Poeci rzymscy: dramat i poezja rzymska, wkład do literatury światowej. Poeci i pisarze starożytnej Grecji i Rzymu
Minęło siedemset trzydzieści jeden lat od założenia Rzymu – dwudziesty trzeci rok p.n.e. W domu cesarza Augusta na Palatynie najlepszy poeta Rzymu Wergiliusz (70 - 19 p.n.e.) czyta swoją „Eneidę” – wiersz, który pisze od sześciu lat i wciąż nie uważa za ukończony. August z trudem namówił go do przeczytania choćby fragmentów. Obok Augusta siedzą jego najbliżsi doradcy. Pozostali obecni to poeci i miłośnicy sztuki. Wśród nich jest przyjaciel Wergiliusza – poeta Horacy (65 – 8 p.n.e.), człowiek, który przed czasem posiwiał. Niedawno opublikował swoje „Ody” – trzy tomy wierszy lirycznych – i obecnie cieszy się sławą. Obok niego dramaturg Varius, także przyjaciel Wergiliusza. Oto Tibullus (ok. 50–19
pne p.n.e.) – młody, ale już znany poeta, autor czułych elegii miłosnych oraz Propertius (ok. 50 – 15 p.n.e.) – „uczony tekściarz”, który entuzjastycznymi wersetami powitał niegdyś początek dzieła Wergiliusza nad „Eneidą”:
Poddajcie się, pisarze Rzymu, poddajcie się, poeci Hellady: tutaj, w samej Iliadzie, rośnie coś większego! (Tłumaczenie M. Gasparowa).
Publiczność słucha z podziwem i uwagą. Dla nich to nie tylko rozrywka. Mówimy o powstaniu wielkiej literatury, z której twórcy Rzymianie mogli być nie mniej dumni niż Grecy Homera i Ajschylosa. Mówimy o tworzeniu literatury godnej potęgi Rzymu – światowej potęgi, w której mocy znajduje się całe Morze Śródziemne. Do tej pory Rzymianie mieli jedynie komedie wesołego Plauta, wiersz wielkiego myśliciela materialistycznego Lukrecjusza „O naturze rzeczy” i pełne głębokich uczuć liryczne wiersze poety Katullusa. Ale to wszystko są tylko podejścia do tworzenia klasycznej narodowej poezji rzymskiej, której rozkwit wiąże się z imionami Wergiliusza i Horacego.
Wergiliusz i Horacy byli świadkami upadku republiki w Rzymie i ustanowienia imperium w osobie Augusta. Sam Horacy walczył kiedyś w armii Brutusa, ostatniego obrońcy rzymskiej wolności. Wergiliusz i Horacy dołączyli do Augusta, ponieważ chcieli widzieć w nim kontynuatora tradycji republikańskich. Wysławiając Augusta, w jego osobie wysławiali wielkość Rzymu.
Wiersz Wergiliusza „” został uznany za najlepsze klasyczne dzieło poezji rzymskiej. Opiera się na micie skomponowanym niegdyś przez Rzymian, że ich przodek – Eneasz trojański, syn bogini Wenus – popłynął do Włoch po upadku Troi. Rzymianie chcieli pokazać, że historia ich ludu była tak stara, jak historia Greków.
Wiersz opowiada, jak statki Eneasza, uciekając przed straszliwą burzą, lądują na wybrzeżach Afryki, gdzie Punici (starożytni Rzymianie nazywali ludność Kartaginy i innych miast Afryki Północnej Punikami) królowa Dydona buduje swoje miasto Kartagina. Eneasz opowiada jej o swoich losach: jak upadła Troja, jak uciekł z płonącego miasta i wraz z kilkoma towarzyszami postanowił odnaleźć nieznaną krainę, gdzie na rozkaz wyroczni mieli założyć nowe miasto. Dydona i Eneasz zakochali się w sobie. Po przerwaniu podróży Trojanie spędzali w Kartaginie długie dni i miesiące. Ale pewnego dnia we śnie posłaniec bogów, Merkury, ukazuje się Eneaszowi.
Żąda, aby Eneasz dokonał tego, co postanowił los: założył miasto, nową ojczyznę dla swoich potomków. Smutny Eneasz potajemnie opuszcza Dydonę i wypływa z Kartaginy. Nie mogąc znieść rozłąki, Dydona przebija się mieczem. A Eneasz kontynuuje swoją podróż i wreszcie dociera do wybrzeży Włoch. Tutaj, aby dowiedzieć się o swoim przyszłym losie, schodzi do strasznej jaskini Avernus, gdzie według legendy znajdowało się wejście do królestwa umarłych. Przed nim przechodzą majestatyczne obrazy przyszłych bohaterów narodu rzymskiego. Zainspirowany tymi wizjami, Eneasz prowadzi swoich towarzyszy do założenia osady na tej ziemi. Jednak Eneasz i jego towarzysze musieli przetrwać długą wojnę z lokalnymi plemionami, zanim założyli cenne miasto Alba Longa. Królowie Alba Longa urodzili Romulusa, założyciela Rzymu, a syn Eneasza Askaniusza stał się protoplastą rzymskiego rodu Juliuszów, do którego należy cesarz August. Zatem gloryfikacja Rzymu i Augusta, przypomnienie mitycznej przeszłości wspólnej Grekom i Rzymianom oraz potwierdzenie szczególnej wielkości przyznanej jedynie Rzymowi w teraźniejszości są w wierszu nierozerwalnie splecione.
Archeolodzy, badając starożytne miasta Cesarstwa Rzymskiego, co jakiś czas odnajdują fragmenty murów, na których z grubsza wpisane są linie z Eneidy, najwyraźniej kochanej niegdyś przez zwykłych ludzi. A dla pisarzy rzymskich „Eneida” na zawsze pozostała niedoścignionym wzorem. Wiele wieków później wielu poetów renesansu i epoki klasycyzmu naśladowało w swoich wierszach to genialne dzieło Wergiliusza.
Jeśli Wergiliusz stworzył klasyczną rzymską epopeję, to jego przyjaciel i współczesny Horacy stworzył klasyczną rzymską poezję liryczną. W swoich wierszach wychwalał także waleczność swoich przodków; jednak chętniej przypominał sobie starożytną prostotę moralności, uczył cieszyć się „złotym środkiem” skromnych dochodów, pisał o melancholii i radości miłości, o wesołych imprezach w gronie dobrych przyjaciół. Wiersze te stały się wzorem dla wielu poetów czasów nowożytnych, w tym poetów rosyjskich XVIII i początku XIX wieku. Ale Horacy poświęcił być może najlepsze swoje wiersze gloryfikacji swojego powołania - poezji. Wśród nich jest słynny „Pomnik”:
Wzniosłem pomnik trwalszy niż trwała miedź
I budynki królewskie nad piramidami;
Ani gryzący deszcz, ani północny Aquilon,
Żadna seria niezliczonych lat nie zniszczy.(Tłumaczenie A. Fet.)
W poezji rosyjskiej temat „Pomnika” Horacego można było usłyszeć we wspaniałych wierszach Derzhavina i Puszkina.
Dzieło Wergiliusza i Horacego utorowało drogę trzeciemu wielkiemu poecie epoki augustowskiej – Owidiuszowi (43 p.n.e. – ok. 18 n.e.). Jego najważniejszym dziełem jest wiersz „Metamorfozy”. Owidiusz zebrał niemal wszystkie mity „o przemianach” (było ich ponad dwieście) i opowiedział je w swoim wierszu. Rezultatem są najbardziej poetyckie przykłady mitologii greckiej i rzymskiej. Niobe zamienia się w kamień, tracąc dzieci w ramach kary za swoją arogancję; głupiemu królowi Midasowi rosną ośle uszy itp.
Życie Owidiusza było nieszczęśliwe. Komponował elegie miłosne i poematy mitologiczne, nie przejmując się gloryfikacją rzymskiej potęgi i cesarskiego imienia. Nie podobało się to starzejącemu się cesarzowi Augustowi. Zesłał poetę na obrzeża imperium, nad brzeg Morza Czarnego, gdzie obecnie znajduje się rumuńskie miasto Konstanca. Tam Owidiusz zmarł po dziesięciu latach na wygnaniu. W obcym kraju stworzył swoją ostatnią książkę – „Smutne Elegie”. Wiele wieków później Puszkin, zesłany do Kiszyniowa, mieszkał niedaleko tych miejsc. Często kierował swoje myśli ku losowi Owidiusza – wygnańca takiego jak on. Puszkin nazwał jeden ze swoich południowych wierszy „Do Owidiusza”. A każdy, kto czytał wiersz „Cyganie”, nigdy nie zapomni wspaniałych słów o rzymskim poecie włożonych w usta starej Cyganki:
Miał już lata,
Ale jest młody i żywy, ma życzliwą duszę;
Jeśli Twoja praca domowa dotyczy tematu: » Poeci starożytnego Rzymu Jeśli uznasz to za przydatne, będziemy wdzięczni, jeśli zamieścisz link do tej wiadomości na swojej stronie w sieci społecznościowej.
 
Najnowsze wiadomości
Kategorie
Aktualności
Eseje na ten temat
- Wiek Augusta to okres rozkwitu kultury rzymskiej. W jego czasach powstały takie dzieła literatury i sztuki, które uzyskały światowo-historyczny status V. S. Durowa, POety złotego środka. Życie i dzieła Horacego (Horacy. Dzieła zebrane. - St. Petersburg, 1993. - s. 5-20) Wybitne: Literatura starożytna Zbliża się złoty wiek poezji R., stulecie Augusta, co zapoczątkowuje nowy okres (kwartały). Proza nadchodzi na swój sposób, „Eneida” Iwana Kotlarewskiego „grzmiała” po całej Ukrainie, pogłoski o niej kiedyś dotarły do Rosji. Wydawała się skupiać na egzaminie: Literatura zagraniczna Literatura zachodnioeuropejska dojrzałego średniowiecza. Ogólna charakterystyka powieści średniowiecznej (pochodzenie, najważniejsze cykle). Klasyczna powieść arturiańska w twórczości Chrétiena de
Niob w stanie zwartym jest błyszczącym srebrzystobiałym (lub szarym, gdy jest sproszkowany) metalem paramagnetycznym z sześcienną siecią krystaliczną skupioną wokół ciała.
Rzeczownik. Nasycenie tekstu rzeczownikami może stać się środkiem figuratywności językowej. Tekst wiersza A. A. Feta „Szept, nieśmiały oddech…”, w jego
Starożytny Rzym
Na powstawanie i rozwój literatury rzymskiej duży wpływ miała nie tylko sztuka ludowa, poezja ludowa i upowszechnienie pisma, ale przede wszystkim literatura grecka.
Pierwszymi właściwymi dziełami literackimi były dzieła naśladowcze. A pierwszym poetom i pisarzom rzymskim trudno było tworzyć oryginalne dzieła w języku łacińskim, na skromnym fundamencie ludowej poezji rzymskiej, gdy w pobliżu istniała najbogatsza literatura grecka, piękny epos Homera i rozwinięta mitologia helleńska. Nic dziwnego, że pierwszymi pisarzami rzymskimi byli Grecy, a pierwszymi dziełami po łacinie były tłumaczenia z języka greckiego.
Pierwszym poetą rzymskim był Liwiusz Andronikus, Grek z miasta Tarent (III wiek p.n.e.). Podczas zdobywania Tarentu przez Rzymian został schwytany, był niewolnikiem i uczył czytania i pisania dzieci swojego pana. Następnie został zwolniony i zajął się literaturą. Liwiusz Andronikus przetłumaczył Odyseję Homera na łacinę, przerobił i przetłumaczył greckie komedie i tragedie na łacinę. Na polecenie Kolegium Papieskiego Liwiusz Andronikus skomponował hymn na cześć bogini Junony. Tłumaczenia Liwiusza Andronika były bardzo dowolne, były raczej przeróbkami oryginału, pozwalającymi na włączenie nowych fragmentów, zmianę imion, nowych scen.
Dzieła Liwiusza Andronika, niedoskonałe i nieporadne pod względem literackim, odegrały jednak ważną rolę w rozwoju literatury rzymskiej. Zapoznali Rzymian ze wspaniałą literaturą grecką, mitologią, eposem i teatrem. Liwiusz Andronikus zrobił najtrudniejszy, pierwszy krok, położył podwaliny pod literaturę rzymską i to jest jego nieśmiertelna zasługa. Współcześni Liwiuszowi Andronikowi byli rzymscy poeci Naevius i Ennius. Gneusz Naevius pisał tragedie i komedie, zapożyczając wątki od autorów greckich, ale wpływ życia rzymskiego w jego twórczości jest odczuwalny znacznie silniejszy niż Liwiusza Andronika. Wielką zasługą Naeviusa było zestawienie poematu o pierwszej wojnie punickiej z krótkim streszczeniem dotychczasowych dziejów Rzymu. Enniusz jako pierwszy opisał wierszem całą historię Rzymu, układając wydarzenia według lat.
Jeśli Liwiusz Andronikus i Pus Naevius napisali dzieło archaicznym wersetem Saturna, to Enniusz jako pierwszy wprowadził bardziej eufoniczny miernik poetycki - heksametr powszechny wśród Greków.
Największy pisarz rzymski przełomu III i II wieku. pne mi. był Tytus Maccius Plautus (254 - 184 p.n.e.), z zawodu aktor. Przypisuje mu się skomponowanie 130 komedii, z czego do dziś przetrwało 20. W przeciwieństwie do swoich poprzedników zajmował się tylko jednym gatunkiem - komedią, Plaut stworzył jednak komedie wybitne, które długo trwały na rzymskiej scenie. Fabuła komedii Plauta obejmuje różnorodne sceny z życia rodzinnego, z życia najemnych wojowników i miejskiej bohemy. Jednym z niezastąpionych bohaterów komedii Plauta byli niewolnicy z reguły przebiegli, zaradni, zręczni i chciwi.
Bohaterowie Plauta noszą greckie imiona, a akcja przeniesiona jest do miast greckich, co wskazuje na naśladownictwo komedii Plauta. Jednak za greckim wyglądem postaci Plawtowa kryją się Rzymianie ze swoimi zwyczajami i sposobem życia. Plaut na przykład podaje opis forum rzymskiego, wspomina rzymskich urzędników i rzymskie praktyki miejskie, chociaż akcja rozgrywa się w mieście greckim i sugeruje greckie zwyczaje. Komedie Plauta były pierwszymi narodowymi komediami rzymskimi z jasnym rzymskim humorem i bogatym językiem łacińskim. Smak narodowy zapewnił, że sztuki Platowa odniosły długi sukces wśród rzymskiej publiczności.
Poczesne miejsce w literaturze rzymskiej pierwszej połowy I wieku p.n.e. mi. zajmowane przez Publiusza Terencjusza Afrykańskiego (185 - 159 p.n.e.), także kompilatora komedii. W przeciwieństwie do Plauta Terencjusz starał się nie włączać do swoich komedii wątków rzymskich i ograniczał się do opowiadania o pisarzach greckich, zwłaszcza Menandrze. Dlatego Terencjusza nazywano pół Menandrem. Terence przywiązywał jednak dużą wagę do wdzięku i czystości języka, jego bohaterowie nie byli już typami, które pozostawały niezmienione przez całą sztukę, ale otrzymywały rozwój psychologiczny w miarę postępu akcji.
Jeśli Plaut i Terenniusz byli największymi autorami komedii, to Pacuwiusz (220-130 p.n.e.) i Akcjum (170-85 p.n.e.) osiągnęli pewną doskonałość w komponowaniu tragedii rzymskich. Podstawą kompilacji ich tragedii były tragedie pisarzy greckich, zwłaszcza Eurypidesa. Tragicy rzymscy zapoznali rzymską opinię publiczną z głęboką treścią tragedii greckiej, z jej bogatą mitologią i filozofią. Jednak w odróżnieniu od komedii Plauta tragedia rzymska zawsze miała charakter naśladowczy, luźno powiązany z realną rzymską rzeczywistością.
Komedia i tragedia rzymska rozwinęły się w dużej mierze pod wpływem wzorców greckich i uznano je za gatunki inne niż pierwotnie rzymskie. Pierwotnym rzymskim gatunkiem literackim był gatunek tzw. satury. Słowo „satura” oznaczało potrawę wypełnioną różnymi owocami. Następnie satura zaczęto nazywać mieszanką różnych wierszy - długich i krótkich, napisanych w saturycznych i innych rozmiarach. Poeta Ennius nazwał swój zbiór wierszy, na wpół zabawnym, na wpół pouczającym, słowem „satura”. Jako gatunek literacki satura znacznie się rozwinęła w twórczości Gajusza Luciliusa. W ciągu swojego długiego życia (180-102 p.n.e.) Lucilius napisał 30 ksiąg satur. Potępia w nich wady współczesnego mu społeczeństwa: chciwość, przekupstwo, zepsucie moralne, krzywoprzysięstwo, chciwość.
Powszechny rozwój niewolnictwa, rozkwit gospodarki i pomyślne podboje Rzymu doprowadziły do wzrostu bogactwa, jego gromadzenia w nielicznych rękach, pogoni za nim i upadku moralnego arystokracji. Prawdziwe życie dostarczyło fabuł satur Luceliusza, które położyły podwaliny pod nurt realistyczny w literaturze rzymskiej. Po Luciliusie gatunek satury został ostatecznie określony jako małe dzieło oskarżycielskie.
Dzieła wszystkich tych pisarzy były poetyckie, pisane wierszem. Od poety do poety udoskonalono łacińską mowę poetycką. Teraz nauczyli się wyrażać w poezji złożone koncepcje filozoficzne i ruch subtelnych ludzkich uczuć. Znajomość literatury greckiej, tragedii klasycznej, komedii neoattyckiej oraz eleganckiej i wyrafinowanej poezji aleksandryjskiej wzbogaciła rozwijającą się literaturę łacińską. Znajomość religii i mitologii greckiej, studiowanie bogatej filozofii i wspaniałej sztuki greckiej poszerzyły horyzonty rzymskich poetów, pisarzy, mężów stanu i mówców.
Wzbogacony zarówno własnym doświadczeniem, jak i wpływem literatury greckiej, rzymskich poetów i pisarzy I wieku. pne mi. przyjrzał się twórczościom autorów III i II wieku. pne mi. jako niegrzeczny i barbarzyński. Poezja rzymska I wieku. pne mi. wszedł na nowy, wyższy poziom. W I wieku zanim ja. mi. Żyło wielu poetów, pasja pisania poezji była powszechna, jednak wśród tej rzeszy wyrosło dwóch gigantów poezji rzymskiej – Tytus Lukrecjusz Carus (95 – 51 p.n.e.) i Gajusz Waleriusz Katullus (87 – 54 p.n.e.). Lukrecjusz jest właścicielem wspaniałego wiersza „O naturze rzeczy” w sześciu księgach. Wiersz Lukrecjusza jest poematem filozoficznym, objaśnia nauki hellenistycznego filozofa Epikura (o atomowej teorii wszechświata, o naturze bogów, o materialności duszy, o pochodzeniu ziemi, nieba, morze, ciała niebieskie i istoty żywe, o rozwoju ludzkości i kultury ludzkiej od stanu prymitywnego przed czasami Lukrecjusza). Głównym celem wiersza Lukrecjusza jest materialistyczne wyjaśnienie wszystkiego, co istnieje, uwolnienie ludzkiego umysłu i uczuć od strachu, przesądów, mistycyzmu i religii, okazanie miłości i radości życia. Lukrecjusz przedstawia najbardziej złożone koncepcje filozoficzne w fascynującej formie poetyckiej, jego opisy są pełne dźwięcznych epitetów, trafnych porównań i wspaniałych obrazów poetyckich. Wiersz Lukrecjusza jest dziełem zarówno czysto filozoficznym, jak i prawdziwie poetyckim. „W niej” – słusznie zauważył Cyceron – „jest wiele blasku wrodzonego talentu, ale jednocześnie sztuki”.
W wierszu Lukrecjusza język łaciński osiągnął nowy szczyt; język rolników i wojowników, niski, gwałtowny i ubogi, w zręcznych rękach Lukrecjusza okazał się pojemny, bogaty, pełen odcieni, nadający się do przekazania najsubtelniejszych ludzkich uczuć i głębokich kategorii filozoficznych.
Największym poetą końca Rzeczypospolitej był Katullus, mistrz liryki, który pisał małe wiersze, w których opisuje ludzkie uczucia: miłość radosną, miłość i zazdrość, przyjaźń, miłość do natury, do drogich, ojcowskich miejsc. Wiele wierszy Katullusa jest skierowanych przeciwko dyktatorskim zamiarom Cezara i jego chciwym sługom.
Na twórczość poetycką Katullusa wpłynęła poezja aleksandryjska, ze szczególnym uwzględnieniem mitologii, wyrafinowania języka i osobistych doświadczeń autora. Wiersze Katullusa zajmują poczesne miejsce w światowej poezji lirycznej. Puszkin wysoko cenił poezję Katullusa.
Kultura łacińska opiera się na poezji.
Jednym z najwcześniejszych gatunków poezji rzymskiej był rytuał - lamenty za zmarłych, „pochwały” przed trumną zmarłego na Forum. Podczas pochodu triumfalnego żołnierze improwizowali, śpiewając „pieśni triumfalne”, gdzie pochwały dla dowódcy przeplatały się z nieprzyzwoitymi żartami. Funkcją tych pieśni lub potyczek słownych jest odwrócenie nieszczęścia ze strony odnoszącego sukcesy przywódcy wojskowego, ochrona go przed zazdrością bogów i wezwanie do umiaru.
Pierwsi poeci rzymscy byli albo wyzwoleńcami, albo mieszkańcami regionów niełacińskich. A zawód poety był wówczas otwarcie pogardzany przez rzymską szlachtę.
W III wieku. PNE. Taranta Rzym w oczach całego starożytnego świata nabiera nowego znaczenia politycznego, gospodarczego i militarnego. Teraz musi zadbać o propagandę swojego sposobu życia, a to może zapewnić tylko literatura. Dlatego oficjalny Rzym korzysta z usług profesjonalnych pisarzy, którzy otrzymali greckie wykształcenie.
Dla Rzymian u szczytu Republiki poezja nadal była synonimem bezczynności. Minie trochę czasu, a arystokraci zrozumieją, że nie można ignorować rozwoju literatury bez obawy utraty zarówno prestiżu, jak i władzy. Stają się zatem opiekunami poetów, którzy z wdzięczności dedykują im ody pochwalne. Stało się modne mieć przy sobie dwóch, trzech poetów, ale w społeczeństwie byli oni najczęściej pogardzani, a poeci żyli samotnie – jeśli chcieli dobrze żyć, potrzebowali wsparcia materialnego.
Dla rozwoju literatury niezbędne są koła literackie. W kręgu zwolenników arystokracji i hellenofilów, poetów, historyków, filozofów, Rzymian i Greków, Scypion Aemilianus tworzył dzieła cieszące się aprobatą i uznaniem.
Literatura łacińska swój rozkwit i rozprzestrzenienie zawdzięcza wielu czynnikom politycznym, gospodarczym, społecznym i modzie. Przede wszystkim są to wpływy obce. Moda na wszystko, co greckie, doprowadziła do tego, że wielu zaczęło pisać wyłącznie po grecku. Cyceron błyszczał w dialogu na wzór dialogów Sokratesa. Pisma historyczne często sprowadzały się do autobiografii.
Autor nigdy nie odniósłby sukcesu w swoich przedstawieniach, gdyby nie wsparcie któregoś z zamożnych obywateli, mającego wystarczające wpływy, aby polecić te sztuki edylom odpowiedzialnym za organizację przedstawień. Niezwykle trudno było zdobyć sławę, nie będąc członkiem jakiegoś koła literackiego lub orszaku zamożnego patrycjusza.
Do końca Rzeczypospolitej w literaturze królowali patrycjusze. Wraz z nadejściem Cesarstwa trendy literackie uległy zmianie pod wpływem kaprysu monarchy.
Pierwszy poeta rzymski ze szlachty był Gajusz Lucyliusz(d. ok. 102 p.n.e.). Z zamożnej rodziny jeźdźców, która nigdy nie piastowała urzędów publicznych, autor trzydziestu ksiąg satyrycznych (przetrwało ich mniej niż dwudziesta, w rozproszonych fragmentach), był także pierwszym rzymskim poetą, który kreował otaczającą go i własną rzeczywistość życie jest głównym przedmiotem jego poezji, odważnie opowiadając o wszystkim, co go niepokoi. Bogactwo codziennych szkiców, wyjątkowo różnorodna tematyka satyr, różnorodność form (dialog, pismo, mowa itp.). To Lucilius stworzył satyrę jako formę aktualnej polemiki, w dodatku osobistej. I to u niego satyra staje się satyryczną we współczesnym znaczeniu.
Tytus Lukrecjusz Carus(zm. ok. 55 p.n.e.), autor poematu „O naturze rzeczy” podjął się głoszenia nauki Epikura wśród rzymskiej szlachty, co przyczyniło się do wprowadzenia do świadomości Rzymian ideału zawartego w pojęciu wypoczynek. Nauki Epikura nie zaprzeczają istnieniu bogów, lecz zaprzeczają istnieniu jakichkolwiek nadprzyrodzonych zasad kontrolujących ludzi, potwierdzając w ten sposób ideę powszechnej równości. Celem filozofii epikurejskiej jest uwolnienie człowieka od mocy ciążących na nim uprzedzeń i przesądów, uniemożliwiających osiągnięcie prawdziwej przyjemności, która nie jest przywilejem nielicznych wybranych, ale jest dostępna wszystkim ludziom, bez względu na ich przynależność społeczną. status.
Nie wiemy, jaki los spotka nas w przyszłości,
Jaki los nas czeka i jaki koniec nas czeka.
Nie możesz nawet skrócić swojego życia, przedłużając je
Nie ma sposobu na skrócenie czasu śmierci…
Epikur Lukrecjusza to mędrzec, który uczył, aby nie bać się śmierci, droga wyzwolenia od przesądów i strachu przed bogami jest drogą poznania natury i jej praw, wyjaśnianych za pomocą rozumu. Doktryna głosząca, że przyjemność to spokój i cisza, głosząca „Żyj spokojnie!” i izolacja od życia politycznego, była postrzegana w Rzymie jako niezwykle niebezpieczna: Cyceron deklarował nawet potrzebę wypędzenia epikureizmu z Rzymu specjalną uchwałą Senatu.
Aby wyróżnić się w kręgach literackich swoich czasów, pisarze poszukiwali nowych gatunków, sposobów wyrazu, wymyślali nowe słowa lub używali starych w nowych znaczeniach. Dzieło, które nie budzi chęci naśladowania, szybko znika i odchodzi w zapomnienie. Dzieła nie można całkowicie odciąć od publiczności. Jeśli wyraźnie wyróżnia się na tle ogólnym, może dać początek modzie.
W I wieku PNE. krąg młodych poetów – poetów neoterycznych, czyli poetów nowych (poetae novi), powstających spontanicznie innowatorzy. Chcieli żyć, czuć i tworzyć różnie. Chcą wnieść do swoich wierszy fantazję, wyraz ich najróżniejszych uczuć. Z tego powodu nie można zatrzymać poczucia proporcji. Trzeba szokować strażników skostniałej tradycji, nudnej, uroczystej poezji, której brakowało metrycznej różnorodności, wdzięku i wyrafinowania. Dążąc do czystości formy i nowej estetyki, zwracają się do poetów aleksandryjskich, zwłaszcza Kallimacha, z jego erudycją poetycką, bogactwem myśli („Początki”) i gloryfikacją osobistych uczuć („Epigramy”). Śpiewanie było dla Rzymian ucieleśnieniem nowości.
Wśród nich był Katullus, który spędził osiemnaście lat w Rzymie. Listy polecające ojca pozwoliły mu uczęszczać do wyższych sfer. Innowacje Katullusa: staranny dobór słownictwa zdolnego oddać wszystkie odcienie uczuć; dbałość o prostą kompozycję, która wspiera ciekawość czytelnika różnymi technikami (niespodziewane wyrażone myśli, różnorodność tematów); szukaj różnorodnych i wyrafinowanych rozmiarów. Sięga do doświadczeń poetów archaicznych (zapożycza od Safony opis przejawów zakochania). Katullus wprowadził literacką modę na krótkie wiersze okolicznościowe („żarty”, „wiersze” itp.), poruszające drobne tematy życia codziennego i zmysłowego (kłótnie, rozstania itp.), ale czasem zawierające okrutną satyrę. Wiersze są żywe, czasem nieprzyzwoite, zaspokajające zamiłowanie do pretensjonalnego stylu, do wyimaginowanej prostoty, do dopracowanej wierszyki wyrażonej w aluzjach.
Guy Valery Catullus. Urodzony w Weronie w 87 roku p.n.e., żył ponad trzydzieści lat. Wszystkie informacje o życiu poety znajdują się w jego stu szesnastu dziełach zebranych w jednej książce: krótkie wiersze „polimetry”, „wiersze wyuczone” i „fraszki”. W Rzymie Katullus poznał i namiętnie zakochał się w wykształconej, ale niepoważnej zamężnej kobiecie, którą w poezji nazywa Lesbią. „Spontaniczność i ekspresja, z jaką Katullus opowiada o swoich emocjonalnych przeżyciach, nie mają odpowiednika w całej poezji miłosnej starożytności”.
Lesbia często mnie zniesławia w obecności męża,
I dla niego, głupca, jest w tym wielka radość.
Osioł nie rozumie: milczałaby, gdyby zapomniała -
Oznacza to, że jest przy zdrowych zmysłach. Jeśli beszta i przeklina, -
Dlatego też pamięta – i to jest o wiele ważniejsze –
Zirytowany, dlatego pali i wrze.
Kłócąc się, godząc, zazdroszcząc, poeta zdawał sobie sprawę, że nie może szanować Lesbii, ale nie może przestać jej kochać.
Nienawidzę cię i kocham cię. - Dlaczego? - ty pytasz.
Sama nie wiem, ale tak właśnie się czuję – i marnieję.
Prawie wszystkie wiersze Katullusa mają odpowiedniki w poezji greckiej. Na przykład: „Kocham Cię i nie kocham Cię, / I wściekam się, i nie wściekam się…”(Anakreon). Ale greckie motywy, tematy, elementy techniki poetyckiej, obrazy mitologiczne i liczniki poetyckie wydają się u Katullusa nowe – poeta twórczo przyswoił sobie doświadczenia Greków, więc wszystko, co napisał, sprawiało wrażenie, jakby zostało wypowiedziane po raz pierwszy.
Trzeba powiedzieć, że nie tylko Katullus, ale także poeci kolejnych stuleci „konkurowali” z Grekami, wzbogacając greckie przykłady o cechy wyłącznie rzymskie. „Dla starożytnego człowieka oryginalność poety nie polegała na absolutnej nowości jego dzieła, ale na odnowieniu i ulepszeniu tego, co już przed nim osiągnięto. Starożytni dostrzegli oryginalność tego czy innego autora w połączeniu nowego i starego. Skupienie się wyłącznie na eksperymencie i innowacjach było niezwykłe dla samego ducha literatury rzymskiej…” Na przykład u Greków aleksandryjskich osobiste doświadczenie poety służyło jedynie jako powód do pisania wierszy, u Rzymian stało się głównym tematem ich poezji.
Naznaczone osobistymi doświadczeniami wiersze Katullusa są głęboko intymne i niezwykle specyficzne. Powszechnie zauważalną cechą poezji Katullusa jest jej naturalność; przekazuje wściekłość uczucia, które go opętało, z niezrównaną spontanicznością i przejrzystością. Jego paleta stylistyczna to często dziwaczna mieszanka groteski i liryzmu, sarkazmu i patosu. Wielu naśladowało Katullusa - Horacy i Wergiliusz, F. Petrarka, A. Blok podziwiali jego sztukę, tłumaczyli A. Puszkin, A. Fet, V. Bryusow.
W historii literatury rzymskiej epoka panowania cesarza Augusta (31 p.n.e. – 14 n.e.) zajmuje szczególne miejsce. Są to lata największego rozkwitu poezji, który osiągnął swój szczyt w dziełach Wergiliusza, Horacego, Owidiusza – powszechnie uznawanych klasykach literatury światowej. Technika poetycka i sztuka wersyfikacji osiągają perfekcję. Tworzy się klasyczny język poezji łacińskiej. Dzięki poetom i pisarzom język łaciński stał się środkiem szerzenia cywilizacji do najodleglejszych zakątków rozległego imperium. Wpływ kulturowy Rzymu dorównywał jego władzy politycznej.
Cesarz August zasłynął wśród Rzymian jako człowiek, który przywrócił pokój Italii. Era krwawych wojen domowych dobiegła końca. Koncentrując w swoich rękach pełnię władzy państwowej, August starał się wzmocnić moralne podstawy państwa, powracając do starej, dobrej moralności: ciężkiej pracy, umiaru, szacunku dla obowiązku, pobożności, czystości. Odrodzenie starożytnej pobożności, szacunek dla starożytnych rzymskich obrzędów i ceremonii staje się znakiem rozpoznawczym programu kulturalnego i ideologicznego cesarza. Struktura polityczna stworzona przez Augusta umożliwiła zjednoczenie najróżniejszych warstw ludności pod wspólnym hasłem przywrócenia starożytnych wartości rzymskich. Za Augusta stworzono warunki dla kultury syntezującej wartości przeszłości i dorobek upadku Rzeczypospolitej. Najbardziej odpowiednią formą gloryfikacji nowych ideałów staje się poezja. Oratorium wraca z Forum z powrotem do szkół. Obywatel przestaje być figurą polityczną. Literatura staje się pasją poddanego imperium, a dokładniej poezja przyciąga wszystkie jego talenty. Cesarz ogłasza się patronem poetów. Co więcej, poezja staje się modą. Wiele osób przyjeżdżało do Rzymu, żeby spotkać się z wielkimi pisarzami.
Po wojnach domowych społeczeństwo odpoczywa i słucha poetów śpiewających o czynach cesarza. August mianuje „ministrem” kultury Mecenasa, pasjonata poezji i pomagającego poetom. Celebracja uczuć przeżywa nowy rozkwit. Poeci rzucają sobie wyzwanie o zaszczyt wysłania w podróż na koszt państwa. Nero pisał teksty, satyry i eposy. Aby zyskać przychylność cesarza i utrzymać swój prestiż, szlachta spieszyła się z cesarzami w tworzeniu odów, dramatów i wierszy; mniej wykształceni kupowali niewolników za bajeczne pieniądze, którzy w odpowiednim momencie mogli im opowiedzieć werset z klasyków greckich. Tłumy poetów wypełniały ulice i place. …W czasach Hadriana i Marka Aureliusza (II w.) dominowała filozofia. Wszędzie ludzie interesują się archeologią, studiami nad starożytnymi autorami i grami intelektualnymi. Retory wychwalają archaizm. A znanych poetów tamtej epoki nie ma nawet kilkunastu.
Pojawiają się także święta literackie. W teatrach czytane są dzieła znanych autorów. Pojawiają się konkursy literackie. Neron ustanowił konkurencję - Neronianie. Domicjan zbudował odeon i zorganizował konkurs poetycki w stylu greckim. Popularność czytania poezji w odeonach i teatrach tłumaczy się przede wszystkim tym, że były one swego rodzaju instytucjami edukacyjnymi dla mas. Ale umożliwiły też dystrybucję dzieł literackich pomiędzy różnymi klasami, które w przeciwnym razie nie mogłyby zapoznać się z dorobkiem poezji.
August, wzorując się na monarchach hellenistycznych, tworzył biblioteki publiczne (istniały już biblioteki prywatne) i postrzegając literaturę jako środek kształtowania opinii publicznej, zachęcał poetów i prozaików. Wzrósł popyt na książki, kwitnie działalność wydawnicza i – bardzo dochodowa – księgarska. Nakład książek, na które był duży popyt, sięgał czasami tysiąca egzemplarzy. Autorzy nie odnieśli jednak z tego żadnych korzyści materialnych. Po opublikowaniu utwór nie był już uważany za niczyją własność; prawo autorskie we współczesnym znaczeniu tego słowa nie istniało.
Brak podstaw materialnych i prawnych dla pisarzy stał się przyczyną rozkwitu mecenatu nad sztuką (początków tego okresu była Aleksandria ptolemejska). Mecenat literatury i sztuki związany jest z imieniem Gajusza Cylniusza Mecenas sztuki, zamożny rzymski jeździec nie piastujący oficjalnych stanowisk, pochodzący ze szlacheckiej rodziny etruskiej, przyjaciel i sojusznik Augusta. Będąc zdeklarowanym epikurejczykiem, Mecenas uważał przyjaźń za najwyższą wartość na ziemi, a poeci, którym patronował, stali się jego przyjaciele.
Guy Azinius Pollio położył podwaliny pod „recytacje” – publiczne czytania, podczas których autorzy przedstawiali zaproszonym gościom swoje dzieła jeszcze przed publikacją.
Jeśli w czasach Republiki działalność literacka służyła szlachcie jako „wypoczynek”, to za Augusta stała się jedyny okupowanie tych warstw społeczeństwa, które żyją w cieniu mecenatu, płacąc za swój pokój, wychwalając na wszelkie możliwe sposoby wielkość Rzymu i pokój przywrócony we Włoszech. Co więcej, dla poetów tamtej epoki, znających trudy wojen domowych, gloryfikacja pokoju (i Augusta jako jego gwaranta) była szczera.
Moda na poezję w I wieku. wpłynęło na ogólną jakość literatury.
Wergiliusz.
Publius Virgil Maro urodził się w północnych Włoszech (Andy) w 70 roku p.n.e. w rodzinie rzemieślniczej. W wieku trzydziestu jeden lat kończy swoje pierwsze znaczące dzieło. „Bukolicy”. Wszedł do kręgu Patrona, za którego radą napisał (przez siedem lat) wiersz „Georgicy”. W ostatnich latach życia skomponował poemat epicki - „Eneida”. Zmarł 19 p.n.e
Wzorem dla „Bucolika” (nazwa wynika z faktu, że akcja szeregu wierszy poświęcona jest idyllicznemu życiu pasterzy) stały się „Idyllami” greckiego poety z III wieku. PNE. Teokryt. Jednak w wykorzystaniu teokrytańskich tematów, motywów, obrazów, pojedynczych słów i wyrażeń Wergiliusz wykazał się niezwykłą pomysłowością i oryginalnością, znacząco wzbogacając gatunek idylli. „Protagonista” „Bucolik” – solo lub na zmianę śpiewanie pasterze, śpiew jest samą radością, a zatem życiem pełnym. „Bukolicy” łączą w sobie rzeczywistość i fantastykę, motywy literackie i autobiograficzne. Krajobrazy są skorelowane z rzeczywistym terenem. I wszędzie tam, gdzie dominuje uczucie nostalgii, stopniowo tematem przewodnim staje się poczucie straty. W IV eklogu („wiersz wybrany”) poeta przepowiada narodziny dziecka, któremu przeznaczone będzie nastanie „złoty wiek” na Ziemi; jest to rozwinięcie stoickiej koncepcji powrotu „złotego wieku”, którego odrodzenie wiąże się z działalnością Augusta.
...Teraz jest początek majestatycznego systemu,
Panna znów do nas przychodzi, nadchodzi królestwo Saturna.
Po raz kolejny z niebios zostaje wysłane nowe plemię.
Bądź miły dla noworodka, którym się zastąpisz
Dla żelaznego klanu, złoty klan osiedli się na ziemi.
Panna w tym fragmencie to Prawda, Sprawiedliwość, córka Jowisza i Temidy, która żyła wśród ludzi w złotym wieku Saturna. Wraz z nadejściem epoki żelaza stała się gwiazdą w konstelacji Panny.
„Georgics” to opowieść o pracach polowych, porach roku, zjawiskach atmosferycznych i znakach niebieskich, które pojawiły się w roku śmierci Cezara, roślinach ogrodowych, uprawie winorośli, zwierzętach domowych, pszczołach.
Ale zanim wkroczymy na nieznane pole,
Rozpoznawanie różnych zmian pogody wymaga wiary,
Również, aby zrozumieć zwyczaje i metody miejsc ojcowskich;
Co tu ziemia przynosi, a czego odmówi rolnikowi:
Tutaj chleb jest szczęśliwszy i tutaj rodzą się winogrona.
Ale to nie są instrukcje prowadzenia rolnictwa, ale gloryfikacja pracy chłopskiej, gloryfikacja pracy jako środka podniesienia moralnego, pochwała cnotliwego życia - spokojnego i wyważonego. Przedstawienie szczęśliwego życia rolników powinno, zgodnie z zamysłem Wergiliusza, skłonić czytelnika do refleksji nad doskonałością natury i nierozsądnością ludzi, których ambicje popychają do bratobójczych wojen. Jak w całej książce o pszczołach, ul to stan w miniaturze: dzięki wspólnej pracy i racjonalnemu podziałowi obowiązków niezmiennie panuje w nim harmonia. Harmonijne życie pszczół jest przykładem idealnej struktury państwa.
Podstawy „Eneidy””, który stał się narodowym eposem rzymskim, był początkiem mitu o przodku Rzymian – synu bogini Wenus Eneasz, protoplasta rodu juliańskiego (do którego należał August), który uniknął śmierci podczas upadku Troi, dociera do Włoch, aby założyć nowe państwo u ujścia Tybru. Gloryfikując Eneasza, poeta jednocześnie gloryfikował Augusta. W całym tekście rozproszone są wskazówki dotyczące wydarzeń współczesnych, ukryte analogie i uogólnienia.
Łzy popłynęły z oczu Ankhiza, gdy odpowiedział:
„Synu mój, dla twojej rodziny szykuje się wielki smutek:
Młody człowiek zostanie objawiony ziemi na chwilę losu – i dłużej
Nie pozwolą mu żyć. Wydawałoby się to zbyt potężne
Plemię Rzymian do bogów, gdyby tylko zachowali ten dar.
Wiele lamentów i łez towarzyszyło mu z Pól Marsowych
Wielkie miasto wyśle!..»
Anchises jest w mitologii greckiej i rzymskiej ojcem bohatera Eneasza, który w noc upadku Troi niósł ojca na ramionach z płonącego miasta. Anchises umiera w drodze, a Eneasz, jego syn Yul, kończy podróż w Lacjum.
Powyższy fragment ma analogię z prawdziwymi wydarzeniami z końca I wieku. PNE. Cesarz August mianował na następcę tronu 16-letniego syna swojej siostry, Marcellusa nakazał mu się ożenić na swojej 14-letniej córce Julii (powracając w ten sposób do starożytnych tradycji archaicznych królestw, w których legitymizację dziedziczenia władzy zapewniało poślubienie dziewczyny z rodziny królewskiej). Wkrótce Marcellus nagle umiera. Ciało młodego mężczyzny zostało poddane kremacji na Polu Marsowym w Rzymie.
Wysokie walory artystyczne poematu uczyniły go najpopularniejszym dziełem starożytności. Wiele wierszy Wergiliusza stało się sloganami. Przez wieki Wergiliusz był postrzegany jako prorok i cudotwórca. W Boskiej komedii Dantego poeta jest ucieleśnieniem ziemskiego rozumu.
Horacy.
Urodzony w 65 roku p.n.e. w rzymskiej kolonii w rodzinie wyzwoleńca. Studiował w Rzymie i Atenach. Brał udział w wojnie domowej. Po niej, aby zarobić pieniądze w Rzymie, został członkiem kolegium kwestorów skrybów. Swoje pierwsze dzieło poetyckie „Satyry” zadedykował Mecenasowi (pragnącemu oddać poezję na służbę państwa), od którego otrzymał nagrodę w postaci niewielkiego majątku. Zmarł 8 p.n.e
Każda z osiemnastu satyr Horacego jest odrębnym, kompletnym dziełem sztuki. Potępienie skąpstwa, zazdrości, molestowania miłości zamężnych kobiet, opowieść o jego życiu osobistym, chwalenie życia na wsi, ujawnianie i ośmieszanie przywar i błędów...
Celem poety jest rozpoznanie i ukazanie ludzi takimi, jakimi są naprawdę, bez zjadliwości, ale z życzliwością, pogodną powagą, aby znaleźć harmonię między społeczeństwem a jednostką. Horacy zdawał się zapraszać słuchaczy do wspólnego przeglądu braków i refleksji nad naturą człowieka, pozostawiając każdemu prawo do wyciągnięcia własnych wniosków.
Częstą wadą śpiewaków jest to, że w przyjaznej, dobrej rozmowie,
Bez względu na to, jak bardzo proszą ich o śpiewanie, nigdy nie śpiewają; i nie pytaj -
Śpiewaniom nie ma końca!
Niedoskonałości życia i ludzkie słabości zasługują na pobłażanie, trzeba się z nimi pogodzić. Temat samokształcenia staje się bodaj najważniejszym w jego poezji. W formie humorystycznej rozmowy poeta wskazuje drogę prawego życia. Włączenie filozofii do satyry nadało temu gatunkowi charakter uniwersalny.
Jeśli ktoś odkryje kronikę świata, wieków i ludów,
Trzeba przyznać, że prawo powstało ze strachu przed nieprawdą!
Natura nie potrafi odróżnić prawdy od fałszu.
Sposób, w jaki rozróżnia to, co przyjemne, od tego, co obrzydliwe!
Zasługą satyryka Horacego jest to, że jako pierwszy w literaturze rzymskiej świadomie połączył gatunek satyry z teorią komizmu. „Jednocześnie żaden starożytny autor nie mówił o sobie tak szczerze i poufnie, jak Horacy w swoich wierszach, odsłaniając najskrytsze głębie swojej duszy i ukazując najróżniejsze aspekty jego codziennego życia…”
Śpię do czwartej; potem, po spacerze, przeczytałem
Albo piszę dla siebie coś, co mnie interesuje;
Potem natrę się olejkiem, a nie jak brudna Natta,
Skradzione z nocnych latarni.
„Do czwartej godziny” naszym zdaniem do dziesiątej.
Liryczne wiersze Horacego ukazały się za jego życia pod tytułem „Pieśni”, ale już w starożytności zaczęto je nazywać odami. Już w pierwszej księdze od pojawia się temat, który nieustannie rozbrzmiewa w poezji starożytnej: „Chwytaj dzień, a już najmniej wiary w przyszłość”. Horacy wzywa, aby nie gonić za przyjemnościami za wszelką cenę, ale zadowalać się niewielkimi rzeczami; odrzucenie wszystkiego, co zbędne, jest właściwością mądrości. „Chwytaj dzień” poeta przekonany o kruchości wszystkiego, co istnieje, łączy z nakazem trzymania się „złotego środka” w życiu, który jest źródłem szczęścia. Głoszenie umiaru jest zasadniczym elementem tzw. mądrości horacjańskiej, niezwykle popularnej w czasach nowożytnych.
Kolejnym głównym tematem Horacego jest szybki upływ czasu i nieuchronność śmierci. Jedynym środkiem, który daje człowiekowi nieśmiertelność, jest poezja. Człowieczeństwo Horacego „...wraz z jego doskonałym opanowaniem warsztatu poetyckiego stanowi tajemnicę jego poezji. Czytając wiersze Horacego można odnieść wrażenie, że poeta wie wszystko, że wszystko co przecierpiał, co przezwyciężył i osiągnął. Podając się za zwykłego człowieka, (...) nawiązuje między sobą a czytelnikiem relację opartą na wyjątkowym zaufaniu”.
Pod koniec życia Horacy stworzył dwie księgi „List”. W jednym z nich – „Nauce poezji” – poeta twierdzi, że doskonałość polega na łączeniu pożytecznego z przyjemnym, nauki z rozrywką – aby to osiągnąć, poeta musi mieć doświadczenie życiowe, zdrowy umysł i spokój ducha. Polemizuje ze zwolennikami mistycznej doktryny poezji jako „boskiego szaleństwa”: omawiając związek talentu (ingenium) ze sztuką, Horacy uważa, że sam wrodzony talent nie wystarczy, należy go uzupełnić studium kunsztu poetyckiego . „Zanim zaczniesz pisać, naucz się przyzwoicie myśleć!”. Kunszt artystyczny poety wyraża się w starannym wykonaniu i doskonałej formie dzieła, które przed publikacją trzeba ukrywać przez dziewięć lat.
Poezja Horacego była inspiracją dla Petrarki. Rosyjscy poeci szczególnie często zwracali się do Horacego.
W epoce w Rzymie pojawiły się pierwsze zbiory elegii o tematyce miłosnej: Propertius, Tibullus i Owidiusz. Uważa się, że szczegółowe opowieści o przeżyciach miłosnych, które autorzy przedstawiali jako własne, są reakcją poetów na podejmowane przez władców próby wtargnięcia do duchowego świata poety i wkroczenia w swobodę jego twórczości.
Minęło siedemset trzydzieści jeden lat od założenia Rzymu – dwudziesty trzeci rok p.n.e. W domu cesarza Augusta na Palatynie najlepszy poeta Rzymu Wergiliusz czyta swoją „Eneidę” – wiersz, który pisze od sześciu lat i wciąż nie uważa za ukończony. August z trudem namówił go do przeczytania choćby fragmentów. Obok Augusta siedzą jego najbliżsi doradcy; wśród nich jest elegancko ubrany, dostojny Mecenas, patron i przyjaciel Wergiliusza. Pozostali obecni to poeci, mówcy, naukowcy i miłośnicy sztuki. Wśród nich jest przyjaciel Wergiliusza, poeta Horacy, tęgi, wesoły mężczyzna, który przed czasem posiwiał. Niedawno opublikował swoje „Ody” – trzy tomy wierszy lirycznych – i obecnie cieszy się sławą. Obok niego dramaturg Varius, także przyjaciel Wergiliusza. Oto Tibullus, młody, ale już znany poeta, autor czułych elegii miłosnych, i Propertius, „uczony autor tekstów”, który niegdyś entuzjastycznymi wierszami powitał początek dzieła Wergiliusza nad Eneidą:
Poddajcie się, pisarze Rzymu, poddajcie się, poeci Hellady: tutaj, w samej Iliadzie, rośnie coś większego!
Virgil jest wysoki, silny i ma szorstką, opaloną twarz chłopską. Lekko gestykulując, powoli wymawia werset po wersecie. Czasami zawstydzony przestaje czytać w połowie zdania: wiersz nie jest jeszcze skończony, jest rozpoczęty i niedokończone wersety.
Co to za wiersz i dlaczego zgromadzeni witają go z taką uwagą i podziwem?
Rzym był potęgą światową, całe Morze Śródziemne podlegało jej rządom. Ale nie miał jeszcze literatury godnej jego mocy. Rzymianie nie mieli z kogo być dumni, tak jak Grecy byli dumni z Homera i Ajschylosa. Rzymianie mieli jedynie starożytne komedie pogodnego Plauta, poemat wielkiego myśliciela materialistycznego Lukrecjusza „O naturze rzeczy” i liryczne wiersze poety Katullusa, niezwykłe ze względu na pasję i siłę uczuć. Ale to wszystko było tylko podejściem do wielkiego zadania – stworzenia klasycznej narodowej poezji rzymskiej. Dokonanie tego czynu przypadło na los pokolenia Wergiliusza i Horacego.
Wergiliusz i Horacy byli świadkami upadku republiki w Rzymie i ustanowienia imperium w osobie Augusta. Sam Horacy walczył kiedyś w armii Brutusa, ostatniego obrońcy rzymskiej wolności. Wergiliusz i Horacy dołączyli do Augusta, ponieważ chcieli widzieć w nim kontynuatora tradycji republikańskich. Nie byli pochlebcami dworskimi. Wychwalając Augusta w swoich dziełach, w jego osobie wysławiali wielkość Rzymu.
Najlepszym z klasycznych dzieł poezji rzymskiej była Eneida Wergiliusza.
Dawno, dawno temu Rzymianie stworzyli mit, że ich przodkiem był Eneasz trojański, syn bogini Wenus, który po upadku Troi popłynął do Włoch. Chcieli pokazać, że historia ich ludu sięga tych samych czasów starożytnych, co historia Greków. Na tym micie Wergiliusz stworzył Eneidę.
Wiersz opowiada, jak statki Eneasza, uniknąwszy straszliwej burzy, lądują na wybrzeżach Afryki, gdzie królowa punicka Dydona buduje swoje miasto Kartaginę. Uprzejmie przyjęty przez Dydonę Eneasz opowiada jej o swoich losach: jak upadła Troja, jak uciekł z płonącego miasta i z kilkoma towarzyszami wsiadł na statki, aby popłynąć do nieznanego kraju, gdzie zgodnie z rozkazem wyroczni mieli odnaleźli nowe miasto i o tym, jakie nieszczęścia spotkały ich w trakcie długiej podróży.
Dydona i Eneasz zakochali się w sobie.
Po przerwaniu podróży Trojanie spędzali w Kartaginie długie dni i miesiące. Pewnego dnia jednak we śnie Eneaszowi pojawia się posłaniec bogów, Merkury. Żąda, aby Eneasz dokonał tego, co postanowił los: założył miasto, nową ojczyznę dla swoich potomków. Smutny Eneasz potajemnie opuszcza Dydonę i odpływa z Kartaginy. Nie mogąc znieść rozłąki, Dydona przebija się mieczem. A Eneasz kontynuuje swoją podróż i wreszcie dociera do wybrzeży Włoch. Tutaj, aby dowiedzieć się o swoim przyszłym losie, schodzi do strasznej jaskini Avernus, gdzie według legendy znajdowało się wejście do królestwa umarłych. Przed nim przechodzą majestatyczne obrazy przyszłych bohaterów narodu rzymskiego. Zainspirowany tymi wizjami, Eneasz prowadzi swoich towarzyszy do założenia osady na tej ziemi. Jednak Eneasz i jego towarzysze będą musieli jeszcze przetrwać długą wojnę z lokalnymi plemionami, zanim zostanie założone cenne miasto Alba Longa. Od królów Alba Longa
Narodzi się Romulus, założyciel Rzymu, a syn Eneasza Askaniusza będzie protoplastą rzymskiego rodu Juliuszów, do którego należy cesarz August.
Zatem gloryfikacja Rzymu i gloryfikacja Augusta są w wierszu nierozerwalnie splecione, przypomnienie mitycznej przeszłości wspólnej Grekom i Rzymianom oraz potwierdzenie szczególnej wielkości przyznanej jedynie Rzymowi w teraźniejszości. Oto, co cień jego ojca Anchisesa mówi Eneaszowi:
Inni doskonalej wykują odrodzoną miedź,
- Wierzę - i żywe twarze zostaną wyrzeźbione z marmuru,
Lepiej jest prowadzić obronę w sądzie i ruchach nieba
Będą rysować laską, a wschodzące gwiazdy będą dokładniej wskazane.
Twoim obowiązkiem, Romanie, jest rządzenie narodami z pełną władzą;
Oto twoja sztuka: przepisywać prawa świata,
Oszczędzić wszystkich podbitych i podporządkować sobie nieposłusznych siłą.
(Tłumaczenie F. Pietrowskiego.)
Eneida stała się eposem narodowym narodu rzymskiego. Cesarz August mógł sądzić, że główną treścią wiersza była pochwała jego mitycznych przodków, ale zwykli ludzie kochali Eneidę za jej wysoki patriotyczny patos, zrozumiały i bliski każdemu. Eneidy uczono w szkołach, a jej fragmenty zapamiętywano przez całe życie. Archeolodzy, badając starożytne miasta Cesarstwa Rzymskiego, co jakiś czas odnajdują fragmenty murów, na których z grubsza wpisano linie z Eneidy, najwyraźniej kochanej niegdyś przez przypadkowego przechodnia. A dla pisarzy rzymskich „Eneida” na zawsze pozostała niedoścignionym wzorem. Wiele wieków później poeci renesansu (patrz artykuł „Renesans”) i epoki klasycyzmu (patrz artykuł „Klasycyzm we Francji” i „Literatura rosyjska XVIII wieku”) naśladowali twórczość Wergiliusza w swoich „Lusiadach”, „Franciades” i „Rossiades” „
Wergiliusz stworzył klasyczną rzymską epopeję, jego przyjaciel i współczesny Horacy stworzył klasyczną rzymską poezję liryczną. W swoich wierszach wyśpiewywał także waleczność swoich przodków i nawoływał współczesnych, aby byli godni swoich ojców; jednak chętniej przypominał sobie starożytną prostotę moralności, uczył cieszyć się „złotym środkiem” skromnych dochodów, pisał o melancholii i radości miłości, o wesołych imprezach w gronie dobrych przyjaciół. Jego teksty wzorowali się na poetach czasów nowożytnych, w tym na rosyjskich poetach XVIII i początku XIX wieku. Ale Horacy poświęcił być może najlepsze swoje wiersze gloryfikacji swojego powołania – poezji. Wśród nich jest jego ostatni wiersz „Oda” - słynny „Pomnik”:
Wzniosłem pomnik trwalszy niż trwała miedź
I królewskie budowle nad piramidami.
Ani gryzący deszcz, ani północny Aquilon,
Żadna seria niezliczonych lat nie zmiażdży...
(Tłumaczenie AA Fet.)
W poezji rosyjskiej temat „Pomnika” Horacego można było usłyszeć we wspaniałych wierszach Derzhavina i Puszkina.
Dzieła Wergiliusza są napisane w uroczystym, wysokim stylu. Na początku może wydawać się niezwykle ciężki; ale im więcej będziesz czytać te wersety, tym więcej piękna odkryjesz w nich.
Twórczość Wergiliusza i Horacego utorowała drogę trzeciemu wielkiemu poecie epoki augustowskiej – Owidiuszowi.
Najważniejszym dziełem Owidiusza jest długi wiersz „Metamorfozy” („Przemiany”). Owidiusz zebrał niemal wszystkie mity „o przemianach” (było ich ponad dwieście) i opowiedział je w swoim wierszu. W rezultacie powstał bogaty zbiór najbardziej poetyckich przykładów mitologii greckiej i rzymskiej. Syn boga słońca Faetona spada ze słonecznego rydwanu, nie mogąc zapanować nad końmi swojego ojca; Niobe zamienia się w kamień, tracąc wszystkie swoje dzieci w ramach kary za swoją arogancję; głupiemu królowi Midasowi, który nie docenił sztuki boga Apolla, wyrastają ośle uszy; rzeźbiarz Pigmalion, wyrzeźbiwszy posąg pięknej dziewczyny, rozpala się miłością do niej, a posąg ożywa... Wszystkie te historie splatają się w jedną spójną narrację. Dla kolejnych pokoleń „Metamorfozy” stały się niewyczerpanym źródłem tematów mitologicznych.
Życie Owidiusza było nieszczęśliwe. Dobroduszny i niepoważny, komponował elegie miłosne i poematy mitologiczne, nie troszcząc się zbytnio o gloryfikację rzymskiej potęgi i cesarskiego imienia. Nie podobało się to starzejącemu się cesarzowi Augustowi. Zesłał poetę na obrzeża imperium, nad brzeg Morza Czarnego, gdzie obecnie znajduje się rumuńskie miasto. Konstanca. Tam zmarł Owidiusz, który spędził dziesięć lat na wygnaniu, tworząc swój ostatni zbiór „Smutne Elegie” w obcym kraju.
Wiele wieków później Puszkin, zesłany do Kiszyniowa, mieszkał niedaleko tych miejsc. Często kierował swoje myśli ku losowi Owidiusza – wygnańca takiego jak on. Puszkin nazwał jeden ze swoich południowych wierszy „Do Owidiusza”. A każdy, kto czytał wiersz „Cyganie”, nigdy nie zapomni cudownych słów o starożytnym poecie włożonych w usta starego Cygana:
Miał już lata,
Ale jest młody i żywy, ma życzliwą duszę;
Miał wspaniały dar pieśni
Jeśli znajdziesz błąd, zaznacz fragment tekstu i kliknij Ctrl+Enter.
Poeci i pisarze starożytnej Grecji i Rzymu
Ezop to starożytny grecki bajkopisarz żyjący w VI wieku p.n.e. mi.
Ajschylos – starożytny grecki poeta-dramaturg z V wieku p.n.e. mi.
Leonidas, Tarent – starożytny grecki poeta końca IV – początków III wieku p.n.e. mi.
Lucian to starożytny grecki poeta żyjący w II wieku p.n.e. mi.
Sofokles to starożytny grecki poeta i dramaturg żyjący w V wieku p.n.e. mi.
Eurypides to starożytny grecki poeta i dramaturg żyjący w V wieku p.n.e. mi.
Menander to starożytny grecki poeta żyjący w IV wieku p.n.e. mi.
Teokryt to starożytny grecki poeta żyjący na przełomie IV i III wieku p.n.e. mi.
Wergiliusz, Maro Publius – rzymski poeta z I wieku p.n.e. mi.
Kallimach to starożytny grecki poeta żyjący na przełomie IV i III wieku p.n.e. mi.
Lukrecjusz – rzymski poeta i filozof z I wieku p.n.e. mi.
Apoloniusz, Rodos – starożytny grecki poeta końca IV – początków III wieku p.n.e. mi.
Arystofanes to starożytny grecki poeta żyjący w V wieku p.n.e. mi.
Asklepiades to starożytny grecki poeta żyjący na przełomie II i I wieku p.n.e. mi.
Hipponakt – starożytny grecki poeta VI wieku p.n.e. mi.
Z książki 100 wielkich mitów i legend autor Muravyova TatianaMITY STAROŻYTNEJ GRECJI
Z książki Przewodnik po krzyżówkach autor Kołosowa SwietłanaPisarze i poeci XVII w. 3 Vio, Théophile de – poeta francuski.4 Vega, Carpio Lope de – dramaturg hiszpański Melo, Francisco Manuel de – poeta portugalski Opitz, Martin – poeta niemiecki.5 Barro, Jacques Vallee de – francuski poeta Boileau, Nicola - poeta francuski Bacon, Francis -
Z książki Nauki polityczne: czytelnik autor Isajew Borys AkimowiczPisarze i poeci XVIII w. 4 Goethe, Johann Wolfgang – pisarz niemiecki Defoe, Daniel – pisarz angielski 5 Burns, Robert – poeta szkocki Diderot, Denis – pisarz francuski, filozof Laclau, Pierre de – pisarz francuski Lesage, Alain Rene – francuski pisarz Rousseau,
Z książki 3333 trudnych pytań i odpowiedzi autor Kondraszow Anatolij PawłowiczPisarze i poeci XIX wieku 2 Poe, Edgar - pisarz amerykański.4 Blok, Aleksander Aleksandrowicz - poeta rosyjski Verne, Jules - pisarz francuski Hugo, Victor - pisarz francuski Dumas, Aleksander - pisarz francuski Zola, Emile - francuski pisarz Prus, Bolesław –
Z książki Formuła prawidłowego odżywiania (podręcznik) autor Bezrukich Maryana MichajłownaPisarze i poeci XX wieku 3 Gide, Andre – pisarz francuski Shaw, George Bernard – pisarz angielski 4 Blaise, Cendrars – pisarz francuski Green, Alexander Stepanovich – pisarz rosyjski Green, Graham – pisarz angielski Doyle, Arthur Conan - Angielski pisarz Ilf, Ilya
Z książki Starożytność od A do Z. Słownik-podręcznik autor Greidina Nadieżda LeonidownaNauki polityczne starożytnej Grecji i Rzymu Platon (428 lub 427–348 lub 347 pne)
Z książki Krótki przewodnik po wiedzy podstawowej autor Czerniawski Andriej WładimirowiczDlaczego w starożytnej Grecji ludzie wkładali monetę pod język zmarłego? Według wyobrażeń starożytnych Greków, aby dostać się do królestwa umarłych, cień zmarłego musiał przeprawić się przez jedną z rzek otaczających królestwo Hadesu – Styks, Acheron, Cocytus lub Pyriflegethon. Nosiciel cieni umarłych
Z książki Muzeum domowe autorka Parch Susanna Z książki Katastrofy świadomości [Samobójstwa religijne, rytualne, codzienne, metody samobójstwa] autor Revyako Tatiana Iwanowna Z książki Universal Encyclopedic Reference autorka Isaeva E. L.Bogowie starożytnej Grecji Bogowie olimpijscy Bogowie olimpijscy (olimpijczycy) w mitologii starożytnej Grecji to bogowie drugiego pokolenia (po pierwotnych bogach i tytanach - bogach pierwszego pokolenia), najwyższe istoty zamieszkujące Olimp. Olimp (Olumpoz) to góra w Tesalii, na której,
Z książki Ogólna historia religii świata autor Karamazow Wołdemar DaniłowiczZnani pisarze i poeci Abe Kobo (1924–1993) – japoński pisarz, poeta, scenarzysta, reżyser. Powieści „Kobieta z piasku”, „Twarz obcego”, „Spalona mapa” i inne Amado Jorge (1912–2001) - brazylijski pisarz, działacz publiczny i polityczny. Jego powieści („Bezkresne Krainy”,
Z książki Metropolitan Museum of Art autor Krawczenko I. Z książki autoraPoeci i pisarze Samobójstwo jest popularne wśród elity twórczej na całym świecie. I tak w XX w. Rosyjscy poeci W. Majakowski, S. Jesienin, M. Cwietajewa, niemiecki poeta i dramaturg Ernst Toller, pisarz S. Zweig (Austria), E. Hemingway (USA), Yu.
Z książki autoraMitologia starożytnej Grecji Bogowie HadesAntaeusApolloAresAsklepiosBoreasBachus (jedno z imion Dionizosa)Helios (Hel)HermesHefajstosHypnosDionizos (Bachus)ZagreusZeusZefirIacchusCronosMamaMorfeuszNereusNieOceanPanPlutoPlutoPontPosejdonProteusThanatosTytani TyfonTrytonChaosCyklop yEvr
Z książki autora Z książki autoraSztuka starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu Afrodyta. I – II w. Poddasze kouros Około 600 roku p.n.e mi. Marmur. Wysokość 193,4 Kouros to posągi młodych sportowców lub młodych wojowników, powszechne w archaicznej sztuce Grecji. Zostały zainstalowane na cześć zwycięzców, a także dalej