„Salome”. Ilustracje Aubreya Beardsleya do sztuki Oscara Wilde’a

Dwadzieścia lat badań nad twórczością brytyjskiego artysty i podróży po całym świecie – Linda Gertner Zatlin, profesor języka angielskiego w Morehouse College w Atlancie, przywozi do Stanów Zjednoczonych dwutomowe wydanie Aubrey Beardsley: A Organized Catalog.

Tematem badania jest to, że chociaż Beardsley jest powszechnie znany ze swojego wyraźnego przedstawiania fantazji erotycznych i fizjologicznych, jest on znacznie bardziej uniwersalny, niż się powszechnie uważa, twierdzi dr Zatlin. A odkrywając fakty i nowe informacje na temat ilustracji, udowadnia tę tezę.


Aubreya Beardsleya. Punkt kulminacyjny. Ilustracja do sztuki Oscara Wilde’a „Salome”
Punkt kulminacyjny. Ilustracja do sztuki Oscara Wilde’a „Salome”. 1893

„Ojciec artysty, Vincent, pracował w biurze londyńskiego browaru, a jego matka była guwernantką, uczyła francuskiego i gry na fortepianie. Rodzina nieustannie wędrowała z jednego umeblowanego pokoju do drugiego…” – aktualne szczegóły biografii Beardsleya przedstawiono w dwutomowym wydaniu. Autor podróżował po krajach, sprawdzając i porównując fakty, pracował w archiwach i studiował dokumenty ze zbiorów prywatnych.

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) już w młodym wieku zdał sobie sprawę, że ma przed sobą krótkie życie. Chłopiec miał zaledwie siedem lat, gdy w 1879 roku zdiagnozowano u niego gruźlicę. Mniej więcej w tym samym wieku zaczął rysować, a chcąc dowiedzieć się więcej na temat swojej choroby, przeglądał mnóstwo literatury medycznej ze szczegółami anatomicznymi... Chłopiec uczył się w internacie - jego szkice kolegów z klasy, wykonane na personalizowanych kartkach jako prezent dla przyjaciół, zostały zachowane. Ilustrował programy do przedstawień szkolnych i spektakli domowych, które wykonywał wraz ze swoją siostrą Mabel. Nawiasem mówiąc, już wtedy zaczął zarabiać na swojej sztuce, otrzymując zamówienia.

Aubreya Beardsleya. Autoportret

Po ukończeniu szkoły średniej Beardsley studiował sztukę, pracując jako urzędnik dla geodetów i agentów ubezpieczeniowych. W wieku 20 lat był już znanym artystą, przyjacielem Oscara Wilde'a. Występujące wówczas krwotoki gruźlicze wykluczyły go z gry na wiele miesięcy. Beardsley opisał siebie jako „obrzydliwie zbudowanego, przygarbionego, o chwiejnym chodzie, ziemistej twarzy, zapadniętych oczach i długich rudych włosach”. W późniejszych latach błagał wydawcę, aby zniszczył „nieprzyzwoite” rysunki, a w roku swojej śmierci Beardsley napisał do przyjaciela, że ​​żałuje, że nie jest w stanie zrealizować „pięknych rzeczy”, których pragnął.

Flecista z Gammeln. Ilustracja do programu zabaw szkolnych
Aubreya Beardsleya. 1888

Aubrey Beardsley, „Toaleta Salome II” (1893)

Aubrey Beardsley, „Toaleta Salome I” (1893)

Linda Gertner Zatlin naliczyła około 400 oryginalnych dzieł Beardsleya, które obecnie zaginęły, ale są wspomniane w dokumentach lub zachowane w reprodukcjach.

Aubrey Beardsley i Oscar Wilde w pracy

Aubrey Beardsley na okładce magazynu Savoy

„Dr Zatlin również zidentyfikował wiele podróbek. Przynajmniej jeden z przyjaciół Beardsleya produkował i sprzedawał podróbki jeszcze za życia artysty…”

Beardsley był także niezależnym ilustratorem magazynów, dostarczającym ilustracje do pism Wilde'a, legend arturiańskich, dramatów greckich i XVIII-wiecznych dowcipów. Malował portrety, projektował plakaty, a nawet… maszyny do szycia. Od czasu do czasu artysta przedstawiał hermafrodyty i dziwadła. Jak zauważył redaktor w 1895 r., Beardsley „pasjonował się zaskakiwaniem opinii publicznej czymś nieoczekiwanym”.

Aubrey Beardsley, „Lament platoński” (1893)

Leczono go rtęcią i antymonem i zmarł w wieku 26 lat na Riwierze Francuskiej w ramionach matki i siostry.

Linda Gertner Zatlin poprawiła w swoim katalogu wiele błędów zaśmiecających biografie artystki. Nawet jego matka Ellen popełniała błędy, mówiąc o życiu i pracy syna. Niewiele o jego twórczości znajduje odzwierciedlenie w korespondencji. „To takie nieprzeniknione…” – narzeka badaczka.

Aubreya Beardsleya. Wenus pomiędzy terminalami Bogów

Doktor Linda Gertner Zatlin uważa, że ​​ciągłe rysowanie pomogło Beardsleyowi oderwać myśli od myśli o swoim zdrowiu. Wynika to jasno ze zdania [w liście]: „Jeśli będę o tym myśleć, szybciej umrę”. W 1936 roku krytyk J. Lewis May napisał, że artysta „wydawał się składać z atomów poruszających się z tak niewiarygodną prędkością, że powstała iluzja absolutnego spokoju”.

Cała znana korespondencja Aubrey Beardsley zostanie opublikowana w ciągu najbliższych kilku lat.

Aubrey Beardsley, „Pawia sukienka” (1893)

Aubrey Beardsley, Czarna peleryna (1893)

Profesor odwiedził miejsca, w których mieszkał i tworzył Beardsley, instytucje, w których przechowywane są jego rysunki, badał skarby prywatnych kolekcjonerów oraz rozmawiał z potomkami osób, które znały artystę, m.in. z Merlinem Hollandem, wnukiem Oscara Wilde'a. Pomógł rozszyfrować wiktoriańską symbolikę kwiatową w pracach: winorośl oznacza odurzenie, lilie wodne oznaczają czyste serce, a słoneczniki oznaczają uwielbienie.

Aubrey Beardsley, „Abbé Fanfreluche” (1895)

Linda Gertner Zatlin naliczyła około 400 oryginalnych dzieł Beardsleya, które obecnie zaginęły, ale są wspomniane w dokumentach lub zachowane w reprodukcjach. Najwyraźniej zniknęły także jego notesy, które uratowała jego siostra. Jedna seria rysunków spłonęła w pożarze w 1929 r., a 118 liter pozostało nieodkrytych. Cała znana korespondencja zostanie opublikowana w ciągu najbliższych kilku lat.

Ponadto stało się jasne, że pierwsi historycy sztuki badający Beardsleya nie poddawali faktów dokładnej weryfikacji. „Daj temu spokój, nikogo to nie będzie interesowało” – odpowiedział koledze jeden z naukowców, gdy zapytał, jak doprecyzować szczegóły.

Doktor Zatlin również zidentyfikował wiele podróbek. Przynajmniej jeden z przyjaciół Beardsleya robił i sprzedawał fałszerstwa jeszcze za życia artysty.

Aubrey Beardsley, Jak Artur spotkał ryczącą bestię

W książce zawarto także zestawienie cen, po jakich dzieła sprzedawano na aukcjach.

W 2012 roku Biblioteka Uniwersytetu Princeton kupiła na aukcji Bonhams w Londynie egzemplarz wiersza Stéphane’a Mallarmégo ze szkicami Beardsleya na marginesach za około 24 000 dolarów. Doktor Zatlin dokumentowała także własne nabytki. Wśród nich znajduje się rysunek przedstawiający pianistę nad stawem na świeżym powietrzu (34 500 dolarów w 2004 r. na aukcji Neala); portret grupowy odzianych w szaty członków chóru w londyńskim teatrze (około 5000 dolarów na aukcji Ketterer Kunst w 2006 r.); portret aktorki Gabrielle Réjean, wykonany czerwoną kredą (55 000 dolarów w Christie’s w 2015 r.).

Aubrey Beardsley, „Piosenkarka”

Dr Linda Gaertner Zatlin stwierdziła, że ​​jej książka stworzyła dla Beardsleya coś w rodzaju „stałego domu”, który większość życia spędził w wynajmowanych mieszkaniach.

Aubrey Beardsley, Pogrzeb Salome. Finał"

– 16 marca, Mentona, Francja) – angielski grafik, ilustrator, dekorator, poeta, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli angielskiego estetyzmu i secesji lat 90. XIX wieku.

Dzieciństwo i młodość

Aubrey Beardsley urodziła się w rodzinie Vincenta Paula Beardsleya, którego krewni byli zamożnymi londyńskimi jubilerami, oraz Helen Agnes Pitt, która pochodziła z rodziny lekarskiej. Na gruźlicę chorowało kilka pokoleń w rodzinie mojego ojca. W 1879 roku podobną diagnozę postawiono siedmioletniemu Aubreyowi. Ponadto niepoważny ojciec wkrótce po ślubie roztrwonił wszystkie rodzinne pieniądze, a ponieważ z powodu choroby nie mógł podjąć stałej pracy, jego matka, której Aubrey był idolem, musiała zarabiać na życie jako guwernantka, ucząc muzyki i języka francuskiego . Rodzina wcześnie zdała sobie sprawę, że ich syn jest cudownym dzieckiem. Zaczął rysować w wieku czterech lat; pod wpływem matki wcześnie uzależnił się od literatury angielskiej i francuskiej, dzięki jej lekcjom muzycznym uświadomił sobie swój niezwykły talent. Przy wsparciu kilku rodzin arystokratycznych uczył się u znanych pianistów, w wyniku czego już w wieku 11 lat komponował muzykę i poezję odznaczającą się rzadkim wdziękiem, a od marca 1881 (przeprowadzka do Londynu) wraz ze swoimi siostra Mabel (późniejsza aktorka) dawał koncerty, które przyciągały nawet 3000 osób. Po powrocie do rodzinnego Brighton znajduje także wsparcie dla swoich talentów i wystawia na szkolnej scenie przedstawienia, z których część przyciąga uwagę krytyków teatralnych. Po ukończeniu szkoły Aubrey rozpoczął pracę w pracowni londyńskiego architekta jako kreślarz, a w wieku siedemnastu lat został przydzielony do pracy jako urzędnik w londyńskiej firmie ubezpieczeniowej The Guardian Life and Fire Insurance. Musiał jednak porzucić służbę i występy amatorskie: jesienią młody człowiek zaczął kaszleć krwią. To właśnie w tym czasie Beardsley preferował sztuki piękne. Pomimo choroby przez pewien czas uczęszczał na zajęcia w Westminster Art School u profesora Fredericka Browna za radą Edwarda Burne-Jonesa, który swoją drogą przedstawił go Oscarowi Wilde’owi. Jednak wszystko w sztuce osiągnął sam i dlatego jest uważany za utalentowaną osobę samouka.

Życie dorosłe

Cenił sobie reputację miłośnika muzyki i bibliofila. Jego pięknie zgromadzona, ogromna biblioteka była zachwytem, ​​podobnie jak jego doskonała znajomość zbiorów British Museum i Galerii Narodowej. Aubrey Beardsley czytał autorów greckich i łacińskich w oryginale i „często zadziwiał uczonych przenikliwością dostrzegania wszelkich subtelności”, jak napisał o nim współczesny mu człowiek. Sława przyniosła go w 1892 roku, kiedy zlecił wydawcy Johnowi Dentowi wykonanie serii ilustracji do powieści Sir Thomasa Malory'ego Le Morte d'Arthur. Jedną z cech wyróżniających jego twórczość była subtelna erotyzm. Krytyk Siergiej Makowski, który jako jeden z pierwszych ujawnił rosyjskiej opinii publicznej Beardsleya, tak opisał je w swoim eseju:

Jak kwiaty pielęgnowane ręką konesera w szklanych szklarniach sztucznym nawilżeniem (...) trucizna zbyt subtelnych dymów i zbyt wyrafinowanych form.

Dlatego często istniały dwie ich wersje: pierwotna i zatwierdzona przez cenzora. Z tego samego powodu zwykli ludzie często postrzegali go niewłaściwie: „siewcę publicznej deprawacji”, homoseksualistę i uwodziciela własnej siostry Maybelle. Świadomy tego Beardsley wielokrotnie powtarzał, że „francuska policja ma poważne wątpliwości co do mojej płci”. I od razu dodał, że wszyscy wątpiący „mogą przyjechać i przekonać się osobiście” – była to jednak odpowiedź na artykuł w gazecie „St. Paul” pełen niegrzecznych aluzji. Ale z zachwytem mówił o artystach i pisarzach, którzy byli całkowicie wrogo nastawieni do jego aspiracji. W 1894 roku Aubrey został redaktorem artystycznym magazynu Yellow Book. „Żółta księga”), który zyskał popularność jako zbiór dzieł utalentowanych pisarzy, poetów i artystów, głównie o charakterze homoerotycznym. Członek klubu hedonistycznego, jeden z „królów dandyzmu”, noszący w dziurce od guzika zwiędłą różę, swoim zachowaniem wzbudzał skandal. Stało się to ściśle związane z tragedią Oscara Wilde'a. Kiedy w 1895 roku trafił do więzienia oskarżony o stosunki homoseksualne, zabrał ze sobą żółtą książeczkę. Dziennikarz, który to komentował, błędnie napisał „żółtą księgę” zamiast „żółta księga”. Dla wiktoriańskiej Anglii to wystarczyło, aby zamknąć publikację. Więc Beardsley został bez środków do życia.

Beardsley-peacockskirt.PNG

Spódnica w pawie

Notatka miłosna

Aubrey Beardsley - Pierrot 1.jpg

Biblioteka Pierrota

RapeLock7Jaskinia śledziony.jpeg

Jaskinia Śledziony

Życie osobiste

Nic nie wiadomo o romantycznych związkach Beardsleya ani o jego związkach z mężczyznami i kobietami. Do salonu Bursleya, ozdobionego japońskimi erotycznymi grafikami, odwiedzili słynący z niekonwencjonalnej orientacji seksualnej Oscar Wilde, Robert Ross, Alfred Douglas (Bowsey), Pierre Louis i John Gray. Do tego samego kręgu należał także poeta-teoretyk Marc-Andre Raffalovich, którego tomik wierszy „Nić i ścieżka” zilustrował w 1895 roku. Zły stan zdrowia artysty przyczynił się do jego izolacji w świecie czystej sztuki. Krążyły pogłoski, że siostra Mabel poroniła z Aubrey. Wydawca „Żółtej księgi”, John Lane, zauważył kiedyś, że „Beardsley bardzo ucierpiał z powodu zbyt pochopnej oceny swojej sztuki”.

Ostatnie lata

W latach 1894–1896 (w tym czasie osiągnął bezprecedensowy sukces po opublikowaniu 16 ilustracji do „Salome” Wilde’a), jego zdrowie gwałtownie się pogorszyło - a następnie powstały ponure rysunki do „Upadku domu Usherów” Edgara Allana Poe (). Najpierw Aubrey myśli o tym, jak wyzdrowieć, potem jak poczuć się trochę lepiej, a na koniec jak przeżyć jeszcze chociaż jeden miesiąc. Pisał wówczas do Raffalowicza:

Wiem, że moja choroba jest nieuleczalna, ale jestem pewien, że można podjąć kroki, aby jej postęp był wolniejszy. Nie myślcie, że jestem głupia, że ​​targuję się przez kilka miesięcy, ale zrozumiecie, że mogą być one dla mnie cenne z wielu powodów. Zaczynam z przyjemnością myśleć, że wypuszczę dwie, trzy ilustrowane rzeczy...

31 marca 1897 roku Beardsley został przyjęty do Kościoła katolickiego. „Wśród jego najbliższych przyjaciół za jego życia byli pastorzy anglikańscy i księża katoliccy, którzy złożyli hołd szczerości i głębi jego wiary”… Otrzymuje to, o co żarliwie się modlił: kolejny rok życia. W tym czasie stworzył serię ilustracji do komedii obyczajowej „Volpone” Bena Jonsona, która zapoczątkowała nowy styl. W tym czasie stale na nowo czyta dzieła Blaise'a Pascala i pisze do Raffalowicza:

On [Pascal] zdał sobie sprawę, że stając się chrześcijaninem, osoba twórcza musi poświęcić swój dar, tak jak Magdalena poświęca swoje piękno”.

Śmierć

Jego ostatnim schronieniem był „cytrynowy raj” w Menton nad brzegiem Morza Śródziemnego. Już przykuty do łóżka w liście błagał swojego przyjaciela-wydawcę Leonarda Smithersa, aby „zniszczył wszystkie egzemplarze Lysistraty oraz nieprzyzwoite rysunki i tablice do grawerowania do nich”. Na szczęście prośba ta nie została spełniona. 16 marca 1898 roku w pełni przytomny, w obecności matki i siostry, którym polecił przekazać swoje ostatnie pozdrowienia licznym przyjaciołom, zmarł Aubrey Vincent Beardsley. Po śmierci artysty Algernon Swinburne napisał ten wiersz (tłumaczenie I. A. Evsa):

Napisz recenzję artykułu „Beardsley, Aubrey”

Notatki

Literatura

• Sidorow A.A. Sztuka Beardsleya. - M., 1926.
• Bearsley O. Rysunki. Proza. Poezja. Aforyzmy. Beletrystyka. Wspomnienia i artykuły o Beardsleyu / Artykuł wprowadzający, projekt albumu, kompilacja, opracowanie tekstów i notatek: A. Basmanov. - M.: Technika gry, 1992. - 288 s. - ISBN 5-900360-03-2.
• Arcydzieła grafiki. Aubreya Beardsleya. - M.: Eksmo, 2007.
• Weintrauba, ul. Beardsleya. - Harmondsworth, 1972.

Linki do oryginalnych dzieł Beardsleya

• Magazyn Savoy (1896)

Fragment charakteryzujący Beardsleya, Aubrey

- Och, właśnie to mówię! - powiedziała. „Nie rozumiem, absolutnie nie rozumiem, dlaczego ludzie nie mogą żyć bez wojny? Dlaczego my kobiety niczego nie chcemy, niczego nie potrzebujemy? Cóż, ty bądź sędzią. Mówię mu wszystko: oto adiutant wuja, najwspanialsze stanowisko. Wszyscy go znają i bardzo cenią. Któregoś dnia u Apraksinów usłyszałem, jak pani zapytała: „est ca le Fameux Prince Andre?” Ma parole d'honneur! [Czy to słynny książę Andriej? Szczerze!] – Roześmiała się. - Jest wszędzie tak akceptowany. Z łatwością mógłby zostać adiutantem na skrzydle. Wiesz, suweren przemówił do niego bardzo uprzejmie. Annette i ja rozmawialiśmy o tym, jak bardzo łatwo byłoby to zorganizować. Jak myślisz?
Pierre spojrzał na księcia Andrieja i zauważając, że jego przyjacielowi nie podobała się ta rozmowa, nie odpowiedział.
- Kiedy wyjeżdżasz? – zapytał.
- Ach! ne me parlez pas de ce wyjazd, ne m"en parlez pas. Je ne veux pas en entender parler, [Och, nie mów mi o tym wyjeździe! Nie chcę o tym słyszeć - przemówiła księżniczka takim kapryśnie żartobliwym tonem, jakby rozmawiała z Hippolyte w salonie i która oczywiście nie chodziła do kręgu rodzinnego, którego Pierre był jakby członkiem - Dzisiaj, kiedy pomyślałem, że muszę zerwać wszystko te kochane relacje... I wtedy, wiesz, Andre? Mrugnęła znacząco do męża. „J"ai peur, j"ai peur! [Boję się, boję się!] szepnęła, potrząsając nią .
Mąż patrzył na nią, jakby ze zdziwieniem zauważył, że w pokoju jest ktoś jeszcze oprócz niego i Pierre'a; i zwrócił się pytająco do żony z zimną uprzejmością:
– Czego się boisz, Lisa? „Nie rozumiem” – powiedział.
– W ten sposób wszyscy ludzie są samolubni; wszyscy, wszyscy są egoistami! Przez własne kaprysy, Bóg jeden wie dlaczego, porzuca mnie, zamyka w samotności na wsi.
„Nie zapomnij o swoim ojcu i siostrze” – powiedział cicho książę Andriej.
- Wciąż sama, bez przyjaciół... I chce, żebym się nie bała.
Jej ton był już narzekający, warga uniesiona, nadając jej twarzy nie radosny, ale brutalny, wiewiórczy wyraz. Umilkła, jakby uważała za nieprzyzwoite opowiadanie o ciąży przy Pierre'u, skoro to było istotą sprawy.
„Mimo to nie rozumiem, de quoi vous avez peur, [Czego się boisz” – powiedział powoli książę Andriej, nie odrywając wzroku od żony.
Księżniczka zarumieniła się i rozpaczliwie machała rękami.
- Non, Andre, je dis que vous avez Tellement, Tellement Change... [Nie, Andrei, mówię: zmieniłeś się tak, więc...]
„Lekarz zaleca ci wcześniejsze pójście spać” – powiedział książę Andriej. - Powinieneś iść do łóżka.
Księżniczka nic nie odpowiedziała i nagle jej krótka, wąsata gąbka zaczęła się trząść; Książę Andriej wstał i wzruszył ramionami, spacerował po pokoju.
Pierre ze zdziwieniem i naiwnością spojrzał przez okulary, najpierw na niego, potem na księżniczkę, i poruszył się, jakby i on chciał wstać, ale znowu o tym myślał.
„Co mnie to obchodzi, że pan Pierre tu jest” – powiedziała nagle mała księżniczka, a jej śliczna twarz nagle rozjaśniła się w łzawym grymasie. „Od dawna chciałem ci powiedzieć, Andre: dlaczego tak bardzo się wobec mnie zmieniłeś?” Co ci zrobiłem? Idziesz do wojska, nie jest ci mnie żal. Po co?
- Lis! - właśnie powiedział książę Andriej; ale w tym słowie była prośba, groźba i, co najważniejsze, zapewnienie, że ona sama pożałuje swoich słów; ona jednak pospiesznie mówiła dalej:
„Traktujesz mnie, jakbym był chory lub jak dziecko”. Widzę wszystko. Czy byłeś taki sześć miesięcy temu?
„Lise, proszę cię, przestań” – powiedział jeszcze bardziej wyraziście książę Andriej.
Pierre, który w trakcie tej rozmowy był coraz bardziej wzburzony, wstał i podszedł do księżniczki. Wydawało się, że nie może znieść widoku łez i sam był gotowy płakać.
- Uspokój się, księżniczko. Tobie się tak wydaje, bo zapewniam, sama doświadczyłam... dlaczego... bo... Nie, przepraszam, obcy jest tu zbędny... Nie, uspokój się... Do widzenia...
Książę Andriej zatrzymał go za rękę.
- Nie, czekaj, Pierre. Księżniczka jest tak miła, że ​​nie będzie chciała pozbawić mnie przyjemności spędzenia z Tobą wieczoru.
„Nie, on myśli tylko o sobie” – powiedziała księżniczka, nie mogąc powstrzymać gniewnych łez.
„Lise” ​​– powiedział sucho książę Andriej, podnosząc ton do stopnia wskazującego, że cierpliwość się wyczerpała.
Nagle gniewny, wiewiórczy wyraz pięknej twarzy księżniczki został zastąpiony atrakcyjnym i wzbudzającym współczucie wyrazem strachu; Spojrzała spod swoich pięknych oczu na męża, a na jej twarzy pojawił się ten nieśmiały i wyznawczy wyraz, jaki pojawia się u psa, który szybko, ale słabo macha opuszczonym ogonem.
- Mon Dieu, mon Dieu! [Boże mój, Boże mój!] – powiedziała księżniczka i chwytając jedną ręką fałdę sukni, podeszła do męża i pocałowała go w czoło.
„Bonsoir, Lise, [Dobranoc, Lizo” – powiedział książę Andriej, wstając i grzecznie, jak nieznajomy, całując go w rękę.

Przyjaciele milczeli. Ani jeden, ani drugi nie zaczęli mówić. Pierre spojrzał na księcia Andrieja, książę Andriej potarł czoło małą dłonią.
– Chodźmy na kolację – powiedział z westchnieniem, wstając i kierując się do drzwi.
Weszli do elegancko, nowo, bogato urządzonej jadalni. Wszystko, od serwetek po srebro, ceramikę i kryształy, nosiło ten szczególny ślad nowości, jaki zdarza się w domu młodych małżonków. W połowie kolacji książę Andriej oparł się na łokciu i niczym człowiek, który od dawna ma coś na sercu i nagle postanawia zabrać głos, z wyrazem nerwowej irytacji, z jaką Pierre nigdy wcześniej nie widział swojego przyjaciela , zaczął mówić:
– Nigdy, nigdy się nie żeń, przyjacielu; Oto moja rada dla ciebie: nie żeń się, dopóki nie powiesz sobie, że zrobiłeś wszystko, co mogłeś, i dopóki nie przestaniesz kochać kobiety, którą wybrałeś, dopóki nie zobaczysz jej wyraźnie; w przeciwnym razie popełnisz okrutny i nieodwracalny błąd. Wyjdź za starego człowieka, który jest do niczego... Inaczej wszystko, co w tobie dobre i wzniosłe, przepadnie. Wszystko zostanie wydane na drobne rzeczy. Tak, tak, tak! Nie patrz na mnie z takim zdziwieniem. Jeśli będziesz czegoś od siebie oczekiwać w przyszłości, to na każdym kroku będziesz czuł, że wszystko się dla ciebie skończyło, wszystko jest zamknięte, z wyjątkiem salonu, gdzie staniesz na tym samym poziomie, co dworski lokaj i idiota. ..No co!...
Energicznie machnął ręką.
Pierre zdjął okulary, co spowodowało zmianę jego twarzy, okazanie jeszcze większej życzliwości i spojrzał na przyjaciela ze zdziwieniem.
„Moja żona” – kontynuował książę Andriej – „jest cudowną kobietą”. To jedna z tych rzadkich kobiet, z którymi możesz być spokojny o swój honor; ale, mój Boże, ile ja bym teraz dała, żeby nie wyjść za mąż! Mówię ci to sam i pierwszy, bo cię kocham.
Mówiąc to, książę Andriej wyglądał jeszcze mniej jak Bolkoński, który wylegiwał się na krześle Anny Pawłownej i mrużąc oczy, wypowiadał francuskie frazy. Jego sucha twarz wciąż drżała od nerwowych ruchów każdego mięśnia; oczy, w których wcześniej wydawało się, że ogień życia zgasł, teraz zajaśniały promiennym, jasnym blaskiem. Było jasne, że im bardziej wydawał się pozbawiony życia w zwykłych czasach, tym bardziej był energiczny w chwilach niemal bolesnej irytacji.
„Nie rozumiesz, dlaczego to mówię” – kontynuował. – W końcu to cała historia życia. Mówisz Bonaparte i jego kariera” – powiedział, chociaż Pierre nie mówił o Bonaparte. – Mówisz Bonaparte; ale Bonaparte, gdy pracował, szedł krok za krokiem do celu, był wolny, nie miał nic poza swoim celem - i go osiągnął. Ale zwiąż się z kobietą, a jak zakuty w kajdany skazaniec, stracisz wszelką wolność. A wszystko, co w Tobie jest nadziei i siły, wszystko Cię tylko przytłacza i dręczy wyrzutami sumienia. Salony, plotki, bale, próżność, znikomość – to błędne koło, z którego nie mogę się wydostać. Idę teraz na wojnę, na największą wojnę, jaka kiedykolwiek się wydarzyła, a nic nie wiem i do niczego się nie nadaję. „Je suis tres aimable et tres caustique [jestem bardzo słodki i bardzo żarłoczny” – kontynuował książę Andriej, „a Anna Pawłowna mnie słucha”. I to głupie społeczeństwo, bez którego moja żona i te kobiety nie mogą żyć... Gdybyś tylko wiedział, czym są toutes les femmes distinguees [wszystkie te kobiety z dobrego towarzystwa] i kobiety w ogóle! Mój ojciec ma rację. Egoizm, próżność, głupota, znikomość we wszystkim - to są kobiety, które pokazują wszystko takim, jakie jest. Jeśli spojrzysz na nie w świetle, wydaje się, że coś jest, ale nic, nic, nic! Tak, nie wychodź za mąż, moja duszo, nie wychodź za mąż” – zakończył książę Andriej.
„To dla mnie zabawne” - powiedział Pierre - „że uważasz się za niezdolnego, że twoje życie jest zepsute”. Masz wszystko, wszystko przed tobą. A ty...
Nie powiedział „ty”, ale jego ton już wskazywał, jak bardzo cenił swojego przyjaciela i jak wiele od niego oczekiwał w przyszłości.
„Jak on może tak mówić!” pomyślał Pierre. Pierre uważał księcia Andrieja za wzór wszelkich doskonałości właśnie dlatego, że książę Andriej zjednoczył w najwyższym stopniu wszystkie te cechy, których Pierre nie posiadał, a które najściślej można wyrazić pojęciem siły woli. Pierre'a zawsze zadziwiała zdolność księcia Andrieja do spokojnego radzenia sobie z różnymi ludźmi, jego niezwykła pamięć, erudycja (wszystko czytał, wszystko wiedział, o wszystkim miał pojęcie), a przede wszystkim jego zdolność do pracy i nauki. Jeśli Pierre'a często uderzał brak zdolności Andrieja do marzycielskiego filozofowania (do czego Pierre był szczególnie podatny), to nie widział w tym wady, ale siłę.
W najlepszych, najbardziej przyjacielskich i prostych relacjach potrzebne są pochlebstwa i pochwały, tak jak smarowanie jest konieczne, aby koła mogły się poruszać.

E. L. Niemirowski

„Jego osobowość musiała być czarująca” – tymi słowami słynny krytyk sztuki Aleksiej Aleksiejewicz Sidorow (1891-1978) powiedział o artyście, bez którego, podobnie jak bez Williama Morrisa, najnowsza sztuka i design nie powstałaby. W języku angielskim jego nazwisko zapisano Aubrey Vincent Beardsley, ale lekką ręką rosyjskich historyków sztuki, którzy na początku XX wieku napisali pierwsze książki i artykuły w języku rosyjskim o tym artyście, nazwano go Aubrey Beardsley. Prawidłowa transkrypcja brzmi jak Aubrey Vincent Beardsley, ale będziemy nazywać artystę jego starym imieniem, aby nie naruszyć tradycji, która rozwinęła się i jest mocno zakorzeniona w literaturze rosyjskiej.

Mistrz ten, obecnie całkowicie zapomniany, miał swego czasu kolosalny wpływ na kształtującą się na początku XX wieku nową sztukę książki. W Rosji jego wskazania w dużej mierze stosowali mistrzowie ze stowarzyszenia World of Art, a przede wszystkim Konstantin Andriejewicz Somow i Lew Samoilowicz Bakst, którym będą poświęcone nasze kolejne artykuły.

„To artysta całkowicie nowoczesny” – napisał o Beardsleyu w 1912 roku słynny niegdyś dramaturg i krytyk Nikołaj Nikołajewicz Jewreinow (1879–1953). Jeszcze bardziej nowoczesny niż za lat jego życia. Zmarł pod koniec XIX wieku, pozostawiając po sobie dziedzictwo artystyczne, w którym wszystko, od formy po treść, powstało dla radości XX wieku, który miał dość błogosławieństw ojca i nie znalazł własnego. ” Te słowa są aktualne także dzisiaj, bo początek XXI wieku także charakteryzuje się taką sytością.

Sztuka książki ubiegłego wieku w dużej mierze wywodzi się z Beardsley. Dlatego postanowiliśmy zamieścić poświęcony mu esej w cyklu artykułów poświęconych dwudziestowiecznym twórcom książki. Aubrey Beardsley ćwiczył w swoich pracach kombinację linii i plam.

„Nikt nigdy nie doprowadził prostej linii do nieuniknionego końca z taką pewnością” – pisali krytycy sztuki o Beardsleyu. A nawet deklarowali potrzebę specjalnego podejścia do oceny jego twórczości: „Jego rysunki należy oceniać niezależnie, tak jak zostały pomyślane, bez celu interpretacji czy nawet zilustrowania konkretnego autora”.

W wieku jedenastu lat Aubrey z powodzeniem skopiowała rysunki popularnej wówczas angielskiej artystki Kate Greenaway (1846–1901), która zasłynęła z ilustrowania książek dla dzieci, w szczególności słynnej „Matki Gęsi”, i znaleźli się nawet na nie nabywcy kopie. A następnie, w wieku piętnastu lat, młoda artystka samodzielnie zilustrowała „Madame Bovary” Gustave’a Flauberta, „Manon Lescaut” Abbé Antoine Francois de Prevost i „Niegrzeczne opowieści” Honore de Balzaca. Zestaw nazwisk i dzieł świadczy o doskonałym wykształceniu młodego człowieka, dobrze znającego literaturę faktu, a także o jego zaangażowaniu w literaturę piękną Francuzów, bardziej ekspresyjną i pełną pasji niż mieszkańcy Wysp Brytyjskich. „Co to za domatorka, literatura angielska! Beardsley pisał w swoich dojrzałych latach. „Łatwo jest wymienić aż pięćdziesięciu drobnych pisarzy francuskich, których dzieła zna cały świat, trudno natomiast wymienić czterech naszych największych autorów, których dzieła czytałaby szeroka publiczność poza Anglią”. O słuszności tych słów nie trzeba mówić: została napisana i opublikowana w 1896 roku według znanych i czytanych na całym świecie George'a Byrona, Waltera Scotta i Charlesa Dickensa.

Aubrey Beardsley nie otrzymała systematycznej edukacji. A czy jest to konieczne dla kreatywnych ludzi? Instytucja, którą biografowie nazywają „przedszkolem”, zajęcia przygotowawcze, następnie gimnazjum w Brighton, w którym chłopiec spędził niecałe cztery lata (od listopada 1884 r. do lipca 1888 r.) – to być może wszystkie jego uniwersytety.

Pierwszy biograf artysty, pisarz i krytyk sztuki Robert Baldwin Ross (1869-1918), według dyrektora gimnazjum, stwierdził, że Aubrey „był stale cytowany jako przykład dla innych uczniów jako przykład pracowitości… Beardsley także miał zamiłowanie do sceny i często występował przed liczną publicznością... Organizował w szkole cotygodniowe przedstawienia teatralne, sam rysował i ilustrował programy. Napisał nawet farsę „A Brown Study”, która została wystawiona w Brighton i spotkała się z poważnym zainteresowaniem lokalnych krytyków teatralnych.

Pomimo braku systematycznej edukacji Beardsley był naprawdę inteligentny, oczytany, znał łacinę i francuski. Jego eksperymenty poetyckie i prozatorskie, z których większość nie została opublikowana za jego życia, ujawniają precyzyjne wyczucie słowa i stylu.

Jeśli mówimy o edukacji artystycznej Beardsleya, trwała ona zaledwie kilka miesięcy, podczas których Aubrey uczęszczała do szkoły profesora Freda Browna w Westminster. Nie pomylimy się, jeśli nazwiemy Beardsleya samoukiem. Jego twórczość jest jednak dość profesjonalna, choć nie ma w niej poczucia tego, co zwykle nazywa się „szkołą”.

Przyszły mistrz zaczął przedstawiać swoje rysunki publiczności już w czasach studenckich w szkolnej gazetce The Pied Piper of Hamelin. Jednak w pierwszych latach samodzielnego życia, kiedy Beardsley pracował jako kreślarz u jednego z londyńskich architektów, a następnie pracował w firmie ubezpieczeniowej, nie zabiegał o to, aby jego rysunek był środkiem utrzymania. Chętnie zamieniał swoje rysunki na książki, stając się stopniowo zagorzałym bibliofilem.

Strona tytułowa „Wit” S. Smitha i R.B. Sheridana, 1894

W tamtych latach Beardsley marzył nie o sławie artystycznej, ale literackiej.

Los jednak postanowił inaczej: zauważył go krytyk sztuki Joseph Pennel, który w kwietniu 1893 roku opublikował o nim artykuł w bardzo wpływowym londyńskim czasopiśmie artystycznym The Studio. Artykuł został bogato zilustrowany rysunkami młodego artysty. Rezultatem był strumień bardzo dochodowych zamówień, który pozwolił Beardsleyowi odejść od nudnej od dawna służby.

Pomimo swojego upodobania do języka francuskiego Beardsley zaczął jednak od literatury angielskiej.

Artur to na wpół legendarny król Wielkiej Brytanii, który według legendy panował w VI wieku.

Le Morte d'Arthur, z pewnymi skrótami, został po raz pierwszy opublikowany w 1485 roku przez angielskiego pioniera Williama Caxtona (1422-1491). Beardsley w pewnym sensie kontynuował tradycję Williama Morrisa, który również zaczął od przedrukowywania książek opublikowanych niegdyś przez Caxton. O Malorym wiemy tylko to, co napisał o nim angielski pionier drukarski we wstępie do swojej publikacji: był rycerzem i służył na dworze króla Edwarda IV (1442-1483). Z pierwszego wydania Le Morte d'Arthur zachowały się jedynie dwa egzemplarze, które posłużyły za oryginały do ​​późniejszych przedruków, a starszy rękopis odnaleziono dopiero w 1934 roku w Westminster.

Wydanie Le Morte d'Arthur z ilustracjami i projektem Aubreya Vincenta Beardsleya ukazało się dzięki inicjatywie księgarza i wydawcy Josepha Denta (Joseph Malaby Dent, 1849-1926). Jego przedsięwzięcie wydawnicze miało konkretny cel, a mianowicie udowodnienie, że poziom artystyczny wspaniałych, choć małonakładowych wydań Kelmscott Press Williama Morrisa, może zostać osiągnięty, a nawet przewyższony przez zwykłe wydawnictwa komercyjne. Aubrey Vincent Beardsley, który właśnie skończył 21 lat, znakomicie poradził sobie z tym trudnym zadaniem. A jednak wspomnienia publikacji wydawnictwa Morris’s Kelmscott Press i naśladownictwo można wyczuć niemal na każdym kroku.

Od razu rzuca się w oczy najważniejsza różnica w stosunku do twórczości Williama Morrisa, który ozdabiał książki drzeworytami i drzeworytami (nie rozpoznał nowej technologii fotomechanicznej). Aubrey Beardsley posługuje się innymi technikami: rysuje tuszem, piórem, a czasami jego rysunki trudno odróżnić od drzeworytów ze względu na bardzo umiejętne naśladownictwo. Rysunki odtworzono techniką cynkografii liniowej, co znacznie obniżyło koszt książki. Pod względem reprodukcji publikacje Morrisa należą do przeszłości, książki Beardsleya natomiast wzywają do przyszłości. Nowa technika umożliwiła, w razie potrzeby, łatwe dostosowanie rysunku poprzez sklejenie lub pokrycie zbędnych linii wybielaczem, poprawienie i dodanie indywidualnych detali. Przy reprodukcji fotomechanicznej nietrudno zadbać o to, aby wszelkie poprawki nie były widoczne na oryginale, z którego wykonano płytę drukarską. Czarno-biała cynkografia w tamtych czasach pewnie wkroczyła do księgi, stopniowo wypierając pracochłonne drzeworyty. Jednak już w latach dwudziestych XX wieku technologia reprodukcji ręcznej zdążyła się zemścić: ponownie przyciągnęła uwagę mistrzów sztuki projektowania.

Młody artysta z wielką pasją pracował nad „Le Morte d’Arthur”. Rysunki na rozkładówkach dwustronicowych, ilustracje całostronicowe i stosunkowo niewielkie nakrycia głowy wprowadzające rozdziały zapoznawały czytelnika z licznymi bohaterami książki Tomasza Malory’ego – królem Arturem i królową Ginewrą, czarodziejem Merlinem, dzielnym rycerzem Lancelotem, piękną Izoldą i Panem Tristram, wróżka Morgana...

W przeciwieństwie do Edwarda Burne-Jonesa Beardsley nie dążył do udokumentowanej, dokładnej reprodukcji średniowiecznych akcesoriów: jego krajobrazy są konwencjonalne, drzewa i kwiaty rosnące na polach i lasach są po prostu fantastyczne. To samo można powiedzieć o ubraniach bohaterów. Generalnie na pierwszy plan wysunięto samowystarczalną dekoracyjność, której podporządkowano absolutnie wszystko.

W tej pracy w pełni zostały już ukazane główne cechy stylu Aubrey Vincenta Beardsleya. Na jego rysunkach występują tylko dwa kolory: czarny i biały. Nie ma gradacji szarych półtonów - jest jak „tak” i „nie”, jak „światło” i „ciemność”, nie ma trzeciej opcji. Solidne czarne wypełnienie kontrastujące z białymi płaszczyznami jest zaskakująco dekoracyjne, dlatego postacie na rysunkach Beardsleya wydają się nieco płaskie, ponieważ artysta nie stosuje cieniowania eksponującego objętość. A jednak współcześni widzieli w Beardsleyu następcę tradycji klasycznych mistrzów grafiki. Jego przyjaciel i wydawca John Lane, który na przełomie XIX i XX wieku opublikował dwie książki o Beardsleyu, napisał, że „rozwinął on sztukę czerni i bieli bardziej niż ktokolwiek od czasów Albrechta Durera”.

„Le Morte d'Arthur” pomyślany został jako publikacja bibliofilska, jednak nieporównywalnie bardziej rozpowszechniona i tańsza od wydań Williama Morrisa. W latach 1893-1894 książka ukazała się w kilku wydaniach, które później połączono w dwa tomy. W 1908 roku ukazało się nowe wydanie, a nakład był ograniczony: 1000 egzemplarzy dla Wielkiej Brytanii i 500 dla USA (nakład książek Kelmscott Press, jak pamięta czytelnik zaznajomiony z naszym poprzednim artykułem, nie przekraczał 300 egzemplarzy).

Aubrey Vincent Beardsley postrzegał książkę jako coś integralnego, w którym czcionka, ilustracje, ozdoby i układ strony aktywnie współdziałają. Bez tego nie ma prawdziwej sztuki książkowej. (Trzeba powiedzieć, że główni mistrzowie, na przykład Ilja Efimowicz Repin, czasami zajmujący się ilustracją, nie byli artystami książek.)

Opinia publiczna przyjęła Le Morte d'Arthur z entuzjazmem, a publikacja ta nadal cieszy się popularnością w Anglii. Reakcja specjalistów była bardziej powściągliwa i do dziś krytycy sztuki niewiele piszą o twórczości młodego artysty, bo widzą w niej przede wszystkim reminiscencje umiejętności projektowych Williama Morrisa.

Ten sam Joseph Dent, który opublikował Le Morte d'Arthur, opublikował także Wit w 1894 r. autorstwa Sidneya Smitha (1771-1845) i Richarda Brinsleya Sheridana (1751-1816). Aubrey Beardsley rysuje stronę tytułową i wiele graficznych winiet tego wydania. Tekst tytułowy umieszczony jest w szerokiej, ozdobnej ramce, jednak w odróżnieniu od ram Le Morte d'Arthur nie ma tu jednolitego, czarnego wypełnienia.

Projekt jasnych piór jest na swój sposób nieostrożny, jednak i tutaj w ornament, który jest bardziej geometryczny niż kwiatowy, wplecione są postacie ludzi, a w prawym górnym rogu kadru znajduje się złośliwie uśmiechająca się głowa zwierzęcia, podobna do na głowę kota ze zbyt długimi uszami. Jeśli chodzi o lekkie i równie beztroskie rysunki piórem, to zamieszkują je zarówno piękne, elegancko ubrane panie, jak i fantastyczne istoty wchodzące ze sobą w równie fantastyczne relacje. Są tu głowy kobiet z wyskakującymi z uszu karłami, postacie ludzkie z długimi wężowymi szyjami, które niespodziewanie kończą się ptasimi głowami, oraz wszelkiego rodzaju koty – czasem z ludzkimi nogami i kobiecymi piersiami. (To zwierzątko ogólnie odegrało znaczącą rolę w stanie umysłu Beardsleya. „Jestem zdenerwowany jak kot” – napisał w jednym ze swoich listów). Swoboda myślenia artysty zdawała się nie mieć granic. Technika reprodukcji rysunków do „Wit” jest tak wyrafinowana, że ​​wydaje się, że rysunki powstały jednym dotknięciem pióra.

Aubrey Vincent Beardsley urodził się 21 sierpnia 1872 roku w Brighton w Anglii. Jego ojciec pochodził z rodziny londyńskich jubilerów, a jego matka była szanowaną lekarką. Ojciec artysty, Vincent Paul Beardsley, chorował na gruźlicę. Choroba była dziedziczna, więc nie mógł wykonywać regularnej pracy. W dodatku był niepoważny i wkrótce po ślubie roztrwonił wszystkie rodzinne pieniądze. Matka Beardsleya, urodzona jako Helen Agnus Pitt, musiała podjąć pracę jako guwernantka: uczyła muzyki i języka francuskiego. Dla samego Aubreya i jego siostry Mabel lata dzieciństwa utkwiły w pamięci nieustannej walki matki z licznymi trudnościami finansowymi.

Beardsley wcześnie zdał sobie sprawę z wyjątkowości swojego stanowiska. Gdy miał siedem lat, okazało się, że choroba ojca przeszła na syna. Gruźlica nie budzi dziś już takiego strachu jak pod koniec XIX wieku. Dla Beardsleya choroba oznaczała, że ​​mógł umrzeć w nieprzewidywalny sposób przedwcześnie i szybko. On, będąc jeszcze bardzo młodym, rozumiał to aż za dobrze. W szkole Beardsley rzadko brał udział w ogólnych zabawach; był zwolniony z ćwiczeń fizycznych i trudnych zadań; Zawsze mogłem przejść do książki, powołując się na niedyspozycję. Książki stały się jego najlepszymi przyjaciółmi. Dzięki matce Aubrey już w młodym wieku dobrze znał literaturę angielską i francuską. Wcześnie zaczął pisać wiersze, a jego pasja do teatru sprawiła, że ​​Beardsley zaczął pisać sztuki. Część z nich wykonywana była najpierw w domu, a później w szkole. Grał w nich sam Beardsley. Na tego typu, ogólnie rzecz ujmując, przedstawieniach dziecięcych gromadziło się czasem nawet do trzech tysięcy widzów. Aubrey świetnie prezentowała się na scenie i potrafiła przyciągnąć dużą publiczność.

Kolejną pasją Beardsleya była muzyka. Już pierwsze lekcje, jakich udzielała mu matka, pokazały, że był obdarzony niezwykłym talentem muzycznym. Dzięki wsparciu kilku rodzin arystokratycznych Beardsley intensywnie uczył się u znanych pianistów, doskonaląc swoje umiejętności, już w wieku 11 lat koncertował publicznie, komponując muzykę, która odznaczała się swoistym, rzadkim w tym wieku wdziękiem. Wielu przewidywało dobrą przyszłość dla Aubrey.

Rozwój tych wszystkich błyskotliwych skłonności nie był przeznaczony. Po ukończeniu szkoły Beardsley dostał pracę jako urzędnik w jednym z biur w Londynie. Niecały rok później, pod koniec 1889 roku, zaczął kaszleć krwią i zmuszony był porzucić pracę: odtąd jego życie wypełniała wyłącznie sztuka. Poczucie śmierci stojącej za mną sprawiło, że żyłam tak, jakby każdy dzień mógł być moim ostatnim.

Choć Beardsley zawsze cenił sobie reputację melomana, bibliofila i błyskotliwego konesera zbiorów British Museum i National Gallery, to właśnie rysowanie było prawdziwą pasją, która albo napełniała go szaleńczą energią, albo wrzucała do basenu bluesa i depresji. Ta zmiana stanu jest typowa dla wielu pacjentów chorych na gruźlicę i Beardsley zrozumiał, że skraca to jego dni.

W 1892 roku Beardsleyowi przydarzyło się rzadkie szczęście dla młodego, nieznanego artysty: otrzymał zlecenie wykonania ilustracji do „Śmierci króla Artura” Malory’ego. Jego kariera zawodowa rozpoczęła się od tej publikacji i od udziału w numerach magazynu artystycznego „Savoy”.

Jako artysta Beardsley początkowo pozostawał pod wpływem Williama Morisse’a i Burne’a Jonesa, których subiektywnie uważał za „największego artystę w Europie”. Jednak ich styl graficzny był zbyt powolny i słaby dla temperamentnego Beardsleya. Studia nad grafiką japońską pod kątem harmonii linii i plamy stały się znacznie ważniejsze. Głęboka penetracja tradycji sztuki japońskiej pozwoliła mu stworzyć we własnych rysunkach niesamowitą syntezę Zachodu i Wschodu.

W grudniu 1892 roku Beardsley sformułował swoją metodę twórczą: fantastyczne wrażenie rysunku uzyskuje się dzięki cienkiej, mistrzowskiej linii połączonej z dużymi plamami jednolitej czerni. Mistrzowska, wirtuozowska linia Beardsleya, bawiąca się niebiesko-czarnymi i najbielszymi plamami sylwetek, uczyniła go w ciągu roku lub dwóch artystą światowej sławy.

Niczym wielki dramaturg Beardsley układał postacie na swoich rysunkach; To tak, jakby aranżował aktorów na scenie teatralnej, tworząc mise-en-scène, zmuszając ich do wymówienia najważniejszych, kluczowych fraz.

W swojej sztuce artysta ten zawsze pozostawał sobą i nigdy nie dostosowywał się do trendów mody. Raczej secesja i ruch angielskich dekadentów były zorientowane i osiągnęły jego poziom. To Beardsley wpłynął na kształtowanie się języka wizualnego stylu Art Nouveau.

W kwietniu 1984 roku Beardsley rozpoczął współpracę z magazynem Yellow Book i wkrótce został jego redaktorem artystycznym. Zaczęły się tu pojawiać rysunki, wiersze i eseje Beardsleya. Ponadto magazyn zyskał dość skandaliczną sławę ze względu na swoją orientację erotyczną. „Yellow Book” nie był jedynym magazynem o tej tematyce: „Harpers” i „Atlantic Monthly” publikowały podobne historie, rysunki i artykuły. Ale talent Beardsleya jako artysty i wydawcy uczynił „Żółtą Księgę” wyjątkowym wydarzeniem w życiu kulturalnym Anglii. Stara, dobra Anglia nigdy nie widziała czegoś takiego: zainteresowanie magazynem było zbyt duże, a publiczność z podekscytowaniem czekała na eksplozję, która wkrótce nastąpiła. Powodem było aresztowanie przyjaciela Beardsleya, słynnego pisarza Oscara Wilde’a, dla którego artysta wykonał już wcześniej piękne ilustracje do „Salome”, co w dużej mierze zadecydowało o sukcesie książki. Kiedy Wilde został aresztowany pod zarzutem homoseksualizmu, dziennikarz błędnie poinformował, że pisarz zabrał ze sobą do celi jeden z numerów Żółtej Księgi, co wywołało oburzenie opinii publicznej i żądanie zamknięcia magazynu. Beardsley musiał na zawsze pożegnać się ze swoim magazynem.

W rezultacie artysta został bez stałego źródła utrzymania i wykonywał dorywcze prace, dopóki jego nowy znajomy Leonard Smithers nie przekonał Beardsleya do zilustrowania Juvenala i Arystofanesa. W tamtym czasie przedsięwzięcie to było ryzykowne i przeznaczone wyłącznie do publikacji prywatnych i podziemnych, dziś jednak ilustracje Beardsleya, zdaniem krytyków, uważane są za najlepsze ze wszystkiego, co stworzył artysta.

Twórczą naturę geniuszu trudno wyjaśnić. Geniusz i nienormalność z perspektywy zwykłej świadomości są niemal identyczne. Pewną patologię wielu rysunków Beardsleya można w pewnym stopniu wytłumaczyć faktem, że zawsze stał on jakby na krawędzi otchłani: z jednej strony światło życia, z drugiej, otchłań nieistnienia. Ciągle balansując pomiędzy nimi, czuł je dobrze. Beardsley zdawał się żyć w swoich czasach. Promowało to bezstronną obserwację.

Rysunki Beardsleya dosłownie zamroziły jego współczesnych. Wzbudzały strach i zachwyt. Wielu wydawało się, że stare wyobrażenia o sztuce i świecie w ogóle upadają. I to jest naturalne. Kto jeszcze, jeśli nie geniusz, odkryje coś nowego, nieoczekiwanego i zakazanego?

Krótko przed śmiercią Beardsleya ogarnęła głęboka religijność; gorzko żałował swoich dzieł erotycznych. Już przykuty do łóżka w liście do L. Mirtesa prosił o zniszczenie dla nich wszystkich „nieprzyzwoitych” rysunków i tablic do grawerowania.

Aubrey Beardsley zmarł w kurorcie Menton we Francji, u wybrzeży Morza Śródziemnego w 1898 roku w wieku dwudziestu pięciu lat.

nazwa wystawy:„Aubrey Beardsley. Artysta i esteta”
czas: 14.07.2015-28.03.2016
Lokal: Narodowa Galeria Portretów, St Martin's Place WC2H 0HE, Londyn, Wielka Brytania
strona wystawy: www.npg.org.uk

National Portrait Gallery w Londynie gości wystawę „Aubrey Beardsley. Artysta i esteta”, która skupia się na twórczości Beardsleya, grafika i poety. Odwiedzający wystawę zapoznają się z oryginalnymi rysunkami i pięknymi ilustracjami do powieści Malory’ego „Król Artur” i sztuki Wilde’a „Salome”. Na wystawie znajdują się fotografie i portrety Aubrey Beardsley.

W kształtowaniu się koncepcji estetyzmu w Anglii brał czynny udział słynny angielski grafik, poeta i ilustrator Aubrey Vincent Beardsley. Stworzył niepowtarzalny język artystyczny, który nie tylko określił wiele charakterystycznych cech grafiki secesyjnej, ale pozostaje nowoczesny do dziś.

Aubreya Beardsleya. Artysta i esteta.

Wiek XIX „zapisał się” w historii jako epoka przemyślenia starych koncepcji filozoficznych, pojawienia się nowych i typowego dla tego okresu współistnienia różnych ruchów filozoficznych – pozytywizmu, marksizmu, neokantynizmu i neoheglizmu . W niestabilnym, szybko zmieniającym się świecie XIX wieku przewartościowanie wartości nastąpiło także w kulturze. W przeciwieństwie do poprzednich epok, XIX wiek nie wykształcił jednego kierunku stylistycznego w kulturze, ale idee i obrazy, które pojawiły się w drugiej połowie wieku, wzbogaciły kulturę XX wieku jako klasyczną. Cechą przełomu XIX i XX wieku był podział kultury artystycznej na elitarną i masową. Krytyka moralna stała się solidnym fundamentem, na którym zbudowano wiele nowych teorii. Jednym z nich był estetyzm, ruch artystyczny wyrażający tendencje europejskiej dekadencji i jej odgałęzienia w Anglii lat 1880-1890, który powstał jako reakcja nie tylko na wiktoriańską ideologię i moralność, ale w dużej mierze na moralność w ogóle.

Aubreya Beardsleya. Spódnica w pawie.

Chronologiczny zakres estetyzmu jest niezwykle szeroki: powstał on w czasach starożytnych na Wschodzie, jednak przechodząc przez epoki i przekształcając się, nie zatracił swojego pierwotnego dogmatu-kultu Piękna. Piękno jest pojęciem zmiennym historycznie; w różnych okresach historycznych było konceptualizowane w różnych kategoriach estetycznych. Wyjaśnia to zjawisko, dlaczego w różnych okresach historycznych na pierwszy plan wysuwały się różne aspekty tej kategorii filozoficzno-estetycznej. Przez wiele stuleci skrzyżowanie kultur Wschodu i Zachodu wyznaczało kierunek rozwoju sztuki. W okresie rozkwitu europejskiego estetyzmu tradycyjna sztuka Dalekiego Wschodu zyskała zagorzałych fanów wśród europejskich pisarzy i artystów.

Aubreya Beardsleya. Czarna peleryna.

Korzenie estetyzmu sięgają romantyzmu początków XIX wieku. Ciągłość tę potwierdza fakt, że już w romantyzmie istniała tendencja do zaprzeczania społecznemu znaczeniu sztuki, która osiągnęła swój pełny rozwój w estetyzmie i dopełnienie w modernizmie. Estetyzm przeciwstawił ideologię wiktoriańską hedonistycznemu światopoglądowi, który proponował postrzeganie Piękna jako jedynej siły zdolnej polepszyć życie codzienne i jedynego środka przybliżającego człowieka do wyższej duchowości. Odmawiając przedstawienia rzeczywistości, która ich zdaniem nie mogła być przedmiotem estetycznym, esteci wdali się w polemikę z przedstawicielami realizmu i naturalizmu, zarzucając tym nurtom absolutyzację zwierzęcej natury człowieka i sprowadzanie go do istoty pozbawionej indywidualności i duchowości . Odrzucenie rzeczywistości społecznej w estetyzmie objawiało się próbą ucieczki w zamkniętą sferę czystej sztuki, co doprowadziło do powstania koncepcji „sztuki dla sztuki”.

Aubreya Beardsleya. Czarodziej Wergiliusz.

Pojęcie estetyzmu zostało przywiezione do Anglii z Francji w latach sześćdziesiątych XIX wieku przez artystę Frederica Leightona oraz poetów Jamesa Whistlera i Algernona Swinburne'a. Idee estetyki uzyskały największą jasność w twórczości Johna Ruskina (1819-1900), profesora literatury na Uniwersytecie Oksfordzkim Waltera Patera (1839-1894) oraz pisarza i poety Oscara Wilde'a (1854-1900). Estetycznym credo W. Patera, nie uznającego ograniczeń etycznych w dziedzinie sztuki, było nadanie pięknu statusu najwyższej wartości, co stawiało je ponad kategoriami dobra i zła. Przedstawione w nieskończonej różnorodności form i zamanifestowane w doskonałej formie dzieła sztuki, Piękno stało się Prawdą. Dlatego człowiek mógł poznać prawdziwą treść świata jedynie poprzez zrozumienie piękna. Kult piękna służył nie tylko zaspokajaniu ważnych potrzeb duchowych. Istota koncepcji życia Patera – chęć upodobnienia stylu życia do sztuki – doprowadziła ostatecznie do ogromnego wpływu estetyki na etykietę. Poczucie bycia wybranym (esteta to subtelny koneser piękna) zrodziło nowe standardy moralne, uzasadniające niezwykłe zachowania i odrodzenie dandyzmu, który odcisnął swoje piętno na wyglądzie i zachowaniu artystów. Ale za zewnętrznym szokuniem dandyzmu trzeba dostrzec, docenić i oddać hołd ich prawdziwemu talentowi, zdolności do niezwykłego spojrzenia na życie, niepowtarzalnej elegancji i niezachwianej wierze w najwyższą wartość sztuki. Podobnie myślący ludzie W. Patera zjednoczyli się wokół wydawanych w latach 1894-1895 czasopism „Savoy” i „Żółta Księga”. Byli to poeci Arthur Symons, Ernest Dawson, John Davidson oraz artysta i poeta Aubrey Beardsley.

Aubreya Beardsleya. „Toaleta Belindy” – ilustracja do wiersza A. Pope’a „Gwałt na zamku”.

W ramach estetyzmu angielskiego istnieje bogata różnorodność opcji: jeśli twórczość jednych estetów (Wilde, Whistler) okazała się bogatsza i głębsza od dogmatów estetyzmu, to innych, jak np. teoretyka estetyzmu W. Patera , nie byli w stanie w pełni zrealizować swoich pomysłów. Wyjątkiem jest Aubrey Vincent Beardsley (1872-1898), którego znakomita twórczość spełnia niemal wszystkie wymogi estetyki. Twórczy rozwój Aubrey Beardsley nie ma odpowiednika w historii europejskiej sztuki pięknej. W ciągu zaledwie 5 lat aktywnej działalności twórczej w ciągu swoich krótkich 25 lat życia, nie napisania ani jednego obrazu, ani jednej osobistej wystawy w ciągu całego życia, Aubrey Beardsley zyskał światową sławę dzięki swojej sztuce rysunkowej i grafice książkowej.

Aubreya Beardsleya. Ilustracja do własnego opowiadania „Wenus i Tannhäuser”.

Sukces Beardsleya wynikał z jego cech osobistych - Aubrey był obdarzony wieloma talentami. Rozwój swoich niezwykłych zdolności muzycznych i literackich zawdzięczał zespołowi matka i córka szanowanych londyńskich lekarzy. Jedenastoletniemu chłopcu przepowiadano świetlaną przyszłość jako pianista: już w tak młodym wieku dawał publiczne koncerty, które gromadziły nawet 3000 widzów i komponował muzykę. Jednak szeroki horyzont jego możliwości znacznie się zawęził, gdy w wieku 7 lat u Aubreya zdiagnozowano gruźlicę. Niestety nieszczęście było do przewidzenia: na gruźlicę zachorował także ojciec chłopca. Pod koniec XIX wieku diagnoza ta brzmiała jak wyrok śmierci: szanse na przeżycie były znikome. Choroba zdeterminowała styl życia chłopca: komunikację z rówieśnikami podczas zabaw zastąpiły książki. Dzięki matce, która doskonale znała literaturę angielską i francuską, Aubrey wcześnie zaczął pisać wiersze, a później sztuki teatralne, w których sam grał. Jego młodzieńczą pasję do teatru można później prześledzić w twórczości wizualnej Beardsleya, w której dominuje zabawa, groteska i maski.

Aubreya Beardsleya. Sny.

Jednak jego prawdziwym powołaniem było rysowanie, a Aubrey Beardsley jako ilustrator książek zapisał się na stałe w historii sztuki. Beardsley uważany jest za geniusza samouka: ma za sobą zaledwie 3 miesiące zajęć u profesora F. Browna w Westminster Art School. Pomyślne początki zawodowe Beardsleya datuje się na rok 1892, kiedy to na zlecenie wydawcy Johna Denta wykonał serię ilustracji do powieści Thomasa Malory’ego „Śmierć króla Artura” oraz brał udział w wydaniach magazynu artystycznego Savoy.

Aubreya Beardsleya. „Merlin”, ilustracja do powieści Malory'ego.

W kwietniu 1894 roku Beardsley nawiązał współpracę z magazynem Yellow Book, w którym publikowano jego wiersze i eseje, i wkrótce objął stanowisko redaktora artystycznego tego pisma. Magazyn Yellow Book, symbol angielskiej dekadenckiej estetyki, został zaprojektowany przez Beardsleya, a jasnożółta okładka magazynu z czarną sylwetką stała się emblematem całej dekady, zwanej w Anglii Żółtymi Latami Dziewięćdziesiątymi. Wybór koloru żółtego na emblemat barwny tłumaczy się utrzymującym się, „utrwalonym” w pamięci kulturowej od średniowiecza, uprzedzeniem, że żółty jest kolorem zdrady, grzeszności i zgorszenia. Praca redakcyjna Beardsleya, talent artystyczny i maniery, wyrafinowany styl zapewniły magazynowi reputację kultową.

Magazyn artystyczny „Żółta Księga”.

16 ilustracji do sztuki „Salome” Oscara Wilde’a przyniosło w 1896 roku ogromny sukces i europejską sławę. Radość z sukcesu została przyćmiona gwałtownym pogorszeniem stanu zdrowia i w duchu tego nastroju Beardsley stworzył ponure ilustracje do opowiadań Edgara Poe. W roku życia, jaki dał artyście los, stworzył serię ilustracji do komedii „Volpone” Bena Jonsona, która zapoczątkowała nowy styl. Aubrey Beardsley zmarł 16 marca 1898 roku we Francji w Menton nad brzegiem Morza Śródziemnego.

Wyrafinowana sztuka Aubreya Beardsleya wywarła ogromny wpływ na rozwój europejskiej awangardy i zdeterminowała wiele charakterystycznych cech grafiki secesyjnej.