Alexey Samarin.Ecologie.Eseu.Rusia.regiunea Rostov.Olshak. De la jurnalism la text literar, o călătorie prin lucrările lui Lihaciov despre natură
Aceeași nobilă Morozova îi scrie protopopului Avvakum: „Pentru înmulțirea păcatelor mele de pretutindeni, o furtună mare este asupra sufletului meu și sunt un păcătos nerăbdător”. De ce este „nerăbdătoare”? Ea se asigură că fiul ei cel mare își găsește o „soție” bună. Trei virtuți sunt necesare, în opinia ei, pentru această „soție”: să fie „cuvioasă și iubitoare de săraci și de o mulțime de străini”. Și apoi întreabă: „De unde să-l iau - de la o rasă bună sau de la una obișnuită? Cele care sunt de o rasă mai bună decât fetele sunt mai rele, iar acele fete sunt mai bune care sunt de o rasă mai proastă.” Până la urmă, această observație vorbește despre inteligența boierului, despre lipsa ei de aroganță boierească.
Se credea că în Rusia antică frumusețea naturii era prost înțeleasă. Această opinie s-a bazat pe faptul că în lucrările rusești antice descrierile detaliate ale naturii sunt rare, nu există peisaje, care se găsesc în literatura modernă. Dar iată ce scrie Mitropolitul Daniel în secolul al XVI-lea: „Și dacă vrei să te răcori (adică, ia o pauză de la muncă. - D.L.) - du-te la pragul templului tău (casa ta. - D.L.) și vedeți cerul, soarele, luna, stelele, norii, priviți cele mai sus, și priviți cele mai de jos și răcoriți-vă în ele.”
Nu dau exemple din lucrări cunoscute recunoscute ca fiind extrem de artistice. Există atât de multe episoade umane emoționante în „Război și pace”, în special în tot ceea ce este legat de familia Rostov sau în „Fiica căpitanului” a lui Pușkin și în orice operă de artă! Nu pentru ei îl iubim pe Dickens, „Notele unui vânător” de Turgheniev, minunatul „Iarbă și furnică” de Fiodor Abramov sau „Stăpânul și Margareta” de Bulgakov?!
Umanitatea a fost întotdeauna unul dintre cele mai importante fenomene ale literaturii - mare și mic. Merită să căutați aceste manifestări ale sentimentelor și preocupărilor umane simple. Sunt prețioase. Și sunt mai ales prețioase când le găsești în corespondență, în amintiri, în documente. Există, de exemplu, o serie de documente care mărturisesc modul în care țăranii obișnuiți, sub diverse pretexte, au evitat să participe la construirea unei închisori în Pustozersk, unde Avvakum trebuia să fie prizonier. Și, mai mult, hotărât, în unanimitate! Evaziunile lor, aproape copilăreşti, îi arată oameni simpli şi amabili.
Scrisoarea treizeci și patru
Despre natura rusă
Natura are propria ei cultură. Haosul nu este deloc o stare naturală a naturii. Dimpotrivă, haosul (dacă există) este o stare nenaturală a naturii.
În ce se exprimă cultura naturii? Să vorbim despre natura vie. În primul rând, ea trăiește în societate, în comunitate. Există „asocieri de plante”: copacii nu trăiesc amestecați, dar speciile cunoscute sunt combinate cu altele, dar nu cu toate. Pinii, de exemplu, au ca vecini anumiți licheni, mușchi, ciuperci, tufișuri etc.. Fiecare culegător de ciuperci știe acest lucru. Regulile de comportament binecunoscute sunt caracteristice nu numai animalelor, ci și plantelor. Copacii se întind spre soare în diferite moduri - uneori în capace, pentru a nu interfera între ei, iar uneori răspândindu-se, pentru a acoperi și proteja o altă specie de arbori care începe să crească sub acoperirea lor. Un pin crește sub acoperirea arinului. Pinul crește, iar apoi arinul, care și-a făcut treaba, moare. Am observat acest proces de lungă durată lângă Leningrad, în Toksovo, unde în timpul Primului Război Mondial toți pinii au fost tăiați, iar pădurile de pini au fost înlocuite cu desișuri de arin, care apoi au hrănit pini tineri sub ramurile lui. Acum sunt din nou pini.
Natura este „socială” în felul ei. „Sociabilitatea” sa constă și în faptul că poate trăi alături de o persoană, poate fi un vecin cu ea, dacă acesta, la rândul său, este el însuși social și intelectual, are grijă de ea, nu îi provoacă daune ireparabile, nu nu taie complet pădurile, nu aruncă gunoi în râuri...
Țăranul rus, prin munca sa de secole, a creat frumusețea naturii rusești. A arat pământul și, prin urmare, i-a dat anumite dimensiuni. Și-a pus măsura pământului arabil, mergând prin el cu un plug. Frontierele naturii rusești sunt proporționale cu munca unui om și a calului său, cu capacitatea sa de a merge cu un cal în spatele plugului sau plugului înainte de a se întoarce și apoi din nou înainte. Netezind pământul, bărbatul a îndepărtat toate muchiile ascuțite, denivelările și pietrele. Natura rusă este moale, este îngrijită de țăran în felul său. Mișcările țăranului în spatele plugului, plugului și grapei nu numai că au creat „fâșii” de secară, ci au uniformizat granițele pădurii, au format marginile acesteia și au creat tranziții netede de la pădure la câmp, de la câmp la râu.
Poezia transformării naturii prin munca unui plugar este bine transmisă de A. Koltsov în „Cântecul plugarului”, care începe cu îndemnul sivka:
Bine! trud, Sivka,
Teren arabil, zecime,
Să albim fierul de călcat
Oh pământ umed.
Peisajul rusesc a fost creat în principal prin eforturile a două mari culturi: cultura omului, care a înmuiat duritatea naturii, și cultura naturii, care, la rândul ei, a înmuiat toate dezechilibrele pe care omul le-a adus fără să vrea în ea. Peisajul a fost creat, pe de o parte, de natură, gata să dezvolte și să acopere tot ceea ce omul tulburase într-un fel sau altul, iar pe de altă parte, de către om, care a înmuiat pământul cu munca sa și a înmuiat peisajul. . Ambele culturi păreau să se corecteze reciproc și să-i creeze umanitatea și libertatea.
Natura Câmpiei Est-Europene este blândă, fără munți înalți, dar nu neputincios plat, cu o rețea de râuri gata să fie „drumuri de comunicare”, și cu un cer neascuns de păduri dese, cu dealuri înclinate și drumuri nesfârșite lin. curgând în jurul tuturor dealurilor.
Și cu ce grijă omul a mângâiat dealurile, coborârile și urcușurile! Aici, experiența plugarului a creat o estetică a liniilor paralele - linii care mergeau la unison între ele și cu natura, ca niște voci din cântările antice rusești. Plugarul a întins brazdă în brazdă - în timp ce își pieptăna părul, în timp ce punea păr pe păr. Deci, într-o colibă, buștenii sunt așezați peste bușteni, blocuri pe blocuri, în garduri - stâlpi pe stâlpi, iar colibele în sine sunt aliniate într-un rând ritmic peste râu sau de-a lungul drumului - ca o turmă care iese la apă. .
Prin urmare, relația dintre natură și om este o relație între două culturi, fiecare dintre acestea fiind „socială” în felul său, comunală și având propriile „reguli de comportament”. Și întâlnirea lor este construită pe un fel de fundație morală. Ambele culturi sunt rodul dezvoltării istorice, iar dezvoltarea culturii umane are loc sub influența naturii de mult timp (de când există omenirea), iar dezvoltarea naturii cu existența sa multimilionară este relativ recentă și nu peste tot sub influența culturii umane. Una (cultura naturală) poate exista fără cealaltă (umană), dar cealaltă (umană) nu. Dar totuși, de multe secole trecute, a existat un echilibru între natură și om. S-ar părea că ar fi trebuit să lase ambele părți egale. Dar nu, balanța este peste tot a lui și peste tot pe o bază proprie, specială, cu propria sa axă. În nordul Rusiei, era mai multă „natura”, iar cu cât mai la sud și mai aproape de stepă, cu atât mai mult „om”.
Oricine a fost la Kizhi a văzut probabil o creastă de piatră care se întinde de-a lungul întregii insule, ca coloana vertebrală a unui animal uriaș. Un drum trece pe lângă această creastă. Creasta a durat secole pentru a se forma. Țăranii și-au curățat câmpurile de pietre - bolovani și pietruite - și le-au aruncat aici, lângă drum. S-a format o topografie bine îngrijită a unei insule mari. Întregul spirit al acestei reliefuri este pătruns de un sentiment de secole. Și nu degeaba a trăit aici din generație în generație familia de povestitori Ryabinins, de la care au fost înregistrate multe epopee.
Peisajul Rusiei în spațiul său eroic pare să pulseze, fie se descarcă și devine mai „natural”, apoi se îngroașă în sate, cimitire și orașe și devine mai „uman”.
În mediul rural și în oraș continuă același ritm de linii paralele, care începe cu terenul arabil. Brazdă în brazdă, buștean în buștean, stradă în stradă. Diviziunile ritmice mari sunt combinate cu cele mici, fracționate. Unul trece ușor la celălalt.
Vechiul oraș rusesc nu se opune naturii. Se duce la natură prin suburbii. „Suburb” este un cuvânt care pare să fi fost creat în mod deliberat pentru a conecta ideea de oraș și natură. Suburbiile sunt aproape de oraș, dar sunt și aproape de natură. Suburbia este un sat cu copaci, cu case semirurale din lemn. Cu sute de ani în urmă, s-a agățat de zidurile orașului, de metereze și șanț, cu grădini de legume și grădini, s-a agățat de câmpurile și pădurile din jur, luând din ele câțiva copaci, câteva grădini de legume, puțină apă. în iazurile şi fântânile lui. Și toate acestea în flux și reflux de ritmuri ascunse și evidente - paturi, străzi, case, bușteni, blocuri de trotuar și poduri.
Particularitatea peisajului Rusiei Centrale se formează nu numai datorită peisajului și climei...
Introducere
Academicianul D.S. Likhachev în articolul său analizează trăsăturile interacțiunii dintre om și natură. D. S. Likhachev subliniază că influența omului asupra naturii poate fi nu numai de natură consumatoare, ci și constructivă și creativă.
Problema influenței naturii asupra stării de spirit a unei persoane. Problema percepției umane asupra naturii ca materie vie. Există o legătură între natură și om? Care este impactul negativ al civilizației asupra vieții umane, a relației sale cu natura? Ar trebui o persoană să perceapă natura ca pe ceva viu?
Academicianul D.
S. Likhachev în articolul său analizează trăsăturile interacțiunii dintre om și natură. D. S. Likhachev subliniază că influența omului asupra naturii poate fi nu numai de natură consumatoare, ci și constructivă și creativă.
Invadând fără gânduri mediul natural, oamenii încalcă tiparele de interacțiune dintre componentele naturale, ceea ce în cele din urmă distruge complexele naturale și chiar duce la distrugerea lor completă. Când extrage minerale, ară pământuri fertile, folosește râurile, lacurile și apele subterane în scopuri economice, omenirea nu se gândește la generațiile viitoare.
Poziția dvs. în această problemă
La urma urmei, rezultatul unor astfel de activități este epuizarea resurselor naturale și poluarea mediului. Deja astăzi, natura a intrat într-un duel cu umanitatea, răspunzând impacturilor iraționale cu incendii forestiere, distrugerea stratului de ozon, inundații catastrofale și uscarea corpurilor de apă. Descendenții noștri nu ar trebui să moștenească de la generația actuală o planetă jefuită și poluată cu deșeuri. Pentru a preveni consecințele catastrofale ale pătrunderii umane asupra naturii astăzi, avem nevoie de o abordare rațională a bogățiilor sale.
Un exemplu de atitudine atentă față de mediu este activitatea economică a strămoșilor noștri. D. S. Lihaciov atrage atenția contemporanilor săi asupra armoniei în relația dintre om și natură care există de secole în rândul țăranilor. Lucrând la pământ și având grijă de fertilitatea lui, oamenii și-au asigurat ei înșiși și copiii lor cu pâine și hrană pentru mulți ani. Țăranul economic nu a arat totul, ci a delimitat cu strictețe teritoriile de teren arabil, pășuni, pajiști și păduri, păstrând echilibrul natural și îmbunătățind mediul înconjurător.
Argumente din literatură
Romanul V.P.Astafiev „Peștele țar”
O sete nemărginită de profit îl împinge pe pescarul Ignatyich la braconaj. Într-o zi, dă peste un sturion uriaș - peștele rege, dar barca se răstoarnă - omul și peștele ajung pe același cârlig. Moartea unuia dintre ei va duce inevitabil la moartea celuilalt. Astfel, în formă simbolică, Astafiev arată legătura inextricabilă dintre om și natură.
Romanul L.N. Tolstoi „Război și pace”
La moșia părinților ei, Natasha Rostova admiră noaptea de vară cu fereastra larg deschisă. Se simte una cu această lume vie frumoasă, vrea să se dizolve în ea, vrea să trăiască și să simtă plinătatea acestei vieți.
A. Fet în poezia „Învățați de la ei - de la stejar, de la mesteacăn”. Poetul crede că în natură au loc aceleași procese psihologice ca și în viața omului. Prin urmare, oamenii ar trebui să învețe de la natură răbdare și ecuanimitate, deoarece dificultățile sunt temporare și cu siguranță vor fi înlocuite cu ceva bun.
L.N. Tolstoi în romanul „Război și pace”. Să ne amintim episodul bătăliei de la Austerlitz. Când prințul Andrei a fost rănit și deasupra lui nu era decât cerul, înalt și senin, i-a venit o epifanie. Până în acest moment, Bolkonsky a luptat pentru faimă, iar idolul său a fost Napoleon. Acum, văzând cum norii gri se târăsc solemn și calm pe cer, și-a dat seama că nu există nimic mai valoros decât viața. O persoană nu trebuie să urmărească premii și medalii, ci trebuie să lupte pentru armonia interioară.
Concluzie
Academicianul D.S. Lihaciov atrage atenția contemporanilor săi asupra atitudinii raționale a țăranului rus față de resursele naturale și îi cheamă să învețe de la strămoșii lor cum să protejeze natura. Omul de știință subliniază că a-și iubi patria nu înseamnă doar a-i lăuda frumusețea, ci trebuie să faci totul pentru a te asigura că pământul pe care s-a născut o persoană devine mai bun, mai bogat și mai curat. Numai el poate deveni un fiu demn al patriei sale, subliniază Lihaciov, care depune toate eforturile pentru a-și păstra resursele naturale și se preocupă de curățenia mediului.
Pagina curentă: 2 (cartea are 30 de pagini în total) [pasaj de lectură disponibil: 7 pagini]
Natura rusă și caracterul rusesc
Am observat deja cât de puternic influențează câmpia rusă caracterul unei persoane ruse. Uităm adesea în ultima vreme de factorul geografic din istoria omenirii. Dar există și nimeni nu a negat-o vreodată.
Acum vreau să vorbesc despre altceva - despre modul în care, la rândul său, omul influențează natura. Acesta nu este un fel de descoperire din partea mea, vreau doar să mă gândesc la acest subiect.
Începând din secolul al XVIII-lea și mai devreme, din secolul al XVII-lea, s-a stabilit opoziția culturii umane față de natură. Aceste secole au creat mitul „omului natural”, aproape de natură și, prin urmare, nu numai că nu este răsfățat, ci și needucat. Fie în mod deschis sau ascuns, ignoranța era considerată starea naturală a omului. Și acest lucru nu este doar profund eronat, această credință a implicat ideea că orice manifestare a culturii și civilizației este anorganică, capabilă să strice o persoană și, prin urmare, trebuie să vă întoarceți la natură și să vă fie rușine de civilizația proprie.
Această opoziție a culturii umane ca fenomen pretins „nenatural” față de natura „naturală” a fost stabilită mai ales după ce J.-J. Rousseau s-a reflectat în Rusia în forme speciale ale Rousseauismului specific care s-a dezvoltat aici în secolul al XIX-lea: în populism, opiniile lui Tolstoi despre „omul natural” - țăranul, opus „clasei educate”, pur și simplu intelectualitatea.
A merge la oameni într-un sens literal și figurat a condus într-o parte a societății noastre din secolele XIX și XX la multe concepții greșite cu privire la intelectualitate. A apărut și expresia „intelligentsia putredă”, disprețul pentru inteligența presupusă slabă și indecisă. S-a creat și o concepție greșită despre „intelectualul” Hamlet, ca o persoană constantă șovăitoare și indecisă. Dar Hamlet nu este deloc slab: este plin de simțul responsabilității, ezită nu din slăbiciune, ci pentru că gândește, pentru că este responsabil moral pentru acțiunile sale.
Ei mint despre Hamlet că el este indecis.
Este hotărât, nepoliticos și inteligent,
Dar când lama este ridicată,
Hamlet ezită să fie distructiv
Și privește prin periscopul timpului.
Fără ezitare, răufăcătorii împușcă
În inima orașului Lermontov sau Pușkin...(Din poezia lui D. Samoilov Justificarea lui Hamlet”)
Educația și dezvoltarea intelectuală sunt tocmai esența, stările naturale ale unei persoane, iar ignoranța și lipsa de inteligență sunt stări anormale pentru o persoană. Ignoranța sau semicunoașterea este aproape o boală. Și fiziologii pot demonstra cu ușurință acest lucru.
De fapt, creierul uman este conceput cu o rezervă uriașă. Chiar și popoarele cele mai înapoiate educate au dimensiunea creierului a trei universități din Oxford. Doar rasiștii gândesc diferit. Și orice organ care nu funcționează la capacitate maximă se află într-o poziție anormală, slăbește, se atrofiază și „se îmbolnăvește”. În acest caz, boala creierului se răspândește în primul rând în zona morală.
Contrastarea naturii cu cultura este, în general, nepotrivită din încă un motiv. Natura, la urma urmei, are propria ei cultură. Haosul nu este deloc o stare naturală a naturii. Dimpotrivă, haosul (dacă există) este o stare nenaturală a naturii.
În ce se exprimă cultura naturii? Să vorbim despre natura vie. În primul rând, ea trăiește în societate, în comunitate. Există asociații de plante: copacii nu trăiesc amestecați împreună, iar speciile cunoscute sunt combinate cu altele, dar nu toate. Pinii, de exemplu, au ca vecini anumiți licheni, mușchi, ciuperci, tufișuri etc.. Fiecare culegător de ciuperci își amintește acest lucru. Regulile de comportament binecunoscute sunt caracteristice nu numai animalelor (toți proprietarii de câini și pisici știu asta, chiar și cei care trăiesc în afara naturii, în oraș), ci și plantelor. Copacii se întind spre soare în diferite moduri - uneori în capace, pentru a nu interfera între ei, iar uneori răspândindu-se, pentru a acoperi și proteja o altă specie de arbori care începe să crească sub acoperirea lor. Un pin crește sub acoperirea arinului. Pinul crește, iar apoi arinul, care și-a făcut treaba, moare. Am observat acest proces pe termen lung lângă Leningrad în Toksovo, unde în timpul Primului Război Mondial toți pinii au fost tăiați și pădurile de pini au fost înlocuite cu desișuri de arin, care apoi a hrănit pini tineri sub ramurile sale. Acum sunt din nou pini.
Natura este „socială” în felul ei. „Sociabilitatea” sa constă și în faptul că poate trăi alături de o persoană, poate fi un vecin cu ea, dacă acesta, la rândul său, este el însuși social și intelectual.
Țăranul rus, prin munca sa de secole, a creat frumusețea naturii rusești. A arat pământul și, prin urmare, i-a dat anumite dimensiuni. Și-a pus măsura pământului arabil, mergând prin el cu un plug. Frontierele naturii rusești sunt proporționale cu munca omului și a calului, cu capacitatea lui de a merge cu un cal în spatele plugului sau plugului înainte de a se întoarce și apoi din nou înainte. Netezind pământul, bărbatul a îndepărtat toate muchiile ascuțite, denivelările și pietrele. Natura rusă este moale, este îngrijită de țăran în felul său. Mișcările țăranului în spatele plugului, plugului și grapei nu numai că au creat „drîuri” de secară, ci au uniformizat limitele pădurii, i-au format marginile și au creat tranziții netede de la pădure la câmp, de la câmp la râu sau lac.
Peisajul rusesc a fost modelat în principal de eforturile a două mari culturi: cultura omului, care a înmuiat duritatea naturii, și cultura naturii, care, la rândul ei, a înmuiat toate dezechilibrele pe care omul le-a introdus fără să vrea în ea. Peisajul a fost creat, pe de o parte, de natură, gata să dezvolte și să acopere tot ceea ce omul tulburase într-un fel sau altul, iar pe de altă parte, de către om, care a înmuiat pământul cu munca sa și a înmuiat peisajul. . Ambele culturi păreau să se corecteze reciproc și să-i creeze umanitatea și libertatea.
Natura Câmpiei Est-Europene este blândă, fără munți înalți, dar nu neputincios plat, cu o rețea de râuri gata să fie „drumuri de comunicare”, și cu un cer neascuns de păduri dese, cu dealuri înclinate și drumuri nesfârșite lin. curgând în jurul tuturor dealurilor.
Și cu ce grijă omul a mângâiat dealurile, coborârile și urcușurile! Aici, experiența plugarului a creat o estetică a liniilor paralele - linii care mergeau la unison între ele și cu natura, ca niște voci din cântările antice rusești. Plugarul a întins brazdă în brazdă, în timp ce își pieptăna părul, în timp ce punea păr la păr. Așa că în colibă stă buștean în buștean, bloc în bloc, în gard - stâlp la stâlp, iar colibele înseși se aliniază într-un șir ritmic peste râu sau de-a lungul drumului - ca o turmă care iese într-o groapă de adăpare.
Prin urmare, relația dintre natură și om este o relație între două culturi, fiecare dintre acestea fiind „socială” în felul său, comunală și având propriile „reguli de comportament”. Și întâlnirea lor este construită pe un fel de fundație morală. Ambele culturi sunt rodul dezvoltării istorice, iar dezvoltarea culturii umane are loc sub influența naturii de mult timp (de când există omenirea), iar dezvoltarea naturii, în comparație cu existența ei multimilionară, este relativ recentă şi nu peste tot sub influenţa culturii umane. Una (cultura naturală) poate exista fără cealaltă (umană), dar cealaltă (umană) nu. Dar totuși, de multe secole trecute, a existat un echilibru între natură și om. S-ar părea că ar fi trebuit să lase ambele părți egale și să treacă undeva la mijloc. Dar nu, balanța este peste tot a lui și peste tot pe o bază proprie, specială, cu propria sa axă. În nordul Rusiei era mai multă natură, iar cu cât este mai aproape de stepă, cu atât mai mulți oameni.
Oricine a fost la Kizhi a văzut probabil o creastă de piatră care se întinde de-a lungul întregii insule, ca coloana vertebrală a unui animal uriaș. Un drum trece pe lângă această creastă. Această creastă a durat secole pentru a se forma. Țăranii și-au curățat câmpurile de pietre - bolovani și pietruite - și le-au aruncat aici, lângă drum. S-a format o topografie bine îngrijită a unei insule mari. Întregul spirit al acestei reliefuri este pătruns de un sentiment de secole. Și nu degeaba o familie de povestitori epici, Ryabinin, a trăit aici, pe insulă, din generație în generație.
Peisajul Rusiei în spațiul său eroic pare să pulseze, fie se descarcă și devine mai natural, fie se condensează în sate, cimitire și orașe și devine mai uman. În mediul rural și în oraș continuă același ritm de linii paralele, care începe cu terenul arabil. Brazdă în brazdă, buștean în buștean, stradă în stradă. Diviziunile ritmice mari sunt combinate cu cele mici, fracționate. Unul trece ușor la celălalt.
Orașul nu se opune naturii. Se duce la natură prin suburbii. „Suburb” este un cuvânt care pare să fi fost creat în mod deliberat pentru a conecta ideea de oraș și natură. Suburbiile sunt aproape de oraș, dar sunt și aproape de natură. Suburbia este un sat cu copaci, cu case semirurale din lemn. S-a agățat de zidurile orașului, de metereze și șanț, cu grădini de legume și livezi, dar s-a agățat și de câmpurile și pădurile din jur, luând din ele câțiva copaci, câteva grădini de legume, puțină apă în iazurile sale. și fântâni. Și toate acestea în flux și reflux de ritmuri ascunse și evidente - paturi, străzi, case, bușteni, blocuri de trotuare și poduri 1
Despre modul în care au fost construite orașele antice rusești, există un articol interesant, deși sec intitulat al lui G. V. Alferova, „Organizarea construcției orașelor în statul rus în secolele XVI-XVII” (Questions of History. 1977. Nr. 7. pp. 50–60). A ei. Pe problema construcției orașelor în statul Moscova în secolele XVI-XVII. // Patrimoniul arhitectural. 1980. Nr. 28. p. 20–28. Kudryavtsev M. P., Kudryavtseva T. N.. Peisaj în componența unui oraș antic rusesc // Ibid. pp. 3–12.
Despre pictura peisajului rusesc
În pictura de peisaj rusă există o mulțime de lucrări dedicate anotimpurilor: toamna, primăvara, iarna sunt temele preferate ale picturii peisagistice rusești de-a lungul secolului al XIX-lea și mai târziu. Și, cel mai important, nu conține elemente imuabile ale naturii, ci de cele mai multe ori temporare: toamna devreme sau târzie, apele de primăvară, topirea zăpezii, ploaie, furtună, soarele de iarnă care iese cu ochiul pentru o clipă din spatele norilor grei de iarnă etc. În rusă În natură, nu există obiecte eterne mari, cum ar fi munții sau copacii veșnic verzi, care să nu se schimbe în diferite perioade ale anului. Totul în natura rusă este inconsecvent în culoare și stare. Copacii au uneori ramuri goale, creând un fel de „grafică de iarnă”, uneori cu frunziș strălucitor, de primăvară, pitoresc. Pădurea de toamnă este diversă în nuanțe și grad de saturație a culorii. Diferite stări ale apei, luând culoarea cerului și a țărmurilor din jur, schimbându-se sub influența vântului puternic sau slab („Siverko” de Ostroukhov), bălți de drum, diferite culori ale aerului însuși, ceață, rouă, îngheț, zăpadă - uscat si umed. O eternă mascarada, o eternă sărbătoare a culorilor și liniilor, veșnică mișcare – în limitele unui an sau a unei zile.
Toate aceste schimbări există, desigur, în alte țări, dar în Rusia par să fie cel mai vizibile datorită picturii rusești, începând cu Venetsianov și Martynov. Rusia are o climă continentală, iar această climă continentală creează o iarnă deosebit de aspră și o vară deosebit de fierbinte, o primăvară lungă sclipitoare de toate nuanțele de culori, în care fiecare săptămână aduce cu sine ceva nou, o toamnă prelungită, în care există chiar începând cu o extraordinară transparență a aerului, cântată de Tyutchev, și liniștea deosebită caracteristică doar lunii august și toamnei târzii, pe care Pușkin a iubit atât de mult. Dar în Rusia, spre deosebire de sud, mai ales undeva pe malul Mării Albe sau al Lacului Alb, există seri neobișnuit de lungi cu apusul soarelui, care creează o strălucire de culori pe apă, schimbându-se literalmente la intervale de cinci minute, un întreg „baletul culorilor” și minunate – lungi, lungi – răsărituri. Sunt momente (mai ales primăvara) când soarele „se joacă” de parcă ar fi fost tăiat de un lapidar experimentat. Nopțile albe și zilele „negre”, întunecate din decembrie creează nu numai o gamă diversă de culori, ci și o paletă emoțională extrem de bogată. Iar poezia rusă răspunde la toată această diversitate.
Este interesant că artiștii ruși, atunci când s-au găsit în străinătate, au căutat aceste schimbări ale anotimpului, ale momentului zilei, aceste fenomene „atmosferice” în peisajele lor. Așa a fost, de exemplu, magnificul pictor peisagist care a rămas rus în toate peisajele sale din Italia tocmai datorită sensibilității sale la toate schimbările „în aer” - Sylvester Shchedrin.
Primul pictor peisagist în esență rus, Venetsianov, are deja o trăsătură caracteristică a peisajului rus. Este prezent și la începutul primăverii lui Vasiliev. A avut un impact major asupra lucrării lui Levitan. Această inconstanță și instabilitate a timpului este o caracteristică care pare să conecteze poporul Rusiei cu peisajele sale.
Dar nu te lăsa dus de cap. Trăsăturile naționale nu pot fi exagerate sau făcute excepționale. Caracteristicile naționale sunt doar unele accente și nu calități care lipsesc în altele. Caracteristicile naționale adună oamenii, îi interesează pe oameni de alte naționalități și nu îi îndepărtează pe oameni din mediul național al altor popoare, nu închid popoare în sine. Națiunile nu sunt comunități zidite, ci asociații coordonate armonios. Prin urmare, dacă vorbesc despre ceea ce este caracteristic peisajului rus sau poeziei ruse, atunci aceleași proprietăți, dar, totuși, într-o altă măsură, sunt caracteristice și altor țări și popoare. Trăsăturile naționale ale unui popor există nu în sine și pentru sine, ci pentru alții. Ele devin clare numai atunci când sunt privite din exterior și prin comparație, prin urmare trebuie să fie înțelese pentru alte popoare; trebuie să existe într-un alt aranjament printre altele.
Dacă spun acum că artistul rus este deosebit de sensibil la schimbările în condițiile anuale, zilnice, atmosferice și de ce, atunci îmi vine imediat în minte marele artist francez K. Monet, care a pictat Podul Londrei în ceață, sau Catedrala din Rouen, sau unul. și același car de fân pe vreme diferită și în momente diferite ale zilei. Aceste trăsături „rusești” ale lui Monet nu anulează în niciun caz observațiile pe care le-am făcut; ele spun doar că trăsăturile rusești sunt, într-o oarecare măsură, trăsături universale. Diferența este de grad.
Se aplică ceea ce s-a spus? numai la pictura realistă a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, de exemplu, la pictorii cercului „Lumea artei”? Apreciez foarte mult pictura în diverse direcții, dar trebuie să spun că „arta picturii pure”, așa cum mi se pare pictura „Jack of Diamonds”, „Coada măgarului”, „Blue Knight”, etc., este mai puțin conectată. cu trăsăturile naționale de tipul despre care tocmai am spus, și totuși este legat de „folclorul material” rusesc - cu arta broderiei, chiar și panouri, jucării din lut și jucării în general, deoarece în acest tablou există o mulțime de joacă, multă invenție, invenție. Întorsătura pentru această artă este laudă, pentru că este complet răutăcioasă și veselă. Nu întâmplător această artă a necesitat expoziții și a fost atât de asociată cu zilele zgomotoase de deschidere. Trebuia să fie demonstrată unui public larg, trebuia să uimească și să emoționeze discuțiile. În cultura rusă de la începutul secolului al XX-lea, a existat în general multă mascarada și teatralitate, ceea ce este atât de bine subliniat de Akhmatova în „Poeme fără erou”.
Natura altor țări
Am simțit de mult că este timpul să răspund la întrebarea: alte popoare nu au același simț al naturii, nu au o unire cu natura? Da, desigur! Și nu scriu pentru a dovedi superioritatea naturii rusești față de natura altor popoare. Dar fiecare națiune are propria sa uniune cu natura.
Pentru a compara diferite peisaje create prin eforturile comune ale oamenilor și elementelor, mi se pare că este necesar să vizitez Caucazul, Asia Centrală, precum și Spania, Italia, Anglia, Scoția, Norvegia, Bulgaria, Turcia, Japonia. , Egipt. Nu poți judeca natura după fotografii și picturi de peisaj.
Dintre toate regiunile și țările pe care le-am enumerat, nu pot judeca decât superficial Caucazul și, de asemenea, Anglia, Scoția și Bulgaria. Și fiecare dintre aceste „etno-naturi” are propria sa relație unică între natură și om - mereu emoționantă, mereu incitantă, mărturisind ceva foarte înalt spiritual într-o persoană sau, mai degrabă, într-un popor.
Munca agricolă, ca și în Rusia, a modelat natura Angliei. Dar această natură a fost creată nu atât de agricultură, cât de creșterea oilor. De aceea sunt atât de puțini tufișuri și gazon atât de bune. Vitele „smulgeau” peisajul, făcându-l ușor vizibil: nu erau tufișuri sub coronamentul copacilor și se vedea de departe. Britanicii plantează copaci de-a lungul drumurilor și potecilor, lăsând pajiști și peluze între ele. Nu este o coincidență că vitele au fost o parte indispensabilă a parcurilor peisagistice și a picturii peisagistice englezești. Acest lucru a fost observat și în Rusia. Și chiar și în grădinile peisagistice regale rusești, al căror gust a fost adus în Rusia din Anglia, s-au înființat fabrici de lapte și ferme, au pășcut vaci și oi.
Britanicii iubesc parcurile aproape fără tufișuri, iubesc malurile goale ale râurilor și lacurilor, unde granița apei și a pământului creează linii clare și netede, iubesc „stejarii solitar” sau grupurile de copaci bătrâni, boscheturile stând printre peluze ca un gigant. buchete.
În peisajele Scoției, din Highlands, pe care mulți le consideră (recunosc, și pe mine) ca fiind cele mai frumoase, cineva este frapat de extraordinarul laconism al sentimentului liric. Aceasta este poezie aproape goală. Și nu este o coincidență că una dintre cele mai bune poezii din lume s-a născut acolo - „școala lacului” engleză. Munții, care au înălțat pajiști, pășuni de oi și, după ei, oameni, pe versanții lor puternici, inspiră un fel de încredere deosebită. Iar oamenii s-au încredințat pe ei înșiși și vitele lor câmpurilor de munte, lăsând vitele fără hambar sau adăpost. Vaci cu lână neobișnuit de caldă și groasă pasc în munți, obișnuite cu frigul nopții și cu umezeala de la munte sub nori, oi care produc cea mai bună lână din lume și pot petrece noaptea îngrămădite în turme, oameni care se plimbă care poartă kilt simple. încât este convenabil să le îndreptați și să le uscați în fața focurilor, și pături, care nu sunt mai puțin comode să le uscați în fața focurilor și să vă învăluiți în ele în nopțile umede. Câmpurile sunt blocate de haiks - garduri din pietre. Au fost construite de mâini răbdătoare. Scoțienii nu au vrut să le construiască din alt material decât munții lor natali. Prin urmare, haikurile de piatră fac parte din natură la fel de mult ca gardurile noastre nordice făcute din stâlpi. Doar ritmul din ele este diferit.
În Bulgaria, natura relației dintre natură și om are o trăsătură uimitoare: caracteristica reciprocității lor unul față de celălalt, deschiderea reciprocă. Această caracteristică este încă slab exprimată în prima capitală a Bulgariei - Pliska. Numele orașului Pliska se bazează pe aceeași rădăcină ca și numele unuia dintre cele mai vechi orașe din Rusia - Pskov (în antichitate era Pleskov - un „oraș soră” numit după Pliska). Ambele orașe sunt situate la nivel apartament locul din care și-au luat numele. În rămășițele magnificului palat din Pliska, zidurile sale, drumurile și pavajele Pliska se află blocuri mari de piatră. Cu monumentalitatea și greutatea lor, aceste blocuri de piatră par să afirme orizontalele puternice ale spațiului înconjurător. Bulgarii, după ce au fondat Pliska, tocmai trecuseră de la o viață nomade la una sedentară. În Pliska au „ancorat”, s-au stabilit pe câmpie, au încetat să rătăcească, dar au iubit totuși viața nomade de care doreau să se desprindă, au iubit această câmpie. Au dat vitele și cailor pășune și ei s-au ascuns în spatele zidurilor din pietre uriașe. Pliska a oprit mișcarea care i-a condus de la Volga și Caucazul de Nord până în Balcani.
A doua capitală a Bulgariei, Preslav, este situată diferit: într-un bol imens al munților din jur. În centrul văii în formă de bol se află celebra Biserică rotundă. Munții din jur îl admiră pe Preslav cu centrul său - Biserica Rotunda, iar Preslav admiră gardul puternic al munților împăduriți care o înconjoară.
Această circulație reciprocă a naturii și a omului este și mai unică și mai puternică în a treia capitală a Bulgariei - Veliko Tarnovo. Veliko Tarnovo cu zonele sale principale este situat pe dealuri înalte - acestea sunt cele mai importante două - Tsarevets cu o cetate inexpugnabilă și Trapezitsa cu numeroase biserici și mănăstiri. Și între dealuri Yantra șerpuiește în bucle complexe, repetând în apele sale frumusețea tremurătoare a orașului. Și mai presus de toate această relație complexă dintre munți, oraș și râu, se ridică și mai înalți munți. Locuitorii din Târnovo l-au botezat pe unul dintre ei cu numele Cetatea Momina: Cetatea Fecioarei - o cetate pe care chiar și fetele o puteau apăra - este atât de inexpugnabilă în sine. Un munte este ca un oraș, un oraș este ca munții... Munții și orașele sunt topite în unitate până la imposibilitatea de a se distinge, de parcă ar trăi împreună. Munții i-au ridicat pe bulgari la vârfurile lor puternice. Ei nu numai că și-au acceptat locuitorii, dar i-au înălțat și i-au glorificat.
Chiar și orașele relativ noi, „reînvie” din Bulgaria sunt aceleași - aliate cu natura. Unul dintre ei este Koprivshtitsa. Koprivshtitsa este orașul „primului tun”. Aici a început răscoala de eliberare împotriva jugului otoman vechi de secole. Această revoltă a fost susținută de natura însăși - munții și pădurile întunecate din jurul Koprivshtitsa. Și uite: în ce unire mai trăiesc aici orașul, pădurea și munții. În centrul orașului, printre casele cu două etaje tipic bulgărești, trăiesc molizi de pădure întunecați, puternici și neobișnuit de înalți. Pădurea asta a intrat în oraș... Și din fiecare casă se văd pajiști de munte cu turme de oi; zona din jurul orașului este vizibilă; tocmai din toata lumea(desigur, veche, pentru că arhitecții moderni nu înțeleg asta) casă. Cert este că bulgarii au inventat case uimitoare. Podelele acestor case sunt așezate liber una pe cealaltă, iar al doilea etaj rezidențial este întotdeauna întors astfel încât din ferestrele sale să existe o perspectivă a străzii și o vedere a naturii care înconjoară orașul: la munte - la munte , în cele de coastă - la mare. Cu semnificație artistică înaltă, o linie netedă se repetă în case, garduri și porți - o „iepă” (jug), ca și cum ar fi ecou linia munților bulgari.
Poate pentru că minunatul arhitect bulgar al secolului al XIX-lea, Kolya Ficheto, nu a studiat nicăieri, a înțeles arhitectura în felul lui și într-un mod atât de popular, bulgar. Pentru el, arhitectura era o continuare a naturii și a modului de viață al oamenilor. Arcurile podurilor sale nu numai că descriu, împreună cu reflectarea lor în apă, elipse ideale, ovale, cercuri, dar și cu o netezime uimitoare se transformă în arcadele culeelor podului, iar coloanele celorlalte clădiri ale sale nu atât de mult.” purtați” arcurile deasupra lor, dar simplu și prietenos „terminând desenul”.
Câtă pace, liniște și liniște există în orice arhitectură din lume, cât de puțin din „brutalismul” și agresivitatea urbană la modă de acum este în arhitectura populară!
Să ne întoarcem la natura Transcaucaziei noastre natale.
În Georgia, oamenii caută protecție de munții puternici, uneori ajung la ei (în turnurile din Svaneti), uneori rezistă verticalelor montane cu orizontalele caselor lor. Dar cel mai important este că în Georgia natura este atât de enormă încât nu mai este într-o simplă uniune cu omul, îl protejează cu putere, îl îmbrățișează, insuflă în el spiritul eroic.
Mulți oameni au scris despre Georgia. Nu voi enumera marii poeți ruși ai secolului al XIX-lea, dar vă voi aminti de poeții sovietici: P. Antokolsky, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, E. Evtushenko, N. Zabolotsky, O. Mandelstam, A. Mezhirov , Yu. Moritz, B. Pasternak , A. Tarkovsky etc. Dar pentru a ne imagina relația dintre natură și om în Georgia, voi cita o poezie de N. Zabolotsky. Fie ca cititorul să nu-mi plângă că citez integral această poezie. Este întotdeauna o mare plăcere să relatez poeziile lui N. Zabolotsky.
Noapte la Pasanauri
Noaptea strălucea, cântând la panduri,
Luna a plutit în refugiul iubirii,
Și din nou la mine în grădinile din Pasanauri
Privighetoarele au cântat pe două Aragvah.Coborând de pe Pasul Crucii,
Unde este zăpadă și gheață stâncoasă în luna mai,
Eram atât de obosit încât nu am vrut
Fără privighetoare, fără cântece, fără frumuseți.La sunetele unei privighetoare
Am luat un felinar, dezbrăcat,
Și iată râul, ca o fată nebună,
Corpul meu mare a fost îmbrățișat.Și am stat acolo, strângând pietrele,
Și deasupra mea, scânteind, pârâul urlă,
Și pietrele s-au mișcat în frenezie
Și au mormăit, sărind la picioarele lor.Și m-am uitat la lumina palidă a cenușului,
care se clătina în depărtare,
Și de pe mal un cioban uriaș
S-a deplasat maiestuos spre râu.Și am coborât la țărm ca un războinic,
Rece, pur, puternic și pământesc,
Și câinele mândru, ca o zeitate, este calm,
După ce m-a recunoscut, s-a întins în fața mea.Și în noaptea aceea în grădinile din Pasanauri,
După ce am gustat frigul pârâiilor primordiale,
Am acceptat primul sunet de panduri în inima mea,
Ca în adolescență - primul sărut.
Natura Georgiei acceptă cu adevărat o persoană și o face puternică, maiestuoasă și cavalerească.
Impresii proaspete ale naturii Armeniei mă obligă să spun puțin mai multe despre peisajele sale. Cultura veche de secole a Armeniei a cucerit chiar și munții. „Dansul rotund al secolelor”, scrie Andrei Bely în „Vântul din Caucaz”. „Antichitățile sunt lipite în pământ; și pietrele naturale - au deteriorat sculptura; iar statuile, după ce au crăpat și au intrat în pământ, ridică tufișurile; Nu vei înțelege ce vezi: este natură, este cultură? În depărtare, creasta roz-gol, galben-alb și fațetată este înălțată cu o culoare traversă deasupra Gegharkunik, despărțind Sevan; pământul de acolo este scobit de temple, templele sunt bucăți de roci solide.” 2
Citat conform articolului: Gonchar N. A. Proza de călătorie a lui Andrei Bely și eseul său „Armenia” // Legături literare ruso-armene. Cercetare și materiale. Legături literare. T. 2. Erevan, 1977. P. 156.
Nu pot să nu citez din aceeași carte un fragment în care Bely își descrie primele impresii despre Armenia, pe care le-a primit dimineața devreme de la fereastra trăsurii.
"Armenia!
Vârful amurgului lacrimă; depărtarea forma nuanțe de albastru mohorât, cenușiu, chei turcoaz sub o stea palidă: în ceața verdeață slăbită; dar a lovit vârful zgâriat de sub cer cu o lamă strâmbă, ca un cuțit înțepenit; iar pământul s-a urcat ca un pieptene de stânci, albastru dedesubt, în goluri sălbatice; ca loviturile de cuțit care se târăsc din porțile de piatră crăpate - în centrul cerului; lumea este zguduită peste o întindere teribilă de bolovani atârnați, unde nu există linii fără furie!” 3
Gonchar N. A. Proza de călătorie a lui Andrei Bely... P. 154.
Că aceasta nu este o impresie trecătoare a lui Bely este demonstrat de faptul că genialul pictor armean Martiros Saryan i-a răspuns însuși și ce ar putea fi mai autoritar decât un astfel de răspuns din partea artistului. În scrisoarea sa către Bely, inspirată de impresia eseului „Armenia”, Saryan scrie că păstrează amintirea acelor zile în care împreună „au condus sau s-au plimbat în jurul acestei țări muntoase goale pârjolite, admirând grămezile de pietre albăstrui-violete care se ridicau. sub forma celor mai înalte vârfuri ale Ararat și Aragats” 4
Chiar acolo. p. 163.
Nu îndrăznesc să-l corectez pe Saryan și totuși, uneori, mi se pare că peisajul Armeniei de Est este mai dur decât în picturile lui Saryan. Munți fără copaci, brăzdați de ploaie, pâraie și dungi de vii, munți din care se rostogoleau pietrele, culori groase și dese: aceasta este natura, de parcă ar fi absorbit sângele oamenilor. Am scris mai sus că natura rusească, umanizată de țăran, este foarte caracterizată de ritmul pământului arat, ritmul gardurilor și al zidurilor de bușteni. Ritmul este, de asemenea, caracteristic peisajelor armene, dar în Armenia este diferit. Aceeași pictură a lui Saryan „Pământul” (1969) lasă o impresie uriașă. Totul constă din dungi, dar dungi luminoase, ondulate - complet diferite de ritmul creat de om în Rusia.
Același ritm de valuri este surprins în picturile celui mai remarcabil artist armean Minas Avetisyan. În pictura sa „Părinți” (1962), tatăl și mama sunt reprezentați pe fundalul unui peisaj armean. Este uimitor că ritmul naturii armenești pare să se repete în ritmul spiritual al oamenilor. Chiar și munții din filmul „Părinți” au devenit valuri de ritm de muncă.
Ritmurile muncii din Armenia sunt surprinzător de diverse, la fel cum munca poporului său este diversă. În pictura lui Saryan „Tăcerea de după-amiază” (1924), pătratele de câmpuri cultivate par să fie suprapuse pe pământ, ca și cum covoare multicolore ar fi așezate la uscat. Ritmurile munților și câmpurilor se combină și în același timp se opun.
Ritmul din filmul lui Hakob Kozhdoyan „Valea Ararat” este complet gratuit și ușor. Munții din ea sunt valuri, dungile văii sunt doar o umflare ușoară a mării.
Bogăția naturii armenești este evidențiată și de faptul că se reflectă în moduri uimitor de diverse în pictură. Același artist a văzut-o diferit. Și, în același timp, vom spune mereu: aceasta este Armenia -
Țara incendiilor de țânțari
Și văile de ceramică moartă...
Deoarece vin în minte aceste rânduri ale lui O. Mandelstam, este imposibil să nu ne amintim poeziile lui Valery Bryusov adresate armenilor:
Da! Ești pe margine
Două lumi diferite care se ceartă,
Și în adâncul legendelor autohtone
Auzi ecourile secolelor.Toate furtunile, toate grijile lumii,
În timp ce zburau, te-au atins cu aripile lor, -
Și tunetul înăbușit al campaniilor lui Cyrus,
Și Alexandra are o ceartă abuzivă...
Ce bine este! – măreția unui popor constă în legătura sa cu evenimentele lumii! Spiritul poporului armean stă în această implicare suferintă.
A fost tăiat ca duritatea unui diamant,
Păstrând toate reflecțiile în mine:
Și culorile trandafirilor delicati din Shiraz,
Și strălucirea focului homeric.
Până și bietul cioban de la poalele Araratului devine ca sceptrul unui rege.
Jos pe câmpul stâncos
Păstorul cu părul cărunt conduce oaia,
Și un toiag lung, în lumina tulbure,
Arată ca un sceptru vechi.
Și în același sens, Nikolai Tikhonov vorbește despre natura armeană:
În palmele munților despicați
O rangă de timp cu o sută de sunet,
Ca un măr de aur
Armenia se arată...
Mărul de aur, adică semnul regal - puterea și sceptrul - toate acestea au fost prezentate de poeții ruși îndelungatei și semnificative Armenii fericite. Nu este acesta un cadou regal?
După ce am trimis textul acestei cărți la editură, am citit „Din jurnalele unui critic de artă” de M. V. Alpatov 5
Vezi: Arte decorative. 1982. Nr. 11. p. 43–45.
Ce a scris acolo despre Grecia continuă uimitor, diversificându-se, ceea ce scriu mai sus despre Scoția, Georgia și Armenia. Cu permisiunea lui, permiteți-mi să citez câteva dintre aceste note.
„Țara nu are o dominație clar accentuată. În acest sens, Grecia este hotărât diferită de mica Armenie, care este umbrită de pretutindeni de vârful alb de zăpadă al Araratului, din Sicilia cu Etna ei care suflă foc. La poalele Parnasului se poate recunoaște ca fiind foarte maiestuos și imens. Dar de îndată ce te îndepărtezi de ea, este deja inclusă în lanțul altor munți, alte vârfuri încep să domine și să-l împingă deoparte. Aici topoarele se mișcă constant, un lucru cedează altuia, cel mare se retrage, cel mic iese. Siluetele munților se formează, apoi se despart și apoi se formează din nou. Este greu de exprimat în cuvinte cât de frumos este acest dans rotund al vârfurilor munților atunci când conduceți pe drumurile Greciei. Munții se ridică deasupra mării. Marea, la rândul ei, se prăbușește în continent. Aici vezi cu ochii tăi ce înseamnă cuvintele din manualul de geografie „țărmuri accidentate”. Munții se înalță spre cer. Marea reflectă cerul albastru. Munții se despart unul de celălalt. Marea le leagă din nou. Nu degeaba chiar cuvântul „mare” – „pontos” în greacă însemna „drum”.
„În lumina clară a zilei, respirația măsurată a scoarței terestre sună clar aici. Se îndreaptă spre ele iar și iar ca pe ceva sublim, pur, frumos în detașarea lui de proza cotidiană a vieții.”
„Vulcanii vorbesc despre viața interioară a arhipelagului. O hartă a țării cu lanțuri muntoase care alunecă de la nord la sud face posibilă înțelegerea ritmului general al acesteia. Dar chiar și în ceea ce ochiul unui călător cu puține cunoștințe de geografie poate observa, propria sa consistență și tipar reiese în mod clar. Munții se despart sau se așează, iar apoi se formează pliuri inelare adânci pe suprafața lor. Uneori, pietre ușoare ascuțite ies de sub tufișurile rare, ca și cum ar fi rânjetul dinților Dragonului, semănat de Cadmus și transformat în războinici.”
„Grecii posedau un dar rar de exprimare figurativă a roadelor gândurilor lor. Pericle deține o expresie metaforică, a cărei măreție o înțelegeți pe Câmpul Maratonului: „Întregul pământ servește ca mormânt al oamenilor”.
„Natura greacă l-a ajutat pe om să creeze forme de viață comunitară. Marea, golfurile, golfurile și munții s-au separat, dar au ajutat și fiecare comunitate locală să-și dezvolte independența. Dar aceste bariere nu erau de netrecut: oamenii înotau peste mări, traversau munți, fiecare țăran trăia ascuns în spatele munților, iar în zilele grele ale invaziei inamice i-au ademenit într-un defileu îngust și i-au distrus, în ciuda superiorității lor. Într-o țară tăiată de mare, fragmentată de lanțuri muntoase, au apărut state mici, dar în pericol de moarte puteau uita pretențiile reciproce, să-și unească forțele și să se miște împreună împotriva inamicului. Aici existau legături de sânge, o comunitate de interese și un limbaj comun, dar nu cel mai mic argument a fost că persoana a văzut întreaga țară ca acoperită de un cer albastru. În Grecia, o persoană nu se simte niciodată zdrobită de misterul inexplicabil al lumii.”
DESPRE PICTURA PEISAJISTĂ RUSĂ
În pictura de peisaj rusă există o mulțime de lucrări dedicate anotimpurilor: toamna, primăvara, iarna sunt temele preferate ale picturii peisagistice rusești de-a lungul secolului al XIX-lea. Și mai târziu. Și, cel mai important, nu conține elemente imuabile ale naturii, ci de cele mai multe ori temporare: toamna devreme sau târzie, apele de primăvară, topirea zăpezii, ploaia, furtuni, soarele de iarnă care se uită pentru o clipă din spatele norilor grei de iarnă etc. În rusă Nu există obiecte mari eterne în natură care să nu se schimbe în diferite perioade ale anului, cum ar fi munții sau copacii veșnic verzi. Totul în natura rusă este inconsecvent în culoare și stare. Copaci cu ramuri goale, creând un fel de „grafică de iarnă” sau cu frunziș strălucitor, de primăvară, pitoresc. Pădurea de toamnă este diversă în nuanțe și grad de saturație a culorii. Diferite stări ale apei, luând culoarea cerului și a țărmurilor înconjurătoare, schimbându-se sub influența vântului puternic sau slab („Siverko” de Ostroukhov), bălți de drum, diferite culori ale aerului însuși, ceață, rouă, îngheț, zăpadă - uscat si umed. O eternă mascarada, o eternă sărbătoare a culorilor și liniilor, veșnică mișcare – în limitele unui an sau a unei zile.
Toate aceste schimbări există, desigur, în alte țări, dar în Rusia par să fie cel mai vizibile datorită picturii rusești, începând cu Venetsianov și Martynov. Rusia are o climă continentală, iar această climă continentală creează o iarnă deosebit de aspră și o vară deosebit de fierbinte, o primăvară lungă sclipitoare de toate nuanțele de culori, în care fiecare săptămână aduce cu sine ceva nou, o toamnă prelungită, în care există chiar începând cu o extraordinară transparență a aerului, cântată de Tyutchev, și liniștea deosebită caracteristică doar lunii august și toamnei târzii, pe care Pușkin a iubit atât de mult. Dar în Rusia, spre deosebire de sud, mai ales undeva pe malul Mării Albe sau al Lacului Alb, există seri neobișnuit de lungi cu apusul soarelui, care creează o strălucire de culori pe apă, schimbându-se literalmente la intervale de cinci minute, un întreg „baletul culorilor” și minunat - răsărituri lungi și lungi. Sunt momente (mai ales primăvara) când soarele „se joacă” de parcă ar fi fost tăiat de un lapidar experimentat. Nopțile albe și zilele „negre”, întunecate din decembrie creează nu numai o gamă diversă de culori, ci și o paletă emoțională extrem de bogată. Iar poezia rusă răspunde la toată această diversitate.
Este interesant că artiștii ruși, atunci când s-au găsit în străinătate, au căutat aceste schimbări ale anotimpului, ale momentului zilei, aceste fenomene „atmosferice” în peisajele lor. Așa a fost, de exemplu, magnificul pictor peisagist care a rămas rus în toate peisajele sale din Italia tocmai datorită sensibilității sale la toate schimbările „în aer” - Sylvester Shchedrin.
Primul pictor peisagist în esență rus, Venetsianov, are deja o trăsătură caracteristică a peisajului rus. Este prezent și la începutul primăverii lui Vasiliev. A avut un impact major asupra lucrării lui Levitan. Această inconstanță și instabilitate a timpului este o caracteristică care pare să conecteze poporul Rusiei cu peisajele sale.
Dar nu te lăsa dus de cap. Trăsăturile naționale nu pot fi exagerate sau făcute excepționale. Caracteristicile naționale sunt doar unele accente și nu calități care le lipsesc altora. Caracteristicile naționale adună oamenii, îi interesează pe oameni de alte naționalități și nu îi îndepărtează pe oameni din mediul național al altor popoare, nu închid popoare în sine. Națiunile nu sunt comunități zidite, ci asociații coordonate armonios. Prin urmare, dacă vorbesc despre ceea ce este caracteristic peisajului rus sau poeziei ruse, atunci aceleași proprietăți, dar, totuși, într-o altă măsură, sunt caracteristice și altor țări și popoare. Trăsăturile naționale ale unui popor există nu în sine și pentru sine, ci pentru alții. Ele devin clare numai atunci când sunt privite din exterior și prin comparație, prin urmare trebuie să fie înțelese pentru alte popoare; trebuie să existe într-un alt aranjament printre altele.
Dacă spun acum că artistul rus este deosebit de sensibil la schimbările în condițiile anuale, zilnice, atmosferice și de ce, atunci îmi vine imediat în minte marele artist francez K. Monet, care a pictat Podul Londrei în ceață, sau Catedrala din Rouen, sau unul. și același car de fân pe vreme diferită și în momente diferite ale zilei. Aceste trăsături „rusești” ale lui Monet nu anulează în niciun caz observațiile pe care le-am făcut; ele spun doar că trăsăturile rusești sunt, într-o oarecare măsură, trăsături universale. Diferența este de grad.
Ceea ce s-a spus se aplică doar picturii realiste din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, de exemplu, pictorilor din cercul „Lumea artei”? Apreciez foarte mult pictura în diverse direcții, dar trebuie să spun că „arta picturii pure”, așa cum mi se pare pictura „Jack of Diamonds”, „Coada măgarului”, „Blue Knight”, etc., este mai puțin conectată. cu trăsăturile naționale de tipul despre care tocmai am spus, și totuși este legat de „folclorul material” rusesc - cu arta broderiei, chiar și panouri, jucării din lut și jucării în general, deoarece în acest tablou există o mulțime de joacă, multă invenție, ficțiune. Întorsătura pentru această artă este laudă pentru că este răutăcioasă și distractivă până la capăt. Nu întâmplător această artă a necesitat expoziții și a fost atât de asociată cu zilele zgomotoase de deschidere. Trebuia să fie demonstrată unui public larg, trebuia să uimească și să emoționeze discuțiile. În cultura rusă la începutul secolului al XX-lea. în general, a existat multă mascarada și teatralitate, ceea ce este atât de bine subliniat de Akhmatova în „Poeme fără erou”.
NATURA ALTOR ȚĂRI
Am simțit de mult că este timpul să răspund la întrebarea: alte popoare nu au același simț al naturii, nu au o unire cu natura? Da, desigur! Și nu scriu pentru a dovedi superioritatea naturii rusești față de natura altor popoare. Dar fiecare națiune are propria sa uniune cu natura.
Pentru a compara diferite peisaje create prin eforturile comune ale oamenilor și elementelor, mi se pare că este necesar să vizitez Caucazul, Asia Centrală, precum și Spania, Italia, Anglia, Scoția, Norvegia, Bulgaria, Turcia, Japonia. , Egipt. Nu poți judeca natura după fotografii și picturi de peisaj.
Dintre toate regiunile și țările pe care le-am enumerat, nu pot judeca decât superficial Caucazul și, de asemenea, Anglia, Scoția și Bulgaria. Și fiecare dintre aceste „etno-naturi” are propria sa relație unică între natură și om - mereu emoționantă, mereu incitantă, mărturisind ceva foarte înalt spiritual într-o persoană sau, mai degrabă, într-un popor.
Munca agricolă, ca și în Rusia, a modelat natura Angliei. Dar această natură a fost creată nu atât de agricultură, cât de creșterea oilor. De aceea sunt atât de puțini tufișuri și gazon atât de bune. Vitele „smulgeau” peisajul, făcându-l ușor vizibil: nu erau tufișuri sub coronamentul copacilor și se vedea de departe. Britanicii plantează copaci de-a lungul drumurilor și potecilor, lăsând pajiști și peluze între ele. Nu este o coincidență că vitele au fost o parte indispensabilă a parcurilor peisagistice și a picturii peisagistice englezești. Acest lucru a fost observat și în Rusia. Și chiar și în grădinile peisagistice regale rusești, al căror gust a fost adus în Rusia din Anglia, s-au înființat fabrici de lapte și ferme, au pășcut vaci și oi.
Britanicii iubesc parcurile aproape fără tufișuri, iubesc malurile goale ale râurilor și lacurilor, unde granița apei și a pământului creează linii clare și netede, iubesc „stejarii solitar” sau grupurile de copaci bătrâni, boscheturile stând printre peluze ca un gigant. buchete.
În peisajele Scoției, din Highlands, pe care mulți le consideră (recunosc, și pe mine) ca fiind cele mai frumoase, cineva este frapat de extraordinarul laconism al sentimentului liric. Aceasta este poezie aproape goală. Și nu întâmplător s-a născut acolo una dintre cele mai bune poezii din lume - „școala lacului” engleză. Munții, care au înălțat pajiști, pășuni de oi și, după ei, oameni, pe versanții lor puternici, inspiră un fel de încredere deosebită. Iar oamenii s-au încredințat pe ei înșiși și vitele lor câmpurilor de munte, lăsând vitele fără hambar sau adăpost. Vaci cu lână neobișnuit de caldă și groasă pasc în munți, obișnuite cu frigul nopții și cu umezeala de la munte sub nori, oi care produc cea mai bună lână din lume și pot petrece noaptea îngrămădite în turme, oameni care se plimbă care poartă kilt simple. încât este convenabil să le îndreptați și să le uscați în fața focurilor, și pături, care nu sunt mai puțin comode să le uscați în fața focurilor și să vă învăluiți în ele în nopțile umede. Câmpurile sunt blocate de haiks - garduri din pietre. Au fost construite de mâini răbdătoare. Scoțienii nu au vrut să le construiască din alt material decât munții lor natali. Prin urmare, haikurile de piatră fac parte din natură la fel de mult ca gardurile noastre nordice făcute din stâlpi. Doar ritmul din ele este diferit.
În Bulgaria, natura relației dintre natură și om are o trăsătură uimitoare: caracteristica reciprocității lor unul față de celălalt, deschiderea reciprocă. Această caracteristică este încă slab exprimată în prima capitală a Bulgariei - Pliska. Numele orașului Pliska se bazează pe aceeași rădăcină ca și numele unuia dintre cele mai vechi orașe din Rusia - Pskov (în antichitate era Pleskov - un „oraș soră” numit după Pliska). Ambele orașe sunt situate pe un loc plat, plat, de la care și-au luat numele. În rămășițele magnificului palat din Pliska, zidurile sale, drumurile și pavajele Pliska se află blocuri mari de piatră. Cu monumentalitatea și greutatea lor, aceste blocuri de piatră par să afirme orizontalele puternice ale spațiului înconjurător. Bulgarii, după ce au fondat Pliska, tocmai trecuseră de la o viață nomade la una sedentară. În Pliska au „ancorat”, s-au stabilit pe câmpie, au încetat să rătăcească, dar au iubit totuși viața nomade de care doreau să se desprindă, au iubit această câmpie. Au dat vitele și cailor pășune și ei s-au ascuns în spatele zidurilor din pietre uriașe. Pliska a oprit mișcarea care i-a condus de la Volga și Caucazul de Nord până în Balcani.
A doua capitală a Bulgariei, Preslav, este situată diferit: într-un bol imens al munților din jur. În centrul văii în formă de bol se află celebra Biserică rotundă. Munții din jur îl admiră pe Preslav cu centrul său - Biserica Rotunda, iar Preslav admiră gardul puternic al munților împăduriți care o înconjoară.
Această circulație reciprocă a naturii și a omului este și mai unică și mai puternică în a treia capitală a Bulgariei - Veliko Tarnovo. Veliko Tarnovo cu zonele sale principale este situat pe dealuri înalte - acestea sunt cele mai importante două - Tsarevets cu o cetate inexpugnabilă și Trapezitsa cu numeroase biserici și mănăstiri. Și între dealuri Yantra șerpuiește în bucle complexe, repetând în apele sale frumusețea tremurătoare a orașului. Și mai presus de toate această relație complexă dintre munți, oraș și râu, se ridică și mai înalți munți. Locuitorii din Târnovo l-au botezat pe unul dintre ei cu numele Cetatea Momina: Cetatea Fecioarei - o cetate pe care chiar și fetele o puteau apăra - este atât de inexpugnabilă în sine. Un munte este ca un oraș, un oraș este ca munții... Munții și orașele sunt topite în unitate până la imposibilitatea de a se distinge, de parcă ar trăi împreună. Munții i-au ridicat pe bulgari la vârfurile lor puternice. Ei nu numai că și-au acceptat locuitorii, dar i-au înălțat și i-au glorificat.
Chiar și orașele relativ noi, „reînvie” din Bulgaria sunt aceleași - aliate cu natura. Unul dintre ei este Koprivshtitsa. Koprivshtitsa este orașul „primului pistol”. Aici a început răscoala de eliberare împotriva jugului otoman vechi de secole. Această revoltă a fost susținută de natura însăși - munții și pădurile întunecate din jurul Koprivshtitsa. Și uite: în ce unire mai trăiesc aici orașul, pădurea și munții. În centrul orașului, printre casele cu două etaje tipic bulgărești, trăiesc molizi de pădure întunecați, puternici, neobișnuit de înalți. Pădurea asta a intrat în oraș... Și din fiecare casă se văd pajiști de munte cu turme de oi; zona din jurul orașului este vizibilă; tocmai din fiecare casă (desigur, veche, pentru că arhitecții moderni nu înțeleg asta). Cert este că bulgarii au inventat case uimitoare. Podelele acestor case sunt așezate liber una pe cealaltă, iar al doilea etaj rezidențial este întotdeauna întors astfel încât din ferestrele sale să existe o perspectivă a străzii și o vedere a naturii care înconjoară orașul: la munte - la munte , în cele de coastă - la mare. Cu semnificație artistică înaltă, o linie netedă se repetă în case, garduri și porți - o „iepă” (jug), ca și cum ar fi ecou linia munților bulgari.
Poate pentru că minunatul arhitect bulgar al secolului al XIX-lea. Kolya Ficheto nu a studiat nicăieri, a înțeles arhitectura în felul lui și într-un mod atât de popular, bulgar. Pentru el, arhitectura era o continuare a naturii și a modului de viață al oamenilor. Arcurile podurilor sale nu numai că descriu, împreună cu reflectarea lor în apă, elipse ideale, ovale, cercuri, dar și cu o netezime uimitoare se transformă în arcadele culeelor podului, iar coloanele celorlalte clădiri ale sale nu atât de mult.” purtați” arcurile deasupra lor, dar simplu și prietenos „terminând desenul”.
Câtă pace, liniște și liniște există în orice arhitectură din lume, cât de puțin din „brutalismul” și agresivitatea urbană la modă de acum este în arhitectura populară!
Să ne întoarcem la natura Transcaucaziei noastre natale.
În Georgia, oamenii caută protecție de munții puternici, uneori ajung la ei (în turnurile din Svaneti), uneori rezistă verticalelor montane cu orizontalele caselor lor. Dar cel mai important este că în Georgia natura este atât de enormă încât nu mai este într-o simplă uniune cu omul, îl protejează cu putere, îl îmbrățișează, insuflă în el spiritul eroic.
Mulți oameni au scris despre Georgia. Nu voi enumera marii poeți ruși ai secolului al XIX-lea, dar vă voi aminti de poeții sovietici: P. Antokolsky, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, E. Yevtushenko, N. Zabolotsky, O. Mandelstam, A. Mezhirov , Y. Moritz, B. Pasternak, A. Tarkovsky și alții.Dar pentru a ne imagina relația dintre natură și om în Georgia, voi cita o poezie de N. Zabolotsky. Fie ca cititorul să nu-mi plângă că citez integral această poezie. Este întotdeauna o mare plăcere să relatez poeziile lui N. Zabolotsky.
NOAPTE LA PASANAURI
Noaptea strălucea, cântând la panduri,
Luna a plutit în refugiul iubirii,
Și din nou la mine în grădinile din Pasanauri
Privighetoarele au cântat pe două Aragvah.
Coborând de pe Pasul Crucii,
Unde este zăpadă și gheață stâncoasă în luna mai,
Eram atât de obosit încât nu am vrut
Fără privighetoare, fără cântece, fără frumuseți.
La sunetele unei privighetoare
Am luat un felinar, dezbrăcat,
Și iată râul, ca o fată nebună,
Corpul meu mare a fost îmbrățișat.
Și am stat acolo, strângând pietrele,
Și deasupra mea, scânteind, pârâul urlă,
Și pietrele s-au mișcat în frenezie
Și au mormăit, sărind la picioarele lor.
Și m-am uitat la lumina palidă a cenușului,
care se clătina în depărtare,
Și de pe mal un cioban uriaș
S-a deplasat maiestuos spre râu.
Și am coborât la țărm ca un războinic,
Rece, pur, puternic și pământesc,
Și câinele mândru, ca o zeitate, este calm,
După ce m-a recunoscut, s-a întins în fața mea.
Și în noaptea aceea în grădinile din Pasanauri,
După ce am gustat frigul pârâiilor primordiale,
Am acceptat primul sunet de panduri în inima mea,
Ca primul sărut din adolescență.
Natura Georgiei acceptă cu adevărat o persoană și o face puternică, maiestuoasă și cavalerească.
Impresii proaspete ale naturii Armeniei mă obligă să spun puțin mai multe despre peisajele sale. Cultura veche de secole a Armeniei a cucerit chiar și munții. „Dansul rotund al secolelor”, scrie Andrei Bely în „Vântul din Caucaz”. „Antichitățile sunt lipite în sol; iar pietrele naturale au deteriorat sculptura; iar statuile, crăpate și scufundate în pământ, ridică tufișuri; nu vei înțelege ce vezi: este natură, este cultură? În distanța, creasta roz-gol, galben-alb și fațetată este înălțată cu o culoare traversă deasupra Gegharkunik, separând Sevan; pământul de acolo este răsturnat de temple, templele sunt bucăți de roci solide." 2
Nu pot să nu citez din aceeași carte un fragment în care Bely își descrie primele impresii despre Armenia, pe care le-a primit dis-de-dimineață de la fereastra trăsurii:
"Armenia!
Vârful amurgului lacrimă; depărtarea forma nuanțe de albastru mohorât, cenușiu, chei turcoaz sub o stea palidă: în ceața verdeață slăbită; dar a lovit vârful zgâriat de sub cer cu o lamă strâmbă, ca un cuțit înțepenit; iar pământul s-a urcat ca un pieptene de stânci, albastru dedesubt, în goluri sălbatice; ca loviturile de cuțite care se târăsc din porțile de piatră crăpate în centrul cerului; Lumea este zimțată peste o întindere teribilă de bolovani atârnați, unde nu există linii fără furie!” 3
Că aceasta nu este o impresie trecătoare a lui Bely este demonstrat de faptul că genialul pictor armean Martiros Saryan i-a răspuns însuși și ce ar putea fi mai autoritar decât un astfel de răspuns din partea artistului. În scrisoarea sa către Bely, inspirată din eseul „Armenia”, Saryan scrie că păstrează amintirea acelor zile când erau împreună” a condus sau s-a plimbat prin această țară muntoasă pârjolită și goală, admirând pietrele îngrămădite de o culoare albăstruie-violet, ridicându-se sub forma celor mai înalte vârfuri ale Araratului și Aragatsului”. 4
Nu îndrăznesc să-l corectez pe Saryan și totuși, uneori, mi se pare că peisajul Armeniei de Est este mai dur decât în picturile lui Saryan. Munți fără copaci, brăzdați de ploaie, pâraie și dungi de vii, munți din care se rostogoleau pietrele, culori groase și dese: aceasta este natura, de parcă ar fi absorbit sângele oamenilor. Am scris mai sus că natura rusească, umanizată de țăran, este foarte caracterizată de ritmul pământului arat, ritmul gardurilor și al zidurilor de bușteni. Ritmul este, de asemenea, caracteristic peisajelor armene, dar în Armenia este diferit. Aceeași pictură a lui Saryan „Pământul” (1969) lasă o impresie uriașă. Totul constă din dungi, dar dungi luminoase, ondulate - complet diferite de ritmul creat de om în Rusia.
Același ritm de valuri este surprins în picturile celui mai remarcabil artist armean Minas Avetisyan. În pictura sa „Părinți” (1962), tatăl și mama sunt reprezentați pe fundalul unui peisaj armean. Este uimitor că ritmul naturii armenești pare să se repete în ritmul spiritual al oamenilor. Chiar și munții din filmul „Părinți” au devenit valuri de ritm de muncă.
Ritmurile muncii din Armenia sunt surprinzător de diverse, la fel cum munca poporului său este diversă. În pictura lui Saryan „Tăcerea de după-amiază” (1924), pătratele de câmpuri cultivate par să fie suprapuse pe pământ, ca și cum covoare multicolore ar fi așezate la uscat. Ritmurile munților și câmpurilor se combină și în același timp se opun.
Ritmul din filmul lui Hakob Kozhdoyan „Valea Ararat” este complet gratuit și ușor. Munții din ea sunt valuri, dungile văii sunt doar o umflare ușoară a mării.
Bogăția naturii armenești este evidențiată și de faptul că se reflectă în moduri uimitor de diverse în pictură. Același artist a văzut-o diferit. Și, în același timp, vom spune mereu: aceasta este Armenia -
Țara incendiilor de țânțari
Și văile de ceramică moartă...
Deoarece vin în minte aceste rânduri ale lui O. Mandelstam, este imposibil să nu ne amintim poeziile lui Valery Bryusov adresate armenilor:
Da! Ești pe margine
Două lumi diferite care se ceartă,
Și în adâncul legendelor autohtone
Auzi ecourile secolelor.
Toate furtunile, toate grijile lumii
În timp ce zburau, te-au atins cu aripile lor,
Și tunetul înăbușit al campaniilor lui Cyrus,
Și Alexandra are o ceartă abuzivă...
Ce bine este! - măreția unui popor constă în legătura sa cu evenimentele lumii! Spiritul poporului armean stă în această implicare suferintă.
A fost tăiat ca duritatea unui diamant,
Păstrând toate reflecțiile în mine:
Și culorile trandafirilor delicati din Shiraz,
Și strălucirea focului homeric.
Până și bietul cioban de la poalele Araratului devine ca sceptrul unui rege.
Jos pe câmpul stâncos
Păstorul cu părul cărunt conduce oaia,
Și un toiag lung, în lumina tulbure,
Arată ca un sceptru vechi.
Și în același sens, Nikolai Tikhonov vorbește despre natura armeană:
În palmele munților despicați
O rangă de timp cu o sută de sunet,
Ca un măr de aur
Armenia se arată...
Mărul de aur, adică semnul regal - „putere”, și sceptrul - toate acestea au fost prezentate de poeții ruși îndelungatei și semnificative Armenii fericite. Nu este acesta un cadou regal?
După ce am trimis la editură textul acestei cărți, am citit „Din însemnările de jurnal ale unui critic de artă” de M. V. Alpatov. 5 Ceea ce a scris acolo despre Grecia continuă uimitor, diversificându-se, ceea ce scriu mai sus despre Scoția, Georgia și Armenia. Cu permisiunea lui, permiteți-mi să citez câteva dintre aceste note.
"Țara nu are o dominantă clar accentuată. În acest sens, Grecia se deosebește decisiv de mica Armenie, care este umbrită de pretutindeni de vârful alb ca zăpada Ararat, din Sicilia cu Etna ei care suflă foc. La poalele Parnasului. , se poate recunoaște ca fiind foarte maiestuos și imens.Dar de îndată ce te îndepărtezi de el și deja este inclus într-un lanț de alți munți, alte vârfuri încep să domine, să-l împingă deoparte. Există o schimbare constantă a topoare aici, una da loc altuia, marile se retrag, micul iese.Siluetele muntilor ori se pliaza, apoi se despart, apoi se pliaza din nou.Este greu de exprimat in cuvinte cat de frumos este acest dans rotund al varfurilor muntoase. când te deplasezi de-a lungul drumurilor Greciei.Munții se ridică deasupra mării.Marea, la rândul ei, se taie în continent.Aici vezi cu ochii tăi ce înseamnă cuvintele din manualul de geografie „țărmuri accidentate”. sunt duși în cer. Marea reflectă albastrul cerului. Munții îngrădiți unul de celălalt. Marea le leagă din nou. Nu degeaba chiar cuvântul mare - „pontos” în limba greacă însemna „drum”.
"În strălucirea limpede a zilei, aici sună clar respirația măsurată a scoarței pământului. Toată lumea se întoarce la ele din nou și din nou ca pe ceva sublim, pur, frumos în detașarea sa de proza cotidiană a vieții."
"Vulcanii vorbesc despre viața interioară a arhipelagului. O hartă a țării cu lanțuri muntoase care alunecă de la nord la sud face posibilă înțelegerea ritmului său general. Dar chiar și în ceea ce ochiul unui călător cu puține cunoștințe de geografie poate observa, propria sa secvență și tipar iese în mod clar. Munții se desprind sau se așează”, iar apoi se formează pliuri inelare adânci pe suprafața lor. Uneori, pietre ușoare ascuțite ies de sub tufișurile puține, de parcă ar fi rânjetul dinților Dragonului, semănat de Cadmus. și s-au transformat în războinici”.
"Grecii posedau un dar rar de exprimare figurativă a roadelor gândurilor lor. Pericle deține o expresie metaforică, a cărei măreție o înțelegeți pe terenul Maratonului: "Întregul pământ servește ca mormânt al oamenilor".
"Natura greacă l-a ajutat pe om să creeze forme de viață comunitară. Marea, golfurile, golfurile, munții s-au despărțit, dar au ajutat și fiecare comunitate locală să-și dezvolte independența. Dar aceste bariere nu erau de netrecut: oamenii înotau peste mări, traversau munți, trăia fiecare țăran, ascunși în spatele munților, iar în zile grele de invazie inamică, i-au ademenit într-un defileu îngust și i-au distrus, în ciuda superiorității lor.Într-o țară tăiată de mare, fragmentată de lanțuri muntoase, au apărut state mici, dar în pericol de moarte puteau uita pretențiile reciproce, să-și unească forțele și să se miște împotriva inamicului Existau legături de sânge, o comunitate de interese și un limbaj comun, dar nu cel mai mic argument era că o persoană vedea întreaga țară ca și cum ar fi acoperită de un cer albastru. . În Grecia, o persoană nu se simte niciodată zdrobită de misterul inexplicabil al lumii.” .
Un popor nu este creat de natură, dar trăiește acolo unde natura este cel mai în consonanță cu caracterul său. M. V. Alpatov citează cuvintele lui Hegel că natura Greciei nu poate explica înflorirea culturii grecești. Nu degeaba nu și-a schimbat caracterul în timpul stăpânirii turcești și mai târziu (dar s-a schimbat - pădurile au fost înlocuite cu tufișuri), dar nu a dat naștere unui al doilea Homer.
Natura nu dă naștere pe Homeri, dar pentru ca cultura să înflorească, ei trebuie să fie în unire și asistență reciprocă...
Regret că nu am vizitat prea mult republicile țării noastre și nu pot scrie despre fiecare. Fiecare are propria sa frumusețe - trebuie doar să o vezi. Dar din exemplele date, următorul lucru este clar: peisajul unei țări este un element de cultură națională la fel de mult ca orice altceva. A nu-ți păstra natura nativă este același lucru cu a nu-ți păstra cultura nativă, a nu-ți iubi părinții. Ea este o expresie a sufletului oamenilor.
Fiecare țară este un ansamblu de arte. Uniunea Sovietică este, de asemenea, un ansamblu grandios de culturi sau monumente culturale. Orașele din Uniunea Sovietică, oricât de diferite ar fi ele unele de altele, nu sunt izolate unele de altele. Moscova și Leningradul nu sunt doar diferite una de cealaltă - ele contrastează unele cu altele și, prin urmare, interacționează. Nu întâmplător sunt conectate printr-o cale ferată atât de dreaptă încât, după ce ai călătorit peste noapte într-un tren fără viraj și cu o singură oprire și ajungând la o stație din Moscova sau Leningrad, vezi aproape aceeași clădire a gării care te-a oprit în seara: fațadele gării din Moscova din Leningrad și Leningradsky din Moscova sunt aceleași. Dar asemănarea stațiilor subliniază diferența accentuată a orașelor, diferența nu este simplă, ci complementară.
Chiar și obiectele de artă din muzee nu sunt doar depozitate, ci constituie unele ansambluri culturale asociate cu istoria orașelor și a țării în ansamblu. Compoziția muzeelor este departe de a fi întâmplătoare, deși există multe accidente individuale în istoria colecțiilor lor. Nu degeaba, de exemplu, în muzeele din Leningrad există atât de multă pictură olandeză (acesta este Petru I), cât și franceză (aceasta este nobilimea din Sankt Petersburg din secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea).
Și uită-te în alte orașe. Icoanele din Novgorod merită văzute. Acesta este al treilea centru ca mărime și cel mai valoros al picturii antice rusești.
În Kostroma, Gorki și Iaroslavl ar trebui să vedeți pictura rusă din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. (acestea sunt centre ale culturii nobiliare rusești), iar în Iaroslavl și cultura „Volga” din secolul al XVII-lea, care este reprezentată aici ca nicăieri altundeva.
Dar dacă ne luați toată țara, veți fi surprins de diversitatea și originalitatea orașelor și de cultura depozitată în ele: în muzee și colecții private și doar pe străzi, până la urmă, aproape fiecare casă veche este o comoară. Unele case și orașe întregi sunt frumoase cu sculpturile lor în lemn, altele cu aspectul lor uimitor, terasamente, bulevarde (Kostroma, Yaroslavl), altele cu conace de piatră, al patrulea cu biserici complicate și altele cu o rețea „nepăsătoare” de străzi aruncate pe dealuri.
Dar au multe în comun. Una dintre cele mai tipice caracteristici ale orașelor rusești este amplasarea lor pe malul înalt al râului. Orașul este vizibil de departe și este, parcă, atras de mișcarea râului: Veliky Ustyug, orașele Volga, orașele de-a lungul Oka. Există astfel de orașe în Ucraina: Kiev, Novgorod-Seversky, Putivl. Acestea sunt tradițiile Rusiei antice - Rus', din care au venit Rusia, Ucraina, Belarus și apoi Siberia cu Tobolsk și Krasnoyarsk...
Un oraș pe malul înalt al unui râu în perpetuă mișcare. El „plutește” pe lângă râu. Și acesta este și sentimentul spațiilor native inerente Rus’ului.
O țară este o unitate de oameni, natură și cultură.
Păstrarea diversității orașelor și satelor noastre, păstrarea memoriei lor istorice, a identității lor naționale-istorice comune este una dintre cele mai importante sarcini ale urbaniștilor noștri. Întreaga țară este un ansamblu cultural grandios. Trebuie păstrat în bogăția sa uimitoare. Nu doar memoria istorică educă în orașul și satul cuiva, ci și țara în ansamblu care educă o persoană. Acum oamenii trăiesc nu numai în „punctul” lor, ci în întreaga țară și nu numai în propriul lor secol, ci în toate secolele istoriei lor.
ANSAMBLE DE MONUMENTE DE ARTĂ
Interacțiunea omului cu natura, cu peisajul, nu durează întotdeauna secole și milenii și nu este întotdeauna de natură „inconștientă natural”. Urma în natură rămâne nu numai din munca rurală a omului, iar munca lui nu este modelată doar de natură: uneori omul se străduiește în mod conștient să transforme peisajul din jurul său, construind grădini și parcuri.
Grădinile și parcurile creează un fel de interacțiune „ideală” între om și natură, „ideală” pentru fiecare etapă a istoriei umane, pentru fiecare creator al unei opere de peisaj.
Și aici aș vrea să spun câteva cuvinte despre arta grădinilor și a parcurilor, care nu a fost întotdeauna pe deplin înțeleasă în esență de către interpreții și specialiștii ei (teoreticienii și practicienii horticulturii).
Arta peisajului este cea mai interesantă și cea mai afectată dintre toate artele. Această afirmație pare ciudată la prima vedere. Pare greu să fii de acord cu el. De ce, de fapt, arta grădinăritului ar trebui să fie mai eficientă decât poezia, literatura în general, filozofia, teatrul, pictura etc.? Gândește-te însă imparțial și ține minte propriile impresii din vizitarea parcurilor istorice care ne sunt cele mai dragi tuturor, chiar dacă sunt neglijate.
Te duci în parc să te relaxezi - să te predai impresiilor fără rezistență, să respiri aerul curat cu aroma lui de primăvară sau toamnă, flori și ierburi. Parcul te înconjoară din toate părțile. Tu și parcul sunteți unul față în față: parcul vă deschide noi priveliști - pajiști, bosquete, alei, perspective - și, mergând pe jos, nu faceți decât să faceți mai ușor ca parcul să se arate. Tăcerea te înconjoară, iar în tăcerea, cu o deosebită intensitate, se aude zgomotul frunzelor de primăvară în depărtare sau foșnetul frunzelor căzute de toamnă sub picioare, sau se aude cântecul păsărilor sau pocnitul ușor al unei crenguțe de aproape, unele sunete depășesc. tu de departe și creează o senzație specială de spațiu și spațialitate. Toate simțurile tale sunt deschise la percepția impresiilor, iar schimbarea acestor impresii creează o simfonie aparte - culori, volume, sunete și chiar senzații pe care ți le aduc aerul, vântul, ceața, roua...
Dar ce legătură are omul cu asta? - mă vor întreba. Până la urmă, asta îți aduce natura, ceea ce poți percepe, și cu atât mai puternic, în pădure, la munte, la malul mării și nu doar în parc.
Nu, grădinile și parcurile sunt acea graniță importantă în care omul și natura se unesc. Grădinile și parcurile sunt la fel de importante - atât în oraș, cât și în afara orașului. Nu este o coincidență că există atât de multe parcuri minunate în regiunea noastră natală, Moscova. Și nu întâmplător atât de mulți proprietari au dat faliment complet prin înființarea de parcuri pe moșiile lor. Nu există nimic mai incitant, mai captivant, mai incitant decât a aduce umanitatea în natură și a introduce natura solemn, „de mână”, în societatea umană: priviți, admirați, bucurați-vă.
Și cu cât natura este mai sălbatică, cu atât mai ascuțită și mai profundă comunitatea sa cu oamenii. De aceea, Parcul Crimeea din Alupka, proiectat de Vorontsov, și Parcul Vyborg Monrepos de pe moșia tipic rusească a baronilor Nikolai fac o impresie atât de mare. În Alupka, munții se îngrămădesc deasupra parcului și „se arată”, iar sub parc valurile Mării Negre bat împotriva stâncilor gigantice. În Parcul Mon Repos, pinii cresc pe roci de granit roșu goale, oferind vederi nesfârșite ale skerries cu insulele lor plutind în apa albastră. Dar în ambele parcuri, cu toată măreția osianică a naturii, mâna inteligentă a omului este vizibilă peste tot, iar palatele confortabile ale proprietarilor încununează amabil sălbăticia curată a peisajului.
Nu întâmplător și Petru a adus marea prin canale în țara sa și palatele din parc - în New Peterhof, Strelna, Oranienbaum. Canalele conectau palatele și parcurile cu marea nu numai cu apa, ci și cu aerul - priveliștea care se deschidea spre mare - și au introdus apa de mare într-un mediu de copaci și florile parfumate preferate ale lui Peter.
Mai există o zonă pe care o persoană i-o dă în principal un parc, sau chiar doar un parc. Aceasta este sfera timpului istoric, sfera amintirilor și asocierilor poetice.
Amintirile istorice și asociațiile poetice sunt ceea ce umanizează cel mai mult natura în parcuri și grădini, care este esența și specificul lor. Parcurile sunt valoroase nu numai pentru ceea ce au, ci și pentru ceea ce era în ele. Perspectiva temporală care se deschide în ele nu este mai puțin importantă decât perspectiva vizuală. „Amintiri în Tsarskoe Selo” - aceasta este ceea ce Pușkin a numit cele mai bune dintre cele mai vechi poeme ale sale.
Atitudinea față de trecut poate fi de două feluri: ca un fel de spectacol, teatru, spectacol, decor și ca document. Prima relație caută să reproducă trecutul, să-i reînvie imaginea vizuală. Al doilea caută să păstreze trecutul cel puțin în rămășițele sale parțiale. Pentru prima în arta grădinăritului, este important să recreați imaginea vizuală exterioară a unui parc sau a unei grădini așa cum a fost văzută la un moment dat în viața sa. Pentru al doilea, este important să simțiți dovezile timpului, documentarea este importantă. Primul spune: așa arăta; al doilea mărturisește: acesta este același, poate că nu a fost așa, dar acesta este cu adevărat același, aceștia sunt acei tei, acele clădiri de grădină, tocmai acele sculpturi. A doua atitudine este mai tolerantă față de prima decât prima față de a doua. Prima atitudine față de trecut presupune tăierea copacilor bătrâni pe alee și plantarea altora noi: „așa arăta aleea”. A doua relație este mai complicată: păstrați toți copacii bătrâni, prelungiți-le viața și plantați tineri în locul celor morți. Doi-trei tei bătrâni printre sute de tineri vor depune mărturie: aceasta este aceeași alee - iată-i, bătrânii. Și nu trebuie să aveți grijă de copacii tineri: cresc rapid și în curând aleea își va căpăta aspectul anterior.
Dar există o altă diferență semnificativă între cele două atitudini față de trecut. Prima va necesita: o singură epocă - epoca creării parcului, sau perioada de glorie, sau semnificativă într-un fel. Al doilea va spune: să trăiască toate epocile, semnificative într-un fel sau altul, întreaga viață a parcului în ansamblu este valoroasă, amintirile din diferite epoci și diferiți poeți care au glorificat aceste locuri sunt valoroase - și va cere de la restaurare nu restaurare, dar conservare. Prima atitudine față de parcuri și grădini a fost descoperită în Rusia de Alexander Benois cu cultul său estetic din vremea împărătesei Elisabeta Petrovna și Parcul ei Catherine din Tsarskoe. Akhmatova, pentru care nu Elisabeta a fost cea importantă la Tsarskoe, ci Pușkin, a polemizat poetic cu el: „Aici zăcea pălăria lui cocoșă și volumul dezordonat al lui Guys”.
Da, m-ai înțeles bine: sunt de partea celei de-a doua atitudini față de monumentele din trecut. Și nu numai pentru că a doua atitudine este mai amplă, mai tolerantă și precaută, mai puțin încrezătoare în sine și lasă mai mult în seama naturii, obligând o persoană atentă să se retragă respectuos, ci și pentru că necesită mai multă imaginație, mai multă activitate creativă din partea unei persoane. Percepția asupra unui monument de artă este completă doar atunci când recreează mental, creează împreună cu creatorul și este plină de asociații istorice.
Prima atitudine față de trecut creează, în general, mijloace de predare, modele educaționale: priviți și cunoașteți. A doua atitudine față de trecut necesită adevăr, abilitate analitică: trebuie să separă vârsta de obiect, trebuie să-ți imaginezi cum a fost aici, trebuie să explorezi într-o oarecare măsură. Această a doua atitudine necesită o disciplină intelectuală mai mare, cunoștințe mai mari de la privitorul însuși: priviți și imaginați-vă. Și această atitudine intelectuală față de monumentele trecutului, mai devreme sau mai târziu, apare din nou și din nou. Nu poți să omori adevăratul trecut și să-l înlocuiești cu unul teatral, chiar dacă reconstrucțiile teatrale au distrus toate documentele, dar locul rămâne: aici, în acest loc, pe acest pământ, în acest punct geografic, a fost - el a fost , s-a întâmplat ceva memorabil.
Și încă o notă laterală despre grădini. Este imposibil să depuneți eforturi pentru a restaura grădinile în forma lor originală dintr-un singur motiv: grădina este indisolubil legată de viața grădinii și de structura socială a societății. În Tsarskoe Selo, au lucrat 400 de grădinari, au fost cultivate flori rare în numeroase sere, trunchiuri de copaci au fost spălate cu săpun, iar pentru festivitățile din grădina Peterhof, curtenii erau obligați să poarte așa-numitele „rochii Peterhof”, verde închis cu broderie argintie. . Culoare verde închis - pentru a se armoniza cu culoarea copacilor, iar argintiu - pentru a se armoniza cu spuma albă a fântânilor. Este absolut imposibil să imiteți aspectul inițial al curții al grădinilor fără o curte și recepții de palat în grădini: grădina și viața din grădină erau prea strâns legate de structura de clasă a societății.
Teatralizarea antichității copleșește muzeele-apartamente memoriale. Mobilierul și lucrurile în stilul epocii sunt aduse în locuri autentice, iar printre ele se pierd și se ascund obiecte autentice. Nu numai că nu sunt recunoscute de vizitatori, dar sunt adesea confundate cu lucruri din aceeași perioadă, fie că este o călimară sau un dulap. Au cumpărat o bibliotecă exact ca cea originală, au cumpărat-o pentru ansamblu, iar după un timp au confundat originalul cu cel achiziționat și nu știu care dintre cei doi a aparținut proprietarului apartamentului memorial. Acest caz nu este ficțiune. Și, în plus, atunci când selectăm lucruri din „acea epoca” pentru un apartament memorial, nu ne înșelim deja în principiul unei astfel de selecții? Era necesar ca un scriitor sau un politician să trăiască numai printre lucrurile timpului său? Nu puteau să fie lucruri din copilăria lui sau doar bătrâne în casa lui, în apartamentul lui? Și cine poate garanta că epoca a fost restaurată corect; cine poate garanta că modul individual de aranjare a lucrurilor, rutina casnică, al cărei caracter este determinat de multe componente, a fost corect restaurat?
Teatralitatea pătrunde și în restaurarea monumentelor de arhitectură. Autenticitatea se pierde în ceea ce se presupune că a fost restaurat. Restauratorii au încredere în dovezi anecdotice dacă aceste dovezi le permit să restaureze acest monument arhitectural așa cum ar fi putut fi deosebit de interesant. Așa a fost restaurată Capela Euthymius din Novgorod: s-a dovedit a fi un templu mic pe un stâlp. Ceva complet străin de Novgorod și de secolul al XV-lea.
Câte monumente au fost distruse de restauratori în secolul al XIX-lea? datorită introducerii în ele a unor elemente de estetică modernă. Restauratorii au căutat simetria acolo unde era străină însuși spiritului stilului – romanic sau gotic – au încercat să înlocuiască linia vie cu una corectă din punct de vedere geometric, calculată matematic etc. Așa se face că Catedrala din Köln, Notre Dame din Paris și Abația din Saint-Petersburg au fost secate.Denis. Orașe întregi din Germania au fost secate și puse sub control, mai ales în perioada de idealizare a trecutului german.
Scriu toate acestea cu un motiv. Atitudinea față de trecut formează propria imagine națională. Căci fiecare om este un purtător al trecutului și un purtător al caracterului național. Omul face parte din societate și din istoria ei. Fără a păstra amintirea trecutului în sine, el își distruge o parte din personalitatea. Separându-se de rădăcinile naționale, familiale și personale, el se condamnă la un declin prematur. Ce se întâmplă dacă secțiuni întregi ale societății devin inconștiente? Atunci aceasta afectează inevitabil sfera morală, relația lor cu familia, copiii, părinții și cu munca, și anume cu munca și tradițiile muncii.
Niciun principiu nu poate fi realizat fără gând și mecanic. În locurile lui Pușkin din regiunea Pskov - în satele Mikhailovskoye, Trigorskoye, Petrovskoye - este necesară teatralizarea parțială. Casele și colibele dispărute au fost elemente organice ale peisajului de acolo. Fără casa Osipov-Wulf, nu există Trigorsky în Trigorskoye. Și restaurarea acestei case, ca și casele din Mikhailovsky și Petrovsky, nu distruge autenticitatea. Trebuiau tăiați doar tufișuri și copaci tineri, nu bătrâni. Aceasta este diferența fundamentală dintre restaurarea caselor vechi din locurile Mikhailovsky și întinerirea parcurilor din orașul Pușkin, efectuată în urmă cu câțiva ani. În locurile lui Pușkin au restaurat, în Pușkin au tăiat...
Poți teatraliza o parte sau alta în tine. Poți purta o barbă și un halat la Russe, poți să-ți tunzi părul în cerc și să te transformi într-un spectacol. Dar este posibilă și o altă atitudine față de naționalitatea cuiva: să prețuiești o conexiune autentică cu satul, orașul și țara cuiva, să păstrezi și să dezvoltăm partea bună, trăsăturile naționale bune ale poporului, să-ți dezvolți o mentalitate profundă, un simț al limbajului, cunoașterea istoriei, a artei native etc. Întreaga viață istorică a țării cuiva, și la niveluri superioare, dezvoltarea lumii întregi, trebuie adusă în cercul spiritualității umane.
Și ce legătură are grădina și parcul cu care am început acest bilet? Da, în ciuda faptului că cultura trecutului și prezentului este și o grădină și un parc. Nu degeaba „epoca de aur”, „copilăria de aur” a umanității – „paradisul” medieval – au fost întotdeauna asociate cu grădina. O grădină este o cultură ideală, o cultură în care natura înnobilată se contopește în mod ideal cu oameni care sunt amabili cu ea.
Nu este o coincidență că Dostoievski a visat să transforme cele mai fierbinți locuri din Sankt Petersburg într-o grădină: conectarea grădinii Yusupov de pe strada Sadovaya cu grădina Mihailovski de la Castelul Mihailovski, unde a studiat, plantând Câmpul lui Marte și conectându-l cu Grădina de vară, întinzând o fâșie de grădini prin cel mai aglomerat centru comercial și unde locuia un bătrân cămătar și Rodion Raskolnikov, care a creat un fel de rai pe pământ. Pentru Dostoievski au existat doi poli pe pământ - Petersburg lângă Sennaya și natura în spiritul peisajului lui Claude Lorrain, înfățișând „epoca de aur” - Lorrain, pe care l-a iubit foarte mult pentru idealitatea cerească a vieții descrise.
Ați observat că cel mai strălucitor episod din „Idiotul” lui Dostoievski - întâlnirea prințului Mișkin și Aglaya - are loc dimineața în parcul Pavlovsky? Această întâlnire nu ar fi putut avea loc în altă parte. Pentru această întâlnire, Dostoievski are nevoie de Pavlovsk. Toată această scenă pare să fie împletită în peisajul prietenos din Pavlovsk.
Cel mai fericit moment din viața lui Oblomov - declarația sa de dragoste - are loc tot în grădină.
În „Fiica căpitanului” a lui Pușkin, finalizarea cu bucurie a necazurilor lui Masha Mironova are loc, de asemenea, tocmai în partea „Lorrain” a Parcului Catherine. Acolo, și nu în incinta palatului, a putut avea loc doar.
NATURA RUSIEI ȘI PUȘKIN
Claude Lorrain? Și ce legătură are caracterul rus și natura rusă cu asta, vă întrebați?
Ai putina rabdare si toate firele se vor reuni din nou.
Avem o idee primitivă despre istoria artei grădinăritului: un parc obișnuit, un parc peisagistic; al doilea tip de parc l-a înlocuit brusc pe primul undeva prin anii 70. secolul al XVIII-lea în legătură cu ideile lui Rousseau, iar în pre-Petrine Rus' ar fi existat doar grădini utilitare: în ele se cultivau fructe, legume și fructe de pădure. Asta e tot! De fapt, istoria artei peisagistice este mult mai complexă.
În „Povestea distrugerii pământului rusesc” din secolul al XIII-lea. Printre cele mai semnificative frumuseți cu care Rus’ a fost minunat surprins, sunt menționate și grădinile mănăstirii. Grădinile mănăstirii din Rus' erau practic la fel ca în Occident. Au fost amplasate în interiorul gardului mănăstirii și au reprezentat un „paradis” pământesc, Eden, iar gardul mănăstirii - un gard paradisic. În Grădina Edenului ar fi trebuit să existe copaci ai paradisului - mere sau viță de vie (în momente diferite, rasa „pomului paradisului cunoașterii binelui și răului” a fost înțeleasă diferit), totul ar fi trebuit să fie frumos în ei pentru ochi, pentru ureche (păsări cântând, murmur apă, ecou), pentru miros (miros de flori și ierburi parfumate), pentru gust (fructe rare). Ar fi trebuit să conțină o abundență de tot și o mare varietate, simbolizând diversitatea și bogăția lumii. Grădinile aveau propria lor semantică, propriul lor sens. În afara mănăstirilor se aflau crânzi sacre, păstrate parțial din vremurile păgâne, dar sfințite și „creștinizate” printr-o oarecare apariție a unei icoane în ele sau o altă minune bisericească.
Avem foarte puține informații despre grădinile rusești înainte de secolul al XVII-lea, dar un lucru este clar - că au existat „grădini paradisului” nu numai în mănăstiri, ci și în satele domnești de la țară. În Kremlins existau grădini pentru orășeni, în ciuda dezvoltării urbane înghesuite.
În secolul al XVII-lea Grădinile baroc au apărut în Rusia sub influența olandeză.
Faptul este că grădinile, prin natura lor, nu sunt deloc împărțite în grădini obișnuite și peisagistice. Acesta este un vechi mit istoric al artei, care acum, în general, a fost spulberat de numeroase studii ale istoricilor de artă. Arta peisagistică se dezvoltă în pas cu alte arte și mai ales în legătură cu dezvoltarea poeziei. Există grădini renascentiste, grădini baroc, grădini rococo, grădini clasice, grădini romantice. În fiecare mare stil există propriile sale caracteristici naționale, iar în stilul național există scrierea de mână a grădinarilor individuali (John Evelyn scria la sfârșitul secolului al XVII-lea: „Ca grădinarul, așa este grădina”). Există, de exemplu, grădini ale clasicismului francez (Grădina Versailles, creată de Le Nôtre), și există grădini ale barocului olandez.
Acele numeroase materiale despre grădinile rusești din secolul al XVII-lea, pe care istoricul I. Zabelin le-a publicat în secolul al XIX-lea, dar nu le-a înțeles ca istoric de artă, indică în mod clar că oamenii au venit la noi la Moscova de la mijlocul secolului al XVII-lea. Stilul baroc olandez a pătruns în grădinărit.
Grădinile din Kremlinul din Moscova au fost realizate la diferite niveluri, terasate, după cum cere gustul olandez, împrejmuite cu pereți, decorate cu foișoare și turnuri. Grădinile prezentau iazuri în băi uriașe de plumb, de asemenea, la diferite niveluri. Flotile amuzante înotau în iazuri, plante rare (în special, strugurii Astrahan) erau cultivate în cutii, privighetoarele și prepelițele cântau în cuști uriașe de mătase (cântarea acestora din urmă era apreciată la egalitate cu privighetoarele), acolo creșteau ierburi și flori parfumate. , în special, lalelele olandeze preferate (prețul bulbilor a crescut în special la mijlocul secolului al XVII-lea), au încercat să păstreze papagali etc., etc.
Grădinile baroce ale Moscovei se deosebeau de cele renascentiste prin caracterul lor ironic. Ei, ca și grădinile olandeze, au căutat să fie mobilați cu picturi pitorești cu vederi în perspectivă înșelătoare (tromp l'oeil), locuri pentru singurătate etc., etc.
Peter a început mai târziu să aranjeze toate acestea la Sankt Petersburg. Cu excepția faptului că în grădinile lui Petru erau mai multe sculpturi, de care se temeau la Moscova din motive „ideologice”: au fost luate drept idoli. Da, s-au adăugat mai multe Schituri – de diferite tipuri și în diferite scopuri.
În Tsarskoe Selo au început să fie construite aceleași grădini ironice cu o tendință spre rococo. Grădina olandeză a fost amenajată în fața fațadei grădinii Palatului Ecaterina, iar grădina a păstrat această definiție - olandeză - chiar și la începutul secolului al XX-lea. (datele au fost aranjate în olandeză). Acesta nu a fost doar numele grădinii, ci și o definiție a tipului acesteia. A fost o grădină a singurătății și a varietății, o grădină a barocului olandez, apoi rococo, cu înclinația ei pentru glumele vesele și singurătatea, dar nu filozofic, ci iubitor. Curând Grădina Olandeză, o grădină rococo, a fost înconjurată de un vast parc preromantic, în care „ideologia grădinii” și-a recăpătat seriozitatea, unde o pondere semnificativă a aparținut amintirilor - eroice, istorice și pur personale - unde sensibilitatea grădinilor și-a primit dreptul de a exista.iar meditativitatea serioasa alungata din gradinile baroc sau parodiata in ele a fost reabilitata.
Dacă ne întoarcem de la această scurtă excursie în domeniul artei grădiniței rusești la Versurile de la Liceul lui Pușkin, atunci vom găsi în ea toată semantica grădinilor rococo și a perioadei preromantismului. Pușkin în poeziile sale de liceu cultivă tema „monahismului său ironic” („Să știi, Natalya! - Sunt ... un călugăr!”), singurătatea de grădină - iubitoare și cu tovarăși. Pentru Pușkin, Liceul era un fel de mănăstire, iar camera lui era o chilie. E puțin serios și puțin ironic. Pușkin însuși în poeziile sale de liceu apare ca un încălător al regulii monahale (sărbătorile și plăcerile amoroase). Aceste teme sunt un tribut adus rococo. Dar există și un omagiu adus parcurilor preromantice - celebrele sale poezii „Amintiri în Tsarskoe Selo”, unde „amintiri sunt monumente ale victoriilor ruse și unde se găsesc motive ossiene (pietre, mușchi, „puțuri gri”, care de fapt sunt pe Lacul Mare din Tsarskoe și nu sa întâmplat niciodată).
Descoperirea naturii rusești a avut loc cu Pușkin la Mihailovski. Mihailovskoe și Trigorskoe sunt locurile în care Columb al poeziei ruse, Pușkin, a descoperit peisajul simplu rusesc. Aici au aterizat „caravelele poetice” ale lui Pușkin. De aceea Mihailovskoie și Trigorskoie sunt la fel de sacre pentru fiecare rus, precum locul de pe coastă în care Columb și tovarășii săi spanioli au pus piciorul pentru prima dată a fost sacru pentru primii coloniști din America. Trebuie să păstrăm natura lui Mihailovski și Trigorski cu toți copacii, pădurile, lacurile și râul Sorotia cu o atenție deosebită, pentru că aici, repet, a avut loc o descoperire poetică a naturii rusești.
Pușkin, în atitudinea sa poetică față de natură, a trecut de la Grădina Olandeză în stil rococo și Parcul Catherine în stil preromantic la peisajul pur rusesc al lui Mihailovski și Trigorski, neînconjurat de niciun zid de grădină și trăit în rusă, bine. - îngrijit, „mângâiat” de pskoviți încă de pe vremea prințesei Olga, sau chiar mai devreme, adică de o mie de ani întregi. Și nu este o coincidență că tocmai în cadrul acestei naturi „istorice” rusești (și istoria, după cum ați observat deja din notele mele, este componenta principală a naturii ruse), s-au născut lucrările cu adevărat istorice ale lui Pușkin - și mai presus. toate „Boris Godunov”.
Aș dori să fac o analogie mare și amplă din punct de vedere istoric. Lângă palat existau întotdeauna grădini regulate mai mult sau mai puțin întinse. Arhitectura a fost conectată cu natura prin partea arhitecturală a grădinii. Acesta a fost cazul pe vremea când a venit moda grădinilor romantice peisagistice. Acesta a fost cazul sub Paul și în moșiile nobiliare ale secolului al XIX-lea, în special, în cele celebre de lângă Moscova. Cu cât mai departe de palat, cu atât natura este mai naturală. Chiar și în timpul Renașterii în Italia, în afara grădinilor arhitecturale renascentiste, a existat o parte naturală a domeniului proprietarului pentru plimbări - natura Campaniei romane. Cu cât traseele de mers pe jos ale unei persoane deveneau mai lungi, cu cât se îndepărta de casa lui, cu atât natura țării sale i se deschidea mai mult, cu atât partea naturală, peisagistică a parcurilor sale era mai largă și mai aproape de casă. Pușkin a descoperit natura mai întâi în parcurile Tsarskoye Selo de lângă palat și liceu, dar apoi a depășit granițele „naturii bine îngrijite”. Din grădina obișnuită a liceului s-a mutat în partea sa de parc și apoi în satul rusesc. Acesta este traseul peisagistic al poeziei lui Pușkin. De la grădină la parc și de la parc la natura rurală rusească. În consecință, viziunea sa națională și socială asupra naturii a crescut (amintiți-vă de poeziile sale „Satul” cu denunțul lor despre „sclavia slabă”).
Este imposibil să schimbăm ceva în Mihailovskoe și Trigorskoye și, în general, în locurile lui Pușkin din fosta provincie Pskov (noul cuvânt „regiune Pskov” nu se potrivește deloc acestor locuri), la fel ca în orice obiect memorabil drag inimii noastre. Nici măcar un cadru prețios nu este potrivit aici, deoarece locurile lui Pușkin sunt doar centrul acelei părți vaste a naturii rusești, pe care o numim Rusia.
2 Citat. conform articolului: Gonchar N.A. Proza de călătorie a lui Andrei Bely și eseul său „Armenia” // Legături literare ruso-armene. Cercetare și materiale. Legături literare. T. 2. Erevan, 1977. P. 156.
3 Gonchar N.A. Proza de călătorie a lui Andrei Bely... P. 154.
4 Gonchar N.A. Proza de călătorie a lui Andrei Bely... P. 163.
5 Vezi Arte decorative. 1982. Nr 11. P. 43-45.