuch, un armean, nemulțumit, suferind de durere.
Trei ani mai târziu, publicarea poeziei a fost reluată, dar fiecare parte a întâmpinat o persecuție severă din partea cenzurii țariste, care credea că poemul „se distinge prin extrema sa rușine de conținut”. Ultimul dintre capitolele scrise – „Sărbătoarea – pentru întreaga lume” a fost supus unor atacuri deosebit de tăioase. Din păcate, Nekrasov nu a fost destinat să vadă nici publicarea Sărbătoarei, nici o ediție separată a poeziei. Fără abrevieri și distorsiuni, poezia „Cui e bine să trăiești în Rus” a fost publicată abia după Revoluția din octombrie.
Poezia ocupă un loc central în poezia lui Nekrasov, este apogeul său ideologic și artistic, rezultatul gândurilor scriitorului despre soarta oamenilor, despre fericirea lor și căile care duc către aceasta. Aceste gânduri l-au îngrijorat pe poet de-a lungul vieții, au trecut ca un fir roșu prin toată opera sa poetică.
În anii 1860, țăranul rus a devenit personajul principal în poezia lui Nekrasov. „Polders”, „Orina, mamă de soldat”, „Calea ferată”, „Ghetul, Nasul Roșu” sunt cele mai importante lucrări ale poetului în drumul către poezia „Cine să trăiască bine în Rus’”.
A dedicat mulți ani lucrului la poezia, pe care poetul l-a numit „creșterea lui iubită”. Și-a propus să scrie o „carte populară”, utilă, de înțeles oamenilor și veridică. „M-am hotărât”, a spus Nekrasov, „să declar într-o poveste coerentă tot ce știu despre oameni, tot ceea ce mi s-a întâmplat să aud de pe buzele lor și am început „Cine ar trebui să trăiască bine în Rusia”. Va fi epopeea vieții țărănești.” Dar moartea a întrerupt această lucrare gigantică, lucrarea a rămas neterminată. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, își păstrează integritatea ideologică și artistică.
Nekrasov a reînviat genul epic popular în poezie. „Cine trăiește bine în Rus” este o operă cu adevărat populară: atât în sunetul său ideologic, cât și în amploarea descrierii epice a vieții populare moderne, în a pune întrebările fundamentale ale vremii, în patosul eroic și în utilizarea pe scară largă a tradițiilor poetice ale artei populare orale, apropierea limbajului poetic de formele cotidiene a vorbirii și lirismul cântecului.
În același timp, poemul lui Nekrasov are trăsături care sunt caracteristice realismului critic. În loc de un personaj central, poemul înfățișează, în primul rând, mediul oamenilor în ansamblu, situația de viață a diferitelor cercuri sociale. Punctul de vedere popular asupra realității este exprimat în poem deja chiar în dezvoltarea temei, prin aceea că toată Rusia, toate evenimentele sunt arătate prin percepția țăranilor rătăcitori, prezentate cititorului ca în viziunea lor.
Evenimentele poeziei se desfășoară în primii ani de după reforma din 1861 și emanciparea țăranilor. Poporul, țărănimea - adevăratul erou pozitiv al poeziei. Nekrasov și-a legat speranțele pentru viitor cu el, deși era conștient de slăbiciunea forțelor de protest țărănesc, imaturitatea maselor pentru acțiunea revoluționară.
În poezie, autorul a creat imaginea țăranului Saveliy, „eroul Sfintei Ruse”, „eroul casei”, care personifică forța și rezistența gigantică a oamenilor. Saveliy este înzestrat cu trăsăturile eroilor legendari ai epopeei populare. Această imagine este asociată de Nekrasov cu tema centrală a poemului - căutarea căilor către fericirea oamenilor. Nu întâmplător Matryona Timofeevna spune despre Savely rătăcitorilor: „A fost și un om norocos”. Fericirea lui Saveliy constă în dragostea de libertate, în înțelegerea nevoii de luptă activă a oamenilor, care pot realiza o viață „liberă” doar în acest fel.
Există multe imagini memorabile ale țăranilor în poem. Iată-l pe bătrânul ispravnic inteligent Vlas, care a văzut multe în timpul vieții sale, și pe Yakim Nagoi, un reprezentant caracteristic al țărănimii agricole muncitoare. Cu toate acestea, Yakim Nagoi este înfățișat ca un poet care nu arată deloc ca un țăran asuprit și întunecat al unui sat patriarhal. Cu o conștiință profundă a demnității sale, el apără cu ardoare onoarea poporului, rostește un discurs de foc în apărarea poporului.
Un rol important în poezie îl ocupă imaginea lui Ermil Girin – un „apărător al poporului” pur și incoruptibil, care ia partea țăranilor răzvrătiți și ajunge la închisoare.
În frumoasa imagine feminină a Matrenei Timofeevna, poetul desenează trăsăturile tipice ale unei țărănci ruse. Nekrasov a scris multe poezii interesante despre „partea feminină” dură, dar încă nu a scris despre o țărancă atât de complet, cu atâta căldură și dragoste, cu care Matryonushka este descrisă în poem.
Alături de personajele țărănești ale poeziei, care stârnesc dragoste și participare, Nekrasov atrage și alte tipuri de țărani, mai ales curți - agățați domnișori, adulatori, sclavi ascultători și trădători direcți. Aceste imagini sunt desenate de poet în tonurile denunțului satiric. Cu cât vedea mai clar protestul țărănimii, cu atât credea mai mult în posibilitatea emancipării sale, cu atât condamna mai fără compromis umilința sclavă, servilismul și servilismul. Așa sunt „iobagul exemplar” Iacov din poem, care în cele din urmă își dă seama de umilirea poziției sale și recurge la jalnic și neputincios, dar în conștiința sa sclavă de răzbunare cumplită - sinucidere în fața chinuitorului său; „lacheul sensibil” Ipat, care vorbește despre umilințele sale cu un dezgust dezgustător; escroc, „un spion al lui” Egor Shutov; bătrânul Gleb, sedus de promisiunile moștenitorului și a fost de acord să distrugă voința proprietarului decedat despre eliberarea a opt mii de țărani („Păcatul țăranului”).
Arătând ignoranță, grosolănie, superstiție, înapoiere a satului rusesc din acea vreme, Nekrasov subliniază natura temporară, trecătoare din punct de vedere istoric, a părților întunecate ale vieții țărănești.
Lumea recreată poetic în poem este o lume a contrastelor sociale ascuțite, a ciocnirilor, a contradicțiilor acute ale vieții.
În moșierul „rotund”, „roșu”, „burtă”, „mustaș” Obolt-Obolduev, pe care l-au întâlnit rătăcitorii, poetul expune golul și frivolitatea unei persoane care nu este obișnuită să se gândească serios la viață. În spatele înfățișării unui om bun, în spatele curtoaziei grațioase și ospitalității ostentative a lui Obolt-Obolduev, cititorul vede aroganța și mânia moșierului, dezgustul și ura abia reținute față de „muzhik”, față de țărani.
Satira și grotescul au marcat imaginea proprietarului-tiran prințul Utyatin, poreclit de țărani Ultimul. O privire de pradă, „un nas cu ciocul ca un șoim”, alcoolismul și voluptatea completează aspectul dezgustător al unui reprezentant tipic al mediului moșier, un iobag-stăpân și despot înrăit.
La prima vedere, dezvoltarea intrigii poeziei ar trebui să constea în rezolvarea disputei dintre țărani: care dintre persoanele numite de ei trăiește mai fericit - un proprietar de pământ, un funcționar, un preot, un negustor, un ministru sau un rege. Cu toate acestea, dezvoltând acțiunea poeziei, Nekrasov depășește cadrul intriga stabilit de intriga operei. Șapte țărani caută un om fericit nu numai printre reprezentanții claselor conducătoare. Mergând la târg, în mijlocul oamenilor, ei pun întrebarea: „Nu se ascunde acolo, cine trăiește fericit?” În The Last One, ei spun în mod explicit că scopul călătoriei lor este să caute fericire nationala, cea mai buna cota de taran:
Căutăm, unchiule Vlas,
provincie nepurtată,
Volost nu eviscerat,
Surplus sat!...
Începând povestea pe un ton de glumă pe jumătate de zână, poetul adâncește treptat sensul chestiunii fericirii, dându-i un sunet social din ce în ce mai acut. Cel mai vizibil intențiile autorului se manifestă în partea cenzurată a poemului - „Sărbătoarea - pentru întreaga lume”. Povestea despre Grisha Dobrosklonov începută aici trebuia să ocupe un loc central în dezvoltarea temei fericirii-luptă. Aici poetul vorbește direct despre acel drum, despre acel „cale” care duce la întruchiparea fericirii oamenilor. Fericirea lui Grisha constă într-o luptă conștientă pentru un viitor fericit pentru popor, pentru ca „fiecare țăran să trăiască liber și vesel în toată Sfânta Rus’.
Imaginea lui Grisha este ultima din seria „apărătorilor poporului” descrise în poezia lui Nekrasov. Autorul subliniază în Grisha apropierea de oameni, comunicarea vie cu țăranii, în care găsește înțelegere și sprijin deplină; Grisha este descris ca un poet-visător inspirat, compunând „melodiile sale bune” pentru oameni.
Poezia „Cui este bine să trăiești în Rus” este cel mai înalt exemplu al stilului popular al poeziei lui Nekrasov. Elementul de cântec popular și de basm al poemului îi conferă o aromă națională strălucitoare și este direct legat de credința lui Nekrasov în marele viitor al poporului. Tema principală a poeziei - căutarea fericirii - revine la basme populare, cântece și alte surse folclorice, care vorbeau despre căutarea unui pământ fericit, adevăr, bogăție, comoară etc. Această temă a exprimat cel mai prețuit gând al maselor de oameni, străduința lor pentru fericire, visul vechi al oamenilor de o ordine socială justă.
Nekrasov a folosit în poem aproape toată diversitatea de gen a poeziei populare rusești: basme, epopee, legende, ghicitori, proverbe, zicători, cântece de familie, cântece de dragoste, cântece de nuntă, cântece istorice. Poezia populară a oferit poetului cel mai bogat material de judecată a vieții țărănești, a modului de viață, a obiceiurilor satului.
Stilul poeziei se caracterizează printr-o bogăție de sunete emoționale, o varietate de intonație poetică: zâmbetul viclean și încetineala narațiunii din „Prolog” este înlocuită în scenele ulterioare de polifonia sonoră a mulțimii târgului clocotind, în „Ultimul copil” – prin batjocură satirică, în „Femeia țărană” – prin dramă profundă și emoție lirică, iar în „O sărbătoare – pentru lumea întreagă” – cu tensiune eroică și patos revoluționar.
Poetul simte și iubește subtil frumusețea naturii native rusești a fâșiei de nord. Peisajul este folosit și de poet pentru a crea un ton emoțional, pentru o caracterizare mai completă și mai vie a stării de spirit a personajului.
Poezia „Cui e bine să trăiești în Rus’” are un loc proeminent în poezia rusă. În ea, adevărul neînfricat al imaginilor vieții populare apare într-un halou de fabulozitate poetică și frumusețea artei populare, iar strigătul de protest și satiră s-a contopit cu eroismul luptei revoluționare. Toate acestea au fost exprimate cu mare putere artistică în opera nemuritoare a lui N.A. Nekrasov.
// Analiza poeziei lui Nekrasov „Cine în Rus’ ar trebui să trăiască bine”
Pentru prima dată, publicarea poeziei de N.A. Nekrasova a apărut în 1866 într-una dintre partidele revistei Sovremennik. Începutul poeziei, primele sale rânduri ar putea dezvălui cititorului subiectul acestei lucrări, precum și să intereseze pe toată lumea în ideea lor complicată.
Această muncă creativă a fost cea mai mare realizare a autoarei, ea l-a glorificat pe Nekrasov.
Despre ce este poezia? Despre soarta poporului rus simplu, despre minutele lor grele și fericite.
Nikolai Alekseevici a petrecut mulți ani scriind o astfel de lucrare grandioasă. La urma urmei, a vrut nu numai să compună o altă creație artistică, ci să creeze o carte populară care să descrie și să povestească despre viața unei persoane simple - un țăran.
Ce gen este poezia? Cred că la epopeea populară, pentru că poveștile pe care le spune autorul se bazează pe evenimente reale din viața oamenilor. În lucrare există elemente de artă populară orală, tradiții consacrate, există expresii verbale și întorsături vii care au fost în mod constant folosite de un simplu țăran.
Reforma din 1861 eliberează țăranii și le dă dreptul la propria viață. Nekrasov a descris oamenii ca pe un erou pozitiv. Protagonistul, țăranul Savely, era puternic și neobișnuit de puternic. El înțelege că oamenii de rând trebuie să lupte, trebuie să meargă înainte cu toate puterile pentru a obține adevărata libertate.
Imaginile altor țărani se remarcă clar și la poet. Acesta este Yakim Nagoi, care nu arăta deloc ca un locuitor abătut dintr-un sat țărănesc obișnuit. Era un înflăcărat apărător al poporului, putea întotdeauna să proclame un discurs emoționant care să-l glorifice pe omul de rând.
În textul poeziei, cititorul face cunoștință și cu personajul care alege calea rezistenței și trece la apărarea țăranilor.
Într-un mod magnific, o țărancă devine specială. Nikolai Alekseevich, cu toată dragostea și talentul său poetic, a descris-o pe eroina.
În poet există și alte personaje care erau în sclavie servilă. Ei, dându-și seama de poziția lor nesemnificativă, s-au aventurat să facă acte grave, chiar și cum ar fi sinuciderea.
În paralel cu imaginile umane care se găsesc în poem, Nekrasov a încercat să arate o imagine întreagă a satului rusesc, unde în cele mai multe cazuri domnea grosolănia, înapoierea și ignoranța. În textul poeziei, cititorul face cunoștință cu acele ciocniri, contradicții și contraste sociale care au triumfat în acei ani pe meleagurile rusești.
Imaginea latifundiarului Obolt-Obolduev dezvăluie adevăratul gol, frivolitatea și chiar îngustimea de minte a reprezentantului rangului conducător. În plus, cititorul observă răutatea, ura sinceră cu care îi tratează pe țăranii.
Persoana unui alt erou dezgustător, adevăratul despot Utyatin, ne dezvăluie și alte trăsături de caracter ale proprietarilor de atunci.
Citind textul poeziei, cititorul înțelege că Nikolai Nekrasov depășește limitele stabilite. Începe să dezvolte acțiunile muncii sale, bazându-se nu numai pe disputa țăranilor despre cine trăiește cel mai fericit în Rus' - țarul, ministrul sau negustorul. Căutarea unui astfel de norocos are loc și în rândurile țăranilor de rând.
Începutul poeziei ne este amintit de o anumită prezență a tonului jucăuș, amabil, al autorului. Cu toate acestea, odată cu dezvoltarea intrigii, cititorul observă o ascuțire din ce în ce mai mare a realității.
Există o parte din poem care a fost complet interzisă de cenzură. Ei o numesc „Sărbătoare – pentru întreaga lume”. Eroul conduce o conversație sinceră despre faptul că numai cu ajutorul unei lupte acerbe și active pentru fericire, țăranul va putea primi libertatea prețuită. Grisha este unul dintre ultimii eroi care s-au numărat printre apărătorii poporului Nekrasov. Este simpatic cu țăranii, îi sprijină în toate.
O diferență deosebită a poeziei este prezența unui element de basm, care creează un asemenea contrast, o asemenea culoare în raport cu evenimentele care se desfășoară în textul operei.
Nikolai Nekrasov a văzut cu adevărat puterea într-un țăran simplu și a crezut că va găsi adevărata fericire, că are speranța într-un viitor mai luminos.
Pe paginile „Cui este bine să trăiești în Rus” puteți găsi o varietate de tendințe de gen - și epopee, și proverbe, și ghicitori și zicători. Datorită atâtor trucuri din poezia populară, care vine din gura unei persoane obișnuite, Nikolai Alekseevich a reușit să extindă și să umple sensul poeziei sale.
Nekrasov nu uită de peisajele magnifice ale naturii rusești, care luminează destul de des în imaginația cititorilor în timp ce citesc un text fascinant.
Poezia „Cui este bine să trăiești în Rus” ocupă un loc demn nu numai în opera lui Nikolai Nekrasov, ci și în toată literatura rusă. Ea dezvăluie adevăratul adevăr al vieții care a triumfat în timpul abolirii iobăgiei. Poetul crede sincer că prin luptă și protest, țăranii vor putea atinge libertățile și libertățile dorite.
La 19 februarie 1861, în Rusia a avut loc o reformă mult așteptată - abolirea iobăgiei, care a trezit imediat întreaga societate și a provocat un val de noi probleme, a căror principală poate fi exprimată într-un vers din poemul lui Nekrasov: „Oamenii sunt eliberați, dar oamenii sunt fericiți?...”. Cântărețul de viață populară, Nekrasov, nu a stat deoparte nici de această dată - din 1863 începe să fie scrisă poezia sa „Cine trăiește bine în Rus’”, care povestește despre viața în Rus’ post-reformă. Lucrarea este considerată apogeul în opera scriitorului și se bucură până astăzi de dragostea binemeritată a cititorilor. În același timp, în ciuda intrigii sale aparent simple și stilizate de basm, este foarte greu de perceput. Prin urmare, vom analiza poezia „Cine trăiește bine în Rus’” pentru a înțelege mai bine sensul și problemele acesteia.
Istoria creației
Nekrasov a creat poezia „Cine trăiește bine în Rusia” din 1863 până în 1877, iar unele idei, potrivit contemporanilor, au apărut de la poet încă din anii 1850. Nekrasov a vrut să prezinte într-o singură lucrare tot ceea ce, după cum a spus: „Știu despre oameni, tot ce am auzit de pe buzele lor”, a acumulat „prin cuvânt” în 20 de ani din viața lui. Din păcate, din cauza morții autoarei, poezia a rămas neterminată, au fost publicate doar patru părți din poezie și un prolog.
După moartea autorului, editorii poeziei s-au confruntat cu o sarcină dificilă - să determine în ce secvență să publice părțile disparate ale operei, deoarece. Nekrasov nu a avut timp să le combine într-unul singur. Sarcina a fost rezolvată de K. Chukovsky, care, bazându-se pe arhivele scriitorului, a decis să imprime părțile în ordinea în care sunt cunoscute cititorului modern: „Ultimul copil”, „Femeie țărănică”, „Sărbătoare pentru întreg. Lume".
Gen, compoziție
Există multe definiții diferite ale genului „Cine trăiește bine în Rus” - se vorbește despre el ca pe o „călătorie-poezie”, „Odiseea rusă”, chiar și o astfel de definiție confuză este cunoscută sub numele de „protocolul unui fel de All- Congresul țăranesc rus, o transcriere neîntrecută a dezbaterii pe o problemă politică acută”. Cu toate acestea, există și definiția autoarei a genului, cu care majoritatea criticilor sunt de acord: poemul epic. Epopeea implică reprezentarea vieții unui întreg popor într-un moment decisiv al istoriei, fie că este vorba de un război sau de alte tulburări sociale. Autorul descrie ceea ce se întâmplă prin ochii oamenilor și apelează adesea la folclor ca mijloc de a arăta viziunea oamenilor asupra problemei. Epopeea, de regulă, nu are un singur erou - există mulți eroi și joacă un rol mai mult de conectare decât de formare a intrigii. Poezia „Cui este bine să trăiești în Rus” se potrivește tuturor acestor criterii și poate fi numită cu siguranță o epopee.
Tema și ideea lucrării, eroi, probleme
Intriga poeziei este simplă: „pe calea stâlpilor” converg șapte bărbați care s-au certat despre cine trăiește cel mai bine în Rus’. Pentru a afla, pleacă într-o călătorie. În acest sens, tema lucrării poate fi definită ca o narațiune la scară largă despre viața țăranilor din Rusia. Nekrasov a acoperit aproape toate sferele vieții - în timpul rătăcirilor sale, țăranii vor cunoaște diferiți oameni: un preot, un moșier, cerșetori, bețivi, negustori, un ciclu de destine umane va trece prin fața ochilor lor - de la un soldat rănit la un cândva prinț atotputernic. Târgul, închisoarea, munca grea pentru stăpân, moartea și nașterea, sărbătorile, nunții, licitațiile și alegerea burgomastrului - nimic nu a scăpat privirii scriitorului.
Întrebarea cine ar trebui considerat personajul principal al poeziei este ambiguă. Pe de o parte, formal are șapte personaje principale - bărbați care rătăcesc în căutarea unei persoane fericite. Se remarcă și imaginea lui Grisha Dobrosklonov, în persoana căreia autorul înfățișează viitorul salvator și iluminator al poporului. Dar, pe lângă aceasta, imaginea oamenilor ca imagine a personajului principal al operei este clar urmărită în poem. Oamenii apar ca un singur tot în scenele târgului, festivităților de masă („Noaptea beată”, „Sărbătoarea pentru întreaga lume”), fânarea. Lumea întreagă ia diferite decizii - de la ajutorul lui Yermil până la alegerea unui primar, chiar și un oftat de ușurare după moartea proprietarului pământului izbucnește de la toată lumea în același timp. Nici șapte bărbați nu sunt individualizați - sunt descriși cât mai pe scurt posibil, nu au propriile lor trăsături și caractere separate, urmăresc același scop și chiar vorbesc, de regulă, toți împreună. Personajele secundare (iobagul Yakov, șeful satului, Savely) sunt scrise de autor mult mai detaliat, ceea ce ne permite să vorbim despre crearea specială a unei imagini alegorice condiționat a oamenilor cu ajutorul a șapte rătăcitori.
Într-un fel sau altul, viețile oamenilor sunt afectate și de toate problemele ridicate de Nekrasov în poezie. Aceasta este problema fericirii, problema beției și degradării morale, păcatul, relația dintre vechiul și noul mod de viață, libertatea și lipsa de libertate, răzvrătirea și răbdarea, precum și problema rusoaicei, caracteristică din multe dintre operele poetului. Problema fericirii din poem este fundamentală și este înțeleasă de diferite personaje în moduri diferite. Pentru preot, moșier și alte personaje înzestrate cu putere, fericirea este prezentată sub forma bunăstării personale, „onoare și bogăție”. Fericirea țărănească constă în diverse nenorociri - ursul a încercat să agreseze, dar nu a putut, l-au bătut până la moarte în serviciu, dar nu l-au ucis până la moarte ... Dar există și astfel de personaje pentru care nu există personal fericire în afară de fericirea oamenilor. Așa este Yermil Girin, cinstitul burghestru, așa este seminaristul Grișa Dobrosklonov, care apare în ultimul capitol. În sufletul lui, dragostea pentru o mamă săracă a depășit și s-a contopit cu dragostea pentru aceeași patrie săracă, pentru fericirea și iluminarea căreia Grisha plănuiește să trăiască.
Din înțelegerea fericirii de către Grisha, ideea principală a lucrării crește: fericirea adevărată este posibilă numai pentru cineva care nu se gândește la sine și este gata să-și petreacă întreaga viață pentru fericirea tuturor. Chemarea de a-ți iubi oamenii așa cum sunt și de a lupta pentru fericirea lor, fără a rămâne indiferenți față de problemele lor, sună distinct pe tot parcursul poemului și își găsește întruchiparea finală în imaginea lui Grisha.
Medii artistice
O analiză a „Cine trăiește bine în Rusia” a lui Nekrasov nu poate fi considerată completă fără a lua în considerare mijloacele de exprimare artistică folosite în poem. Practic, aceasta este utilizarea artei populare orale - atât ca obiect de imagine, pentru a crea o imagine mai fiabilă a vieții țărănești, cât și ca obiect de studiu (pentru viitorul mijlocitor public, Grisha Dobrosklonov).
Folclorul este introdus în text fie direct, ca stilizare: stilizarea prologului ca început de basm (numărul mitologic șapte, o față de masă auto-adunată și alte detalii vorbesc elocvent despre aceasta), fie indirect - citate din folcloric. cântece, referiri la diferite intrigi folclorice (cel mai adesea la epopee).
Stilizat ca un cântec popular și chiar discursul poeziei. Să fim atenți la un număr mare de dialectisme, sufixe diminutive, numeroase repetări și folosirea unor construcții stabile în descrieri. Datorită acestui fapt, „Cui este bine să trăiești în Rus” poate fi perceput ca artă populară, iar acest lucru nu este întâmplător. În anii 1860, a apărut un interes crescut pentru arta populară. Studiul folclorului a fost perceput nu numai ca o activitate științifică, ci și ca un dialog deschis între intelectualitate și popor, care, desigur, era apropiat de Nekrasov ideologic.
Concluzie
Așadar, după ce am examinat opera lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”, putem concluziona cu încredere că, în ciuda faptului că a rămas neterminată, ea reprezintă încă o valoare literară uriașă. Poezia rămâne actuală până astăzi și poate trezi interes nu numai în rândul cercetătorilor, ci și în rândul cititorului obișnuit care este interesat de istoria problemelor vieții rusești. „Cine ar trebui să trăiască bine în Rus” a fost interpretat în mod repetat în alte tipuri de artă - sub forma unei producții de scenă, diverse ilustrații (Sokolov, Gerasimov, Shcherbakova), precum și printuri populare pe acest complot.
Test de artă
La 19 februarie 1861, în Rusia a avut loc o reformă mult așteptată - abolirea iobăgiei, care a trezit imediat întreaga societate și a provocat un val de noi probleme, a căror principală poate fi exprimată într-un vers din poemul lui Nekrasov: „Oamenii sunt eliberați, dar oamenii sunt fericiți?...”. Cântărețul de viață populară, Nekrasov, nu a stat deoparte nici de această dată - din 1863 începe să fie scrisă poezia sa „Cine trăiește bine în Rus’”, care povestește despre viața în Rus’ post-reformă. Lucrarea este considerată apogeul în opera scriitorului și se bucură până astăzi de dragostea binemeritată a cititorilor. În același timp, în ciuda intrigii sale aparent simple și stilizate de basm, este foarte greu de perceput. Prin urmare, vom analiza poezia „Cine trăiește bine în Rus’” pentru a înțelege mai bine sensul și problemele acesteia.
Istoria creației
Nekrasov a creat poezia „Cine trăiește bine în Rusia” din 1863 până în 1877, iar unele idei, potrivit contemporanilor, au apărut de la poet încă din anii 1850. Nekrasov a vrut să prezinte într-o singură lucrare tot ceea ce, după cum a spus: „Știu despre oameni, tot ce am auzit de pe buzele lor”, a acumulat „prin cuvânt” în 20 de ani din viața lui. Din păcate, din cauza morții autoarei, poezia a rămas neterminată, au fost publicate doar patru părți din poezie și un prolog.
După moartea autorului, editorii poeziei s-au confruntat cu o sarcină dificilă - să determine în ce secvență să publice părțile disparate ale operei, deoarece. Nekrasov nu a avut timp să le combine într-unul singur. Sarcina a fost rezolvată de K. Chukovsky, care, bazându-se pe arhivele scriitorului, a decis să imprime părțile în ordinea în care sunt cunoscute cititorului modern: „Ultimul copil”, „Femeie țărănică”, „Sărbătoare pentru întreg. Lume".
Gen, compoziție
Există multe definiții diferite ale genului „Cine trăiește bine în Rus” - se vorbește despre el ca pe o „călătorie-poezie”, „Odiseea rusă”, chiar și o astfel de definiție confuză este cunoscută sub numele de „protocolul unui fel de All- Congresul țăranesc rus, o transcriere neîntrecută a dezbaterii pe o problemă politică acută”. Cu toate acestea, există și definiția autoarei a genului, cu care majoritatea criticilor sunt de acord: poemul epic. Epopeea implică reprezentarea vieții unui întreg popor într-un moment decisiv al istoriei, fie că este vorba de un război sau de alte tulburări sociale. Autorul descrie ceea ce se întâmplă prin ochii oamenilor și apelează adesea la folclor ca mijloc de a arăta viziunea oamenilor asupra problemei. Epopeea, de regulă, nu are un singur erou - există mulți eroi și joacă un rol mai mult de conectare decât de formare a intrigii. Poezia „Cui este bine să trăiești în Rus” se potrivește tuturor acestor criterii și poate fi numită cu siguranță o epopee.
Tema și ideea lucrării, eroi, probleme
Intriga poeziei este simplă: „pe calea stâlpilor” converg șapte bărbați care s-au certat despre cine trăiește cel mai bine în Rus’. Pentru a afla, pleacă într-o călătorie. În acest sens, tema lucrării poate fi definită ca o narațiune la scară largă despre viața țăranilor din Rusia. Nekrasov a acoperit aproape toate sferele vieții - în timpul rătăcirilor sale, țăranii vor cunoaște diferiți oameni: un preot, un moșier, cerșetori, bețivi, negustori, un ciclu de destine umane va trece prin fața ochilor lor - de la un soldat rănit la un cândva prinț atotputernic. Târgul, închisoarea, munca grea pentru stăpân, moartea și nașterea, sărbătorile, nunții, licitațiile și alegerea burgomastrului - nimic nu a scăpat privirii scriitorului.
Întrebarea cine ar trebui considerat personajul principal al poeziei este ambiguă. Pe de o parte, formal are șapte personaje principale - bărbați care rătăcesc în căutarea unei persoane fericite. Se remarcă și imaginea lui Grisha Dobrosklonov, în persoana căreia autorul înfățișează viitorul salvator și iluminator al poporului. Dar, pe lângă aceasta, imaginea oamenilor ca imagine a personajului principal al operei este clar urmărită în poem. Oamenii apar ca un singur tot în scenele târgului, festivităților de masă („Noaptea beată”, „Sărbătoarea pentru întreaga lume”), fânarea. Lumea întreagă ia diferite decizii - de la ajutorul lui Yermil până la alegerea unui primar, chiar și un oftat de ușurare după moartea proprietarului pământului izbucnește de la toată lumea în același timp. Nici șapte bărbați nu sunt individualizați - sunt descriși cât mai pe scurt posibil, nu au propriile lor trăsături și caractere separate, urmăresc același scop și chiar vorbesc, de regulă, toți împreună. Personajele secundare (iobagul Yakov, șeful satului, Savely) sunt scrise de autor mult mai detaliat, ceea ce ne permite să vorbim despre crearea specială a unei imagini alegorice condiționat a oamenilor cu ajutorul a șapte rătăcitori.
Într-un fel sau altul, viețile oamenilor sunt afectate și de toate problemele ridicate de Nekrasov în poezie. Aceasta este problema fericirii, problema beției și degradării morale, păcatul, relația dintre vechiul și noul mod de viață, libertatea și lipsa de libertate, răzvrătirea și răbdarea, precum și problema rusoaicei, caracteristică din multe dintre operele poetului. Problema fericirii din poem este fundamentală și este înțeleasă de diferite personaje în moduri diferite. Pentru preot, moșier și alte personaje înzestrate cu putere, fericirea este prezentată sub forma bunăstării personale, „onoare și bogăție”. Fericirea țărănească constă în diverse nenorociri - ursul a încercat să agreseze, dar nu a putut, l-au bătut până la moarte în serviciu, dar nu l-au ucis până la moarte ... Dar există și astfel de personaje pentru care nu există personal fericire în afară de fericirea oamenilor. Așa este Yermil Girin, cinstitul burghestru, așa este seminaristul Grișa Dobrosklonov, care apare în ultimul capitol. În sufletul lui, dragostea pentru o mamă săracă a depășit și s-a contopit cu dragostea pentru aceeași patrie săracă, pentru fericirea și iluminarea căreia Grisha plănuiește să trăiască.
Din înțelegerea fericirii de către Grisha, ideea principală a lucrării crește: fericirea adevărată este posibilă numai pentru cineva care nu se gândește la sine și este gata să-și petreacă întreaga viață pentru fericirea tuturor. Chemarea de a-ți iubi oamenii așa cum sunt și de a lupta pentru fericirea lor, fără a rămâne indiferenți față de problemele lor, sună distinct pe tot parcursul poemului și își găsește întruchiparea finală în imaginea lui Grisha.
Medii artistice
O analiză a „Cine trăiește bine în Rusia” a lui Nekrasov nu poate fi considerată completă fără a lua în considerare mijloacele de exprimare artistică folosite în poem. Practic, aceasta este utilizarea artei populare orale - atât ca obiect de imagine, pentru a crea o imagine mai fiabilă a vieții țărănești, cât și ca obiect de studiu (pentru viitorul mijlocitor public, Grisha Dobrosklonov).
Folclorul este introdus în text fie direct, ca stilizare: stilizarea prologului ca început de basm (numărul mitologic șapte, o față de masă auto-adunată și alte detalii vorbesc elocvent despre aceasta), fie indirect - citate din folcloric. cântece, referiri la diferite intrigi folclorice (cel mai adesea la epopee).
Stilizat ca un cântec popular și chiar discursul poeziei. Să fim atenți la un număr mare de dialectisme, sufixe diminutive, numeroase repetări și folosirea unor construcții stabile în descrieri. Datorită acestui fapt, „Cui este bine să trăiești în Rus” poate fi perceput ca artă populară, iar acest lucru nu este întâmplător. În anii 1860, a apărut un interes crescut pentru arta populară. Studiul folclorului a fost perceput nu numai ca o activitate științifică, ci și ca un dialog deschis între intelectualitate și popor, care, desigur, era apropiat de Nekrasov ideologic.
Concluzie
Așadar, după ce am examinat opera lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”, putem concluziona cu încredere că, în ciuda faptului că a rămas neterminată, ea reprezintă încă o valoare literară uriașă. Poezia rămâne actuală până astăzi și poate trezi interes nu numai în rândul cercetătorilor, ci și în rândul cititorului obișnuit care este interesat de istoria problemelor vieții rusești. „Cine ar trebui să trăiască bine în Rus” a fost interpretat în mod repetat în alte tipuri de artă - sub forma unei producții de scenă, diverse ilustrații (Sokolov, Gerasimov, Shcherbakova), precum și printuri populare pe acest complot.
Test de artă