Japońskie kreskówki Hayao. Japońskie kreskówki, o których mogłeś nie wiedzieć
Jesteśmy pewni, że każdy rodzic oglądał już ze swoim dzieckiem „Miyazaki” i „Spirited Away”, ale istnieje wiele innych pięknych i życzliwych japońskich kreskówek dla dzieci, o których mogłeś nie wiedzieć!
W naszej ofercie znajdziesz 12 japońskich bajek dla dzieci w różnym wieku, które warto pokazać swojemu dziecku lub wspólnie je obejrzeć!
PRZECZYTAJ TAKŻE:
Dla niemowląt i przedszkolaków
Słodki dom Chiyi
2001-…
Seria kreskówek o słodkim i dobrodusznym kociaku, który wraz z rodziną przeprowadził się do nowego domu i poznał nowych przyjaciół. To anime jest odpowiednie nawet dla najmłodszych i urozmaica obrazy, które dziecko widzi w europejskich kreskówkach.
Powrót kota
2002
Zabawna i życzliwa kreskówka o dziewczynie, która uratowała kotka z wypadku na ulicy. Okazało się jednak, że kot nie był zwykłym kotem. Mówi ludzkim językiem i jest księciem w swoim królestwie kotów. W dowód wdzięczności prosi małą dziewczynkę o rękę, ona jednak nie spieszy się, by zostać księżniczką w nieznanym jej świecie.
img0.liveinternet.ru
Dla dzieci w wieku 6-10 lat
W dżungli wszystko było w porządku, dopóki nie pojawił się Goo
2001
Ta kreskówka jest również odpowiednia dla najmłodszych, którzy uwielbiają jasne obrazy i zabawną akcję na ekranie, ale jeszcze nie w pełni rozumieją fabułę. Bo to wcale nie jest proste, surrealistyczne i absurdalne.
Girl Guu to dziwna istota o mistycznych mocach, która może połykać ludzi i zmieniać ich myśli. A na tle wszystkiego, co się dzieje, dzieci otaczają palmy, drapacze chmur i wiśnie.
Jednak kreskówka może spodobać się także dzieciom w wieku szkolnym, które uwielbiają niezwykłe historie w kreskówkach.
Arrietty z Krainy Liliputów
2010
To opowieść o małych, bajkowych ludzikach, które żyją na ziemi, ale nie potrafią pokazać się ludziom. Pomimo zakazów karzeł Arrietty zaprzyjaźnia się z prawdziwym chłopcem Sho.
Księżniczka Arite
2001
Arite to księżniczka uwięziona przez ojca w wysokiej wieży. Podczas gdy on marzy o pomyślnym wydaniu jej za mąż, dziewczyna marzy o prostym życiu, zwiedzaniu świata i pozbyciu się czarodziejskich obserwatorów.
Pomimo tego, że kreskówka jest narysowana bardzo prosto, jest miła, pouczająca i przyjemna w oglądaniu.
linkrandom.blogspot.com
Dla dzieci w wieku 12-16 lat
Ze stoków Kokuriko
2011
Kreskówka opowiadająca o pomysłowej i oszczędnej dziewczynie o imieniu Umi, która pod nieobecność matki wraz z przyjaciółmi próbuje uratować lokalny klub hobbystyczny przed rozbiórką. Jest tu życzliwość, empatia, przyjaźń i pierwsza miłość.
Szept Serca
1995
Świetna kreskówka dla dzieci, które uwielbiają kryminały i przygody! Miłośniczka czytania, Shizuku nieustannie wypożycza książki z biblioteki i zauważa, że pewien chłopak o imieniu Seiji zabrał je wszystkie przed nią. Ciekawość bierze nad nią górę i dziewczyna próbuje dowiedzieć się, jak go znaleźć.
Nasi sąsiedzi Yamada
1999
Styl kreskówkowy jest bardzo nietypowy i nietypowy dla anime. To historia jednej rodziny w różnych codziennych i absurdalnych sytuacjach. A w przerwie między opowieściami kreskówka czyta poezję japońską - hoku.
Dziewczyna, która skoczyła w czasie
2006
17-letnia dziewczyna miała dużo szczęścia, ponieważ odkryła możliwość podróżowania w czasie. Czy ta umiejętność pomoże jej poprawić swoje życie i poradzić sobie ze wszystkim? A może spędzi cały swój czas na zabawie?
Kreskówka opowiada o wartości czasu, znaczeniu jego prawidłowego wykorzystania i wydawania go na dobre, a nie na zniszczenie.
Pięć centymetrów na sekundę
2007
Kreskówka porusza odwieczne tematy na tle życia jednej dziewczyny: miłość, przyjaźń, nieodwzajemnione uczucia. Ta kreskówka przypadnie do gustu nastolatkom, którzy uwielbiają filozoficzne dygresje i są szczególnie wytrwali.
Wilcze dzieci Ame i Yuki
2012
Niezwykła opowieść o rodzinie wilka i dziewczynki, która urodziła wilkołaki. Kiedy umiera tata, dzieci muszą przystosować się do życia wśród ludzi, a pomaga im kochająca mama.
Dziecko potwora
2015
Kreskówka opowiada historię dwóch światów – ludzkiego i magicznego. Istotom z magicznego świata nie wolno komunikować się z ludźmi. Fabuła koncentruje się wokół chłopca-sieroty, który nienawidzi całego świata, ale ostatecznie wykorzeni w sobie czerń i złość.
Kreskówka promuje życzliwość, szczere uczucia i samokontrolę. Można prześledzić także wątek dorastania i komunikowania się ze starszym pokoleniem. Główna idea „Dziecka Bestii”: musisz umieć nakarmić w sobie dobrego wilka, w przeciwnym razie możesz zmienić się w złego człowieka.
Kreskówki zaczęły pojawiać się na dużych ekranach około sto lat temu. Już wtedy ludzie robili wszystko, co możliwe, aby nauczyć się sztuki animacji. W ciągu ostatnich dwudziestu lat wydano ogromną liczbę kreskówek różnych gatunków. Na przykład Amerykanie wydają setki milionów dolarów na tworzenie swoich dzieł. Wszystko to dotyczy grafiki komputerowej i efektów wizualnych. Klasyczna animacja została już dawno zapomniana w Europie i Ameryce. I tylko Japończycy nadal trzymają się starych tradycji. Przez lata istnienia anime styl rysowania się nie zmienił. Tyle, że obraz stał się wyraźniejszy i bardziej nasycony. Poza tym anime pozostaje takie samo, jak w latach osiemdziesiątych.
Rozwój anime w Ameryce i Europie
Przez wiele lat japońskie kreskówki (lista najlepszych zostanie przedstawiona czytelnikowi poniżej) uchodziły za coś specyficznego i trudnego do zrozumienia dla Europejczyków. Wszystko to za sprawą niestandardowego podejścia do przedstawienia fabuły, a także azjatyckiego posmaku, który niezmiennie obecny jest w twórczości japońskich autorów. Jednak wraz z nadejściem XXI wieku sytuacja uległa radykalnej zmianie. Stare, klasyczne anime zaczęło być wydawane na dużym ekranie w wielu dużych krajach. Były to odrestaurowane wersje, które pozwalały w pełni odczuć atmosferę tego, co działo się na ekranie. Pod koniec dekady japońskie arcydzieła trafiły do dystrybucji w Rosji. To właśnie w tym okresie anime udało się zdobyć całą armię fanów zarówno wśród młodych ludzi, jak i dorosłych widzów.
Cechy japońskich kreskówek
Jak już pisaliśmy powyżej, japońskie kreskówki znacznie różnią się od amerykańskich i europejskich. Mają niezrównany kanoniczny styl, którego starają się przestrzegać wszyscy japońscy reżyserzy. W szczególności wiele anime niezmiennie zawiera element mitologii, który wyraża się w różnego rodzaju demonach, smokach i duchach. Takie anime są zwykle klasyfikowane jako science fiction i fantasy. Obfitują w świetne sceny akcji i wartką akcję. Dzieła tego gatunku są raczej adresowane do młodszych odbiorców.
W ostatnich latach coraz częściej zaczynają pojawiać się japońskie kreskówki (listę najlepszych znajdziesz w artykule), w których nacisk położony jest na przedstawianie życia codziennego. Krótko mówiąc, są to dramaty. Nie ma w nich magii ani odważnych bohaterów. Fabuła jest jak najbardziej realistyczna. Takie anime często rodzi dość poważne pytania egzystencjalne. Nie mniej udane są historie romantyczne. Opowiadają o relacji pomiędzy mężczyzną i kobietą. Czasami fabuła jest zbudowana w lekkim i zrelaksowanym stylu. Ale czasami reżyserzy tworzą historie o wiele poważniejsze i tragiczne, które potrafią wywołać łzy nawet u najbardziej niezłomnych widzów.
Mówiąc najprościej, wśród całej gatunkowej różnorodności każdy widz będzie mógł znaleźć coś odpowiedniego dla siebie. Oprócz pełnometrażowych anime istnieją również seriale telewizyjne dość wysokiej jakości. Specjalnie dla Ciebie zebraliśmy kilka topów wszelkiego rodzaju anime stworzonych w różnych okresach czasu.
Lista najlepszych japońskich kreskówek
Na początek postanowiliśmy wybrać dla Was kilka nieoczywistych arcydzieł, o których być może nawet nie słyszeliście. Ale pomimo tego, że te kreskówki pozostały niezauważone dla naszych widzów, zdecydowanie zasługują na uwagę i niewiele ustępują swoim bardziej znanym odpowiednikom.
1. „Ze zboczy Kokuriko”
Akcja tej kreskówki rozgrywa się w odległych latach sześćdziesiątych ubiegłego wieku. Główną bohaterką dramatu „Ze stoków Kokuriko” jest młoda dziewczyna o imieniu Umi Matsuzaki. Miała ukochanego ojca, którego widywała niezbyt często. Rzecz w tym, że był marynarzem i często wyjeżdżał z miasta na kilka miesięcy. Pewnego dnia dochodzi do tragedii i on umiera. Umi trudno było pogodzić się z tą stratą. Od tego czasu minęło kilka lat. Trzeba było dalej żyć. Matki w tej chwili nie było. Bohaterka zmuszona była więc zająć się domem. Umi między innymi stara się zrobić wszystko, aby jej ulubiony klub nie został zamknięty. Czy poradzi sobie ze wszystkimi trudnościami życiowymi, które ją spotkały?
2. „List do Momo”
Momo to młoda dziewczyna, która całe życie mieszkała w sercu Tokio. Kiedy więc los zmusił ją do opuszczenia ojczyzny i wyjazdu na skraj kraju, nie była zbyt szczęśliwa. Ale bohaterka kreskówki „List do Momo” nie miała innego wyboru. I kto by pomyślał, że w nowym miasteczku spotka ją wiele dziwnych wydarzeń, które na zawsze zmienią jej zwykłe życie...
3. „Grób świetlików”
Akcja anime „Grave of the Fireflies” (1988) rozgrywa się pod koniec drugiej wojny światowej, która pochłonęła wiele ofiar. Szczególnie trudne było to dla mieszkańców Japonii. Pewnego dnia małe miasteczko zostało zbombardowane przez amerykańskich żołnierzy. Wielu mieszkańców zginęło. Fabuła skupia się na chłopcu imieniem Seita i jego młodszej siostrze Setsuko. Do niedawna wiedli szczęśliwe życie. Ale teraz dzieci zostały zupełnie same, bez dachu nad głową. Zmuszeni są żyć na ulicach miasta i szukać środków do życia. Wszystko to sprawia, że najzwyklejsze dzieci z dnia na dzień stają się dorosłymi. Jeśli nie znajdą pożywienia i nowego domu, prawdopodobnie nie przeżyją...
4. „Smutek doskonały” (1997)
Anime opowie widzowi historię Kirigoe, młodej piosenkarki, której udało się zostać gwiazdą w dość młodym wieku. Ma całą armię fanów w całym kraju. Każdy jej koncert przyciąga pełne sale. Nic więc dziwnego, że kiedy ogłosiła, że schodzi ze sceny, wielu było temu kategorycznie przeciwnych. Kirigoe jest zmęczony sceną i ciągłymi trasami koncertowymi. Serce podpowiada jej, że powinna spróbować swoich sił w telewizji. Co więcej, ma doskonałą okazję do zagrania głównej roli. Ale niemal natychmiast po tym ktoś zaczyna jej grozić. Tajemniczy prześladowca zamienia życie dziewczyny w piekło. Czy uda jej się dostrzec psychopatę, zanim popełni coś nieodwracalnego?
5. „Waleczne serce” (2006)
Kolejna kreskówka warta uwagi. Wataru to dziesięcioletni chłopiec, który kiedyś stanął w obliczu poważnych trudności życiowych. Ojciec porzuca rodzinę dla innej kobiety, a matka nie może znieść tego, co się dzieje i poważnie choruje. Wataru zostaje zupełnie sam. Ale teraz rozumie, że nadszedł czas, aby wziąć sytuację w swoje ręce. Znajduje się w innym wymiarze, w którym istnieje magia i wiele innych niezwykłych rzeczy. Ta przygoda na zawsze zmieni zwykłe życie głównego bohatera.
6. „Wiosna i chaos”
Ta kreskówka jest rodzajem biografii słynnego japońskiego pisarza Miyazawy Kenjiego, który stworzył swoje dzieła na początku ubiegłego wieku. Pewnego dnia poszedł do miejscowej szkoły i został nauczycielem. Pomimo jego ekscentrycznego zachowania, wszyscy uczniowie niemal od razu się w nim zakochali. Ale całe jego zwykłe życie zmieniło się po nieoczekiwanym odkryciu poważnej choroby, która dotknęła jego siostrę. Stopniowo, na jego oczach, siła życiowa zaczęła opuszczać jej ciało. Czy uda mu się zachować dawną postawę i wiarę?
Japońskie kreskówki o miłości. "Twoje imię"
To opowieść o dziwnej relacji pomiędzy młodym chłopakiem i dziewczyną. Rzecz w tym, że mieszkają w różnych częściach kraju i wcześniej nie mogli się przecinać. Ale wszystko się zmienia, kiedy zaczynają się czuć poprzez sny. Stopniowo dochodzą do wniosku, że się kochają. Ale czy kiedykolwiek uda im się spotkać osobiście?
„Pięć centymetrów na sekundę”
Japońskie bajki o miłości to piękne historie o tym cudownym uczuciu, które zdecydowanie zasługują na uwagę widzów. Pięć centymetrów na sekundę to opowieść o życiu mężczyzny o imieniu Takaki Tono. Kreskówka obejmuje jednocześnie dziesięć lat jego życia. W tym okresie przydarzyło mu się wiele różnych wydarzeń, które na zawsze zmieniły jego spojrzenie na życie. Między innymi udało mu się spotkać swoją prawdziwą miłość. Ale czy głównemu bohaterowi uda się uratować swój związek? Kreskówka jest podzielona na trzy równe części, z których każda znacznie różni się od poprzedniej swoim nastrojem.
„Szept serca”
Jakie inne japońskie kreskówki warto obejrzeć? Bez tego arcydzieła lista najlepszych byłaby niekompletna. „Szept serca” to historia Shizuku, młodej dziewczyny kochającej dobrą literaturę. Regularnie odwiedza lokalną bibliotekę, aby wybrać odpowiednią książkę. Ale ostatnio zaczęła zauważać dziwne rzeczy. Pewien Seiji dosłownie przed nią wziął te same książki, które miała przeczytać. Po pewnym czasie dziewczyna postanowiła odnaleźć tego tajemniczego nieznajomego. Wszystko to ostatecznie doprowadzi do niezwykle nieoczekiwanych wydarzeń.
Japońskie kreskówki. Science fiction i fantasy Hayao Miyazakiego
Hayao Miyazaki to jeden z najwybitniejszych reżyserów anime wszechczasów. Udało mu się stworzyć ponad dwa tuziny oszałamiających dzieł, z których każde jest zdecydowanie godne uwagi publiczności. Oprócz wysokiej jakości animacji jego kreskówki zawsze mają głębokie znaczenie, dzięki czemu oglądanie anime będzie interesujące nie tylko dla dzieci, ale także dla dorosłych. Miyazaki to także twórca słynnego Studia Ghibli, które do dziś tworzy anime najwyższej klasy. Nie jest tajemnicą, że w twórczości tego reżysera jest sporo fantastyki. Następnie przedstawimy Państwu najważniejsze japońskie kreskówki Hayao Miyazakiego.
"Mój sąsiad totoro"
Zacznijmy może od najsłynniejszej kreskówki „Mój sąsiad Totoro” (1988). W przeciwieństwie do wielu innych dzieł Miyazakiego, ta wygląda nieco dziecinnie i naiwnie. Ale mimo to kreskówka nadal odnosi ogromny sukces. Fabuła skupia się na młodym ojcu, który ze względu na chorobę żony zmuszony jest samotnie wychowywać córki. Jeden z nich jest jeszcze bardzo mały i wierzy w różne bajki. Bardzo trudno jej pogodzić się z faktem, że matki już nie ma. Ale po przeprowadzce do małego domu położonego na skraju lasu dowiedziała się o istnieniu mieszkających w nim tajemniczych duchów. Dziewczyna zanurza się w świat magii, ale otaczający ją ludzie nie chcą w to wszystko wierzyć...
„Nausicaä z Doliny Wiatru”
Akcja kreskówki rozgrywa się w odległej przyszłości. W tym okresie zwykłe życie ludzkości uległo znacznym zmianom. Większą część Ziemi dotyka dziwny wirus, dlatego powietrze nie jest już odpowiednie dla ludzkości. A powodem tego wszystkiego jest ogromna eksploatacja zasobów naturalnych. Główną bohaterką jest dziewczyna o imieniu Nausicaä, która uwielbia podróżować po świecie. Pewnego dnia znajduje się w centrum niezwykle dziwnych i niebezpiecznych wydarzeń...
„Usługa dostawy czarownic”
Jeśli mówimy o innych japońskich kreskówkach Hayao Miyazakiego, które warto obejrzeć, nie możemy zignorować „Usługi dostawy czarownicy”. Kiki to mała dziewczynka, która jest dziedziczną wiedźmą. Do pewnego wieku wychowywała się w społeczeństwie swojego rodzaju i nauczyła się wszystkich niezbędnych umiejętności. A teraz czas sprawdzić się w praktyce. Zmuszona jest opuścić ojczyznę i przenieść się do małego miasteczka. Ma tylko miotłę i zabawnie gadającego kota. Po pewnym czasie Kiki udaje się dostać pracę w firmie kurierskiej. Dzięki szybkiej miotle dociera do celu w ciągu kilku minut. Ale czy wiedźmie uda się znaleźć wspólny język ze zwykłymi ludźmi i przetrwać w nieznanym mieście?
„Zamek Laputa na niebie”
Akcja kreskówki rozgrywa się na początku XX wieku. Ale wydarzenia na świecie rozwijają się zupełnie inaczej niż w rzeczywistości. Sita to dziewczyna, która prowadziła bardzo zwyczajne życie, lecz pewnego dnia po drodze spotkała ją wiele poważnych kłopotów. Wiąże się to z magicznym kamieniem, który wpadł jej w ręce. Wkrótce przekonają się o tym agenci rządowi, a także piraci. A teraz główna bohaterka nie ma innego wyjścia, jak tylko wyruszyć na poszukiwanie tajemniczego podniebnego zamku Laputa, który da jej odpowiedzi na wszystkie pytania.
Lista najpopularniejszych seriali animowanych
Na koniec postanowiliśmy zebrać dla Was kilka niesamowitych seriali animowanych, z których każdy od dawna zyskał rzeszę fanów na całym świecie.
1. „Inwazja tytanów”
Kultowy japoński serial animowany, w którym ludzkość przez wiele dziesięcioleci zmuszona jest toczyć nierówną walkę z ogromnymi stworzeniami zwanymi „tytanami”. Te złe istoty nie są obdarzone szczególnie rozwiniętą inteligencją. Mają jeden instynkt – zabijać. Przez lata swojego istnienia zniszczyli wielu ludzi, a także zniszczyli całe miasta. Czy ktoś będzie w stanie powstrzymać te stworzenia, zanim zamienią cały świat w chaos? Widzowie mogą spodziewać się dwóch sezonów kreskówki „Inwazja tytanów” – nieprzerwanej akcji i rozdzierającego serce dramatu.
2. „Szkoła żywych trupów”
Fabuła koncentruje się na zwykłym licealiście, który ma mnóstwo problemów zarówno na studiach, jak i w związku z kochanką, która postanowiła go opuścić i udać się do innego młodego mężczyzny. Wydawałoby się, że co może być gorszego od tego? Jednak na bohatera czekają znacznie dziwniejsze wydarzenia. Któregoś dnia, wychodząc na lekcję na balkon, był świadkiem dziwnego obrazu: ludzie jak szaleni zaczęli się zabijać i jeść mięso. Okazało się, że nadeszła apokalipsa zombie. Uzbrojony w broń i gromadzący gang odważnych uczniów, wyrusza na poszukiwanie schronienia, w którym mogliby czuć się bezpiecznie. Czeka ich niezwykle trudna droga. Czy uda im się przetrwać?
3. „Miasto, w którym mnie nie ma”
Satoru Fujinuma jest autorem wielu mang. „Miasto, w którym mnie nie ma” opowie jego niesamowitą historię. Satoru jest pewien, że ma pewien talent i wyobraźnię. W ostatnich latach stworzył znaczną liczbę dzieł. Ale w wieku dwudziestu ośmiu lat nigdy nie udało mu się zdobyć sławy i uznania czytelników. Nie każdemu jest dane zrozumieć głębokie przesłanie jego opowieści. Ale może chodzi o to, że wcale nie jest takim geniuszem, za jakiego się uważa? Wkrótce staje się świadkiem dość dziwnych wydarzeń, które na zawsze zmieniają jego wyobrażenia o świecie.
4. „Król szamanów”
Głównym bohaterem jest szaman będący łącznikiem pomiędzy światem żywych a światem duchów. Nie stracił jeszcze zdolności widzenia niezwykłych rzeczy. Tak wielu mieszkańców naszej planety błędnie wierzy, że nie istnieje nic nadprzyrodzonego. Główny bohater kreskówki „Król Szamanów” doświadczy niezwykle niezwykłych wydarzeń, dzięki którym będzie mógł stać się prawdziwym bohaterem, zmuszonym regularnie narażać swoje życie dla dobra innych...
5. „Notatka śmierci”
Słynny serial animowany, którego głównym bohaterem jest uczeń szkoły średniej – Light Yagami. Jest osobą mądrą i obiecującą ponad swój wiek. Chłopiec cały swój wolny czas spędza na nauce. Jego ojciec pracuje w policji i prowadzi dochodzenia w sprawach karnych. Główny bohater marzy także o staniu po stronie prawa, na co dzień obserwując niesprawiedliwość: przestępcy, dopuszczając się swoich okrucieństw, uchylają się od odpowiedzialności. System sądowniczy jest niedoskonały. Pewnego dnia dostaje niepowtarzalną okazję, aby zmienić świat. Notatnik Śmierci, który wpadł w jego ręce, posiada wyjątkową zdolność. Imię i nazwisko dowolnej osoby zapisane w tym notatniku ostatecznie doprowadzi do śmierci ofiary w wyniku zatrzymania krążenia. Notatnik umożliwia także wymyślenie dowolnego innego śmiertelnego wyniku. W ten sposób Yagami zaczyna wymierzać własną sprawiedliwość, wierząc, że nikt nie może wejść na jego trop. Ale bardzo się mylił. Tajemniczy detektyw L. robi już wszystko, co w jego mocy, aby złapać tajemniczego mściciela.
6. „Fajny nauczyciel Onizuka”
Onizuka to wesoły chłopak i rozgrywający, który wciąż nie może znaleźć normalnej pracy. Wcześniej był członkiem gangu, a teraz wykonuje drobne prace. Ma marzenie – zostać nauczycielem. Ale otaczający go ludzie po prostu śmieją się z głównego bohatera, wierząc, że nigdy nie będzie w stanie przejąć kontroli nad całą klasą niekontrolowanych nastolatków. Mimo to Onizuka wkrótce dostaje swoją szansę. Ale przydzielają mu najbardziej problematyczną klasę, składającą się z uczniów, którzy regularnie sprawiają reżyserowi wiele kłopotów. Inni nauczyciele są pewni, że główny bohater nie przetrwa nawet dwóch tygodni, gdyż uczniom udało się już zmusić kilku nauczycieli do odejścia. Ale poważnie nie doceniają Onizuki. Być może nie jest zbyt dobrze wykształcony i nie ma talentu pedagogicznego. Ale jednocześnie jest osobą z poważnym doświadczeniem życiowym, a także niespotykaną wytrwałością. Stopniowo, krok po kroku zaczyna zdobywać zaufanie każdego z uczniów. Ale jak długo uda mu się utrzymać na swoim stanowisku?
Przyjrzeliśmy się najbardziej znanym japońskim kreskówkom. Każdy może dodać do listy najlepszych według własnego uznania. W końcu jest ich bardzo dużo. Nie sposób wymienić wszystkich znaczących kreskówek w jednym artykule. A opinia każdego widza na temat konkretnego dzieła może się różnić. Ale w każdym razie spośród tak wielu japońskich kreskówek każdy może wybrać ten, który naprawdę mu się podoba. Miłego oglądania!
- życzliwy gawędziarz i animator. Wszystkie anime, które stworzył, są przepełnione dobrocią i magią. Bardzo starannie narysowane i przemyślane. Szczerze współczujesz jego bohaterom. Wszystkie filmy są odpowiednie dla każdego, chociaż najczęściej, zgodnie z zamysłem autora, wiek widzów kreskówki pokrywał się z wiekiem głównych bohaterów. Prawie wszystkie jego anime przedstawiają jakiegoś rodzaju maszyny wodne, wiatrowe i latające. Ojciec Hayao był dyrektorem fabryki produkującej części do samolotów, a jego ciągła obecność wokół nich przerodziła się w jego wielką pasję do lotnictwa.
Nausicaä z Doliny WiatruRama: Studio Ghibli
Film ten uważany jest za pierwsze anime Studia Ghibli, choć powstało nieco wcześniej niż jego oficjalne założenie. A to druga pełnometrażowa kreskówka Hayao Miyazakiego. Oparł go na mandze, którą sam wymyślił i narysował. Można powiedzieć, że to anime nada ton wszystkim innym jego dziełom. Przedstawia samoloty, równowagę sił w przyrodzie i stawia ważne pytania dotyczące ekologii. Fabuła kreskówki rozgrywa się w świecie, w którym minęło tysiąc lat od zakończenia straszliwej wojny - „siedem dni ognia”, w świecie pokrytym ogromnym lasem, w którym ludzie starają się żyć w harmonii z naturą.
Zamek na niebie LaputaRama: Studio Ghibli
Ogromna latająca wyspa Laputa to starożytna legenda, której nikt nigdy nie widział. Które może znaleźć tylko ktoś, kto posiada kryształ Latającego Kamienia. Sita to nastolatka, potomka właścicieli Laputy. I ona ma ten kryształ. Kto nie poluje na Sitę, aby zawładnąć Laputą, która ma zarówno bogactwa, jak i straszliwą broń…
Mój sąsiad totoroRama: Studio Ghibli
Totoro to duch opiekuńczy lasu, duże i słodkie stworzenie, które zaprzyjaźnia się z dwiema małymi dziewczynkami. A on im pomoże i zaopiekuje się nimi. Oprócz Totoro, na tym świecie żyją także catbusy, małe duchy lasu i susuwatari – czarna czarnuszka. Czernushki pojawi się później w anime Spirited Away. Dzięki temu filmowi Studio Ghibli zaczęło przynosić zyski, a Totoro stało się jego symbolem. Ogromny duch opiekuńczy bardzo lubił ludzi. A jazda kocim autobusem z przerośniętymi myszami to marzenie wszystkich dzieci i redaktorów tytułów.
Usługa dostawy czarownicRama: Studio Ghibli
Trzynastoletnia wiedźma Kiki, zgodnie z tradycją, musi odbyć roczny staż w mieście, w którym nikt jej nie zna. Ale Kiki potrafi latać tylko na miotle i to niezbyt dobrze. Miyazaki konfrontuje dziewczynę z pytaniami o dorastanie, odnalezienie swojego miejsca w życiu, samotność, akceptację świata i bycie akceptowanym przez świat. A Kiki będzie miała także przyjaciela – chłopca, który pasjonuje się samolotami.
Porco RossoRama: Studio Ghibli
Scarlet Pig, as pilotów, który brał udział w I wojnie światowej, rozczarował się ludźmi do tego stopnia, że częściowo zamienił się w świnię. Leci swoim samolotem gdzieś na Adriatyku i poluje na piratów powietrznych rabujących statki handlowe i jachty. A na niego poluje kolejny as. Być może tworząc wizerunek Porco Rosso, autor oparł się na prawdziwym asie I wojny światowej - Czerwonym Baronie, pilocie, który miał na swoim koncie ponad osiemdziesiąt zwycięstw w bitwach.
Duchowy wyjazdRama: Studio Ghibli
Dziesięcioletnia dziewczynka Chihiro przeprowadza się z rodzicami do nowego miasta; idą na spacer, schodzą na złą ścieżkę i trafiają do magicznego świata. Do świata, w którym bogowie odpoczywają. W świecie, w którym czarodziejka Yubaba prowadzi łaźnie i restauracje oraz zamienia ludzi w świnie. Piękne anime, z niekończącą się wodą, bogami, duchami, susuwatari nigella. Film, w którym rozwijana jest postać Chihiro.
Chodzący zamekRama: Studio Ghibli
Według Miyazakiego prototypem zamku była nasza „chata na udkach kurczaka”. Ale zamek jest ogromny, chaotyczny i jakby wycięty z setek różnych obiektów. On także zmienia się wraz z postępem filmu. Hipnotyzująco piękna kreskówka o kapeluszniczce Sofii, której zła Czarownica z Pustkowi odebrała jej urodę i młodość.
Ryba Ponyo na klifieRama: Studio Ghibli
Kreskówka opowiadająca o przyjaźni pięcioletniego chłopca i rybki Ponyo, córki czarnoksiężnika i bogini morza. Ponyo zakochuje się w Soosuke i teraz marzy o przemianie w człowieka. To anime jest specjalną interpretacją baśni o małej syrence. Miłe i bardzo piękne.
Wiatr staje się coraz silniejszyRama: Studio Ghibli
Pożegnalny film Hayao Miyazakiego poświęcony jest pasji jego życia – samolotom. Kreskówka opowiada o japońskim konstruktorze samolotów Jiro Horikoshim. O jego losach, życiu, samolotach, które zbudował. To smutne i bardzo pogodne anime, opowiadające o pasji związanej z pracą całego życia.
Czy wiesz, że „Ghibli”, nazwa studia Hayao Miyazakiego, to jedna z nazw wiatru sirocco?
„Dobre, pełnometrażowe anime”. Jaka jest pierwsza rzecz, którą pamiętasz, gdy widzisz to zdanie? Odpowiedzią większości będzie oczywiście nazwisko „Miyazaki” i jest to całkowicie naturalne. Ale poznać japońską animację jedynie z kreskówek mistrza to to samo, co opanować rosyjską poezję samego Puszkina. Cienka linia, ale daleka od jedynej.
A dzieci tutaj są widzami w wieku od sześciu do ośmiu lat. Niektóre z wybranych kreskówek mają ocenę 12+, ale jeśli Twoje przedszkolaki oglądały już Ruchomy Zamek Hauru, to nie ma się czego obawiać. Kreskówki podzielone są na trzy kategorie – dla początkujących, zaawansowanych i doświadczonych koneserów japońskiej animacji.
Najlepsze wprowadzenie dla początkujących: Miyazaki!
Oczywiście lepiej zacząć od Puszkina. To znaczy z Miyazakim. Ponieważ recenzji jego twórczości (m.in.) jest mnóstwo, pokrótce wymienimy główne perełki – czyli te, które każdy zdecydowanie powinien obejrzeć. Są to kreskówki takie jak. Program edukacyjny dla nowocześnie wykształconych ludzi, bez którego absolutnie nigdzie. Dotyczy to również małych dzieci.
Ale oto bardziej konkretne (a czasem dorosłe) dzieła wielkiego gawędziarza, które również warto zobaczyć: „Nausicaä z Doliny Wiatru”. Może to wystarczy – wymienione filmy to już wiele, wiele godzin, po których widz staje się mądrzejszy o kilka żyć.
Źródło: Dzwoneczek
Ciekawe dla początkujących: poziom zaawansowany
Kreskówki powszechnie znane w wąskich kręgach, które warto kontynuować, poszerzać i pogłębiać znajomość japońskiej animacji. Swoją drogą, czy wiecie, że rok 2018 jest w Rosji rokiem Japonii? Najwyższy czas obejrzeć coś takiego całą rodziną!
Z jakiegoś powodu wiele osób uważa, że Studio Ghibli równa się Miyazaki i odwrotnie. Zupełnie nie! W murach tego wspaniałego i prawie zamkniętego studia pełno jest innych reżyserów, którzy również stworzyli świetne kreskówki. Z lub bez udziału Miyazakiego. W „Powrocie kota” pełnił funkcję producenta. I wiemy dlaczego: tak wzruszającej kreskówki o kotach nie można było pozostawić bez opieki.
Tutaj młoda bohaterka przez przypadek trafia do Królestwa Kotów i niemal zostaje narzeczoną kociego księcia, zdobywając po drodze wąsy, uszy i miękkie futro. Za wszystkimi uroczymi mruczeniami kryje się przestroga na temat zarządzania czasem. Wspomnijmy też – tak naprawdę film o kocie jest swego rodzaju „spin-offem”. Ale tam jest więcej o miłości, a tutaj przede wszystkim o przygodzie.
Źródło: Szaleniec
Tutaj scenarzystą jest Hayao Miyazaki, który zgodnie ze swoją dobrą tradycją powstał w oparciu o europejską książkę dla dzieci. Być może widziałeś amerykański film fabularny „Złodzieje” z 1997 roku, opowiadający o ludziach współistniejących obok ludzi. „Arrietty z krainy Liliputów” powstała na podstawie tych samych „Getterów” Mary Norton, co ten stary, dobry film. Ale w zupełnie inny sposób, bardziej emocjonalny, subtelny i elegancki.
Dodajmy, że jest to dzieło tego samego reżysera, co „Maria i kwiat czarownicy”. Nie ma lepszego sposobu, aby wyrobić sobie opinię o jego stylu.
Źródło: thelukyan13
„Wojna Tanuki w okresach Heisei i Pompoko”
Niezasłużenie niechlubne dzieło Studia Ghibli ze scenariuszem wiesz-kogo. Pewnie nie każdy ma odwagę patrzeć przez dwie godziny na zabawę i cierpienie ludu jenotów, ale prawda jest taka, że ta kreskówka jest piękna, jak młoda rosa na łodygach bambusa, zanim zostanie z trzaskiem pochłonięta przez głodny tanuki. Walka pomiędzy tymi zabawnymi wilkołakami-szopami a ludźmi, którzy niszczą ich rodzinne lasy, jest pomysłowa, zabawna i pełna wyjątkowej magii.
Uważaj, magia tanuki wykorzystuje różne części ciała tych bestii, a wrażliwi widzowie mogą być zdezorientowani użyciem kilku interesujących organów do magii. Ale nie dzieci, a zwłaszcza te dzieci, które oglądały Discovery przynajmniej kilka wieczorów z rzędu.
Źródło: Szaleniec
„Wiolonczelista Goshu”
Facet o imieniu Goshu zawsze marzył o zdobyciu uznania jako wiolonczelista. I nawet grał na tym pięknym instrumencie strunowym, ale raczej przeciętnie. Kierowani marzeniem o zostaniu niniejszym muzyk, Goshu robi dokładnie to, co powinien – ciężko trenuje. Pomagają mu w tym zwierzęta, które najpierw przychodzą zobaczyć, kto tak uporczywie dręczy wiolonczelę, a potem uczą Gosję rozumieć muzykę, którą gra.
Dużo Beethovena, odpowiednie motywacje i kot – to coś dla dzieci, którym brakuje pracowitości w biznesie, który prowadzą. O tak! Prawie zapomnieliśmy wspomnieć, że jest to kreskówka autorstwa Isao Takahaty. To mniej więcej tyle samo, co Hayao Miyazaki, tylko Isao Takahata, wartości są porównywalne.
Źródło: Kamień Rekina
"Kot w butach"
A to po prostu klasyk z 1969 roku, który ma też dwie kontynuacje. Stary, dobry przyjaciel współczesnych rodziców telewizji kablowej. Oczywiście w oczach dzieci tego retro anime nie da się porównać z zaawansowanym technicznie anime z DreamWorks, ale radzimy spróbować - przynajmniej poczujesz nostalgię, a wtedy dzieci nadrobią zaległości.
To przecież zabawna, lekka i bardzo mądra wersja znanej bajki o kotach. Ile warte są wynajęte myszy! A jakie są chwytliwe i zabawne piosenki! Nawiasem mówiąc, nie tak dawno temu film został ponownie wydany z dobrym dubbingiem i jakością, więc to kolejny powód, aby „obejrzeć go jeszcze raz z dziećmi”.
"Dziewczyna, która skoczyła w czasie"
Kameralny dramat dla widzów nieco starszych od poprzednich kreskówek, ale absolutnie przydatny dla każdego. Dzieło Mamoru Hosody nie bez powodu nazywane jest także jednym z najlepszych anime. Fabuła skupia się na uczennicy Makoto, która przypadkowo zyskuje zdolność podróżowania w czasie. Ograniczona liczba razy. Odważysz się, prawda? Oczywiście, podobnie jak nasza Żenia z „Kwiatu siedmiu kwiatów”, bohaterka zaczęła marnować swoje magiczne możliwości zmiany świata na najróżniejsze bzdury. Oczywiście wyciągnęła z tego niezwykle cenną lekcję. Które i Tobie się przydadzą.
Podtrzymujące życie, mądre, filozoficzne i tak dalej z kreskówek. Po takich filmach życie i czas wyglądają trochę inaczej.
„Wilcze dzieci Ame i Yuki”
Ten sam reżyser, co w poprzednim akapicie, ten sam wiek widzów – dzieci, które potrafią dostrzec złożoną, a czasem smutną fabułę i ten sam niespotykany dotąd poziom doświadczenia życiowego, które przenika cały obraz od początku do końca. Tutaj kobieta zakochuje się w wilkołaku i mają dzieci. Ale potem ojciec umiera, a matka zabiera młode na odludzie, aby wychować je w obu formach. Wilcze dzieci dorastają, każde wybiera swój los, a wszystko to jest cholernie słuszne, radosne i smutne jednocześnie.
Cenne przeżycie emocjonalne dla dzieci. O tym, że trzeba dążyć do celu i żyć swoim życiem. I jeszcze cenniejsze przeżycie emocjonalne dla rodziców. O tym, że dzieci mają swoje życie i trzeba pozwolić im je przeżyć, a nie swoje czy kogoś innego.
Źródło: _Śnieg _Kun_
Poważny wzruszający rysunek nazwany na cześć okrucieństwa wobec dzieci. O tyranie, który skrzywdził głuchą dziewczynę, o skrusze i dobroci. Ogólnie rzecz biorąc, stosunek do osób niepełnosprawnych to odrębny ważny temat, któremu w Japonii przypisuje się znacznie większe znaczenie niż w naszym kraju. Jeśli ty i twoje dzieci nie przegapiliście najnowszego filmu „Cud”, nie powinniście ignorować tego filmu. Wielu widzów zauważa, że „Kształt głosu” w ogóle nie jest podobny do anime, prawie nie ma charakterystycznych wybryków i żartów, które towarzyszą wszędzie japońskim kreskówkom. I mówią też, że na koniec płakali i że to arcydzieło gorsze od wspaniałego.
Źródło: Radio telewizyjne anime
„Dziecko potwora”
Blok stosunkowo znanych kreskówek anime uzupełniamy kolejną pracą Mamoru Hosody, na której bardzo aktywnie i nie bez powodu zawieszona jest etykieta „arcydzieło”. W tej historii mały chłopiec gubi się w Tokio i trafia do równoległego świata, gdzie zostaje wzięty pod skrzydła... przepraszam, łapy, antropomorficznego niedźwiedzia, który uczy chłopca sztuk walki. Wszystko to dzieje się zabawnie, dynamicznie i emocjonująco, a na koniec bohater ratuje świat.
Niektórzy uważają, że zakończenie jest nieco pokrętne, ale nawet dzięki temu „Dziecko potwora” wyróżnia się jako głęboki i bogaty film o dorastaniu i odnajdywaniu siebie. Dla widzów w wieku powyżej 12 lat, ale jeśli młodsze dzieci chętnie oglądają filmy akcji, możesz obejrzeć je wcześniej.
Pełna lista kreskówek Miyazakiego: czytaj i oglądaj
Hayao Miyazaki jest jak Święty Mikołaj, tylko lepszy. Jest kimś w rodzaju Ciepła Dziadka!
W jego niepowtarzalnych kreskówkach wszystkie szczegóły pasują do siebie niczym elementy układanki w obraz, w jeden świat, głęboki i kolorowy. Tutaj pod bezdennym niebem rozciągają się piękne krajobrazy, uroczy bohaterowie i dziwne stworzenia rozwiązują zupełnie niewyobrażalne problemy, kręcą się dziwaczne fantastyczne mechanizmy i gra nieziemska muzyka Joe Hisaishi. Ferie zimowe - czas zwinąć się w poduszki i ponownie obejrzeć wszystkie jego dzieła reżyserskie, w których wszystko jest dobre, piękne i znaczące!
Łubin III, serial telewizyjny (1971–1972, 1977–1980)
Przebiegły i zaradny złodziej Lupin, wnuk legendarnego Arsene'a Lupina, pokonuje wszystkich wrogów. Jest trochę jak Robin Hood, więc go lubimy. To oczywiście nie jest jeszcze nawet debiut, to po prostu pierwsze poważne dzieło, w którym uczestniczył przyszły mistrz. I tutaj dopiero zaczynają się wyłapywać pewne niejasno znajome i rozpoznawalne elementy, takie jak nietypowy rysunek, który nie jest do końca typowy dla tradycyjnego anime.
Sun Yuki (1972)
Planowano serial na podstawie popularnej mangi o adoptowanej sierocie – niestety nie wyszło. W pamięci pozostał nam pięciominutowy film krótkometrażowy – pierwsze całkowicie niezależne dzieło Miyazakiego jako reżysera. Nie masz czasu, aby naprawdę cokolwiek zrozumieć ani spróbować, ale świnie są już obecne - ulubione zwierzęta animatora. W kolekcjach fanów, którzy kolekcjonują każdy drobiazg, ten się przyda.
Conan - chłopak z przyszłości, serial (1978)
Piękny postapokaliptyczny obraz opowiadający w życzliwej i lirycznej opowieści o miłości w trudnych warunkach „po III wojnie światowej”. Odważny chłopak Conan pragnie ocalić sprytną, piękną Lanę, która dosłownie upadła mu na głowę, przed złymi poplecznikami przemysłu technologicznego. Jest zły tyran, zabawny pomocnik, epickie bitwy i zwycięstwo dobra nad złem. Choć w porównaniu z przyszłymi arcydziełami nienarodzonego wówczas Studia Ghibli, jest to oczywiście tylko sesja szkoleniowa.
Łubin III: Zamek Cagliostro (1979)
Pierwsza pełnometrażowa kreskówka Miyazakiego od wielu lat uznawana jest za najlepsze anime w Japonii. Wciąż ten sam przebiegły i wesoły złodziej, spektakularne przygody w duchu Jamesa Bonda – w widzu budzi się dziewięcioletni chłopiec, nawet jeśli widziem jest trzydziestodziewięcioletnia dziewczynka! Jak dotąd nie ma żadnych kapryśnych światów fantasy, na które czekamy po obejrzeniu wystarczającej liczby „Spirited Away”. Ale sposób, w jaki narysowany jest zamek Cagliostro, już coś zapowiada...
Nausicaä z Doliny Wiatru (1984)
A oto być może już pełnoprawny, pełnometrażowy Miyazaki Miyazaki: magiczny i wzruszający, kapryśny i pouczający w dobrym tego słowa znaczeniu. Fabuła znów jest postapokaliptyczna i nie po raz pierwszy i ostatni pojawia się ulubiony temat mistrza – ekologia. Młoda księżniczka, która nie dotknęła nawet głupców i zaprzyjaźniła się z muchami, stara się osiągnąć pokój między ludźmi - i pokój między ludźmi a przyrodą. Miłość Nausicaä do natury może i powinna ocalić ludzkość. Wśród innej fauny natrafiamy na fajną wiewiórkę - także nie ostatni raz.
Serial telewizyjny Wielki detektyw Holmes (1984–1985)
„Pióro” Miyazakiego z tej wersji Holmesa należy do sześciu odcinków - a możemy je zauważyć po tym, że obrazy są w nich bardziej dopracowane, wszystkie szczegóły są narysowane szczegółowo i z miłością. Ten japoński Holmes jest bardziej dziecinny i milszy niż jego europejscy bracia, a także przepełniony uczuciami, wyczuciem i przyjemnością wszelkiego rodzaju niezwykłego sprzętu.
Zamek Laputa na niebie (1986)
Właśnie po to stworzono słynne Studio Ghibli. Teraz Miyazaki-san buduje swój świat w pełnym zakresie. W tym przypadku buduje ją na latającej wyspie unoszącej się pomiędzy ziemią a niebem. Dziewczyna Sita spadła z nieba (tak, poznajmy ruch!) w ręce Pazu, chłopca pracującego w kopalni. Ma na szyi tajemniczą rzecz, która powinna ich zaprowadzić do ukochanego, obiecanego miejsca. Ci, którzy zaczęli oglądać filmografię po kolei, spotykają już starych, dobrych znajomych: białe lisy z „Nausicaä” i robota z „Lupina”.
Mój sąsiad Totoro (1988)
Małe siostry Satsuki i Mei prowadzą zwyczajne (ale ukazane z taką miłością i troską!) życie. Dopiero teraz mama jest w szpitalu, a tata jest wiecznie zmęczony... I wtedy spotykają dziwne stworzenie, Totoro. Zna go już cały świat, ale na wszelki wypadek: to taki leśny duch, podobny do gigantycznego pluszowego zwierzaka, wymyślonego przez samego Miyazakiego. Dobra historia, która przyciąga dzieci do ekranów, a dorosłych porusza i łagodzi. Potem bardzo chcę przejechać się kocim busem, spotkać czarne koty, pokazać się, otrzymać opiekę i pomoc.
Usługa dostawy czarownic (1989)
Młoda wiedźma Kiki musi dosłownie „wyjść na światło dzienne” na jakiś czas. A kiedy kończy 13 lat, złapawszy kota, wychodzi w nim, pracuje, wynajmuje dom, komunikuje się, mierzy się z bardzo ludzkimi uczuciami i problemami. Oprócz latania na miotle w kreskówce nie ma żadnych specjalnych czarów. A jednak w jakiś sposób wszystko jest bajeczne.
Porco Rosso (1992)
Prawdopodobnie najbardziej dojrzała z kreskówek Miyazakiego. Jego bohater Marco Pagott, znany również jako Porco Rosso, w ogóle nie jest osobą. Był... Ale pilot, który przeżył wojskową maszynkę do mięsa, bez wyraźnego powodu zamienił się w prawdziwą, niefiguratywną świnię. Jest teraz jedyną osobą w świecie, w którym wszyscy stali się obcymi. Jednak nadal lata, kocha, nienawidzi (faszyści) i walczy (z piratami powietrznymi). Samoloty w stylu retro, malowniczy Adriatyk, otwarte zakończenie nietypowe dla kreskówek.
Co to jest? (1992)
Bardzo krótki film krótkometrażowy - nie tylko to, ale też nie wiadomo o kim. Nieznane zwierzę, coś w rodzaju zielonej świni z wyłupiastymi oczami, najwyraźniej nawet nie rozumie, kim jest. Nie wiadomo, czy studio Nippon TV zna odpowiedź na to pytanie, ale za maskotkę przyjęły tę marsjańską świnię.
Na twoich znakach! (1995)
I znowu krótki film (a jednocześnie teledysk do piosenki japońskiego duetu „Chage i Aska”), tym razem o większym ładunku semantycznym. Akcja rozgrywa się w głęboko radioaktywnej przyszłości – reżysera „zainspirowała” eksplozja w elektrowni atomowej w Czarnobylu – a dziewczyna z anielskimi skrzydłami jest ewidentną krewną Nausicaä z Doliny Wiatru.
Księżniczka Mononoke (1997)
I znowu dochodzi do konfrontacji żywiołów natury (duchy Lasu, Księżniczka Mononoke) z racjonalnymi technoludźmi (Pani Eboshi, mieszkanka Iron City). A pośrodku znajduje się książę Ashitaka, na którego spadła klątwa i bierze udział w tej konfrontacji. Kreskówka robi wrażenie, jest epicka i prowokuje trudne myśli, ale jest dość „krwawa i bezlitosna”, dlatego nie należy jej pokazywać dzieciom w wieku przedszkolnym.
Porywający (2001)
Genialna rzecz, która przykleja się do ekranu z otwartymi ustami na dwie godziny. Dziewczyna Chihiro nie tylko całkowicie straciła rodziców - byli trochę chciwi na smakołyki i zamienili się w świnie. Tutaj zaczyna się jej fascynująca podróż, która z każdym krokiem staje się coraz dziwniejsza. Spotyka najbardziej tajemnicze stworzenia - wiedźmy, duchy, głęboko tajemniczego Bezimiennego i nie do końca poznanego chłopca Haku... Fascynujące obrazy, jakby przeniesione przez duchy z zapomnianych snów, kompletna psychodelia, ale chce zwiększyć dawkę. To właśnie po tej pracy wielu zakochało się w Miyazakim.
Polowanie na wieloryby (2001)
W porównaniu do surrealistycznych „Duchów” to jak relaks w pokoju dziecinnym. Prosta 16-minutowa kreskówka o tym, jak dzieciaki oszalały, znalazły się na środku oceanu i spotkały dużego i miłego (jak Totoro) wieloryba. Dobrze się bawiliśmy i wróciliśmy.
Fikcyjne latające samochody (2002)
Sześciominutowy film krótkometrażowy, w którym nasi starzy przyjaciele świnie wzbijają się w powietrze na najróżniejszych fantastycznych samolotach. A sam reżyser w przebraniu świni opowiada o budowie i historii tych wszystkich niesamowitych maszyn. „Niebo, samolot, świnia” – trójca popisowa!
Wielki dzień Koro (2002)
Piętnastominutowa kreskówka z delikatnym ołówkowym tłem i czułymi wyrazami twarzy dziewczynki i jej szczeniaka. Mały Koro uciekł, gdy jego kochanka zostawiła bramę otwartą - i spędził cały dzień przeżywając różne przygody i znajomości. Proste, słodkie, wzruszające.
Maj i koci autobus (2002)
Catbus z kreskówki o Totoro to tak fajna postać, że nie ma wstydu poświęcić mu osobny film, a przynajmniej krótki film. Tutaj autobus nie jest nawet kotem, ale kociakiem, wesołym i niespokojnym. I wprowadza swoją dziewczynę do całego świata pojazdów dla kotów! To jest totalne nie.
Ruchomy zamek Hauru (2004)
Miyazaki tworzył kreskówki bardziej dla dzieci, raczej dla nastolatków, oczywiście dla dorosłych... I sam nazwał tę animację dla starszych. Tutaj złe zaklęcie zamieniło młodą damę w starą kobietę, jak w „Opowieści o straconym czasie”… A swoją drogą ruchomy zamek jest najbliższym krewnym naszej rodzimej chaty na udkach kurczaka! Ale główną cechą filmu oczywiście nie jest to. Jest filozoficzna, romantyczna, czarodziejska - i mocno przyciąga do ekranu.
Znalezienie domu (2006)
Czy oderwałeś się od piękna, biegałeś, byłeś zajęty? Powrót do natury! Sensei będzie Ci o niej przypominał w każdym krótkim filmie, w każdym pięknie narysowanym robaku. W tej kreskówce rudowłosa Fuki wyjeżdża z miasta do lasu i trafia do dziwnego domu zamieszkanego wyłącznie przez owady. Nie jest łatwo szukać harmonii z naturą! Ale Fuki próbuje.
Pająk wodny Mon-mon (2006)
Pająk Mon-Mon, żyjący pod wodą w bańce powietrza, spotkał kiedyś kapryśną piękność nartnika. On jest do niej to tak, to tam, a ona jest z dala od niego... Perypetie miłosne, problem małego człowieka i wielkiego serca kryjącego się za niepozornym wyglądem - w ogóle cała powieść epicka w piętnaście minut poświęcona małe błędy.
Dzień, w którym dostałem gwiazdę (2006)
Rolnik udzielił schronienia jednemu bezdomnemu chłopcu, który w zamian pomógł jej sprzedawać warzywa. Pewnego dnia zepsuł mu się wóz - i szczęścia by nie było, ale nieszczęście pomogło: dzięki temu incydencie dostał cudowne nasiona, z których można wyhodować nie marchewkę czy rzodkiewkę, ale całą planetę. Znów cały odrębny świat w ciągu kilku minut!
Ponyo na klifie (2008)
Przyjaźń małej rybki i małego chłopca przenosi Cię w czasy dzieciństwa w przedszkolu. Dzieci piszczą, dorośli widzowie szczerze przyznają: „Dawno się tak nie kawaii!” Jeśli więc nagle poczujesz się zestresowany, ponury i gnijący, przykryj się dziećmi, kotami, poduszkami lub po prostu upadniesz - i obejrzyj „Rybkę Ponyo”.
Pan Ciasto i Jajko Księżniczki (2010)
Któregoś dnia Ciasto ożyło i uciekło... Fabuła „Koloboka”, co? Jednak ciasto Miyazakiego nie spędza samotnie, ale z przyjaznym jajkiem i ucieka nie przed życzliwą starszą panią, ale przed Japonką Babą Jagą. Oda do pracy łączy się z celebracją natury. Ale nadal nie jest nudno, ale zabawnie i uroczo.
Zrywa się wiatr (2013)
Chłopiec zachwyca się niebem i marzy o lataniu, ale uniemożliwia mu to krótkowzroczność. A mimo to podąża w stronę swojego marzenia – uczy się budować samoloty. Nie ma tu czarów i duchów, jest za to historia, wytrwałość, wyobraźnia, sumienie... Realistyczne i przejmujące. Okazało się, że to poważny film, tylko rysowany. Miyazaki oficjalnie ogłosił, że tą pracą kończy karierę. Bardzo, bardzo nam przykro z tego powodu. Ale dziękuję, miły dziadku Hayao, za wszystko, co nas uszczęśliwia!
Tekst: Julia Sheket
Chcesz otrzymywać jeden ciekawy, nieprzeczytany artykuł dziennie?