Teoria strzelania informacjami z balistyki wewnętrznej. Istota zjawiska strzału, jego okresy, balistyka wewnętrzna i zewnętrzna
Gatunek pejzażu jest stosunkowo młody w stosunku do malarstwa portretowego, batalistycznego czy religijnego. Szybki rozwój krajobrazu w całej jego różnorodności uczynił go jednym z najpopularniejszych i najbardziej lubianych gatunków sztuk pięknych. Istnieje wiele podtypów tego gatunku.
Przyjrzyjmy się najsłynniejszym rodzajom krajobrazu.
NATURALNY - krajobraz przedstawiający naturalny krajobraz lasów, pól, rzek, zjawisk przyrodniczych w różnych porach roku. Malowanie pejzażu zawsze wymaga od artysty osobistego, emocjonalnego związku ze stanem natury, który autor zamierza oddać na płótnie. Z kolei krajobrazy naturalne mają podtypy oparte na przedstawionych krajobrazach - góry, lasy, ściany, pejzaże morskie. Ten ostatni jest szczególnym kierunkiem, który obraliśmy osobno.
MORZE – mariny, malowidła morskie jako samodzielny kierunek w krajobrazie pojawiły się w Holandii w XVII wieku. W ciszy i burzy, przy każdej pogodzie, morze jest piękne. Fale i fale morskie, element morza w obrazach artystów, często uosabia ludzkie przejawy miłości, pasji i pokoju.
WIEJSKIE – zdjęcia wsi i wsi, krajobrazy życia chłopskiego. W wiejskich pejzażach artyści wychwalają jedność z naturą, harmonijne współistnienie człowieka i otaczającego świata, proste i zrozumiałe życie na wsi oraz miłość do ojczyzny.
URBAN – krajobraz miejski, inna nazwa to krajobraz miejski. Rodzaje ulic i dzielnic zamieszkanych przez mieszkańców i transport. We włoskiej sztuce renesansu istniała weduta – widok miejski ze szczegółowymi obrazami budynków, przytulnych uliczek, chodników i chodników.
ARCHITEKTURA - pejzaż ukazujący piękno budynków i budowli oraz ich fragmentów Obiektem uwagi artysty stają się kamienne mosty, wieże i twierdze, świątynie i latarnie morskie. Twórcy krajobrazu tego stylu uwielbiają przedstawiać historyczne budynki i ruiny starożytnych miast.
PARK (osiedle) - krajobraz przyrody zamieszkały przez ludzi, wyposażony do przyjemnego spędzania czasu. Zadbane ścieżki i wygodne ławeczki, romantyczne latarnie, pełne wdzięku posągi i fragmenty architektury są charakterystyczne dla krajobrazu parkowego.
PRZEMYSŁOWY, krajobraz przemysłowy - pojawił się wraz z rozwojem produkcji na dużą skalę i budownictwa miejskiego. Takie pejzaże można odnaleźć w twórczości impresjonistów, a przede wszystkim w okresie socrealizmu, kiedy artyści ucieleśniali w dziełach sztuki osiągnięcia przemysłu.
Krajobraz LIRYCZNY lub krajobraz nastrojowy. Takie pejzaże w sposób wyrazisty przekazują widzowi nastroje artysty i wrażenia natury w czasie malowania. Może to być pogodna cisza i spokój mglistego poranka lub przygnębienie i beznadziejność zimnej, burzliwej jesieni.
Krajobraz to gatunek malarstwa, którego głównym tematem jest przyroda i pejzaż. Gatunek powstał w Chinach w IV wieku naszej ery. W sztuce zachodniej pejzaż spopularyzował się w XVI wieku. Do początków XVI wieku wizerunek przyrody nie był tematem przewodnim, lecz stanowił tło dla wizerunków ludzi i demonstracji wydarzeń historycznych. Płótno miało przesłanie religijne, alegoryczne, mitologiczne, a natura stanowiła proste tło.
Przykładami są dzieła Leonarda da Vinci, Botticellego, Belliniego. Badacze uważają, że pierwszy „czysty” krajobraz należy do pędzla Albrechta Altdorfera, powstałego w pierwszej połowie XVI wieku.
Historia gatunku
Albrecht Durer i Pieter Bruegel Starszy pracowali w XVI wieku. Tłem dla tematów mitologicznych były wiosenne, górskie i miejskie krajobrazy.
W XVII wieku ukształtowały się szkoły malarstwa niderlandzkiego i flamandzkiego – pejzaż zajmował szczególne miejsce w twórczości artystów. Poussin, Lorrain i Rubens wnieśli swój wkład w rozwój gatunku. Krajobrazy pasterskie charakteryzują się szczególnym przekazem światła i koloru, perspektywą i realizmem. Popularne były motywy wiejskie, miejskie i morskie.
Malarstwo historyczne
Pod koniec XVII wieku artyści wykorzystywali ludzi w obrazach, ale nie jako postaci centralne, ale dla podkreślenia skali obrazu na płótnie.
W XVIII wieku krajobraz rozwinął się we Francji, Anglii i innych krajach Europy Zachodniej. Przedstawiają boską harmonię natury i spokojną wiarę w obecne warunki dobrobytu. Gatunek nie zajmuje centralnego miejsca w hierarchii, ale cieszy się popularnością wśród kolekcjonerów.
Po katastrofalnych wydarzeniach rewolucji francuskiej i wojen napoleońskich pejzaż stał się jednym z najpopularniejszych rodzajów sztuk pięknych. W Rosji zyskał popularność w połowie XIX wieku w postaci naturalnych, rustykalnych typów. Przedstawiciele gatunku zajmowali się twórczością także w innych obszarach sztuk pięknych, a pejzaż był jednym z obszarów twórczych zainteresowań artystów zajmujących się olejem i akwarelą.
Pejzaż cieszył się największą popularnością w pracach na zamówienie - pejzaże morskie i górskie, miejskie i wiejskie pięknie prezentowały się w klasycznych wnętrzach posiadłości wysokich osobistości.
Duszpasterstwo w malarstwie
Artyści XX wieku popularyzowali pejzaż w stylach kubizmu, fowizmu, ekspresjonizmu i hiperrealizmu. Współczesne prace są pełne życia, koloru, indywidualizmu w oddaniu koloru i perspektywy.
Cechy i rodzaje malarstwa pejzażowego
W tłumaczeniu nazwa gatunku oznacza „teren”, „kraj” to środowisko otaczające osobę na świeżym powietrzu. Środowisko może być naturalne lub sztuczne, pochodzenia antropogenicznego. Obiekty naturalne obejmują zbiorniki wodne - jeziora, morza, rzeki, różne rodzaje rzeźby, roślinność i niebo.
Do sztucznych zaliczają się domy i budynki gospodarcze, drogi, budynki użyteczności publicznej, ogrody, latarnie – wszystko to, co stworzył człowiek. Przyroda była przedstawiana przez artystów już od czasów starożytnych, jednak wydzielenie krajobrazu na odrębny gatunek umożliwiło ukazanie indywidualności w przekazywaniu otaczającego świata.
Stosując różne kryteria, można wyróżnić kilka klasyfikacji malarstwa pejzażowego. Ze względu na stopień udziału człowieka w kształtowaniu krajobrazu wyróżnia się:
- Rustykalny;
- Naturalny;
- Miejski.
Cechy starożytnego greckiego malarstwa wazowego
Ze względu na charakter pracy wyróżniają się:
- Epicki;
- Heroiczny;
- Romantyczny;
- Krajobraz-nastrój.
Natura
Naturalne pejzaże zaczęto malować już w średniowieczu, jednak w oparciu o kanony sztuki gotyckiej obrazy były pozbawione perspektywy, obraz był płaski, schematyczny, nieharmonijny i nierealistyczny. Wraz z rozwojem stylów malarskich zmieniał się sposób realizacji krajobrazu naturalnego. Kierunek naturalny obejmuje obrazy z ciałami niebieskimi i gwiazdami.
Nautyczny
Marina to rodzaj krajobrazu o tematyce morskiej. Kierunki zostały spopularyzowane w okresie aktywnego rozwoju żeglugi, nawigacji i Wielkich Odkryć Geograficznych. Najbardziej uderzającym przykładem tego typu jest dzieło XIX-wiecznego rosyjskiego malarza morskiego I. Aiwazowskiego.
Futurystyczny
Futurystyczna sztuka piękna to odmiana, której zwolennicy malują obrazy przedstawiające loty kosmiczne i fantastyczne światy pozaziemskie.
Rustykalny
Krajobraz wiejski lub rustykalny stał się popularny w okresie rozwoju stylu rokoko. Malowidła przedstawiające idylliczne wizerunki pasterzy i mieszkańców wsi stały się dziełami reprezentatywnymi swoich czasów. Odmiana rozwinęła się nie tylko w Europie Zachodniej, ale także w Rosji. Kierunek krajobrazu wiejskiego wybrali Pieter Bruegel Starszy, Francois Millet, Camille Moreau. Przykładem malarstwa rosyjskiego jest twórczość A. Venetsianova, A. Savrasova, V. Polevova, A. Plastova, I. Leeevitana.
Malarstwo bojowe
Większość malarzy pejzażystów reprezentowała style realizmu, klasycyzmu i romantyzmu. Współcześni artyści w Europie i Ameryce zajmują się także malarstwem pejzażowym.
Miejski
Pejzaże miejskie reprezentują prace przedstawiające przytulne uliczki, budynki i inne budowle.
Jako odgałęzienie tego gatunku gatunek „veduta” pojawił się w XVII wieku i wywodzi się z Włoch. W istocie jest to szczegółowy obraz budynków w mieście, aż do najdrobniejszych szczegółów. Główną cechą podgatunku jest dokładne odwzorowanie wszystkich niuansów architektury domu lub całego bloku. Reprezentatywnymi dziełami w kierunku „weduty” są obrazy A. Canaletta i J. Vermeera.
Wygląd „ruiny” rozwinął się w wielu dziełach artystów od XVI do XX wieku. Malarze starali się oddać magię i cechy opuszczonych budynków lub ruin, które mają wartość historyczną. Na przykład ruiny starożytnych miast w Wielkiej Brytanii, Grecji, Włoszech, Francji. Jako tło można zastosować obrazy gór i morza.
Charakterystyka gatunku fabularno-tematycznego
Fantastyczny lub futurystyczny pejzaż miejski to obraz przedstawiający fikcyjne miasto, które istnieje tylko w wyobraźni artysty. Tworząc płótna malarze chcieli przekazać możliwości technologii i technologii, ich znaczenie w przyszłości. Większość prac malowana jest farbami olejnymi, co zapewnia bogate odwzorowanie kolorów.
Kierunek przemysłowy - obrazy z wizerunkami tam, mostów, wież, budynków, fabryk. Artyści skupiają się na pięknie budynków przemysłowych. Jednym z pierwszych dzieł utrzymanych w industrialnej formie krajobrazu jest „Gare Saint-Lazare” Claude’a Moneta.
Widok na park – wśród zwolenników tego trendu popularne są wiosenne, letnie, zimowe i jesienne obrazy przedstawiające tereny parków miejskich.
Cechy techniki
Na cechy techniczne dzieł wpływa styl, w jakim pracował artysta:
- Impresjoniści zwracali uwagę na kolor i szczególne przekazywanie światła, perspektywę, pracowali pociągnięciami pędzla, tworząc słoneczne, wiosenne i zimowe płótna, pełne emocji i dynamiki.
- Akademicy i realiści dążyli do maksymalnej autentyczności, używali naturalnych kolorów i odcieni, pracowali w akwarelach i olejach.
- Mistrzowie baroku wypełniali blaskiem nawet obrazy natury.
- Romantycy sprawili, że obraz był jasny, radosny, inspirujący, wiosenny.
Malarstwo pejzażowe, zwane także sztuką pejzażu, to przedstawienie natury we wszystkich jej postaciach. Są to głównie góry, doliny, drzewa, rzeki i lasy. Główną cechą jest obecność szerokiego widoku, a także jego elementów umieszczonych w spójnej kompozycji. Istnieją różne rodzaje krajobrazów, w tym wiejskie i miejskie, morskie i rzeczne, religijne i futurystyczne.
Rodzaje krajobrazu: istota
Najpopularniejszym elementem każdego krajobrazu jest niebo. W kompozycji zawarta jest także pogoda we wszystkich jej przejawach. Widoki krajobrazu w sztuce mogą być całkowicie wyimaginowane (wyimaginowane) lub skopiowane z rzeczywistości z różnym stopniem dokładności. Jeśli głównym celem obrazu jest przedstawienie rzeczywistej, konkretnej lokalizacji, zwłaszcza budynków, wówczas nazwiemy go widokiem topograficznym (realistycznym).
Pojęcie „krajobrazu”
W sztukach wizualnych termin „krajobraz” pochodzi od holenderskiego słowa landchap(kawałek ziemi) i opisuje dowolny obraz lub rysunek, którego głównym tematem jest przedstawienie malowniczego widoku. Przykładami są łąki, wzgórza, góry, doliny, drzewa, rzeki, lasy, widoki na wybrzeże i morza. Obraz może przedstawiać rzeczywiste miejsce lub może to być wyimaginowana lub wyidealizowana scena.
Uznanie natury i jej wybór jako specyficznego przedmiotu sztuki jest zjawiskiem stosunkowo nowym. Do XVII wieku pejzaże ograniczały się do tła portretów lub obrazów poświęconych przede wszystkim ilustracji o charakterze religijnym, mitologicznym lub historycznym. Dziś piękny widok na krajobraz jest nadal głównym tematem sztuki.
Krajobraz na przestrzeni wieków
W twórczości XVII-wiecznych artystów Claude'a Lorraine'a i Nicolasa Poussina tło krajobrazowe zaczęło dominować w prezentacji wydarzeń historycznych. Jednak ich interpretacja krajobrazu była nieco stylizowana lub sztuczna. Próbowali przyjąć widoki krajobrazowe Grecji i Rzymu, a ich twórczość stała się znana jako krajobraz klasyczny. W tym samym czasie niektórzy holenderscy artyści, tacy jak Jacob van Ruisad, opracowali znacznie bardziej naturalistyczną formę malarstwa opartą na tym, co widzieli wokół siebie.
Kiedy w XVII wieku Akademia Francuska sklasyfikowała sztuki, krajobraz znalazł się na czwartym miejscu wśród pięciu gatunków. Niemniej jednak w XVIII wieku malarstwo pejzażowe zyskiwało coraz większą popularność, pomimo dominacji motywów klasycznych.
Krajobraz i jego miejsce w hierarchii gatunków
Krajobraz był ustalonym gatunkiem w sztuce chińskiej już w IV wieku naszej ery, ale w sztuce zachodniej malarstwo pejzażowe sięga epoki sztuki renesansu w XVI wieku. Oczywiście wielu artystów z czasów rzymskich i wcześniejszych włączało do swoich obrazów malownicze pejzaże i sceny naturalne, ale były to elementy pomocnicze głównego tematu obrazu. Głównym problemem krajobrazu był bardzo niski poziom akademickiego rozmieszczenia gatunków.
Hierarchia rodzajów sztuk pięknych w okresie renesansu przedstawiała się następująco:
- Malarstwo historyczne.
- Sztuka portretowa.
- Malarstwo, czyli sceny z życia codziennego.
- Sceneria.
- Martwa natura.
Rankingi te zostały ostatecznie ustalone w 1669 roku przez sekretarza Akademii Francuskiej André Félibiena. Tym samym świat sztuki, w tym jego mecenasi, nauczyciele i artyści, nie traktował malarstwa pejzażowego poważnie, większą wagę przywiązując do dzieł historycznych, portretów i obrazów rodzajowych. Szkoły neoklasyczne i akademickie podążały za sztuką grecką, dając prymat ludzkiemu ciału, zwłaszcza nagości.
Rozkwit naturalistycznego projektowania krajobrazu
W XIX wieku nastąpił prawdziwy wzrost naturalistycznego projektowania krajobrazu, napędzany częściowo ideą, że przyroda jest bezpośrednim przejawem Boga, a częściowo rosnącą alienacją wielu ludzi od natury w wyniku rosnącej industrializacji i urbanizacji. W rezultacie upadła tradycyjna hierarchia gatunków.
Twórcy pejzażu XIX wieku weszli w powszechny ruch romantyczny i w tym czasie malarstwo pejzażowe stało się wreszcie godnym gatunkiem w akademiach artystycznych Europy i rozpowszechniło się na całym świecie. W drugiej połowie XX wieku kwestionowano definicję krajobrazu. Gatunek rozszerzył się na pejzaże miejskie i przemysłowe, a artyści przy tworzeniu dzieł pejzażowych zaczęli sięgać po mniej tradycyjne środki.
Trzy rodzaje sztuki krajobrazu
Obraz lub fotografia przedstawiająca przyrodę nazywana jest sztuką krajobrazu. Chociaż każdy artysta ma swój własny styl, gatunek ten zwykle dzieli się na trzy szerokie kategorie:
- Reprezentacyjna sztuka krajobrazu jest najbardziej podstawowym gatunkiem. W szczegółach nie zastosowano żadnych specjalnych kolorów ani filtrów, aby uzyskać nierealistyczny efekt. Natomiast reprezentacyjna sztuka krajobrazu skupia się na naturalnym pięknie natury i maluje realistyczny obraz tematu.
- Impresjonistyczna sztuka krajobrazu skupia się na przedstawieniu realistycznej sceny w niemal nierealistycznym świetle. Osiąga się to za pomocą kilku technik, w tym oddzielania pierwszego planu od tła za pomocą miękkiej ostrości, stosowania nietypowych technik oświetleniowych lub stosowania nasyconych, jasnych lub nienaturalnych kolorów. Impresjonistyczna sztuka krajobrazu w dużej mierze reaguje na oko artysty lub fotografa i umiejętność stworzenia oszałamiającego naturalnego obrazu.
- Abstrakcyjna sztuka krajobrazu w mniejszym stopniu opiera się na środowisku krajobrazu, a bardziej na przedstawianiu głównego tematu obrazu. W przypadku abstrakcyjnego dzieła krajobraz może być tłem, podczas gdy pierwszy plan może być centralnym punktem jednego elementu, na przykład gałęzi drzewa o dziwnym kształcie lub cienia dużego obiektu.
Każdy styl ma swoją własną charakterystykę, różne kolory, oświetlenie i rekwizyty. W obrazach pejzażowych z reguły oprócz samego krajobrazu dodawane są dodatkowe elementy. Tradycyjnie są to zwierzęta i ludzie. Celem dzieła krajobrazu jest pokazanie naturalnego piękna natury, niezależnie od tego, czy jest ono kojące, brutalne czy surrealistyczne.
Naturalne krajobrazy
Malarstwo pejzażowe odnosi się do dzieła sztuki, w którym główny nacisk położony jest na przedstawienie natury (góry, lasy, skały, drzewa, rzeki, doliny itp.). Ziemia jest cudownym stworzeniem, od jałowych pustyń po bujne lasy deszczowe, od niekończących się oceanów po pochmurne niebo. Na przestrzeni dziejów artyści odnajdywali inspirację w tajemniczym pięknie natury i majestacie różnorodnych krajobrazów Ziemi.
Pejzaż miejski: rodzaje krajobrazu miejskiego
Obrazy pejzażowe nie ograniczają się do obrazów ziemi i natury. Mogą na przykład zawierać także zdjęcia budynków, ulic, mostów. Ten typ krajobrazu nazywa się miejskim. Jego szkice mogą obejmować różne obiekty historyczne lub współczesne. Widoki pejzażu miejskiego są ustalane zgodnie z tym, co jest przedstawione na obrazie. Do najatrakcyjniejszych należą wizerunki pałaców i zamków, zabytków sakralnych, a także budynków mieszkalnych z XVII-XIX wieku.
Krajobraz wiejski i parkowy
Kiedy natura spotyka się ze skutkami świadomego działania człowieka, z pewnością powstaje pewien dysonans. Istnieje jednak środowisko, w którym te dwie skonfliktowane strony są w stanie dojść do porozumienia między sobą i osiągnąć względną równowagę. Przede wszystkim są to tereny wiejskie i parki krajobrazowe, gdzie przyrodę uzupełniają elementy architektoniczne. Krajobraz wiejski był przez cały czas jednym z najpopularniejszych motywów krajobrazowych. Artyści przedstawiali dom na wzgórzu lub w pobliżu stawu, zielone łąki z pasącymi się owcami, wiejskie drogi i tak dalej.
Krajobrazy topograficzne
Obiekty płaskie różnią się od trójwymiarowych obiektów trójwymiarowych, które mają długość, szerokość i wysokość. Jedną z opcji przedstawienia krajobrazu jest nadanie obrazowi mniej lub bardziej wyraźnie określonej ulgi. Ten typ krajobrazu nazywany jest topograficznym lub rzeźbiarskim.
Dokumentalne krajobrazy
Innym rodzajem malarstwa pejzażowego są pejzaże dokumentalne, przedstawiające sceny z życia codziennego. Znajdujące się na obrazie postacie ludzkie zasługują na taką samą uwagę, jak drzewa czy domy. Z jednej strony ożywiają kompozycję, z drugiej podkreślają wielkość otaczającej przestrzeni w porównaniu z człowiekiem.
Krajobrazy ze zwierzętami
Charakterystyczną cechą krajobrazu jest to, że za ich pomocą powstaje poczucie spokoju, zadowolenia i harmonii. Jednak żywa przyroda jest ciągłym ruchem. Drzewa, rośliny, deszcz, wiatr - wszystko to są czynniki dynamiczne i zmienne; w związku z tym całkiem naturalne jest umieszczenie wśród nich zwierząt jako integralnego składnika wszelkiej żywej przyrody.
Widoki mogą być bardzo różne: nastrojowy pejzaż symbolizuje liryczną kolorystykę uczuć, architektoniczny bardzo przypomina miasto, morze (przystań) i rzeka ukazują nieskończone piękno wodnego krajobrazu. Typ historyczny i bohaterski kojarzony jest z wielkimi wojownikami, mitycznymi bohaterami i bogami. Dekoracyjny krajobraz służy jako doskonała dekoracja wnętrz. Nie ma określonej liczby gatunków. W zależności od wizji artysty wyróżnia się pejzaże industrialne (widok miasta), epickie, romantyczne, a nawet kosmiczne.
Główną cechą tego gatunku sztuki jest to, że głównym tematem obrazu jest przyroda w jej pierwotnej postaci lub przekształcona przez człowieka.
Medale) dzieła innych gatunków. Artysta przedstawiając zjawiska i formy naturalnego środowiska człowieka wyraża zarówno swój stosunek do przyrody, jak i sposób jej postrzegania przez współczesne społeczeństwo. Dzięki temu krajobraz nabiera emocjonalności i znaczących treści ideowych.
Obrazy natury odnaleziono już w epoce neolitu (symbole firmamentu, luminarzy, kierunków kardynalnych, powierzchni ziemi, granic zamieszkanego świata). Płaskorzeźby i malowidła krajów starożytnego Wschodu (Babilonia, Asyria, Egipt), głównie w scenach wojen, polowań i rybołówstwa, zawierają poszczególne elementy krajobrazu, szczególnie zwielokrotnione i skonkretyzowane w starożytnej sztuce egipskiej Nowego Państwa. Motywy krajobrazowe rozpowszechniły się w sztuce Krety w XVI-XV wieku. pne mi. (patrz sztuka Morza Egejskiego), gdzie po raz pierwszy uzyskano wrażenie przekonującej emocjonalnie jedności fauny, flory i elementów naturalnych. Elementy krajobrazu sztuki starożytnej Grecji są zwykle nierozerwalnie związane z wizerunkiem człowieka; Nieco większą samodzielność charakteryzowały się pejzaże hellenistyczne i starożytnego Rzymu, które zawierały elementy perspektywy (malowidła iluzjonistyczne, mozaiki, tzw. płaskorzeźby malarskie). Epokę tę charakteryzuje obraz natury, postrzeganej jako sfera idyllicznej egzystencji człowieka i bogów. W średniowiecznej sztuce europejskiej elementy krajobrazu (zwłaszcza widoki miast i poszczególnych budynków) często służyły jako środek konwencjonalnych przestrzeni i budowli (na przykład „wzgórza” lub „komnaty” w ikonach rosyjskich), w większości przypadków zamieniając się w lakoniczne wskazania scena akcji. W wielu kompozycjach szczegóły krajobrazu tworzyły schematy spekulatywne i teologiczne, które odzwierciedlały średniowieczne wyobrażenia o Wszechświecie.
W sztuce średniowiecznej krajów muzułmańskiego Wschodu elementy krajobrazu były początkowo reprezentowane bardzo oszczędnie, z wyjątkiem nielicznych przykładów wywodzących się z tradycji hellenistycznych. Z XIII-XIV wieku. zajmują coraz większe miejsce w miniaturach książkowych, gdzie w XV-XVI wieku. w twórczości szkoły Tabriz i szkoły Herat tła krajobrazowe, wyróżniające się promienną czystością kolorów, przywołują ideę natury jako zamkniętego magicznego ogrodu. Detale krajobrazowe osiągają wielką siłę emocjonalną w średniowiecznej sztuce Indii (zwłaszcza w miniaturach począwszy od szkoły Mogołów), Indochin i Indonezji (np. wizerunki lasów tropikalnych na płaskorzeźbach o tematyce mitologicznej i epickiej). Krajobraz zajmuje niezwykle ważną pozycję jako samodzielny gatunek w malarstwie średniowiecznych Chin, gdzie wciąż odnawiająca się przyroda uznawana była za najbardziej wizualne ucieleśnienie prawa światowego (Tao); koncepcja ta znajduje bezpośredni wyraz w krajobrazie typu Shan Shui (Gur-Wood). W odbiorze chińskiego krajobrazu znaczącą rolę odegrały inskrypcje poetyckie, motywy symboliczne uosabiające wzniosłe walory duchowe (sosna górska, bambus, dzika śliwka „meihua”), postacie ludzkie zamieszkujące przestrzeń, która ze względu na wprowadzenie wydaje się nieograniczona rozległych górskich panoram w kompozycję, tafle wody i mglistą mgłę. Poszczególne plany przestrzenne chińskiego krajobrazu nie są rozgraniczone, lecz swobodnie przenikają w siebie, podporządkowując się ogólnemu projektowi dekoracyjnemu płaszczyzny obrazu. Do największych mistrzów chińskiego krajobrazu (którzy pojawili się w VI w.) zaliczają się Guo Xi (XI w.), Ma Yuan, Xia Gui (obaj – koniec XII – pierwsza połowa XIII w.), Mu-qi ( pierwsza połowa XIII w.). Krajobraz japoński, ukształtowany w XII-XIII wieku. i pozostawał pod silnym wpływem sztuki chińskiej, wyróżnia się podwyższoną jakością graficzną (np. w Sesshu, XV w.), tendencją do podkreślania pojedynczych, najkorzystniejszych dekoracyjnie motywów, wreszcie (w XVIII-XIX w.) aktywna rola człowieka w przyrodzie (pejzaże Katsushiki Hokusai i Ando Hiroshige).
W sztuce zachodnioeuropejskiej XII-XV wieku. tendencja do zmysłowo przekonującej interpretacji świata prowadzi do tego, że tło pejzażowe zaczyna być rozumiane jako zasadniczo ważna część dzieła sztuki. Konwencjonalne (złote lub ozdobne) tła zastępowane są pejzażowymi, często zamieniającymi się w szeroką panoramę świata (Giotto i A. Lorenzetti we Włoszech w XIV w.; miniaturzyści burgundzcy i holenderscy XIV-XV w.; bracia H. i XV w. J. van Eyck w Niderlandach; K. Witz i L. Moser w Szwajcarii i Niemczech w pierwszej połowie XV w.). Artyści renesansu zwrócili się w stronę bezpośredniego studiowania natury, tworzyli szkice i szkice akwarelowe, opracowywali zasady perspektywicznego konstruowania przestrzeni krajobrazowej, kierując się koncepcjami racjonalności praw wszechświata i wskrzeszając ideę krajobrazu jako prawdziwego człowieka siedlisko (ten ostatni punkt był szczególnie charakterystyczny dla włoskich mistrzów Quattrocento). Ważne miejsce w historii krajobrazu zajmują dzieła A. Mantegny, P. Uccello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Gentile i Giovanni Bellini, Giorgione, Tycjana, Tintoretto we Włoszech, Hugo van der Goes, Hertgen tot Sint-Jans, H. Bosch w Holandii, A. Durer, M. Niethardt w Niemczech, mistrzowie szkoły naddunajskiej w Niemczech i Austrii. W sztuce renesansu stworzyły się przesłanki do powstania niezależnego gatunku pejzażowego, który ukształtował się początkowo w grafice (A. Durer i szkoła naddunajska) oraz w małych kompozycjach malarskich, gdzie obraz natury albo stanowi jedyny treść obrazu (A. Altdorfer) lub króluje nad scenami pierwszoplanowymi (Holender I. Patinir). O ile włoscy artyści starali się podkreślać harmonijną współbrzmienie zasad ludzkich i naturalnych (Giorgione, Tycjan), a na tle krajobrazu miejskiego ucieleśniać ideę idealnego środowiska architektonicznego (Rafael), to niemieccy mistrzowie szczególnie chętnie zwracali się do dzikiej naturze, często nadając jej katastrofalnie burzliwy wygląd. Połączenie aspektów krajobrazowych i gatunkowych, typowe dla krajobrazu holenderskiego, prowadzi do najbardziej uderzających rezultatów w twórczości P. Bruegla Starszego, którego charakterystycznymi cechami jest nie tylko wielkość kompozycji panoramicznych, ale także najgłębsza penetracja charakter życia ludowego, organicznie związany ze środowiskiem krajobrazowym. W XVI - początkach XVII wieku. Wielu holenderskich mistrzów (Herri met de Bles, Josse de Momper, Gillis van Coninksloe) splatało tradycyjne cechy renesansowego pejzażu, subtelne obserwacje życia z manierystyczną fantazją, podkreślając subiektywny i emocjonalny stosunek artysty do świata.
Na początku XVII wieku. w twórczości Włocha An. Carracci, Holender P. Briel i Niemiec A. Elsheimer formułują zasady „idealnego” krajobrazu, podporządkowanego idei rozsądnego prawa ukrytego pod zewnętrznym zróżnicowaniem różnych aspektów przyrody. W sztuce klasycyzmu ostatecznie utrwalił się system konwencjonalnej, zakulisowej, trójpłaszczyznowej kompozycji i utwierdziła się zasadnicza różnica między szkicem lub szkicem a ukończonym malarstwem pejzażowym. Wraz z tym krajobraz staje się nośnikiem wysokich treści etycznych, co jest szczególnie charakterystyczne dla twórczości N. Poussina i C. Lorraina, których dzieła reprezentują dwie wersje „idealnego” krajobrazu – heroiczną i idylliczną. W pejzażu barokowym (Fleming P. P. Rubens, Włosi S. Rosa i A. Magnasco) pierwszeństwo ma żywiołowa siła natury, czasami zdając się przytłaczać człowieka. W pejzażach D. Velazqueza pojawiają się elementy malarstwa z życia, w plenerze (patrz Plener), charakteryzujące się niezwykłą świeżością percepcji. Holenderscy malarze i graficy XVII wieku. (J. van Goyen, H. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Wermeer z Delft), szczegółowo rozwijając perspektywę światło-powietrze i system odcieni-wartości, łącząc w swoich dziełach poezję poczucie naturalnego życia przyrody, jej wiecznej zmienności, idea wielkości nieskończonych przestrzeni naturalnych z ideą ścisłego związku natury z codzienną egzystencją człowieka. Holenderscy mistrzowie tworzyli różnorodne typy krajobrazów (m.in. mariny i pejzaże miejskie).
Od XVII wieku Upowszechniły się topograficzne poglądy pejzażowe (rytownikami byli Niemiec M. Merian i Czech V. Gollar), których rozwój w dużej mierze zdeterminowany został zastosowaniem kamery obscura, która umożliwiała przeniesienie poszczególnych motywów na płótno lub papier z niespotykaną dotychczas precyzja. Taki krajobraz w XVIII wieku. osiąga swój szczyt w nasyconych powietrzem i światłem wedytach Canaletta i B. Belotto, w dziełach F. Guardiego, które otwierają jakościowo nowy etap w historii krajobrazu i wyróżniają się mistrzowskim odwzorowaniem zmieniającego się światła -środowisko powietrzne. Zobacz krajobraz w XVIII wieku. odegrał decydującą rolę w rozwoju krajobrazu tych krajów europejskich, gdzie aż do XVIII wieku. nie istniał samodzielny gatunek pejzażu (m.in. w Rosji, gdzie największymi przedstawicielami tego typu pejzażu byli graficy A.F. Zubow, M.I. Makhaev i malarz F.Ya. Aleksiejew). Szczególne miejsce zajmują graficzne pejzaże G.B. Piranesiego, który romantyzował ruiny i pomniki architektury starożytnej i nadał im nadludzką wielkość. Tradycja „idealnego” krajobrazu zyskała znakomicie dekoracyjną interpretację w epoce rokoka (Pejzaż przedstawiający ruiny Francuza Y. Roberta), ale w ogóle „idealny” krajobraz, który przyjął (pod nazwą historyczną lub mitologiczną) charakter drugorzędne miejsce w klasycystycznym systemie gatunków przez cały XVIII wiek V. degeneruje się w kierunku akademickim, podporządkowując motywy naturalne abstrakcyjnym prawom klasycznej kompozycji. Trendy przedromantyczne można dostrzec w intymnych i lirycznych tłach parkowych w malarstwie A. Watteau, J. O. Fragonarda we Francji, a także w twórczości twórców angielskiej szkoły krajobrazu – T. Gainsborough, R. Wilsona .
Pod koniec XVIII – pierwsza połowa XIX wieku. w krajobrazie dominują tendencje romantyzmu (J. Crome, J. S. Cotman, J. R. Cozens, J. M. W. Turner w Wielkiej Brytanii; J. Michel we Francji; K. D. Friedrich, L. Richter w Niemczech; J. A. Koch w Austrii; J. K. K. Dahl w Norwegii ; pejzaż odgrywał także ogromną rolę w twórczości F. Goi i T. Gericaulta). Znaczenie krajobrazu w artystycznym systemie romantyzmu tłumaczy się tym, że romantycy przybliżali życie duszy ludzkiej do życia natury, traktując powrót do środowiska naturalnego jako sposób na skorygowanie moralnych i społecznych niedoskonałości człowieka . Wykazali się szczególną wrażliwością na indywidualną wyjątkowość poszczególnych stanów przyrody i niepowtarzalność krajobrazów narodowych. Te ostatnie cechy są niezwykle charakterystyczne dla twórczości Anglika J. Constable'a, który w największym stopniu przyczynił się do ewolucji krajobrazu w kierunku realnych obrazów, zachowujących świeżość pełnowymiarowego szkicu. Uogólnienia, poetyckie oświecenie postrzegania świata, a także zainteresowanie problematyką pleneru są charakterystyczne dla mistrzów, którzy stali u zalążków narodowych szkół europejskich pejzaży realistycznych (wczesny C. Corot we Francji; częściowo C. Blechen w Niemczech; A. A. Iwanow, częściowo S. F. Szczedrin i M.I. Lebiediew w Rosji).
Przedstawiciele krajobrazu realistycznego połowy i drugiej połowy XIX wieku. (Coro, mistrzowie szkoły Barbizon, G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin we Francji; Macchiaioli we Włoszech; A. Menzel i częściowo szkoła düsseldorfska w Niemczech; J. B. Jongkind i szkoła haska w Holandii itd.) stopniowo eliminował literacką skojarzeniowość romantycznego pejzażu, próbując ukazać samoistną wartość przyrody poprzez ukazanie obiektywnej istoty zachodzących w niej procesów. Pejzażyści tego okresu poszukiwali naturalności i prostoty kompozycji (w szczególności rezygnując w większości z widoków panoramicznych), szczegółowo opracowując relacje światła i cienia oraz wartości, które pozwoliły oddać materialną namacalność środowiska naturalnego. Etyczne i filozoficzne brzmienie krajobrazu, odziedziczone po romantyzmie, przybiera obecnie bardziej demokratyczny kierunek, przejawiający się w coraz większym włączaniu w krajobraz ludzi i scen pracy wiejskiej.
W rosyjskim krajobrazie XIX wieku. tradycje romantyczne odgrywają wiodącą rolę w twórczości M. N. Worobiowa i I. K. Aiwazowskiego. W drugiej połowie XIX w. Rozkwitł pejzaż realistyczny (którego podwaliny położono w twórczości A. G. Venetsianova, a zwłaszcza A. A. Iwanowa), ściśle związany z działalnością Wędrowców. Pokonując sztuczność i teatralność akademickiego krajobrazu, rosyjscy artyści zwrócili się ku swojej rodzimej naturze (L. L. Kamieniew, M. K. Klodt), której motywy są szczególnie monumentalne i epickie w twórczości I. I. Szyszkina. Tendencja do przedstawiania przejściowych stanów natury, liryczne bogactwo charakterystyczne dla twórczości A. K. Savrasowa, nabiera u F. A. Wasiliewa dramatycznego i intensywnego odcienia. Późnoromantyczne trendy przejawiają się w twórczości A. I. Kuindzhiego, który połączył zamiłowanie do mocnych efektów świetlnych z dekoracyjną interpretacją płaszczyzny obrazu. Pod koniec XIX wieku. linia pejzażu emocjonalno-lirycznego, często przesiąknięta motywami żałoby obywatelskiej, ma swoją kontynuację w tzw. pejzażu nastrojowym; Do tego typu pejzaży zaliczają się naznaczone łagodną kontemplacją dzieła V. D. Polenowa, a zwłaszcza płótna I. I. Lewitana, który łączył intymny psychologizm i najdoskonalsze przeniesienie stanów natury z wysublimowaną filozoficzną interpretacją motywów pejzażowych.
Krajobraz zyskał dominujące znaczenie wśród mistrzów impresjonizmu (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley i in.), którzy uznawali pracę na świeżym powietrzu za niezbędny warunek kreowania obrazu pejzażowego. Najważniejszym elementem krajobrazu, impresjoniści, stworzyli wibrujące, jasne środowisko bogate w kolorowe odcienie, otulające przedmioty i zapewniające wizualną nierozerwalność natury i człowieka. Próbując uchwycić różnorodną zmienność stanów natury, często tworzyli cykle pejzażowe połączone jednym motywem (Monet). Ich prace odzwierciedlały także dynamikę współczesnego życia miejskiego, dzięki czemu krajobraz miejski uzyskał równość z wizerunkami natury. Na przełomie XIX i XX wieku. W krajobrazie wyłania się kilka kierunków, które rozwijają zasady pejzażu impresjonistycznego i jednocześnie wchodzą z nimi w antagonistyczną relację. P. Cezanne podkreślał w swoich pracach monumentalną siłę i wyraźną konstruktywność naturalnych krajobrazów. J. Seurat podporządkował motywy pejzażowe ściśle wykalibrowanym, planarnym i dekoracyjnym strukturom. V. van Gogh dążył do wzmożonej, często tragicznej, psychologicznej asocjatywności obrazów krajobrazu, nadając poszczególnym szczegółom krajobrazu niemal ludzką animację. W pracach P. Gauguina, bliskich pejzażowi symboliki i wyróżniających się dźwięcznością rytmicznych lokalnych płaszczyzn kolorystycznych, obraz idyllicznego krajobrazu zostaje radykalnie przemyślany. Artyści związani z symboliką i stylem secesyjnym (Nabi we Francji, F. Hodler w Szwajcarii, E. Munch w Norwegii, A. Gallen-Kallela w Finlandii) wprowadzili do krajobrazu ideę tajemniczego pokrewieństwa człowieka z „ materia.” krainy” (stąd popularne w tym okresie rodzaje krajobrazu-snu i pejzażu-pamięci), rozgrywane w ich kompozycjach za pomocą różnego rodzaju „form poprzez” (gałęzie, korzenie, łodygi itp.), których ozdobne ułożenie stwarza iluzję bezpośredniego naśladowania rytmów samej natury. Jednocześnie nasiliły się poszukiwania uogólnionego obrazu ojczyzny, charakterystycznego dla narodowych ruchów romantycznych, nasilonego, często nasyconego folklorem czy reminiscencjami historycznymi i łączącego w sobie najbardziej utrwalone znaki krajobrazu narodowego (Polak F. Ruszczyc, czeski A. Slaviczek, Rumun S. Lukyan, Łotysz V. Purvit).
W sztuce XX wieku. wielu mistrzów stara się znaleźć najbardziej trwałe cechy konkretnego motywu krajobrazu, oczyszczając go ze wszystkiego, co „przejściowe” (przedstawiciele kubizmu), inni za pomocą radosnych lub dramatycznie intensywnych harmonii kolorów podkreślają wewnętrzną dynamikę krajobrazu , a czasem także jego tożsamość narodowa (przedstawiciele fowizmu i bliskich im mistrzów we Francji, Jugosławii, Polsce oraz ekspresjonizm w Niemczech, Austrii i Belgii), inni, po części pod wpływem fotografii artystycznej, przesuwają główny akcent na fanaberię i psychologię wyrazistość motywu (przedstawiciele surrealizmu). W twórczości wielu przedstawicieli tych ruchów tendencja do deformowania obrazu pejzażu, często czyniąc go pretekstem do abstrakcyjnych konstrukcji, była drogą przejścia do sztuki abstrakcyjnej (podobną rolę pełnił pejzaż m.in. np. w pracach Holendra P. Mondriana, Szwajcara P. Klee i Rosjanina V. V. Kandinsky’ego). W XX wieku W Europie i Ameryce krajobraz przemysłowy stał się powszechny, często interpretując świat technologii jako swego rodzaju antynaturę, nieodparcie wrogiego ludziom (C. Demuth, N. Spencer, C. Sheeler w USA, P. Bruening w Niemczech ). Pejzaż miejski futurystów i ekspresjonistów często przybiera ostro agresywny lub wyalienowany wygląd, przesiąknięty nastrojami tragicznej beznadziejności lub melancholii. Cecha ta jest również nieodłączna od twórczości wielu mistrzów realizmu (M. Utrillo we Francji, E. Hopper w USA). Jednocześnie szybko rozwija się krajobraz o charakterze realistycznym i narodowo-romantycznym, w którym obrazy nieskazitelnie pięknej przyrody często zamieniają się w bezpośrednią antytezę cywilizacji kapitalistycznej (B. Palencia w Hiszpanii, Kjarval na Islandii, „grupa siedem” w Kanadzie, R. Kent w USA, A. Namatjira w Australii).
W krajobrazie Rosji przełomu XIX i XX wieku. realistyczne tradycje drugiej połowy XIX wieku. splatała się z wpływami impresjonizmu i secesji. Zbliżone do krajobrazu-nastroju Lewitana, ale bardziej kameralne w duchu, są dzieła V. A. Serowa, P. I. Pietrowiczowa, L. V. Turzhansky'ego, przedstawiające przeważnie skromne widoki, pozbawione zewnętrznej popisowości i wyróżniające się etiudową spontanicznością kompozycji i koloru. Połączenie lirycznych intonacji ze zwiększoną dźwięcznością koloru jest charakterystyczne dla twórczości K. A. Korovina, a zwłaszcza I. E. Grabara. Cechy narodowo-romantyczne są nieodłącznie związane z twórczością A. A. Ryłowa i kompozycjami pejzażowo-gatunkowymi K. F. Yuona; folklor, moment historyczny lub literacki odgrywa ważną rolę u A. M. Wasnetsowa, M. V. Niestierowa, N. K. Roericha, a także w „bohaterskim” krajobrazie K. F. Bogaevsky'ego. Wśród mistrzów „Świata sztuki” kultywowany był typ pamięci pejzażowej (L. S. Bakst, K. A. Somov), powstawały widoki historyczne i architektoniczne nasycone nutami elegijnymi (A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva), wysoce dramatyczny krajobraz miejski (M. V. Dobuzhinsky). Wśród wariacji na temat surrealistycznego krajobrazu sennego w duchu V. E. Borysowa-Musatowa, typowych dla artystów Błękitnej Róży, wyróżniają się orientalistyczne kompozycje P. V. Kuzniecowa i M. S. Saryana, a także obrazy N. P. Krymowa, dążącego do ścisłych równowaga w rozwiązaniach kolorystycznych i kompozycyjnych. W pejzażu mistrzów „Waleta Diamentów” bogactwo kolorystyki i pełna temperamentu, swobodna maniera malarska odsłaniają plastyczne bogactwo i barwność natury.
Dla krajobrazu sowieckiego, rozwijającego się w duchu socrealizmu, najbardziej charakterystyczne są obrazy, które ukazują afirmujące życie piękno świata, jego ścisły związek z przemieniającą działalnością ludzi. Na tym obszarze pojawili się mistrzowie, którzy pojawili się w okresie przedrewolucyjnym, ale po rewolucji październikowej 1917 r. weszli w nową fazę twórczości (V.N. Baksheev, Grabar, Krymov, A.V. Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rylov, Yuon itp.) , a także artyści, których działalność jest całkowicie związana z czasami sowieckimi (S. V. Gerasimov, A. M. Gritsai, N. M. Romadin, V. V. Meshkov, S. A. Chuikov). W latach 20 wyłania się radziecki krajobraz przemysłowy (B. N. Jakowlew i in.). Inspirowany patosem budownictwa socjalistycznego kształtuje się rodzaj pejzażu pamiątkowego (np. płótna W.K. Białynickiego-Biruły z widokami na Wzgórza Lenina i Jasną Polanę). W latach 30-50. Coraz popularniejsze stają się monumentalne obrazy pejzażowe, oparte na gruntownym przemyśleniu materiału szkicowego. W twórczości radzieckich pejzażystów coraz częściej wyłania się syntetyczny obraz Ojczyzny poprzez cechy konkretnej miejscowości, dzięki czemu nawet widoki tradycyjnie kojarzone z romantyczną koncepcją krajobrazu (na przykład krajobrazy Krymu czy Dalekiej Północy) stracić dotyk egzotycznej alienacji. Artystów pociągają motywy, które pozwalają im ukazać interakcję form przemysłowych i naturalnych, dynamiczne zmiany w przestrzennym postrzeganiu świata związane z przyspieszającym tempem współczesnego życia (A. A. Deineka, G. G. Nissky, P. P. Ossovsky). W republikańskich szkołach radzieckiego malarstwa pejzażowego wiodącą rolę odgrywają dzieła I. I. Bokshaia, A. A. Shovkunenki na Ukrainie, D. Kakabadze w Gruzji, Saryana w Armenii, U. Tansykbaeva w Uzbekistanie, A. Zhmuidzinavichyusa i A. Gudaitisa w Litwa, E. Keats w Estonii. W latach 60-80. Zasada obrazu pejzażowego zachowuje swoje znaczenie, jednak na pierwszy plan wysuwa się tendencja do wzmożonej wyrazistości faktury i koloru, w kierunku nagich rytmów kompozycyjnych, aktywnie oddziałujących na odbiorcę. Do najważniejszych radzieckich malarzy pejzażystów, którzy pojawili się w latach 50. i 70., należą L. I. Brodskaya, B. F. Domashnikov, E. I. Zverkov, T. Salakhov, V. M. Sidorov, V. F. Stozharov , I. Shvazhas.
Dosł.: Fiodorow-A. Davydov, Krajobraz rosyjski XVIII - początków XIX wieku, M., 1953; jego, Krajobraz sowiecki, M., 1958; jego, pejzaż rosyjski przełomu XIX i XX w., M., 1974; F. Maltseva, Mistrzowie rosyjskiego krajobrazu realistycznego, V. 1-2, M., 1953-59; Mistrzowie radzieckiego krajobrazu o krajobrazie, M., 1963; N. A. Vinogradova, Chińskie malarstwo pejzażowe, M., 1972; N. Kalitina, francuskie malarstwo pejzażowe. 1870-1970, L., 1972; Problematyka krajobrazu w sztuce europejskiej XIX wieku, M., 1978; O. R. Nikulina, Natura oczami artysty, M., 1982; Santini P. S., Nowoczesne malarstwo pejzażowe, L, 1972; Pochat G., Figur und Landschaft, B.-N. Y., 1973; Clark K., Krajobraz w sztuce, L., 1976; Wedewer R., Landshedsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Munch., 1979; Strisik P., Sztuka malarstwa pejzażowego, N. Y., 1980.
Krajobraz - (francuski płatnik, z płatów - obszar, kraj, ojczyzna) - gatunek sztuki plastycznej, którego tematem jest obraz przyrody, rodzaju obszaru, krajobrazu. Dzieło tego gatunku nazywane jest również pejzażem. Pejzaż to tradycyjny gatunek malarstwa i grafiki sztalugowej.
Człowiek zaczął przedstawiać przyrodę już w starożytności; elementy krajobrazu można odnaleźć już w epoce neolitu, w płaskorzeźbach i malowidłach krajów starożytnego Wschodu, zwłaszcza w sztuce starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji. W średniowieczu motywy pejzażowe wykorzystywano do ozdabiania świątyń, pałaców i bogatych domów; pejzaże często służyły jako środek konwencjonalnych konstrukcji przestrzennych w ikonach, a przede wszystkim w miniaturach.
Krajobraz otrzymał szczególną linię rozwoju w sztuce Wschodu. Pojawił się jako niezależny gatunek w Chinach już w VI wieku. Pejzaże chińskich artystów, wykonane tuszem na jedwabnych zwojach, są bardzo duchowe i poetyckie. (patrz załącznik rys. 1.1.1) Mają głęboki sens filozoficzny, jakby ukazywały wiecznie odnawiającą się przyrodę, bezgraniczną przestrzeń, a tak się dzieje dzięki wprowadzeniu do kompozycji rozległych panoram górskich, tafli wody i mglistej mgły. W krajobrazie pojawiają się postacie ludzkie oraz motywy symboliczne (sosna górska, bambus, dzika śliwka), uosabiające wzniosłe walory duchowe. Pod wpływem malarstwa chińskiego rozwinął się także pejzaż japoński, charakteryzujący się podwyższoną grafiką, naciskiem na motywy dekoracyjne i aktywniejszą rolą człowieka w przyrodzie (K. Hokusai).
W sztuce europejskiej weneccy malarze renesansu (A. Canaletto) jako pierwsi zwrócili się ku przedstawieniu natury. Krajobraz jako odrębny gatunek ukształtował się ostatecznie w XVII wieku. Został stworzony przez malarzy holenderskich. (patrz załącznik rys. 1.1.2) Studiami natury Leonarda zajęli się artyści jeszcze przed Vincim, później P. Bruegel w Holandii opracował w XVI wieku system wartości, perspektywę świetlno-powietrzną. Pierwsze odmiany i kierunki tego gatunku powstały: pejzaż liryczny, heroiczny, dokumentalny: P.Bruegel „Pochmurny dzień” (Wigilia wiosny) (1565, Wiedeń, Kunsthistorisches Museum), P.P. Rubens „Polowanie na lwa” (ok. 1615, Monachium, Alte Pinakothek), Rembrandt „Pejzaż ze stawem i mostem łukowym” (1638, Berlin - Dahlem), J. van Ruisdael „Leśne bagna” (lata 60. XVII w., Drezno, Galeria Sztuki), N. Poussin „Krajobraz z Polifemem” (1649, Moskwa, Państwowe Muzeum Puszkina Sztuk Pięknych), C. Lorrain Noon (1651, St. Petersburg, Ermitaż), F. Guardi „Piazza San Marco, widok na bazylikę” (ok. 1760-1765, Londyn, Galeria Narodowa) itp. (patrz załącznik ryc. 1.1.3)
W 19-stym wieku twórcze odkrycia mistrzów krajobrazu, nasycenie go kwestiami społecznymi, rozwój pleneru (przedstawienie środowiska naturalnego) zakończyło się osiągnięciami impresjonizmu, który dał nowe możliwości w obrazowym przekazywaniu głębi przestrzennej, zmienności światła -powietrze otoczenia, złożoność barw, która otworzyła nowe możliwości w przekazywaniu zmieniającej się gry świateł, nieuchwytnych stanów natury, bogactwa barwnych odcieni. Są to Barbizons, C. Corot „Poranek w Wenecji” (ok. 1834, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), E. Manet „Luncheon na trawie” (1863, Paryż, Luwr), C. Monet „Bulwar des Capucines w Paryżu” (1873, Moskwa, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina), O. Renoir „Brodzik” (1869, Sztokholm, Muzeum Narodowe). W Rosji A.K. Savrasov „Przybyły gawrony” (1871, Moskwa, Galeria Trietiakowska), I.I. Szyszkin „Żyto” (1878, Moskwa, Galeria Trietiakowska), V.D. Polenov „Dziedziniec Moskwy” (1878, Moskwa, Galeria Trietiakowska). (patrz załącznik rys. 1.1.4)
Wielcy mistrzowie końca XIX i XX wieku. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse we Francji, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov w Rosji, M. Saryan w Armenii) poszerzają emocjonalne, skojarzeniowe cechy malarstwa pejzażowego. Tradycje krajobrazu rosyjskiego rozszerzyli i wzbogacili A. Ryłow, K. Yuon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebiediew, A. Kuprin, P. Konczałowski i inni.
W zależności od charakteru motywu krajobrazowego można wyróżnić krajobrazy wiejskie, miejskie (w tym architektoniczne miejskie i weduty) oraz przemysłowe. Szczególnym obszarem jest wizerunek elementu morskiego – mariny i krajobrazu rzecznego.
Krajobraz wiejski, znany również jako „wieś” - ten kierunek gatunku krajobrazu był popularny przez cały czas, niezależnie od mody. Relacja między przyrodą a wynikami świadomej działalności człowieka zawsze była dość złożona, a nawet sprzeczna; w sztukach wizualnych jest to szczególnie widoczne. Szkice krajobrazowe z architekturą, płotem czy dymiącym kominem fabrycznym nie tworzą nastroju spokoju: na takim tle całe piękno natury ginie i znika. Istnieje jednak środowisko, w którym działalność człowieka i przyroda pozostają w harmonii lub wręcz przeciwnie, przyroda odgrywa dominującą rolę – jest to wieś, gdzie konstrukcje architektoniczne zdają się uzupełniać wiejskie motywy. Artystów w wiejskich krajobrazach przyciąga spokój, wyjątkowa poezja wiejskiego życia i harmonia z naturą. Dom nad rzeką, skały, zielone łąki, wiejska droga dały impuls do inspiracji artystów wszystkich czasów i krajów. (patrz załącznik rys. 1.1.5)
Pejzaż miejski jest efektem kilkusetletniego rozwoju malarstwa pejzażowego. W XV wieku powszechne stały się krajobrazy architektoniczne przedstawiające miasto z lotu ptaka. Te ciekawe płótna często łączyły w sobie starożytność i nowoczesność, zawierały elementy fantasy. (patrz załącznik rys. 1.1.6)
Krajobraz architektoniczny to rodzaj krajobrazu, jeden z rodzajów malarstwa perspektywicznego, obraz prawdziwej lub wyimaginowanej architektury w środowisku naturalnym. Ważną rolę w krajobrazie architektonicznym odgrywa perspektywa liniowa i powietrzna, łącząca naturę i architekturę. W krajobrazie architektonicznym wyróżnia się miejskie widoki perspektywiczne, które w XVIII wieku nazwano. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi w Wenecji), widoki dworów, zespoły parkowe z budynkami, krajobrazy z ruinami starożytnymi lub średniowiecznymi (Y. Robert; K. D. Friedrich Opactwo w gaju dębowym, 1809-1810, Berlin , Muzeum Państwowe; S.F. Szczedrin), pejzaże z wyimaginowanymi budynkami i ruinami (D.B. Piranesi, D. Pannini).
Weduta (włoska weduta, dosł. – widziana) to pejzaż wiernie dokumentujący wygląd okolicy, miasta, będący jedną z początków sztuki panoramy. Późnowenecki pejzaż, ściśle kojarzony z nazwiskami Carpaccio i Belliniego, którym udało się znaleźć równowagę pomiędzy dokumentalną trafnością ukazywania rzeczywistości miejskiej a jej romantyczną interpretacją. Termin pojawił się w XVIII wieku, kiedy do odtwarzania widoków zaczęto używać kamery obscura. Czołowym artystą tworzącym w tym gatunku był A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Waszyngton, National Gallery). (patrz załącznik ryc. 1.1.7) Dalszy poważny wkład w rozwój tego kierunku wnieśli impresjoniści: C. Monet, Pissarro i inni. Dalszy rozwój tego kierunku sprowadził się do poszukiwania najlepszych metod eksponowania koloru rozwiązań oraz możliwość ukazania specyficznej „wibracji atmosfery” charakterystycznej dla miast.
Współczesny krajobraz miejski to nie tylko tłumy ludzi na ulicach i korki; to także stare uliczki, fontanna w cichym parku, światło słoneczne splątane w pajęczynę drutów... Ten kierunek przyciągał i będzie przyciągał zarówno artystów, jak i koneserów sztuki na całym świecie.
Marina (włoska marina, od łac. marinus – morze) to jeden z typów krajobrazu, którego obiektem jest morze. Marina stała się w Holandii samodzielnym gatunkiem na początku XVII w.: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner „Funeral at Sea” (1842, Londyn, Tate Gallery ), K. Moneta „Impresja, wschód słońca” (1873, Paryż, Muzeum Marmottan), S.F. Szczedrin „Mały port w Sorrento” (1826, Moskwa, Galeria Trietiakowska). Aivazovsky jak nikt inny potrafił pokazać żywy, przesiąknięty światłem, stale poruszający się żywioł wody. Pozbywając się zbyt ostrych kontrastów kompozycji klasycystycznej, Aiwazowski ostatecznie osiąga prawdziwą swobodę malarską. Brawurowo-katastroficzna „Dziewiąta fala” (1850, Muzeum Rosyjskie w Petersburgu) to jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów tego gatunku. (patrz załącznik rys. 1.1.8)
Malowanie w plenerze, głównie pejzaży i plenerów, wymaga pewnego doświadczenia i „treningu”. Nie zawsze wszystko układa się tak łatwo. Jeśli nie możesz od razu ruszyć do przodu, tak jak sobie wyobrażałeś, to po prostu musisz dać sobie czas i cieszyć się widokiem przed sobą. Ogólnie rzecz biorąc, niedokończony krajobraz, szkic, szkic lub fragment może czasami stać się przyjemnym efektem pracy, którego nie należy lekceważyć. Pokazuje to, co chcemy widzieć. W istocie, jak we wszystkich innych dziedzinach malarstwa, nasz własny temperament, nasze doświadczenie i nasze możliwości muszą być poświęcone czemuś wyjątkowemu.
W znalezieniu odpowiedniego formatu może nam pomóc tzw. wizjer. wytnij prostokąt na kartce tektury, jeśli to możliwe, proporcjonalnie do formatu obrazu. To „okno” przypomina wizjer aparatu. Z biegiem czasu rozwiniesz doświadczone oko. Na przygotowanym płótnie wykonujemy szkic, ledwo wchodząc w szczegóły, czyli najpierw na zagruntowane płótno nakładamy kilka kolorowych warstw i osuszamy, aby płótno nie wchłonęło zbyt mocno farby. Najlepiej pisać techniką alla prima.
Podczas pracy w plenerze warto zabrać ze sobą dwa płótna tego samego formatu. Po zakończeniu pracy składamy obie płaszczyzny obrazu naprzeciwko siebie. Pomiędzy nimi kładziemy albo dwie wąskie drewniane deski, albo kładziemy małe kawałki korka w czterech rogach. Powierzchnie obrazów znajdują się wewnątrz, świeże warstwy farby nie stykają się ze sobą i nie są zagrożone uszkodzeniem od zewnątrz. Dzięki temu bezpiecznie przeniesiesz swoją pracę do domu.
Krajobraz może mieć charakter historyczny, heroiczny, fantastyczny, liryczny, epicki.
Często krajobraz służy jako tło w dziełach malarskich, graficznych, rzeźbiarskich (płaskorzeźby, medale) innych gatunków. Artysta przedstawiając przyrodę, nie tylko stara się wiernie odtworzyć wybrany motyw pejzażu, ale także wyraża swój stosunek do natury, uduchowia ją, tworzy obraz artystyczny o wyrazistości emocjonalnej i treści ideologicznej. Na przykład dzięki I. Szyszkinowi, któremu udało się stworzyć na swoich płótnach uogólniony epicki obraz rosyjskiej natury, rosyjski krajobraz osiągnął poziom sztuki głęboko znaczącej i demokratycznej („Żyto”, 1878, „Ship Grove”, 1898 ). Siła obrazów Szyszkina nie polega na tym, że z niemal fotograficzną dokładnością odtwarzają znane krajobrazy środkowej Rosji; twórczość artysty jest o wiele głębsza i bardziej wymowna. Niekończące się połacie pól, morze uszu kołyszące się pod świeżym wiatrem, leśne odległości na obrazach I. Szyszkina rodzą myśli o epickiej wielkości i potędze rosyjskiej przyrody.
I. Krajobraz Lewitana jest często nazywany „krajobrazem nastroju”. W jego obrazach uobecniają się zmienne nastroje, stany niepokoju, żalu, złych przeczuć, spokoju, radości itp. Dlatego też artysta przekazuje trójwymiarową formę przedmiotów w sposób ogólny, bez starannego opracowania szczegółów, z drżącymi plamami malarskimi. Tak namalował obrazy „Marsz” i „Złota jesień” w 1895 roku, wyznaczając najwyższy punkt rozwoju rosyjskiego krajobrazu lirycznego. Ponieważ jego styl został wybrany jako najbardziej odpowiedni duchowo do malowania pejzażu „Przez czas. Majątek Ualichanowa. Syrymbet. „Przyjrzyjmy się jego twórczości bardziej szczegółowo.