Magazyn: wywiad z Yoko Ono. Najsłynniejszy nieznany artysta
W W 1971 roku Yoko Ono zorganizowała „show jednoosobowy” w nowojorskim MoMA. Yoko wydrukowała katalog i umieściła reklamy w The New York Times, w których trzymała plakat z dużą literą F przy wejściu do muzeum, zamieniając Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Muzeum Nowoczesnego Pierdnięcia. Nakręciła także film, w którym po wyjściu z muzeum pytano zwiedzających, czy byli na wystawie To. Część odpowiedziała twierdząco, część stwierdziła, że dopiero planuje wyjazd. Jednocześnie na wystawę nie można było się dostać: przy kasie widniała odręczna informacja: Tego tu nie ma.
Zdjęcie: Pari Dukovic
Muzeum Sztuki Nowoczesnej było jednym z licznych dzieł awangardowej sztuki konceptualnej, które Ono tworzył od lat 60. XX wieku. Dziś, 44 lata po partyzantce, która wydarzyła się pod drzwiami MoMA, w końcu otrzymała oficjalne uznanie muzeum. Otwarta 17 maja wystawa Yoko Ono: One Woman Show, 1960-1971 stanowi kronikę pierwszej, decydującej dekady w życiu artystki, kiedy to była pionierką nowych środków wyrazu i doskonaliła swój charakterystyczny styl. Zbiór tekstów, obiektów, performansów, nagrań i filmów eksperymentalnych wystawy pokazuje, jak mocno ta kobieta wpłynęła na rozwój sztuki konceptualnej.
„Dzięki Ono artysta otrzymał nowy status. ona sama często nie była twórcą ani wykonawcą. Jest generatorem pomysłów.”
„Dzięki Ono artysta otrzymał nowy status” – mówi Christophe Chéry, główny kurator grafiki w MoMA. – Yoko zdecydowała, że rola artystki wykracza poza tworzenie obiektów dla publiczności, ponieważ sama często nie jest twórcą ani performerem. Jest generatorem pomysłów.”
Sztuką „konceptualną” zainteresowała się na długo przed tym, zanim termin ten wszedł do powszechnego użytku. Yoko urodziła się w Tokio, ale w połowie lat 50. przeprowadziła się do Nowego Jorku. Jako jedna z nielicznych kobiet wśród artystek, poetek i muzyków dołączyła do rodzącego się wówczas ruchu Fluxus. Jej zwolennicy promowali chaotyczną fuzję różnych rodzajów ekspresji w sztuce i estetykę „zrób to sam”. Jeszcze przed Fluxusem jego założyciel George Maciunas zorganizował w 1961 roku pierwszą indywidualną wystawę Yoko Ono. Zwiedzających zapraszano do polania wodą płótna namalowanego japońskim tuszem lub przejścia po obrazie, podobnie jak w XVII-wiecznej Japonii zmuszano podejrzanych katolików do nadepnięcia na oblicze Chrystusa – tych, którzy odmówili, zabijano. „Byłem zdumiony ich odwagą” – powiedziała niedawno Ono. „Usłyszałam tę historię w szkole i pomyślałam, że chcę być równie odważna”.
Radykalizm jej wczesnych prac polegał na tym, że nie były one tematem, ale ideą. Jej przełomowa książka „Grejpfrut” z 1964 r. składa się głównie z przepisów na tworzenie dzieł sztuki i muzyki – zestawu instrukcji i pomysłów, które każdy może wdrożyć. („Niech ludzie kopiują lub fotografują twoje obrazy. Zniszcz oryginał” – napisała w przypływie proroczej przenikliwości.) W ten sposób jako artystka zrzekła się kontroli nad własnym dziełem: zamiast po prostu zaprezentować ukończone dzieło, zaprosił widza do współtworzenia.
„Yoko od samego początku starała się komunikować bezpośrednio z widzem, zmieniać jego światopogląd” – mówi Sheri. „A to już jest polityka”. Podczas występu Cut Piece, wykonanego po raz pierwszy w 1964 roku w Kioto, a później w 1965 roku w nowojorskiej Carnegie Hall, Ono siedziała w milczeniu na scenie, podczas gdy publiczność jeden po drugim odcinała nożyczkami fragmenty jej ubrania. Feminizm dopiero wkraczał w modę, a Ono już w pełni wykorzystywała kobiece ciało jako narzędzie kreatywności i protestu.
„Jak wszyscy artyści wolę kontrolę” – przyznała Yoko dzień po swoich kolejnych urodzinach. Dzień wcześniej świętowała swoje 82. urodziny jam session w studiu w towarzystwie 39-letniego syna Seana Lennona i bliskich przyjaciół – od dziesięciu lat stało się to już dobrą tradycją. Siedzieliśmy na białych płóciennych krzesłach w jej pełnej kwiatów, przestronnej kuchni w apartamentowcu Dakota przy Central Park West. Pod wysokimi sufitami Ono, w obcisłym czarnym swetrze, czarnych spodniach i błękitnych skarpetkach, wyglądała jak miniaturowa kula energii. „Pewnego dnia zdecydowałam, że nie chcę, żeby ludzie dotykali moich prac. I wtedy zdałem sobie sprawę: dlatego muszę im na to pozwolić”.
Koszula dżinsowa, Current/Elliott; dżinsy, A.P.C.; biustonosz, własność modelki
W 1966 roku John Lennon odwiedził Galerię Indica w Londynie, gdzie odbywała się jej wystawa. Wkrótce „samotny wilk” (jak w młodości nazywała siebie Ono) i muzyk zaczęli wspólnie próbować swoich sił w tworzeniu, a Ono szybko stała się, zdaniem Lennona, „najsłynniejszą nieznaną artystką na świecie”. Wszyscy ją znają, ale nikt nie wie, czym się zajmuje.”
Pojawienie się Yoko w MoMA rzuciło światło na tę tajemnicę. Na wielką skalę wystawa składa się z głośnego Filmu nr 4 (Doły) z lat 1966-1967, w którym nagie pośladki spacerujących ludzi błyszczą jak w kalejdoskopie; oraz Half-a-Room, instalacja z 1967 roku, składająca się z przedmiotów gospodarstwa domowego przeciętych na dwie części, refleksja artystki na temat niedopasowania, jakie poczuła, gdy pewnego ranka obudziła się i odkryła, że jej mąż, producent filmowy Tony Cox, nie spędził nocy w domu.
„Kiedy John i ja zorganizowaliśmy protest w łóżku, tylko nieliczni nas poparli. A teraz cały świat przyłączył się do naszego protestu.”
Oczywiście nie zabrakło też prac powstałych wspólnie z Lennonem, który kiedyś uczęszczał do uczelni artystycznej. Ono wspomina, że jedna z ich pierwszych rozmów dotyczyła Rene Magritte'a i Wassily'ego Kandinsky'ego. „John był bardzo popularny w swojej dziedzinie, ale rozumiał, że wiele osiągnąłem w swojej dziedzinie. Dlatego nasze spotkanie było niesamowitym zjednoczeniem dwóch dusz.”
Ono i Lennon postanowili wykorzystać swoją sławę dla dobra ruchu antywojennego i podczas miesiąca miodowego zaprosili dziennikarzy do swojego pokoju hotelowego, gdzie spędzili tydzień w łóżku, rozmawiając o pokoju na świecie. Żaden inny występ nie był w stanie przyćmić emocji związanych z wydarzeniem Bed-In, które odbyło się w 1969 roku w amsterdamskim hotelu Hilton, a następnie w tym samym roku w hotelu w Montrealu, gdzie nagrali „Give Peace a Chance”, pierwszy singiel nowo powstałego zespołu grupa Plastikowa opaska Ono. „Świat nas nie zrozumiał” – wspomina Ono. - Nienawidzili mnie, ale dlaczego? Może z zazdrości. Ponieważ byłem z Johnem. Sztuka jest najważniejszą rzeczą w moim życiu i gdybym liczyła się ze zdaniem innych, nie tworzyłabym swoich dzieł. Ale ataki nie ustały; Ich ofiarą stał się także Jan. Martwiłam się, że jego kariera upadnie z powodu miłości. Oczywiście do tego nie doszło, ale niebezpieczeństwo było ogromne.”
Rodzice Yoko byli ludźmi zamożnymi i wyjątkowo wykształconymi: jej matka należała do rodziny zamożnych japońskich bankierów, a ojciec pochodził ze starej rodziny szlacheckiej. Od dzieciństwa wyróżnia ją niezłomne pragnienie niezależności. Wspomina, że jej ojciec, bankier, przetłumaczył na język japoński jedno z pierwszych dzieł o konstruktywizmie, a matka była znakomitą artystką. W wieku trzech lat Yoko została wysłana do szkoły muzycznej dla uzdolnionych dzieci, a później została jedną z pierwszych kobiet, które rozpoczęły studia na wydziale filozofii prestiżowego tokijskiego uniwersytetu Gakushuin. Podążając za ojcem, rodzina podróżowała między Japonią a Ameryką. Przez pewien czas mieszkali w San Francisco, następnie w Scarsdale na przedmieściach Nowego Jorku, a na początku lat 50. Ono wstąpił do Sarah Lawrence College. Dołączywszy do nowojorskiego undergroundu, „nigdy nie cierpiała na nadmierne zwątpienie”.
Nieustraszoność Yoko uratowała ją niejeden raz. W 1971 roku, na miesiąc przed otwarciem pierwszej indywidualnej wystawy artysty w Everson Museum of Art w Syracuse w stanie Nowy Jork, Ono i Lennon zostali zaproszeni do wzięcia udziału w wystawie Dicka Cavetta. W tamtym czasie Cavett była uważana za czołową intelektualistkę w telewizji, ale zachował się niegrzecznie wobec Ono: nazwał ją „jedną z najbardziej kontrowersyjnych kobiet od czasów księżnej Windsoru Wallis Simpson, która powstrzymała księcia przed zostaniem królem” i uśmiechając się krzywo podczas słuchania do żarliwej pochwały Lennona dla jej sztuki. A jednak, mimo że skandaliczna sława przyćmiła jej dorobek twórczy, to dzięki niej Ono mogła szeroko rozgłosić swoją wystawę.
W dniu otwarcia zebrał się cały tłum niepohamowanych fanów: ktoś rozpuścił plotkę, że The Beatles ponownie zjednoczą się, aby zagrać koncert na cześć otwarcia. Wiele prac z wystawy Eversona pojawiło się później w MoMA.
Przed wystawą w Muzeum Sztuki Nowoczesnej siostrzany magazyn Vogue W poprosił Yoko Ono o reprodukcję dwóch jej prac. Jednym z nich jest nowa wersja fotografii Maciunasa. Pokazuje To zaglądające przez dziurę w plakacie, który namalowała ręcznie przed koncertem w Carnegie Hall w 1961 roku. Drugim jest jej kultowy performance Cut Piece, w którym ostatni raz brała udział w 2003 roku. Tym razem jednak Yoko zdecydowała się wcielić się w człowieka z nożyczkami. „Będę agresorem, a nie ofiarą” – powiedziała. Do stworzenia spektaklu zainspirowała ją historia Buddy, który był gotowy poświęcić wszystko, nawet swoją rodzinę, aby zrozumieć istotę człowieka. Wyjaśnia, że tnąc nożyczkami uzyskuje się kwadratowe cięcia, które kontrastują z naturalnymi kształtami kobiecego ciała. „Chciałam pokazać cierpienie, jakiego doświadczają kobiety” – mówi Ono. „Kobieta jest czegoś pozbawiona”.
Zdjęcia odbywały się pod całkowitą kontrolą Ono, a każdy jej ruch był odważny i precyzyjny. Zrobiła nacięcia w najbardziej newralgicznych miejscach: kołnierzyku, kolanie, pasku stanika – i na podłodze wyrósł stos kwadratowych łat. Długie, błyszczące nożyczki, które wybrała do projektu, wyglądają groźnie w jej małych dłoniach. „Nie miałam pojęcia, że to tak niebezpieczny instrument” – przyznała po zakończeniu zdjęć. „Nożyczki były bardzo ostre, ciągle bałam się, że kogoś skaleczę”.
Yoko nie planuje oficjalnego udziału w swoich konceptualnych performansach – w przeciwieństwie np. do Mariny Abramovic – ale nie wyklucza, że w którymś momencie w którymś ze swoich dzieł zacznie wchodzić w interakcję z widzami. Jednocześnie zainteresowanie jej osobą nie słabnie nawet na jeden dzień: nadal promuje pokój na świecie poprzez kreatywne projekty, nagrania i posty w sieciach społecznościowych. Zapytałem artystkę, jak jej twórczość współbrzmi z panującymi na świecie nastrojami protestacyjnymi i trwającymi demonstracjami. „Co dziwne, kiedy John i ja protestowaliśmy w łóżku, tylko kilka osób nas poparło” – odpowiedziała, odnosząc się do wszystkich kpin, jakie musieli znosić. „A teraz cały świat przyłączył się do naszego protestu”.
Styl: Felicia Garcia-Rivera
Fryzury: Tamara McNaughton dla Wella Professionals @ Management + Artists
Makijaż: Christine Cherbonnier dla Chanel @ The Wall Group; Georgi Sandev dla Chanel @ Streeters
Manicure: Honey @ Exposure NY
Sceneria: Wiki Rutsch
Asystenci fotografa: Amy Moore; Fernando Souto; Mateusza Kanberga
Asystent stylisty: Hanna Corrie
Asystenci dekoratora: Boaz Czerikower; Anastazja Dudin
Płótno z wycięciem (część dekoracji): M inoru Nizuma / Dzięki uprzejmości Lenono Photo Archive, Nowy Jork
Model: Vlada Roslyakova @ Zarządzanie kobietami
Yoko Ono Lenon to japońska artystka awangardowa, piosenkarka, pisarka, wdowa po jednym z najpopularniejszych muzyków XX wieku. Światowej sławy działacz pokojowy.
Yoko Ono urodziła się 18 lutego 1933 roku w Japonii. Przez pierwsze trzy lata mieszkała z matką Isoko Ono w Japonii, w tym czasie jej ojciec Eisuke Ono mieszkał i pracował w San Francisco. Zajmował wysokie stanowisko w amerykańskim biurze Banku Japonii. Wkrótce matka i córka przeprowadziły się do Ameryki, ale okazało się, że nie na długo. Gdy Eisuke został przeniesiony do nowojorskiego oddziału, musieli wrócić do ojczyzny.
![](https://i0.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/12/13/05_Vxh1OEj.jpg)
Dziewczyna od dzieciństwa wykazywała pragnienie kreatywności. Już w wieku trzech lat została wysłana do szkoły muzycznej. Dziewczyna zdobyła wykształcenie w prestiżowej szkole Gakushuin. W 1953 roku Yoko rozpoczęła naukę w Sarah Lawrence College w Ameryce, gdzie przez kilka lat studiowała muzykę i literaturę. Dziewczyna planowała zostać śpiewaczką operową.
kreacja
Przed spotkaniem z Johnem Lennonem twórczość Yoko nie była doceniana przez krytyków. Dziewczyna organizowała dziwne przedstawienia, na przykład „Wytnij kawałek”. Artystka siedziała nieruchomo na podłodze sceny, a publiczność na zmianę musiała wspinać się na scenę i odcinać jej kawałek ubrania. Ten występ trwał do momentu, gdy Yoko pozostała naga. Kobieta wykonała ten występ więcej niż raz. Ostatni raz awangardowa artystka pojawiła się przed publicznością na tym zdjęciu w 2003 roku w Paryżu, miała wówczas 70 lat.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/12/13/01_fTR4EHj.jpg)
Ale nie ogranicza się to wyłącznie do artysty. W 1964 roku kobieta opublikowała zbiór miniatur poetyckich Grapefruit. Według niej to on wyznaczył jej przyszłą ścieżkę twórczą. Artysta ucieleśniał te miniatury w instalacjach, filmach i performansach.
Ale spotkanie z Johnem Lennem zmieniło ich obu. Jeśli na początku muzyk tylko sporadycznie pomagał w organizacji wystaw Yoko Ono, szybko zdał sobie sprawę, że są to dwie połówki tej samej duszy. Ale wielu fanów The Beatles obwinia ją za upadek legendarnej grupy. W wywiadzie stwierdził, że Yoko Ono nie jest temu winna. Według niego nikt nie zainspirował Lennona tak bardzo, jak ta Japonka. I gdyby nie ona, świat nigdy nie usłyszałby wielkiego hitu „Imagine”.
Artystkę zawsze wyróżniała skandalizacja. Być może najbardziej znanym wydarzeniem Johna i Yoko było Bed-In For Peace. Dziesiątki dziennikarzy zebrało się w hotelu Hilton, aby zobaczyć narodziny nowego ruchu artystycznego. Był to pokojowy protest przeciwko wojnie – przez tydzień Lennon i Oko leżeli w łóżkach, odpowiadali na pytania reporterów i robili zdjęcia. Dzięki nim hasła pokojowe pojawiały się na pierwszych stronach gazet.
W 1969 roku Yoko Ono i John Lennon założyli własną grupę Plastic Ono Band. Razem wydali dziewięć albumów.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/12/13/03_9mlJymQ.jpg)
Ale najdziwniejszy i najbardziej prowokujący był ich pierwszy album „Two Virgins”. Według Lennona utwór został nagrany w ciągu jednej nocy. Ale jak się okazało, nie było na nim żadnych kompozycji muzycznych. Słychać było jakieś hałasy, krzyki, jęki. A na okładce było ich nagie zdjęcie.
Ale być może najsłynniejszym ich wspólnym zdjęciem była praca Annie Leibovitz na okładkę magazynu „Rolling Stone”. Na zdjęciu nagi John Lennon obejmuje i całuje leżącą obok ubraną Yoko Ono. To zdjęcie zostało zrobione 8 grudnia 1980 roku, zaledwie pięć godzin przed śmiercią muzyka.
![](https://i2.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/12/13/06_Wt5dhDW.jpg)
Po śmierci Lennona artystka kontynuowała swoją drogę twórczą. W Japonii kobieta otworzyła muzeum, w którym na środku sali znajduje się telefon. Czasami zaczyna dzwonić – to Yoko daje odwiedzającym wystawę możliwość rozmowy z nią.
Nagrywa płyty, które stały się ikoniczne w jej muzycznej karierze: „Starpeace”, „It’s Alright”. Wydaje także niedokończony album Johna Lennona, Milk and Honey. W 2007 roku artysta odwiedził Moskwę. Jej wystawa „Odyseja karalucha” odbyła się w TSUM w ramach 2. Biennale w Moskwie.
Życie osobiste
W wieku 23 lat Yoko Ono, pomimo zakazów rodziców, wychodzi za mąż za Japonkę Toshi Ichiyanagi. Był utalentowanym, ale słabym kompozytorem. To był czas, kiedy dziewczyna starała się zdobyć miłość i uznanie opinii publicznej. Regularnie organizowała wystawy i performansy, które kończyły się niepowodzeniem. Krytycy nie traktowali jej twórczości poważnie. To doprowadziło dziewczynę do depresji. Kilka razy próbowała popełnić samobójstwo, ale za każdym razem ratował ją mąż Tosi. Kiedy rodzice Yoko dowiedzieli się o tym, umieścili dziewczynkę w szpitalu psychiatrycznym.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/12/13/01_6hQdtxS.jpg)
Przekonał się o tym także amerykański producent filmowy Anthony Cox, który był wielkim fanem twórczości Yoko. Anthony pojechał do Japonii, aby wesprzeć dziewczynę. Pod koniec leczenia zabrał Yoko do Nowego Jorku i zaczął produkować jej projekty. W tym czasie dziewczyna nadal była żoną Ichiyanagi, ale bez zastanowienia opuszcza męża i poślubia Coxa. Z małżeństwa urodziła się córka Kyoko.
![](https://i0.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/12/13/02_81OlxFL.jpg)
Rok 1966 był rokiem fatalnym dla Yoko Ono. Jej wystawa odbyła się w londyńskim salonie artystycznym Indica. To tam poznała członka The Beatles. W tym czasie Lennon był żonaty z Cynthią Lennon, a Yoko była żoną Coxa. Po tym spotkaniu artysta zaczął aktywnie zabiegać o uwagę piosenkarza.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/12/13/04_xzYe5EF.jpg)
Kobieta potrafiła godzinami siedzieć przed jego domem, aż pewnego dnia dostała się do środka. Cynthia wpuściła ją, aby artysta mógł wezwać taksówkę. Później stwierdziła, że rzekomo zapomniała pierścionka w domu Lennonów. Yoko wysyłała listy z pogróżkami i żądała pieniędzy. W rezultacie John i Cynthia Lennon rozwiedli się w listopadzie 1968 roku. Głównym powodem rozstania była zdrada piosenkarza. Cynthia znalazła męża i Ono we własnym łóżku.
![](https://i0.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/12/13/03_cD3cEoN.jpg)
Następnie Yoko Ono zrywa z Anthonym Coxem, a 20 marca 1969 roku Yoko i John rejestrują oficjalne małżeństwo na Gibraltarze. W 1975 roku urodził się ich syn Sean. Stało się to w urodziny Johna Lennona – 9 października. Nawiasem mówiąc, ich syn poszedł w ślady ojca. Został także muzykiem.
Ale przed narodzinami syna para miała problemy. Rozstali się nawet na półtora roku. Para przeprowadziła się do Nowego Jorku, ale nie mogła uzyskać pozwolenia na pobyt. A jeśli Lennon był gotowy na powrót do Londynu, Ono kategorycznie się temu sprzeciwiał. Faktem jest, że jej córka Kyoko mieszkała z ojcem w Ameryce, a kobieta nie chciała pozbawiać się komunikacji z dziewczyną.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/12/13/04_7BVcR2T.jpg)
Wkrótce po śmierci Lennona Yoko poślubiła handlarza antykami Sama Havadtoya; ich małżeństwo zakończyło się w 2001 roku.
Yoko Ono teraz
W 2016 roku 83-letnia Yoko Ono pozowała do corocznego kalendarza Pirelli. Na sesję zdjęciową artystka założyła miniszorty, krótką kurtkę i cylinder, wyglądając jak tancerka kabaretowa.
![](https://i0.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/12/13/08_KC3omBa.jpg)
W tym samym roku artysta trafił pilnie do szpitala w Nowym Jorku z podejrzeniem udaru mózgu. Ale jej syn Sean zdementował te plotki, twierdząc, że jego matka miała grypę, a w wyniku jej choroby pojawiło się zmęczenie i odwodnienie.
Kobieta nieustannie pozywa o prawa do swojego nazwiska i nazwiska Johna Lennona. W listopadzie 2017 roku wygrała proces przeciwko właścicielowi hamburskiej piwiarni „Yoko Mono” ze względu na zbieżność nazwy lokalu z jej nazwiskiem. Osiągnęła także zakaz sprzedaży polskiej lemoniady pod nazwą „John Lemon”.
![](https://i1.wp.com/24smi.org/public/media/resize/800x-/2017/12/13/07_BFfJ2jn.jpg)
Na oficjalnej stronie artystki prezentowane są jej najnowsze prace, aktualności z wystaw, zdjęcia i filmy.
Pracuje
- 1964-2003 – spektakl „Utnij kawałek”
- 1966-2016 – „Napraw kawałek” (Lustra)
- 1988 – „Znikający kawałek”
- 1988 – „Malarstwo, po którym należy nadepnąć”
- 1994 – „Bez tytułu”
- 1997 – „Pamięć pionowa”
- 1998 – „Malowanie, żeby zobaczyć pokój”
- 2009 – „Obietnica”
- 2011 – „Drzwi”
– Jakie są Twoje pierwsze wrażenia z Moskwy?
„Jestem niesamowicie szczęśliwy, że mogę tu ponownie wrócić.” Byłem w Moskwie dwa razy, ostatni raz pod koniec lat 90., ale nigdy nie przywiozłem ze sobą swojej pracy. Dlatego ta wizyta jest wyjątkowa. Miasto robi ogromne wrażenie, wszyscy znają jego rolę w XX wieku i jestem pewien, że w XXI wieku będzie nie mniej wielka. Ostatnio zapytano mnie, z jakim rodzajem muzyki kojarzy mi się Moskwa. W pierwszej chwili odpowiedziałem, że z muzyką Schönberga, ale po namyśle doszedłem do wniosku, że z Szostakowiczem.
- Skoro mowa o muzyce. Niedawno wydałeś album. Planujesz przyjechać do nas z koncertem?
– Jeśli pojawią się takie oferty, przyjdę. Ale na razie wystawa wystarczy, dotarcie tam zajęło zbyt dużo czasu. Od premiery w Nowym Jorku minęło prawie pięć lat.
– Sądząc po wystawie, głównym tematem, który Cię teraz niepokoi, jest przemoc i wojna. Czy wierzysz, że artysta poradzi sobie z tymi odwiecznymi problemami?
– Ten projekt nie dotyczy wyłącznie wojny w zwykłym tego słowa znaczeniu. Chodzi o dwa stany ludzkie: o przemoc, która jest obok, na ulicach i o pokój na tych samych bliskich ulicach. Jeśli chcesz, mamy dwa gałęzie przemysłu – przemysł pokojowy i przemysł wojenny. I każdy musi wybrać, do którego dołączyć. Postanowiłem pokazać ten wybór oczami trzeciego bohatera – karalucha (jego oczami patrzymy na ulice Nowego Jorku). W końcu uważa się, że karaluchy przetrwają nawet po wojnie nuklearnej. Choć może to zabrzmieć banalnie, nadszedł czas, aby pokojowi ludzie zjednoczyli się.
– Czy tak żywe postrzeganie wojny ma jakiś związek ze wspomnieniami z dzieciństwa?
- Z pewnością. Wszyscy wiedzą, że podczas bombardowań Japonii ukrywaliśmy się z rodziną w bunkrze. Nawiasem mówiąc, John (Lennon - „NI”) urodził się podczas niemieckiego ostrzału Liverpoolu.
– Sceny przemocy pokazujesz dość otwarcie i szokująco. Tymczasem w Rosji aktywnie dyskutuje się obecnie o tym, czy artysta potrzebuje cenzury, a przynajmniej autocenzury...
– Po pierwsze, wszystko, co artysta robi, robi, kierując się swoimi doświadczeniami i przemyśleniami. I nikt nie ma prawa zabraniać mu tworzenia dzieł. Cenzura to niebezpieczna rzecz. Można na przykład zrobić wszystko, aby chronić dzieci przed nieprzyjemnymi scenami i nie pokazywać im rzeczywistości. Ale kiedy dorosną, nadal będą musieli zmierzyć się z rzeczywistością - a szok, jaki z tego wyniknie, będzie jeszcze silniejszy i straszniejszy. Jeśli chodzi konkretnie o moją instalację, sceny przemocy stanowią tylko część ogólnego planu. Tutaj, jak w filmie: człowiek przechodzi szok i wojnę, aby zbliżyć się do ostatniej nuty, do ostatniego punktu dzieła – do spokoju i wyciszenia.
– Ostatnim punktem Twojej wystawy, o ile rozumiem, jest mapa świata, na której każdy może umieścić „pieczęć pokoju” na kraju lub mieście, w którym chciałby widzieć spokój. Czy zauważyłeś, że w Rosji jest wiele znaczków?
– To całkiem naturalne. Przecież każdy chce spokoju u siebie.
– Zapytam szczerze, czy wiesz o konfliktach w Rosji? Na przykład o wojnie w Czeczenii?
– Wiem, ale nie jestem politykiem, tylko artystą. Przykładowo w jednej z części wystawy w Moskwie – a nie było to ani w Nowym Jorku, ani w Londynie – użyłem hełmów żołnierzy rosyjskich z czasów II wojny światowej. Jest tu więc „rosyjski ślad”.
– Czy mając światową sławę czujesz, że możesz coś zmienić na świecie?
– Sława sama w sobie nic nie jest warta, to zjawisko względne. Po prostu wciąż mam okazję wypowiadać się szeroko i otwarcie o kwestiach, które mnie nurtują. O wiele ważniejsza jest władza, jaką reprezentuje „cicha większość”. To jego wybór.
– Organizatorzy wystawy prosili, abym nie pytał o Johna Lennona i Beatlesów. Czy te pytania są dla Ciebie naprawdę nieprzyjemne?
- Nie, kto ci to powiedział? Ale wygląda na to, że powiedziałem już wszystko, co chciałem na ten temat. Ale nie chcę odpowiadać na różne bzdury, fikcję i prawdę.
ODNIESIENIE Yoko Ono urodził się 18 lutego 1933 roku w Tokio, w rodzinie japońskich arystokratów. Edukację odebrała w szkole specjalnej w Japonii, gdzie w tym samym czasie uczył się przyszły cesarz Akihito. Już w młodości, pod wpływem ciotek – absolwentki Konserwatorium w Petersburgu Anny i awangardowej artystki Varvary Bubnov – zainteresowała się sztuką. W 1952 wyjechała do USA, gdzie studiowała literaturę i śpiew na Uniwersytecie Harvarda. Pierwszym mężem Ono był japoński muzyk Toshi Ichiyanagi, który studiował w Stanach, a jej drugim mężem był amerykański muzyk jazzowy i producent filmowy Anthony Cox, z którego małżeństwa w 1963 roku urodziła się jej córka Kyoki. W 1966 roku na wystawie w Londynie Yoko Ono poznała Johna Lennona. Już w listopadzie tego samego roku ukazała się pierwsza płyta Lennona z Ono. 20 marca 1969 roku pobrali się. W 1970 roku John ostatecznie opuścił The Beatles, aby pracować z Yoko. 9 października 1975 roku para miała syna Seana Ono Lennona. Po morderstwie męża 8 grudnia 1980 roku Yoko Ono zaczęła publikować materiały, które nie zostały opublikowane za życia Johna – nagrania muzyczne i wideo oraz notatki. Aktywnie jeździ z własnymi wystawami, nagrywa kompozycje muzyczne, organizuje różnorodne akcje PR. W 1981 roku Yoko potajemnie poślubiła węgierskiego handlarza antykami i artystę Samuela Havadtoi, z którym rozwiodła się w 2003 roku. |
Kiedy jej trzeci mąż zmarł i stał się legendą, Yoko Ono na zawsze pozostała w jego cieniu. Mimo to kontynuowała własną ścieżkę - jako muzyk, jako artystka. Dla niektórych to ona złamała Beatlesów, dla innych to ona stworzyła Johna Lennona. Ale przede wszystkim ona jest Tym.
Dobra dziewczynka Yoko
Yoko urodziła się w 1933 roku w Japonii w rodzinie dalekiej od bohemy. Jej rodzice pochodzą z szanowanych rodzin arystokratycznych. Yoko urodziła się w Tokio i mieszkała tam z matką do wczesnego dzieciństwa – jej ojciec pracował wówczas w USA, w San Francisco, jako jeden z czołowych menedżerów amerykańskiego oddziału Banku Japonii. Matka Yoko dwukrotnie próbowała przeprowadzić się i zamieszkać z mężem. Za pierwszym razem musiała wrócić do Tokio rok później, gdyż pan Ono został przeniesiony do Nowego Jorku i potrzebował czasu, aby się tam zadomowić. Po raz drugi, po ponownym zamieszkaniu z mężem i ojcem przez około rok, pani Ono wraz z córką powróciły do ojczyzny w związku z wybuchem II wojny światowej.![](https://i0.wp.com/fresher.ru/mary/3-2018/joko-ono-muza-legendy-rok-n-rolla/2.jpg)
![](https://i2.wp.com/fresher.ru/mary/3-2018/joko-ono-muza-legendy-rok-n-rolla/3.jpg)
Młody buntownik
Aby zrozumieć życie i twórczość młodej Yoko, musimy pamiętać, jak niedawno zakończona wojna wpłynęła na świat. Rany, jakie ludzie sobie zadali, były przerażające. Japończycy zdewastowali wschodnie wybrzeże Chin, zabijając ludzi dla zabawy, na złość lub w ramach okrutnych eksperymentów. Amerykanie zrzucili bomby atomowe, niszcząc duże miasta przemysłowe Hiroszimę i Nagasaki. Oczywiście z ludźmi. Ludzie obrócili się w popiół. Każdy mieszkaniec byłego ZSRR doskonale pamięta, co wydarzyło się w Europie. Góry obuwia dziecięcego w wyzwolonych obozach koncentracyjnych skłoniły nas do zadania sobie pytania – gdzie są granice nieludzkości dla ludzkości? Po wojnie we wszystkich uczestniczących krajach działały silne, przeciwstawne wektory. Niektórzy marzyli, aby życie stało się jak najbardziej „przedwojenne”, konserwatywne, przytulne, pełne miękkich kanap i domowych potraw. Inni wierzyli, że ludzkość potrzebuje radykalnego skoku do świata, który w żadnym momencie nie jest gotowy na wybuch wojny. Zarówno w sztuce, jak i myśli społecznej radykalny konserwatyzm walczył z radykalnym pragnieniem przyszłości – wszędzie, ale jak najdalej od wszystkiego, czym była wcześniej ludzkość. Radykalnie nowa muzyka (rock and roll), radykalnie nowe tańce. W sztukach wizualnych kształtuje się ruch awangardowy – czyli taki, który dąży do przodu i robi to szybciej niż cokolwiek innego w ludzkości.![](https://i1.wp.com/fresher.ru/mary/3-2018/joko-ono-muza-legendy-rok-n-rolla/4.jpg)
![](https://i0.wp.com/fresher.ru/mary/3-2018/joko-ono-muza-legendy-rok-n-rolla/5.jpg)
![](https://i0.wp.com/fresher.ru/mary/3-2018/joko-ono-muza-legendy-rok-n-rolla/6.jpg)
Artysta pogrążony jest w rozpaczy
Yoko organizowała wystawy i wystawiała spektakle, ale nie przyciągały one uwagi szerokiej publiczności. Yoko pragnęła sławy, ale zyskała maksymalne uznanie wśród fanów gatunku. To doprowadziło ją do szaleństwa. Z natury hiperemocjonalna, wpadała w histerię, podejmowała półdemonstracyjne próby samobójcze – mąż wielokrotnie ją ratował. Ale jego cierpliwość nie trwała długo. Relacja Toshiego i Yoko ostygła, aż w końcu wyjechał do Japonii, zostawiając żonę w Stanach Zjednoczonych. Po kolejnej próbie samobójczej do jej rodziców dotarły pogłoski o załamaniu emocjonalnym Yoko. Zabrali córkę i przyjęli ją na leczenie do drogiej kliniki psychiatrycznej. Następnie Tosi złożyła z nią pozew o rozwód. Yoko poczuła się zdruzgotana. W takim stanie zastał ją najzagorzalszy wielbiciel jej twórczości, Amerykanin Anthony Cox. Gdy tylko dowiedział się, że rodzice artystki siłą wywieźli ją do Japonii, rzucił się za nią. Opiekował się nią w szpitalu, a następnie oświadczył. Razem wrócili do USA.![](https://i0.wp.com/fresher.ru/mary/3-2018/joko-ono-muza-legendy-rok-n-rolla/7.jpg)
John + Yoko = „The Beatles” – John
Yoko prawie nie rozmawiała z Johnem o miłości. Jej pasja wyrażała się inaczej. Dzieliła się z nim swoimi poglądami, bez końca mówiła głośno o tej czy innej niesprawiedliwości społecznej, o sztuce współczesnej, o przyszłości zarówno muzyki, jak i ludzkości. Wszystko, co powiedziała, poruszyło wyobraźnię Lennona.![](https://i1.wp.com/fresher.ru/mary/3-2018/joko-ono-muza-legendy-rok-n-rolla/8.jpg)
![](https://i2.wp.com/fresher.ru/mary/3-2018/joko-ono-muza-legendy-rok-n-rolla/9.jpg)
Życie po śmierci (Jan)
W 1980 roku John powrócił do świata muzyki z nowym albumem Double Fantasy. Okładka przedstawiała całujących się Johna i Yoko. Piosenki znajdujące się w środku również zostały nagrane wspólnie: dla każdej kompozycji Lennona było nagranie Ono. Powrotu nie można nazwać triumfalnym, ale mimo to ucieszył fanów. Para ponownie rzuciła się z prośbą o wywiady i autografy. Po jednym z wywiadów John i Yoko przeszli trzymając się za ręce pod łukiem swojego domu. W tym momencie rozległo się pięć strzałów. John upadł, krwawiąc, a Yoko zaczęła wołać o pomoc. Natychmiast przyjechał radiowóz i po kilku minutach piosenkarka została zabrana do szpitala. Jednak został trafiony czterema kulami i zmarł z powodu utraty krwi, gdy tylko trafił w ręce lekarzy. Yoko okazała się bardzo silną kobietą. Jest już po 80. roku życia aktywna twórczo i nadal zabiera głos w kwestiach społecznych i politycznych.![](https://i2.wp.com/fresher.ru/mary/3-2018/joko-ono-muza-legendy-rok-n-rolla/10.jpg)