Środki artystyczne i techniczne projektowania publikacji. Projekt plastyczny i techniczny publikacji „Aforyzmy”
Strona
5
Za wybitny wkład w konstrukcję książki został uhonorowany Nagrodą Gutenberga przyznaną przez magistrat miasta Lipsk (1975). Wystawy indywidualne odbyły się w Moskwie w latach 1979 i 1989. W latach 50. - 60. V. Lazursky był przewodniczącym Rady Artystycznej warsztatu grafiki użytkowej Kombinatu Grafiki Funduszu Sztuki RFSRR. Autor szeregu artykułów na temat sztuki książki i pisma oraz książek „Ald i Aldins” (M.: Kniga, 1973); „Droga do książki. Wspomnienia artysty” (M.: Książka, 1985).
ROZDZIAŁ 2. ANALIZA REDAKCYJNA PROJEKTÓW ARTYSTYCZNO-TECHNICZNYCH
Metody i zasady projektowania artystyczno-technicznego serii książek
Przez sztukę książki, jej projekt artystyczny rozumie się tworzenie indywidualnego wyglądu książki, organizację publikacji jako integralnego organizmu ze wszystkimi jej nieodłącznymi cechami (czytelnik, przeznaczenie) za pomocą środków artystycznych i drukarskich (reprodukcja tekstu i jego układu, wyboru konkretnego formatu, rodzaju papieru, oprawy, kompozycji książki jako całości, jej ilustracji i dekoracji dekoracyjnej).
Podstawowe techniki i zasady artystycznego projektowania książki ukształtowały się już w czasach starożytnych. Na warsztatach księgarskich kształt artystyczny księgi liturgicznej ukształtował się i stał się niemal kanoniczny. Już pierwsze rękopisy słowiańskie, które do nas dotarły – Ewangelia Ostromirska (1056-1057), Izbornik Światosława z 1073 r., Izbornik z 1076 r. – są przykładami wysokiej kultury projektowania książek, przykładami kompozycji, przejrzystości i proporcjonalności elementy wizualne.
Pierwsze drukowane książki w swej oprawie artystycznej kopiowały najlepsze przykłady rękopisów: początek księgi poprzedził fronton – wizerunek legendarnego autora dzieła, tekst pisano czcionką przypominającą pisany odręcznie półwykres; początek strony i każdą sekcję tekstu poprzedzono nagłówkami i inicjałami itp. Jednakże już teraz wykazują one specyficzne cechy konstrukcyjne, właściwe książce jako produktowi produkcji poligraficznej (drukowana czcionka, drzeworyt, format nakładu itp.).
W skryptoriach Europy Zachodniej w projektowaniu strony książki z już napisanym tekstem uczestniczyło kilka osób. Na początku rubrykatory działały. Rysowali kontury wielkich liter i wypełniali je atramentem. W rezultacie powstała rubryka otwierająca tekst od czerwonej linii (łac. ruber - czerwony). Następnie paź przeszła w ręce zdobników. Początkowo ozdoba towarzyszyła jedynie inicjałom. Następnie rozwinęło się w obramowanie, które stało się ramką wokół tekstu strony. Narysowali go wyobraźniowcy - „obrazy”. Kody tworzone w krajach śródziemnomorskich charakteryzują się wiklinowym wzorem i pokryciem inicjałów białymi kropkami, „jak perły”, ale z lokalnymi różnicami: we Francji dominowały wzory kwiatowe o wzorach geometrycznych, we Włoszech niezwykle eleganckie obramowanie, w Hiszpanii arabeski. Kodeksy z Europy Północnej charakteryzują się „zwierzęcym stylem” dekoracji marginalnych z postaciami zwierzęcymi. Wymyślony w Skandynawii i udoskonalony w Anglii, rozkwitł w Irlandii. Postęp nastąpił także w przypadku obrazów pisanych wielkimi literami. W okresie romańskim pozostały one prawie niezmienione. Ale w okresie gotyku rozwoju sztuki zachodniej rozwinęła się hierarchia inicjałów. Przy pełnej hierarchii duże rysowano na początku rozdziałów, średnie otwierały rozdziały, małe otwierały kolejne zdanie, a miniatury umieszczano w dużych. Przygotowywali je miniatorzy, a iluminatory (w tłumaczeniu z łac. „iluminatory”) wypełniono farbą. W XIII wieku miniatury (załącznik 1) pozostawiły inicjały i zajmując całą stronę zamieniły się w osobne obrazy. Rysowali je ilustratorzy. Zdarzało się, że nie było części specjalistów. Wtedy rękopis pozostał niedokończony i dotarł do nas z blankietami.
Wybitnym zabytkiem sztuki typograficznej wszystkich czasów i narodów jest pierwszy drukowany „Apostoł” Iwana Fiodorowa (1564), którego dekoracja artystyczna składa się z frontyspisu, 48 nakryć głowy wydrukowanych z 20 desek (niektóre nakrycia głowy powtarzają się kilkukrotnie), 22 początkowe litery z 5 plansz, 54 ramki tego samego wzoru, 24 linie ligatury. Książka ta „jest tym samym bardzo cennym i wewnętrznie jednolitym wytworem rosyjskiej kultury narodowej, jak Sobór Wasyla Błogosławionego, wieże Kremla, jak «parsuna», «portret starożytny» – napisał jeden z największych rosyjskich krytyków sztuki i historycy książek A.A. Sidorov.
Książka podporządkowana jest wymogom artystycznej jedności wszystkich elementów treści i formy oraz estetycznej wyrazistości. Projekt publikacji odgrywa ważną rolę dla kupujących, przyczyniając się do kształtowania popytu na produkty książkowe.
Przedmiotem projektu artystycznego są wszystkie elementy książki – oprawa, czcionka, strona tytułowa, początkowa i końcowa linia tekstu itp., z których każdy ma swoją własną charakterystykę i jest tworzony przy użyciu określonych środków wyrazu. Połączenie tych środków, ich harmonijne połączenie i interakcja przyczyniają się do stworzenia integralnego zespołu książki - jej projektu artystycznego, który nosi piętno epoki, sił wytwórczych i stosunków produkcyjnych, tradycji narodowych i wymagań estetycznych, cech stylistycznych , odzwierciedla cechy dzieła literackiego i indywidualny sposób twórczy projektanta graficznego.
Sztuka projektowania książki drukowanej jest nierozerwalnie związana z technologią, gdyż książka jako przedmiot kultury materialnej jest wytworem druku. Począwszy od Iwana Fiodorowa, najlepsi mistrzowie książki przeszłości byli wynalazcami i eksperymentatorami w dziedzinie technologii poligraficznej, starającymi się osiągnąć maksymalny efekt poprzez połączenie artystycznej i technologicznej strony publikacji. Wraz z pojawieniem się druku książkowego ukształtowało się współczesne rozumienie sztuki książki, która jest samodzielną dziedziną sztuki związaną z procesem tworzenia książki jako formy artystycznej i jednocześnie drukiem publikacji. Jego głównym zadaniem jest jak najdokładniejsze wyrażenie i przekazanie czytelnikowi myśli autora za pomocą grafiki i druku, przyczynienie się do maksymalnego ujawnienia treści książki, znalezienie jedynego prawidłowego kompozycyjnego i konstruktywnego wyrazu cech książki. dzieła literackiego, co jest możliwe jedynie przy uwzględnieniu grupy docelowej i czytelnictwa publikacji.
O cechach projektu artystyczno-drukarskiego książki w dużej mierze decyduje sposób wykonania formy drukarskiej do odtwarzania materiału ilustracyjnego (ręczny, fotomechaniczny) oraz rodzaj druku (wysoki, wklęsły, płaski). W metodzie ręcznej obraz wykonywany jest przez artystę lub samego grawera poprzez rysunek, grawer lub trawienie kwasem, natomiast w metodzie fotomechanicznej oryginał jest fotografowany, a obraz kopiowany jest na płytę drukarską metodą fotomechaniczną. Do metod ręcznych zalicza się: drzeworyt (lub drzeworyt) – przycinanie wzdłużne i krawędziowe, linoryt – grawerowanie na linoleum (druk typograficzny); grawerowanie w metalu – nacinanie, trawienie i ich liczne odmiany (druk wklęsły); litografia (druk płaski).
Jednym z głównych elementów projektu artystycznego książki jest ilustracja książkowa, która pozwala najlepiej artystycznie odsłonić i uzupełnić treść każdego dzieła - literackiego, naukowego, przemysłowego i każdego innego.
Etap produkcyjny procesu wydawniczego i wydawniczego. Korekta
W publikacji utwór literacki prezentowany jest przy użyciu środków artystycznych, technicznych i drukarskich. Po całkowitym zredagowaniu manuskrypt przesyłany jest do działu produkcyjnego w celu przygotowania do druku. Od tego momentu rozpoczyna się etap produkcyjny procesu wydawniczego, który kończy się publikacją książki.
Główne kwestie na tym etapie to przygotowanie oryginału wydawniczego, proces korekty, a także interakcja z działami artystycznymi i produkcyjnymi.
Projekt artystyczny publikacji rozpoczyna się jednocześnie z przygotowaniem tekstu rękopisu do reprodukcji drukarskiej i ma na celu stworzenie harmonijnego zespołu książki lub czasopisma. Tym właśnie zajmuje się artysta lub grafik. Artysta tworzy ilustracje, autorski projekt zewnętrzny i wewnętrzny publikacji. Do zilustrowania i zaprojektowania publikacji grafik może wykorzystać materiały dokumentalne, a także prace wizualne innych artystów i grafików.
Projekt artystyczny realizowany jest w formie projektu artystycznego, układu publikacji, szkiców, oryginałów itp. Obejmuje projekt artystyczny i techniczny. Środkiem projektowania artystycznego są ilustracje i dekoracje książkowe, środkiem projektu technicznego są standardowe elementy składu. Projekt zewnętrzny dotyczy okładki, okładki oprawy, obwoluty, wyklejki, okładki, projektu wewnętrznego - strony tytułowe, strony początkowe, wierszowe i końcowe, ilustracje.
Ogólna koncepcja projektowa opracowana jest zgodnie z koncepcją redakcyjną publikacji, nie ogranicza to jednak pracy twórczej artysty tworzącego autorskie materiały. Koncepcja wydawnicza odzwierciedla ogólne kierunki pracy nad publikacją, a artysta i grafik poszukują konkretnych rozwiązań w zakresie jej projektu i wykonania poligraficznego.
Redaktor dokonuje oceny twórczości artysty oraz określa treść i znaczenie artystyczne ilustracji i elementów projektu; zgodność ilustracji i projektu z charakterystyką gatunkową publikacji.
W przypadku konieczności dopracowania materiałów projektu artystycznego publikacji, kierunki poprawy wyglądu książki kształtują się w procesie wspólnej pracy twórczej redaktora i artysty. Nowe i poprawione materiały są analizowane, oceniane i zatwierdzane przez redakcję.
Sukces publikacji publikacji następuje wtedy, gdy cały zespół pracujący nad książką – redaktor, korektor, redaktor techniczny, redaktor artystyczny – działa zgodnie i wydaje się, że każdy z nich uzupełnia się. Ale cały zespół jest koordynowany przez redaktora. Oznacza to, że wiele zależy od jego umiejętności zorganizowania skoordynowanej pracy.
Na etapie produkcji redaktor musi wspólnie z redaktorem technicznym rozwiązać wiele problemów. Redaktor techniczny sprawdza, w jakim stopniu oryginały odpowiadają normom, zaznacza je do składu, układu i reprodukcji, wypełnia specyfikacje techniczne wydawnicze dotyczące wykonania drukowego publikacji, sprawdza na podstawie wydruków próbnych i próbnych, jak pod względem artystycznym, projektowym i technicznym instrukcje wydawnictwa realizuje drukarnia, podaje instrukcje druku i szycia - prace introligatorskie.
Współpracując z redaktorem technicznym, redaktor musi wziąć pod uwagę szereg okoliczności. Po pierwsze: materiałem źródłowym do pracy redaktora technicznego – oznaczeniem rękopisu – jest roboczy spis treści, czyli pełny spis tytułów, który sekwencyjnie ujawnia strukturę książki. Roboczy spis treści przygotowuje redaktor. Taki dokument pomocniczy powinien odzwierciedlać wszystko, nawet najmniejsze sekcje. Szczególnie ważne jest jasne pokazanie, w jaki sposób nagłówki są ze sobą powiązane i w jaki sposób są sobie wzajemnie podporządkowane. Robią to na różne sposoby: stosują wcięcia akapitowe, a także system skreślania, podkreślania, a czasem, w przypadku bardzo skomplikowanych rubryk, stosują jednocześnie różne techniki techniczne. Doświadczony redaktor nie ograniczy się do mechanicznego przekazania manuskryptu z działającym spisem treści redaktorowi technicznemu. Znajdzie czas, aby z nim porozmawiać, wyjaśnić znaczenie tej szczególnej struktury księgi.
Kolejną troską redaktora jest spojrzenie na przyszłą książkę jak z punktu widzenia projektanta i wyobrażenie sobie, jak będą wyglądać jej poszczególne elementy. Oczywiście zaprojektowanie książki to duże, złożone zadanie, które rozwiązują redaktorzy artystyczni i techniczni. Ale redaktorowi prowadzącemu nie powinna być obca umiejętność wyobrażenia sobie, choć z grubsza, wizualnego obrazu przyszłej publikacji i niektórych jej części.
Wyjaśnijmy to na przykładzie. Każda książka rozpoczyna się przedmową, czasem wprowadzeniem. Już na tym etapie możesz sobie wyobrazić, jak przedmowa będzie rozmieszczona na stronach typu: zajmie jedną stronę, dwie, trzy itd., albo nie będzie to nawet pełna strona. Ale po przedmowie następuje tekst główny, który koniecznie musi zaczynać się od nowej strony, ze zejściem. Lepiej jest podać wszystkie takie szczegóły z wyprzedzeniem, być może najpierw omawiając je z kierownikiem technicznym.
Redaktor musi rozwiązać wiele problemów wspólnie z redaktorem technicznym na etapie korekty. Tutaj często zachodzi potrzeba skrócenia lub rozwinięcia tekstu, aby poprawnie umieścić go na stronie, znaleźć bardziej odpowiednią opcję ułożenia ilustracji itp. Jednym słowem obowiązkiem redaktora prowadzącego jest pomoc redaktor techniczny „uporządkuje” tekst w najlepszy sposób, aby ułatwić czytelnikowi pracę nad książką.
Złożoną kwestią jest projekt plastyczny i techniczny publikacji, którym zajmuje się jednocześnie cała grupa pracowników – redaktor artystyczny, grafik, fotograf, rysownik itp. Specjaliści ci pracują jako freelancerzy w wielu wydawnictwach na całym świecie. podstawa umowna. Redaktor wiodący praktycznie współpracuje z redaktorem artystycznym, ale w razie potrzeby spotyka się także z innymi specjalistami, a przede wszystkim z grafikiem – projektantem książki.
Rola projektu artystycznego i technicznego książki jest bardzo ważna. Wiodącą tendencją w projektowaniu książki jest dążenie wszelkimi dostępnymi środkami typograficznymi i plastycznymi do odzwierciedlenia treści tekstu, znalezienia w każdym indywidualnym przypadku formy artystycznej i drukarskiej, która najlepiej odpowiada zainteresowaniom czytelnika . Realizacja tego celu nie jest jednak wcale prosta. Mamy tu do czynienia z zespołem poważnych problemów, których rozwiązanie w wielu przypadkach ma charakter artystyczny i twórczy. Aby poprawnie znaleźć ogólną koncepcję projektową, najlepiej określić tematykę ilustracji, wybrać format publikacji, skład i czcionkę, zaprojektować okładkę lub oprawę, należy przestudiować samo dzieło i wyobrazić sobie czytelnictwo przyszłej książki. Nie mówimy tu o rozwiązaniu zwykłego problemu artystycznego, który sam w sobie może być mniej lub bardziej złożony. Pytaniem jest, czy tworząc projekt projektowy, w pełni uwzględnia się specyfikę publikacji i dzieła (rodzaj literatury, rodzaj publikacji, cel czytelnika, charakter dystrybucji itp.). Oczywiste jest, że ilustracja na przykład do „Romea i Julii” Szekspira, stworzona dla dzieci w wieku szkolnym, zarówno pod względem koncepcji fabuły, jak i charakteru interpretacji postaci oraz formy obrazu, będzie się różnić z podobnej ilustracji, ale stworzonej dla dorosłych czytelników i zaznajomionych już z twórczością Szekspira. Redaktor wiodący może w tym zakresie udzielić swojemu koledze-artyście znacznej pomocy. Bo kto, jeśli nie on, wie lepiej niż ktokolwiek inny, czym jest rękopis, jakie są jego cechy. Jednocześnie nie byłoby nie na miejscu przestrzec młodego redaktora, aby nagle nie zdecydował, że może po prostu wydawać polecenia.
Do druku publikacji opracowywane są ogólne zalecenia dotyczące składu, układu, druku, szycia i oprawy, na podstawie których przeprowadza się techniczne oznaczenie oryginału wydawniczego i podaje się instrukcje dotyczące wszystkich rodzajów prac drukarskich.
Redaktor techniczny zaznacza materiały tekstowe i nietekstowe, ustala format i rodzaj składu, kroje i rozmiary czcionek, podkreślenia w tekście i patynowanie.
Dla różnych rodzajów druku, oryginałów wydawniczych i zastosowanych środków technicznych, instrukcje dotyczące składu, układu, zaznaczania w tekście i wypełniania są realizowane w wydawnictwie w formie oryginału wydawniczego.
Redaktor techniczny po otrzymaniu autorskiego tekstu i oryginalnych ilustracji sprawdza przede wszystkim ich kompletność i wygląd, oblicza objętość przyszłej książki – jej poszczególnych rozdziałów i całości. Jednocześnie opiera się na elementach projektu tekstu i rozmiarach ilustracji ustalonych dla tej książki. Jeżeli przy liczeniu książka zawiera niepełną liczbę drukowanych arkuszy, redaktor techniczny zmienia niektóre techniki projektowania tak, aby objętość zmieściła się w całkowitej liczbie arkuszy (dopuszczalna jest 1/2 drukowanego arkusza) - jest to wymagane ze względów technicznych i względów ekonomicznych. Następnie przystępuje do przygotowania oryginału wydawniczego.
Przetwarzanie każdego rodzaju oryginału wydawniczego ma swoją własną charakterystykę, ale wszystkie oryginały muszą zostać zaprojektowane technicznie i oznakowane przed dostarczeniem do drukarni. Oznaczanie polega na przekazywaniu drukarni instrukcji dotyczących składu i układu. Oznaczenie drukowanych oryginałów tekstu wydawniczego do przedruku ze zmianami odbywa się analogicznie do oznaczania oryginałów tekstu wydawniczego pisanych na maszynie.
Po wytworzeniu oryginałów wydawniczych (teksty, ilustracje, a także oryginały innych elementów konstrukcyjnych publikacji) wydawnictwo przekazuje je drukarni. Dostawa musi być kompletna, tzn. wszystkie elementy publikacji, które będą reprodukowane w drukarni, muszą zostać złożone jednocześnie. Wyjątek dopuszczają indeksy i spisy treści, w których należy podać numery stron książki; można je złożyć wraz z pierwszą korektą (layoutem).
Do zakodowanych oryginalnych układów (przygotowanych na komputerach osobistych) przy składaniu w drukarni dołącza się: wklejanie ilustracji lub wydruki ilustracji wklejonych do oryginalnego układu w miejscach wcześniej dla nich pozostawionych; pełny kod programu; oznaczone duplikaty; specyfikacje składu i instrukcje dotyczące układu. Program wskazuje autora, tytuł publikacji, format składu, krój pisma i wielkość czcionki.
Tekst wydawniczy reprodukowane w oryginalnych układach przed dostarczeniem do drukarni podpisują do druku: redaktor naczelny, kierownik redakcji, redaktor, technolog, redaktorzy plastyczni i techniczni. Oryginały układu muszą być zgodne z instrukcjami zawartymi w specyfikacjach dotyczących ich prac drukarskich i introligatorskich.
Niezależnie od rodzaju oryginału wydawniczego, w przypadku dostarczenia go do drukarni dołączana jest do niego specyfikacja wydawnicza i list motywacyjny lub formularz zamówienia wydawniczego oraz ustalony wcześniej harmonogram produkcji.
Produkcja publikacji w drukarni obejmuje przygotowanie form drukarskich, druk, procesy szycia, oprawy i wykończenia. Wszelkie prace poligraficzne wykonywane są zgodnie ze specyfikacją wydawniczą, która jest dołączona do oryginału wydawniczego lub autorskiego układu graficznego.
Rola redaktora na etapach projektowania artystycznego, redakcji technicznej i realizacji poligraficznej publikacji wiąże się z realizacją projektu koncepcyjnego publikacji, analizą i oceną konkretnych decyzji artysty i redaktora technicznego oraz monitorowaniem przestrzegania instrukcję wykonania druku publikacji.
Rozważmy teraz poszczególne koncepcje, które są szczególnie istotne na etapie produkcji.
Jest to materiał tekstowy lub graficzny, który został poddany obróbce redakcyjnej i wydawniczej, podpisany przez osoby odpowiedzialne za skład lub druk i przygotowany do powielenia w drukarni. Oryginały publikowane mogą być pisane na maszynie, drukowane, kodowane, powielane lub pisane odręcznie. Wymagania dotyczące publikowania oryginałów ustalane są z uwzględnieniem cech charakterystycznych dla danego rodzaju oryginału oraz zastosowanych środków technicznych w porozumieniu z drukarnią.
Kompletność oryginału oznacza kompletność wszystkich elementów oryginału autora lub wydawcy. Liczba części składowych zależy od charakterystyki samej publikacji, układu procesu wydawniczego, a w przypadku oryginału wydawniczego także od cech technologicznych produkcji drukarni, która będzie świadczyć usługi poligraficzne. Kompletność może obejmować np. części oryginału takie jak tekst główny, elementy projektu wewnętrznego, dane wyjściowe, blok ilustracji, okładkę, reklamę książki itp.
Redaktor techniczny powinien zaznaczyć elementy różnych typów tekstu na lewym marginesie strony, wskazując do wpisania następujące informacje:
do jakiego tekstu lub stron odnosi się ta instrukcja;
krój pisma, rozmiar i styl czcionki;
format ciągu wybierania;
wielkość wcięcia akapitu i charakter justowania wierszy;
wiodące (odstęp między liniami);
dzielenie tekstu na linie (nagłówki, formuły);
intratekst i inne wyróżnienia, w tym kolor.
dla układu:
format paska wybierania;
rozmiar środka (odstępu między kolumnami) w przypadku pisania wielokolumnowego;
liczba linii w pasku (kolumnie);
krój pisma, czcionka i styl, dopełnienie i projekt nagłówka;
krój pisma, rozmiar i krój pisma oraz jego położenie i odstępy od tekstu;
wielkość zejścia na początkowych paskach;
wielkość przestrzeni wewnątrztekstowych pomiędzy różnymi tekstami i w ich obrębie.
W tabelach oprócz powyższego należy zaznaczyć ogólny format tabeli, format kolumn, rodzaj i styl linijek oraz miejsca pękania tabel przy umieszczaniu ich na rozkładówce.
W przypadku publikacji oryginałów zawierających ilustracje, na marginesach w pobliżu odnośników do numeracji rycin należy podać szczegółowe wskazówki dotyczące ich układu; w przypadkach skomplikowanych należy dołączyć schematy (szkice) układu ilustracji i podpisów.
Najbardziej rozpowszechniona jest obecnie produkcja książek w oparciu o autorskie układy – oryginały podpisane od razu do druku, które drukowane są jako próbki do składu, czyli linia po linijce pokrywają się z przyszłą formą druku i każda strona jest układem przyszłości strona publikacji. W katalogach wydawniczych wyróżnia się następujące typy: układ oryginalny pisany na maszynie, układ oryginalny reprodukowany, układ oryginalny kodowany. Obecnie wszystkie inne typy oryginalnych układów są praktycznie zastępowane przez reprodukowane oryginalne układy tworzone w systemach DTP. Oznacza to, że oryginał z ostatecznymi zmianami dokonanymi i zaznaczonymi przez redaktora technicznego jest wysyłany do układu bezpośrednio do wydawnictwa; następnie po raz ostatni sprawdzany jest układ oryginału w celu wykrycia zawieszeń, literówek, błędnych łączników, akapitów itp. Ten oryginalny układ, po dokonaniu poprawek, jest już podpisany przez wszystkie odpowiedzialne osoby, a następnie jest wyświetlany na kliszach (kalka, lub innym nośniku), które przesyłane są do drukarni w celu reprodukcji do druku.
Wraz z pojawieniem się DTP (publikacja komputerowa) uzyskanie oryginalnego układu maszynopisu książki stało się znacznie łatwiejsze niż wcześniej. Układ polega na ułożeniu tekstu maszynowego i materiału ilustracyjnego na płaszczyźnie arkusza drukarskiego, którego wymiary zależą od możliwości technologicznych drukarni wydawcy. Jednak jak w każdym biznesie i tutaj jest wiele specyfiki i niuansów, przez co sama znajomość PageMakera czy QuarkXPress jest niewystarczająca. Odstępy, punkty, wyklejki, kręgle, stery, zejścia, fronty, wypełniacze, odwrócenia itp. - projektant składu musi to wszystko wiedzieć i umieć zastosować, aby naprawdę otrzymać książkę, którą czyta się przyjemnie, której czytanie nie męczy oczu, nie przyprawia o ból głowy i która podnosi estetykę przyjemność.
Jednak główną cechą korzystania z systemów DTP jest możliwość integracji redakcji i układu. Pozwala to rozwiązać problem wydajności procesu korekty, a także pozwala rozwiązać problemy nadmiaru lub braku tekstu metodami „dziennikarskimi”, podczas gdy zwykle w takich przypadkach projektant układu jest zmuszony do zagęszczenia lub rozciągnięcia tekstu , kosztem poprawności typograficznej, a w efekcie jakości układu i czytelności tekstu. Zwiększa się także poziom kontroli nad powstaniem książki czy czasopisma i możliwe staje się monitorowanie stanu procesu przygotowania publikacji w czasie rzeczywistym. Ponadto zastosowanie NIS upraszcza proces wytwarzania skomplikowanych układów.
Etap produkcji kończy się obejrzeniem czystych arkuszy, następnie wykonaniem kopii sygnałowej i jej zatwierdzeniem przez wszystkie odpowiedzialne osoby.
(próbki) to pierwsze egzemplarze drukowanych arkuszy z nakładu publikacji, przesyłane przez drukarnię do wydawnictwa w celu kontroli. Zwykle stosuje się go w przypadku złożonego układu, rozgałęzionych nagłówków itp.
Egzemplarz publikacji spośród pierwszych wyprodukowanych przez drukarnię, przesłany do wydawnictwa do kontroli i zatwierdzenia jako próbka do produkcji całego nakładu. Stosowane przede wszystkim w celu zapewnienia prawidłowego szycia. Zwykle wysyłanych jest kilka sygnałów: jeden, zatwierdzony przez redakcję, wraca do drukarni, pozostałe wykorzystywane są do współpracy z organizacjami księgarskimi.
W praktyce wydawniczej zwyczajowo mówi się o poprawianiu błędów i usterek technicznych w materiale przygotowanym do replikacji. Praca redaktora przy korekcie jest jednym z rodzajów kontroli nad procesem przygotowania publikacji. Skuteczność takiej kontroli wynika z faktu, że jest ona prowadzona na wszystkich etapach powstawania całości publikacji.
,4) identyfikowanie przypadków nieprzestrzegania instrukcji redakcyjnych i technicznych redaktora;
5) usuwanie usterek technicznych w składzie i układzie;
6) monitorowanie pracy korektora, odpowiadanie na pytania zadawane przez korektora.
W arkuszach próbnych występują dwa rodzaje poprawek:
1) oportunistyczny charakter, gdy wprowadzane są zmiany w treści utworu w związku ze zmianami w nauce, praktyce, produkcji, życiu społecznym, które nastąpiły w trakcie przygotowywania materiału literackiego do publikacji (np. uzyskano nowe wyniki w eksperymentach naukowych, w badaniach teoretycznych pojawiły się nowe środki techniczne w branży, niektóre nazwy, nazwy itp. uległy zmianie);
2) o charakterze produkcyjnym, gdy poprawiane są błędy, które pojawiły się na różnych etapach procesu produkcyjnego (np. przy pisaniu można pominąć słowa, wyrażenia i inne fragmenty tekstu, mogą wystąpić błędy w pisowni wyrazów, poszczególnych liter lub ich części) słowo można pominąć lub zastąpić itp.).
W przypadku publikacji różnych typów i typów, przedruków i czasopism ujawnia się ich własna charakterystyka pracy z arkuszami próbnymi. Tym samym podczas przygotowywania publikacji referencyjnych i encyklopedycznych następuje kompleksowa wymiana korektorska, wymagana jest nie tylko układ, ale także uzgodnienie, wzajemne czytanie artykułów i wiele więcej.
Redakcja w korekcie odbywa się zgodnie z przyjętymi metodami i technikami, które zależą od rodzaju oryginału wydawniczego, sposobu druku i zastosowanych środków technicznych.
Czcionka jest formą graficzną określonego systemu pisma.
Krój czcionki to zestaw czcionek o tym samym wyglądzie, ale różnych stylach i rozmiarach (Times, Arial).
Na strukturę graficzną litery składają się: kreska główna, kreska łącząca, szeryfa, przerwa międzyliterowa, kreska dodatkowa, znak nadliterowy, element wystający, kropka i symbol wiszący.
Klasyfikacja czcionek
O wyborze czcionki decyduje sama publikacja, jej cel i czytelnictwo. Wybór czcionki determinuje wybór metody druku.
Czcionki charakteryzują się:
1. Podstawa graficzna znaku pisanego. (zestaw znaków niezbędnych do odtworzenia tekstu w dowolnym języku: rosyjskim, greckim...)
2. Projekt czcionki charakteryzuje się stosunkiem grubości pociągnięć głównych i łączących, a także obecnością lub brakiem szeryfów.
3. Styl czcionki charakteryzuje się nasyceniem, nachyleniem głównych pociągnięć, charakterem wypełnienia pociągnięć
4. Rozmiar
Pierwsza grupa czcionek bezszeryfowych. Do tej grupy zaliczają się czcionki nie posiadające szeryfów (magazyn bezszeryfowy, gazeta bezszeryfowa, plakat, Arial)
Druga grupa czcionek posiada ledwo widoczne szeryfy. Do tej grupy zaliczają się kroje pisma z lekko pogrubionymi końcami pionowych kresek (display, temingera, October)
Po trzecie, średniowieczne czcionki. Do tej grupy zaliczają się kroje pisma o umiarkowanym kontraście kresek, z szeryfami w postaci gładkiego pogrubienia końców kresek głównych (zbliżonych do trójkąta), głównie z nachylonymi osiami zaokrąglonych liter (Lazurskaya, Times) n
Czwarta grupa, zwykłe czcionki. Do tej grupy zaliczają się kroje pisma o kontrastowych kresach, z wydłużonymi szeryfami, łączącymi się z kreskami głównymi pod kątem prostym (zwykły nowy, zwyczajny, elżbietański)
Piąta grupa czcionek płytowych. Do tej grupy zaliczają się czcionki o niskokontrastowych lub niskokontrastowych kresach, z długimi szeryfami połączonymi z kreskami głównymi pod kątem prostym (klocki gazetowe, Baltika)
Szósta grupa nowych czcionek o niskim kontraście. Mają kreski o niskim kontraście z długimi szeryfami, przeważnie z zaokrąglonymi końcami, połączone z głównymi kreskami pod kątem prostym (szkoła, środowisko akademickie, czasopismo)
Siódma grupa dodatkowych czcionek. Są to czcionki, których budowa i wzór bardzo różnią się od czcionek z 6 głównych grup.
HISTORIA POWSTANIA I ROZWOJU CZCIONKI
Najwcześniejszym pismem wśród wszystkich ludów była piktografia (pismo obrazowe, figuratywne i obrazkowe, w którym pewne wydarzenia zostały przedstawione w formie prymitywnego i konwencjonalnego rysunku).
Pismo obrazowe zastąpiono pismem sylabicznym – hieroglifami, którymi Egipcjanie posługują się do dziś.
W Azji Zachodniej rozpowszechniło się pismo klinowe. To pisanie zaczęło się od Sumerów. Pismo to było piktograficzne i częściowo przypominało starożytne egipskie hieroglify.
Rozwój alfabetu. Większość wersji sprowadza się do tego, że alfabet wymyślili Fenicjanie, a później używali go Grecy (8-7 w. p.n.e.) Kierunek na początku był od prawej do lewej. Wśród Greków ogniwem przejściowym była litera „krok byka” (do IV wieku p.n.e.)
Pismo fonetyczne to pismo, w którym każdy dźwięk jest reprezentowany przez oddzielny znak.
Pismo greckie charakteryzuje się prostymi liniami. Rzymskie wielkie litery zostały zapożyczone od Greków. Ta czcionka zyskała szeryfy i w czcionce pojawia się umiarkowany kontrast. Rzymskie pismo pisane wielką literą, podobnie jak greckie, nie było podzielone na słowa i zdania. Czasami słowa oddzielano małymi ikonami.
Pismo odręczne zmieniło się na początku naszej ery i nabrało funkcjonalnej i niepowtarzalnej formy.
Unikalna litera w połączeniu z powszechną wówczas w praktyce rzymską kursywą utworzyła półuncjał. Wprowadziła litery z przedłużeniami górnymi i dolnymi, co jest pierwszym krokiem w przejściu na małe litery.
W I wieku OGŁOSZENIE Wraz z użyciem pergaminu księga nabiera nowoczesnej formy i nazywa się kodeksem.
W IX-X w. upadek kultury ustąpił miejsca nowemu powstaniu oświecenia, zwanemu renesansem karolińskim. Opracowano nowy projekt - maleńką karolińską. Projekt czcionki jest jasny i przejrzysty. Tutaj pojawia się już wyraźny podział na słowa i zdania. Następnie charakter maleństw zaczyna się zmieniać, pionowe kreski zbliżają się do siebie, zaokrąglone kształty liter pękają i stają się pionowe, litery stają się węższe i wyższe. Czcionka staje się gęstsza i ciemniejsza. Nowa czcionka nazywa się Gothic.
Silną zbieżność lub nawet połączenie poszczególnych liter nazywano ligaturą.
Pojawia się czcionka Antiqua, która została oparta na wielkiej czcionce rzymskiej (powszechne są proste i ukośne szeryfy).
W XV wieku Druk wynaleziono w Europie (Johanns Guttenberg). Pierwsza księga została wydrukowana czcionką gotycką. Nieco później, pod koniec XV w. Zastosowaliśmy wygodniejszą czcionkę - Antiqua.
Na przełomie XIX i XX w. W świecie czcionek zaszły duże zmiany. Pojawia się czcionka - groteskowa (bez szeryfów); stworzono także czcionkę egipską z grubymi szeryfami w formie kresek kreskowych. W XX wieku powstało wiele czcionek dekoracyjnych.
HISTORIA ROZWOJU CZCIONKI ROSYJSKIEJ
Najstarszym pismem rosyjskim, szeroko rozpowszechnionym w księgach kościelnych w okresie Rusi Kijowskiej, był statut. Karta wyróżniała się przejrzystością i surowością liter, których projekt dobrze łączy elementy prostoliniowe z innymi - kołami i owalami.
W IX wieku. Istnieją dwa alfabety: głagolicy i cyrylicy. W XIV wieku. Karta zostaje zastąpiona pismem półczarterowym. Skrybowie (książki robione na zamówienie) zaczęli posługiwać się półkartami. W semi-ustavie struktura liter jest mniej spójna niż w statucie: semi-ustav był mniejszy i prostszy, pozwalał nie tylko na przechylanie, ale także łączenie liter ze sobą. Te same litery mogą mieć różne style. Wprowadzono także różne obniżki.
Od drugiej połowy XIV wieku rozpowszechniło się kolejne pismo ręczne – pismo kursywą. Jest to list ukośny, charakteryzujący się misterną konstrukcją liter, z wykorzystaniem różnego rodzaju dodatkowych ikon, które utrudniają odczytanie tego, co jest napisane. W tytułach rozdziałów i części księgi zastosowano specjalny rodzaj pisma - pismo nagłówkowe lub ligaturę rosyjską. Wiąz to ciągły wzór liter, które są bardzo wydłużone i splecione ze sobą. Pismo rosyjskie rozkwitło za czasów Iwana Groźnego. Nagłówek zawsze pisano w kolorze cynobrowym lub złotym. W ówczesnych książkach często używano wielkich liter (inicjałów), które umieszczano na pasku impozycyjnym. W XVIII wieku nastąpił duży zwrot w rozwoju czcionek i pojawiła się czcionka cywilna. W Rosji w XVI w. pojawił się druk (Iwan Fiodorow)
ZALETY ARTYSTYCZNE CZCIONKI
1. Czytelność.
Główne właściwości wpływające na czytelność czcionki:
A. cechy projektu liter (zaokrąglone są lepiej czytane niż proste);
B. cechy podstawy graficznej litery (związane z alfabetem);
V. luz wewnętrzny (im większy, tym łatwiej jest dostrzec literę);
d. obecność lub brak szeryfów – ułatwia czytanie (zbyt grube szeryfy są trudne do odczytania);
d. stosunek czcionki głównej do czcionki dodatkowej (najlepszy kontrast 1:2);
e. proporcje litery (stosunek szerokości litery do wysokości) są najdogodniejsze 1:1 (z przewagą pionu);
H. rozmiar.
2. Jedność formy i treści (obrazowanie czcionek).
Jedność formy czcionki i treści tekstu przejawia się w relacji formy wzoru literowego do treści pisanego tekstu.
3. Organizacja struktury rytmicznej.
Rytm czcionki może być prosty lub złożony.
4. Nasycenie kolorów.
Wybór czcionki o określonym nasyceniu barw wpływa na emocjonalny wydźwięk napisu.
5. Proporcjonalność wszystkich elementów literowych.
Najbardziej harmonijny stosunek występuje w tych literach, których stosunek jest zbliżony do środka.
6. Jedność stylu.
Stylowa jedność oznacza spójność napisu w jednym stylu graficznym.
7. Uczciwość.
Na uczciwość wpływają:
A. rysunek listu
V. odstępy między literami
8. Logiczne powiązanie projektu liter z techniką ich wykonania.
W zależności od techniki wykonania czcionki mogą być pisane odręcznie, rysunkowo lub elektronicznie.
Złudzenia optyczne w czcionce
Złudzenia optyczne w czcionkach mogą być liniowe lub przestrzenne.
Złudzenia liniowe są związane ze zmianami optycznymi w wymiarach liniowych czcionki. Złudzenia przestrzenne wiążą się ze zmianami w postrzeganiu objętości liter.
OZDOBA I JEJ ZASTOSOWANIE W WYROBACH DRUKOWANYCH
Ozdoba to dekoracja malarska, graficzna lub rzeźbiarska, która artystycznie projektuje określone przedmioty (książki, pudełka, meble...). Kształtu ozdoby nie można wybrać niezależnie od kształtu dekorowanego przedmiotu. Treść rysunku jest powiązana z przeznaczeniem ozdabianego przedmiotu. Istnieją dwa rodzaje wzorów, nieskończone i zamknięte.
Ozdoba musi mieć motyw. Motywem jest powtarzalność figur w ornamencie ze swej natury.
Motywy dzielą się na:
nieobrazowy: obrazowy: (geometryczny, (roślinny, zwierzęcy, niegeometryczny) człowiek, przedmiot).
Motywy geometryczne to regularne elementy geometryczne: proste lub zakrzywione odcinki linii, trójkąt, kwadrat, okrąg itp.
Meander - ozdoba w postaci linii przerywanych pod kątem prostym, które się nie przecinają (starożytna Grecja, Egipt)
Obramowanie to ozdoba, w której powtarzające się figury poruszają się po jednej linii prostej (linia zakrzywiona).
Wzór siatki powstaje poprzez powtórzenie motywu wzdłuż dwóch, trzech lub więcej osi przenoszenia.
Motyw niegeometryczny nie wyróżnia się geometryczną wyrazistością, ma dziwaczne kształty plam, kresek, kresek... Tekstura należy do motywów niefiguratywnych.
Motywy kwiatowe obejmują obrazy gałęzi, liści, kwiatów itp. Motyw roślinny przedstawiony jest w formie naturalnej lub stylizowanej. Stylizowany obraz formy - formy znacznie uogólnione: rośliny, ptaki, zwierzęta. Popularne motywy w Dr. W Egipcie istniały malowidła papirusowe i lotosowe. u dr. Grecja - palmeta. W Azji Mniejszej - granat i palma...
Motywy zwierzęce - wizerunki przedstawicieli prawdziwej fauny, a także fantastycznych stworzeń, w postaci smoków, syren, feniksów, chimer, gryfów itp. Ozdoba z bajecznymi zwierzętami jest zwykle nazywana teratologiczną (potworną), przykładem jest chrząszcz skarabeusz (starożytny Egipt)
Motywy ludzkie w zdobnictwie nie są zjawiskami rzadkimi, są jednak podobne do motywów zwierzęcych w elementach składowych złożonego wzoru.
Temat - może być utworzony ze wszystkich przedmiotów kultury materialnej, przedstawiane są atrybuty pracy, rzemiosła...
Rytm w ozdóbce
Rytm w ozdóbce to powtarzanie identycznych motywów lub naprzemienność odmiennych figur, czasami z postępującym spadkiem lub wzrostem niektórych cech.
Zasady rytmicznej budowy ornamentu
2. Naprzemienność (według koloru, kształtu, rozmiaru)
3. Postęp (według koloru, kształtu, rozmiaru, kąta obrotu)
KOMPOZYCJA
Kompozycja (łac. „kompozycja, kompozycja, aranżacja”) to proces komponowania dzieła przez artystę, komponowania jego części względem siebie.
Głównym ziarnem kompozycji jest obraz artystyczny.
Podstawowe prawa kompozycji:
1. Prawo jedności treści i formy.
Tworząc obraz artystyczny, artysta ucieleśnia treść w formę materialną, posługując się środkami wizualnymi i kompozycyjnymi. Wszystkie środki wizualne są podporządkowane najważniejszemu, czyli ujawnieniu treści. Dają obrazowi integralność, wewnętrzną jedność i umożliwiają natychmiastowe znalezienie w nim najważniejszej rzeczy. (Wasnetsow „Bogatyrs”)
1. Prawo uczciwości.
Prawo to nakazuje podporządkowanie wszystkich elementów i części dzieła jednemu planowi ideologicznemu. W malarstwie sztalugowym konieczne jest zachowanie integralności relacji przestrzeni, koloru i tonu (Surikov „Boyaryna Morozova”)
2. Prawo typizacji.
To jedno z najważniejszych praw kreowania obrazu artystycznego. Korzystając z tego prawa, powstają typowe wizerunki przedstawicieli różnych klas i stanów: robotników, chłopów, duchowieństwa… (Perow „Trojka”, Jaroszenko „Stoker”, Repin „Odmowa spowiedzi”)
3. Prawo kontrastów.
Kontrastowe relacje oznaczają ostro wyrażone różnice między obiektami pod względem ich właściwości i jakości. Kontrasty są podstawą wyrazistości obrazu.
Kontrast
Prawa kompozycji są obiektywne, ponieważ działają niezależnie od specyfiki szkół artystycznych, kierunków, kierunków i cech twórczych poszczególnych artystów. Są one wpisane w naturę sztuki. Rozważane prawa działają na wszystkich etapach procesu twórczego, to znaczy nie istnieją w oderwaniu od siebie, ale są ze sobą ściśle powiązane na wszystkich etapach pracy nad kompozycją.
KOMPOZYCJA W PROJEKTOWANIU KSIĄŻEK
Kompozycja w projekcie książki jest typowa dla sztuk pięknych, ale ma też pewne cechy szczególne. Charakter ilustracji jest związany z gatunkiem i stylem słowa literackiego. Najdokładniejszym zrozumieniem istoty projektowania książek jest synteza słów i obrazów. Obowiązuje tutaj jedno z głównych praw kompozycji, prawo integralności. Nie da się stworzyć projektu bez praw kontrastu, witalności i nowości.
Skład odgrywa dużą rolę przy wyborze:
1. Format publikacji
Format publikacji to jej rozmiar, szerokość i wysokość. Format publikacji zależy od: a) czytelności książki; dla dorosłych łatwe do odczytania są wiersze o długości 8-9 cm; dla dzieci pożądane są dłuższe wiersze.
b) koszt wydawniczy publikacji, w zależności od formatu zmienia się zarówno ilość wymaganych materiałów oprawnych, jak i objętość niektórych publikacji.
2. Format rozłożony i paskowy
Określając rozmiar paska, przede wszystkim należy liczyć się z faktem, że cały pasek z zestawu ma określoną siłę koloru i wagę wizualną. Głównym i prawie jedynym kształtem listwy jest prostokąt.
Zasady zachowania prostokąta w paski
1. Unikaj znaków interpunkcyjnych typu „-” i „…” na końcu wiersza.
2. Nie można pozostawić niekompletnej (wiszącej) linii na górze paska, ponieważ narusza to integralność prawego górnego rogu prostokąta paska.
3. Nie zaleca się pozostawiania linii akapitu na dole paska.
4. Nie zaleca się pozostawiania na dole paska linii składającej się z kilku liter; Jeśli to możliwe, ostatnia linia paska nie powinna być mniejsza niż połowa szerokości zestawu; należy zwrócić uwagę na stosunek spacji; gdy spacje pasują do siebie w kilku liniach, powstają „białe korytarze”.
Marginesy odgrywają ważną rolę w wielkości paska.
Funkcje pola
1. Odpoczynek dla oczu
2. Marginesy nie pozwalają na „zsunięcie się” oka z paska
3. Chroń funkcje tekstowe
3. Podczas zaznaczania tekstu
Tekst może być prosty lub złożony. Do tekstów złożonych zalicza się: wiersze, dzieła dramatyczne, formuły, tablice. Projekt graficzny tekstu ułatwia jego odbiór, uwydatniając i ujawniając za pomocą grafiki treść materiału literackiego.
4. Przy wyborze czcionki
Rytm i kolor odgrywają dużą rolę w projektowaniu książki.
FAKTURA, TEKSTURA
Tekstura to charakter powierzchni materiału w jego naturalnej postaci lub po specjalnej obróbce w celu uzyskania niepowtarzalnego reliefu na powierzchni materiału. Tekstura może być: błyszcząca i matowa, grubo i drobnoziarnista, cienka i grubo tkana, twarda i aksamitna...
Tekstura to dekoracyjny wzór nałożony na powierzchnię kartki papieru, tektury lub tkaniny, składający się z motywów niefiguratywnych. Istotnym uzupełnieniem pozostałych cech książki jest faktura okładek i wyklejek.
Tak dużej popularności faktur w książce znacznie sprzyja względna lekkość i produkcja ich oryginałów wydawniczych o najróżnorodniejszym brzmieniu emocjonalnym i wyrazistości. Najczęściej stosowane metody uzyskiwania tekstur można podzielić na kilka typów: graficzno-liniowe, obrazkowe, mechaniczne, fotograficzne, stemplowe.
MODELE KOLOROWE
Dodawanie i odejmowanie
Kolor addytywny (dodaj, dodaj) uzyskuje się poprzez połączenie promieni światła o różnych kolorach. W tym systemie brak wszystkich kolorów reprezentuje kolor czarny, a obecność wszystkich kolorów reprezentuje kolor biały. Dodatkowy system kolorów wykorzystuje trzy kolory: czerwony (R), zielony (G), niebieski (B) - (RGB). Jeśli zostaną zmieszane w równych proporcjach, utworzą kolor biały, a zmieszane w różnych proporcjach utworzą dowolny inny kolor.
W subtraktywnym systemie kolorów (odejmowanie) zachodzi proces odwrotny: kolor uzyskuje się poprzez odjęcie innych kolorów od całkowitej wiązki odbitego światła. W tym systemie biel pojawia się w wyniku braku wszystkich kolorów, natomiast ich obecność daje czerń. Subtraktywny system kolorów wykorzystuje światło odbite, na przykład od kartki papieru. Biały papier odbija wszystkie kolory, kolorowy papier pochłania część, a resztę odbija. W subtraktywnym systemie kolorów podstawowymi kolorami są: cyjan, magenta, żółty (CMYK) oraz przeciwieństwo czerwieni, zieleni i błękitu. Po zmieszaniu w równych proporcjach uzyskuje się kolor czarny. W rzeczywistości farby drukarskie nie wchłaniają całkowicie koloru i dlatego kombinacja trzech podstawowych kolorów wydaje się ciemnobrązowa, dlatego czerń dodaje się osobno.
Wszystkie pliki przeznaczone do druku muszą zostać skonwertowane do formatu CMYK. Proces ten nazywany jest separacją kolorów. Separacja kolorów to podział kolorowego obrazu oryginału przy użyciu filtrów świetlnych lub selektywnych źródeł światła na osobne jednokolorowe obrazy o równej skali.
BUDŻET PAŃSTWA FEDERALNEGO INSTYTUCJA EDUKACYJNA WYŻSZEJ SZKOLNICTWA ZAWODOWEGO
ZATWIERDZIŁEM
Dyrektor IFMIP_________
E. Yu Bułygina
KOMPLEKS SZKOLENIA I METODOLOGII
PRZEZ DYSCYPLINĘ
„Projekt artystyczny i techniczny materiałów drukowanych”
Stan dyscypliny:
Nowosybirsk 2012
Zatwierdzony: Katedra Dziennikarstwa
Głowa Katedra: dr Evdokimova E.V., profesor nadzwyczajny___________
Przewodniczący Rady:_______________E.Yu.Bulygina
" " 2012
adnotacja
UMKD dla kursu „Projektowanie artystyczne i techniczne materiałów drukowanych” jest opracowywane na podstawie Państwowego Standardu Kształcenia Wyższego Kształcenia Zawodowego w zakresie Wydawnictwa i Redakcji, zatwierdzonego 14 marca 2000 r. i uwzględnia wymagania Jakości System zarządzania Państwową Instytucją Edukacyjną Wyższego Szkolnictwa Zawodowego NSPU.
Kurs opiera się na modelu uczenia się zorientowanym na aktywność
UMKD na kierunku „Projektowanie artystyczne i techniczne materiałów drukowanych” przeznaczone jest dla studentów V roku studiów na specjalności „Wydawnictwo i redakcja”.
Opracowany przez:M. A. Kanturova, asystent
Recenzent:E.V.Evdokimova, Ph.D., profesor nadzwyczajny
^ MATERIAŁY DO LEKCJI PRAKTYCZNYCH I LABORATORYJNYCH 13
Wybierz format, czcionkę i układ strony publikacji w programie Adobe InDesign, w zależności od charakteru tekstu przeznaczonego do publikacji. 14
FUNDUSZE KONTROLNE 23
MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ
^ INSTYTUCJA EDUKACYJNA BUDŻETU PAŃSTWA FEDERALNEGO
WYŻSZE WYKSZTAŁCENIE ZAWODOWE
„Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny w Nowosybirsku”
ZATWIERDZONY
Rada IFMIP
Przewodniczący__________ E.Yu. Bułygina
Protokół nr z dnia „___” ________ 2012 r
Omawiane na posiedzeniu wydziału
Program dyscypliny
dPP.F.4.3. „projekt artystyczny i techniczny
produkty drukowane”
Specjalność: 030901.65 Działalność wydawnicza i redakcyjna
Specjalizacja: Redakcyjne przygotowanie publikacji
Opracował: starszy nauczyciel M. A. Kanturowa
Nowosybirsk 2012
Wyciąg ze standardu stanowego
DPP.F.4. 3. Projekt artystyczny i techniczny materiałów drukowanych
Elementy i sposoby projektowania książek, formaty publikacji i formaty składu. Czcionki. Klasyfikacja czcionek. Czytelność czcionki. Czcionki elektroniczne. Ilustracje książkowe. Elementy dekoracyjne. Rodzaje i elementy tekstu książkowego oraz ich konstrukcja. Kompozycja elementów wewnętrznych księgi. Elementy zewnętrzne książki i ich konstrukcja. Cechy projektowania różnych typów publikacji książkowych: naukowych, edukacyjnych, dziecięcych, beletrystycznych itp. Metody redakcji artystycznej i technicznej. Technologie komputerowe w projektowaniu publikacji.
notatka wyjaśniająca
Kurs „Projekt artystyczny i techniczny materiałów drukowanych”. Ma orientację teoretyczną. Podczas zajęć stosowane są różne formy organizacji zajęć studenckich: indywidualne, w parach i grupowe.
Studenci studiów stacjonarnych mają 50 godzin zajęć dydaktycznych w semestrze 9. Kurs kończy się egzaminem.
^
Cele i zadania dyscypliny
Zamiar nauczanie dyscypliny polega na zdobywaniu przez studentów wiedzy teoretycznej na temat projektowania i ilustracji książki, określenia roli redaktora w procesie wydawniczym materiałów drukowanych.
Zadania:
Podaj wyobrażenie o projekcie artystycznym i technicznym książki, jej zasadach;
Nauczyć analizować publikacje pod kątem uzasadnienia ich konstrukcji;
Pozwól każdemu doświadczyć siebie jako redaktora artystycznego i technicznego.
^ Miejsce dyscypliny w strukturze OOP
Dyscyplina „Projektowanie artystyczne i techniczne materiałów drukowanych” odnosi się do cyklu zawodowego B.3, jego podstawowej (ogólnozawodowej) części. Nauczanie dyscypliny opiera się na wiedzy i umiejętnościach zdobytych w trakcie studiów na kursach „Podstawy montażu”, „Technologia produkcji mediów drukowanych i elektronicznych”.
^
Wymagania dotyczące poziomu opanowania treści dyscypliny
W wyniku zaliczenia przedmiotu student musi:
Znać główne zadania projektowania, projektowania i ilustrowania publikacji drukowanych, podstawowe formaty publikacji (zgodnie z GOST 5773-76), podstawowe zasady pisania i układu różnych typów tekstu, podstawowe zasady układu ilustracji, podstawowe czcionki;
Potrafić ocenić jakość projektu i ilustracji różnych typów publikacji;
Rozumieć zadania redaktora w procesie projektowania i ilustrowania publikacji drukowanych.
^ Zakres dyscypliny i rodzaje pracy naukowej
Rodzaj pracy edukacyjnej | Suma godzin | Semestry |
Całkowita pracochłonność dyscypliny | 100 | |
Wykłady | 16 | |
Zajęcia praktyczne | 18 | |
Ćwiczenia laboratoryjne | 16 | |
Rodzaj kontroli końcowej | egzamin | 9 |
^ Plan tematyczny
№ p/s | Sekcja dyscypliny | Audi | SR |
1 | Ogólne pytania dotyczące projektowania książek. Cechy kompozycji książki | 4 | 4 |
2 | Format publikacji i strony składu | 4 | 4 |
3 | Czcionki | 4 | 4 |
4 | Rodzaje i elementy tekstu książkowego oraz ich konstrukcja | 6 | 6 |
5 | Ilustracje. Elementy dekoracyjne | 6 | 6 |
6 | Kompozycja elementów wewnętrznych księgi | 6 | 6 |
7 | Elementy zewnętrzne książki i ich konstrukcja | 4 | 4 |
8 | Cechy konstrukcyjne różnych typów publikacji książkowych | 6 | 6 |
9 | Metody redakcji artystycznej i technicznej | 4 | 4 |
10 | Technologie komputerowe w projektowaniu publikacji | 6 | 6 |
Całkowity | 50 | 50 |
^
OZO. Plan tematyczny
Definicja pojęcia „projekt artystyczny i techniczny” publikacji. Główne zadania projektowania publikacji i wymagania dotyczące jej jakości. Narzędzia do projektowania książek.
Podstawowe informacje o specyfice kompozycji zawartej w książce, o jej budowie zewnętrznej i wewnętrznej. Elementy kompleksu kompozycyjnego. Pojęcie „architektoniki” książki. Integralność i jedność zasad struktur kompozycyjnych w książce.
^
Temat 2. Format publikacji i strony składu
Format publikacji, definicja pojęcia. Arkusz papieru i wydrukowany. Udział arkusza papieru i formatu strony (proporcje proporcji). Wybór formatu publikacji: wpływ czynników technologicznych, ekonomicznych i estetycznych na kształtowanie wyglądu przyszłej książki.
Pasek wybierania. Definicja pojęcia, metody konstruowania pasków składu w książkach. Postrzeganie pasków składu na rozkładówce książki, standardy higieniczne dotyczące długości linii i formatu paska. Opcje projektowania pasków wybierania zgodnie z OST 29-124.94.
Pola w książce, ich przeznaczenie i rozmiary. Strona, pasek wybierania i pola w ich związku.
Optyczne i geometryczne środki pasków tarczy. Rozmiary pól i ich układ w formie drukowanej.
Wymagania dotyczące jakości pisania: prawidłowe odstępy między wyrazami, prawidłowe rozwiązanie wcięć akapitów, łączników, akcentów i podkreśleń itp.
^ Temat 3. Czcionki
Rola czcionki w ujawnianiu treści książki. Główne grupy typologiczne czcionek. Czcionki rysowane i składu. Elementy graficzne o różnych krojach. Kroje krojów pisma i rodzaje stylów w nich występujących. Klasyfikacja czcionek według ich cech graficznych i standardowego zakresu czcionek składu. Czcionki elektroniczne.
Czytelność krojów pisma i tekstu. Rozmiar czcionki, długość linii i czytelność. Dobór czcionek do różnych typów publikacji drukowanych.
^
Temat 4. Rodzaje i elementy tekstu książkowego oraz ich konstrukcja
Rodzaje tekstów (główny, dodatkowy, referencyjny i pomocniczy) i ich rola w ujawnianiu treści dzieła; metody ich logicznego różnicowania. Elementy tekstu książki (nagłówki, specjalne typy i elementy tekstu, elementy referencyjne).
Zasady projektowania i struktury kompozycyjnej tekstów prostych, złożonych, mieszanych, tytułowych, formalnych i tabelarycznych oraz czytelność książki. Projektowanie elementów tekstu książki. System rubrykacji.
^
Temat 5. Ilustracje. Elementy dekoracyjne
Cel ilustracji w książce. Rola ilustracji w różnego rodzaju publikacjach. Relacje między obrazem a tekstem w książce.
Rodzaje obrazów w publikacjach drukowanych: edukacyjne, artystyczne, dekoracyjne. Obrazy edukacyjne i ich rola w publikacjach naukowych, technicznych i edukacyjnych. Ilustracje figuratywne pod względem artystycznym i ich głównym zadaniem jest emocjonalne wyrażenie znaczenia dzieła literackiego i jego formy. Obrazy dekoracyjne, ich zakres.
Klasyfikacja ilustracji: ilustracje przedmiotów, działań, stanów; odzwierciedlających fabułę i ilustracje ujawniające podtekst. Możliwość wykorzystania obu rozwiązań w jednej publikacji. Rodzaje ilustracji ze względu na twórczy sposób ich wykonania, ze względu na technikę wykonania oryginałów.
^
Temat 6. Kompozycja elementów wewnętrznych książki
Odmiany pasków składu w zależności od ich przeznaczenia i roli w książce. Podstawowa zasada składu listew w książce i ogólne wymagania dotyczące jakości ich konstrukcji. Cechy składu pasków początkowych, końcowych i rzędowych.
Kompozycja pasków czysto tekstowych, ilustrowanych, z tabelami, wzorami i innymi rodzajami elementów referencyjnych i pomocniczych. Skład rozkładówek ilustracyjnych. Strona tytułowa, jej rodzaje, główne zadania kompozytorskie.
^
Temat 7. Elementy zewnętrzne książki i ich projekt
Cel, rodzaje zewnętrznych elementów projektowania książki. Związek funkcji użytkowych i estetycznych w elementach wystroju zewnętrznego.
Rodzaje wzorów elementów zewnętrznych książki: czcionka, ozdobno-dekoracyjna, tematyczna, symboliczna, fabularna.
Okładka, obwoluta, oprawa – ich rodzaje, cechy konstrukcyjne i zastosowanie w różnego typu publikacjach.
Problem tworzenia jednej całości kompozycyjno-artystycznej przy projektowaniu zewnętrznych i wewnętrznych elementów publikacji.
^
Temat 8. Cechy konstrukcyjne różnych typów publikacji książkowych
Zależność projektu od rodzaju publikacji. Cechy projektowania publikacji naukowych (naukowych, technicznych i popularnonaukowych), publikacji edukacyjnych. Projektowanie beletrystyki, publikacji dla dzieci, albumów artystycznych.
^
Temat 9. Metody redakcji artystycznej i technicznej
Kolejność i treść głównych etapów prac nad projektem książki: plan projektu książki, obróbka oryginałów do druku, korekty składu i wydruki próbne z reprodukcji, układ książki, prace nad sygnałem i sterowaniem kopie.
Zadania redaktorów artystycznych i technicznych: określenie ogólnej idei organizacji książki, zarządzanie cyklem wydawniczym jej rozwoju, redagowanie oryginałów wizualnych, kontakty z artystami i drukarzami w trakcie pracy.
Główne ogniwa procesu wydawniczego i twórczego tworzenia książki: analiza treści i formy dzieła literackiego, określenie wymagań konsumentów wobec publikacji, koncepcja projektowa jako opracowanie struktury funkcjonalnej publikacji; budowa figuratywno-przestrzennej formy książki z wykorzystaniem grafiki i druku.
Układ publikacji, jego istota, rodzaje formularzy, warunki ich stosowania, techniki wykonania.
^
Temat 10. Technologie komputerowe w projektowaniu publikacji
Znajomość programów Adobe Photoshop i Adobe InDesign. Układ publikacji i jej projekt w programie Adobe InDesign.
LITERATURA
Literatura główna
WhiteIan W. Zbiór pomysłów graficznych: Zbiór rozwiązań problemów projektowych / Y. V. White; [tłum. z angielskiego Yu. A. Konstantinowa]. – M.: Księga Uniwersytecka, 2010.
WhiteIan W. Edycja według projektu: Dla projektantów, dyrektorów artystycznych i redaktorów: Klasyczny przewodnik dla zwycięskich czytelników / J. V. White: dla projektantów, projektantów dzieł sztuki i redaktorów: klasyczny przewodnik: jak przyciągnąć uwagę czytelników / J. V. White; [tłum. z angielskiego E. M. Fotyanova]. – M.: Księga Uniwersytecka, 2009.
Bibliografia ^ Rozhnova O.I. Historia projektowania czasopism: podręcznik dla uczelni specjalizujących się w „Designie”: rec. UMO uniwersytetów Federacji Rosyjskiej / O. I. Rozhnova. – M.: Księga Uniwersytecka, 2009.
Vodchits SS Projektowanie książek: teoria proporcji: podręcznik dla uczelni wyższych o specjalności „Grafika”: rec. UMO uniwersytetów Federacji Rosyjskiej / S. S. Vodchits. – M.: MSTU, 2011.
dodatkowa literatura
Kalinin, S. Yu. Jak prawidłowo sformatować nadruk publikacji: poradnik dla wydawcy. M.: Ekonomista, 2003.
Milchin AE Kultura wydawnicza, czyli Jak nie robić i jak robić książki. M., 2002.
Milchin A. E., Cheltsova L. K. Przewodnik wydawcy i autora. Projekt redakcyjny i techniczny publikacji. M.: OLMA-Press, 2003.
Książka referencyjna wydawcy: podręcznik referencyjny dla redaktora, redaktora technicznego, projektanta układu i artysty / E. V. Malyshkin, A. E. Milchin, A. A. Pavlov, A. E. Shadrin; pod generałem wyd. A. A. Pavlova. M.: AST: Olimp, 2005.
Paw, Jan. Wydawniczy. Wydanie 2, wyd. i dodatkowe M.: EKOM, 2002.
Przygotowanie redakcyjne publikacji: podręcznik dla uniwersytetów: dodatkowy. Ministerstwo Edukacji Federacji Rosyjskiej / Wasiliew V. I., Zharkov I. A., Kolankova O. V.; pod generałem wyd. S. G. Antonova. M.: Logos, 2004.
8.Williams, Robin. Nie-projektowa książka o projektowaniu. Petersburg: Ves, 2003.
9. White Ian V. Edycja według projektu. M.: Wydawnictwo „Książka Uniwersytecka”, 2009.
Elektroniczne zasoby edukacyjne
Bolkhovitinova S. M. Skład publikacji. Cechy projektowania różnych typów publikacji. M.: MGUP, 2000 [Zasoby elektroniczne]. Adres URL: http://www.hi-edu.ru/e-books/xbook095/01/index.html (data publikacji: 22.07.2002)
Volkova L. A., Reshetnikova E. R. Technologia przetwarzania informacji tekstowych: http://www.iqlib.ru/book/preview/CCD3156C40C2426CAA0BE37F98B22476 (wymagana rejestracja)
Dobkin S. F. Projekt książki. Do redaktora i autora. M.: Książka, 1986 [Zasoby elektroniczne]. Adres URL: http://obzor.com.ua/dtp/book-design/
Dubina N. Wyróżniać się! // ComputerArt’2001 [Zasoby elektroniczne]. Adres URL: http://www.compuart.ru/article.aspx?id= 15387&iid=731#19
Dubina N. Projekt zewnętrzny książki // CompuArt’2001 [Zasoby elektroniczne]. Adres URL: http://www.compuart.ru/article.aspx?id=9085&iid=380#begin; http://compuart.ru/article.aspx?id=14490&iid=688
Książki o projektowaniu i o projektowaniu dla projektanta[Zasoby elektroniczne]. Adres URL: http://de-lib.narod.ru/
Shkaev A.V. Publikowanie na komputerach stacjonarnych: katalog . M.: Radio i komunikacja, 1994 [Zasoby elektroniczne]. Adres URL:
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Podobne dokumenty
Redakcja artystyczna i techniczna publikacji literackich i artystycznych. Zasady układu materiału ilustracyjnego. Zautomatyzowane przygotowanie do druku oryginałów wydawniczych. Technologia produkcji poligraficznej, kontrola jakości.
praca magisterska, dodana 07.12.2013
Charakterystyka techniczna podręcznika dla dzieci w wieku gimnazjalnym i licealnym w formie publikacji książkowej. Przegląd parametrów technologicznych publikacji drukowanej: paski tekstowe, papier obiegowy, projekt poligraficzny. Korekta i układ pasków tekstowych.
praca na kursie, dodano 01.05.2015
Charakterystyka publikacji z uwzględnieniem standardów wydawniczych. Projekt artystyczny i techniczny, druk i przygotowanie do druku publikacji. Wybór sposobu przekazania publikacji do produkcji. Procesy podrukowe, projektowanie książek.
praca magisterska, dodana 11.04.2014
Konstrukcja publikacji i jej charakterystyka. Cel publikacji zależy od wieku czytelnika. Opracowanie układu publikacji. Najpopularniejsze formaty. Format paska wybierania i współczynniki pól. Ogólne zasady układu. Elementy wystroju zewnętrznego.
praca na kursie, dodano 09.05.2012
Oryginały tekstowe i graficzne, ich przeznaczenie, rodzaje i cechy. Format publikacji i strony składu. Wymagania produkcyjne dotyczące czcionek. Projekt grzbietu okładki i elementów wewnętrznych publikacji. Układ elementów i materiału ilustracyjnego.
praca magisterska, dodana 23.06.2013
Określenie rodzaju i wybór formatu publikacji, skład. Wybór projektu czcionki, obliczenie objętości publikacji, sporządzenie planu impozycji. Opracowanie procesu technologicznego wytwarzania przezroczy tekstowych. Opracowanie mapy technologicznej.
praca na kursie, dodano 05.02.2012
Cechy projektu artystycznego i technicznego publikacji. Zasady pisania tekstu poetyckiego i układu ilustracji. Skład stron publikacji. Projekt stron tytułowych oraz elementów referencyjnych i pomocniczych. Standardy techniczne dotyczące składu i układu.
praca na kursie, dodano 08.06.2014
Składowe oraz podstawy organizacyjno-metodyczne konstruowania procesu wydawniczo-wydawniczego, system wskaźników jakości. Procedura akceptacji oryginału autorskiego i oceny manuskryptu. Schemat przepływu materiałów od tekstu rękopiśmiennego do pełnoprawnej publikacji.