Rosyjski cud o francuskim nazwisku Nicolas De Stael. Tragiczny los Nicolasa de Staëla: Dlaczego odnoszący sukcesy artysta-emigrant z Rosji popełnił samobójstwo Przyjaciel - nieznajomy...
Po rewolucji 1917 r. rodzina Stahl von Holstein zmuszona była do ucieczki z Rosji do Polski. Jednak wkrótce po emigracji młodego Mikołaja i jego dwie siostry spotkały nieszczęścia: w 1921 roku zmarł ich ojciec, a rok później zmarła matka.
Na szczęście osierocone dzieci zostały adoptowane przez mieszkającą w Brukseli katolicką rodzinę z Belgii, która nadała Mikołajowi nowe imię – Nicolas de Staël po francusku.
Nastolatek dorastał w dość kulturalnej, wielojęzycznej rodzinie, studiował w katolickich szkołach wyższych, Akademii Sztuk Pięknych w Saint-Gilles, a w 1932 roku wstąpił do Królewskiej Belgijskiej Akademii Nauk i Sztuk, gdzie odkrył wielkie dzieła Rembrandta Van Rijna , Johannes Vermeer z Delft, Frans Hals, Hercules Seghers. Ponadto młody człowiek miał szerokie horyzonty, dużo podróżował, mieszkał we Francji, Maroku, Algierii, Hiszpanii i Włoszech.
W 1936 roku w Brukseli odbyła się pierwsza wystawa prac Nicolasa de Staëla, na której zaprezentował dzieła bliskie tradycjom bizantyjskiego malarstwa ikonowego.
W 1939 roku artysta, chcąc uzyskać obywatelstwo francuskie, zgłosił się na ochotnika do Legii Cudzoziemskiej stacjonującej w Tunezji. Jednak po dwóch latach został zdemobilizowany i przeniesiony do Nicei.
W 1941 roku młody artysta poznał Hansa Arpa oraz Sonię i Roberta Delaunayów, pod których wpływem zwrócił się w stronę sztuki abstrakcyjnej. Warto zaznaczyć, że jeszcze przed tym spotkaniem Nicolas de Staël pozostawał pod silnym wpływem twórczości Paula Cézanne’a, Henriego Matisse’a, Pabla Picassa i Chaima Soutine’a.
W 1943 roku de Staël poznał Georgesa Braque’a i pod wpływem swojego przyjaciela artysty Andrieja Lansky’ego całkowicie „poszedł” w czystą abstrakcję. A w 1944 zyskał szeroką sławę wystawiając wspólnie z jednym z twórców sztuki nieobiektywnej – Wassilym Kandinskim w paryskiej galerii Jeanne Buchet.
Na początku lat 50. malarstwo Nicolasa de Staëla zyskało jeszcze większą popularność: jego prace zaczęły być rozpoznawalne w USA i Wielkiej Brytanii, otrzymywał wiele ofert od znanych amerykańskich galeristów, ilustrował tomiki poezji Rene Char (1951). ), Pierre’a Lecuire’a (1954). Jednak amerykański styl życia i Nowy Świat jako całość wcale go nie inspirowały.
W 1953 roku malarz przeżywał poważny kryzys nerwowy i ukrywał się przed aktywnym życiem towarzyskim na południu Francji.
Późnym wieczorem 16 marca 1955 roku Nicolas de Staël wyskoczył przez okno swojego warsztatu w Antibes.
Zmarłego artystę odkryła mieszkanka miasteczka, Madame Jeanne Roux, spacerująca wąską uliczką Reveli prowadzącą do bulwaru nadmorskiego. Przybyła policja z całą pewnością ustaliła przyczynę śmierci: samobójstwo. „To był akt desperacji” – czytamy w raporcie policyjnym.
Teraz na fasadzie małego budynku, na drugim piętrze, w którym pracował de Stael, widnieje po rosyjsku: „Artysta Nicola de Stael. 1914–1955. Żyłem i umarłem w tym domu.” Ale we Francji nieczęsto widuje się napisy w obcych językach...
W chwili śmierci artysta miał zaledwie 41 lat. W ciągu 15 lat swojej twórczej podróży udało mu się napisać ponad tysiąc dzieła, z których wiele uznawanych jest za prawdziwe arcydzieła sztuki niefiguratywnej. W 2011 „Leżący akt” Nicolasa de Staëla, jeden z jego ostatnich obrazów, namalowany w 1954 roku, został sprzedany na aukcji w Paryżu za ponad 7 milionów euro.
NICOLAS DE STEEL: SZCZEGÓŁY I FAKTY
Własne - cudze...
Teraz wiedzą o Nicholasie de Staelu w Rosji znacznie więcej niż jeszcze kilka lat temu. W 2003 roku w Petersburgu odbyła się duża wystawa prac artysty, której efektem były publikacje o nim w prasie oraz film dokumentalny o jego twórczości. A jednak dla większości rosyjskiego społeczeństwa pozostaje obcy. Chagall i Kandinsky są postrzegani jako „nasi”, ale De Stael nigdy nie był postrzegany jako rodak, choć nigdy nie wyrzekł się swojego pochodzenia, mimo trudnych wspomnień z dzieciństwa.
Artysta, romantyczny
De Staël zdecydował się zostać artystą po podróży do Holandii w 1933 roku. Bez większych trudności wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. Następnie dużo podróżował po Francji i Hiszpanii, którą w 1935 roku przemierzył na rowerze Hiszpanię wzdłuż i wszerz. W pewnym momencie dotarłem do Afryki Północnej...
Wojna, Nicea
W 1939 roku w celu uzyskania obywatelstwa francuskiego wstąpił do Legii Cudzoziemskiej. Po kapitulacji i demobilizacji w 1940 r. osiadł w Nicei, na terytorium Vichy nieokupowanym przez Niemcy. W czasie okupacji Nicea była specjalną strefą, której wojna zdawała się nie dotykać. Zgromadził się tam cały kwiat europejskiej awangardy, która nie chciała lub nie miała czasu na emigrację do Ameryki.
W Nicei de Staël spotkał Arpa, Magnellego, Le Corbusiera, Delaunaya i Kleina.
De Staël pozostał we Francji do końca wojny. W 1943 przeniósł się do okupowanego przez nazistów Paryża. Tam utalentowaną artystkę zauważyła właścicielka słynnej galerii Zhanna Boucher. W styczniu 1944 roku zorganizowała półpodziemną wystawę malarstwa współczesnego, na której obrazy de Staëla pojawiały się obok dzieł Kandinsky'ego i Picassa. Nic dziwnego, że opinia publiczna zapamiętała nazwisko de Staela. A krytycy zauważyli najważniejsze: młody artysta jest oryginalny, nikogo nie naśladuje.
Wkrótce po wojnie umiera żona de Staela, Janine.
Odrzucenie Ameryki, sukces w Europie
Po wojnie sława De Staela rosła, wyjechał do USA, ale Nowy Świat spotkał się z jego ostrym odrzuceniem. Artysta preferuje Holandię i Morze Śródziemne. W Paryżu jego interesy mają się coraz lepiej. De Staël staje się jedną z najwybitniejszych postaci powojennej awangardy francuskiej.
Bezsensowna twórczość
Większość artystów przeszła charakterystyczną drogę od modernistycznej deformacji do czystej nieobiektywności, bez której sztuki połowy ubiegłego wieku nie można już uznać za nowoczesną. Jednak w De Staël w pewnym momencie (gdzieś w 1951 r.) bezkształtne plamy zaczęły formować się w najbardziej oczywiste pejzaże i martwe natury, pełne tajemniczego uroku: błękitna mgła paryskiej nocy, ogłuszająca jasność Morza Śródziemnego, dynamika meczu piłkarskiego w świetle reflektorów, rozdzierający dźwięk jazzu...
„Jego rysunek jest nerwowy, napięty, przypomina napiętą i wibrującą strunę skrzypiec” – pisała później jego córka Anna.
Przyczyny samobójstwa szczęśliwego człowieka
De Stael był młody, przystojny, błyskotliwy, odnoszący sukcesy i kochany. Szanowali go najzdolniejsi artyści epoki. Jego popularność rosła z każdym dniem. Zawsze był obiektem pożądania pięknych kobiet. A jednak w kwiecie wieku, sukcesów i szczęścia, popełnił samobójstwo, wyskakując z okna własnej pracowni w pięknym Antibes!
To samobójstwo wprawiło w zakłopotanie nie tylko opinię publiczną, ale także najbliższe otoczenie de Staëla.
Według jednej wersji przyczyną śmierci artysty była jego ostatnia miłość do zamężnej kobiety, matki dwójki dzieci, Jeanne Mathieu. Nicolas odwiedził tę kobietę w sąsiednim Grasse, poprosił ją o pozowanie, przedstawił ją swojej żonie i dzieciom, ale dla potomności pozostała tajemniczą nieznajomą. Rodzina De Stael nie chciała nic na jej temat mówić.
Wiadomo tylko, że dzień przed samobójstwem de Stael zadzwonił do Jeanne i chciał się spotkać, ale ona odmówiła. Artystka w przypływie złości zebrała wszystkie adresowane do niego listy i wysłała je mężowi z notatką: „Twój przyjął”.
Nie wiadomo jednak, czy to właśnie nieszczęśliwa miłość spowodowała śmierć artysty. Na krótko przed śmiercią de Staël szczerze przyznał: „Dzieje się we mnie coś nowego, budzi to we mnie nieodpartą potrzebę zniszczenia wszystkiego wokół siebie, właśnie wtedy, gdy wydaje się, że wszystko idzie dobrze…”
Niektórzy współcześni uważali, że taki tragiczny koniec był w duchu De Staela, niezwykle emocjonalnego człowieka skłonnego do impulsywnych działań.
Pamiętajcie tylko, jak spalił wszystkie swoje wczesne dzieła z lat trzydziestych XX wieku.
Albo fakt, że artysta ledwo przeżył śmierć ukochanej żony Janine, dosłownie dwa miesiące później oświadczył się młodej Franciszce i poślubił ją.
Tydzień przed samobójstwem przyjaciel de Staëla, John Richardson, przybył do jego warsztatu przy Quai d'Antibes. Zauważył, że artysta wyglądał na jeszcze bardziej wzburzonego niż zwykle: dręczyło go poczucie winy przed rodziną.
W przeddzień pamiętnego dnia artysta odebrał z księgarni 7. tom dzieł zebranych Czechowa i skonsultował się z prawnikiem w sprawie zabezpieczenia swoich dzieci, gdyby coś mu się nagle stało...
O godzinie 10 wieczorem Nicolas de Stael wyskoczył przez okno swojego warsztatu...
Imię artysty Nicolasa de Staela w Europie jest znacznie bardziej znany niż w swojej ojczyźnie - w Rosji, gdzie przez wiele lat pozostawał niezasłużenie zapomniany. Nawet gdy twórczość emigrantów w końcu przyciągnęła uwagę krajowych krytyków sztuki, o obrazach Chagalla i Kandinsky'ego napisano znacznie więcej niż o obrazach Nicolasa de Staëla, podczas gdy w Europie wyceniano je na miliony dolarów. Uznanie zdobył już za życia i stał się jednym z najsłynniejszych artystów we Francji, jednak w wieku 41 lat, niespodziewanie dla wszystkich, zdecydował się umrzeć. Dla wielu przyczyny tego czynu wciąż pozostają tajemnicą.
Nikolai de Stahl urodził się w 1914 roku w Petersburgu w bardzo bogatej i szlacheckiej rodzinie: jego ojciec, baron Władimir Stahl von Holstein, pochodzący ze starożytnej rodziny bałtyckiej, był generałem armii rosyjskiej i ostatnim komendantem Piotra i Paul Fortress oraz jego matka Ludmiła Berednikowa pochodzili ze słynnej petersburskiej rodziny wydawców książek i byli krewnymi kompozytora Aleksandra Głazunowa. Po rewolucji baron von Holstein zmuszony był przez 15 miesięcy ukrywać się z żoną i dziećmi w domu Głazunowów, bez wychodzenia na zewnątrz, a w 1919 r. udało im się wyemigrować do Polski.
W 1921 roku zmarła głowa rodziny, rok później zmarła obydwie matki, a dzieci pozostały sierotami. Mikołaj miał wtedy zaledwie 8 lat. Los jednak im sprzyjał – wszyscy zostali adoptowani przez rodziców zastępczych z Belgii i wychowywani w ich rodzinie jak własne dzieci. W gościnnym domu Emmanuela i Charlotte Frisero nie brakowało im niczego i otrzymali dobre wykształcenie. Rodzice adopcyjni zachowali nazwisko ojca i tytuł baronialny oraz dbali o to, aby nie zapomnieli o swoich korzeniach – uczył ich nauczyciel języka rosyjskiego, czytano im na głos dzieła literatury rosyjskiej.
Kiedy Nikołaj wykazał się zdolnościami malarskimi, jego przybrani rodzice stworzyli mu wszelkie warunki do rozwijania talentu: kształcił się w Akademii Sztuk Pięknych w Saint-Gilles. W wieku 19 lat wyjechał do Holandii, gdzie studiował dzieła Rembrandta, Vermeera i Halsa, a następnie odwiedził Francję, Maroko, Algierię, Hiszpanię i Włochy. Podczas podróży do Afryki Nikołaj poznał swoją przyszłą żonę, artystkę Jeanine Guillou. Jej portret, namalowany przez de Staëla, stał się jego jedynym realistycznym dziełem, po czym całkowicie porzucił ten styl: „ Nie wiem, co napisałem: martwe życie czy żywa śmierć?„Artysta wraz z Janine wrócił do Francji, gdzie postanowił pozostać na zawsze.
W tym czasie miała miejsce jego formacja artystyczna, a w 1936 roku odbyła się jego pierwsza wystawa w Brukseli. Na styl Nicolasa de Staëla duży wpływ mieli artyści abstrakcjoniści. Jego córka Anna napisała później: „ Jego rysunek jest nerwowy, napięty, przypomina napiętą i wibrującą strunę skrzypiec" A sam artysta stwierdził: „ Piszę, żeby uwolnić się od wrażeń, wszelkich uczuć i wszystkiego, co mnie niepokoi. Rękę moją prowadzi Ten, który siedzi w środku».
W 1944 roku w okupowanym Paryżu właścicielka słynnej galerii Jeanne Boucher zorganizowała półpodziemną wystawę, na której zaprezentowano prace de Staëla, a także obrazy Kandinsky'ego i Picassa. Po wyzwoleniu Francji spod najeźdźców niemieckich wystawy tego typu stały się regularne, a nazwisko Nicolasa de Staela stało się jednym z uznanych mistrzów malarstwa.
Wkrótce sława artysty rozprzestrzeniła się daleko poza Francję. Po wystawie w Nowym Jorku w 1953 roku wszystkie 25 jego obrazów zostało wyprzedanych, po czym de Staël skromnie powiedział swojemu przyjacielowi: „ Teraz jestem milionerem" Wzrostowi jego majątku sprzyjał także fakt, że w tym samym czasie zawarł kontrakt ze słynnym amerykańskim handlarzem dziełami sztuki Paulem Rosenbergiem.
Jednak u szczytu swojej popularności artysta nagle popada w ciężką, przedłużającą się depresję. Porzuca aktywne życie towarzyskie i wyjeżdża na południe Francji. 16 marca 1955 roku na ulicy Reveli w Antibes ciało artysty odkrył przechodzący mieszkaniec. Nicolas de Stael wyskoczył przez okno własnego warsztatu. Ten krok nie był impulsywny – w przeddzień śmierci de Stael udał się do prawnika, aby dowiedzieć się, w jaki sposób zapewnione zostaną jego dzieci, gdyby coś mu się stało. W raporcie policyjnym odnotowano: „ To był akt desperacji" Artysta żył zaledwie 41 lat.
Co jednak mogło skłonić odnoszącego sukcesy i znanego artystę, którego obrazy cieszyły się dużym uznaniem w Ameryce i Europie, do podjęcia takiego kroku? Znajomi De Staela twierdzą, że przyczyną była nieszczęśliwa miłość. Po śmierci pierwszej żony ożenił się po raz drugi, jednak w ostatnich latach życia poznał kobietę, do której żywił nieodwzajemnione uczucia. Jeanne Mathieu była mężatką, wychowała dwójkę dzieci i nie chciała opuścić rodziny. Dzień przed samobójstwem artysta zadzwonił do niej i poprosił o spotkanie, ale ona ponownie odmówiła. Następnie Nicolas zebrał wszystkie jej listy do niego adresowane i wysłał je mężowi z notatką: „ Twój wziął" Jeden z angielskich krytyków sztuki napisał: „ Stal była Rosjanką, postacią Tołstoja, pochłoniętą przez demony Dostojewskiego. A jeśli te demony nie dotknęły go na początku jego kariery, to dosłownie go zaatakowały».
W ciągu 15 lat swojego twórczego życia Nicolas de Staël stworzył ponad tysiąc obrazów, a niektóre z nich są obecnie wyceniane na miliony dolarów. W ten sposób jedno z jego ostatnich dzieł, „Reclining Nude”, zostało sprzedane w 2011 roku za ponad 7 milionów euro. Dopiero w 2003 roku w Petersburgu odbyła się wreszcie duża wystawa twórczości Nicolasa de Staëla, po której ukazały się publikacje na jego temat w prasie, a w telewizji wyemitowano film dokumentalny poświęcony jego biografii i twórczości. Ale do dziś jego nazwisko pozostaje nieznane większości jego rodaków.
Znajomość z nim wywarła ogromny wpływ na Nicolasa de Staela.
W 1932 roku de Staël wstąpił do Królewskiej Belgijskiej Akademii Nauk i Sztuk i odkrył dzieła Rembrandta i Vermeera. Podróżował po Europie, mieszkał w Paryżu, Maroku, Algierii, Hiszpanii, Włoszech. W 1936 roku w Brukseli odbyła się pierwsza wystawa jego prac, bliska tradycjom bizantyjskiego malarstwa ikonowego. Na początku swojej kariery artystycznej de Staël pozostawał pod silnym wpływem abstrakcyjnych dzieł Georgesa Braque'a. Większość wczesnych prac de Staëla to czyste abstrakcje. Wraz z nabyciem wewnętrznej niezależności twórczej artysta zaczął tworzyć dzieła, w których poetyka abstrakcyjnych obrazów była ściśle związana z motywami inspirowanymi rzeczywistością.
W kolejnych latach Nicolas de Staël mieszkał w Nicei, gdzie poznał Jeana Arpa, Sonię i Roberta Delaunaya. Pod ich wpływem de Staël zwrócił się w stronę sztuki abstrakcyjnej i doświadczywszy już wpływu Cézanne’a, Matisse’a, Picassa i Soutine’a, obecnie całkiem niezależnie zsyntetyzował ekspresyjny styl niefiguratywny, równolegle z poszukiwaniami amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego i francuskiego taszyzmu. W 1943 wrócił do Paryża, gdzie poznał Georgesa Braque'a, w 1944 wystawiał wraz z Wassilym Kandinskim w galerii Jeanne Buchet, a rok później miał tam wystawę osobistą. Abstrakcyjne kompozycje artysty z tamtych lat zbudowane są z form mozaikowych wpisanych w komórki elastycznej siatki liniowej. Następnie konstrukcja liniowa staje się cięższa, pęka jej geometria: sztywne struktury „belkowe”, zaznaczone przecięciami grubych kresek, pękają i zapadają się jakby pod naporem własnego ciężaru („Kompozycja”, 1949, Paryż, Muzeum Narodowe Sztuka współczesna; „Ciężkie życie”, 1946, zbiory prywatne).
Około 1949 roku kompozycje de Staëla porównano do masywnej ściany wykonanej z „planów reliefowych” naniesionych nożem lub szpachelką („Święty Dzień”, 1949, Paryż, zbiory prywatne; „Kompozycja”, 1950, Londyn, Tate Gallery; „Kompozycja ", 1951, zbiory prywatne). W obrazie „Dachy Paryża” (1952, Paryż, Muzeum Sztuki Nowoczesnej) ten układ formalny zostaje wizualnie rozłożony na pewną wersję rzeczywistości (widok miasta z góry). Zainspirowany decoupagem Matisse'a de Staël wzbogacił swoją paletę o iskrzące kolory („Muzycy”, 1953, Paryż, Muzeum Sztuki Nowoczesnej; „Big Orange Nude”, 1953, Paryż, kolekcja prywatna; „Kolaż na zielonym tle”, 1953 , Paryż, spotkanie prywatne). W pejzażach malowanych na południu Francji i na Sycylii obraz powoli pojawia się poprzez monolityczne bloki form barwnych (Agrigento, 1953, Zurych, Kunsthaus). W 1948 roku de Staël zaprzyjaźnił się z urodzonym w Niemczech artystą Johnnym Friedländerem, który mieszkał w Paryżu. Na początku lat pięćdziesiątych de Stael zyskał sławę w USA i Wielkiej Brytanii, ilustrował tomiki wierszy René Chara (1951) i Pierre'a Lecuire'a (1954). Jego paleta się rozjaśnia, częściowo powraca do figuratywności. Droga twórcza artysty Nicolasa de Staëla trwała piętnaście lat, a jego dorobek twórczy liczył ponad 1000 dzieł.
Obraz Nicolasa de Staela „Czerwone butelki”.
Bogactwo faktury i koloru tła porównywalne jest z obrazem naczyń, jakby unoszących się w jego drogocennej, połyskującej substancji. Jest coś ponadczasowego w tej martwej naturze, przepełnionej doskonałym spokojem - w równowadze motywów abstrakcyjnych i figuratywnych. Artystka zdaje się kontrolować intensywne oddziaływanie różnych, ale intensywnych czerwonych plam, wibrujących i przenikających przez ścianki naczyń. Wykwintna rozpiętość tonalna obrazów de Staëla jest źródłem ich lirycznego brzmienia. Ulubionymi tematami kompozycji figuratywnych dojrzałego okresu twórczości de Staëla są muzycy, sportowcy, akty i martwe natury. Wkrótce po stworzeniu tej martwej natury w Antibes, w 1953 roku, de Staël przeżył poważny kryzys nerwowy i schronił się na południu Francji, gdzie 16 marca 1955 roku niespodziewanie popełnił samobójstwo, wyskakując z okna swojej pracowni. Po samobójstwie artysty jego twórczość, która przełamała antynomię abstrakcji i figuratywności, zyskała szerokie uznanie.
Nicolas de Staël (01.05.1914 - 16.03.1955) był artystą urodzonym w Rosji, który wykształcił unikalny styl abstrakcyjny, w ramach którego zwrócił się ku kubistycznym zasadom kształtowania form.
De Stael urodził się w Petersburgu, w rodzinie arystokratów z krajów bałtyckich. Jako mały chłopiec był paziem na dworze cesarza Mikołaja II. Po rewolucji rodzina de Staëlów opuściła Rosję (1919) do Polski, następnie do Niemiec, a stamtąd do Belgii.
1921: Sierota. W 1920 roku zmarł ojciec Mikołaja, a rok później jego matka. Siedmioletni chłopiec i jego dwie siostry znaleźli schronienie u przyjaciół swoich zmarłych rodziców w Brukseli, którzy posłali dziecko do szkoły jezuickiej. W 1932 roku de Staël rozpoczął naukę na kursach architektonicznych w Akademii Saint-Gillet, a rok później rozpoczął studia w Szkole Sztuk Pięknych w Brukseli. Zarabiał na życie tworzeniem dekoracji ściennych. Podczas podróży do Maroka poznał artystkę Jeannine Gillou, z którą w 1938 roku przeniósł się do Paryża.
1943: Patronat małżeństwa. Po wybuchu II wojny światowej de Staël zgłosił się na ochotnika do francuskiej Legii Cudzoziemskiej i wraz z nią został wysłany do Tunezji. Po dziewięciu miesiącach służby otrzymał służbę i udał się do Nicei, gdzie nadal mieszkał z Jeannine. Tam poznał grupę artystów, m.in. Hansa Arpa, Sonię Delauney i Le Corbusiera. Na początku lat 40. malował głównie portrety swojej dziewczyny, a także martwe natury nawiązujące do twórczości Paula Cezanne'a. Jednocześnie de Staël uważał, że własny styl ogranicza jego możliwości i uparcie poszukiwał swobodnych form wyrażania siebie.
W 1943 wyjechał do Paryża, gdzie poznał Georgesa Braque’a. Francuski malarz, który (wraz z Pablo Picasso) był twórcą kubizmu, był pod wrażeniem twórczości de Staëla i patronował mu. W następnym roku odbyła się pierwsza osobista wystawa prac artysty, świadcząca o zmianie jego stylu artystycznego. Choć wiele obrazów miało realistyczną podstawę, nie przeszkodziło to artyście w eksperymentowaniu z grą kształtów i linii.
Połowa lat 40-tych. Na początku 1946 roku Jeannine Gilloux zmarła po operacji. Trzy miesiące później de Stael poślubił swoją krewną Françoise Chaputan. Po ślubie złożył wniosek o obywatelstwo francuskie, które otrzymał dwa lata później. Powojenne prace De Staëla charakteryzują się energetycznymi zderzeniami kolorów i noszą takie tytuły, jak Hard Life (1946), Anger (1947), In the Cold (1947) i Maraton (1948). Od około 1949 roku jego obrazy stały się spokojniejsze, a kompozycje bardziej statyczne. Nakładając farby w formie pasty na płótno, de Staël stworzył wyraźnie określone geometryczne pola koloru na ciemnym lub rozjaśnionym tle. Czasami dzielił swoje kompozycje na kilka pionowych części i za pomocą szpatułki nanosił na nie abstrakcyjne symbole. Mistrzowskie operowanie kolorem przez De Staëla pozwoliło niektórym krytykom powiedzieć o nim: „Nawet kolor czarny świeci”. Jego obrazy „Dachy” i „Opadające liście” (oba 1951), które nie zawierają (wbrew nazwie) elementów obiektywnych, budzą jednak u widza skojarzenia z przyrodą i krajobrazem.
Początek lat 50.: Zbieżność z malarstwem figuratywnym. Międzynarodowy sukces de Staela przyszedł w 1951 roku po wystawach indywidualnych w Nowym Jorku i Londynie, gdzie oślepił publiczność blaskiem Paryża. W stolicy Anglii studiował twórczość impresjonistów Williama Turnera i Jamesa Whistlera. W tym samym roku ukazał się cykl „Dachy Paryża”, kompozycje z szerokich prostokątnych płaszczyzn pomalowanych w różnych odcieniach szarości. Również w 1951 roku de Staël stworzył swoje pierwsze drzeworyty (były to ilustracje do książki poety Rene Chara).
Po wzięciu udziału w jednym meczu piłki nożnej de Staël stworzył kilka małych obrazów, w których ponownie zwrócił się ku malarstwu figuratywnemu (np. „Piłkarze w Prinzenpark”, 1951–1952). Jesienią 1953 osiadł w Awinionie, a rok później przeniósł się do Antibes. W obrazach powstałych na południu Francji dominuje intensywna harmonia barw (Marsylia, 1953/54).
W połowie 1954 roku de Stael zaprzestał w swojej pracy używania szpatułki i posługiwał się wyłącznie pędzlem. Następnie pojawiły się obrazy charakteryzujące się wyjątkowo subtelną kolorystyką i retuszem - przykładem jest Zachód słońca (1954), oparty na obrazie Turnera Mewy.
Dość często de Staël, który nieustannie poszukiwał optymalnej drogi wyrazu artystycznego, uskarżał się na przypadki, które zadecydowały o wyglądzie jego obrazów: „Rezultaty moich bolesnych poszukiwań zawsze wyglądają na wypadki, niezwiązane bezpośrednio z moimi wysiłkami, przejawy wirtuozerii i to pogrąża mnie w najstraszniejszym przygnębieniu. Odmawiając malowania, de Staël dobrowolnie zmarł w wieku czterdziestu jeden lat - stało się to w 1955 roku w Antibes.
JAKO MĘŻCZYZNA
Nicholas de Lenfen to śmiertelny przyjaciel Lestata de Dioncourt, urodzonego w 1759 roku w prowincji Owernia w rodzinie zamożnego kupca tekstylnego.Ojciec Nicholasa był człowiekiem skąpym, ograniczonym, niegrzecznym, ale niezwykle ambitnym.Jego ojciec tak zdecydował jego jedyny syn i spadkobierca powinien otrzymać szlacheckie wykształcenie, wysłał 17-letniego Nikolę do Paryża na studia prawnicze. Jednak nie spełnił oczekiwań ojca. W stolicy Nikolas zainteresował się teatrem i zamiast studiować nad podręcznikami, nie opuścił ani jednego przedstawienia w Operze i Comédie Française. A potem na jednym koncercie usłyszał grę słynnego włoskiego wirtuoza skrzypka i dosłownie zachorował na muzykę. W tym momencie Nikola była zszokowana, obserwując, jak ta niepozorna i z pozoru zwyczajna osoba tworzyła dźwięki skrzypiec z niczego, pogrążając się w ekstazie. Melodia, która płynęła spod jego smyczka, wydawała się żywym stworzeniem! W tych chwilach Niki była oszołomiona, oczarowana, oczarowana! Niekontrolowanie chciał przeniknąć ten cud, pojąć tajemnicę, dzięki której z prostego kawałka drewna wydobyto tak wiele harmonicznych współbrzmień. Nicholas de Lenfen zaczął pobierać lekcje gry na skrzypcach u najsłynniejszych muzyków. Niestety, delikatność i pilna potrzeba pieniędzy nie pozwoliły jego nauczycielom uczciwie i szczerze oznajmić de Lenfenowi, że jest beznadziejny. Nikola stracił czas: zbyt późno zaczął pojmować podstawy umiejętności muzycznych... Mógłby zostać dobrym skrzypkiem, ale nigdy wybitnym. Jednak wówczas tego nie rozumiał i kontynuował studia muzyczne, ostatecznie porzucając orzecznictwo. W końcu stało się to, czego można było się spodziewać: Nicholas de Lenfen został wydalony z uniwersytetu, musiał wrócić na rodzinne buszu, do ojca, kipiąc z wściekłości z powodu pieniędzy zmarnowanych na jego edukację. Jego złość pogłębił fakt, że syn nie porzucił studiów muzycznych. Któregoś dnia całkowicie wściekły wyrwał Nikolowi skrzypce z rąk i rozbił je na kawałki o ścianę. Ale Nikola okazał się bardziej uparty od niego. Natychmiast kupił sobie nowy instrument, poświęcając w tym celu swój luksusowy złoty zegarek i inną biżuterię. Mój ojciec o mało nie dostał zawału, gdy dowiedział się o tak bezsensownym, jego zdaniem, marnowaniu pieniędzy. Groził, że złamie ręce Nicholasowi, aby raz na zawsze położyć kres „głupkiemu piskowi na tym cholernym kawałku drewna”, ale nigdy więcej nie dotknął skrzypiec. W końcu instrument kosztuje, a mój ojciec był przyzwyczajony do ostrożności przy każdym produkcie.
PO SPOTKANIU Z LESTATEM
A teraz się poznali, już jako młodzi dorośli. Nicholas de Lenfen był zgorzkniały na cały świat, Lestatowi również nie było łatwo mieszkać w ponurym zamku przodków i wkrótce zostali najlepszymi przyjaciółmi. Nicola i Lestatat spędzali razem czas w tawernach, pili i prowadzili długie, intymne rozmowy. Lestat de Lioncourt okazał się istotą bardzo próżną, pewną siebie, niespokojną i niecierpliwą. Jego niezwykle żywy i dociekliwy umysł zajmował się wieloma różnymi tematami, rozmawiając o naturze sztuki, o wierze, o dobru i złu, o sensie życia ludzkiego. Życie na pustyni bardzo go przygnębiało. Pragnął sławy i marzył o zostaniu aktorem teatralnym. Jak na środowisko, w którym dorastał, jego poglądy wyróżniały się rzadką wolnomyślnością. Jednak w swoim niezachwianym dążeniu do cnoty był także komicznie naiwny. Pewnego dnia Nicky, nieco zirytowany entuzjazmem Lestata, próbował zachwiać jego ideałami swoim zjadliwym i sceptycznym rozumowaniem. Ale widząc jego zamieszanie, zamieszanie i łzy, natychmiast pożałował. Nikola poczuł się, jakby uderzył dziecko. W końcu tym, co przyciągnęło go do Lestatta, była właśnie ta niezachwiana duchowa niewinność, którą niestety sam Nicholas de Lenfen już dawno utracił. A potem wszystko potoczyło się jakby samo z siebie. Leżeli na naręczach siana w stajni jego ojca, na zmianę podając sobie butelkę taniego, kwaśnego wina. Nicky i Lestat szybko się upili – może dlatego, że sami tego chcieli… Nadszedł ich „złoty moment” – tak nazywali tę fazę upojenia, kiedy wszystko wokół nabiera innego znaczenia, uczucia stają się intensywniejsze, a myśli zaczynają się kłębić niecierpliwie pchamy i pchamy się nawzajem. Wtedy właśnie wpadli na plan ucieczki z odległej prowincjonalnej dziury, z dala od bliskich, którzy ich nie rozumieli i nie potrzebowali.
W PARYŻU
Po przybyciu do Paryża Nicky znalazł okazję, aby całkowicie poświęcić się muzyce. Ale jego duszę zatruła świadomość, że nigdy nie zostanie prawdziwym muzykiem. Przez całe życie Nicholas miał pozostać jedynie żałosnym amatorem. Błazen, potrafiący grać jedynie w orkiestrze teatralnej, ku uciesze niegrzecznego tłumu, który nie ma pojęcia o sztuce wysokiej. I nienawidził swoich skrzypiec. W przeciwieństwie do Lestata Nicholas de Lenfen nie miał zamiaru poświęcać się służbie dobru ludzkości. Nie interesowali go w ogóle inni ludzie, nie przejmowali się zbytnio tymi, którzy przychodzili na ich przedstawienia w Teatrze Reno. Lestat zauważył zły humor Nikola, ale nie rozumiał jego przyczyn. Ze względu na brak doświadczenia w zawiłościach gry muzycznej szczerze uważał go za doskonałego skrzypka. Nikola stawał się coraz bardziej drażliwy, pił coraz więcej i coraz częściej wyładowywał swój zły humor na Lestacie. Jednak pomimo tego nadal kochali się namiętnie. I pewnego dnia Lestat zniknął. Zniknął w najbardziej niewiarygodny sposób, w środku nocy, kiedy on i ja spaliśmy na naszym biednym strychu. Nicolas przez sen słyszał niewyraźnie głos swojego przyjaciela, jednak krępowało go jakieś dziwne odrętwienie, które nie pozwalało mu się całkowicie obudzić. A następnego ranka już go tam nie było. Następnie Nicky zdecydował, że Lestat go porzucił. Być może uciekł z którymś ze swoich bogatych wielbicieli, który z takim entuzjazmem patrzył na niego w teatrze. A kiedy wszystkie te drogie prezenty zaczęły się pojawiać znikąd, podejrzenia Nikoli urosły w pewność. Och, jak on nienawidził Lestata! Był zły nie tyle nawet z powodu swojego odejścia, ale dlatego, że zrobił to w tajemnicy przed Nicolasem, zdradzając w ten sposób ich miłość i przyjaźń. Dopiero później Nicky dowiedział się, że zachował się niesprawiedliwie... Lestat go nie zdradził. Po pewnym czasie wrócił. Chociaż byłoby lepiej, gdyby nigdy więcej się nie widzieli! Nicholas natychmiast zorientował się, że coś jest nie tak z Lestatem. Nicholas de Lenfen dowiedział się, że Lestat stał się wampirem.
JAK WAMPIR
Po powyższych wydarzeniach Lestat zamienił Nicholasa de Lenfena w podobną istotę, więc Nicholas stał się taki sam jak on. Jak na wampira Niki miała zbyt wiele ludzkich słabości. Niestety, w tym też nie udało mi się osiągnąć perfekcji... Wkrótce Nicholas popadł w depresję i został porwany przez paryskie wampiry pod wodzą Armanda. Później Lestat go uwolnił.Po tych wydarzeniach Nikola dołączyła do Teatru Wampirów (wcześniej paryskich wampirów dowodzonych przez Armanda).
ŚMIERĆ:
"Jutro mnie nie będzie. Moja decyzja jest niezmienna. Niech oczyszczający ogień da mi zapomnienie, bo tylko on może dać mi spokój, którego nie znalazłem w śmierci. Wręcz przeciwnie: teraz, umarłszy, doświadczam o wiele dotkliwszych męki niż za życia.” - dokładnie tak Nicolas de Lenfen skomentował swoją śmierć.
- „Kroniki Bursztynu”. Książki w porządku. Opinie. Roger Zelazny „Kroniki Amberu” Roger Zelazny „Dziewięciu książąt bursztynu” kontynuował
- Grzyb ryżowy: korzyści i szkody
- Energia ludzka: jak poznać swój potencjał energetyczny Ludzka energia życiowa według daty urodzenia
- Znaki zodiaku według żywiołów - Horoskop