W którym roku powstała UE? Które kraje należą do Unii Europejskiej
Nowy kierunek muzyczny, zwany jazzem, powstał na przełomie XIX i XX wieku w wyniku fuzji europejskiej kultury muzycznej z afrykańską. Cechuje go improwizacja, ekspresja i specyficzny rodzaj rytmu.
Już na początku XX wieku zaczęto tworzyć nowe zespoły muzyczne, tzw. Były wśród nich instrumenty dęte (trąbka, klarnet puzon), kontrabas, fortepian i instrumenty perkusyjne.
Znani jazzmani, dzięki swemu talentowi do improwizacji i umiejętności subtelnego odczuwania muzyki, dali impuls do ukształtowania się wielu kierunków muzycznych. Jazz stał się głównym źródłem wielu współczesnych gatunków.
Czyje zatem wykonanie utworów jazzowych sprawiło, że serce słuchacza zabiło w ekstazie?
Louis Armstrong
Wielu koneserom muzyki jego nazwisko kojarzy się z jazzem. Olśniewający talent muzyka urzekł go od pierwszych minut występu. Łącząc się z instrumentem muzycznym – trąbką – pogrążył słuchaczy w euforii. Louis Armstrong przeszedł trudną drogę od zwinnego chłopca z biednej rodziny do słynnego Króla Jazzu.
Duke'a Ellingtona
Niepowstrzymana osobowość twórcza. Kompozytor, którego muzyka bawiła się modulacjami wielu stylów i eksperymentów. Utalentowany pianista, aranżer, kompozytor i lider orkiestry niestrudzenie zaskakuje swoją innowacyjnością i oryginalnością.
Jego wyjątkowe dzieła były z wielkim entuzjazmem testowane przez najsłynniejsze orkiestry tamtych czasów. To Duke wpadł na pomysł wykorzystania ludzkiego głosu jako instrumentu. Ponad tysiąc jego dzieł, nazywanych przez koneserów „złotym funduszem jazzu”, zostało nagranych na 620 płytach!
Ella Fitzgerald
„Pierwsza Dama Jazzu” dysponowała wyjątkowym głosem o szerokiej rozpiętości trzech oktaw. Nagrody honorowe utalentowanego Amerykanina trudno zliczyć. 90 albumów Elli rozeszło się po całym świecie w niesamowitych ilościach. Trudno to sobie wyobrazić! W ciągu 50 lat twórczości sprzedano około 40 milionów albumów w jej wykonaniu. Po mistrzowsku opanowując talent improwizacji, z łatwością współpracowała w duetach z innymi znanymi wykonawcami jazzowymi.
Raya Charlesa
Jeden z najsłynniejszych muzyków, nazywany „prawdziwym geniuszem jazzu”. Na całym świecie sprzedano 70 albumów muzycznych w licznych wydaniach. Ma na swoim koncie 13 nagród Grammy. Jego kompozycje zostały zarejestrowane w Bibliotece Kongresu. Popularny magazyn Rolling Stone umieścił Raya Charlesa na 10. miejscu na „Liście Immortal” obejmującej 100 wielkich artystów wszechczasów.
Milesa Davisa
Amerykański trębacz porównywany do artysty Picassa. Jego muzyka wywarła ogromny wpływ na kształtowanie się muzyki XX wieku. Davis reprezentuje wszechstronność stylów w jazzie, szerokość zainteresowań i przystępność dla odbiorców w każdym wieku.
Franka Sinatry
Słynny jazzman pochodził z biednej rodziny, był niskiego wzrostu i nie różnił się niczym od wyglądu. Ale urzekł publiczność swoim aksamitnym barytonem. Utalentowany wokalista wystąpił w musicalach i filmach dramatycznych. Laureat wielu nagród i wyróżnień specjalnych. Oscara za „Dom, w którym mieszkam”.
Billie Holiday
Cała era w rozwoju jazzu. Piosenki wykonywane przez amerykańską piosenkarkę nabrały indywidualności i blasku, bawiąc się odcieniami świeżości i nowości. Życie i dzieło „Lady Day” było krótkie, ale jasne i wyjątkowe.
Znani muzycy jazzowi wzbogacili sztukę muzyczną o zmysłowe i uduchowione rytmy, ekspresję i swobodę improwizacji.
Wiadomość „Jazz” w krótkim czasie pomoże Ci przygotować się do zajęć muzycznych i pogłębić wiedzę w tym zakresie. Również raport na temat jazzu powie Ci wiele szczegółowych informacji na temat tej formy sztuki muzycznej.
Wiadomość o jazzie
Co to jest jazz?
Jazz jest formą sztuki muzycznej. Kolebką jazzu są Stany Zjednoczone, gdzie powstał on w XX wieku w procesie syntezy kultur europejskich i afrykańskich. Następnie sztuka ta rozprzestrzeniła się na całą planetę.
Jazz to żywa, niesamowita muzyka, która wchłonęła rytmicznego geniusza afrykańskiego oraz skarby wielu lat grania pieśni ceremonialnych i rytualnych oraz bębnów. Jego historia jest dynamiczna, niezwykła i pełna wspaniałych wydarzeń, które wpłynęły na proces muzycznego świata.
Jazz do Nowego Świata przywieźli niewolnicy – ludy kontynentu afrykańskiego. Często należeli do różnych rodzin i aby lepiej się zrozumieć, stworzyli nowy kierunek muzyczny z motywami bluesowymi. Uważa się, że jazz powstał w Nowym Orleanie. Pierwsza płyta gramofonowa została nagrana 26 lutego 1917 roku w Victor Studios w Nowym Jorku. Jego marsz dookoła świata rozpoczął się od składu Original Dixieland Jazz Band.
Cechy jazzu
Główne cechy tego kierunku muzycznego to:
- Rytm jest regularną pulsacją.
- Polirytm oparty na rytmach synkopowanych.
- Improwizacja.
- Zakres barwy.
- Kolorowa harmonia.
- Swing to zestaw technik wykonywania faktury rytmicznej.
Kilku wykonawców może improwizować jednocześnie. Członkowie zespołu współdziałają ze sobą artystycznie i „komunikują się” z publicznością.
Style jazzowe
Różnorodność stylistyczna jazzu od chwili jego powstania jest niesamowita. Wymieńmy tylko najpopularniejsze rodzaje jazzu:
- Awangarda. Powstał w 1960 roku. Charakteryzuje się harmonią, rytmem, metrum, tradycyjnymi strukturami i muzyką programową. Przedstawiciele: Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
- Kwaśny jazz. To funkowy styl muzyczny. Nie skupiamy się na słowach, ale na muzyce. Przedstawiciele: James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
- Wielki Zakręt. Powstał w latach dwudziestych XX wieku. W jego skład wchodzą następujące zespoły orkiestrowe – saksofony – klarnety, instrumenty dęte blaszane, sekcja rytmiczna. Przedstawiciele: The Original Dixieland Jazz Band, Glenn Miller Orchestra, King Oliver's Creole Jazz Band, Benny Goodman And His Orchestra.
- Bop. Powstał w latach 40. XX wieku. Charakteryzuje się złożonymi improwizacjami i szybkim tempem, które opierają się nie na zmianie melodii, ale na zmianie harmonii. Wykonawcy jazzowego bebopu - perkusista Max Roach, trębacz Dizzy Gillespie, Charlie Parker, pianiści Thelonious Monk i Bud Powell.
- Boogie Woogie. To instrumentalne solo łączące w sobie elementy jazzu i bluesa. Powstał w latach dwudziestych XX wieku. Przedstawiciele: Alex Moore, Piano Red i David Alexander, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
- Bossa Nowa. To wyjątkowa synteza rytmów brazylijskiej samby i jazzowej improwizacji w chłodnym stylu. Przedstawiciele: Antonio Carlos Jobim, Stan Goetz i Charlie Bird.
- Klasyczny jazz. Opracowany pod koniec XIX wieku. Przedstawiciele: Chris Barber, Aker Bilk, Kenny Ball, The Beatles.
- Huśtać się. Kształtował się na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. Charakteryzuje się połączeniem form europejskich i murzyńskich. Przedstawiciele: Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
- Główny nurt. To dość nowy rodzaj jazzu, który charakteryzował się pewną interpretacją dzieł muzycznych. Przedstawiciele - do Bena Webstera, Lestera Younga, Roya Eldridge'a, Colemana Hawkinsa, Johnny'ego Hodgesa, Bucka Claytona.
- Jazz północno-wschodni. Powstała na początku XX wieku w Nowym Orleanie. Muzyka jest gorąca i szybka. Przedstawicielami północno-wschodniego jazzu są Art Hodes, perkusista Barrett Deems i klarnecista Benny Goodman.
- W stylu Kansas City. Nowomodny styl powstał pod koniec lat dwudziestych XX wieku w Kansas City. Charakteryzuje się przenikaniem utworów o zabarwieniu bluesowym do muzyki jazzowej na żywo i energicznych solówek. Przedstawiciele: Count Basie, Benny Mouthen, Charlie Parker, Jimmy Rushing.
- Jazz z Zachodniego Wybrzeża. Powstał w latach 50-tych XX wieku w Los Angeles. Przedstawicielami są Shorty Rogers, saksofoniści Bud Schenk i Art Pepper, klarnecista Jimmy Giuffre i perkusista Shelley Mann.
- Fajny. Zaczął się rozwijać w latach 40. XX wieku. To mniej szalony, gładki styl jazzu. Charakteryzuje się oddzielnym, płaskim i jednorodnym dźwiękiem. Przedstawiciele: Chet Baker, George Shearing, Dave Brubeck, John Lewis, Leni Tristano, Lee Konitz, Ted Dameron, Zoot Sims, Gerry Mulligan.
- Progresywny jazz. Charakteryzowała się odważną harmonią, częstymi sekundami i blokami, politonalnością, rytmiczną pulsacją i barwnością.
Dziś jazz
Nowoczesny jazz wchłonął tradycje i dźwięki całej planety. Nastąpiło przemyślenie kultury afrykańskiej, która była jej źródłem. Do przedstawicieli współczesnego jazzu zaliczają się: Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann, Wynton Marsalis, Joshua Redman i David Sanchez, Jeff Watts i Billy Stewart.
Jazz to kierunek muzyczny, który rozwinął się na przełomie XIX i XX wieku w USA. Cechami charakterystycznymi jazzu są improwizacja, polirytmia oparta na rytmach synkopowanych oraz unikalny zestaw technik wykonywania faktury rytmicznej – swing.
Jazz to rodzaj muzyki, która wyrosła z bluesa i duchowości Afroamerykanów, a także afrykańskich rytmów ludowych, wzbogacona elementami europejskiej harmonii i melodii. Charakterystycznymi cechami jazzu są:
-ostry i elastyczny rytm, oparty na zasadzie synkopy;
-szerokie wykorzystanie instrumentów perkusyjnych;
-wysoko rozwinięta umiejętność improwizacji;
- wyrazisty sposób wykonania, charakteryzujący się dużą ekspresją, dynamiką i napięciem dźwiękowym, sięgającym wręcz ekstazy.
Pochodzenie nazwy jazz
Pochodzenie nazwy nie jest do końca jasne. Jego współczesna pisownia – jazz – powstała w latach dwudziestych XX wieku. Wcześniej znane były inne opcje: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Istnieje wiele wersji pochodzenia słowa „jazz”, m.in.:
- z francuskiego jasera (rozmawiać, szybko mówić);
- z angielskiego pościgu (gonić, ścigać);
- z afrykańskiej jaizy (nazwa pewnego rodzaju brzmienia bębna);
- z arabskiego jazib (uwodziciel); od nazwisk legendarnych muzyków jazzowych - chas (od Charlesa), jas (od Jaspera);
- z onomatopei jassowej, imitującej dźwięk afrykańskich talerzy miedzianych itp.
Istnieją podstawy, aby sądzić, że słowo „jazz” było używane już w połowie XIX wieku jako nazwa ekstatycznego, zachęcającego krzyku wśród Czarnych. Według niektórych źródeł w latach osiemdziesiątych XIX wieku było ono używane wśród Kreolów z Nowego Orleanu, którzy używali go w znaczeniu „przyspieszyć”, „przyspieszyć” w odniesieniu do szybkiej, synkopowanej muzyki.
Zdaniem M. Stearnsa w latach 1910. XX w. w Chicago używano tego słowa i „miało ono „niezbyt przyzwoite znaczenie”. Słowo jazz po raz pierwszy pojawiło się drukiem w 1913 roku (w jednej z gazet San Francisco). W 1915 roku weszła w skład nazwy orkiestry jazzowej T. Browna - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, która występowała w Chicago, a w 1917 pojawiła się na płycie gramofonowej nagranej przez słynną nowoorleańską orkiestrę ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND .
Style jazzowe
Jazz archaiczny (wczesny jazz, wczesny jazz, niemiecki archaischer jazz)
Jazz archaiczny to zbiór najstarszych, tradycyjnych rodzajów jazzu, tworzony przez małe zespoły w procesie kolektywnej improwizacji na tematy bluesa, ragtime'u, a także pieśni i tańców europejskich.
Blues (blues, z angielskich niebieskich diabłów)
Blues to rodzaj czarnej pieśni ludowej, której melodia opiera się na wyraźnym 12-taktowym schemacie.
Blues śpiewa o oszukanej miłości, o potrzebie, a blues charakteryzuje się postawą użalania się nad sobą. Jednocześnie bluesowe teksty przesiąknięte są stoicyzmem, delikatną kpiną i humorem.
W muzyce jazzowej blues rozwinął się jako instrumentalny utwór taneczny.
Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie to styl fortepianowo-bluesowy charakteryzujący się powtarzającą się figurą basu, która określa rytmiczne i melodyczne możliwości improwizacji.
Ewangelie (z angielskiej Ewangelii - Ewangelia)
Muzyka gospel to religijne melodie czarnoskórych mieszkańców Ameryki Północnej z tekstami opartymi na Nowym Testamencie.
Ragtime
Ragtime to muzyka fortepianowa oparta na „wybijaniu” dwóch nie pokrywających się linii rytmicznych:
-jakby rozdarta (ostro synkopowana) melodia;
- wyraźny akompaniament, utrzymany w stylu szybkiego kroku.
Dusza
Soul to czarna muzyka kojarzona z tradycją bluesową.
Soul to styl wokalnej czarnej muzyki, który powstał po II wojnie światowej na bazie tradycji rytmicznych i bluesowych oraz gospel.
Soul-jazz
Soul jazz to odmiana hard bopu, który charakteryzuje się orientacją na tradycje bluesa i folkloru afroamerykańskiego.
Duchowy
Spiritual – archaiczny, duchowy gatunek śpiewu chóralnego Murzynów z Ameryki Północnej; melodie religijne z tekstami opartymi na Starym Testamencie.
Uliczny płacz
Street Edge to archaiczny gatunek folkowy; rodzaj miejskiej solowej pieśni ulicznych handlarzy, reprezentowanej przez wiele odmian.
Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland to zmodernizowany styl nowoorleański charakteryzujący się kolektywną improwizacją.
Dixieland to jazzowa grupa (białych) muzyków, którzy przyjęli styl wykonywania czarnego jazzu.
Zong (z angielskiej piosenki - piosenka)
Zong – w teatrze B. Brechta – ballada wykonywana w formie przerywnika lub autorskiego (parodycznego) komentarza o charakterze groteskowym, o tematyce plebejskiej włóczęgi, zbliżonej do rytmu jazzowego.
Improwizacja
Improwizacja - w muzyce - to sztuka spontanicznego tworzenia lub interpretowania muzyki.
Cadenza (włoska kadencja, od łac. Cado - zakończenie)
Cadenza to swobodna improwizacja o charakterze wirtuozowskim, wykonywana w koncercie instrumentalnym na solistę i orkiestrę. Czasami kadencje komponowali kompozytorzy, często jednak pozostawiano je w gestii wykonawcy.
Zwiać
Scat - w jazzie - rodzaj improwizacji wokalnej, w której głos utożsamiany jest z instrumentem.
Scat – śpiew instrumentalny – technika śpiewu sylabicznego (beztekstowego), polegająca na artykulacji niepowiązanych ze sobą sylab lub kombinacji dźwiękowych.
Gorący
Gorąco – w jazzie – cecha muzyka wykonującego improwizację z maksymalną energią.
Jazz w stylu nowoorleańskim
Styl jazzu nowoorleańskiego to muzyka charakteryzująca się wyraźnym dwutaktowym rytmem; obecność trzech niezależnych linii melodycznych, wykonywanych jednocześnie na kornecie (trąbce), puzonie i klarnecie, przy akompaniamencie grupy rytmicznej: fortepianu, banjo lub gitary, kontrabasu lub tuby.
W twórczości jazzu nowoorleańskiego główny temat muzyczny powtarza się wielokrotnie w różnych wariacjach.
Dźwięk
Dźwięk to stylistyczna kategoria jazzu, która charakteryzuje indywidualną jakość brzmienia instrumentu lub głosu.
O dźwięku decyduje sposób jego wytworzenia, rodzaj ataku dźwięku, sposób intonacji i interpretacja barwy; brzmienie jest zindywidualizowaną formą manifestacji ideału brzmieniowego w jazzie.
Huśtawka, huśtawka klasyczna (huśtawka; huśtawka klasyczna)
Swing to jazz aranżowany na rozbudowane orkiestry popowe i taneczne (big bandy).
Swing charakteryzuje się apelem trzech grup instrumentów dętych: saksofonów, trąbek i puzonów, tworząc efekt rytmicznego swingu. Wykonawcy swingu odmawiają zbiorowej improwizacji, muzycy towarzyszą improwizacji solisty z wcześniej napisanym akompaniamentem.
Swing osiągnął swój szczyt w latach 1938-1942.
Słodki
Sweet to cecha komercyjnej muzyki rozrywkowej i tanecznej o charakterze sentymentalnym, melodyjnym i lirycznym, a także pokrewnych form skomercjalizowanego jazzu i „jazzowanej” muzyki popularnej.
Symfoniczny jazz
Jazz symfoniczny to styl jazzowy, który łączy w sobie cechy muzyki symfonicznej z elementami jazzu.
Nowoczesny jazz
Jazz nowoczesny to zbiór stylów i trendów jazzowych, które pojawiły się od końca lat trzydziestych XX wieku po zakończeniu okresu stylu klasycznego i „ery swingu”.
Jazz afro-kubański (niemiecki: afrokubanischer jazz)
Jazz afro-kubański to styl jazzu, który rozwinął się pod koniec lat czterdziestych XX wieku z połączenia elementów bebopu z kubańskimi rytmami.
Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop to pierwszy styl współczesnego jazzu, który pojawił się na początku lat trzydziestych XX wieku.
Bebop to kierunek black jazzu małych składów, który charakteryzuje się:
-swobodna improwizacja solowa oparta na złożonej sekwencji akordów;
- wykorzystanie śpiewu instrumentalnego;
-modernizacja starego gorącego jazzu;
- spazmatyczna, niestabilna melodia z połamanymi sylabami i gorączkowo nerwowym rytmem.
Kombinacja
Combo to mała nowoczesna orkiestra jazzowa, w której wszystkie instrumenty są solistami.
Fajny jazz (fajny jazz, fajny jazz)
Cool jazz to styl współczesnego jazzu, który pojawił się na początku lat 50., aktualizując i komplikując harmonię bopu;
Polifonia jest szeroko stosowana w fajnym jazzie.
Progresywny
Progressive to kierunek stylistyczny w jazzie, który powstał na początku lat 40. XX wieku w oparciu o tradycje klasycznego swingu i bopu, kojarzonego z praktyką big bandów i dużych orkiestr symfonicznych. Szeroko wykorzystuje melodie i rytmy Ameryki Łacińskiej.
Darmowy jazz
Free jazz to styl współczesnego jazzu kojarzony z radykalnymi eksperymentami w zakresie harmonii, formy, rytmu i technik improwizacji.
Free jazz charakteryzuje się:
-swobodna improwizacja indywidualna i grupowa;
-wykorzystanie polimetrii i polirytmii, politonalności i atonalności, techniki seryjnej i dodekafonicznej, form dowolnych, techniki modalnej itp.
Twardy Bob
Hard bop to styl jazzowy, który wyewoluował z bebopu na początku lat pięćdziesiątych. Hard bop jest inny:
- ponura, szorstka kolorystyka;
-ekspresyjny, sztywny rytm;
-wzmocnienie elementów bluesowych w harmonii.
Chicagowski styl jazzu (Chicago-still)
Chicagowski styl jazzowy jest odmianą stylu jazzowego Nowego Orleanu, który charakteryzuje się:
-bardziej rygorystyczna organizacja kompozycyjna;
-wzmocnienie improwizacji solowej (epizody wirtuozowskie w wykonaniu na różnych instrumentach).
Różnorodna orkiestra
Orkiestra popowa to rodzaj orkiestry jazzowej;
zespół instrumentalny wykonujący muzykę rozrywkową i taneczną oraz utwory z repertuaru jazzowego,
towarzyszący wykonawcom popularnych piosenek i innym mistrzom gatunku pop.
Zazwyczaj orkiestra popowa składa się z grupy instrumentów trzcinowych i dętych, fortepianu, gitary, kontrabasu i zestawu perkusji.
Tło historyczne jazzu
Uważa się, że jazz jako ruch niezależny powstał w Nowym Orleanie w latach 1900–1917. Znana legenda głosi, że z Nowego Orleanu jazz rozprzestrzenił się wzdłuż Mississippi do Memphis, St. Louis i wreszcie do Chicago. Ważność tej legendy została ostatnio zakwestionowana przez wielu historyków jazzu, a dziś uważa się, że jazz narodził się w czarnej subkulturze jednocześnie w różnych miejscach Ameryki, przede wszystkim w Nowym Jorku, Kansas City, Chicago i St. Louis. A jednak stara legenda najwyraźniej nie jest daleka od prawdy.
Po pierwsze, potwierdzają ją świadectwa dawnych muzyków, którzy żyli w okresie, gdy jazz dotarł do granic czarnych gett. Wszyscy potwierdzają, że muzycy z Nowego Orleanu grali wyjątkową muzykę, którą inni wykonawcy chętnie kopiowali. O tym, że Nowy Orlean jest kolebką jazzu potwierdzają także nagrania. Płyty jazzowe nagrane przed 1924 rokiem wykonali muzycy z Nowego Orleanu.
Klasyczny okres jazzu trwał od 1890 do 1929 roku i zakończył się wraz z początkiem „ery swingu”. Do jazzu klasycznego zalicza się zazwyczaj: styl nowoorleański (reprezentowany przez styl murzyński i kreolski), styl nowoorleański-chicago (który powstał w Chicago po 1917 roku w związku z przeprowadzką tu większości czołowych murzyńskich jazzmanów Nowego Orleanu), dixieland (w jego odmiany nowoorleańskie i chicagowskie), szereg odmian jazzu fortepianowego (barrel house, boogie-woogie itp.), a także style jazzu związane z tym samym okresem, które powstały w niektórych innych miastach na południu i środkowym zachodzie Stany Zjednoczone. Jazz klasyczny, wraz z pewnymi archaicznymi formami stylistycznymi, nazywany jest czasami jazzem tradycyjnym.
Jazz w Rosji
Pierwsza orkiestra jazzowa w Rosji Radzieckiej została utworzona w Moskwie w 1922 roku przez poetę, tłumacza, tancerza i działacza teatralnego Walentina Parnacha i nosiła nazwę „Pierwszej Ekscentrycznej Orkiestry Zespołów Jazzowych Walentina Parnacha w RFSRR”. Za urodziny rosyjskiego jazzu tradycyjnie uważa się 1 października 1922 roku, kiedy odbył się pierwszy koncert tej grupy.
Stosunek władz sowieckich do jazzu był niejednoznaczny. Początkowo nie zakazano działalności krajowych wykonawców jazzowych, ale powszechna była ostra krytyka jazzu i kultury zachodniej. Pod koniec lat 40. w okresie walki z kosmopolityzmem prześladowano zespoły jazzowe wykonujące muzykę „zachodnią”. Wraz z nadejściem odwilży ustały represje wobec muzyków, ale krytyka trwała nadal.
Pierwsza książka o jazzie w ZSRR została opublikowana przez leningradzkie wydawnictwo Academia w 1926 roku. Została opracowana przez muzykologa Siemiona Ginzburga na podstawie tłumaczeń artykułów zachodnich kompozytorów i krytyków muzycznych oraz jego własnych materiałów i nosiła tytuł „Zespół jazzowy i muzyka współczesna”. Lata 60. Został napisany przez Walerego Mysowskiego i Władimira Feyertaga, zatytułowany „Jazz” i był w zasadzie kompilacją informacji, które można było uzyskać z różnych źródeł w tamtym czasie. W 2001 roku petersburskie wydawnictwo „Skifia” opublikowało encyklopedię „Jazz. XX wiek Encyklopedyczny podręcznik.” Książkę przygotował autorytatywny krytyk jazzowy Vladimir Feyertag.
Jazz to ruch muzyczny, który powstał pod koniec XIX wieku w USA. Przechodząc od muzyki popularnej mas do sztuki wysoce intelektualnej, jazz wywarł i nadal ma ogromny wpływ na tradycje muzyczne i kulturalne całego świata.
W latach dwudziestych jazz reprezentował w Stanach Zjednoczonych muzykę popularną, ale znajdował się na zupełnie przeciwnym krańcu skali wartości muzycznych, w opozycji do muzyki komercyjnej. Jazz, przechodząc przez etapy rozwoju głównego nurtu, łącząc się z innymi gatunkami muzycznymi różnych kultur, w połowie XX wieku przybrał nowoczesne formy, zamieniając się w muzykę dla intelektualistów.
Obecnie jazz należy do sfery sztuki wysokiej, uważany jest za prestiżowy gatunek muzyczny, w dalszym ciągu wpływający na muzykę współczesną, jednocześnie czerpiąc z niej pewne elementy dla własnego rozwoju (na przykład elementy hip-hopu i tak dalej ).
Historia jazzu
![](https://i2.wp.com/meet-usa.com/ckfinder/userfiles/images/ddc2efbdaa68f89b99eda84088c00c45.jpg)
Historia jazzu sięga końca XIX wieku. W swej istocie jazz jest połączeniem wielu kultur muzycznych i tradycji narodowych plemion afrykańskich sprowadzonych do Stanów Zjednoczonych jako niewolnicy. Jazz charakteryzuje się złożonym rytmem muzyki afrykańskiej i europejską harmonią.
Jazz narodził się w Nowym Orleanie, mieście na południu Stanów Zjednoczonych. Pierwszym powszechnie znanym stylem jazzu był „Nowy Orlean”, który uważany jest za tradycyjny w stosunku do innych stylów. W pierwszych dwóch dekadach XX wieku jazz był muzyką regionalną. Stopniowo rozprzestrzenił się na inne regiony Stanów Zjednoczonych. Ułatwiły to statki wycieczkowe pływające po Mississippi. Aby zabawiać publiczność, na statkach grały orkiestry jazzowe, których muzyka przemawiała do szerokiego grona odbiorców. W ten sposób jazz stopniowo trafiał do innych , zwłaszcza St. Louis, Kansas City i Memphis.
Również muzycy z Nowego Orleanu grający jazz odbyli tournée po całych Stanach Zjednoczonych, docierając nawet do Chicago. Od 1914 roku regularnie koncertuje w Chicago jeden ze słynnych ówczesnych muzyków jazzowych, Jerry Roll Morton. Nieco później cała orkiestra białych jazzmanów (Dixieland) pod wodzą Thoma Browne’a przeniosła się do Chicago. Na początku lat dwudziestych centrum rozwoju jazzu w Stanach Zjednoczonych przeniosło się do Chicago i pojawił się nowy styl - „Chicago”.
Za koniec ery czystego jazzu uważa się rok 1928, początek Wielkiego Kryzysu w Stanach Zjednoczonych. W tym okresie bez pracy pozostało wiele osób, w tym muzycy zespołów jazzowych. Sam jazz jako ruch muzyczny przestał istnieć w czystej postaci, pozostając jedynie w niektórych miastach na południu kraju.
W okresie rozwoju jazzu w Chicago popularność zyskał jeden z głównych muzyków jazzowych, Louis Armstrong.
![](https://i0.wp.com/meet-usa.com/ckfinder/userfiles/images/8b72934d9503bb0d5ab31362a86b406b.jpg)
Czysty jazz został zastąpiony swingiem – rodzajem muzyki jazzowej wykonywanej przez duże składy liczące 10 i więcej osób, big bandy. Swing to orkiestrowy styl muzyki. Zyskał dużą popularność w całym kraju. W tym okresie jazzu zaczęto słuchać i grać w niemal każdym mieście Stanów Zjednoczonych. Swing ma większy nacisk na taniec niż czysty jazz. Dlatego jego popularność była szersza. Era swingu trwała od początku lat 30. do połowy lat 40. XX wieku. Najpopularniejszym wykonawcą swingu w Stanach Zjednoczonych była orkiestra pod dyrekcją Benny'ego Goodmana. Ponadto popularne były także orkiestry z udziałem Louisa Armstronga, Duke'a Ellingtona, Glenna Millera i innych jazzmanów.
Swing stracił popularność w trudnych czasach wojny. Było to spowodowane brakiem personelu do obsługi ogromnych big bandów i niecelowością ekonomiczną takie grupy.
Swing wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój jazzu, w szczególności bebopu, bluesa i muzyki pop.
15 lat później swing został wskrzeszony dzięki wysiłkom Duke’a Ellingtona i Counta Basiego, którzy odtworzyli swoje big-bandy z czasów świetności tego stylu. Na odrodzenie swingu wpłynęli także Frank Sinatra i Nat King Cole.
Bop
![](https://i2.wp.com/meet-usa.com/ckfinder/userfiles/images/charlie_parker_master.jpg)
Na początku lat 40. w USA pojawił się nowy kierunek w środowisku jazzowym – bebop. To muzyka szybka i złożona, charakteryzująca się improwizacjami opartymi na wysokich umiejętnościach wykonawców. Do założycieli tego stylu należą Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk i inni. Bebop to swoista reakcja muzyków jazzowych na popularność swingu i próba zabezpieczenia ich kompozycji przed nadinterpretacją przez amatorów poprzez komplikowanie muzyki.
Bebop uważany jest za awangardowy styl jazzu, trudny do dostrzeżenia dla publiczności, przyzwyczajonej do prostoty swingu. Kolejną różnicą jest skupienie się na soliście, jego wirtuozowskiej kontroli nad instrumentem. Bebop ze swej natury jest całkowicie antykomercyjny. W tym czasie nastąpiło przesunięcie akcentów w rozwoju jazzu z muzyki popularnej na muzykę dla elity.
Bebop stworzył małe orkiestry jazzowe współczesne, tzw. combo, składające się z trzech osób. Odkrył także takie nazwiska jak Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane i inni.
Dalszy rozwój jazzu
![](https://i1.wp.com/meet-usa.com/ckfinder/userfiles/images/jazz_291014_02.jpg)
Bebop nie zastąpił swingu, istniał równolegle z muzyką big bandów, która przeszła do mainstreamu. Znane orkiestry istniały także w okresie powojennym. Ich muzyka zyskała nowy rozwój, wchłaniając najlepsze tradycje innych stylów i ruchów jazzowych, a także muzykę popularną różnych . Obecnie występy orkiestr Lincoln Center, Carnegie Hall, a także Chicago Jazz Ensemble i Smithsonian Orchestra są znane na całym świecie.
Inne style jazzu
Jazz ulegał ciągłym przemianom pod wpływem innych ruchów muzycznych, tworząc nowe ruchy:- fajny jazz - całkowite przeciwieństwo bebopu ucieleśniał fajny jazz, którego oderwane i „zimne” brzmienie zostało po raz pierwszy ucieleśnione w muzyce Milesa Davisa;
- jazz progresywny – rozwijany równolegle z bebopem, był jednocześnie próbą odejścia od muzyki big bandowej poprzez udoskonalanie kompozycji;
- hard bop to odmiana bebopu w większym stopniu oparta na bluesie, rozwinięta w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych (Detroit, Nowy Jork, Filadelfia), kompozycje są mocniejsze i cięższe, ale nie mniej agresywne i wymagające umiejętności wykonawców;
- jazz modalny – eksperymenty Milesa Davisa i Johna Coltrane’a z jazzowym podejściem do melodii;
- soulowy jazz;
- Funk jazzowy;
- free jazz to ruch nowatorski, jeden z najbardziej kontrowersyjnych w jazzie, którego założycielami są Ornette Coleman i Cecil Taylor, charakteryzujący się zmianami w strukturze i odczuwaniu komponentu muzycznego, odrzuceniem progresji akordów, a także atonalnością ;
- fusion - fuzja jazzu z różnymi kierunkami muzyki - pop, rock, soul, funk, rytm i blues i inne wpłynęły na pojawienie się stylu fusion, czyli jazz-rocka;
- post-bop – dalszy rozwój bebopu z pominięciem free jazzu i innych eksperymentów jazzowych;
- acid jazz to nowa koncepcja w muzyce jazzowej, jazzie zmieszanym z funkiem, hip-hopem i rytmem.
Festiwale jazzowe w USA
![](https://i1.wp.com/meet-usa.com/ckfinder/userfiles/images/Nyu-Orleanskij-dzhazovyj-festival_glav.jpg)
W USA, kolebce jazzu, odbywają się różne festiwale poświęcone temu stylowi muzyki. Najbardziej znany to New Orleans Jazz Festival, który odbywa się późną wiosną w Nowym Orleanie na Congo Square.
Jazz słusznie uważany jest za najtrudniejszą do odbioru formę muzyczną. Słuchanie jazzu wymaga aktywności mózgu, aby móc rozpoznawać wszystkie progresje muzyczne i struktury harmoniczne. Tym samym jazz uznawany jest za jeden z instrumentów wpływających na zdolności intelektualne.
Jazz to rodzaj sztuki muzycznej, który powstał w wyniku syntezy kultur afrykańskiej i europejskiej z udziałem folkloru afroamerykańskiego. Rytm i improwizację zapożyczono z muzyki afrykańskiej, a harmonię z muzyki europejskiej.
Ogólne informacje o początkach formacji
Historia jazzu sięga 1910 roku w USA. Szybko rozprzestrzeniło się na cały świat. W XX wieku ten kierunek w muzyce przeszedł szereg zmian. Jeśli porozmawiamy krótko o historii jazzu, należy zauważyć, że przez proces formowania przeszło kilka etapów rozwoju. W latach 30-40 XX wieku duży wpływ na niego miały ruchy swingowe i bebopowe. Po 1950 roku jazz zaczęto postrzegać jako gatunek muzyczny obejmujący wszystkie style, przez które ewoluował.
Obecnie jazz zajął miejsce w obszarze sztuki wysokiej. Uważany jest za dość prestiżowy, wpływający na rozwój światowej kultury muzycznej.
Historia jazzu
Trend ten powstał w USA w wyniku połączenia kilku kultur muzycznych. Historia początków jazzu rozpoczyna się w Ameryce Północnej, której większość zamieszkiwali angielscy i francuscy protestanci. Misjonarze religijni starali się nawrócić Czarnych na wiarę, dbając o zbawienie ich dusz.
Efektem syntezy kultur jest pojawienie się duchowości i bluesa.
Muzykę afrykańską charakteryzuje improwizacja, polirytm, polimetria i linearność. Zasada rytmiczna odgrywa tutaj ogromną rolę. Znaczenie melodii i harmonii nie jest tak istotne. Wyjaśnia to fakt, że muzyka wśród Afrykanów ma znaczenie praktyczne. Towarzyszy pracy i rytuałom. Muzyka afrykańska nie jest samodzielna i kojarzona jest z ruchem, tańcem i recytacją. Jego intonacja jest dość dowolna, gdyż zależy od stanu emocjonalnego wykonawców.
Z muzyki europejskiej, która była bardziej racjonalna, jazz został wzbogacony o układ modalny dur-moll, struktury melodyczne i harmonię.
Proces unifikacji kultur rozpoczął się w XVIII wieku i doprowadził do powstania jazzu w XX wieku.
Okres szkoły nowoorleańskiej
W historii jazzu uważa się, że pierwszy styl instrumentalny powstał w Luizjanie. Muzyka ta pojawiła się po raz pierwszy w występach ulicznych orkiestr dętych, które cieszyły się wówczas dużą popularnością. Storyville, obszar miasta specjalnie wyznaczony na miejsca rozrywki, odegrał ogromne znaczenie w historii powstania jazzu w tym portowym mieście. To tu, wśród muzyków kreolskich pochodzenia murzyńsko-francuskiego, narodził się jazz. Znali lekką muzykę klasyczną, byli wykształceni, opanowali europejskie techniki gry, grali na europejskich instrumentach i czytali nuty. Ich wysoki poziom wykonawczy i wychowanie w tradycji europejskiej wzbogaciły wczesny jazz o elementy niepodlegające wpływom afrykańskim.
Fortepian był także powszechnym instrumentem w placówkach w Storyville. Brzmienie tutaj opierało się głównie na improwizacji, a instrument był używany bardziej jako instrument perkusyjny.
Przykładem wczesnego stylu nowoorleańskiego jest zespół Buddy Bolden (kornet), który istniał w latach 1895-1907. Muzyka tej orkiestry opierała się na kolektywnej improwizacji o strukturze polifonicznej. Początkowo rytm wczesnych kompozycji jazzowych Nowego Orleanu był marszowy, gdyż zespoły wywodziły się z orkiestr wojskowych. Z biegiem czasu ze standardowego składu orkiestr dętych usunięto instrumenty wtórne. Zespoły takie często organizowały konkursy. Brały w nich udział także drużyny „białych”, które wyróżniały się grą techniczną, ale były mniej emocjonalne.
Było wiele orkiestr grających marsze, bluesa, ragtime itp.
Oprócz czarnych orkiestr pojawiły się także orkiestry składające się z białych muzyków. Początkowo wykonywali tę samą muzykę, ale nazywali się „Dixieland”. Później w tych kompozycjach wykorzystano więcej elementów europejskiej technologii, zmienił się ich styl realizacji dźwięku.
Orkiestry parowe
Orkiestry Nowego Orleanu pracujące na statkach parowych pływających po rzece Mississippi odegrały rolę w historii początków jazzu. Dla pasażerów podróżujących statkami rekreacyjnymi jedną z najatrakcyjniejszych rozrywek były występy takich orkiestr. Wykonali zabawną muzykę taneczną. W przypadku wykonawców obowiązkowym wymogiem była znajomość muzyki i umiejętność czytania nut z kartki. Dlatego też kompozycje te charakteryzowały się dość wysokim poziomem merytorycznym. W takiej orkiestrze swoją karierę rozpoczęła pianistka jazzowa Lil Hardin, późniejsza żona Louisa Armstronga.
Na stacjach, na których zatrzymywały się statki, orkiestry organizowały koncerty dla miejscowej ludności.
Niektóre zespoły pozostały w miastach położonych wzdłuż lub daleko od rzek Mississippi i Missouri. Jednym z takich miast było Chicago, gdzie Czarni czuli się bardziej komfortowo niż w Ameryce Południowej.
Duży zespół
Na początku lat 20. XX w. w historii muzyki jazzowej pojawiła się forma big bandu, która pozostawała aktualna aż do końca lat 40. XX wieku. Wykonawcy takich orkiestr grali wyuczone partie. Orkiestracja obejmowała jasne brzmienie bogatych harmonii jazzowych, które wykonywały instrumenty dęte blaszane i najsłynniejsze orkiestry jazzowe to orkiestry Glenna Millera, Benny'ego Goodmana, Counta Basiego i Jimmy'ego Lunsforda. Nagrali autentyczne hity o swingowych melodiach, które stały się źródłem pasji do swingu w szerokim gronie słuchaczy. Podczas odbywających się wówczas „bitew zespołów” improwizujący soliści big bandów doprowadzali publiczność do histerii.
Po latach pięćdziesiątych, kiedy popularność big bandów spadła, słynne orkiestry przez kilka dziesięcioleci nadal koncertowały i nagrywały. Wykonywana przez nich muzyka zmieniała się pod wpływem nowych kierunków. Dziś big band to standard edukacji jazzowej.
Chicagowski jazz
W 1917 roku Stany Zjednoczone przystępują do I wojny światowej. Pod tym względem uznano je za miasto o znaczeniu strategicznym. Wszystkie lokale rozrywkowe, w których pracowała duża liczba muzyków, zostały zamknięte. Pozostając bez pracy, masowo wyemigrowali na północ, do Chicago. W tym okresie pojawiają się tam wszyscy najlepsi muzycy zarówno z Nowego Orleanu, jak i innych miast. Jednym z najwybitniejszych wykonawców był Joe Oliver, który zasłynął w Nowym Orleanie. W okresie chicagowskim w skład jego zespołu wchodzili znani muzycy: Louis Armstrong (drugi kornet), Johnny Dodds (klarnet), jego brat „Babby” Dodds (perkusja) oraz młody i wykształcony chicagowski pianista Lil Hardin. Ta orkiestra grała improwizowany, pełnoteksturowy jazz nowoorleański.
Analizując historię rozwoju jazzu, należy zauważyć, że w okresie chicagowskim brzmienie orkiestr zmieniło się stylistycznie. Niektóre narzędzia są wymieniane. W występach stacjonarnych możliwe jest wykorzystanie zespołów, które stały się członkami obowiązkowymi. Zamiast basu dętego używa się kontrabasu, zamiast banjo gitary, a zamiast kornetu trąbki. Zmiany zachodzą także w grupie perkusyjnej. Teraz perkusista gra na zestawie perkusyjnym, gdzie jego możliwości stają się szersze.
W tym samym czasie zaczęto używać saksofonu w orkiestrach.
Historia jazzu w Chicago uzupełnia się nowymi nazwiskami młodych wykonawców, wykształconych muzycznie, potrafiących czytać i aranżować. Muzycy ci (w większości biali) nie znali prawdziwego nowoorleańskiego brzmienia jazzu, ale nauczyli się go od czarnych wykonawców, którzy wyemigrowali do Chicago. Naśladowała ich muzyczna młodzież, ale ponieważ nie zawsze to wychodziło, powstał nowy styl.
W tym okresie umiejętności Louisa Armstronga osiągnęły swój szczyt, dając przykład chicagowskiemu jazzowi i ugruntowując rolę solisty najwyższej klasy.
Blues odradza się w Chicago, wypuszczając nowych artystów.
Następuje fuzja jazzu i popu, dlatego na pierwszy plan zaczynają pojawiać się wokaliści. Tworzą własne kompozycje orkiestrowe z akompaniamentem jazzowym.
Okres chicagowski charakteryzuje się powstaniem nowego stylu śpiewania instrumentalistów jazzowych. Jednym z przedstawicieli tego stylu jest Louis Armstrong.
Huśtać się
W historii powstania jazzu termin „swing” (przetłumaczony z angielskiego jako „swinging”) używany jest w dwóch znaczeniach. Po pierwsze, swing jest w tej muzyce środkiem wyrazu. Charakteryzuje się niestabilną pulsacją rytmiczną, stwarzającą iluzję przyspieszonego tempa. Pod tym względem wydaje się, że muzyka ma wielką energię wewnętrzną. Wykonawców i słuchaczy łączy wspólny stan psychofizyczny. Efekt ten osiąga się poprzez zastosowanie technik rytmicznych, frazowania, artykulacji i barwy. Każdy muzyk jazzowy stara się wypracować swój własny, oryginalny sposób na „swingującą” muzykę. To samo dotyczy zespołów i orkiestr.
Po drugie, jest to jeden ze stylów jazzu orkiestrowego, który pojawił się pod koniec lat 20. XX wieku.
Cechą charakterystyczną stylu swingowego jest improwizacja solowa na tle dość złożonego akompaniamentu. W tym stylu mogliby pracować muzycy z dobrą techniką, znajomością harmonii i opanowaniem technik rozwoju muzycznego. Do takiego muzykowania stworzono duże orkiestry lub big bandy, które stały się popularne w latach 30. XX wieku. Standardowy skład orkiestry obejmował tradycyjnie 10-20 muzyków. Spośród nich - od 3 do 5 trąbek, tyle samo puzonów, grupa saksofonowa, w skład której wchodził klarnet, a także sekcja rytmiczna, na którą składały się fortepian, bas smyczkowy, gitara i instrumenty perkusyjne.
Bop
W połowie lat 40. XX wieku wyłonił się nowy styl jazzowy, którego pojawienie się zapoczątkowało historię współczesnego jazzu. Styl ten powstał jako kontrast do swingu. Miał bardzo szybkie tempo, które wprowadzili Dizzy Gillespie i Charlie Parker. Dokonano tego w konkretnym celu – aby ograniczyć krąg wykonawców wyłącznie do profesjonalistów.
Muzycy zastosowali zupełnie nowe schematy rytmiczne i zwroty melodyczne. Język harmoniczny stał się bardziej złożony. Baza rytmiczna z bębna basowego (w swingu) przeniosła się na talerze. Wszelka taneczność w muzyce całkowicie zniknęła.
W historii stylów jazzowych bebop jako pierwszy opuścił sferę muzyki popularnej w stronę twórczości eksperymentalnej, w sferę sztuki w jej „czystej” postaci. Stało się tak ze względu na zainteresowanie przedstawicieli tego stylu akademizmem.
Boppersy wyróżniały się szokującym wyglądem i zachowaniem, podkreślając tym samym ich indywidualność.
Muzykę bebopową wykonywały małe zespoły. Na pierwszym planie solista ze swoim indywidualnym stylem, wirtuozowską techniką, twórczym myśleniem i mistrzostwem swobodnej improwizacji.
W porównaniu ze swingiem kierunek ten był bardziej artystyczny i intelektualny, ale mniej rozpowszechniony. To było antykomercyjne. Niemniej jednak bebop zaczął się szybko rozprzestrzeniać i miał swoją szeroką publiczność słuchaczy.
Terytorium jazzu
W historii jazzu nie sposób odnotować nieustanne zainteresowanie muzyków i słuchaczy na całym świecie, niezależnie od kraju, w którym żyją. Wyjaśnia to fakt, że wykonawcy jazzowi, tacy jak Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington i wielu innych, budowali swoje kompozycje na syntezie różnych kultur muzycznych. Fakt ten sugeruje, że jazz jest muzyką rozumianą na całym świecie.
Dziś historia jazzu ma swój ciąg dalszy, gdyż potencjał rozwoju tej muzyki jest dość duży.
Muzyka jazzowa w ZSRR i Rosji
Ze względu na to, że jazz w ZSRR uznawany był za przejaw kultury burżuazyjnej, był krytykowany i zakazany przez władze.
Ale 1 października 1922 roku odbył się koncert pierwszej profesjonalnej orkiestry jazzowej w ZSRR. Orkiestra ta wykonywała modne tańce Charleston i Foxtrot.
W historii rosyjskiego jazzu znajdują się nazwiska utalentowanych muzyków: pianisty i kompozytora, a także lidera pierwszej orkiestry jazzowej Aleksandra Tsfasmana, śpiewaka Leonida Utesowa i trębacza Y. Skomorowskiego.
Po latach 50. aktywną działalność twórczą rozpoczęło wiele dużych i małych zespołów jazzowych, w tym istniejąca do dziś orkiestra jazzowa Olega Lundstrema.
Obecnie co roku w Moskwie odbywa się festiwal jazzowy, w którym biorą udział światowej sławy zespoły jazzowe i soliści.