Analiza poeziei „cine trăiește bine în Rus’” pe capitole, alcătuirea operei. Analiza poeziei „Cine trăiește bine în Rusia” (Nekrasov N
Poezie de N.A. „Cine trăiește bine în Rus” a lui Nekrasov, la care a lucrat în ultimii zece ani din viață, dar nu a avut timp să o pună în aplicare pe deplin, nu poate fi considerată neterminată. Conține tot ceea ce a alcătuit sensul căutărilor spirituale, ideologice, de viață și artistice ale poetului din tinerețe până la moarte. Și acest „totul” și-a găsit o formă de exprimare demnă, capabilă și armonioasă.
Care este arhitectura poeziei „Cine trăiește bine în Rus’”? Arhitecnica este „arhitectura” unei opere, construcția unui întreg din părți structurale individuale: capitole, părți etc. În acest poem este complex. Desigur, inconsecvența în împărțirea textului enorm al poemului dă naștere complexității arhitectonicii sale. Nu totul este scris, nu totul este uniform și nu totul este numerotat. Cu toate acestea, acest lucru nu face poezia mai puțin uimitoare - șocă pe oricine capabil să simtă compasiune, durere și furie la vederea cruzimii și a nedreptății. Nekrasov, creând imagini tipice ale țăranilor ruinați pe nedrept, i-a făcut nemuritori.
Începutul poeziei -"Prolog" — dă un ton fabulos întregii lucrări.
Desigur, acesta este un început de basm: cine știe unde și când, cine știe de ce, șapte bărbați se reunesc. Și o dispută izbucnește - cum poate un rus să trăiască fără o dispută? iar bărbații se transformă în rătăcitori, rătăcind de-a lungul unui drum nesfârșit pentru a găsi adevărul, ascuns fie în spatele cotiturii următoare, fie în spatele celui mai apropiat deal, fie chiar complet de neatins.
În textul „Prologului”, oricine nu apare, ca într-un basm: o femeie - aproape o vrăjitoare, și un iepure cenușiu, și ghici mici, și un pui de găină și un cuc... Șapte bufnițele se uită noaptea la rătăcitori, ecoul răsună strigătele lor, o bufniță, o vulpe vicleană - toată lumea a fost aici. Groin, examinând păsărea mică - un pui de warbler - și văzând că este mai fericită decât bărbatul, decide să afle adevărul. Și, ca într-un basm, mama vâlcică, salvând puiul, promite că va da bărbaților din belșug tot ce le cer pe drum, ca să găsească doar răspunsul adevărat și să le arate calea. „Prologul” nu este ca un basm. Acesta este un basm, doar unul literar. Așa că bărbații fac un jurământ să nu se întoarcă acasă până nu vor afla adevărul. Și începe rătăcirea.
Capitolul I - „Pop”. În ea, preotul definește ce este fericirea - „pace, bogăție, onoare” - și își descrie viața în așa fel încât niciuna dintre condițiile fericirii nu i se potrivește. Nenorocirile enoriașilor țărănilor din satele sărace, desfătarea proprietarilor de pământ care și-au părăsit moșiile, viața pustiită a localității - toate acestea se află în răspunsul amar al preotului. Și, făcându-i o plecăciune, rătăcitorii merg mai departe.
În capitolul II rătăcitori la târg. Imaginea satului: „o casă cu inscripția: școală, goală, / împachetat bine” - și aceasta este într-un sat „bogat, dar murdar”. Acolo, la târg, sună o frază cunoscută nouă:
Când un bărbat nu este Blucher
Și nu domnul meu prost...
Belinsky și Gogol
Va veni din piata?
În capitolul III „Noapte beată” Viciul etern și mângâierea țăranului iobag rus este descris cu amărăciune - beție până la inconștiență. Apare din nou Pavlusha Veretennikov, cunoscut printre țăranii din satul Kuzminskoye drept „domnul” și întâlnit de rătăcitori acolo, la târg. Înregistrează cântece populare, glume - am spune noi, culege folclor rusesc.
După ce am scris destul,
Veretennikov le-a spus:
„Țăranii ruși sunt deștepți,
Un lucru este rău
Că ei beau până vor fi uluiți,
Cad în șanțuri, în șanțuri -
E păcat să vezi!”
Acest lucru îl jignește pe unul dintre bărbați:
Nu există nicio măsură pentru hameiul rusesc.
Ne-au măsurat durerea?
Există o limită la muncă?
Vinul doboară țăranul,
Nu-l copleșește durerea?
Munca nu merge bine?
Un bărbat nu măsoară necazurile
Se descurcă cu totul
Indiferent ce, vino.
Acest om, care susține toată lumea și apără demnitatea iobagului rus, este unul dintre cei mai importanți eroi ai poeziei, țăranul Yakim Nagoy. Acest nume de familie - vorbitor. Și locuiește în satul Bosovo. Călătorii învață de la țăranii locali povestea vieții sale neînchipuit de dificile și curajul mândru ineradicabil.
În capitolul IV rătăcitori rătăcesc prin mulțimea festivă, urlând: „Hei! Nu există unul fericit pe undeva?” - iar țăranii vor răspunde zâmbind și scuipând... Apar pretendenții, râvnind băutura promisă de rătăcitori „de fericire”. Toate acestea sunt atât înfricoșătoare, cât și frivole. Fericit este soldatul că a fost bătut, dar nu a fost ucis, nu a murit de foame și a supraviețuit la douăzeci de bătălii. Dar din anumite motive acest lucru nu este suficient pentru rătăcitori, deși ar fi un păcat să refuzi un soldat un pahar. Alți muncitori naivi care se consideră fericiți cu umilință evocă și ei milă și nu bucurie. Poveștile oamenilor „fericiți” devin din ce în ce mai înfricoșătoare. Apare chiar și un tip de „sclav” princiar, mulțumit de boala lui „nobilă” - guta - și de faptul că cel puțin îl aduce mai aproape de stăpân.
În cele din urmă, cineva îi îndreaptă pe rătăcitori către Yermil Girin: dacă nu este fericit, atunci cine va fi! Povestea lui Ermil este importantă pentru autor: oamenii au strâns bani pentru ca, ocolind negustorul, omul să-și cumpere o moară pe Unzha (un mare râu navigabil din provincia Kostroma). Generozitatea oamenilor, care își dă ultimul pentru o cauză bună, este o bucurie pentru autor. Nekrasov este mândru de bărbați. Ulterior, Yermil a dat totul oamenilor săi, rubla a rămas nedată - nu a fost găsit niciun proprietar, dar banii s-au strâns enorm. Yermil a dat rubla săracilor. Urmează povestea despre cum Yermil a câștigat încrederea oamenilor. Onestitatea sa incoruptibilă în serviciu, mai întâi ca funcționar, apoi ca manager al unui lord, și ajutorul său de-a lungul multor ani au creat această încredere. Părea că problema era clară - o astfel de persoană nu putea să nu fie fericită. Și deodată preotul cu părul cărunt anunță: Yermil stă la închisoare. Și a fost pus acolo în legătură cu o revoltă țărănească din satul Stolbnyaki. Cum și ce - rătăcitorii nu au avut timp să afle.
În capitolul V - „Latifundiarul” — căruciorul se rostogolește și în el se află într-adevăr proprietarul terenului Obolt-Obolduev. Proprietarul este descris comic: un domn plinuț, cu un „pistol” și o pantă. Notă: are un nume „vorbitor”, ca aproape întotdeauna cu Nekrasov. „Spune-ne, în termenii lui Dumnezeu, este dulce viața unui proprietar de pământ?” - rătăcitorii îl opresc. Poveștile moșierului despre „rădăcina” lui sunt ciudate pentru țărani. Nu exploatări, ci ultraje pentru a face plăcere reginei și intenția de a da foc Moscovei - acestea sunt faptele memorabile ale strămoșilor iluștri. Pentru ce este onoarea? Cum să înțeleagă? Povestea proprietarului pământului despre deliciile vieții fostului stăpân nu-i mulțumește cumva pe țărani, iar Obolduev însuși își amintește cu amărăciune trecutul - a dispărut și a dispărut pentru totdeauna.
Pentru a vă adapta la o nouă viață după abolirea iobăgiei, trebuie să studiați și să lucrați. Dar munca - nu un obicei nobil. De aici durerea.
"Ultimul." Această parte a poeziei „Cine trăiește bine în Rus” începe cu o imagine a fânului pe pajiștile de apă. Apare o familie nobilă. Aspectul unui bătrân este groaznic - tatăl și bunicul unei familii nobile. Bătrânul și răul prinț Utyatin trăiește pentru că foștii săi iobagi, conform poveștii țăranului Vlas, au conspirat cu familia nobiliară pentru a imita vechiul ordin iobag de dragul liniștii sufletești a prințului și pentru a nu-și nega familia. o moştenire datorată capriciului bătrâneţii. Ei au promis că vor da țăranilor pajiști cu apă după moartea prințului. A fost găsit și „sclavul credincios” Ipat - în Nekrasov, după cum ați observat deja, și astfel de tipuri printre țărani își găsesc descrierea. Numai omul Agap nu a putut să suporte și l-a blestemat pe Cel din urmă pentru cât a valorat. Pedeapsa prefăcută de la grajd cu gene s-a dovedit a fi fatală pentru mândru țăran. Ultimul a murit aproape sub ochii rătăcitorilor noștri, iar țăranii încă dau în judecată pe pajiști: „Moștenitorii se luptă cu țăranii până astăzi”.
Conform logicii construcției poeziei „Cine trăiește bine în Rus’, ceea ce urmează este, parcă, ea.A doua parte , intitulat„Femeie țărănică” și având propriile sale"Prolog" și capitolele tale. Țăranii, după ce și-au pierdut încrederea în a găsi pe cineva fericit printre bărbați, decid să se îndrepte către femei. Nu este nevoie să mai spunem ce fel și cât de multă „fericire” găsesc în lotul femeilor și țăranilor. Toate acestea sunt exprimate cu atâta adâncime de pătrundere în sufletul suferind al unei femei, cu atâta abundență de detalii ale soartei, spuse încet de o țărancă, numită cu respect „Matryona Timofeevna, ea este soția guvernatorului”, încât uneori fie atinge. până la lacrimi, sau te face să strângi pumnii de furie. A fost fericită în prima ei noapte ca femeie și când a fost asta!
În narațiune sunt împletite cântece create de autor pe bază populară, parcă cusute pe pânza unui cântec popular rusesc (Capitolul 2. „Cântece” ). Acolo rătăcitorii cântă pe rând cu Matryona, iar țăranca însăși, amintindu-și trecutul.
Soțul meu urât
Creșteri:
Pentru genele de mătase
Admis.
Cor
Biciul fluieră
Sânge stropit...
Oh! preţuit! preţuit!
Sânge stropit...
Viața de căsătorie a unei țăranci se potrivea cu cântecul. Doar bunicul soțului ei, Savely, i s-a făcut milă și a consolat-o. „A fost și norocos”, își amintește Matryona.
Un capitol separat din poezia „Cine trăiește bine în Rus” este dedicat acestui om rus puternic -„Savely, eroul Sfântului Rus” . Titlul capitolului vorbește despre stilul și conținutul acestuia. Un fost condamnat de marcă, un bătrân de construcție eroică vorbește puțin, dar pe bune. „A nu îndura este un abis, a îndura este un abis”, sunt cuvintele lui preferate. Bătrânul l-a îngropat de viu în pământ pe neamțul Vogel, managerul domnului, pentru atrocități împotriva țăranilor. Imaginea colectivă a lui Savely:
Crezi, Matryonushka,
Omul nu este un erou?
Și viața lui nu este una militară,
Și moartea nu este scrisă pentru el
În luptă - ce erou!
Mâinile sunt răsucite cu lanțuri,
Picioare forjate cu fier,
În spate... păduri dese
Am mers de-a lungul ei și ne-am stricat.
Dar sânii? profetul Ilie
Se zdrăngănește și se rostogolește
Pe un car de foc...
Eroul suportă totul!
În capitolul"Dyomushka" cel mai rău lucru se întâmplă: fiul mic al Matryonei, lăsat acasă nesupravegheat, este mâncat de porci. Dar acest lucru nu este suficient: mama a fost acuzată de crimă, iar poliția i-a deschis copilul în fața ochilor. Și este și mai teribil că vinovat nevinovat de moartea nepotului său iubit, care a trezit sufletul chinuit al bunicului său, a fost însuși eroul Savely, deja un bărbat foarte bătrân, care a adormit și a neglijat să aibă grijă de copil.
În capitolul V - „Lupoaica” — țăranca îl iartă pe bătrân și îndură tot ce-i mai rămâne în viață. După ce a gonit-o pe lupoaica care a dus oaia, fiul Matrionei Fedotka Păstorul i se milă de fiară: flămândă, neputincioasă, cu sfârcurile umflate, mama puilor de lup se așează pe iarbă în fața lui, suferă o bătaie. , iar băiețelul îi lasă oaia, deja moartă. Matryona acceptă pedeapsa pentru el și zace sub bici.
După acest episod, cântecul Matryonei se plânge pe o piatră cenușie deasupra râului, când ea, orfană, strigă tatălui și mamei ei pentru ajutor și mângâiere, completează povestea și creează tranziția către un nou an de dezastre -Capitolul VI „Anul dificil” . Foame, „Seamănă cu copiii / am fost ca ea”, își amintește Matryona lupoaicei. Soțul ei este înrolat într-un soldat fără termen limită și fără coadă, ea rămâne cu copiii ei în familia ostilă a soțului ei - un „freeloader”, fără protecție sau ajutor; Viața unui soldat este un subiect aparte, dezvăluit în detaliu. Soldații își biciuiesc fiul cu vergele în pătrat - nu poți înțelege de ce.
Un cântec groaznic precede evadarea singură a Matryonei în noaptea de iarnă (șeful „guvernator” ). Ea s-a aruncat cu spatele pe drumul înzăpezit și s-a rugat Mijlocitorului.
Și a doua zi dimineața, Matryona s-a dus la guvernator. Ea a căzut la picioare chiar pe scări pentru a-și aduce soțul înapoi și a născut. Guvernatorul s-a dovedit a fi o femeie plină de compasiune, iar Matryona și copilul ei s-au întors fericiți. Au poreclit-o Guvernatorul și viața părea să se îmbunătățească, dar apoi a venit timpul și l-au luat pe cel mai mare ca soldat. "De ce mai ai nevoie? — Matryona îi întreabă pe țărani, „cheile fericirii femeilor... s-au pierdut” și nu pot fi găsite.
A treia parte a poeziei „Cine trăiește bine în Rusia”, nu se numește așa, dar are toate semnele unei părți independente - dedicația lui Serghei Petrovici Botkin, introducere și capitole - are un nume ciudat -„O sărbătoare pentru întreaga lume” . În introducere, o oarecare aparență de speranță pentru libertatea acordată țăranilor, care încă nu se vede, luminează cu zâmbet chipul țăranului Vlas aproape pentru prima dată în viață. Dar primul său capitol este„Vremuri amare – cântece amare” - reprezintă fie o stilizare a cupletelor populare care povestesc despre foame și nedreptăți în timpul iobăgiei, apoi cântece jalnice, „persevere, triste” Vakhlak despre melancolie forțată inevitabil și, în final, „Corvee”.
Un capitol separat - o poveste„Despre sclavul exemplar - Iakov Credinciosul” - începe parcă despre un țăran iobag de tip sclav care l-a interesat pe Nekrasov. Cu toate acestea, povestea ia o întorsătură neașteptată și ascuțită: incapabil să suporte insulta, Yakov a început mai întâi să bea, a fugit, iar când s-a întors, l-a dus pe stăpân într-o râpă mlaștină și s-a spânzurat în fața ochilor. Cel mai mare păcat pentru un creștin este sinuciderea. Rătăcitorii sunt șocați și speriați și începe o nouă dispută - o dispută despre cine este cel mai mare păcătos dintre toți. Ionushka, „umila mantis rugător”, spune povestea.
Se deschide o nouă pagină a poemului -„Rătăcitori și pelerini” , pentru ea -„Despre doi mari păcătoși” : o poveste despre Kudeyar-ataman, un tâlhar care a ucis nenumărate suflete. Povestea este povestită în versuri epice și, parcă într-un cântec rusesc, conștiința lui Kudeyar se trezește, el acceptă schitul și pocăința de la sfântul care i s-a arătat: să taie un stejar de un secol cu același cuțit cu care a ucis. . Lucrarea durează mulți ani, speranța că va fi posibilă finalizarea ei înainte de moarte este slabă. Dintr-o dată, cunoscutul răufăcător Pan Glukhovsky apare călare în fața lui Kudeyar și îl ispitește pe pustnic cu discursuri nerușinate. Kudeyar nu poate suporta tentația: maestrul are un cuțit în piept. Și - un miracol! — stejarul vechi de un secol s-a prăbușit.
Țăranii încep o dispută despre al cui păcat este mai rău – „nobilul” sau „țăranul”.În capitolul „Păcatul țăranului” De asemenea, într-un vers epic, Ignatie Prohorov vorbește despre păcatul lui Iuda (păcatul trădării) al unui bătrân țăran, care a fost ispitit de mita moștenitorului și a ascuns testamentul proprietarului, în care toate cele opt mii de suflete ale țăranilor săi. au fost eliberați. Ascultătorii se cutremură. Nu există iertare pentru distrugătorul a opt mii de suflete. Deznădejdea țăranilor, care au recunoscut că astfel de păcate sunt posibile printre ei, se revarsă în cântec. „Hungry” este un cântec groaznic - o vrajă, urletul unei fiare nesățioase - nu un om. Apare un nou chip - Grigory, tânărul fin al șefului, fiul unui sacristan. Consolă și inspiră țăranii. După ce oftă și se gândesc, ei decid: Totul este de vină: întărește-te!
Se pare că Grisha merge „la Moscova, în noul oraș”. Și atunci devine clar că Grisha este speranța lumii țărănești:
„Nu am nevoie de argint,
Nu aur, ci Dumnezeu vrea,
Pentru ca compatrioţii mei
Și fiecare țăran
Viața era liberă și distractivă
Peste tot sfânta Rus'!
Dar povestea continuă, iar rătăcitorii sunt martori cum un soldat bătrân, subțire ca așchiul, agățat cu medalii, urcă pe o căruță de fân și își cântă cântecul - „Al soldatului” cu refrenul: „Lumina e bolnavă, / Acolo. nu este pâine, / Nu există adăpost, /Nu există moarte”, iar altora: „Gloanțe germane, /Gloanțe turcești, /Gloanțe franceze, /Bâte rusești.” Totul despre soarta soldatului este adunat în acest capitol al poemului.
Dar iată un nou capitol cu un titlu vesel„Momente bune – cântece bune” . Savva și Grisha cântă un cântec de nouă speranță pe malul Volga.
Imaginea lui Grisha Dobrosklonov, fiul unui sacristan din Volga, desigur, unește trăsăturile prietenilor dragi ai lui Nekrasov - Belinsky, Dobrolyubov (comparați numele), Chernyshevsky. Ar putea cânta și ei acest cântec. Grisha abia a reușit să supraviețuiască foametei: cântecul mamei sale, cântat de țăranele, se numea „Sărat”. O bucată udată cu lacrimile unei mame este un înlocuitor de sare pentru un copil care moare de foame. „Cu dragoste pentru biata mamă / Dragoste pentru toată Vakhlachina / Îmbinată, - și la cincisprezece ani / Grigorie știa deja cu fermitate / Că va trăi pentru fericire / Al colțului său nenorocit și întunecat natal.” Imaginile forțelor angelice apar în poem, iar stilul se schimbă dramatic. Poetul trece la tercete de marș, amintind de mersul ritmic al forțelor binelui, împingând inevitabil învechitul și răul. „Îngerul îndurării” cântă un cântec de invocare asupra unui tânăr rus.
Grisha, trezindu-se, coboară pe pajiști, se gândește la soarta patriei sale și cântă. Cântecul conține speranța și dragostea lui. Și încredere fermă: „Destul! /Terminat cu așezarea trecută, /Terminat așezarea cu stăpânul! / Poporul rus își adună puterile / Și învață să fie cetățeni.”
„Rus” este ultimul cântec al lui Grisha Dobrosklonov.
Sursa (abreviată): Michalskaya, A.K. Literatură: Nivel de bază: clasa a X-a. La 14:00 Partea 1: studiu. indemnizație / A.K. Mikhalskaya, O.N. Zaitseva. - M.: Dropia, 2018
„Cine trăiește bine în Rusia” Nekrasov
Ideea poeziei „Cine trăiește bine în Rus” a apărut abia în 1920, când K.I. Chukovsky pregătea pentru publicare lucrările colectate complete ale lui Nekrasov: apoi a decis să creeze o poezie cu o singură compoziție din piese disparate. Poezia se bazează în mare parte pe elemente folclorice, care era foarte relevantă în anii 1860. Limba acestei poezii este cât se poate de apropiată de vorbirea colocvială a țăranilor.
Ideea lui Nekrasov a fost să le arate cititorilor viața țăranilor obișnuiți din Rusia după abolirea iobăgiei. Nekrasov a subliniat în mod repetat în lucrarea sa că viața țăranilor după reformă a devenit aproape și mai dificilă. Pentru a descrie acest lucru în poemul „Cine trăiește bine în Rusia”, Nekrasov alege forma de călătorie - eroul său se plimbă prin lume în căutarea adevărului.
Personajele principale ale acestei poezii- sapte obligati temporar.
Deși se presupunea că toate clasele vor fi arătate în poem, Nekrasov se concentrează în continuare asupra țărănimii. Își pictează viața cu culori sumbre, în special simpatizează cu femeile.
Poemul conține o parte „Femeia țărană”, dedicată unei anume Matryona Timofeevna și vieții sale triste. Ea este depășită de două nenorociri la rând legate de fiii ei: în primul rând, copilul Dyomushka moare - bunicul său nu l-a supravegheat, băiatul a fost călcat în picioare de porci, apoi societatea decide să-l pedepsească pe fiul ciobanului Fedot - el a dat oaia moartă lupilor, pentru care au vrut să-l biciuie.
Dar până la urmă au biciuit-o pe mama altruistă care l-a salvat. Apoi, soțul Matrionei este înrolat în armată, iar ea, însărcinată, merge la guvernator pentru ajutor. Drept urmare, ea naște chiar în sala lui de așteptare, cu ajutorul soției sale. După aceasta, soția guvernatorului o ajută să-și recupereze soțul. Și, în ciuda tuturor necazurilor, Matryona Timofeevna se consideră o femeie fericită.
Viața unei femei este descrisă și în cântecul „Salty”. Țăranca a rămas fără sare pentru supă în casa ei pentru că nu avea bani. Dar o țărancă poate găsi o cale de ieșire din orice situație: începe să plângă chiar peste tigaie și, ca urmare, sărează supa cu propriile lacrimi.
Pesimismul poeziei- Cine trăiește bine până la urmă?
Nekrasov este foarte simpatic cu țăranii, dar munca lui este profund pesimistă. Evident, intenția acestei poezii este de a arăta: nimeni nu este fericit în Rusia - preoții iau bani, proprietarii de pământ se plâng de sărăcirea satului, soldații sunt nevoiți să slujească din greu, iar țăranii trebuie să se asigure cu un felie de paine.
Există un capitol în poezia „Fericiți”, în care rătăcitorii obligați temporar promit să dea vodcă oricărei persoane care dovedește că este fericită. Cu toate acestea, nimeni nu poate face asta, pentru că... Nu sunt oameni fericiți în Rus'. Singura lor bucurie în viață este chiar acel pahar de vodcă, fără de care ar fi complet trist.
Singura persoană fericită din întreaga poezie este Grisha Dobrosklonov, care alege singur calea luptei. Cu toate acestea, Rus' are speranţa într-un viitor mai bun, care este legat de ţărani. Ei nu știu să fie liberi, iar Nekrasov identifică trei tipuri de țărani: cei care sunt mândri de sclavia lor; conștient de sclavie, dar incapabil să reziste; lupta cu nedreptatea.
„Cine trăiește bine în Rusia” Nekrasov
„Cine trăiește bine în Rus” analiza lucrării - tema, ideea, genul, intriga, compoziția, personajele, problemele și alte probleme sunt discutate în acest articol.
În februarie 1861, iobăgia a fost abolită în Rusia. Acest eveniment progresiv i-a agitat foarte mult pe țărani și a provocat un val de noi probleme. Nekrasov a descris-o pe cea principală în poemul său „Elegie”, care conține versul aforistic: „Oamenii sunt eliberați, dar oamenii sunt fericiți?” În 1863, Nikolai Alekseevich a început să lucreze la poem „Cine trăiește bine în Rus”, care abordează problemele tuturor segmentelor populației țării după desființarea iobăgiei.
În ciuda stilului de narațiune destul de simplu, folcloric, opera este destul de greu de înțeles corect, deoarece atinge probleme filozofice serioase. Nekrasov a căutat răspunsuri la multe dintre ele toată viața. Și poemul în sine, care a durat 14 ani lungi pentru a fi creat, nu a fost niciodată finalizat. Din cele opt părți planificate, autorul a reușit să scrie patru, care nu se succed. După moartea lui Nikolai Alekseevich, editorii s-au confruntat cu o problemă: în ce ordine să publice părți din poem. Astăzi ne familiarizăm cu textul lucrării în ordinea propusă de Korney Chukovsky, care a lucrat cu scrupulozitate cu arhivele scriitorului.
Unii dintre contemporanii lui Nekrasov au susținut că autorul a avut ideea poemului încă din anii 50, înainte de abolirea iobăgiei. Nikolai Alekseevici a vrut să încadreze într-o singură lucrare tot ceea ce știa despre oameni și auzise de la mulți oameni. Într-o oarecare măsură, a reușit.
Pentru poezia „Cine trăiește bine în Rus’” au fost selectate multe definiții de gen. Unii critici susțin că acesta este un „poeme de călătorie”, alții îl numesc „Odiseea rusă”. Autorul însuși și-a considerat opera epic, pentru că înfățișează viața oamenilor la un moment de cotitură în istorie. O astfel de perioadă ar putea fi un război, o revoluție sau, în cazul nostru, abolirea iobăgiei.
Autorul a căutat să descrie evenimentele care au loc prin ochii oamenilor obișnuiți și folosind vocabularul acestora. De regulă, o epopee nu are un personaj principal. Poezia lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia” îndeplinește pe deplin aceste criterii.
Dar întrebarea despre personaj principal Poemul a fost ridicat de mai multe ori, îi bântuie pe criticii literari până astăzi. Dacă o abordăm formal, atunci personajele principale pot fi considerate bărbați argumentați care au mers să caute oameni fericiți în Rus'. Perfect pentru acest rol și Grisha Dobrosklonov- educator și salvator al oamenilor. Este foarte posibil să admitem că personajul principal din poezie este întregul popor rus. Acest lucru se reflectă clar în scenele de masă ale festivităților, târgurilor și fânului. Deciziile importante sunt luate în Rus' de întreaga lume chiar şi un oftat de uşurare după moartea moşierului scăpat de ţărani în acelaşi timp.
Complot Munca este destul de simplă - șapte bărbați s-au întâlnit accidental pe drum și au început o ceartă pe tema: cine locuiește bine în Rus'? Pentru a o rezolva, eroii pleacă într-o călătorie prin țară. În călătoria lungă, ei întâlnesc o varietate de oameni: negustori, cerșetori, bețivi, proprietari de pământ, un preot, un soldat rănit, un prinț. Dezbaterii au avut șansa să vadă și multe poze din viață: o închisoare, un târg, naștere, moarte, nunți, sărbători, licitații, alegeri de primar etc.
Cei șapte bărbați nu sunt descriși de Nekrasov în detaliu, caracterele lor practic nu sunt dezvăluite. Rătăcitorii merg împreună spre un singur scop. Dar personajele secundare (șeful satului, Savely, sclavul Yakov și alții) sunt desenate viu, cu multe mici detalii și nuanțe. Acest lucru ne permite să concluzionam că autorul, reprezentat de șapte bărbați, a creat o imagine alegorică a poporului.
Probleme pe care Nekrasov le-a ridicat în poemul său sunt foarte diverse și se referă la viețile diferitelor straturi ale societății: lăcomie, sărăcie, analfabetism, obscurantism, aroganță, degradare morală, beție, aroganță, cruzime, păcătoșenie, dificultatea de a trece la un nou mod de a viață, răbdare nemărginită și sete de rebeliune, depresie.
Dar problema cheie a lucrării este conceptul de fericire, pe care fiecare personaj îl rezolvă după propria înțelegere. Pentru oamenii bogați, precum preoții și proprietarii de pământ, fericirea este bunăstarea personală. Este foarte important ca un om să poată scăpa de necazuri și nenorociri: a fost urmărit de un urs, dar nu l-a prins, a fost bătut aspru la muncă, dar nu a fost bătut până la moarte etc.
Dar există personaje în lucrare care nu caută fericirea doar pentru ei înșiși, se străduiesc să-i facă pe toți oamenii fericiți. Astfel de eroi sunt Ermil Girin și Grisha Dobrosklonov. În mintea lui Grigory, dragostea pentru mama sa a devenit dragoste pentru întreaga țară. În sufletul tipului, mama săracă și nefericită s-a identificat cu o țară la fel de săracă. Iar seminaristul Grisha consideră că scopul vieții sale este educația oamenilor. Din felul în care Dobrosklonov înțelege fericirea, urmează ideea principală a poemului: acest sentiment poate fi simțit pe deplin doar de acea persoană care este gata să-și dedice viața luptei pentru fericirea oamenilor.
Principalele mijloace artistice ale poeziei pot fi considerate artă populară orală. Autorul folosește pe scară largă folclorul în imaginile vieții țăranilor și în descrierea viitorului protector al lui Grisha Dobrosklonov a Rusiei. Nekrasov folosește vocabularul popular în textul poeziei în moduri diferite: ca stilizare directă (prologul este compus), începutul unui basm (o față de masă auto-asamblată, numărul mitic șapte) sau indirect (linii din cântece populare, referiri la diverse legende și epopee).
Limbajul operei este stilizat ca un cântec popular. Textul conține o mulțime de dialectisme, numeroase repetări, sufixe diminutive în cuvinte, construcții stabile în descrieri. Din această cauză, lucrarea „Cine trăiește bine în Rus’” este percepută de mulți ca artă populară. La mijlocul secolului al XIX-lea, folclorul era studiat nu numai din punct de vedere științific, ci și ca modalitate de comunicare între intelectualitate și popor.
După ce am analizat în detaliu lucrarea lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”, este ușor de înțeles că, chiar și în forma sa neterminată, este o moștenire literară și este de mare valoare. Și astăzi poezia trezește un interes puternic în rândul criticilor literari și al cititorilor. Studiind caracteristicile istorice ale poporului rus, putem concluziona că s-au schimbat puțin, dar esența problemei a rămas aceeași - căutarea fericirii cuiva.
Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Nikolai Nekrasov este poemul „Cine trăiește bine în Rusia”, care se distinge nu numai prin semnificația sa filozofică profundă și acuitatea socială, ci și prin personajele sale strălucitoare și originale - aceștia sunt șapte bărbați ruși simpli. care s-au adunat și s-au certat despre cine „viața este liberă și veselă în Rus”. Poezia a fost publicată pentru prima dată în 1866 în revista Sovremennik. Publicarea poeziei a fost reluată trei ani mai târziu, dar cenzura țaristă, văzând conținutul ca pe un atac la adresa regimului autocratic, nu a permis publicarea acesteia. Poezia a fost publicată integral abia după revoluția din 1917.
Poemul „Cine trăiește bine în Rus” a devenit opera centrală în opera marelui poet rus, este apogeul său ideologic și artistic, rezultatul gândurilor și reflecțiilor sale asupra soartei poporului rus și a drumurilor care conduc; spre fericirea și bunăstarea lor. Aceste întrebări l-au îngrijorat pe poet de-a lungul vieții și au trecut ca un fir roșu prin întreaga sa activitate literară. Lucrarea la poezie a durat 14 ani (1863-1877) și pentru a crea această „epopee populară”, așa cum a numit-o însuși autorul, utilă și de înțeles oamenilor de rând, Nekrasov a depus multe eforturi, deși în cele din urmă a nu a fost niciodată terminat (8 capitole au fost planificate, 4 au fost scrise). O boală gravă și apoi moartea lui Nekrasov i-au perturbat planurile. Incompletitudinea intrigii nu împiedică lucrarea să aibă un caracter social acut.
Povestea principală
Poezia a fost începută de Nekrasov în 1863 după abolirea iobăgiei, așa că conținutul său atinge multe probleme apărute după reforma țărănească din 1861. Poemul are patru capitole, ele sunt unite printr-un complot comun despre modul în care șapte bărbați obișnuiți s-au certat despre cine trăiește bine în Rus și cine este cu adevărat fericit. Intriga poemului, atingând probleme filozofice și sociale grave, este structurată sub forma unei călătorii prin satele rusești, numele lor „vorbitoare” descriu perfect realitatea rusă din acea vreme: Dyryavina, Razutov, Gorelov, Zaplatov, Neurozhaikin, etc. În primul capitol, numit „Prolog”, bărbații se întâlnesc pe o autostradă și își încep propria dispută pentru a o rezolva, merg într-o călătorie în Rusia. Pe drum, bărbații care se dispută întâlnesc o varietate de oameni, aceștia sunt țărani, negustori, proprietari de pământ, preoți, cerșetori și bețivi, ei văd o mare varietate de imagini din viața oamenilor: înmormântări, nunți, târguri, alegeri etc.
Întâlnind oameni diferiți, bărbații le pun aceeași întrebare: cât de fericiți sunt, dar atât preotul, cât și moșierul se plâng de deteriorarea vieții după desființarea iobăgiei, doar câțiva dintre toți oamenii pe care îi întâlnesc la târg recunosc că sunt cu adevărat fericiți.
În al doilea capitol, intitulat „Ultimul”, rătăcitori vin în satul Bolshie Vakhlaki, ai cărui locuitori, după desființarea iobăgiei, pentru a nu-l supăra pe bătrânul conte, continuă să se pozeze în iobagi. Nekrasov le arată cititorilor cum au fost apoi înșelați cu cruzime și jefuiți de fiii contelui.
Al treilea capitol, intitulat „Femeia țărănească”, descrie căutarea fericirii printre femeile din acea vreme, rătăcitorii se întâlnesc cu Matryona Korchagina în satul Klin, ea le povestește despre soarta ei îndelungată și le sfătuiește să nu caute. oameni fericiți printre femeile ruse.
În capitolul al patrulea, intitulat „O sărbătoare pentru întreaga lume”, căutătorii rătăcitori ai adevărului se găsesc la o sărbătoare în satul Valakhchin, unde înțeleg că întrebările pe care le pun oamenilor despre fericire îi privesc pe toți rușii, fără excepție. Finalul ideologic al lucrării este cântecul „Rus”, care își are originea în capul unui participant la sărbătoare, fiul sacristanului parohial Grigory Dobrosklonov:
« Și tu ești mizerabil
esti abundent
tu și atotputernicul
Maica Rusă!»
Personaje principale
Întrebarea cine este personajul principal al poeziei rămâne deschisă, în mod oficial aceștia sunt bărbații care s-au certat despre fericire și au decis să plece într-o călătorie în Rusia pentru a decide cine are dreptate, totuși, poemul afirmă clar că personajul principal al poeziei. poemul este întregul popor rus, perceput ca un întreg. Imaginile bărbaților rătăcitori (Roman, Demyan, Luka, frații Ivan și Mitrodor Gubin, bătrânul Pakhom și Prov) practic nu sunt dezvăluite, personajele lor nu sunt desenate, acţionează și se exprimă ca un singur organism, în timp ce imaginile oamenilor pe care îi întâlnesc, dimpotrivă, sunt pictate foarte atent, cu multe detalii și nuanțe.
Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai unui om din popor poate fi numit fiul grefierului parohiei Grigori Dobrosklonov, care a fost prezentat de Nekrasov ca mijlocitor, educator și salvator al poporului. El este unul dintre personajele cheie și întregul capitol final este dedicat descrierii imaginii sale. Grisha, ca nimeni altul, este aproape de oameni, le înțelege visele și aspirațiile, vrea să-i ajute și compune minunate „melodii bune” pentru oameni care aduc bucurie și speranță celor din jur. Pe buzele sale, autorul își proclamă părerile și convingerile, dă răspunsuri la întrebările sociale și morale presante ridicate în poezie. Personaje precum seminaristul Grisha și primarul cinstit Yermil Girin nu caută fericirea pentru ei înșiși, ei visează să-i facă pe toți fericiți deodată și își dedică toată viața acestui lucru. Ideea principală a poemului decurge din înțelegerea lui Dobrosklonov asupra conceptului de fericire, acest sentiment poate fi simțit pe deplin numai de cei care, fără a raționa, își dau viața pentru o cauză dreaptă în lupta pentru fericirea oamenilor.
Personajul feminin principal al poemului este Matryona Korchagina întregul capitol al treilea este dedicat unei descrieri a destinului ei tragic, tipic tuturor femeilor ruse. Desenându-și portretul, Nekrasov își admiră postura dreaptă, mândră, ținuta simplă și frumusețea uimitoare a unei rusoaice simple (ochi mari, severi, gene bogate, aspre și întunecate). Toată viața ei este petrecută în muncă grea țărănească, trebuie să suporte bătăi de la soțul ei și atacuri nesăbuite din partea managerului, a fost destinată să supraviețuiască morții tragice a primului ei născut, foamete și lipsuri. Ea trăiește doar de dragul copiilor ei și acceptă fără ezitare pedeapsa cu vergele pentru fiul ei vinovat. Autoarea admiră puterea iubirii materne, a rezistenței și a caracterului ei puternic, îi este milă sincer și simpatizează cu toate femeile ruse, căci soarta Matryonei este soarta tuturor țărancilor din acea vreme, care suferă de fărădelege, sărăcie, fanatism religios și superstiție și lipsă de îngrijire medicală calificată.
Poezia descrie, de asemenea, imaginile proprietarilor de pământ, soțiile și fiii lor (prinți, nobili), înfățișează slujitorii proprietarilor de pământ (lachei, slujitori, slujitori din curte), preoți și alți clerici, guvernatori amabili și manageri germani cruzi, artiști, soldați, rătăcitori. , un număr imens de personaje secundare care conferă poemului liric-epic popular „Cine trăiește bine în Rus’” acea polifonie unică și amploarea epică care fac din această operă o adevărată capodopera și punctul culminant al întregii opere literare a lui Nekrasov.
Analiza poeziei
Problemele ridicate în lucrare sunt diverse și complexe, afectează viața diferitelor pături ale societății, inclusiv o tranziție dificilă la un nou mod de viață, probleme de beție, sărăcie, obscurantism, lăcomie, cruzime, opresiune, dorința de schimbare. ceva etc.
Cu toate acestea, problema cheie a acestei lucrări este căutarea fericirii umane simple, pe care fiecare dintre personaje o înțelege în felul său. De exemplu, oamenii bogați, cum ar fi preoții sau proprietarii de pământ, se gândesc doar la propria bunăstare, aceasta este fericirea pentru ei, oamenii mai săraci, precum țăranii obișnuiți, sunt fericiți cu cele mai simple lucruri: să rămână în viață după un atac de urs, să supraviețuiască o bătaie la serviciu etc.
Ideea principală a poemului este că poporul rus merită să fie fericit, îl merită cu suferința, sângele și transpirația lor. Nekrasov era convins că trebuie să lupți pentru fericirea proprie și nu este suficient să faci o persoană fericită, deoarece acest lucru nu va rezolva întreaga problemă globală în ansamblu, poezia cere să se gândească și să se străduiască pentru fericire pentru toată lumea, fără excepție.
Caracteristici structurale și compoziționale
Forma compozițională a operei este distinctă; este construită în conformitate cu legile epopeei clasice, adică. fiecare capitol poate exista independent și toate împreună reprezintă o singură lucrare cu un număr mare de personaje și povești.
Poezia, potrivit autorului însuși, aparține genului de epopee populară, este scrisă în trimetru iambic nerimat, la sfârșitul fiecărui rând după silabe accentuate apar două silabe neaccentuate (folosirea casulei dactilice), pe alocuri. există tetrametru iambic pentru a sublinia stilul folclor al lucrării.
Pentru ca poemul să fie înțeles de omul de rând, în ea sunt folosite multe cuvinte și expresii comune: sat, breveshko, târg, popple gol etc. Poezia conține un număr mare de exemple diferite de poezie populară, acestea sunt basme, epopee, diverse proverbe și zicători, cântece populare de diferite genuri. Limbajul operei este stilizat de autor sub forma unui cântec popular pentru a îmbunătăți ușurința de percepție, la vremea aceea, folosirea folclorului era considerată cea mai bună cale de comunicare între inteligență și oamenii de rând.
În poezie, autorul a folosit astfel de mijloace de exprimare artistică precum epitete („soarele este roșu”, „umbre negre”, o inimă liberă”, „oameni săraci”), comparații („sărit ca și cum ar fi răvășit”, „cel bărbații au adormit ca morții”), metafore („pământul zace”, „vârlicul plânge”, „satul fierbe”). Există și un loc pentru ironie și sarcasm, sunt folosite diverse figuri stilistice, cum ar fi adrese: „Hei, unchie!”, „O, oameni ruși!”, diverse exclamații „Chu!”, „Eh, Eh!” etc.
Poezia „Cine trăiește bine în Rusia” este cel mai înalt exemplu de operă executată în stilul popular al întregii moșteniri literare a lui Nekrasov. Elementele și imaginile folclorului rus folosit de poet conferă operei o originalitate strălucitoare, colorat și o bogată aromă națională. Faptul că Nekrasov a făcut din căutarea fericirii tema principală a poemului nu este deloc întâmplător, deoarece întregul popor rus o caută de multe mii de ani, acest lucru se reflectă în basmele, epopeele, legendele, cântecele sale. și în alte surse folclorice variate ca căutarea comorii, a unui pământ fericit, a comorii neprețuite. Tema acestei lucrări a exprimat cea mai prețuită dorință a poporului rus de-a lungul existenței sale - de a trăi fericit într-o societate în care domnește dreptatea și egalitatea.
Marele poet A.N Nekrasov și una dintre cele mai populare opere ale sale - poezia „Cine trăiește bine în Rus” au apărut, desigur, în fața cititorilor și criticilor, de asemenea, s-au grăbit să-și exprime părerea despre această lucrare.
Velinsky și-a scris recenzia în revista Kiev Telegraph în 1869. El credea că, cu excepția lui Nekrasov, niciunul dintre contemporanii săi nu avea dreptul să fie numit poet. La urma urmei, aceste cuvinte conțin doar adevărul vieții. Iar rândurile lucrării îl pot face pe cititor să simtă simpatie pentru soarta unui simplu țăran, pentru care beția pare singura ieșire. Velinsky crede că ideea lui Nekrasov - de a trezi simpatia înaltei societăți pentru oamenii obișnuiți și problemele lor - este exprimată în această poezie.
În „Timpul nou” din 1870, a fost publicată opinia unui critic sub pseudonimul L.L. În opinia sa, opera lui Nekrasov este prea lungă și există scene absolut inutile care doar obosesc cititorul și interferează cu impresia lucrării. Dar toate aceste neajunsuri sunt acoperite de o înțelegere a vieții și a sensului ei. Multe scene din poezie vor să fie citite de mai multe ori și, cu cât le recitiți mai mult, cu atât vă plac mai mult.
IN SI. Burenin în Nr. 68 din St. Petersburg Gazette scrie în principal despre capitolul „Ultimul”. El notează că în lucrare adevărul vieții este strâns împletit cu gândurile autorului. Și în ciuda faptului că poemul este scris într-un stil anecdotic, subtextul său filosofic profund nu este mai puțin vizibil. Impresia operei nu este afectată de stilul în care este scrisă poezia.
În comparație cu alte capitole ale lucrării, Burenin consideră că „Ultimul” este cel mai bun. El observă că alte capitole sunt slabe și, de asemenea, miroase a vulgaritate. Și chiar dacă capitolul este scris în versuri tăiate, este ușor și expresiv de citit. Dar criticul notează că în acest, cel mai bun capitol, în opinia sa, există linii de „calitate îndoielnică”.
Avseenko, în „Lumea rusă”, dimpotrivă, consideră că capitolul preferat al lui Burenin din lucrare nu va trezi niciun interes în rândul contemporanilor, nici în sensul său, nici în conținut. Și chiar și ideea bine intenționată a autorului - de a râde de tirania proprietarilor de pământ și de a arăta absurditatea vechii ordini cu un contemporan - nu are niciun sens. Iar intriga, potrivit criticului, este în general „incongruentă”.
Avseenko crede că viața a avansat de mult, iar Nekrasov încă trăiește în vremurile gloriei sale (anii patruzeci și cincizeci ai secolului al XIX-lea), de parcă nu vede că în acele vremuri când nu mai există iobagi, propaganda vodevil a ideile împotriva iobăgiei sunt absurde și dezvăluie retrodatarea.
În „Mesagerul rus”, Avseenko spune că buchetul popular din poem iese mai puternic decât „un amestec de vodcă, grajduri și praf” și doar domnul Reșetnikov a fost angajat într-un realism similar înaintea domnului Nekrasov. Și Avseenko găsește că nu sunt rele culorile cu care autorul pictează femeile rurale și frumusețile. Cu toate acestea, criticul numește această nouă naționalitate falsă și departe de realitate.
A.M Zhemchuzhnikov, într-o scrisoare către Nekrasov, vorbește cu entuziasm despre ultimele două capitole ale lucrării, menționând în mod special capitolul „Latifundiarul”. El scrie că această poezie este un lucru major și printre toate lucrările autorului se află în prim-plan. Zhemchuzhnikov îl sfătuiește pe scriitor să nu se grăbească să termine poezia, să nu o restrângă.
Critic sub pseudonimul A.S. în „Timp nou” spune că muza lui Nekrasov se dezvoltă și avansează. El scrie că în poezie țăranul va găsi un ecou al aspirațiilor sale. Pentru că își va găsi simțul uman simplu în rânduri.
- Cetacee - mesaj de raportare (Clasele 3, 7 Biologie)
Cetaceele sunt considerate o specie specială de mamifere care trăiesc în elementul apă sunt foarte comune în oceane și mări. Acest grup de animale îi lipsesc complet membrele posterioare
Analiza poeziei de N.A. Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”
În ianuarie 1866, la Sankt Petersburg a fost publicat următorul număr al revistei Sovremennik. S-a deschis cu linii care sunt acum familiare tuturor:
În ce an - calculează
În ce pământ - ghici...
Aceste cuvinte păreau să promită să introducă cititorul într-o lume distractivă de basm, în care ar apărea o pasăre călnic vorbind în limbajul uman și o față de masă magică... Așa că N.A. a început cu un zâmbet viclean și ușurință. Nekrasov povestea sa despre aventurile a șapte bărbați care s-au certat despre „cine trăiește fericit și liber în Rusia”.
A dedicat mulți ani lucrului la poezia, pe care poetul l-a numit „creția sa preferată”. Și-a propus să scrie o „carte populară”, utilă, de înțeles oamenilor și veridică. „M-am hotărât”, a spus Nekrasov, „să prezint într-o poveste coerentă tot ce știu despre oameni, tot ceea ce mi s-a întâmplat să aud de pe buzele lor și am început „Cine trăiește bine în Rusia”. Aceasta va fi o epopee a vieții țărănești.” Dar moartea a întrerupt această lucrare gigantică, lucrarea a rămas neterminată. Cu toate acestea, uh Aceste cuvinte păreau să promită să introducă cititorul într-o lume distractivă de basm, în care ar apărea o pasăre călnic vorbind limba umană și o față de masă magică... Așa că, cu un zâmbet viclean și ușurință, N. A. Nekrasov și-a început povestea despre aventurile. dintre șapte bărbați, care s-au certat despre „cine trăiește fericit și liber în Rusia”.
Deja în „Prolog” era vizibilă o imagine a țăranului Rus, figura personajului principal al lucrării s-a ridicat - țăranul rus, așa cum era el în realitate: în pantofi de bast, onuchakh, o haină armată, nehrănit, care a suferit. jale.
Trei ani mai târziu, publicarea poeziei a fost reluată, dar fiecare parte a fost întâmpinată cu o persecuție severă de către cenzorii țariști, care credeau că poemul este „remarcabil pentru urâțenia sa extremă a conținutului”. Ultimul dintre capitolele scrise, „O sărbătoare pentru întreaga lume”, a fost supus unui atac deosebit de puternic. Din păcate, Nekrasov nu a fost destinat să vadă nici publicarea „Sărbătoarea”, nici o ediție separată a poeziei. Fără abrevieri sau distorsiuni, poezia „Cine trăiește bine în Rus’” a fost publicată abia după Revoluția din octombrie.
Poezia ocupă un loc central în poezia lui Nekrasov, este apogeul său ideologic și artistic, rezultatul gândurilor scriitorului despre soarta oamenilor, despre fericirea lor și căile care duc la ea. Aceste gânduri l-au îngrijorat pe poet de-a lungul vieții și au trecut ca un fir roșu prin toată opera sa poetică.
În anii 1860, țăranul rus a devenit personajul principal al poeziei lui Nekrasov. „Comercianți ambulanți”, „Orina, mama soldatului”, „Calea ferată”, „Gheț, nas roșu” sunt cele mai importante lucrări ale poetului în drumul către poezia „Cine trăiește bine în Rus”.
A dedicat mulți ani lucrării la poezia, pe care poetul l-a numit „creția sa preferată”. Și-a propus să scrie o „carte populară”, utilă, de înțeles oamenilor și veridică. „M-am hotărât”, a spus Nekrasov, „să prezint într-o poveste coerentă tot ce știu despre oameni, tot ceea ce mi s-a întâmplat să aud de pe buzele lor și am început „Cine trăiește bine în Rusia”. Aceasta va fi o epopee a vieții țărănești.” Dar moartea a întrerupt această lucrare gigantică lucrarea a rămas neterminată. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, își păstrează integritatea ideologică și artistică.
Nekrasov a reînviat genul epopeei populare în poezie. „Cine trăiește bine în Rus” este o operă cu adevărat populară: atât în sunetul său ideologic, cât și în amploarea descrierii epice a vieții populare moderne, în a pune întrebările fundamentale ale vremii, în patosul eroic și în utilizarea pe scară largă a tradițiilor poetice ale artei populare orale, apropierea limbajului poetic de formele vii de vorbire ale vieții de zi cu zi și lirismul cântecului.
În același timp, poemul lui Nekrasov are trăsături caracteristice specific realismului critic. În loc de un personaj central, poemul descrie în primul rând mediul popular în ansamblu, condițiile de viață ale diferitelor cercuri sociale. Punctul de vedere al poporului asupra realității este exprimat în poem deja chiar în dezvoltarea temei, prin faptul că toată Rusia, toate evenimentele sunt arătate prin percepția țăranilor rătăcitori, prezentate cititorului ca în viziunea lor.
Evenimentele poeziei se desfășoară în primii ani de după reforma din 1861 și eliberarea țăranilor. Poporul, țărănimea, sunt adevărații eroi pozitivi ai poeziei. Nekrasov și-a pus speranțele pentru viitor asupra lui, deși era conștient de slăbiciunea forțelor de protest țărănesc și de imaturitatea maselor pentru acțiunea revoluționară.
În poezie, autorul a creat imaginea țăranului Savely, „eroul Sfintei Ruse”, „eroul casei”, care personifică forța și forța gigantică a poporului. Savely este înzestrat cu trăsăturile eroilor legendari ai epopeei populare. Această imagine este asociată de Nekrasov cu tema centrală a poemului - căutarea căilor către fericirea oamenilor. Nu este o coincidență că Matryona Timofeevna spune despre Savely rătăcitorilor: „A fost și un om norocos”. Fericirea lui Savely constă în dragostea lui pentru libertate, în înțelegerea nevoii de luptă activă a oamenilor, care nu pot ajunge la o viață „liberă” decât în acest fel.
Poezia conține multe imagini memorabile ale țăranilor. Iată-l pe bătrânul primar deștept Vlas, care a văzut multe la vremea lui, și pe Yakim Nagoy, un reprezentant tipic al țărănimii agricole muncitoare. Cu toate acestea, Yakim Naga îl înfățișează pe poet ca deloc asemănător țăranului asuprit și întunecat al satului patriarhal. Cu o conștiință profundă a demnității sale, el apără cu ardoare onoarea poporului și rostește un discurs de foc în apărarea poporului.
Un rol important în poezie îl ocupă imaginea lui Yermil Girin - un „protector al poporului” pur și incoruptibil, care ia partea țăranilor rebeli și ajunge în închisoare.
În frumoasa imagine feminină a Matryona Timofeevna, poetul desenează trăsăturile tipice ale unei țărănci ruse. Nekrasov a scris multe poezii emoționante despre „partea feminină” dură, dar nu a scris niciodată despre o țărancă atât de complet, cu atâta căldură și dragoste precum este descrisă în poemul Matryonushka.
Alături de personajele țărănești ale poeziei, care evocă dragoste și simpatie, Nekrasov înfățișează și alte tipuri de țărani, în principal curți - agățați domnișori, adulatori, sclavi ascultători și trădători de-a dreptul. Aceste imagini sunt desenate de poet în tonurile denunțului satiric. Cu cât vedea mai clar protestul țărănimii, cu atât credea mai mult în posibilitatea eliberării lor, cu atât condamna mai ireconciliabil umilința sclavă, servilismul și servilismul. Așa sunt „sclavul exemplar” Yakov din poem, care în cele din urmă își dă seama de umilirea poziției sale și recurge la jalnic și neputincios, dar în conștiința sa sclavă, răzbunare teribilă - sinucidere în fața chinuitorului său; „lacheul sensibil” Ipat, care vorbește despre umilințele sale cu un dezgust dezgustător; informator, „unul din propriul nostru spion” Yegor Shutov; bătrânul Gleb, sedus de promisiunile moștenitorului și a acceptat să distrugă voința proprietarului decedat despre eliberarea a opt mii de țărani („Păcatul țăranului”).
Arătând ignoranța, grosolănia, superstiția și înapoierea satului rusesc din acea vreme, Nekrasov subliniază natura temporară, trecătoare din punct de vedere istoric, a părților întunecate ale vieții țărănești.
Lumea recreată poetic în poem este o lume de contraste sociale ascuțite, ciocniri și contradicții acute în viață.
În moșierul „rotund”, „rușocat”, „burtă”, „muștaș” Obolte-Obolduev, pe care l-au întâlnit rătăcitorii, poetul dezvăluie golul și frivolitatea unei persoane care nu obișnuiește să se gândească serios la viață . În spatele înfățișării unui om bun, în spatele curtoaziei curtoazie și cordialității ostentative a lui Obolt-Obolduev, cititorul vede aroganța și mânia moșierului, dezgustul și ura abia reținute pentru „muzhich”, pentru țărani.
Imaginea proprietarului-tiran prințul Utyatin, poreclit de țărani Ultimul, este marcată cu satiră și grotesc. O privire de prădător, „un nas cu cioc ca un șoim”, alcoolismul și voluptatea completează aspectul dezgustător al unui reprezentant tipic al mediului proprietarilor de pământ, un proprietar de iobag și despot inveterat.
La prima vedere, dezvoltarea complotului poemului ar trebui să constea în rezolvarea disputei dintre bărbați: care dintre persoanele pe care le-au numit trăiește mai fericit - proprietarul pământului, funcționarul, preotul, comerciantul, ministrul sau țarul. Cu toate acestea, dezvoltând acțiunea poeziei, Nekrasov depășește cadrul intriga stabilit de intriga operei. Șapte țărani nu mai caută fericirea doar printre reprezentanții claselor conducătoare. Mergând la târg, în mijlocul oamenilor, își pun întrebarea: „Nu se ascunde acolo, cine trăiește fericit?” În „The Last One” ei spun direct că scopul călătoriei lor este să caute fericirea oamenilor, cea mai buna cota de taran:
Căutăm, unchiule Vlas,
provincie nebătută,
parohie neviscerată,
satul Izbytkova!...
După ce a început narațiunea pe un ton umoristic de semi-basm, poetul adâncește treptat sensul chestiunii fericirii și îi conferă o rezonanță socială din ce în ce mai acută. Intențiile autorului se manifestă cel mai clar în partea cenzurată a poemului - „O sărbătoare pentru întreaga lume”. Povestea despre Grisha Dobrosklonov care a început aici trebuia să ocupe un loc central în dezvoltarea temei fericirii și luptei. Aici poetul vorbește direct despre acel drum, despre acel „cale” care duce la întruchiparea fericirii naționale. Fericirea lui Grisha constă în lupta conștientă pentru un viitor fericit pentru popor, astfel încât „fiecare țăran să poată trăi liber și vesel în toată Sfânta Rusă”.
Imaginea lui Grisha este ultima din seria „mijlocitorilor poporului” descrise în poezia lui Nekrasov. Autorul subliniază la Grisha apropierea sa de popor, comunicarea vie cu țăranii, în care găsește înțelegere și sprijin deplină; Grisha este descris ca un poet-visător inspirat, compunând „melodiile sale bune” pentru oameni.
Poezia „Cine trăiește bine în Rus” este cel mai înalt exemplu al stilului popular al poeziei Nekrasov. Elementul de cântec popular și de basm al poemului îi conferă o aromă națională strălucitoare și este direct legat de credința lui Nekrasov în marele viitor al poporului. Tema principală a poeziei - căutarea fericirii - revine la basme populare, cântece și alte surse folclorice, care vorbeau despre căutarea unui pământ fericit, adevăr, bogăție, comoară etc. Această temă exprima cel mai prețuit gând al maselor, dorința lor de fericire, visul vechi al oamenilor despre un sistem social just.
Nekrasov a folosit în poemul său aproape întreaga diversitate de gen a poeziei populare rusești: basme, epopee, legende, ghicitori, proverbe, zicători, cântece de familie, cântece de dragoste, cântece de nuntă, cântece istorice. Poezia populară a oferit poetului material bogat pentru a judeca viața țărănească, viața și obiceiurile satului.
Stilul poemului se caracterizează printr-o multitudine de sunete emoționale, o varietate de intonație poetică: zâmbetul viclean și narațiunea pe îndelete din „Prolog” sunt înlocuite în scenele ulterioare de polifonia sonoră a unei mulțimi fierbinți, în „Ultimul”. Unul” - prin ridicol satiric, în „Femeia țărană” - prin dramă profundă și emoție lirică, iar în „O sărbătoare pentru întreaga lume” - cu tensiune eroică și patos revoluționar.
Poetul simte și iubește subtil frumusețea naturii native rusești a fâșiei de nord. Poetul folosește și peisajul pentru a crea un ton emoțional, pentru a caracteriza mai deplin și mai viu starea de spirit a personajului.
Poezia „Cine trăiește bine în Rusia” are un loc proeminent în poezia rusă. În ea, adevărul neînfricat al imaginilor vieții populare apare într-o aură de fabulozitate poetică și frumusețea artei populare, iar strigătul de protest și satiră s-a contopit cu eroismul luptei revoluționare. Toate acestea au fost exprimate cu mare forță artistică în opera nemuritoare a lui N.A. Nekrasova.
// Analiza poeziei lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”
Pentru prima dată, publicarea unei poezii a lui N.A. Nekrasova a fost publicată în 1866 într-una dintre edițiile revistei Sovremennik. Începutul poeziei, primele sale versuri ar putea dezvălui cititorului tema acestei lucrări și, de asemenea, ar putea interesa pe toată lumea în ideea sa complicată.
Această lucrare creativă a fost cea mai mare realizare a autorului, l-a glorificat pe Nekrasov.
Despre ce este poezia? Despre soarta poporului rus obișnuit, despre momentele lor dificile și fericite.
Nikolai Alekseevich a petrecut mulți ani scriind o astfel de lucrare grandioasă. La urma urmei, a vrut nu doar să compună o altă creație artistică, ci să creeze o carte populară care să descrie și să povestească despre viața unei persoane simple - un țăran.
În ce gen poate fi clasificată poezia? Cred că este o epopee populară, pentru că poveștile pe care le spune autoarea au la bază întâmplări reale din viața oamenilor. Lucrarea conține elemente de artă populară orală, tradiții consacrate și există expresii și expresii verbale vii care au fost în mod constant folosite de un simplu țăran.
Reforma din 1861 eliberează țăranii și le dă dreptul la propria viață. Nekrasov a portretizat oamenii în rolul unui erou pozitiv. Personajul principal, țăranul Savely, era puternic și neobișnuit de puternic. El înțelege că oamenii de rând trebuie să lupte, trebuie să înainteze cu toate puterile pentru a obține o adevărată libertate.
Imaginile poetului despre alți țărani ies în evidență și ele. Acesta este Yakim Nagoy, care nu arăta deloc ca un locuitor abătut dintr-un sat țărănesc obișnuit. Era un înflăcărat apărător al poporului, putea întotdeauna să proclame un discurs emoționant care să-l glorifice pe omul de rând.
În textul poeziei, cititorul face cunoștință și cu personajul care alege calea rezistenței și trece la apărarea țăranilor.
O persoană devine o imagine magnifică a unei femei țărănești. Nikolai Alekseevich a descris eroina cu tot talentul și dragostea sa poetică.
Există și alte personaje în poet care erau în sclavie. Ei, dându-și seama de poziția lor nesemnificativă, au îndrăznit să întreprindă acțiuni serioase, chiar și sinuciderea.
În paralel cu imaginile umane care se regăsesc în poem, Nekrasov a încercat să arate o imagine completă a satului rusesc, unde în cele mai multe cazuri domnea grosolănia, înapoierea și ignoranța. În textul poeziei, cititorul face cunoștință cu ciocnirile, contradicțiile și contrastele sociale care au triumfat în acei ani pe meleagurile rusești.
Imaginea latifundiarului Obolt-Obolduev dezvăluie adevăratul gol, frivolitatea și chiar îngustimea de minte a reprezentantului rangului conducător. În plus, cititorul observă și răutatea, ura sinceră cu care îi tratează pe țăranii țărani.
Personajul altui erou dezgustător, adevăratul despot Utyatin, ne dezvăluie și alte trăsături de caracter ale proprietarilor de pământ din acea vreme.
Citind textul poeziei, cititorul înțelege că Nikolai Nekrasov depășește limitele stabilite. Începe să-și dezvolte acțiunile muncii sale, bazându-se nu numai pe disputa dintre bărbați despre cine trăiește cel mai fericit în Rus' - țarul, ministrul sau comerciantul. Căutarea unei astfel de persoane norocoase are loc și în rândurile țăranilor de rând.
Începutul poeziei este amintit de o anumită prezență a tonului plin de umor și amabilitate al autorului. Cu toate acestea, pe măsură ce intriga se dezvoltă, cititorul observă o ascuțire din ce în ce mai mare a realității.
Există o parte din poem care a fost complet interzisă de cenzură. Ei o numesc „Sărbătoare pentru întreaga lume”. Eroul poartă o conversație sinceră despre faptul că numai cu ajutorul unei lupte aprinse și active pentru fericire, țăranul va putea obține libertatea prețuită. Grisha este unul dintre ultimii eroi care au fost printre mijlocitorii poporului lui Nekrasov. Îi tratează pe țărani cu înțelegere și îi sprijină în toate.
O trăsătură specială a poeziei este prezența unui element de basm, care creează un asemenea contrast, o astfel de colorare în raport cu evenimentele care se desfășoară în textul operei.
Nikolai Nekrasov a văzut cu adevărat puterea într-un țăran simplu și a crezut că va găsi fericirea reală, că avea speranță într-un viitor luminos.
Pe paginile „Cine trăiește bine în Rus” puteți găsi o varietate de tendințe de gen - epopee, proverbe, ghicitori și zicători. Datorită atâtor tehnici din poezia populară, care provine de pe buzele unei persoane obișnuite, Nikolai Alekseevich a reușit să extindă și să umple sensul poemului său.
Nekrasov nu uită, de asemenea, de peisajele magnifice ale naturii rusești, care luminează destul de des în imaginația cititorilor în timp ce citesc un text fascinant.
Poezia „Cine trăiește bine în Rusia” ocupă un loc demn nu numai în operele lui Nikolai Nekrasov, ci și în toată literatura rusă. Ea dezvăluie adevăratul adevăr al vieții care a triumfat în timpul abolirii iobăgiei. Poetul crede sincer că prin luptă și protest, țăranii vor putea atinge libertățile și libertățile dorite.
La 19 februarie 1861, în Rusia a avut loc o reformă mult așteptată - abolirea iobăgiei, care a zguduit imediat întreaga societate și a provocat un val de noi probleme, a căror principală poate fi exprimată într-un vers din poemul lui Nekrasov: „Oamenii sunt eliberați, dar oamenii sunt fericiți?...”. Cântărețul vieții populare, Nekrasov nu a stat deoparte nici de această dată - în 1863, a început să fie creată poezia sa „Cine trăiește bine în Rus’”, care povestește despre viața în Rusia post-reformă. Lucrarea este considerată punctul culminant al operei scriitorului și se bucură până astăzi de dragostea binemeritată a cititorilor. În același timp, în ciuda intrigii sale aparent simple și stilizate de basm, este foarte greu de înțeles. De aceea, vom analiza poezia „Cine trăiește bine în Rus’” pentru a înțelege mai bine sensul și problemele acesteia.
Istoria creației
Nekrasov a creat poemul „Cine trăiește bine în Rusia” din 1863 până în 1877, iar ideile individuale, potrivit contemporanilor, au apărut de la poet încă din anii 1850. Nekrasov a vrut să prezinte într-o singură lucrare tot ceea ce, după cum a spus: „Știu despre oameni, tot ce am auzit de pe buzele lor”, a acumulat „prin cuvânt” în 20 de ani din viața lui. Din păcate, din cauza morții autorului, poezia a rămas neterminată doar patru părți din poezie și un prolog;
După moartea autorului, editorii poeziei s-au confruntat cu sarcina dificilă de a determina în ce secvență să publice părțile disparate ale operei, deoarece Nekrasov nu a avut timp să le combine într-un singur întreg. Problema a fost rezolvată de K. Chukovsky, care, bazându-se pe arhivele scriitorului, a decis să imprime părțile în ordinea în care sunt cunoscute cititorului modern: „Ultimul”, „Țăranul”, „O sărbătoare”. pentru întreaga lume.”
Genul operei, compoziție
Există multe definiții de gen diferite ale „Cine trăiește bine în Rusia” - se vorbește despre el ca pe un „poeme de călătorie”, „Odiseea rusă”, chiar și o astfel de definiție confuză este cunoscută sub numele de „protocolul unui fel de întreg rusesc”. congresul țărănesc, o transcriere de neegalat a dezbaterilor pe o problemă politică presantă " Cu toate acestea, există și definiția autorului a genului, cu care majoritatea criticilor sunt de acord: poem epic. O epopee implică înfățișarea vieții unui întreg popor într-un moment decisiv al istoriei, fie că este vorba de un război sau de alte tulburări sociale. Autorul descrie ceea ce se întâmplă prin ochii oamenilor și apelează adesea la folclor ca mijloc de a arăta viziunea oamenilor asupra problemei. O epopee, de regulă, nu are un singur erou - există mulți eroi și joacă mai mult un rol de legătură decât un rol de formare a intrigii. Poezia „Cine trăiește bine în Rus’” se potrivește tuturor acestor criterii și poate fi numită în siguranță o epopee.
Tema și ideea lucrării, personaje, probleme
Intriga poeziei este simplă: „pe o stradă mare” șapte bărbați se întâlnesc și se ceartă despre cine are cea mai bună viață în Rus’. Pentru a afla, pleacă într-o călătorie. În acest sens, tema lucrării poate fi definită ca o narațiune la scară largă despre viața țăranilor din Rusia. Nekrasov a acoperit aproape toate sferele vieții - în timpul rătăcirilor sale, bărbații se întâlneau cu diferiți oameni: un preot, un latifundiar, cerșetori, bețivi, negustori trecea prin fața ochilor lor - de la un soldat rănit la o dată pentru tot -prinț puternic. Târgul, închisoarea, munca grea pentru stăpân, moartea și nașterea, sărbătorile, nunții, licitațiile și alegerile primăriei - nimic nu a scăpat privirii scriitorului.
Întrebarea cine ar trebui considerat personajul principal al poeziei este ambiguă. Pe de o parte, formal are șapte personaje principale - bărbați care rătăcesc în căutarea unui bărbat fericit. Se remarcă și imaginea lui Grisha Dobrosklonov, în persoana căreia autorul înfățișează viitorul salvator și educator al poporului. Dar, pe lângă aceasta, imaginea oamenilor ca imagine a personajului principal al operei este clar vizibilă în poem. Oamenii apar ca un întreg în scenele târgului, sărbătorile în masă („Noaptea beată”, „Sărbătoarea pentru întreaga lume”) și fânul. Lumea întreagă ia diverse decizii - de la ajutorul lui Yermil până la alegerea primarului, chiar și un oftat de ușurare după moartea latifundiarului scapă de la toți în același timp. Nici cei șapte bărbați nu sunt individualizați - sunt descriși cât mai pe scurt posibil, nu au propriile lor trăsături și caractere individuale, urmăresc același scop și chiar vorbesc, de regulă, toți împreună. Personajele secundare (iobagul Yakov, șeful satului, Savely) sunt descrise de autor mult mai detaliat, ceea ce ne permite să vorbim despre crearea specială a unei imagini alegorice convenționale a oamenilor cu ajutorul a șapte rătăcitori.
Viața oamenilor este, într-un fel sau altul, afectată de toate problemele ridicate de Nekrasov în poezie. Aceasta este problema fericirii, problema beției și degradării morale, păcatul, relația dintre vechiul și noul mod de viață, libertatea și lipsa libertății, răzvrătirea și răbdarea, precum și problema rusoaicei, caracteristică multe dintre operele poetului. Problema fericirii din poem este fundamentală și este înțeleasă diferit de diferite personaje. Pentru preot, proprietar și alte personaje înzestrate cu putere, fericirea este reprezentată sub forma bunăstării personale, „onoare și bogăție”. Fericirea unui om constă în diverse nenorociri - un urs a încercat să-l omoare, dar nu a putut, l-au bătut în serviciu, dar nu l-au ucis până la moarte... Dar există și personaje pentru care nu există fericire personală separată de fericirea oamenilor. Acesta este Yermil Girin, cinstitul burghestru, și acesta este seminaristul Grisha Dobrosklonov care apare în ultimul capitol. În sufletul său, dragostea pentru biata sa mamă a depășit și s-a contopit cu dragostea pentru patrie la fel de săracă, pentru fericirea și iluminarea căreia Grisha plănuiește să trăiască.
Din înțelegerea fericirii de către Grisha apare ideea principală a lucrării: adevărata fericire este posibilă numai pentru cei care nu se gândesc la ei înșiși și sunt gata să-și petreacă întreaga viață pentru fericirea tuturor. Chemarea de a-ți iubi oamenii așa cum sunt și de a lupta pentru fericirea lor, fără a rămâne indiferenți față de problemele lor, sună clar pe tot parcursul poemului și își găsește întruchiparea finală în imaginea lui Grisha.
Medii artistice
O analiză a „Cine trăiește bine în Rus” de Nekrasov nu poate fi considerată completă fără a lua în considerare mijloacele de exprimare artistică folosite în poem. Practic, aceasta este utilizarea artei populare orale - atât ca obiect de reprezentare, pentru a crea o imagine mai fiabilă a vieții țărănești, cât și ca obiect de studiu (pentru viitorul mijlocitor al poporului, Grisha Dobrosklonov).
Folclorul este introdus în text fie direct, ca stilizare: stilizarea prologului ca început de basm (numărul mitologic șapte, o față de masă autoasamblată și alte detalii vorbesc elocvent despre asta), fie indirect - citate din cântece populare, referiri la diverse subiecte de folclor (cel mai adesea la epopee).
Discursul poemului în sine este stilizat ca un cântec popular. Să fim atenți la numărul mare de dialectisme, sufixe diminutive, numeroase repetări și folosirea unor construcții stabile în descrieri. Datorită acestui fapt, „Cine trăiește bine în Rus” poate fi perceput ca artă populară, iar acest lucru nu este întâmplător. În anii 1860, a apărut un interes crescut pentru arta populară. Studiul folclorului a fost perceput nu numai ca o activitate științifică, ci și ca un dialog deschis între inteligență și popor, care, desigur, era aproape de Nekrasov în termeni ideologici.
Concluzie
Deci, după ce am examinat lucrarea lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”, putem concluziona cu încredere că, în ciuda faptului că a rămas neterminată, este încă de o valoare literară enormă. Poezia rămâne relevantă până în prezent și poate trezi interesul nu numai în rândul cercetătorilor, ci și în rândul cititorilor obișnuiți interesați de istoria problemelor vieții rusești. „Cine trăiește bine în Rus” a fost interpretat în mod repetat în alte forme de artă - sub forma unei producții de scenă, diferite ilustrații (Sokolov, Gerasimov, Shcherbakova), precum și o imprimare populară pe acest subiect.
Test de lucru
La 19 februarie 1861, în Rusia a avut loc o reformă mult așteptată - abolirea iobăgiei, care a zguduit imediat întreaga societate și a provocat un val de noi probleme, a căror principală poate fi exprimată într-un vers din poemul lui Nekrasov: „Oamenii sunt eliberați, dar oamenii sunt fericiți?...”. Cântărețul vieții populare, Nekrasov nu a stat deoparte nici de această dată - în 1863, a început să fie creată poezia sa „Cine trăiește bine în Rus’”, care povestește despre viața în Rusia post-reformă. Lucrarea este considerată punctul culminant al operei scriitorului și se bucură până astăzi de dragostea binemeritată a cititorilor. În același timp, în ciuda intrigii sale aparent simple și stilizate de basm, este foarte greu de înțeles. De aceea, vom analiza poezia „Cine trăiește bine în Rus’” pentru a înțelege mai bine sensul și problemele acesteia.
Istoria creației
Nekrasov a creat poemul „Cine trăiește bine în Rusia” din 1863 până în 1877, iar ideile individuale, potrivit contemporanilor, au apărut de la poet încă din anii 1850. Nekrasov a vrut să prezinte într-o singură lucrare tot ceea ce, după cum a spus: „Știu despre oameni, tot ce am auzit de pe buzele lor”, a acumulat „prin cuvânt” în 20 de ani din viața lui. Din păcate, din cauza morții autorului, poezia a rămas neterminată doar patru părți din poezie și un prolog;
După moartea autorului, editorii poeziei s-au confruntat cu sarcina dificilă de a determina în ce secvență să publice părțile disparate ale operei, deoarece Nekrasov nu a avut timp să le combine într-un singur întreg. Problema a fost rezolvată de K. Chukovsky, care, bazându-se pe arhivele scriitorului, a decis să imprime părțile în ordinea în care sunt cunoscute cititorului modern: „Ultimul”, „Țăranul”, „O sărbătoare”. pentru întreaga lume.”
Genul operei, compoziție
Există multe definiții de gen diferite ale „Cine trăiește bine în Rusia” - se vorbește despre el ca pe un „poeme de călătorie”, „Odiseea rusă”, chiar și o astfel de definiție confuză este cunoscută sub numele de „protocolul unui fel de întreg rusesc”. congresul țărănesc, o transcriere de neegalat a dezbaterilor pe o problemă politică presantă " Cu toate acestea, există și definiția autorului a genului, cu care majoritatea criticilor sunt de acord: poem epic. O epopee implică înfățișarea vieții unui întreg popor într-un moment decisiv al istoriei, fie că este vorba de un război sau de alte tulburări sociale. Autorul descrie ceea ce se întâmplă prin ochii oamenilor și apelează adesea la folclor ca mijloc de a arăta viziunea oamenilor asupra problemei. O epopee, de regulă, nu are un singur erou - există mulți eroi și joacă mai mult un rol de legătură decât un rol de formare a intrigii. Poezia „Cine trăiește bine în Rus’” se potrivește tuturor acestor criterii și poate fi numită în siguranță o epopee.
Tema și ideea lucrării, personaje, probleme
Intriga poeziei este simplă: „pe o stradă mare” șapte bărbați se întâlnesc și se ceartă despre cine are cea mai bună viață în Rus’. Pentru a afla, pleacă într-o călătorie. În acest sens, tema lucrării poate fi definită ca o narațiune la scară largă despre viața țăranilor din Rusia. Nekrasov a acoperit aproape toate sferele vieții - în timpul rătăcirilor sale, bărbații se întâlneau cu diferiți oameni: un preot, un latifundiar, cerșetori, bețivi, negustori trecea prin fața ochilor lor - de la un soldat rănit la o dată pentru tot -prinț puternic. Târgul, închisoarea, munca grea pentru stăpân, moartea și nașterea, sărbătorile, nunții, licitațiile și alegerile primăriei - nimic nu a scăpat privirii scriitorului.
Întrebarea cine ar trebui considerat personajul principal al poeziei este ambiguă. Pe de o parte, formal are șapte personaje principale - bărbați care rătăcesc în căutarea unui bărbat fericit. Se remarcă și imaginea lui Grisha Dobrosklonov, în persoana căreia autorul înfățișează viitorul salvator și educator al poporului. Dar, pe lângă aceasta, imaginea oamenilor ca imagine a personajului principal al operei este clar vizibilă în poem. Oamenii apar ca un întreg în scenele târgului, sărbătorile în masă („Noaptea beată”, „Sărbătoarea pentru întreaga lume”) și fânul. Lumea întreagă ia diverse decizii - de la ajutorul lui Yermil până la alegerea primarului, chiar și un oftat de ușurare după moartea latifundiarului scapă de la toți în același timp. Nici cei șapte bărbați nu sunt individualizați - sunt descriși cât mai pe scurt posibil, nu au propriile lor trăsături și caractere individuale, urmăresc același scop și chiar vorbesc, de regulă, toți împreună. Personajele secundare (iobagul Yakov, șeful satului, Savely) sunt descrise de autor mult mai detaliat, ceea ce ne permite să vorbim despre crearea specială a unei imagini alegorice convenționale a oamenilor cu ajutorul a șapte rătăcitori.
Viața oamenilor este, într-un fel sau altul, afectată de toate problemele ridicate de Nekrasov în poezie. Aceasta este problema fericirii, problema beției și degradării morale, păcatul, relația dintre vechiul și noul mod de viață, libertatea și lipsa libertății, răzvrătirea și răbdarea, precum și problema rusoaicei, caracteristică multe dintre operele poetului. Problema fericirii din poem este fundamentală și este înțeleasă diferit de diferite personaje. Pentru preot, proprietar și alte personaje înzestrate cu putere, fericirea este reprezentată sub forma bunăstării personale, „onoare și bogăție”. Fericirea unui om constă în diverse nenorociri - un urs a încercat să-l omoare, dar nu a putut, l-au bătut în serviciu, dar nu l-au ucis până la moarte... Dar există și personaje pentru care nu există fericire personală separată de fericirea oamenilor. Acesta este Yermil Girin, cinstitul burghestru, și acesta este seminaristul Grisha Dobrosklonov care apare în ultimul capitol. În sufletul său, dragostea pentru biata sa mamă a depășit și s-a contopit cu dragostea pentru patrie la fel de săracă, pentru fericirea și iluminarea căreia Grisha plănuiește să trăiască.
Din înțelegerea fericirii de către Grisha apare ideea principală a lucrării: adevărata fericire este posibilă numai pentru cei care nu se gândesc la ei înșiși și sunt gata să-și petreacă întreaga viață pentru fericirea tuturor. Chemarea de a-ți iubi oamenii așa cum sunt și de a lupta pentru fericirea lor, fără a rămâne indiferenți față de problemele lor, sună clar pe tot parcursul poemului și își găsește întruchiparea finală în imaginea lui Grisha.
Medii artistice
O analiză a „Cine trăiește bine în Rus” de Nekrasov nu poate fi considerată completă fără a lua în considerare mijloacele de exprimare artistică folosite în poem. Practic, aceasta este utilizarea artei populare orale - atât ca obiect de reprezentare, pentru a crea o imagine mai fiabilă a vieții țărănești, cât și ca obiect de studiu (pentru viitorul mijlocitor al poporului, Grisha Dobrosklonov).
Folclorul este introdus în text fie direct, ca stilizare: stilizarea prologului ca început de basm (numărul mitologic șapte, o față de masă autoasamblată și alte detalii vorbesc elocvent despre asta), fie indirect - citate din cântece populare, referiri la diverse subiecte de folclor (cel mai adesea la epopee).
Discursul poemului în sine este stilizat ca un cântec popular. Să fim atenți la numărul mare de dialectisme, sufixe diminutive, numeroase repetări și folosirea unor construcții stabile în descrieri. Datorită acestui fapt, „Cine trăiește bine în Rus” poate fi perceput ca artă populară, iar acest lucru nu este întâmplător. În anii 1860, a apărut un interes crescut pentru arta populară. Studiul folclorului a fost perceput nu numai ca o activitate științifică, ci și ca un dialog deschis între inteligență și popor, care, desigur, era aproape de Nekrasov în termeni ideologici.
Concluzie
Deci, după ce am examinat lucrarea lui Nekrasov „Cine trăiește bine în Rusia”, putem concluziona cu încredere că, în ciuda faptului că a rămas neterminată, este încă de o valoare literară enormă. Poezia rămâne relevantă până în prezent și poate trezi interesul nu numai în rândul cercetătorilor, ci și în rândul cititorilor obișnuiți interesați de istoria problemelor vieții rusești. „Cine trăiește bine în Rus” a fost interpretat în mod repetat în alte forme de artă - sub forma unei producții de scenă, diferite ilustrații (Sokolov, Gerasimov, Shcherbakova), precum și o imprimare populară pe acest subiect.
Test de lucru
- Totul despre creșterea iepurilor pentru carne: sfaturi și trucuri Creșterea iepurilor pentru carne este cea mai bună rasă
- De ce o mamă iepure își mănâncă puii?
- De ce o mamă iepure își împrăștie puii imediat după naștere?
- Merino sovietic: caracteristicile productivității oilor din lână fină și caracteristicile îngrijirii lor Animal merino